关于艺术学概论的论文题目有哪些

关于艺术学概论的论文题目有哪些

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艺术社会学是艺术学学科体系中一门十分重要的分支学科。德国著名艺术史家、艺术理论家格罗塞(Ems。 Grosse，1862一1927)早在一百多年前便在其艺术学名著《艺术的起源》(1894年)的第二章“艺术科学的方法”中精辟地指出:“艺术科学的间题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的许多现象，这个问题有个人的和社会的两种形式。”“艺术科学课题的第一个形式是心理学的，第二个形式却是社会学的。”(商务印书馆1984年第二版，第7页、第10页)在这里，他对艺术学的社会学形式的研究即艺术社会学研究在艺术学体系中的重要地位给予了高度的重视。他的这一看法，至今仍不失为一种深刻的洞见。可以说，艺术社会学与艺术心理学一样，都是艺术学中具有重要地位的学科。艺术社会学也是一个具有相当长的学科历史的传统艺术学科。如所周知，格罗塞以运用人种学(即人类学)的方法研究原始民族的艺术、追索艺术的起源而声名远播。而格罗塞自己是把他的人种学的艺术研究当作艺术学的社会形式的研究即艺术社会学研究范围之内的一种新的研究方法和新的理论走向。需要指出的是，在格罗塞讲出前述那番话的时候，艺术社会学研究便已不再是问世不久的新兴学科了。据格罗塞对这门学科1的学术史的回顾，这门学科至少可以追溯到十八世纪初的度波:“艺术科学的社会形式的课题，已经被提出并研究了很久了。第一个拿艺术来当作社会现象研究的人是度波长老(A仙eDI」加S)。对于不同的时期不同的民族中为什么会有不同的艺术才能这个问题，他在1719年写的‘诗和绘画的批评的考察’中，已经开始研究。”(见前著第10页)这位被《艺术的起源》一书的译者译为“度波长老”的人，是一位法国的天主教神甫，今天一般译作杜博或杜博斯(1670一 1742)，是法国十八世纪初对艺术理论作出重要贡献的艺术批评家和历史学家。在度波之后，对于艺术社会学研究贡献甚大的学者，格罗塞主要举出了三位: 一位是赫德(Herder，现在一般译为赫尔德，1744- 1803，德国启蒙思想家、文学家):“他的著作中，充满了国性和气候对于诗歌影响很深的一般思想。”(见前著第10页)一位是泰纳(Taine，1828一893):他在其代表作《英国文学史》(1863年)和《艺术哲学》(1882 年)中阐明了影响艺术的种族、气候、时代三要素的 “环境说”。另一位是居友(Guyau，法国哲学家、艺术理论家、诗人，1854一1888):“艺术是社会有机体的机能之一;而社会有机体又是对于艺术的维系和发展都极关重要的—这种思想，充满着居友的心眼，是她用着非常流利的口才发表出来的。”(见前著第14页) 她的艺术社会学代表作是《从社会学见地论艺术》 (1590年)。从格罗塞发表《艺术的起源》到现在，又经历了一个多世纪的历史。艺术社会学这门学科在这一百多年里，更是获得了长足的发展(对此，本书有概要的描述)。即使只从艺术社会学的观念以及艺术社会学这门学科被引进到中国的情况来看，也已经有了一个世纪左右的历史。梁启超发表于1902年的《论小说与群治之关系》，便是讨论小说这一在他看来乃是“文学之最上乘”的艺术形式与社会政治(群治)特别是他所倡导的资产阶级改良主义政治之间的密切关系，体现了一定的文学社会学的观念。我们知道，“社会学”这一学科名称在最初引人我国时，曾被译为“群学”。鲁迅在写于1907的《摩罗诗力说》这篇著名论文(发表于 1908年)中则批评了某些“据群学见地以观诗者”关于“诗与道德合”的学说。这既是对传统之无邪说、诗 “持人性情”说的批判，也是对西方某些以道德律(规范)文学的社会学文学观的批判。这表明，在二十世纪第一个十年里，文学社会学、艺术社会学的某些观念，已经被介绍到我国，并已引起人们对它的不同理解和云南艺术学院学报2003·4 一17一不同的取舍态度。得到复苏。著名美学家李泽厚在1981年发表于《美上个世纪二、三十年代，艺术社会学作为一门学学》第三期的《美学的对象与范围》一文中，认为美学科被全面引进中国艺术理论界。泰纳、居友、格罗塞等的范围包括美的哲学、审美心理学和艺术社会学三大人关于艺术社会学的观点和著作均被介绍和翻译过部分。就是说，艺术社会学是美学的一个重要组成部来。特别是马克思主义艺术论被引进中国并在这片大分。它本身则包括艺术理论、艺术批评和艺术史三个地生根、开花、结出果实以来，马克思主义的艺术社会方面。此后，在美学的框架中进行艺术社会学或日“文学观点及成果也纷纷被翻译介绍过来，产生了深远的艺社会学”的研究与建构，取得了一批值得重视的成影响。鲁迅便带头翻译了普列汉诺夫的《艺术论》和卢果，包括一些影响较大的系统的研究专著。但这也同那察尔斯基的《文艺与批评》，冯雪峰译了普列汉诺夫时提出了一个艺术社会学的学科一地位和学科关系(既的《艺术与社会生活》和卢那察尔斯基的《艺术之社会有纵向的蕴含关系，也有横向的科际关系)的问题:从的基础》，等等，将马克思主义艺术社会学方面的经典属于美学的审美的社会学研究，为什么不是与“审美性的著作介绍给中国。但是，我们在翻译介绍马克思心理学”相对应的“审美社会学”或美学的社会学研究主义艺术社会学成果的同时，也对一些庸俗化、简单而是“艺术社会学”?如果作为美学的一个部分的艺术机械地阐释艺术与社会经济、阶级斗争之间的线性因社会学包括了艺术理论、艺术史和艺术批评，那么，它果关系的庸俗社会学的东西缺乏辨析能力，而给予了的范围就把艺术学的所有研究领域全都囊括进去盲目的推崇和信从。比如，苏联艺术学家弗里契的《艺了。那么，在艺术的社会学研究之外，还存在着对于艺术社会学》一书实际上是一部具有浓厚庸俗社会学色术的其他研究方法和其他分支学科如艺术心理学、艺彩的艺术社会学著作，但在我国解放前，竟有至少五术病理学、艺术生理学、艺术文化学等等吗?在当时的种中文译本即苏汉、陈雪帆(望道)、胡秋原、刘呐鸥、探讨中，也有一些学者认为艺术社会学不应隶属于美天行等五人的译本流行于世。而且，弗里契还与普列学的范围，而应作为社会学系统中的一个分支学科来汉诺夫一起，被一些人视为“马克思主义艺术学的正建构。应该说，艺术社会学完全可以从社会学的视角统”、马克思主义艺术社会学的权威而给予了不适当人手，作为社会学的一个分支学科进行探讨可是，艺的赞扬和评价。而弗里契的庸俗社会学和机械唯物论术社会学恐怕并不能完全归入社会学的范围。它还应的错误(实际上，在普列汉诺夫的艺术理论中已经具该有真正属于自己的学科定位有一些简单化、机械式地阐释艺术与社会生产和阶级在刚刚过去不久的二十世纪的八、九十年代，我斗争之间的因果联系的错误因子，弗里契、彼列威尔国人文社会科学领域发生J”一件重要的事情。这就是泽夫等庸俗社会学的代表者则进一步发展了他的这在艺术研究领域重新提出了确立“艺术学”的学科地一方面的错误)却没有得到应有的分析与批评。可以位的问题。艺术研究界广泛开展J’对于艺术学的学科说，如何准确理解和阐释马克思主义的艺术社会学思建设和学科反思。十多年来，在艺术学方面，出版了- 想，真正立足于马克思主义的社会哲学和艺术理论基大批艺术学研究专著，如《元艺术学》、《现代艺术学导础之上建构艺术社会学的科学体系，仍是一个需要做论》、《艺术学概论》、《艺术学》、《中国艺术学》、《艺术文出艰苦探索的学术课题。化学》、《艺术掌握论》、《艺术类型学》、《艺术心理学新解放后，在一段时间里，由于“左”的思想的影响，论》、《绵延之维—走向艺术史哲学》等等;一些高校在艺术与一定的经济基础、政治上层建筑和一定时代成立了艺术学系和艺术学研究所，没立艺术学博士点，的阶级斗争之间简单地勾划线性的因果联系的庸俗招收艺术学方向的博士研究生今年，中国艺术研究院社会学观点盛行一时，而真正作为一门科学的艺术社作为全国艺术科学最高科研机构，在原来已有的美术会学却被与社会学一起作为“资产阶级的科学”而放学、音乐学、戏剧戏曲学、电影学、舞蹋学五_个艺术学二逐了。与此形成鲜明对照的是，在西方，艺术社会学、级学科博士点的基础卜，申报我国!月前唯一的一个艺文学社会学研究却成为一门显学，出现一了许多重要的术学一级学科博士点获得通过，梦干开始招收作为一几级研究成果。其中，也包括西方马克思主义在这方而做学科的艺术学(一般艺术学)的博卜研究生以_l几事实出的很有价值的学术探索。表明，经过艺术科学界的共同努力，艺术学作为现代人在我国，艺术社会学研究再一次进人一个新的繁文社会利学体系中的一个基本学科，}」前已大体确立荣时期，是在历史进入“新时期”之后。当时，随着“美了自己在今日我国科学体系中的学科地位学热”的升退，蒸杰社会学所产也在美学的大框架内(下转23率) 云南艺术学院学报2003·4 一18一限宽广的研究界面和丰富多样的研究方法。接受和阐释的理论框架的介人，使得比较文学在文本研究的开放性方面找到了一个魅力无穷的弹性空间。现代阐释学认为，文本的审美结构蕴藏着一个多元的 “意义整体”，它不可能在第一次阅读时向读者全部开放;文本意义的生成与发展，是一个相对的、无限趋向未来的过程，对文本阐释的再阐释，是进人文本意义的动态生成过程的理性行为，而并非学术上的随意选择。七5)尽管比较文学学科的兼容性招致传统学者的颇多微词，认为它没有自己的学科特点，但我却坚执它是一门生机活泼的学科的观点;仅是阐释学就为它的生力提供了多元空间。而当我读过《金枝》及其相关文献之后，更为高兴地看到了人文社会学利一内部方法的融会贯通之处。当然，阐释学的最初文本仍然是作品文本，而不是原始森林深处的那一节“金枝”，不是田野中沐风餐露的自然物本身，但是后人对它们的研究原理和文化史形成的过程却颇多关合与相通之处。或者说，人类学研究的方式方法援用于文学研究中，会获得更为广阔的学术前景。雷纳·韦勒克说过:“文学的人类学批评是当今文学批评中最富生命力的一翼。”吃“1文学和人类学当然是两个分别独立的学科，各自有各自的研究对象、范畴和方法，但是重要的在于，我们是否从学科的对接中找到了我们所需要的视野和方法?是否有勇气折取和是否折取了那一节金光闪烁的金枝?是否有能力品赏那金叶的璀璨和华美?也许这是《金枝》一书给我的最大帮助和启示。《金枝》叙述语言生动通俗，趣味性强，轻松引导读者跟随作者想象思维的利剑，穿梭于远古时代的巫术文化空间。它随手拈来的大量实例，极易引动读者的文化联想，虽然处于异地异时异族文化的大背景，却能激发读者对东西方文化的类似事件的比较研究。本文是我的一些感受，略作说解，不辞浅陋，就教于方家在艺术学确立自己学科地位的今天，对于艺术社会学的学科地位进行重新定位，对它的学科关系进行真正合乎各门科一学之间内在逻辑关系的重新界定，不仅十分必要，而且已经成为可能。宋建林的这本艺术社会学新著所完成的一项重要学术使命，便是对艺术社会学的学科关系进行认真的梳理，对艺术社会学这门学利一进行科学的定位，使艺术社会学成为与艺术心理学、艺术类型学、艺术文化学等艺术学分支学科一相并列的一个重要的艺术学分支学科。我认为，这样的定位，使艺术社会学回归到它本来的学科地位和学科关系之中，同格罗寨在一百多年前对艺术社会学的学科地位、学利关系的界说是一脉相通的。这样的定位，有利于艺术学学科体系的完整，也有利于艺术社会学作为艺术学体系中的一门常规性的学科得到经常性的关注与不断的探讨，从而结束它在其他各种学科一之间徘徊流浪、尤家可归的局而。宋建林的这本专著不仅解决一 r艺术社会学的学科，定位的问题，而且对这门学科一进行了相当系统、富有新意的探讨。在他的著作中，广泛吸收了新时期以来艺术社会学、文学社会学研究方面的有益成果，特别是在艺术与社会的互动关系、艺术的社会生产、艺术的社会传播、艺术的社会消费等几个关键章节里，进行了富有建设性的研究，使有关问题的思考、探索比以往更加深人，更加辩证。这样的探讨将有助于推进艺术社会学这门学科向前发展。宋建林同志长期以来在艺术学与美学领域辛勤耕耘，孜孜不倦，完成专著《明代建筑雕塑史》、《清代建筑雕塑史》，出版合著著作《艺术类型学》、《中国当代文艺思潮》、《春润文心》、《文坛名家》等，主编《世界名家名作传世精品丛书》(共八卷)，作为第一副主编参与文艺理论中型工具书《文艺源流辞典》及《资治通鉴故事全编》(共四卷)等图书的编撰，等等、最近几年，他全力投入中国艺术研究院科研课题“艺术社会学”的研究，终于在最近完成了这部凝聚着他多年心血的有份量的学术专著。我对他的这一艺术学研究成果的问世表示由衷的祝贺。

艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉，而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。 而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。 艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。” 艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。 下面我就运用学过的理论知识来谈谈文学作品中的艺术。 在顾长卫导演的电影《孔雀》中有镜头很让我难忘。全家人挤在一张小方桌上吃饭，分糖时姐弟都盯着糖生怕分少了。在我看来，当人的生存状态降低到本能的时候，一切美好的、高尚的东西将不负存在。 张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》是根据舒童的小说《妻妾成群》改编的。在小说中陈佑千不断的娶妻，他的纵欲把生殖作为历史的根源和动力，儿子飞浦却是同性恋者，由于生殖的紊乱，家族乃至历史衰败的命运不可逃脱。舒童运用西方唯心主义历史观在小说中对男权文化进行了深刻的批判。同性恋儿子飞浦，他怕女人，不娶妻生子，香火中断，这象征了封建制度的衰败。舒童这样写有很强的改革意识，在作品中结构了男权文化。 在《香草天空》这部影片中，男主角大卫（汤姆·克鲁斯饰）是一位花花公子，大卫英俊富有，风度翩翩，能业善道，几乎具有了所有让女人意乱情迷的吸引力。他两次对着镜子拔白头发，朱丽叫他“大帅哥”他就高兴，正体现出了大卫的自恋心理。在大卫家中有一张父亲的巨照，在他家公司里有七个小矮人总限制他掌管公司的权力，都体现出反叛父权的权威和威胁。 以上就是我对艺术作品的一点浅见，也是我对这几部作品的个人的艺术欣赏。作为一名汉语言文学专业的学生，通过艺术概论课程的学习，可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求，理解文学作品中的艺术，对影视文学课程的学习也大有帮助。将专业课程与选修课程相结合，互为补充，可以更好提高我的专业课水平，提升对作品的欣赏鉴赏能力。通过不断的努力创作出优秀的作品。要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。这就是我学习艺术概论课程的几点想法和收获。

艺术概论论文关于艺术家的题目有哪些

继续艺术。感人。艺术。艺术概论论文。主要是描写各种在线上在艺术上方面儿的事情。

英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。 但写实有来自于各方面的限制性。 在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。 同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。 “心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。 与此同时，技法也限制了写实。毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢？儿童受限于艺术语言的学习。他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。 写实之路充满了主观方面的种种阻碍。在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。 事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。如读李白诗，观庐山画。李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。”他至死都在想着占有别人的财富。总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。（2）艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。�　（3），艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。 　　（4），艺术形象是内容与形式的统一　　（5），艺术形象是个性与共性的统一。艺术创造艺术美。比起现实美来，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。比如郑板桥的《竹》，其作品的美虽根源于现实中竹子的美，却不是现实的机械反映，而是他对现实审美认识的表现。他在一篇“题画”中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥在这里提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此是更高一个等级的美。启发：情感是人类喜怒哀乐等心理形式，它反映人对世界的对象和现象的主观态度，情感是在一切艺术中普遍存在的。艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。所以在美术创作中我们应该用自己富有情感的头脑去构思，用富有情感的手来表达，用情感的眼睛去观察，创作有情感的作品。

关于艺术学概论的论文题目有哪些类型

艺术社会学是艺术学学科体系中一门十分重要的分支学科。德国著名艺术史家、艺术理论家格罗塞(Ems。 Grosse，1862一1927)早在一百多年前便在其艺术学名著《艺术的起源》(1894年)的第二章“艺术科学的方法”中精辟地指出:“艺术科学的间题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的许多现象，这个问题有个人的和社会的两种形式。”“艺术科学课题的第一个形式是心理学的，第二个形式却是社会学的。”(商务印书馆1984年第二版，第7页、第10页)在这里，他对艺术学的社会学形式的研究即艺术社会学研究在艺术学体系中的重要地位给予了高度的重视。他的这一看法，至今仍不失为一种深刻的洞见。可以说，艺术社会学与艺术心理学一样，都是艺术学中具有重要地位的学科。艺术社会学也是一个具有相当长的学科历史的传统艺术学科。如所周知，格罗塞以运用人种学(即人类学)的方法研究原始民族的艺术、追索艺术的起源而声名远播。而格罗塞自己是把他的人种学的艺术研究当作艺术学的社会形式的研究即艺术社会学研究范围之内的一种新的研究方法和新的理论走向。需要指出的是，在格罗塞讲出前述那番话的时候，艺术社会学研究便已不再是问世不久的新兴学科了。据格罗塞对这门学科1的学术史的回顾，这门学科至少可以追溯到十八世纪初的度波:“艺术科学的社会形式的课题，已经被提出并研究了很久了。第一个拿艺术来当作社会现象研究的人是度波长老(A仙eDI」加S)。对于不同的时期不同的民族中为什么会有不同的艺术才能这个问题，他在1719年写的‘诗和绘画的批评的考察’中，已经开始研究。”(见前著第10页)这位被《艺术的起源》一书的译者译为“度波长老”的人，是一位法国的天主教神甫，今天一般译作杜博或杜博斯(1670一 1742)，是法国十八世纪初对艺术理论作出重要贡献的艺术批评家和历史学家。在度波之后，对于艺术社会学研究贡献甚大的学者，格罗塞主要举出了三位: 一位是赫德(Herder，现在一般译为赫尔德，1744- 1803，德国启蒙思想家、文学家):“他的著作中，充满了国性和气候对于诗歌影响很深的一般思想。”(见前著第10页)一位是泰纳(Taine，1828一893):他在其代表作《英国文学史》(1863年)和《艺术哲学》(1882 年)中阐明了影响艺术的种族、气候、时代三要素的 “环境说”。另一位是居友(Guyau，法国哲学家、艺术理论家、诗人，1854一1888):“艺术是社会有机体的机能之一;而社会有机体又是对于艺术的维系和发展都极关重要的—这种思想，充满着居友的心眼，是她用着非常流利的口才发表出来的。”(见前著第14页) 她的艺术社会学代表作是《从社会学见地论艺术》 (1590年)。从格罗塞发表《艺术的起源》到现在，又经历了一个多世纪的历史。艺术社会学这门学科在这一百多年里，更是获得了长足的发展(对此，本书有概要的描述)。即使只从艺术社会学的观念以及艺术社会学这门学科被引进到中国的情况来看，也已经有了一个世纪左右的历史。梁启超发表于1902年的《论小说与群治之关系》，便是讨论小说这一在他看来乃是“文学之最上乘”的艺术形式与社会政治(群治)特别是他所倡导的资产阶级改良主义政治之间的密切关系，体现了一定的文学社会学的观念。我们知道，“社会学”这一学科名称在最初引人我国时，曾被译为“群学”。鲁迅在写于1907的《摩罗诗力说》这篇著名论文(发表于 1908年)中则批评了某些“据群学见地以观诗者”关于“诗与道德合”的学说。这既是对传统之无邪说、诗 “持人性情”说的批判，也是对西方某些以道德律(规范)文学的社会学文学观的批判。这表明，在二十世纪第一个十年里，文学社会学、艺术社会学的某些观念，已经被介绍到我国，并已引起人们对它的不同理解和云南艺术学院学报2003·4 一17一不同的取舍态度。得到复苏。著名美学家李泽厚在1981年发表于《美上个世纪二、三十年代，艺术社会学作为一门学学》第三期的《美学的对象与范围》一文中，认为美学科被全面引进中国艺术理论界。泰纳、居友、格罗塞等的范围包括美的哲学、审美心理学和艺术社会学三大人关于艺术社会学的观点和著作均被介绍和翻译过部分。就是说，艺术社会学是美学的一个重要组成部来。特别是马克思主义艺术论被引进中国并在这片大分。它本身则包括艺术理论、艺术批评和艺术史三个地生根、开花、结出果实以来，马克思主义的艺术社会方面。此后，在美学的框架中进行艺术社会学或日“文学观点及成果也纷纷被翻译介绍过来，产生了深远的艺社会学”的研究与建构，取得了一批值得重视的成影响。鲁迅便带头翻译了普列汉诺夫的《艺术论》和卢果，包括一些影响较大的系统的研究专著。但这也同那察尔斯基的《文艺与批评》，冯雪峰译了普列汉诺夫时提出了一个艺术社会学的学科一地位和学科关系(既的《艺术与社会生活》和卢那察尔斯基的《艺术之社会有纵向的蕴含关系，也有横向的科际关系)的问题:从的基础》，等等，将马克思主义艺术社会学方面的经典属于美学的审美的社会学研究，为什么不是与“审美性的著作介绍给中国。但是，我们在翻译介绍马克思心理学”相对应的“审美社会学”或美学的社会学研究主义艺术社会学成果的同时，也对一些庸俗化、简单而是“艺术社会学”?如果作为美学的一个部分的艺术机械地阐释艺术与社会经济、阶级斗争之间的线性因社会学包括了艺术理论、艺术史和艺术批评，那么，它果关系的庸俗社会学的东西缺乏辨析能力，而给予了的范围就把艺术学的所有研究领域全都囊括进去盲目的推崇和信从。比如，苏联艺术学家弗里契的《艺了。那么，在艺术的社会学研究之外，还存在着对于艺术社会学》一书实际上是一部具有浓厚庸俗社会学色术的其他研究方法和其他分支学科如艺术心理学、艺彩的艺术社会学著作，但在我国解放前，竟有至少五术病理学、艺术生理学、艺术文化学等等吗?在当时的种中文译本即苏汉、陈雪帆(望道)、胡秋原、刘呐鸥、探讨中，也有一些学者认为艺术社会学不应隶属于美天行等五人的译本流行于世。而且，弗里契还与普列学的范围，而应作为社会学系统中的一个分支学科来汉诺夫一起，被一些人视为“马克思主义艺术学的正建构。应该说，艺术社会学完全可以从社会学的视角统”、马克思主义艺术社会学的权威而给予了不适当人手，作为社会学的一个分支学科进行探讨可是，艺的赞扬和评价。而弗里契的庸俗社会学和机械唯物论术社会学恐怕并不能完全归入社会学的范围。它还应的错误(实际上，在普列汉诺夫的艺术理论中已经具该有真正属于自己的学科定位有一些简单化、机械式地阐释艺术与社会生产和阶级在刚刚过去不久的二十世纪的八、九十年代，我斗争之间的因果联系的错误因子，弗里契、彼列威尔国人文社会科学领域发生J”一件重要的事情。这就是泽夫等庸俗社会学的代表者则进一步发展了他的这在艺术研究领域重新提出了确立“艺术学”的学科地一方面的错误)却没有得到应有的分析与批评。可以位的问题。艺术研究界广泛开展J’对于艺术学的学科说，如何准确理解和阐释马克思主义的艺术社会学思建设和学科反思。十多年来，在艺术学方面，出版了- 想，真正立足于马克思主义的社会哲学和艺术理论基大批艺术学研究专著，如《元艺术学》、《现代艺术学导础之上建构艺术社会学的科学体系，仍是一个需要做论》、《艺术学概论》、《艺术学》、《中国艺术学》、《艺术文出艰苦探索的学术课题。化学》、《艺术掌握论》、《艺术类型学》、《艺术心理学新解放后，在一段时间里，由于“左”的思想的影响，论》、《绵延之维—走向艺术史哲学》等等;一些高校在艺术与一定的经济基础、政治上层建筑和一定时代成立了艺术学系和艺术学研究所，没立艺术学博士点，的阶级斗争之间简单地勾划线性的因果联系的庸俗招收艺术学方向的博士研究生今年，中国艺术研究院社会学观点盛行一时，而真正作为一门科学的艺术社作为全国艺术科学最高科研机构，在原来已有的美术会学却被与社会学一起作为“资产阶级的科学”而放学、音乐学、戏剧戏曲学、电影学、舞蹋学五_个艺术学二逐了。与此形成鲜明对照的是，在西方，艺术社会学、级学科博士点的基础卜，申报我国!月前唯一的一个艺文学社会学研究却成为一门显学，出现一了许多重要的术学一级学科博士点获得通过，梦干开始招收作为一几级研究成果。其中，也包括西方马克思主义在这方而做学科的艺术学(一般艺术学)的博卜研究生以_l几事实出的很有价值的学术探索。表明，经过艺术科学界的共同努力，艺术学作为现代人在我国，艺术社会学研究再一次进人一个新的繁文社会利学体系中的一个基本学科，}」前已大体确立荣时期，是在历史进入“新时期”之后。当时，随着“美了自己在今日我国科学体系中的学科地位学热”的升退，蒸杰社会学所产也在美学的大框架内(下转23率) 云南艺术学院学报2003·4 一18一限宽广的研究界面和丰富多样的研究方法。接受和阐释的理论框架的介人，使得比较文学在文本研究的开放性方面找到了一个魅力无穷的弹性空间。现代阐释学认为，文本的审美结构蕴藏着一个多元的 “意义整体”，它不可能在第一次阅读时向读者全部开放;文本意义的生成与发展，是一个相对的、无限趋向未来的过程，对文本阐释的再阐释，是进人文本意义的动态生成过程的理性行为，而并非学术上的随意选择。七5)尽管比较文学学科的兼容性招致传统学者的颇多微词，认为它没有自己的学科特点，但我却坚执它是一门生机活泼的学科的观点;仅是阐释学就为它的生力提供了多元空间。而当我读过《金枝》及其相关文献之后，更为高兴地看到了人文社会学利一内部方法的融会贯通之处。当然，阐释学的最初文本仍然是作品文本，而不是原始森林深处的那一节“金枝”，不是田野中沐风餐露的自然物本身，但是后人对它们的研究原理和文化史形成的过程却颇多关合与相通之处。或者说，人类学研究的方式方法援用于文学研究中，会获得更为广阔的学术前景。雷纳·韦勒克说过:“文学的人类学批评是当今文学批评中最富生命力的一翼。”吃“1文学和人类学当然是两个分别独立的学科，各自有各自的研究对象、范畴和方法，但是重要的在于，我们是否从学科的对接中找到了我们所需要的视野和方法?是否有勇气折取和是否折取了那一节金光闪烁的金枝?是否有能力品赏那金叶的璀璨和华美?也许这是《金枝》一书给我的最大帮助和启示。《金枝》叙述语言生动通俗，趣味性强，轻松引导读者跟随作者想象思维的利剑，穿梭于远古时代的巫术文化空间。它随手拈来的大量实例，极易引动读者的文化联想，虽然处于异地异时异族文化的大背景，却能激发读者对东西方文化的类似事件的比较研究。本文是我的一些感受，略作说解，不辞浅陋，就教于方家在艺术学确立自己学科地位的今天，对于艺术社会学的学科地位进行重新定位，对它的学科关系进行真正合乎各门科一学之间内在逻辑关系的重新界定，不仅十分必要，而且已经成为可能。宋建林的这本艺术社会学新著所完成的一项重要学术使命，便是对艺术社会学的学科关系进行认真的梳理，对艺术社会学这门学利一进行科学的定位，使艺术社会学成为与艺术心理学、艺术类型学、艺术文化学等艺术学分支学科一相并列的一个重要的艺术学分支学科。我认为，这样的定位，使艺术社会学回归到它本来的学科地位和学科关系之中，同格罗寨在一百多年前对艺术社会学的学科地位、学利关系的界说是一脉相通的。这样的定位，有利于艺术学学科体系的完整，也有利于艺术社会学作为艺术学体系中的一门常规性的学科得到经常性的关注与不断的探讨，从而结束它在其他各种学科一之间徘徊流浪、尤家可归的局而。宋建林的这本专著不仅解决一 r艺术社会学的学科，定位的问题，而且对这门学科一进行了相当系统、富有新意的探讨。在他的著作中，广泛吸收了新时期以来艺术社会学、文学社会学研究方面的有益成果，特别是在艺术与社会的互动关系、艺术的社会生产、艺术的社会传播、艺术的社会消费等几个关键章节里，进行了富有建设性的研究，使有关问题的思考、探索比以往更加深人，更加辩证。这样的探讨将有助于推进艺术社会学这门学科向前发展。宋建林同志长期以来在艺术学与美学领域辛勤耕耘，孜孜不倦，完成专著《明代建筑雕塑史》、《清代建筑雕塑史》，出版合著著作《艺术类型学》、《中国当代文艺思潮》、《春润文心》、《文坛名家》等，主编《世界名家名作传世精品丛书》(共八卷)，作为第一副主编参与文艺理论中型工具书《文艺源流辞典》及《资治通鉴故事全编》(共四卷)等图书的编撰，等等、最近几年，他全力投入中国艺术研究院科研课题“艺术社会学”的研究，终于在最近完成了这部凝聚着他多年心血的有份量的学术专著。我对他的这一艺术学研究成果的问世表示由衷的祝贺。

参考书可以去北京电影学院研究生官网看招生简章，招生简章里面会写清楚的。

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艺术概论论文关于电影的题目有哪些

中国人为什么不能拍 AV

进入电影的方式 《电影的读解》是一门关于电影的课程。但它并不是一门严密的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门电影艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对电影艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的大家也是初次接触。这门课将主要通过对电影的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高电影艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在这基础上进一步去发展自己和提高自己。 一、认识电影 进入当代社会以来，看电影已经成了一般人，特别是文科大学生的普通经验了。不管是什么人，不管文化程度高低，都喜欢看电影，而且都会看电影。其中的原因就是因为电影有一般文学与艺术样式所没有的直观性与生活实感。弗雷德里克·詹姆逊曾说过，电影从静止到运动，从黑白到彩色，从无声到有声，它所发展出来的正是还原生活的能力，与生活真实的距离正在缩小仍至消失。特别是电脑时代，甚至可以复制出无法再现的一些景观，如过去与未来的世界。而进入跨国资本主义时期——后现代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是经济的融合之后不可阻挡的前景。在这种情况下，电影是最具有全球性的一种艺术形式，詹姆逊就把电影看作是后现代的艺术形式；另一方面是由于电视与电脑的出现，从人类文化的发展来看，图像的时代正在取代文字的时代，而电影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大众性，大众化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克号》也才有可能风靡全球。 但是电影的魅力除了直观性之外，一般人却不大注意到电影作为一种文化仪式对观众的潜在影响。 足以为证的是： 去电影院里看一部电影，和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。原因就在于，除了故事的层面之外，在电影院里看电影还是一种文化的参与， 一种仪式的参与。 这就意味着， 作为放映电影的场所——电影院，对于电影成为一种艺术而言绝不是可有可无的。过去在南京，现在在香港，看电影的仪式感是很强的。 隐性的灯光， 隐蔽的银幕、 典雅的装饰， 都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，观众是慢慢地， 不知不觉地被引入的， 电影院所做进入仪式为观众提供了心理的准备。这不像我们的电影院，人还没坐定，灯光突然灭了，到处吵吵嚷嚷。 而封闭性的空间，场地的黑暗、大致相同的坐姿， 银幕上光影与声音的引导，观众心理的放大效应，所有这一切，都在强化着一种进入仪式的状态。在这种情况下，观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们只注意到电影故事的吸引人，而没有注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。

中国电影的发展趋势= =这个可以么。或者（对人性的思考更多的还是对娱乐更多）或者更多的电影卖座的市场调查。。。其实市场调查蛮简单的。只要多做几家就好了。。。我的毕业论文是波斯菊。。还没有开始种。。。泪目。祝你好运、

关于艺术学概论的论文题目有哪些及答案

可以参考下彭吉象的《艺术学概论》，我考研的时候好像有考到，里面有些段落是讨论东西方艺术差异的，或者去图书馆翻翻相关的书籍，变化下就好了，写个几千字还是很容易的，现在学生的论文大都是东拼西凑的。

看你用哪本书，是王宏建的还是彭吉象的还是其它学校编的，还看你是应付什么考试，是期末考还是考研~答案都不相同但是艺术学概论的最重点在于艺术学这个学科自己最关注的东西。艺术学就是研究艺术的一门哲学，艺术的本质、发生、创作、接受以及分门别类艺术的基本常识，还有就是关于艺术家和艺术品以及艺术之间的关系，都是它学科的核心。一般书后有习题，一般情况下那就是考试重点。