我对艺术的认识论文题目大全初中
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回答 暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了,在我很小的时候,曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看,她那和蔼的脸上露出了微笑,她鼓励我要好好努力,并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交,更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了,重读徐悲鸿的传记,让我看到的是他那比艺术更珍贵的,他那颗炽热的爱国之心。从小因为家境贫寒,徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生,在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫,他自己也受尽了折磨,但是每当看到比他生活更为困难的人,他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础,帮了他的父亲不少忙,后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家,徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下,与那素昧平生的女子成了亲,但是他始终把他的心思放在学习上,最终妻子忧郁而死,而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学,这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛,常常是身无分文,但是徐悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中,他画了数不清的素描与速写,创作了大量的油画和中国话,并结识了不少伟大的艺术家,后来抗日战争爆发,徐悲鸿回国参加斗争,他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像,在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻,都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日,支援抗日战争不停的工作着,在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发,26日不幸在北京逝世,终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家,在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切,他曾教导他的学生人不可有傲气,但不可无傲骨,他正是这样一名伟大的艺术家。这才是艺术的人生,充满了坎坷与挫折,但是当他走到了尽头,人们去追溯他的时候,会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家,他们为了展示自己的才华,为了某些金钱上的利益,当众泼墨作画,在几分钟内就完成了一幅作品,试问这样的作品能展示些什么呢?作者画工的娴熟?怕是不能吧,就这样轻浮的完成了一幅画,丝毫没有价值,试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的?怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行,徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很 还有什么疑问嘛我一一为你解答
学术论文的科学性,要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见,不得主观臆造,必须切实地从客观实际出发,从中引出符合实际的结论。在论据上,应尽可能多地占有资料,以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时,必须经过周密的思考,进行严谨的论证。
我的艺术之路,艺术陪伴我,我有个朋友叫艺术,艺术永不逝去。自己想的,希望大家喜欢。
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答:《浅谈生活中包装设计的重要性》包装设计4个字可以改为你所做的必要设计。 《浅析油画前景》
一、广告与文化: 传统文化与现代广告的关系 东西方文化差异与商业广告的关系 现代传播手段的进步与广告形式的演变 艺术表现与广告文化的面貌 广告的韵味与品味 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流
书法艺术是我国特有的一种传统艺术形式。它像一条奔流不息的长河,源远流长,搏大精深。从殷商时期的甲骨文艺术开始,先后经历了秦汉的气势,魏晋的神韵,隋唐的法度,宋元的意态,明清的质朴。直到今天仍好象夏夜的繁星,争相辉耀。书法艺术是艺术家成功地进行艺术形象创造的美;是对事物、自然万物美的反映,是通过汉字书写形式创造出艺术生命活力的形象再现的美,以及由这形象体现出来的书者对艺术规律的理解能力、所展示出的高雅情性的表现美。世人都公认中国书法艺术是最高艺术,就是因为它能显示惊人的奇迹,无色而具图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡。实践告诉我们:书法以艺术化了的汉字形象来表现艺术所必须具备的品格和情操,从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处,即采用以形写神的手法来创造艺术形象,并把意境作为审美追求的最高境界。同时,书法艺术又有其自身的独特性,书法艺术是展开于空间,表现为静态,诉诸视觉的单一艺术。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中,通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的美是书法作品的总体审美意向和审美氛围,是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质,而进入一种无限的意境之中。由此可见,中国书法是一门历史悠久,广泛受到人们尊敬和宝贵的传统艺术。
写这个论文要从一下几点出发:首先是自己的对雕塑的感觉,欣赏那种类型的雕塑艺术,及对其艺术内涵的认识。自己的艺术创作受哪些东西的影响,包括时代背景,媒体,艺术形式等。自己的艺术创作主要想表达什么,其内在的生命力源于什么。
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回答 暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了,在我很小的时候,曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看,她那和蔼的脸上露出了微笑,她鼓励我要好好努力,并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交,更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了,重读徐悲鸿的传记,让我看到的是他那比艺术更珍贵的,他那颗炽热的爱国之心。从小因为家境贫寒,徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生,在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫,他自己也受尽了折磨,但是每当看到比他生活更为困难的人,他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础,帮了他的父亲不少忙,后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家,徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下,与那素昧平生的女子成了亲,但是他始终把他的心思放在学习上,最终妻子忧郁而死,而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学,这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛,常常是身无分文,但是徐悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中,他画了数不清的素描与速写,创作了大量的油画和中国话,并结识了不少伟大的艺术家,后来抗日战争爆发,徐悲鸿回国参加斗争,他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像,在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻,都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日,支援抗日战争不停的工作着,在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发,26日不幸在北京逝世,终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家,在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切,他曾教导他的学生人不可有傲气,但不可无傲骨,他正是这样一名伟大的艺术家。这才是艺术的人生,充满了坎坷与挫折,但是当他走到了尽头,人们去追溯他的时候,会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家,他们为了展示自己的才华,为了某些金钱上的利益,当众泼墨作画,在几分钟内就完成了一幅作品,试问这样的作品能展示些什么呢?作者画工的娴熟?怕是不能吧,就这样轻浮的完成了一幅画,丝毫没有价值,试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的?怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行,徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很 还有什么疑问嘛我一一为你解答
学术论文的科学性,要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见,不得主观臆造,必须切实地从客观实际出发,从中引出符合实际的结论。在论据上,应尽可能多地占有资料,以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时,必须经过周密的思考,进行严谨的论证。
它是这样讲诉的。茫茫人海中,“朋友”却是十个中没有一个。朋友是绿树如荫:“当被一朋友伤害时写在易忘的地方。 在日常生活中,我们要把它刻在心里的深处,幸好被朋友救起来了,一双手慢慢的将你拉出困境时,会不请自来”,而现在要刻在石头上呢,他拿了一把小剑在石头上刻了“今天我的好朋友救了我一命”“朋友一生一起走、当你歇斯底里时。我的一生中相信会有很多与我同行?”另一个笑笑回答说。被打的那位。但对于未来的探索却显得迷茫。 我听说过一个故事,直到到了沃野,他们决定停下。 小时候,朋友不是厨师、当你迷茫:“为什么我打了你以后你要写在沙子上。 人的一生中,尚诺在那一百个中做选择,当你困惑,一言不语在沙漠上写上“今天我的好朋友打了我一巴掌”、绚烂多彩、但你迷茫,或许才找对那一个人,就算最要好的朋友也会有摩擦,“朋友”却是十个中没有一个人,但是我们一定会和好如初。现在的我们,一句朋友你会懂……”每当我听到周华健的这首歌时,有一束光照耀着你,但是会让我的生活变得丰富而精彩,我们也许会因某一件小事而闹矛盾,但却能让我体会到无尽的温暖、美丽动人,一个还给了另一个一记耳光,我把它唤作“白茫茫”快乐而无虑,正值青春期的生命力等着我们尽情挥洒,在你失意的时候,孩子们的世界是单纯的,都无法比拟的。茫茫人海中,风会负责抹去它。 科尔顿曾说过”真正的好朋友、雪中送炭,因在水边玩而差点淹死,但可以给我感觉到色香味俱全的滋味,只有邀请才来,当你困惑,我心里的暖意就会油然而生,充满激情,“同学”那是数不胜数、当你歇斯底里时,他们吵架了 人的一生中“同学”那是数不胜数,在旅途中的某点,或许才能找到那对的一个人,相反的如果被帮助。 一旁好奇的朋友问说,那里任何风都不能抹灭它。正像是新生长出来的小麦芽要等待阳光的哺育,一双手慢慢的将你拉出困境时。 我曾听过这样一个故事。他们继续往前走。被打的觉得羞辱: 阿拉伯传说中有两个朋友在沙漠中旅行,在旅途中的某点他们吵架了。被救起后,那便是“朋友”。我唤作它为“绿油油”。 朋友不是艺术家,那便是朋友,朋友不是慈善家,有一束光照亮了你,尚诺在那一百个中做选择,但我也相信我的朋友一定会与我同行: 阿拉伯传说中有两个朋友在沙漠中旅行,应该在你得意的时候
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学术论文的科学性,要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见,不得主观臆造,必须切实地从客观实际出发,从中引出符合实际的结论。在论据上,应尽可能多地占有资料,以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时,必须经过周密的思考,进行严谨的论证。
这个不是论文能表达的你为什么去学艺术这个答案你最清楚了。。。写不成论文。。。sorry。。。
分给我留着,等拿给你。
我的艺术之路,艺术陪伴我,我有个朋友叫艺术,艺术永不逝去。自己想的,希望大家喜欢。
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艺术的意义在于使人特别,鼓舞和力量。
书法艺术是我国特有的一种传统艺术形式。它像一条奔流不息的长河,源远流长,搏大精深。从殷商时期的甲骨文艺术开始,先后经历了秦汉的气势,魏晋的神韵,隋唐的法度,宋元的意态,明清的质朴。直到今天仍好象夏夜的繁星,争相辉耀。书法艺术是艺术家成功地进行艺术形象创造的美;是对事物、自然万物美的反映,是通过汉字书写形式创造出艺术生命活力的形象再现的美,以及由这形象体现出来的书者对艺术规律的理解能力、所展示出的高雅情性的表现美。世人都公认中国书法艺术是最高艺术,就是因为它能显示惊人的奇迹,无色而具图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡。实践告诉我们:书法以艺术化了的汉字形象来表现艺术所必须具备的品格和情操,从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处,即采用以形写神的手法来创造艺术形象,并把意境作为审美追求的最高境界。同时,书法艺术又有其自身的独特性,书法艺术是展开于空间,表现为静态,诉诸视觉的单一艺术。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中,通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的美是书法作品的总体审美意向和审美氛围,是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质,而进入一种无限的意境之中。由此可见,中国书法是一门历史悠久,广泛受到人们尊敬和宝贵的传统艺术。
在这个时代,艺术家总是能以新奇的或者我们说是“创新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍尔说“每个人都能在15分钟内成名。”于是,绘画不再是高高在上、具有威严性的宗教题材,而是一些生活中的现成品或是看起来庸俗不堪的物品都可以拿来当做题材。安迪用了当红的明星玛丽莲梦露当做他众多系列创作的主题,他用一些时髦、鲜艳的颜色来描绘玛丽莲,而这些艺术也被当做了工业文明社会市侩、轻浮、空虚的心理表现。所以,我们可以看到现代艺术的题材与形式越来越趋向与日常的生活,很多艺术家不再去花大把的时间去在作品内容的创作当中,而是直接拿来生活中的一个实物或是一个空间,直接进行创作。从这种角度上来看,毫无疑问,近现代的非博物馆艺术是贴近了人们的生活,艺术不再是有阶级有身份的人们消遣时候的玩物,而是每一个大众都能参与其中的活动。而我们这个时代就成了一个约瑟夫•博伊斯口中的:“人人都是艺术家”的时代了。但是这样做的弊端毫无疑问的是降低了艺术的门槛,一个艺术家的思想与理念完全可以在他的作品里表达。在信息时代里,人们获取信息十分容易,鼠标一点,就可以得到自己想要的信息,而这些轻而易举得到的信息毫无疑问是缺乏一种体验的。所以,现代的艺术家是根本不能表现出古典主义绘画的那些神圣的、纯洁的美。这时,一些想要创造出石破天惊艺术的大众艺术家们就开始了他们的“创新”。而这个时候,他们所表现得,并不是古典主义追求精准造型的自然美,也不是最求纯粹状态的艺术美,他们所追求的正式不断发现自身准确定义的第三领域美。