美术与旅游论文1500字怎么写

美术与旅游论文1500字怎么写

民间美术与生活邵养德民间美术始终扎根于劳动人民生活的泥土之中。它来自生活，又用之于生溉有力地发挥了美术认识生活、陶冶情操和美感享受的作用。民间美术始终以人为中心。劳动人民的一生，随时随地都在追求美的享张孩子呱呱落地，到三十天要过“满月”，亲戚乡邻们不免要为孩子祝福、送礼。这礼品，很多都是出自劳动妇女之手的民间美;长一一绣花的小帽、小鞋，鞋帽上的虎头、凤头又都是吉祥的象征。如果家境富裕，还会赠送镀金的甚至是银制的小锁。到了成年男婚女嫁各种彩礼也都是精工细作的民间工艺品。尤其是女孩子出缘从头到脚，全身都与美术有关:刺绣花鞋，图案是鸳鸯戏水，表示夫妻的恩爱;头上的装饰、耳坠、银钗、金替，装点得美丽异常;至于身上的衣、裙更是女孩子家艺术才智的集中表现。过去，嫁娶都要乘坐花轿，那轿子的设计和装饰，应当说也是我们民族特有的工艺美术作品吧。入了新房，炕围、墙壁、顶棚(四角和中心)都有讲究的剪纸图案，窗户上“双喜”剪纸更使整个房间喜气洋洋。新制的家俱一一箱子上的“龙戏风”、柜子上的描金彩绘，都是那样地吸引着人们的视线。炕头上的绣花被褥、绣花枕头，鲜艳夺目，使人感到生活的美满和幸福。年轻的妈妈生下第一个宝宝。当宝宝唯呀学话、一双小手要抓拿什么东西时，巧手的妈妈(或奶姗就为孩子准备了可爱的布老虎、“泥叫叫”和各种美丽有趣的玩具一一这都是优秀的民间工艺美术。如果一个人健康长寿，能活到六十、七十、八十岁，孝顺的儿女就要为老人“过寿钾，祝福双亲寿比南山。寿礼固然是以食物为主，但那些白净的用面粉做成的各式寿桃(馒头)，既是欣赏品，也供老人食用。老人吃了儿女的寿桃，全家沉浸在幸福喜庆的气氛中。当然，人总是要死的。死后的葬仪，处处也少不了民间美术。寿衣、寿枕要讲究美;即使棺木油漆，也要装饰一番。过去，举行葬仪时还使用各种纸扎活(纸马、纸人、纸轿车、香盘、香串、各种花蟠与。优秀的纸扎艺^，也常常把自己对生活、对美术的感情灌注在这些纸扎活上。中国人民是爱美的。传统的几个大的节日，特别是春节，表示吉利喜庆的美术品一一“年货”，处处可见，衣、食、住、行、用，无所不包。民间美术与人民、与人民的生活是不可分的。

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。 一、“模糊层面”的特点和研究意义 在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。 1、“模糊层面”的特点 美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。 另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。 事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。 2、研究“模糊层面”的意义 在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。 研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。 二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示 1、 让学生成为欣赏主体。 在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术 是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊， 用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观 上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春 风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热 温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都 登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到 的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说 呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把 沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技 术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。艺术来源于生活艺术中到处 都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春 暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入 座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。艺术高于生活艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活 中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活， 而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是 这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自 然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔 腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺 术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。美术论文发表

美术与旅游论文1500字

美术是人的一种爱好，对我们的生活影响非常大，丰富我们的生活。美术更是一种艺术。

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。 一、“模糊层面”的特点和研究意义 在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。 1、“模糊层面”的特点 美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。 另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。 事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。 2、研究“模糊层面”的意义 在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。 研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。 二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示 1、 让学生成为欣赏主体。 在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。

在人类生活生存的环境中，处处存在着工艺美术，从旧石器时代起就已经有了雏形，新器石时代就开始定形，它代表了人类的文明与进步——无论中外，无论古今： 在社会发展的各个历史时期，工艺美术都反映了先进的文化艺术和当时的最高科学技术水平，正因为如此，千百年来我们的祖先才给后代留下了称之为“国宝”的工艺美术“珍品国粹”； 建国以来，党和政府十分重视工艺美术，积极采取“保护、继承、发展”的政策，大力鼓励工艺美术艺人，专业技术人员在继承传统的基础上搞好创新，工艺美术花园欣欣向荣。 在改革开放的新时期，人们对工艺美术又增加了新的认识，工艺美术的应用范围更为普遍，更为直接，更为广泛，它不仅与人们的生活、学习、工作息息相关，而且无论是国际交往，社会事务和民间交往，环境和装饰，居室和旅游等都离不了工艺美术。 工艺美术是建设社会主义精神文明和物质文明的“朝阳产业”和光明事业。 人们热爱生活，就必然热爱工艺美术。 ——题记 说到工艺美术，人们似乎都不陌生，但就其内涵来说，它却是非常深厚的。工艺美术是一种文化是一部历史，它又是历史文化的“载体”。可以说，自从有了人类就有了工艺美术，它是随着人类的生活而产生的，随着社会的进步而发展的。这一点，从人类社会的演变就得以印证。 工艺品美术作为美术中的一部分，但它又是美术的“基础”、美术的“源”。它是经过漫长的岁月，而逐步形成的一个独立的艺术门类。工艺美术是造型艺术，也是一种实用艺术，它是以可视可触的具体形象为特征的。《中国美术辞典》（上海辞书出版社）的“名词术语”中这样解释“工艺美术”。“工艺美术造型艺术之一。以美术技巧成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常有双重性质；即是物质产品，又有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的文化和生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、=色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺品，即经过装饰加的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺品、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如石器时代已经有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族时尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。这可以说是工艺美术的基本定义。此外，在该书“名词术语”中还对“民间工艺”、“特种工艺”、“现代工艺”、“应用美术”、“工业美术”、“技术美术”、“设计美术”以及“设计”等作出详尽的解释。 1983年9月，为贯彻执行国务院关于《工艺美术干部业务职称暂行规定》，根据轻工业部（83）轻艺字第16号文件《关于不具备规定学历的工艺美术干部（专业技艺人员）评定工艺美术业务职称的测验科目和复习意见》，浙江省工艺美术研究所资料室将天津美术学院阎丽川教授编著的《中国美术史略》一书中有关工艺美术的部分编印成册，这是迄今比较权威的工艺美术专论。可供专门从事工艺美术史研究的人员和热爱工艺美术事业的人民阅读。 本文仅就工艺美术在现代生活中的应用加以简要阐述。 （一）工艺美术与文物、旅游、收藏 工艺美术、文物、旅游，这三者是什么关系？他们之间有什么联系？尤其是社会发展到今天，工艺美术有何地位和作用？笔者曾在省内的一些旅游纪念品开发研讨会上作了如下的解释： 悠久的历史，创造了灿烂的民族文化。中国工艺美术是灿烂文化中最有代表性的一部分，因而在世界上享有盛誉。从历史的角度讲，工艺美术是民族文化的宝贵遗产。历朝历代历经当时的手工艺高手制作的难以计数的工艺美术品，随着时间的推移，或深藏于地下，或流传于民间，或毁于人为的、自然的灾难，或被强抢盗卖流失于国外，它们难得保存下来，因而有了一个统一的名称：“文物”。这些工艺美术品完好存世的不多，所以弥足珍贵。它们的表现形式有：青铜器、陶瓷、雕塑（包括砖雕、木雕、泥塑等）、漆器、玉器、壁画、彩绘……，甚至古建筑，因而作为人文景观，吸引了中外游客的参观、游览、学习、考察。所以说旅游看什么？看文物、古迹，看文物古迹中的工艺美术。其实你仔细想一想，不仅青铜器、陶瓷、雕塑等，就连一些文物古建筑也是放大了的工艺美术品。如闻名中外的山西应县佛宫寺释迦塔（俗称“应县木塔”），洪洞广胜寺琉璃飞虹塔，永济黄河蒲津渡大铁牛，太原双塔等都是这样，再者，如果抽掉了晋商大院的砖雕、木雕、石雕、彩绘（当然，还有晋商文化的内涵），不论是祁县乔家大院，还是灵石王家大院，岂不成了一座座没有内容和价值的空壳？建筑的艺术语言，同样离不开与工艺美术的对话。 众知周知，山西有“中国古代艺术博物馆”、“中国古代艺术宝库”的美誉，地上文物之最，地下文物之丰堪称全国第一。说它是文物资源，旅游资源，其实更应该是工艺美术文化资源。这一很明显得事实，过去往往没有引起人们的细想。 （二）工艺美术与民俗、服饰、包装 民俗，是指各个地方不同的民间习俗，也称民风民俗，风俗。风俗是常有民族和地方特色的。俗话说：“十里同风不同俗”。民俗活动和民俗产品，往往与工艺美术有密切的关系，有些民俗品就是民间工艺美术，同时属于工艺美术品。因此说民俗与工艺美术有着“血缘关系”。2002年国家旅游局将旅游的主题定为“中国民间艺术游”，以期通过推介民俗与民间文化来进一步将中国推向世界，也是这个道理。 艺美术是扎根于民间的艺术，这里有工艺美术的“源”。传统文化中有许多是中华民族的精华。人们都知道：“民族的就是世界的”。看罢襄汾丁村民俗馆，定襄河边民俗馆，您会发现，许多诸如剪纸、刺绣、面塑、泥人、灯彩、编织等民间民俗工艺品，其实都脱离不开工艺美术的范畴。更为可喜的是，最近，“中国剪纸”已被联合国教科文卫组织列入“世界文化遗产”。我省的民间剪纸以广灵、浮山、孝义、祁县、襄汾、代县、新降、定襄等到地最为著名，分单争和染色两个品类。《山西工艺美术》编辑部和山西省工艺美术研究所曾于1986年共同编辑出版了《山西剪纸大观》一书，全国著名工艺美术家、原中央工艺品美术学院院长张仃先生因该书题写了书名。这是一本集山西剪纸之大成的工艺美术专著，受到了专业人士和爱好者的欢迎，这本书在祁县乔家大院等文物旅游景点销售得很好。 近年来，随着旅游业的发展，“民俗文化游”成为一项特色旅游产品，吸引了来自海内外的宾朋，“山西是民间艺术之”，这在1984年“中国工艺美术学会民间专业委员会首届年会”于我省临汾召开之际，通过气势恢宏的《晋南民间工艺美术展览》获得了全国工艺美术同仁的一致认可。时任中国工艺美术学会理事长、曾任轻工部部长的徐运北同志为之题词“中华民族万岁！民间工艺美术万岁！” 中国的“土”，就是外国的“洋”。我们自己看惯了，外国人没有见过，他们就觉得新奇。现在，山西晋中开展的“晋商文化旅游节”，推出了“住民宅、剪窗花、贴春联、放鞭炮、包铰子、守年岁、点旺香、拜大年、看社火、闹元宵”的民俗活动，颇受中外游客欢迎，说明这一艺术在世界上的价值。开展这些活动的目的，就是将山西的民俗文化推向全国、推向世界，让更多人了解山西的民俗文化，了解山西的工艺美术和民间艺术。但作为山西人，首先应当了解自己。 此外，民族用品中也有许多是独具特色和旅游纪念品，这也为扩大工艺美术行业生产拓宽了渠道。云南，广西、贵州等地的经验值得我们学习。 再向大家举一个例子：花灯是传统的工艺美术品。特别在春节，挂花灯、舞龙灯，是老百姓兴高采烈的活动，各地都有这一习俗。民间艺人手上的绝活得以展示。老辈子的人就知道“平遥的肉，太谷的灯。太谷的花灯最有名”民谣。今年春节前夕，山西第二届商社火节平遥赏灯会开幕，赏灯会一直持续到3月4日（农历正月一）。“世界文化遗产”平遥古城春节期间赏灯会已经进行了三届，都很成功。1999年春节平遥第一次举办灯会，就是在中国工艺美术协会和山西省工艺美术协会的支持和帮助下搞起来的。今年这次赏灯会，为山西春节期间的活动增添了新的内容，为“晋商社火节“增添了传统节目。此平遥赏灯会，有六十组大中型灯，十二个别具有特色的灯光长廊，十组卡通灯组、二十组精品剪纸灯组和六大系列、十个品种的宫灯组成。从古城墙的下西门至点将台的3600多的旅游黄金线上，十万多盏金灯同时闪亮，与平遥城内通道牌楼灯、气拱彩虹灯、门窗店民间工艺灯、 建筑物轮廊灯、射灯及风景树的串串灯交相辉映，形成火树银花不夜天的亮丽夜景。目睹古老与辉煌，使人深深感受到工艺美术给人们的欢乐和美的享受。从而也告诉人们一点，民俗，也少不了工艺美术。 人也需要美化。俗话说“佛靠金装，人靠衣装”。生活富裕起来的人民需要讲究着打扮的时尚。服饰（服装和饰品）从古到今属于工艺美术的范畴。这一点从古典的剧装道具中就可以说明，无论是北京十三陵出土的万历年间的龙冠、凤冠，还是《康熙微服私访》等古典电视续剧中的服饰披佩，至今天大量的刺绣服装，都出自古今艺人之手。就连服装的“眼睛”——上讲究的“钮扣”，也都是工艺美术品。在我省山西吉县，就有一个专门生产宝玉石钮扣的工艺美术企业。至于品种繁多的首饰，更为人们所熟知。颇有名气的知名品牌“宏艺”，就是我省最大的黄金珠宝镶嵌首饰生产企业——宏艺首饰股分有限公司所生产。“宏艺”是“山西省著名产标”和“山西省名牌产品”称号获得企业。1999年6月20日，为庆祝澳门年底回归，吉县县委书记陈保堂策划、指挥了“黄河娃”朱朝辉驾摩托车飞越黄河壶口瀑布，在“飞黄”成功后举行的朱朝辉、王晓丽的婚礼上，我受李海峰总经理委托代表企业现场向这对伉俪祝贺并赠送的一对足金“情侣戒”就是宏艺首饰。 服装如何同工艺美术联系？还是先说到其设计，在中央工艺美术学院等院校，就开设有“服装设计专业“，其职称评定仍为工艺美术系列。现在，服装的品类很多，面向的人群也很广，老年的、中年的，青年的、少儿的，妇女的、男人的，职业务特需的，大众的、个性的，单季的、多季的，都一改过去的”灰、黑、兰“，而代之五颜色六色、形式各异，大街上南来北往的人群形成了一道亮丽的风景线。您能说不是工艺美术为千千万的人们带来了美术、欢乐？去年10月21日，亚太经合组织（APEC）第九次领导人非正式会议在上海举行，与会中外领导人饶有兴趣地穿起了唐装，着实在今年春节的神州大地上掀起了一股“唐装热”。报载，由此而一下子带动了杭州等地的丝绸业，为丝织工艺美术企业带来了4-6亿多元的产值。今年春节还有一项“火”的就是“中国结”。由此可见工艺美术的魏力。 “民以食为天”。现代人生活质量的改善对于饮食的要求也逐步在提高，除了讲究“色、香、味”，同时考虑到食品的“造型”，因而出现了在食品上进行加工的艺术。无论是美食、美食家、食品的美化（艺术化），又涉及到工艺美术。餐桌上的美化是从食具和食品开始。先不说餐具的美化，仅以食品而言，在各类食品的摆放、位置也需讲究美。人们发现，搞一个“孔雀开屏”的盘拼放在中间，刻一个缕空图案的让客人分享，雕刻师为食品既加美的视觉品味，又增加食品本身的“附加值”。 各种食品的美化是从包装的改进开始的。现在到超市，首先映入眼帘的五颜六色的各类食品包装，人们在注重内在质量的同时，对包装的质量也一样有了要求。包装既起着对食品的保护作用，同时也是食品的“脸面”，设计新颖的包装讨人喜爱，无形中成了“推销”自己的“红娘”。 包装的变化日新月异，包装的分类也越来越细，对包装设计的水平也要求越来越高；大包装、小包装、里包装、外包装，软包装、硬包装，普通包装、精品包装，一般物料包装、高档材料包装，袋装、瓶装，罐装、盒装，礼品包装、大众包装，单一包装、复合包装，会装、套装……，可以举一大摞。好的包装可以带来好的售价，好的效益。当然包装并不仅限于食品，这里仅是以人们最常见也最多见的一种而言。产品要包装，于是乎就出现了一大批包设计人员，包装及包装材料生产企业，乃至开展了对包装设计人员的培训，举办包装展览和包装设计的评选等，包装真正登上了大雅之堂，过去商品不重视包装的现象逐步得到改变。中国包装有中国包装的特色，将中国产品推销到国外去，还要有能为外国人所接受、认识的包装，因而对图案、装饰就有了禁忌。各国习俗不同、语言文字不同，这里又是一大套学问。尤其是在人世以后，更应当学习、研究。 “网上购物”的兴起，不仅对产品有了新的要求，对产品的包装要求更为细化、具化、可视化，这可以说是包装设计的一次“革命”。清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）办有《装饰》、《雕塑》杂志，是专门研究工艺美术学装饰和雕塑艺术的国家级学术期刊；广州有一本杂志叫《包装与设计》，也是专门研包装与设计的，三本杂志都是双月刊，每两月一期，内容很好，水平很高，建议我们的工艺美术设计人员都来订阅。要赶上时代潮流，不落后于时代，不仅产品要好，包装也要精美。近年来，山西产品的包装正在不断改进，但仍显落后。要想进入国内国际市场，仍然寄希望于工艺美术设计人员。 （三）工艺美术与文化交流、环境艺术 如前所说，工艺美术本身就是一种文化，而且是一种涉及面非常广泛的文化艺术。由于工艺美术的界定，商标设计、标志设计、包装设计、装饰设计、装帖设计、展览设计、造型设计、形象设计、舞美设计、邮品设计……总称为工艺美术和美术设计，都可纳入这一领域，因而它承担了文化艺术交流的一大部。与工艺美术相关联的还有盆景、奇石、花卉，以及列入体育活动的风筝比赛等。 工艺美术是文化交流和社会活动一支重要媒介和友谊载体。涉及到的政治活动，如庆祝香港、澳门回归，从中央政府各省、市、自治区政府赠送香港、澳门特别行政区政府的礼品，不约而同地都是工艺美术品。我省为香港回归所赠礼品是“木雕应县木塔模型”，为澳门回归所赠礼品是“木雕永济鹳雀楼模型”。去年3月，新投入使用的北京人民大会堂山西厅也陈列了这两座模型；1999年昆明世界园艺博览会，山西省政府送展礼品——大型八布屏风《山西风光》是平遥推光漆器工艺品；同年10月，在首都北京“全国少数民族和民族地区名优产品博览”会上，我省工艺美术行业“龙头”企业——“全国旅游商品定点生产企业”山西省宏艺首饰总厂设计制作的国内唯一的大型工艺品《足银镀金花丝摆件——鹳雀楼》，受到了中央领导的赞扬，轰动京华。这也是一件工艺美术精品；2000年春节，应新加坡宗乡总会的邀请，我省工艺品、旅游品赴新加坡参加“春到河畔2000”活动，新绛县绛乡澄泥砚研制所所长、青年制砚家蔺涛和我省佛像壁画家、省古建研究所王岩松分别携“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“和佛教造型艺术品，在外多年的老华侨们说，过去只从书本上知道有绛州澄泥砚，今天亲眼到非常激动。工艺美术品作为”友好便者“对中新文化艺术交流起了很好的作用。 此外，工艺美术行业企业在礼品、奖品、纪念品和企事业单位标志性产品设计、开发、制作中，担当了生力军。“宏艺首礼品”、“宇达青铜”、“金旅礼品”、“天乾铜艺”、”平遥推光漆器“、”新绛云雕漆器”、”大同云冈铜工艺”、“高平达利黑陶”、“晋中翔龙黑陶”等企业在这方面成果卓著。注重品牌注重文化，从以产品为主的市场销售观点，转变为以消费者需求为中心的现代市场营销观念，工艺美术行业面向、国际两个市场，内销、外销、旅游三条战线，企业形式整合变换，正在经历着一场优胜劣汰，许多经过改制后的工艺美术企业焕发着勃勃生机，前景无限美好。 工艺美术在环境美化中的作用也是越来越显得重要。当今社会，人类越来越重视自己的生存环境。生活空间的美化、绿化、净化、显示了生活质量的提高，这有利于人们的健康长寿。因而，环境艺术也越来越受到人们的重视。一个美好的环境，代表着科技水平和文明进步的程度。社会的进步，赋予工艺美术一个新的便命；美化生活，美化环境。人们逐步认识到在“设计生活”中工艺美术所担当的责任。 “爱美之心，人皆有之。”工艺美术是创造美的艺术，它本身就是一种美的品牌，美的语言，美的载体，美的化身。因而涉及到人们生活、工作、学习、休息、娱乐的各个领域； 居室需要美化——这是人最基本的生活空间，概念中的“家”和人生旅途“港湾”； 工作和学习的场所需要美化——因为在这里我们要走过人生的大半部； 休闲的环境需要美化——因为“不会休息的人就不会工作”——这是一位伟人说过的话。美丽、祥和的休息环境，是健康的“加油站”，是赢得更好精力投入工作、学习的“绿色素”； 客居的环境需要美化——这里指旅途的“驿站“——宾馆、饭店、招待所，基至出行的工具——火车、汽车、飞机、轮船、也需要美化； 购物的环境需要美化——您去超市，去百货商城，去精品屋，去购物中心，去鲜花店，舒适明快的设计布置，加上整齐摆放的各类物品，会带给您一全好心情； 城市需要美化，园林需要美化，景点需要美化，街道需要美化……美的追求会带来美的享受。这一切的一切，都离不开工艺美术。因而，室内外装饰业成了当今的“热门产业”。每一个分到新房的人家，无论年轻的、年老的，都有把居室美化一下的愿望。机关、宾馆、饭店、学校更是这样。而活跃在室内外装饰战线这支新秀队伍的骨干，几乎全都是工艺美术或美术专业人员（这一行业的资质认证，需要有工艺美术专业技术职称的人员才可获准）。 环境的布置、美化，大到中央人民政府赠送香港特别行政区政府、竖立于香港会展中心外的在型雕塑“永远盛开的荆花”——由中央工艺美术学院原院长常沙娜女士领衔设计审定，人民大会堂山西厅的设计陈设（各省均如此），小到年轻人新婚洞房的装饰陈列，都离不开工艺美术。 在中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）就设立有“环境艺术系”。国家大型建筑设施的美化设计，如北京国际机场候机大厅，人大会堂各主要厅，甚至国庆大典的方队设计（造型、色彩、图案、序次等），都要委托这里的专家、教授来领衔主持。这支从中央到地方的工艺美术队伍，确实是人们国家的宝贵财富。前不久在山西永济召开 “我国古代四大文化名楼”之一的“鹳雀楼文化陈述设研讨会”，同样邀请了清华大学美术学院。中央工艺美术学院环境艺术系的全国知名专家教授到会指导。 城市雕塑的设立和水平，在城市美化和评优秀旅游城市、卫生城市中都占有十分重要的因素。去年3月，安徽芜湖市50万M的城市中心广场矗起了一座高35、重120多吨的标志性青铜雕塑《鸠顶泽瑞》，这座迄今为止国内最大的城市雕塑是由全国著名雕塑艺术家韩美林先生设计，“全国旅游定点生产企业”山西宇达集团公司制造。《鸠顶泽瑞》创造了数项中国第一；第一个将青铜雕塑纳入艺术工程运作；第一次在内部结构中采用大型H型宽翼缘结构；第一次由监理对铜雕焊接进行力学性能检测；第一个采用高科技专有表面保护剂保护。这是工艺美术在环境艺术设计中应用的一个具体事例。现化生活的方方面面，为广大工艺美术工作者提供了十分广阔的服务空间。 （四）永远的工艺美术 工艺美术是永远的艺术。业内一位资深专家说过，世间什么东西上至国家元首、下至普通百姓都喜欢，那就是工艺美术品。进入WTO，工艺美术作为民族文化的精华和它的“本土化”特征，对世界各国更有其特殊的吸引力和影响力，前景十分看好。这是一个很好的机遇。 说工艺美术是永远的，是指它有精湛的技艺，深厚的内涵，独特的韵味，使用的功能，陈设的品位，收藏的价值，它是文化和艺术的载体，历史和技艺的反映，是我国的“国粹”。人们热爱工艺美术，就是热爱文化，热爱生活，热爱生命。 建国以来，党和国家对工艺美术事业给予了极大的重视、支持，成立工艺美术的专管机构，召开了“全国工艺美术艺人、技术人员代表大会”，举办了“全国工艺美术展览”，设立了：“工艺美术的专业技术职务评审系列”，制定了《传统工艺美术保护条例》，命名了“中国工艺美术大师”，这对广大工艺美术技艺人员来说是极大的荣誉，绝不能辜负我党和人民对自己的期望。 中国工艺美术作为独立的艺术类，在世界上享有盛誉。国际还有一个“世界手工艺大会”，定期召开大会，我国是其会员国家。现在，我国的工艺美术已经划分为24个行业（雕塑工艺品、金属工艺品、首饰、漆器工艺品、人造画、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、刺绣工艺品、抽纱工艺品、染织工艺品、工艺鞋帽、绣衣、地毯、美术陶瓷、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、玩具、其它工艺美术品、工艺用矿产品、自产原料、非工艺美术品），这些行业在我省有19个。漆器、地毯、美术陶瓷、金属工艺、玻璃器皿、民间工艺是我省的重点工艺美术行业。山西工艺美术行业有“中国四大名漆器”之一的“平遥推光漆器”，有“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“，有”中国四大木年画“之一的晋南”平阳木年画“，这在全国都很有名气，在世界上都有影响。由于省委、省政府的重视的持，从20世纪60年代起，我省一直设立有工艺美术的专管机构。多年来，虽然机构名称经常在变，但这一工作始经贸终没有间断。四十年的努力，已经涌现出一批有影响、有实力的企业。20世纪七、八十代，这些企业的出口产品遍及世界五大洲，三、四十个国家和地区，受到了各国友人的欢迎

美术与旅游论文1500字体

哈哈，大家都是高一的吧，可是如果大家的答案都一样，那一定很。。

齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。　　——文森特•威廉•梵高　　始终无法忘记初中时刚接触绘画，听老师讲起梵高，在美术书上看到他的向日葵，我说不出他的画那里好，但他的画就是让我着迷，如痴如醉。我看了一遍又一遍，也许是他的热情感染了我，我希望我就是那朵向日葵，永远向着太阳。　　后来慢慢的对梵高有了深入的了解，他生性善良，热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。《向日葵》、《星夜》、《麦田群鸦》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，透过这些作品，我可以看到一个更加真实的梵高，更加理解画家的精神和思想。　　文森特•威廉•梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。24岁之前曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员，后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东•莫夫学画，但最后还是决定自学。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，在色彩方面受到启发和熏陶。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!” 但后因两人意见不合，高更离去，梵高的精神也开始逐渐分裂。梵高于1888年12月23日发病后，病情时好时坏，时重时轻，一次次住进医院。1889年5月他被送进离阿尔一公里的圣雷米神经病院，成了彻头彻尾的精神病人。但就在这时，奇迹出现了，梵高的绘画竟然突飞猛进，风格迅速形成。然而这奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，梵高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，梵高在麦田里开枪自杀，结束了自己的生命。　　梵高一生留下了丰富的作品，直到去世之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从梵高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。　　提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。然而，梵高将阳光的金黄色强加给了所有的背景物，空气、花瓶和台布等等。当他一笔笔仔细地完成从调色板到画布的颜料转移时，他应该看到，整个画室里已经被那种耀眼的金黄色所照亮了，包括他的脸，他那严肃的表情，他的精神世界。在梵高的笔下，那一团团如火焰般的向日葵，不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体，他们更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。　　梵高的另一幅代表作品《星夜》，画于1890年6月，现藏于纽约现代美术馆。《星夜》呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。暗黑的龙柏树巫一样飘舞着，涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。　　梵高曾在给弟弟迪奥的信中写道“凝望着璀璨的星空，我总是不由得浮想联翩……我不禁问自己，为什么夜空中闪烁的亮点不能像法国地图上的黑色标志那样容易到达呢？我们只需坐上火车就可以到达特鲁斯肯或卢昂，而到达星星那里却要经历一次死亡之旅”。梵高所描绘的那些搅动着的漩涡似的星辰，在我们看来也许只是新奇创意的景色，但事实上那是作者心中的暗涌，以及对死亡的诠释。或许对于梵高来说，死亡并不是灾祸，而是通向天堂的隧道，是种精神的解脱。　　梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。那是一个令人不安的画面：一块被三条岔道切割成两等分的麦田，最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态，中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸，道路的尽头全是一片迷茫与阴森，道路旁边是充满敬意的绿草，另一条道路向右边遽然偏离并消失。它仿佛一个举着双臂的人，平躺着，双肩上举着丰收的麦田。那种令人激动并慰藉的金黄色，仿佛太阳照耀的圣域，它点燃了一个人的内心的喜悦。而却在此时，天空令人不安地被乌云遮住了，准确地说，那是一群会飞动的阴影，它是一群乌鸦，纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。它是一种矛盾的心情，是一种内心深处隐约的恐惧。这就是濒临死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分为两种颜色，一种是令人激动的金黄色，它是属于他那执著的精神的阳光色彩，另一种是令他恐惧的阴影和失望，他对那个世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一块麦田因此陷落，一片阳光因此而支离破碎。　　梵高以自己的生命为赌注作画，像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”， 他的结局似乎早就注定了。于是在奥维尔，七月灿烂的夏天，他朝自己的胸膛扣动了扳机，倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地，这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。　　我要向我灵魂深处最爱的艺术家致敬，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后几年，他的精神世界已经完全破碎。一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。然而与之相对的，却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇!”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。

在人类生活生存的环境中，处处存在着工艺美术，从旧石器时代起就已经有了雏形，新器石时代就开始定形，它代表了人类的文明与进步——无论中外，无论古今： 在社会发展的各个历史时期，工艺美术都反映了先进的文化艺术和当时的最高科学技术水平，正因为如此，千百年来我们的祖先才给后代留下了称之为“国宝”的工艺美术“珍品国粹”； 建国以来，党和政府十分重视工艺美术，积极采取“保护、继承、发展”的政策，大力鼓励工艺美术艺人，专业技术人员在继承传统的基础上搞好创新，工艺美术花园欣欣向荣。 在改革开放的新时期，人们对工艺美术又增加了新的认识，工艺美术的应用范围更为普遍，更为直接，更为广泛，它不仅与人们的生活、学习、工作息息相关，而且无论是国际交往，社会事务和民间交往，环境和装饰，居室和旅游等都离不了工艺美术。 工艺美术是建设社会主义精神文明和物质文明的“朝阳产业”和光明事业。 人们热爱生活，就必然热爱工艺美术。 ——题记 说到工艺美术，人们似乎都不陌生，但就其内涵来说，它却是非常深厚的。工艺美术是一种文化是一部历史，它又是历史文化的“载体”。可以说，自从有了人类就有了工艺美术，它是随着人类的生活而产生的，随着社会的进步而发展的。这一点，从人类社会的演变就得以印证。 工艺品美术作为美术中的一部分，但它又是美术的“基础”、美术的“源”。它是经过漫长的岁月，而逐步形成的一个独立的艺术门类。工艺美术是造型艺术，也是一种实用艺术，它是以可视可触的具体形象为特征的。《中国美术辞典》（上海辞书出版社）的“名词术语”中这样解释“工艺美术”。“工艺美术造型艺术之一。以美术技巧成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常有双重性质；即是物质产品，又有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的文化和生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、=色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺品，即经过装饰加的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺品、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如石器时代已经有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族时尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。这可以说是工艺美术的基本定义。此外，在该书“名词术语”中还对“民间工艺”、“特种工艺”、“现代工艺”、“应用美术”、“工业美术”、“技术美术”、“设计美术”以及“设计”等作出详尽的解释。 1983年9月，为贯彻执行国务院关于《工艺美术干部业务职称暂行规定》，根据轻工业部（83）轻艺字第16号文件《关于不具备规定学历的工艺美术干部（专业技艺人员）评定工艺美术业务职称的测验科目和复习意见》，浙江省工艺美术研究所资料室将天津美术学院阎丽川教授编著的《中国美术史略》一书中有关工艺美术的部分编印成册，这是迄今比较权威的工艺美术专论。可供专门从事工艺美术史研究的人员和热爱工艺美术事业的人民阅读。 本文仅就工艺美术在现代生活中的应用加以简要阐述。 （一）工艺美术与文物、旅游、收藏 工艺美术、文物、旅游，这三者是什么关系？他们之间有什么联系？尤其是社会发展到今天，工艺美术有何地位和作用？笔者曾在省内的一些旅游纪念品开发研讨会上作了如下的解释： 悠久的历史，创造了灿烂的民族文化。中国工艺美术是灿烂文化中最有代表性的一部分，因而在世界上享有盛誉。从历史的角度讲，工艺美术是民族文化的宝贵遗产。历朝历代历经当时的手工艺高手制作的难以计数的工艺美术品，随着时间的推移，或深藏于地下，或流传于民间，或毁于人为的、自然的灾难，或被强抢盗卖流失于国外，它们难得保存下来，因而有了一个统一的名称：“文物”。这些工艺美术品完好存世的不多，所以弥足珍贵。它们的表现形式有：青铜器、陶瓷、雕塑（包括砖雕、木雕、泥塑等）、漆器、玉器、壁画、彩绘……，甚至古建筑，因而作为人文景观，吸引了中外游客的参观、游览、学习、考察。所以说旅游看什么？看文物、古迹，看文物古迹中的工艺美术。其实你仔细想一想，不仅青铜器、陶瓷、雕塑等，就连一些文物古建筑也是放大了的工艺美术品。如闻名中外的山西应县佛宫寺释迦塔（俗称“应县木塔”），洪洞广胜寺琉璃飞虹塔，永济黄河蒲津渡大铁牛，太原双塔等都是这样，再者，如果抽掉了晋商大院的砖雕、木雕、石雕、彩绘（当然，还有晋商文化的内涵），不论是祁县乔家大院，还是灵石王家大院，岂不成了一座座没有内容和价值的空壳？建筑的艺术语言，同样离不开与工艺美术的对话。 众知周知，山西有“中国古代艺术博物馆”、“中国古代艺术宝库”的美誉，地上文物之最，地下文物之丰堪称全国第一。说它是文物资源，旅游资源，其实更应该是工艺美术文化资源。这一很明显得事实，过去往往没有引起人们的细想。 （二）工艺美术与民俗、服饰、包装 民俗，是指各个地方不同的民间习俗，也称民风民俗，风俗。风俗是常有民族和地方特色的。俗话说：“十里同风不同俗”。民俗活动和民俗产品，往往与工艺美术有密切的关系，有些民俗品就是民间工艺美术，同时属于工艺美术品。因此说民俗与工艺美术有着“血缘关系”。2002年国家旅游局将旅游的主题定为“中国民间艺术游”，以期通过推介民俗与民间文化来进一步将中国推向世界，也是这个道理。 艺美术是扎根于民间的艺术，这里有工艺美术的“源”。传统文化中有许多是中华民族的精华。人们都知道：“民族的就是世界的”。看罢襄汾丁村民俗馆，定襄河边民俗馆，您会发现，许多诸如剪纸、刺绣、面塑、泥人、灯彩、编织等民间民俗工艺品，其实都脱离不开工艺美术的范畴。更为可喜的是，最近，“中国剪纸”已被联合国教科文卫组织列入“世界文化遗产”。我省的民间剪纸以广灵、浮山、孝义、祁县、襄汾、代县、新降、定襄等到地最为著名，分单争和染色两个品类。《山西工艺美术》编辑部和山西省工艺美术研究所曾于1986年共同编辑出版了《山西剪纸大观》一书，全国著名工艺美术家、原中央工艺品美术学院院长张仃先生因该书题写了书名。这是一本集山西剪纸之大成的工艺美术专著，受到了专业人士和爱好者的欢迎，这本书在祁县乔家大院等文物旅游景点销售得很好。 近年来，随着旅游业的发展，“民俗文化游”成为一项特色旅游产品，吸引了来自海内外的宾朋，“山西是民间艺术之”，这在1984年“中国工艺美术学会民间专业委员会首届年会”于我省临汾召开之际，通过气势恢宏的《晋南民间工艺美术展览》获得了全国工艺美术同仁的一致认可。时任中国工艺美术学会理事长、曾任轻工部部长的徐运北同志为之题词“中华民族万岁！民间工艺美术万岁！” 中国的“土”，就是外国的“洋”。我们自己看惯了，外国人没有见过，他们就觉得新奇。现在，山西晋中开展的“晋商文化旅游节”，推出了“住民宅、剪窗花、贴春联、放鞭炮、包铰子、守年岁、点旺香、拜大年、看社火、闹元宵”的民俗活动，颇受中外游客欢迎，说明这一艺术在世界上的价值。开展这些活动的目的，就是将山西的民俗文化推向全国、推向世界，让更多人了解山西的民俗文化，了解山西的工艺美术和民间艺术。但作为山西人，首先应当了解自己。 此外，民族用品中也有许多是独具特色和旅游纪念品，这也为扩大工艺美术行业生产拓宽了渠道。云南，广西、贵州等地的经验值得我们学习。 再向大家举一个例子：花灯是传统的工艺美术品。特别在春节，挂花灯、舞龙灯，是老百姓兴高采烈的活动，各地都有这一习俗。民间艺人手上的绝活得以展示。老辈子的人就知道“平遥的肉，太谷的灯。太谷的花灯最有名”民谣。今年春节前夕，山西第二届商社火节平遥赏灯会开幕，赏灯会一直持续到3月4日（农历正月一）。“世界文化遗产”平遥古城春节期间赏灯会已经进行了三届，都很成功。1999年春节平遥第一次举办灯会，就是在中国工艺美术协会和山西省工艺美术协会的支持和帮助下搞起来的。今年这次赏灯会，为山西春节期间的活动增添了新的内容，为“晋商社火节“增添了传统节目。此平遥赏灯会，有六十组大中型灯，十二个别具有特色的灯光长廊，十组卡通灯组、二十组精品剪纸灯组和六大系列、十个品种的宫灯组成。从古城墙的下西门至点将台的3600多的旅游黄金线上，十万多盏金灯同时闪亮，与平遥城内通道牌楼灯、气拱彩虹灯、门窗店民间工艺灯、 建筑物轮廊灯、射灯及风景树的串串灯交相辉映，形成火树银花不夜天的亮丽夜景。目睹古老与辉煌，使人深深感受到工艺美术给人们的欢乐和美的享受。从而也告诉人们一点，民俗，也少不了工艺美术。 人也需要美化。俗话说“佛靠金装，人靠衣装”。生活富裕起来的人民需要讲究着打扮的时尚。服饰（服装和饰品）从古到今属于工艺美术的范畴。这一点从古典的剧装道具中就可以说明，无论是北京十三陵出土的万历年间的龙冠、凤冠，还是《康熙微服私访》等古典电视续剧中的服饰披佩，至今天大量的刺绣服装，都出自古今艺人之手。就连服装的“眼睛”——上讲究的“钮扣”，也都是工艺美术品。在我省山西吉县，就有一个专门生产宝玉石钮扣的工艺美术企业。至于品种繁多的首饰，更为人们所熟知。颇有名气的知名品牌“宏艺”，就是我省最大的黄金珠宝镶嵌首饰生产企业——宏艺首饰股分有限公司所生产。“宏艺”是“山西省著名产标”和“山西省名牌产品”称号获得企业。1999年6月20日，为庆祝澳门年底回归，吉县县委书记陈保堂策划、指挥了“黄河娃”朱朝辉驾摩托车飞越黄河壶口瀑布，在“飞黄”成功后举行的朱朝辉、王晓丽的婚礼上，我受李海峰总经理委托代表企业现场向这对伉俪祝贺并赠送的一对足金“情侣戒”就是宏艺首饰。 服装如何同工艺美术联系？还是先说到其设计，在中央工艺美术学院等院校，就开设有“服装设计专业“，其职称评定仍为工艺美术系列。现在，服装的品类很多，面向的人群也很广，老年的、中年的，青年的、少儿的，妇女的、男人的，职业务特需的，大众的、个性的，单季的、多季的，都一改过去的”灰、黑、兰“，而代之五颜色六色、形式各异，大街上南来北往的人群形成了一道亮丽的风景线。您能说不是工艺美术为千千万的人们带来了美术、欢乐？去年10月21日，亚太经合组织（APEC）第九次领导人非正式会议在上海举行，与会中外领导人饶有兴趣地穿起了唐装，着实在今年春节的神州大地上掀起了一股“唐装热”。报载，由此而一下子带动了杭州等地的丝绸业，为丝织工艺美术企业带来了4-6亿多元的产值。今年春节还有一项“火”的就是“中国结”。由此可见工艺美术的魏力。 “民以食为天”。现代人生活质量的改善对于饮食的要求也逐步在提高，除了讲究“色、香、味”，同时考虑到食品的“造型”，因而出现了在食品上进行加工的艺术。无论是美食、美食家、食品的美化（艺术化），又涉及到工艺美术。餐桌上的美化是从食具和食品开始。先不说餐具的美化，仅以食品而言，在各类食品的摆放、位置也需讲究美。人们发现，搞一个“孔雀开屏”的盘拼放在中间，刻一个缕空图案的让客人分享，雕刻师为食品既加美的视觉品味，又增加食品本身的“附加值”。 各种食品的美化是从包装的改进开始的。现在到超市，首先映入眼帘的五颜六色的各类食品包装，人们在注重内在质量的同时，对包装的质量也一样有了要求。包装既起着对食品的保护作用，同时也是食品的“脸面”，设计新颖的包装讨人喜爱，无形中成了“推销”自己的“红娘”。 包装的变化日新月异，包装的分类也越来越细，对包装设计的水平也要求越来越高；大包装、小包装、里包装、外包装，软包装、硬包装，普通包装、精品包装，一般物料包装、高档材料包装，袋装、瓶装，罐装、盒装，礼品包装、大众包装，单一包装、复合包装，会装、套装……，可以举一大摞。好的包装可以带来好的售价，好的效益。当然包装并不仅限于食品，这里仅是以人们最常见也最多见的一种而言。产品要包装，于是乎就出现了一大批包设计人员，包装及包装材料生产企业，乃至开展了对包装设计人员的培训，举办包装展览和包装设计的评选等，包装真正登上了大雅之堂，过去商品不重视包装的现象逐步得到改变。中国包装有中国包装的特色，将中国产品推销到国外去，还要有能为外国人所接受、认识的包装，因而对图案、装饰就有了禁忌。各国习俗不同、语言文字不同，这里又是一大套学问。尤其是在人世以后，更应当学习、研究。 “网上购物”的兴起，不仅对产品有了新的要求，对产品的包装要求更为细化、具化、可视化，这可以说是包装设计的一次“革命”。清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）办有《装饰》、《雕塑》杂志，是专门研究工艺美术学装饰和雕塑艺术的国家级学术期刊；广州有一本杂志叫《包装与设计》，也是专门研包装与设计的，三本杂志都是双月刊，每两月一期，内容很好，水平很高，建议我们的工艺美术设计人员都来订阅。要赶上时代潮流，不落后于时代，不仅产品要好，包装也要精美。近年来，山西产品的包装正在不断改进，但仍显落后。要想进入国内国际市场，仍然寄希望于工艺美术设计人员。 （三）工艺美术与文化交流、环境艺术 如前所说，工艺美术本身就是一种文化，而且是一种涉及面非常广泛的文化艺术。由于工艺美术的界定，商标设计、标志设计、包装设计、装饰设计、装帖设计、展览设计、造型设计、形象设计、舞美设计、邮品设计……总称为工艺美术和美术设计，都可纳入这一领域，因而它承担了文化艺术交流的一大部。与工艺美术相关联的还有盆景、奇石、花卉，以及列入体育活动的风筝比赛等。 工艺美术是文化交流和社会活动一支重要媒介和友谊载体。涉及到的政治活动，如庆祝香港、澳门回归，从中央政府各省、市、自治区政府赠送香港、澳门特别行政区政府的礼品，不约而同地都是工艺美术品。我省为香港回归所赠礼品是“木雕应县木塔模型”，为澳门回归所赠礼品是“木雕永济鹳雀楼模型”。去年3月，新投入使用的北京人民大会堂山西厅也陈列了这两座模型；1999年昆明世界园艺博览会，山西省政府送展礼品——大型八布屏风《山西风光》是平遥推光漆器工艺品；同年10月，在首都北京“全国少数民族和民族地区名优产品博览”会上，我省工艺美术行业“龙头”企业——“全国旅游商品定点生产企业”山西省宏艺首饰总厂设计制作的国内唯一的大型工艺品《足银镀金花丝摆件——鹳雀楼》，受到了中央领导的赞扬，轰动京华。这也是一件工艺美术精品；2000年春节，应新加坡宗乡总会的邀请，我省工艺品、旅游品赴新加坡参加“春到河畔2000”活动，新绛县绛乡澄泥砚研制所所长、青年制砚家蔺涛和我省佛像壁画家、省古建研究所王岩松分别携“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“和佛教造型艺术品，在外多年的老华侨们说，过去只从书本上知道有绛州澄泥砚，今天亲眼到非常激动。工艺美术品作为”友好便者“对中新文化艺术交流起了很好的作用。 此外，工艺美术行业企业在礼品、奖品、纪念品和企事业单位标志性产品设计、开发、制作中，担当了生力军。“宏艺首礼品”、“宇达青铜”、“金旅礼品”、“天乾铜艺”、”平遥推光漆器“、”新绛云雕漆器”、”大同云冈铜工艺”、“高平达利黑陶”、“晋中翔龙黑陶”等企业在这方面成果卓著。注重品牌注重文化，从以产品为主的市场销售观点，转变为以消费者需求为中心的现代市场营销观念，工艺美术行业面向、国际两个市场，内销、外销、旅游三条战线，企业形式整合变换，正在经历着一场优胜劣汰，许多经过改制后的工艺美术企业焕发着勃勃生机，前景无限美好。 工艺美术在环境美化中的作用也是越来越显得重要。当今社会，人类越来越重视自己的生存环境。生活空间的美化、绿化、净化、显示了生活质量的提高，这有利于人们的健康长寿。因而，环境艺术也越来越受到人们的重视。一个美好的环境，代表着科技水平和文明进步的程度。社会的进步，赋予工艺美术一个新的便命；美化生活，美化环境。人们逐步认识到在“设计生活”中工艺美术所担当的责任。 “爱美之心，人皆有之。”工艺美术是创造美的艺术，它本身就是一种美的品牌，美的语言，美的载体，美的化身。因而涉及到人们生活、工作、学习、休息、娱乐的各个领域； 居室需要美化——这是人最基本的生活空间，概念中的“家”和人生旅途“港湾”； 工作和学习的场所需要美化——因为在这里我们要走过人生的大半部； 休闲的环境需要美化——因为“不会休息的人就不会工作”——这是一位伟人说过的话。美丽、祥和的休息环境，是健康的“加油站”，是赢得更好精力投入工作、学习的“绿色素”； 客居的环境需要美化——这里指旅途的“驿站“——宾馆、饭店、招待所，基至出行的工具——火车、汽车、飞机、轮船、也需要美化； 购物的环境需要美化——您去超市，去百货商城，去精品屋，去购物中心，去鲜花店，舒适明快的设计布置，加上整齐摆放的各类物品，会带给您一全好心情； 城市需要美化，园林需要美化，景点需要美化，街道需要美化……美的追求会带来美的享受。这一切的一切，都离不开工艺美术。因而，室内外装饰业成了当今的“热门产业”。每一个分到新房的人家，无论年轻的、年老的，都有把居室美化一下的愿望。机关、宾馆、饭店、学校更是这样。而活跃在室内外装饰战线这支新秀队伍的骨干，几乎全都是工艺美术或美术专业人员（这一行业的资质认证，需要有工艺美术专业技术职称的人员才可获准）。 环境的布置、美化，大到中央人民政府赠送香港特别行政区政府、竖立于香港会展中心外的在型雕塑“永远盛开的荆花”——由中央工艺美术学院原院长常沙娜女士领衔设计审定，人民大会堂山西厅的设计陈设（各省均如此），小到年轻人新婚洞房的装饰陈列，都离不开工艺美术。 在中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）就设立有“环境艺术系”。国家大型建筑设施的美化设计，如北京国际机场候机大厅，人大会堂各主要厅，甚至国庆大典的方队设计（造型、色彩、图案、序次等），都要委托这里的专家、教授来领衔主持。这支从中央到地方的工艺美术队伍，确实是人们国家的宝贵财富。前不久在山西永济召开 “我国古代四大文化名楼”之一的“鹳雀楼文化陈述设研讨会”，同样邀请了清华大学美术学院。中央工艺美术学院环境艺术系的全国知名专家教授到会指导。 城市雕塑的设立和水平，在城市美化和评优秀旅游城市、卫生城市中都占有十分重要的因素。去年3月，安徽芜湖市50万M的城市中心广场矗起了一座高35、重120多吨的标志性青铜雕塑《鸠顶泽瑞》，这座迄今为止国内最大的城市雕塑是由全国著名雕塑艺术家韩美林先生设计，“全国旅游定点生产企业”山西宇达集团公司制造。《鸠顶泽瑞》创造了数项中国第一；第一个将青铜雕塑纳入艺术工程运作；第一次在内部结构中采用大型H型宽翼缘结构；第一次由监理对铜雕焊接进行力学性能检测；第一个采用高科技专有表面保护剂保护。这是工艺美术在环境艺术设计中应用的一个具体事例。现化生活的方方面面，为广大工艺美术工作者提供了十分广阔的服务空间。 （四）永远的工艺美术 工艺美术是永远的艺术。业内一位资深专家说过，世间什么东西上至国家元首、下至普通百姓都喜欢，那就是工艺美术品。进入WTO，工艺美术作为民族文化的精华和它的“本土化”特征，对世界各国更有其特殊的吸引力和影响力，前景十分看好。这是一个很好的机遇。 说工艺美术是永远的，是指它有精湛的技艺，深厚的内涵，独特的韵味，使用的功能，陈设的品位，收藏的价值，它是文化和艺术的载体，历史和技艺的反映，是我国的“国粹”。人们热爱工艺美术，就是热爱文化，热爱生活，热爱生命。 建国以来，党和国家对工艺美术事业给予了极大的重视、支持，成立工艺美术的专管机构，召开了“全国工艺美术艺人、技术人员代表大会”，举办了“全国工艺美术展览”，设立了：“工艺美术的专业技术职务评审系列”，制定了《传统工艺美术保护条例》，命名了“中国工艺美术大师”，这对广大工艺美术技艺人员来说是极大的荣誉，绝不能辜负我党和人民对自己的期望。 中国工艺美术作为独立的艺术类，在世界上享有盛誉。国际还有一个“世界手工艺大会”，定期召开大会，我国是其会员国家。现在，我国的工艺美术已经划分为24个行业（雕塑工艺品、金属工艺品、首饰、漆器工艺品、人造画、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、刺绣工艺品、抽纱工艺品、染织工艺品、工艺鞋帽、绣衣、地毯、美术陶瓷、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、玩具、其它工艺美术品、工艺用矿产品、自产原料、非工艺美术品），这些行业在我省有19个。漆器、地毯、美术陶瓷、金属工艺、玻璃器皿、民间工艺是我省的重点工艺美术行业。山西工艺美术行业有“中国四大名漆器”之一的“平遥推光漆器”，有“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“，有”中国四大木年画“之一的晋南”平阳木年画“，这在全国都很有名气，在世界上都有影响。由于省委、省政府的重视的持，从20世纪60年代起，我省一直设立有工艺美术的专管机构。多年来，虽然机构名称经常在变，但这一工作始经贸终没有间断。四十年的努力，已经涌现出一批有影响、有实力的企业。20世纪七、八十代，这些企业的出口产品遍及世界五大洲，三、四十个国家和地区，受到了各国友人的欢迎

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术 是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊， 用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观 上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春 风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热 温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都 登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到 的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说 呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把 沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技 术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。艺术来源于生活艺术中到处 都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春 暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入 座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。艺术高于生活艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活 中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活， 而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是 这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自 然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔 腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺 术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。美术论文发表

美术与旅游论文1500字数

这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多　　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　“线”在美术作品中的功能与审美特征　　线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。　　一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。　　线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。　　二、重点强调中国传统美术中线的作用。　　中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。　　三、东西方绘画用线的异同。　　由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　对于传统色彩学的新认识　　绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。　　从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。　　十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。　　十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。　　艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。　　当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。　　传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。　　法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　美术课在美育中的作用　　美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。　　美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。　　美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。　　人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。　　工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。　　另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。　　美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术 是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊， 用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观 上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春 风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热 温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都 登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到 的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说 呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把 沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技 术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。艺术来源于生活艺术中到处 都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春 暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入 座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。艺术高于生活艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活 中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活， 而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是 这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自 然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔 腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺 术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。美术论文发表

绘画的发展阶段 大致有4个阶段： ① 宋初100余年间，大体遵循五代绘画传统。北宋开国后，汴京一带成为绘画艺术中心，宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居□、黄惟亮、夏侯延□、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以吴家样影响最大，山水画以院外画家成就最高。此外，李成善画寒林平远，范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木，他们3人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。当时画院内外以山水画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗教壁画的有王□、高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。 ② 熙宁和元丰之际，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。李公麟以单纯朴素的白描形式，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的特征，特别是在刻画士大夫生活形象和情趣上，获得极大成功。崔白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。崔白描绘季节气候变化中禽鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山水画派推向更高水平。以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流，也于此时形成。驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画，并于府第西园中聚集诗人画家赋诗作画，皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水，以及米芾这一时期已开展的书画活动，都显示出这一阶层艺术活动的活跃。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林泉高致》及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。 ③ 徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。徽宗时画院制度已相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高，为画院输送了不少优秀画家。此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗代笔供御画的刘益、富燮等人，都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛况。靖康之变，汴京被金兵洗劫，一部分画家被掳北去，宫廷藏画流散北方甚多，给金朝统治区绘画发展以相当影响。另外，大批画家纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。 ④ 孝宗以后的南宋时期，特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，出现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。历史故事画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、《观潮图》等，作品大都含有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的水墨、减笔则开了元明写意画之风气。 绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。 人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等，都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观，道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势，但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期，吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。 赵佶：《听琴图》 山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。 “画中最妙言山水”，由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石，到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。 绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。 宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

旅游美学论文1500字怎么写

1、论文格式的论文题目：（下附署名）要求准确、简练、醒目、新颖。 2、论文格式的目录 目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、论文格式的内容提要： 是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、论文格式的关键词或主题词 关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。 5、论文格式的论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： 提出问题-论点； 分析问题-论据和论证； 解决问题-论证方法与步骤； 结论。 6、论文格式的参考文献 一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期） 英文：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

这位朋友，这片文章，也许，不全面，您要是想找论文，在这片文章之后，我给您一些写论文的网址，很全！ 真心希望能对您有所帮助！！ 旅游美学作为研究旅游审美活动和审美价值的新兴学科，它运用美学的基本原理，指导人们（旅游者，从事旅游业的人员）如何欣赏自然美、艺术美和社会美，揭示其审美特征，通过观赏，进一步了解这个地区和国家的自然风光、文化艺术和民情风俗，加深对人类文明的体验，得到更深的美感享受和审美教育。 中国传统美学讲究真、善、美一致的原则，笔者认为此是古典美学的精髓，在旅游美学中亟应继承和发扬。真即符合客观规律，真实是美的基础，不真则不美！善是最高目的，功利性，它是美的前提，不善也不美。美则是在真、善的基础上最佳的感性显现。追求真、善、美统一应该说是旅游美学重要特征之一。 在开发旅游资源，建设旅游景观方面，人们不满足大自然的恩赐，依靠物质力量和聪明才智，挖空心思，大力移植人造景观，收得较好的经济实效本无可厚非。但各地微缩景观，如雨后春笋，拔地而起。什么世界名胜城，民俗文化村以及沦为宣传封建迷信鬼文化之类所谓景观，随处可见。除了暂时的经济效益以外，更无审美教育可言。随着人们审美层次的提高，不久必将被唾弃！此风不宜提倡！尽善也，未必尽美也！这些杜造的伪景观，不真实，美也就无从谈起。什么美的享受和审美教育岂非全落空了吗？ 美好的景物只能在真与善的基础上，以其赏心悦目的形象，诉诸人们的感官，唤起令人愉悦的审美感情。当徐霞客登上莲花峰，目睹黄山万峰起伏、云雾奔腾的迷人景色时，他不禁“狂叫欲舞”起来……这就是黄山给霞客带来的强烈美感。旅游美感使人身临其境，具有全方位投入、立体感的特征，只有旅游能给人从游、观、听、嗅、触等多方面获得美的信息量。不难设想人们置身于舞台布景一样的人造景观中会产生什么激动人心的美感啊！ “美丽的城郭，馥郁的山谷，凹凸起伏的原野，蔷薇色的春天和金黄色的秋天，难道不是我们的教师吗”？（俄国教育家乌申斯基）到大自然中去，面对祖国的美好河山，可以激发起人们的爱国主义热情。今日在长江三峡的崖壁上，尚可看到当年抗日将领的题刻“驱逐倭寇”。祖国锦绣山川，岂容敌蹄蹂躏！今年是世界反法西斯战争和中国抗日战争胜利五十周年。回想半个世纪前，中华大地，烽火连天，狼烟四起，我炎黄子孙为抗击日军入侵，浴血奋战，前仆后继，留下多少可歌可泣的史绩！淞沪决战，宝山喋血，罗店鏖战，四行仓库八百孤军……今天已经很难寻找当年的遗迹了！笔者日前去浙江南北湖旅游，此处位于杭州湾澉浦附近，正是当年日军登陆点，健忘的人们不肯在此立一块小小的石碑，宁可不惜工本修建子虚乌有的谭仙城！想起苏联卫国战争后，所有战场遗址都建有高大的纪念碑，无名英雄墓地燃烧的火炬终年不息，鲜花花环常年布满四周，人们永远追思英雄的不朽业绩。可是在我们脚下这块以抗战闻名的土地上，竟然找不到一块纪念碑，一座雕像或者一段说明文字！可惜如此真、善、美的旅游资源被历史尘土湮灭了！ 旅游资源的开发和历史文物古迹的保护，都应以真、善、美一致的原则，审慎对待。去其糟粕，取其精华，这里有一个＠①别问题，各地旅游部门的决策者也有一个提高自身美学素养刻不容缓的任务。 “中华大地，无山不美，无水不秀！”五千年悠久历史，灿烂的文化艺术，蕴藏着无限深厚的美的景观，正待我们眼睛朝下，深入发掘，综合利用。罗丹有一段名言：“美是到处有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”值得我们深思。我们不是在叫喊旅游资源贫乏吗？其实，各地区都有许多可以开发和利用的潜在资源，浙江镇海的经验，值得注意，他们耗资千万，已经开发和恢复了许多近代反侵略战争的海防遗迹，让历史告诉未来！不久将建成东南沿海颇有特色的新的旅游胜地。 在风景区发展旅游业，千万不可忘记“按照美的规律来建造”的原则，具体地说按照风景美学规律办事，它的核心是保护自然美。要审慎处理自然美与人工美的关系。一般说，风景区应以风景的自然美为主，人工美可以充实、丰富和强化自然美，力求做到两者和谐的结合。古代画论对此曾经作过非常精采的阐述：“山之体，石为骨，林木为衣，草为毛发，水为血液，云烟为神采，岚霭为气象，寺观，村落，桥梁为装饰也。”不要为发展旅游，而去炸山填谷，毁林断流，破坏自然景观！众所周知，自然风景的形成，有其漫长的时间过程，一旦破坏，难以补偿。黄山如果没有奇松、怪石、云海、温泉……也就不成其为“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的世界级旅游风景胜地了！ 对于各地的旅游饭店建筑来说，要以建筑美学、环境美学和风景美学的基本原理为指导，对饭店建筑内外环境设计以及与周围环境之间的关系，进行全方位的审视，特别要妥善处理好建筑与环境的关系。要以人（旅游宾客）为中心，协调自然——人——建筑三者关系，要从旅游者审美心理、思想观念和文化需求出发，尊重人，尊重环境（自然环境、人文环境），进行统一的艺术构思。这里仍然要强调真、善、美相统一的基本美学原则。真，也就是从实际出发，实事求是，因地制宜；善，也就是实用性，功利性，引申为经济效益。在实用与经济相结合的前提下，争取将旅游饭店建造得优美舒适，千姿百态，充满迷人的魅力，以吸引中外宾客，远悦近来，宾至如归。当然，从建筑造型、庭园绿化到室内设计，均需精心设计。既要有中国特色和地方色彩，又要有时代精神。饭店建筑和美学问题，也是旅游美学重要的研究范畴。 艺术是社会生活的反映。所以说要了解中国的历史和现实，莫过于让旅游者去观赏艺术品。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色盎然的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清丽的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝固、积淀下来，留传和感染着人们的思想、情感、观念、情绪，经常使人一唱三叹，流连不已。”（李泽厚《美的历程》）辉煌的文化艺术是永葆美的魅力的人文景观，中国在此具有巨大的优势。各地旅游部门应充分利用和保护这一大批极其宝贵的旅游资源，让文物古迹直接与游客对话。保持它原有的本色，切忌画蛇添足，整旧如新，以致弄巧成拙！为了更好地向观念介绍各种艺术特色和风格特征，旅游美学工作者有必要对中国绘画、书法、雕塑、建筑、青铜器和陶器等艺术品作深入的研究，充分揭示它的美学特征和时代风格。如被世人赞叹不已，被誉为“世界第八个奇迹”的秦始皇陵兵马俑，为什么如此震撼人心？引人嘱目，它的美学特征和美学价值究竟何在？最主要的是使我们形象地看到了“秦王扫六合，虎视何雄哉”的气势磅礴，威武雄壮的时代精神。秦俑的艺术特色是高度的写实性和人物形象刻画的典型性，达到形神兼备、栩栩如生的艺术效果。这是中国早期雕塑艺术普遍特征，到了西汉，霍去病墓前石雕，风格上转向写意，手法更加洗练。从中我们可以明显地看到中国古典雕塑艺术最主要的美学特征是纪念性、象征性和装饰性。它不是单纯为了观赏需要而创作，而是为了纪念某一历史人物和事件，纪念某种功绩和勋业的产物。“托物言志”、“寓意于物，”往往通过某种动物去表现人，象征一定的意念。不以如实模仿自然形态为满足，采取装饰手法，美化作品形象，寄托作者自己的审美理想。 旅游美学与艺术美学关系密切，绘画美学、书法美学、音乐美学和建筑美学等等学科都和旅游美学有多边缘、多渗透的关系。一个称职的旅游工作者，不可不对此有较深的理解。为此，旅游院校必须加强艺术欣赏教学，所有短视的做法，都是不合时宜的。 关于提高旅游工作人员自我审美修养和形象设计，也是旅游美学不可忽视和研究的课题。而且是极其重要的方面，因为它体现社会主义精神文明，代表国家和民族的形象。属于社会美的范畴。我们必须加以切实的重视。 心灵美是一切美的核心。也就是善。西方美学家对美即善的说法颇多。古希腊美学家柏拉图宣称：“美、节奏好、和谐，都由于心灵的智慧和善良”。亚里斯多德曾说，“美是一种善，其所以引起快感正是因为它是善”。孔子也曾提倡美与善并举。他说：“尽美矣，也尽善也”。就善而言，它是社会生活中人与人、人与社会的行为的道德规范。一个人的思想行为如果符合一定的道德规范，就那善就美，否则就恶就丑。具体的说要爱国、正直、诚实、真诚而热情，不做有辱国格、人格之事，做到“富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移”。这是中国人民传统的美德。也是我们共同的道德规范。 “诚于中而形于外”、“外秀而内美”。旅游工作者是美的使者，故有必要重视自身形象设计。言谈、举止、仪表、仪容、礼节、礼仪和风度等等都要达到美的要求。 素有“礼仪之邦”和“衣冠王国”之称的中华民族，历史强调“温文尔雅”、“彬彬有礼”。做到“量体裁衣”、“修短合度”，创造了高度的服饰文明。关于仪表美。这里涉及人的形体美、服饰美与发型美的有机结合。应是比例匀称、发育正常的健康美，而不是追求纹身束胸的病态美。“三分长相，七分打扮”，人的服饰美要求服饰得体，和谐，入时。做到端庄、整洁、大方。不必追求奇装异服，有失仪容。发型要根据职业特点设计，基调是活泼开朗，朝气蓬勃，干净利落。不必追求奇特怪异，披头散发。给人累赘拖沓之感。 语言美的基本要求是，准确精炼，言调悦耳，热情亲切，文明礼貌，若能稍带一点幽默风趣更佳。 谈到风度美，那是更高层次的美学追求。它既反映人的外表，又包含人的内在品质；既表现人的外貌、举止、仪表、仪态，也表现人的思想、精神、学识、修养、性格和气质。所谓风度美也就是人的人格力量之美。是人的外表与内在高度统一的综合表现。我们说某人风度好，决不是仅仅是指他的外表，而是内外结合起来作出评价。大略的说，应该是坚定庄重，高雅大方，潇洒脱俗，不卑不亢。在旅游接待工作中，特别要克服崇洋媚外的心态，给人以质朴美好的印象。 古人云：“人咸知饰其容而不知修其性”，就是说人们往往只注意外表的修饰，而忽视内心修养的自我完善。这确是人们的通病。离开了人的内在美，不论他外表如何漂亮，只能是徒有其表，根本谈不上美。对于旅游接待人员来说，根本不可能做到美的服务和优质文明服务了。 记得苏联作家奥斯特洛夫斯基说过：“人的美并不在于外貌、衣服和发式，而在于他的本身，在于他的心，要是人没有内心的美，我常厌恶他漂亮的外表。”法国作家罗曼罗兰指出：“唯有心灵能使人高贵，自命高贵而没有高贵心灵的人，都象一块淤泥！”“人不是美丽了才可爱，而是可爱了才美丽！”诚哉！斯言。 综上所述，旅游业确是一种美好的事业。美学历来与旅游有着不解之缘。而旅游也离不开美学的指导。 旅游学的神圣使命是告诉人们如何按照美的规律去开发旅游资源、建设和利用旅游景观，提供美的服务，增添美的魅力，使客人在旅游审美活动中心情愉快、精神舒畅、获取丰富的美的享受，留下美好的印象。

论文主要内容：一、论文的标题部分标题就是题目或题名，标题需要以最恰当、最简明的词语反映论文中重要的特定内容逻辑组合，论文题目非常重要，必须用心斟酌选定。二、论文的摘要 论文一般应有摘要，它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。摘要应该包含以下内容： 　　1、从事这一研究的目的和重要性 2、研究的主要内容3、完成了哪些工作4、获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解 5、结构或结果的意义三、论文关键词关键词属于主题词中的一类，主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词和叙词。关键词是标识文献的主题内容，单未经规范处理的主题词。四、引言又称为前言，属于正片论文的引论部分。写作内容包括：1、研究的理由2、研究目的3、背景4、前人的工作和知识空白5、作用和意义五、正文部分论文的主题，占据论文大部分篇幅。论文所体现的创造性成果或新的研究结果，都将在这一部分得到充分的反映，要求这部分内容一定要充实，论据充分可靠，论证有利，主题明确。 六、参考文献参考文献是文章在研究过程和论文撰写是所参考过的有关文献的目录，参考文献的完整标注是对原作者的尊重。不只在格式上有具体要求，在数量、种类、年份等方面又有相关要求。