中国道路议论文题目新颖高中英语

中国道路议论文题目新颖高中英语

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

Now Internet has almost become the symbol of information Some think that it is a very great invention because by it， they can do many things that were impossible But some view Internet with much disapproval because it distracts people’s attention rather than help people do things What is your opinion about the influence of Internet on the modern society? Write an essay of about 400 words on the following topic: Internet and the Modern SI Which is more important for you in your life: knowledge from books you read or personal experiences in reality? Please use details to explain your answer in about 400 words within 45

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Popular events like the Olympic Games， World Expo and other international sporting occasions are essential in easing international tensions and releasing patriotic emotions in a say What’s your opinion in this regard? Please write about 400 words within 45 minutes to show your personal As reading is important for a good education， children are invariably encouraged to read But does this mean that children should read whatever appeals to them? Write a composition of about 400 words within 45 minutes to assess arguments for or against this view

中国道路议论文题目新颖高中

中国，一个泱泱大国，有着几千年的历史。可是，没有一座山能守住永恒的青翠，没有一条河能延续亘古不变的涓流。有一天，我们开始自大，有一天，我们开始骄傲。我们陶醉于自己的辉煌，我们目中无人。统治者们开始闭关锁国，固步自封……直到有一天，西方列强用炮火打开了中国的国门，一系列的不平等条约也接踵而来，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，我们丧失了自己的主权。　　我们不得不重新审视自己，终于，我们明白了“落后就要挨打”的道理，我们彻底觉醒了，我们要反抗，我们要斗争！可是，太平天国运动、洋务运动、戊戌变法等救国运动都纷纷以失败落幕。复兴路的探索，遭到了重重困难的阻挠。可是，对于中国梦的追寻，我们依然坚定不移。　　直到有一天，中国共产党成立了，中国的复兴之路有了新的希望，中国人民也看到了新的希望。当一声嘹亮的“中华人民共和国成立了”在天安门的城楼上响起时，中国人民从此站起来了！我们坚信我们能在党的号召下，在改革开放中，实现中国梦。我们的先辈为我们探索到这条复兴路，用血肉之躯为我们开辟了这条复兴路。我们要顺着这复兴路走下去，圆中国梦。　　再次回顾历史，我看到了无数仁人志士为了祖国的荣誉，抛头颅，洒热血。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”我看到了文天祥的爱国梦；“杀了夏明翰，还有后来人。”我看到了夏明翰的骨气梦……这一个个催人泪下的梦，无一不诠释着他们的中国梦。　　圆中国梦是实现国家富强、民族振兴、人民富强，这是我们共同的目标，这是我们共同的理想。中国梦凝聚着数千数万亿人民的梦，它是中国人民共同的梦想、愿望。它是祖辈们当年流血牺牲的意义，它是我们每一个活着的中国人和那些虽死犹生的英雄们的梦想。　　梁启超曾说过“少年志则国志，少年强则国强。”我们青少年是祖国的未来，是民族的希望，我们要实现中华民族的伟大复兴，实现中国梦。我们要积极学习科学文化知识，为将来建设祖国打下坚实的基础，并为之付出巨大的努力。　　 “走复兴路，圆中国梦。”不是一句口号，不是一个白日梦，更不是纸上谈兵，不是一个人、一些人的事，它是各阶层、各领域、各民族的中国人民都要为之努力奋斗的方向和目标。中国梦并不是一朝一夕就能实现的，它需要我们坚持不懈的努力奋斗。我们要用自己的力量筑起梦想的万里长城！　　中国梦是民族的梦，是泱泱中华的复兴梦，是炎黄子孙的强国梦，也是每个中国人充满渴望和遐想的五彩斑斓的梦。中国梦其实很大，因为它发自亿万中国人的肺腑，中国梦其实很小，因为它起源于每个人的点滴之愿。　　中国日益强盛，中华民族也慢慢踏上复兴路的正轨，这么光荣的一天，绝不在遥远的未来。那时，光明驱走黑暗，温暖带走寒冷。幸福取代痛苦，小康代替贫瘠。我们要在这复兴之路上，圆中国梦！

我怎么觉得我以前写过的。。。700字、还自己写、小妹妹、现代社会人力的东西最贵了、30分谁写啊、30块都不一定。。。

不忘初心跟党走在祖祖辈辈走过的道路上，党在发展的过程中不断地增添新的动力，踏出新的足迹——我们这新一代的年轻人，满怀着对党的忠诚与热枕，不忘初心跟党走，一心一意跟党走，紧跟党的步伐。党自1921年7月1日诞生以来，迄今走过了95年有余的道路。先是毛泽东主席的精心领导，党走上了与群众一体的路线，党领导中华人民共和国千千万万的国人，从一个世纪走到另一个世纪，从一个成功走到另一个成功。党并不是一路顺利的，也遭遇迫害。由于当时的的错误判断与地方党员的错误理解与执行，在极“左”分子的鼓动下，全国掀起了一场“破四旧”的“文化大革命”，这个事件使许多一心一意为党的人员遭到批斗与迫害，多么令人痛作！党正在发展，党发展的脚步不会停歇，从南湖红船上的“一大”，到现在即将召开的“十九大”，党的发展十分漫长，十分艰苦，可并不是没有成效，它获得了一次又一次，不，应该是一直的，来自群众的支持！党依赖群众，群众依赖党。这也是党发展中一直走的“亲民”路线。党所给予人民的幸福、快乐是巨大的；而党所索取的回报是微小的；党所博得的新中国的新生命，新历程是伟大的；而党所付出的努力是艰巨的，党所执行的任务是完全彻底为人民服务的！

中国梦•梦之蓝（海之蓝、天之蓝）

中国道路议论文题目新颖高中生

不忘初心跟党走在祖祖辈辈走过的道路上，党在发展的过程中不断地增添新的动力，踏出新的足迹——我们这新一代的年轻人，满怀着对党的忠诚与热枕，不忘初心跟党走，一心一意跟党走，紧跟党的步伐。党自1921年7月1日诞生以来，迄今走过了95年有余的道路。先是毛泽东主席的精心领导，党走上了与群众一体的路线，党领导中华人民共和国千千万万的国人，从一个世纪走到另一个世纪，从一个成功走到另一个成功。党并不是一路顺利的，也遭遇迫害。由于当时的的错误判断与地方党员的错误理解与执行，在极“左”分子的鼓动下，全国掀起了一场“破四旧”的“文化大革命”，这个事件使许多一心一意为党的人员遭到批斗与迫害，多么令人痛作！党正在发展，党发展的脚步不会停歇，从南湖红船上的“一大”，到现在即将召开的“十九大”，党的发展十分漫长，十分艰苦，可并不是没有成效，它获得了一次又一次，不，应该是一直的，来自群众的支持！党依赖群众，群众依赖党。这也是党发展中一直走的“亲民”路线。党所给予人民的幸福、快乐是巨大的；而党所索取的回报是微小的；党所博得的新中国的新生命，新历程是伟大的；而党所付出的努力是艰巨的，党所执行的任务是完全彻底为人民服务的！

一个人的人生在历史的长河中仅是短暂的一瞬，是溅起即没的一朵浪花。但是，对于每个人来说人生又是“路漫漫其修远兮”。是享受还是煎熬，这很大程度上取决于自己对人生的态度。 如果检索一下人生的属性，那就是“在自己的哭声中呱呱垂地，在别人的哭声中黯然离去，这中间的一段过程就是人生。”有个文友在文章中如此为人生定义，我以为甚是精彩。那么人生的内容呢？周国平曾经这样给描述过：人生就是一道无限制延长的加法运算。人生的内容A＋B＋C＋d……，人生的结局0，人生的意义（A＋B＋C＋D……）×0＝0。他的结论是：尽管人生的结局和意义都是零，但是人们仍然想无限制的延长那道加法运算，不厌其长，这就是生命的魔力。 是的，谁不希望自己的人生能够长一点，谁又不希望自己在人生这道加法运算中叠加的都是辉煌和精彩，掌声和赞誉；谁又不希望自己的人生之路是一条铺满鲜花、充满诗意、挂满硕果的浪漫之旅。 然而，现实是残酷的，人生是严峻的，你真诚的付出未必就会收获满意的回报，愿望经常如色彩斑斓的肥皂泡一碰就碎。不说人生远大的理想、宏伟的目标、孜孜的追求，常常被现实击碎弄得自己无所适从，就日常生活中的蝇头琐事也常常让人忧心忡忡、食不甘味。日前，有个好友因为夫妻之间发生了龋龉，至今冷战不止而郁闷不已。同在一个屋檐下十几年了，他自问也是个豁达坦荡的人，但唇齿也有磕碰的时候。为此，他感慨人生有时真的很无奈，好悲哀。确实，人生不如意处常是十有八九。想想自己一路走来也是踉踉跄跄、蹒蹒跚跚，经常被一些无谓的琐事所困惑，何尝不是经常发出这样的感慨。 双休日，去探望一个已91岁在弥留之际的老人。她已经4天粒米没进了，昏睡在床上，眼睛微开，嘴唇微翘。妻子一个劲地轻声叫唤，她最直接的反应就是偶尔合动一下嘴唇。她对人世还是充满着留恋。但是，灯枯油尽，她要想说的和表达的已经力不从心，连转动一下眼珠的气力都没了。一股兔死狐悲的情绪油然袭来，这不就是若干年后的我吗？我突然省悟，人生真的如周国平说的结局和意义都是零，到头来都是黄土一杯，无论你如何精心的去延长这道加法运算它的答案还是零。我们在精力旺盛时计较得来的无谓的得失还有什么意义呢？不如，趁现在还健步行走在人生道上，让自己快乐点吧。 一花一世界，一树一菩提。在人生的征程上，有满树的鲜花也有满丛的荆棘，有坦平的大路也有泥泞的小道，有风和日丽的艳阳也有雨雪风霜的酷寒，没有一个人的人生会是“春风得意马蹄疾，一朝看尽长安花”的。我告诉自己微笑着去面对吧。弥尔顿说过“意识本身可以把地狱造就成天堂，也能把天堂折腾成地狱。”在现实中，工作环境，家长里短、感情受挫，无端生祸，……面对人生的波折和失败，有些人会悲切、沉沦、颓废，甚至对人生失去信心，早早地选择了零这个答案。其实不然，正确的态度应该是把人生对自己的种种磨难和不快当作是一种洗礼和财富，微笑着去面对。 所以，我对好友说，微笑着去面对吧，让自己快乐点。幸福不是得到的多而是计较得少，要想享受快乐就先学会满足。面对人生，面对现实，屏蔽那些不愉快，多去发现美好，多去干点自己想干又愿意干的事，让自己的人生充实点。尽量让自己的人生一路歌声一路笑的走到尽头。

中国梦•梦之蓝（海之蓝、天之蓝）

中国，一个泱泱大国，有着几千年的历史。可是，没有一座山能守住永恒的青翠，没有一条河能延续亘古不变的涓流。有一天，我们开始自大，有一天，我们开始骄傲。我们陶醉于自己的辉煌，我们目中无人。统治者们开始闭关锁国，固步自封……直到有一天，西方列强用炮火打开了中国的国门，一系列的不平等条约也接踵而来，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，我们丧失了自己的主权。　　我们不得不重新审视自己，终于，我们明白了“落后就要挨打”的道理，我们彻底觉醒了，我们要反抗，我们要斗争！可是，太平天国运动、洋务运动、戊戌变法等救国运动都纷纷以失败落幕。复兴路的探索，遭到了重重困难的阻挠。可是，对于中国梦的追寻，我们依然坚定不移。　　直到有一天，中国共产党成立了，中国的复兴之路有了新的希望，中国人民也看到了新的希望。当一声嘹亮的“中华人民共和国成立了”在天安门的城楼上响起时，中国人民从此站起来了！我们坚信我们能在党的号召下，在改革开放中，实现中国梦。我们的先辈为我们探索到这条复兴路，用血肉之躯为我们开辟了这条复兴路。我们要顺着这复兴路走下去，圆中国梦。　　再次回顾历史，我看到了无数仁人志士为了祖国的荣誉，抛头颅，洒热血。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”我看到了文天祥的爱国梦；“杀了夏明翰，还有后来人。”我看到了夏明翰的骨气梦……这一个个催人泪下的梦，无一不诠释着他们的中国梦。　　圆中国梦是实现国家富强、民族振兴、人民富强，这是我们共同的目标，这是我们共同的理想。中国梦凝聚着数千数万亿人民的梦，它是中国人民共同的梦想、愿望。它是祖辈们当年流血牺牲的意义，它是我们每一个活着的中国人和那些虽死犹生的英雄们的梦想。　　梁启超曾说过“少年志则国志，少年强则国强。”我们青少年是祖国的未来，是民族的希望，我们要实现中华民族的伟大复兴，实现中国梦。我们要积极学习科学文化知识，为将来建设祖国打下坚实的基础，并为之付出巨大的努力。　　 “走复兴路，圆中国梦。”不是一句口号，不是一个白日梦，更不是纸上谈兵，不是一个人、一些人的事，它是各阶层、各领域、各民族的中国人民都要为之努力奋斗的方向和目标。中国梦并不是一朝一夕就能实现的，它需要我们坚持不懈的努力奋斗。我们要用自己的力量筑起梦想的万里长城！　　中国梦是民族的梦，是泱泱中华的复兴梦，是炎黄子孙的强国梦，也是每个中国人充满渴望和遐想的五彩斑斓的梦。中国梦其实很大，因为它发自亿万中国人的肺腑，中国梦其实很小，因为它起源于每个人的点滴之愿。　　中国日益强盛，中华民族也慢慢踏上复兴路的正轨，这么光荣的一天，绝不在遥远的未来。那时，光明驱走黑暗，温暖带走寒冷。幸福取代痛苦，小康代替贫瘠。我们要在这复兴之路上，圆中国梦！

中国道路议论文题目新颖高中政治

材料一：　　春秋时期，秦穆公秘密派兵偷袭郑国，这时，郑国有个名叫弦高的商人，正要到京城洛阳去做买卖。这一天，在途中遇见了匆匆东进的秦军，他一看便知是怎么回事了，急中生智，当即非常镇静地拿出4张熟牛皮，加上12头牛，假托代表郑国慰劳秦军，并且说：“敝国国君听说你们大军到来，十分欢迎。献给你们这一点点东西，略表心意。”弦高一面应付秦军，一面派人赶快向郑国国君报告。　　秦国将领知道郑国以有了准备，不可能偷袭了，也就停止东进，俏然回国。郑国人才避免了一场灾难，他们奔走相告，说：“弦高真是爱国的商人哪！”　　材料二：　　中国共产党高举爱国主义旗帜，在历史上写下了爱国主义的英雄诗篇。方志敏烈士在监牢里写下了《可爱的中国》；杨靖宇将军牺牲后胃里全是草根、树皮；烈士林觉民为了人民解放，牺牲了自己的一切。他们所表现出来的爱国主义精神，是真正的中华魂。　　材料三：　　1848年夏天，朱自清先生得了严重的胃病，家贫无钱医治。一天，吴含拿着“抗议美国扶日政策并拒绝领美援面粉”的宣言书来让朱自清签名，朱自清说：“宁贫病而死，也不领取这份侮辱性的施舍！”随即在宣言书上一丝不苟地签上了名字。吴含走后，朱自清在《日记》中写道：“此事每月须损失600万法币，影响家中甚大，但余决定签名，因余等既反美抗日，自应直接由己身做起。”是年8月12日，朱先生终因贫困，在北平逝世。　　材料四：　　在法国居里夫人进修的中国科学院长长春物理研究所的张新夷，通过了博士了论文答辩，获得了物理博士学位。他的论文先后在比利时、日本和德国举行的国际物理学术会议上宣读，还分别刊登在上述国家的科技刊物上。他在论文首页端端正正地写到：“献给我的祖国”六个大字。有西方留学生问他：“你头脑里是否真的只想着祖国？”张新夷回答说：“祖国长在我的心里。”打字员小姐问他的论文首页上为什么不写成“献给我的妻子”时，他笑着回答说：“祖国就是我的一切，她包括我所有的亲人！”　　材料五：　　1830年，波兰音乐家肖邦，为了替祖国争光，决定到外国深造。临行时，他满怀感激之情接受了朋友们赠送的满装着祖国泥土的银杯。他辗转到了维也纳、伦敦、巴黎等地，通过他的艺术，增进了西欧人民对当时正在受难的波兰民族的同情和了解。可是，在不安定的生活里，他得了重病。1849年，他的姐姐从华沙赶来，陪着他度过了他生命中的最后几天。临终前，他告诉姐姐，波兰发动政府是不会允许把他的遗体运回华沙的，他要求“至少把我的心脏带回去。”他的心脏按照他的遗愿被送到华沙。它象征这个肖邦对祖国的强烈的爱。　　材料六：　　在哈尔滨师大生申请去新疆工作的报告上，一位名叫李光武的毕业生写到：“给我一根时代的纤绳吧，中国的大车，我们拉！”　　论题提炼参考示例　　从上述论据中可提炼出下列论题　　1、爱国不分尊卑　　2、肖邦的心脏——爱国的写照　　3、可贵的商人——弦高　　4、爱国主义精神——真正的中华魂　　5、祖国就是我们的一切　　6、中国的大车——我们拉　　运用成败例评　　中国的大车，我们拉！　　史育龙　　“在暴风雨过后泥泞的道路上，中国这辆大车又开始前进了。有些人坐在车上抱怨车速太慢。我只想说：‘给我一根时代的纤绳吧，中国发大车，我们拉！’”这句话，是哈尔滨师范大学毕业生李光武在申请去新疆工作的报告上写的。　　他说得多好啊！“……中国的大车，我们拉！”反复回味咏诵他发自肺腑的话语，深感字字如雷，掷地有声。事实何尝不是如此呢？历尽千难万险、十年浩劫之后，中国这辆大车又开始前进了。暴风雨后坎坷的道路愈显得艰难，此时此刻，那些只会坐

议论文论点提出的五种形式：　　题目本身就是论点 《俭以养德》　　在文章的开头提出论点 《谈骨气》　　在文章的中间提出论点 《想和做》想和做是分不开的，一定要结合起来　　在文章的结尾提出论点 《生于忧患，死于安乐》　　从文章中归纳出论点 《从三道万》　　【附：给我自己准备的！】　　中考 议论文 专题复习讲义　　一、复习目标　　使学生明确考试要求。　　掌握议论文的相关知识。　　能运用议论文的重要知识点来指导阅读，解决议论文阅读中的相关问题。　　4能够较顺利地完成议论文阅读。　　二、重点　　把握议论文教学中的一些常见的考查要点　　三、难点　　运用议论文的重要知识点来解决议论文阅读中的相关问题，提高学生阅读议论文的能力。　　四、复习思路和内容　　交待考试要求并作简要说明。　　明确议论文的文体知识：　　(1)议论文的概念； (2)议论文三要素； (3)议论文的论证方式；　　(4)议论文的种类； (5)议论文的结构； (6)议论方法； (7)议论文的语言特征。　　进行完整的议论文语段综合训练。　　五、复学过程　　按照漳州市课程改革试验区初中毕业考试说明中提出的考试要求，向学生交待现代文阅读的九点要求。　　明确议论文的文体知识。　　(1) 议论文的概念：　　议论文是以议论为主要表达方式，通过摆事实、讲道理，直接表达自己的观点和主张的常用文体。 议论文是以理服人。　　(2)议论三要素：　　论点、论据、论证是议论文的三要素，三者缺一不可。　　①论点：就是作者在文中加以阐述和证明的主张和看法，是文章的灵魂。一篇议论文，一般只有一个中心论点。有的议论文还围绕中心论点提出几个分论点，分论点是用来补充和证明中心论点的。 议论文的论点和分论点　　如何找中心论点呢？　　A看文章的标题。议论文的标题有论点型和论题型两种类型，此法适用于论点型议论文，如《继续保持艰苦奋斗的作风》。　　B在正文中找体现作者主要观点的句子，此法适用于论题型的记叙文。议论文的中心论区一般在开头部分，如《谈骨气》。开篇就是“我们中国人是有骨气的”便是全文的中心论点；有的中心论点在结尾，如《纪念白求恩》号召大家学习白求恩同志“毫不自私自利的精神” ，是结论，也是论点；还有少数议论文的中心论点在文中，如《想和做》一文先针对生活中常遇到的现象“空想”和“死做”提出论题，进而提出中心论点“想和做是分不开的，一定要联结起来”。　　议论文论点出现的五种形式：　　题目本身就是论点 《俭以养德》　　在文章的开头提出论点 《谈骨气》　　在文章的中间提出论点 《想和做》想和做是分不开的，一定要结合起来　　在文章的结尾提出论点 《生于忧患，死于安乐》　　从文章中归纳出论点 《从三道万》　　② 论据：是支撑论点的材料，是作者用来证明论点正确的理由和依据。任何论点，只有被充分的根据作证明后，才会有说明力；没有根据的论点，既使正确，即使深刻，也不能说服人。所以作者在表明自己观点态度的同时，，也必须提出充足有力的根据，比如赞成什么，为什么赞成，认为某个现象不好，根据是什么，这样才能做到有根有据，以理服人。　　---------议论文论据的两种形式：摆事实 讲道理　　议论文的论据可分为以下两种类型：　　A事实论据：事实论据包括史实、典型事例、统计数字等。如《谈骨气》中文天祥宁死不投降、齐人饿者不食嗟来之食、闻一多面对国民党特务的手枪拍案而起，就是三件事实。　　作为事实论据的材料必须真实、确凿、并且有代表性，所选的事例和观点要统一，否则就失去了事实论据的说服力，影响了议论效果。　　B道理论据：包括被实践检验的真理、古今中外名家的论述、格言、谚语以及自然和社会科学的原理、概念、定律、公式等。　　明确道理论据要注意：描述性的话，即便是领袖和名人说的也不能算作道理论据。如《俭以养德》中所用的鲁迅和高尔基的话都是描述性的话，鲁迅的话展示了他节俭的生活作风；高尔基的话展示了列宁节俭的生活作风，二者都是事实论据。　　③论证：议论文中的论点和论据，是通过论证组织起来的，论证是联系论点和论据之间的逻辑关系纽带，是运用论据证明论点的过程和方法。　　议论文的论证过程按其中心论点的出现部分可分为两类：　　A演绎论证：即中心论点出现在开头，先摆论点，后摆论据，也即议论文常用的思维过程：提出问题---分析问题---解决问题。如《谈骨气》就是这种论证过程。演绎论证是把论点放在开头，开门见山，先声夺人，使所论证的观点主张更突出，旗帜更鲜明，使论据的选择有理可依，紧紧围绕中心。　　B归纳论证：即是摆事实，再得出结论。如《应有格物致知精神》，先提出中国学生应该怎样了解自然科学的问题，然后阐述了中国古代文化背景、儒家教育理论、中国教育现状、科学发展进程、现代社会发展趋势等。其间列举了反面事例，如王阳明的观点、自己在美国长大学物理的事例；也举了正面事例，如对竹子的正确研究方法等事例，最后自然而然地归纳出本文的论点：我们应该有真正的格物致知精神，即需要培养实验的精神，不管研究自然科学，还是研究人文科学，或者在个人行动上，我们都要保留一个怀疑求真的态度，要靠实践来发现事物的真相。这种论证过程，以真实可靠的道理和事实开路，水到渠成，得出论点，使人不可辩驳。　　(3)议论文的论证方式：　　议论文的论证方式有以下两种：　　①立论：直接提出并阐明论点的论证方式叫立论。用这种方式写作的议论文被称为“立论文。” 《继续保持艰苦奋斗的作风》就是一篇立论文。　　②驳论：通过反驳对立的论点来阐明自己的论点的议论方式叫驳论。这类议论文常称为“驳论文” 。　　阅读“驳论文”，首先要弄清文章反驳的观点，如《中国人失掉自信力了吗？》一文针对当时有些人散布中国人对抗日前途失去信心的悲观论调进行批驳。　　其次，弄清反驳的方法，一般有三种方法：驳论点；驳论据；驳论证。由于议论文是由论点、论据、论证三部分有机构成的，因此驳倒了论据或论证，也就否定了论点，与直接反驳论点具有同样的效果。一篇驳论文可以把几种反驳方式结合起来使用以加强反驳力量和说服力。　　A反驳论点：即对对方的论点进行批驳，指出它是荒谬的、虚伪的，这是驳论中最常用的方法，又分为直接反驳和间接反驳。　　直接反驳即直接指出对方的荒谬。这种方法有的是引用确凿的不可辩驳的事实，有的是从理论上进行透彻的解剖和分析。　　间接反驳又分为两种方法：一种是对一些对方的论点进行合乎逻辑的引申，使敌论点露出马脚，以此驳倒对方，即归缪法。另一种是证明与对方相对立的论点是正确的，那么相反也就证实了对方的论点是错误的，即反证法。　　B反驳论据：即揭示对方论据错误，以达到驳倒对方论点的目的。因为论点是由论据来支撑的，驳到了论据，就使论点站不住脚。　　C反驳论证：即揭露对方在议论过程中的逻辑错误，如大前提、小前提与结论的矛盾，对方各论点之间的矛盾，论点与论据之间的矛盾等。　　在议论中，虽然有立论、驳论两种议论方式，但并不是完全分割开来的，因为破的目的也是为了立，所以在运用时，立论和驳论常常是相互联系，交替使用的。　　(4)议论文的种类：　　议论文的范围很广，形式也多种多样，主要有以下几种：　　①政论文：即针对当时政治问题发表看法，提出见解的议论文。如《中国人寻求救国真理的道路》。　　②评论：即评述某一事件、社会现象、思想倾向、公众普遍关心的问题的议论文。如《纪念白求恩》。　　③杂文：即直接反映社会事实的文学性论文。它具有短小、活泼、锋利、隽永的特点，是一种战斗性很强的文体。如《中国人失掉自信力了吗？》　　④感想：即读后感、观后感、杂感等。是人们阅读小品、观赏影视戏曲或体验某一生活经历后，在某一方面有了感触，得到的起示，结合现实生活中的问题发表的议论。　　(5)、议论文的结构：　　议论文的基本结构是：引论----本论----结论。　　“引论”又叫“绪论”，是提出问题的部分。好的引论应当简明新颖。　　“本论”又称“正论” ，是分析问题，用论据来证明论点的部分，是文章的主体。好的本论应做到紧承引论，纵横展开，有理有据，严密紧凑。就本论部分的论证结构，主要有以下几种形式：　　①并列式：展开的各层次关系是平等的，没有主次、没有强弱，或是分论点之间的关系并列表述，或是围绕一个论据，从不同角度、层次论证同一观点。　　②对照式：把两种观点加以对比，通过二者对比，突出论证其中一方面的正确性，往往一方面用墨较多，作为论证重点，而另一方面用墨较少，只作陪衬。　　③层进式：文章各层次之间层层深入，步步深入。可以是由表及里，从现象入手，分析原因，找出症结，指明性质，提出解决问题的方法。　　④总分式：文章各层次之间有总说和分说的关系，论点在各层次之间的分论点中体现，而各层次的分论点由总论统领，可以先总后分，也可以先分后总。　　“结论”是解决问题的部分，通常被放在文章的最后，与引论相呼应。好的“引论”能深化论点，照应开头。　　(6)论证方法：　　①论证方式与论证方法的区别：论证方式是就议论文总体而言，即一篇议论文就一定的事件或问题，要阐明自己的见解和方法，是以正面论述为主，还是以批驳片面的、错误的甚至反动的言行为主，也就是说，议论方式可以分为两大类：立论和驳论。　　论证方法是指运用论据来证明论点的过程和方法，是论点和论据间的逻辑纽带。它和论证方式的基本区别在于：论证方式是指一篇议论文所采用的论证的基本形式，论证方法是指在论证过程中所采用的各种方法。　　②常见的论证方法有以下几种：　　最基本的论证方法：摆事实、讲道理　　常用论证方法：举例论证、道理论证、引用论证（如引用故事则属于举例论证，如引用名言则属于道理论证）、对比论证、比喻论证、类比论证（常有“同样”“诸如此类”等词语　　下面细谈四种在议论文写作时常用也比较好用的论证方法。　　一、例证法　　例证法也叫事例论证，是用令人信服的典型事例来证明自己论点正确的一种方法。它是议论文写作中最常用的一种论证方法。“事实强于雄辩”，在典型的事例面前，道理不言而喻。　　要用好例证法，必须注意以下几个方面：　　1、事例要典型、确凿、有影响力。一般来讲，应优先考虑著名的人物或事例，慎用校园、家庭、市井街头的琐碎事例。　　2、事例的叙述要简明扼要，切忌拖泥带水，过于详细。举例是为了证明观点，不是为了弄清事实，切忌本末倒置。　　3、事例切忌单一狭隘，要丰富广阔，要点面结合，古今中外相映成辉。同类事例掌握多时可考虑采用句式排比列举。　　4、事例列举之后要简短分析，不能将例证法变成事例整理，忌有例无证。　　5、勤于积累，精于筛选。“书到用时方恨少”，平时多读书报，摘记、剪贴是主要手段。积累多了，自然能融会贯通、左右逢源。　　二、引证法　　引证法也叫道理论证，是通过引用名人名言、古诗文名句、反映科学规律的俗语谚语警句等来证明自己观点正确可信的一种论证方法。　　引证法在考场或平时练笔写作中的使用频率仅次于例证法。由于引证法引用的是世人公认的思考结晶，能够深刻地反映事物的本质已为无数事实所证明，所以具有巨大的说服力。　　怎么用好引证法呢？　　1、所引用的名言警句等针对性要强。每句名言都产生于特定的背景，都应用于特定的交际目的，即使谈同一个问题，也有不少名言可供选取。要仔细分析每个道理论据的特有功能，将它引用到最恰当的语言环境之中。　　例如：强调立志的重要性，要选用“三军可夺帅也，匹夫不可夺其志。”强调志向高洁远大，要选用“燕雀怎知鸿鹄之志”，某同学沉湎于上网，要选用“玩物丧志”，某同学不能只持之以恒、一暴十寒，要选用“有为之人立长志，无为之人常立志。”　　2、要简洁，不宜过多。议论是在发表自己的见解而不是在介绍他人的见解。引用他人的话，目的是为了让读者更加信服自己的话，自己的话应是议论的主体，应是全文最醒目的部分。过多的引文，很容易将自己的分析淹没。　　3、要注意直接引用和间接引用的区别。直接引用务求文字、甚至标点均准确无误；间接引用只须述其大意，但要注意人称的转换。　　三、喻证法　　喻证法是用设喻来论证论点的方法。　　在议论文中，设喻可以使论点更易懂、更风趣、更容易获得读者的认同。喻证法能化抽象为具体、化艰深为浅显、化枯燥为生动。　　运用喻证法必须注意以下三点：　　1、以小见大，就近取譬。要精选生活中细小的、人们熟悉的事物做为设喻的喻体。喻体如果不是读者常见熟知的，就达不到喻证的目的。　　2、喻体不求形似，求神似。做为喻证的喻体与做为比喻的喻体不同。比喻的喻体是为了强调特征，描绘事物，侧重形似，以形比形；而喻证的喻体是为了阐发观点，以正视听，力求神似，以义取形。一定要对自己所要论争的对象和用来设喻的事物之间的对应关系进行细致入微的体味与揣摩。　　3、精剖喻体，丝丝入扣。《拿来主义》中鲁迅先生的喻证法运用得是很经典的。他用“大宅子”比喻“文化遗产”；用“孱头”、“混蛋”、“废物”来批判三种对待文化遗产的错误观点和态度；用“鱼翅”、“鸦片”、“烟枪、烟灯”、“姨太太”来比喻文化遗产的几个组成部分；用“占有”、“挑选”、“创新”来说明批判继承文化遗产的三个步骤。十分贴切，浑然一体，令人信服并不由得拍案叫绝。　　四、比较法　　比较法也是一种常见的论证方法，分对比与类比两种。　　1、类比法　　所谓类比，就是借助某个或某几个类似的故事、实例或写作者安排的情境，进行由此及彼的推理。　　用于类比的事物大致有这么几种：古今中外的史实、神话传说、寓言、写作者自己创设的情境等。　　运用类比要注意所选取的“类体”要同类，不能相对或相反；在类比之后要剖析，要善于揭示，一语破的，一刀见血。　　2、对比法　　所谓对比，就是把正反两方面的论点和论据加以剖析对照，达到否定错误观点，树立正确论点的目的。　　运用对比要注意所选取的“对体”的正与误、是与非、新与旧的区别要非常明显，要有突出的互相对立的关系；必须要对所要论述的对象的矛盾本质有深刻的认识；可以是人对人、物对物，也可以是纵向比较或横向对照。　　当然，以上所概括的这几种论证方法，仅仅使用其中的一种，有时论述也会过于单薄。为强化说服力，许多议论文兼用多种论证方法。不过，使用多种论证方法一定要注意突出其中的一种，才会给人留下深刻的印象。

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

“凑够一撮人马上走，和红绿灯无关。”这句“中国式过马路”概括，引发网友普遍共鸣，成为热议话题。“红灯停，绿灯行。”这是世界通行的交通规则。在发达国家，红灯、绿灯是行人“Go”和“Stop”的命令，自觉得近乎条件反射。在欧洲国家、美国、澳洲各大城市，红灯一亮，行人自然在马路两旁戳立不动，绿灯一开，鱼贯而过。同是亚洲国家，日本东京、韩国首尔的人流量和车流量一点不亚于中国任何城市，但各行其道，井然有序，依然没有人闯红灯，更不会“凑够一撮人”结伴去挑衅红灯。大凡到过西方的中国人，无不对西方世界中行人过马路的那种自觉意识，不见绿灯绝不横穿马路，即便是视野所及内无一辆汽车，而赞不绝口。行人如此，司机更是如此。今年八月底，我随凤凰网十大名博考察澳大利亚。从悉尼驱车前往首都堪培拉，一路上，汽车一辆接一辆地赶路，我们的旅游大巴却不急不躁。司机匀速开车，从不超速，“安全”二字似乎镌刻在他的行车规则之中。当行人站在马路边上，似乎要通过。司机远远看到就减速，缓缓停在行人面前，用手势微笑着示意行人通过。即便是在高速公路，看到考拉一蹦一跳地横穿，也立刻减速刹车，让考拉安全通过。我坐在司机身边，不禁翘起大拇指，啧啧称赞。司机说，“这是起码的，交通规则的制定，就要自觉遵守，这样才有章可循。尊重他者，其实就是尊重自己。”西方的汽车文明和马路文明，常常让我们汗颜，并且往往引申出一个结论：人家真文明，真守法。由此又产生了九斤老太式的喟叹，中国人的法律观念太差了。在我看来，“中国式过马路”不仅仅是中国汽车文明和马路文明的落后写照，更是中国政治文明的一个生动标本。“中国式过马路”凸显的，是中国人规则意识的集体漠视。在中国，规则意识很早就有，格言古语都强调，最著名的便是“没有规矩不成方圆”。但规则存在，并不一定得到广泛认可。除了法家思想基本没有在中国占据过统治和主导地位，另一原因，是大多数中国人抱着实用主义的态度去对待规则，而并不是发自内心的，自觉遵守规则，把遵守规则内化为人格一部分。对我利大于弊的，便去遵守和利用规则；反之，就无视规则。“灵活变通”被赞扬，尽管这种变通，有时是违背法律和道德的，而只要在当时得到好处，就大行其道。而中国传统的特权思想根深蒂固，在许多人心里，不但不以遵守规则为荣，反以践踏规则为荣。红灯来了，大咧咧闯过去，习以为常。而闯红灯被监控纪录，最后疏通关系，不受处罚，那更是沾沾自喜。践踏规则而逍遥法外，就是一种让别人羡慕嫉妒恨的特权享受。享受特权，不独是特权者的习惯，也成为无权者的奢望。世界上的规则文化，伴随着工业文明、都市文明和公民社会而成长、成熟。而中国长期处于农耕社会，农业社会自由散漫的思维方式，对于中国人的影响还很大。中国是工业文明和都市文明的后发国家，公民社会更是“才露尖尖角”。当代中国人绝大多数来自农村，或跳出农门成为都市人，或从农村移民到都市。农村人的生活方式与生产方式，都无须深刻的规则意识，如同种麦子，上午八点种与九点种有区别吗？无视规则的“农民习气”，在许多中国人潜意识根深蒂固，难以纠正。中国人成熟的规则文化，还有一二代人的路要走。“中国式过马路”凸显的，是中国人破坏规则的集体撮合。交通规则，是现代人们最常见的公共规则。为什么中国人习惯去破坏，并且喜欢“凑够一撮人”结伴破坏呢？不单单是交通规则，其他公共规则为什么也常常发生这种情况呢？在许多中国人潜意识里，破坏规则，不是破坏“与其他公民平等的契约”，而是挑战了规则的制定者。闯红灯，绝不会意识到破坏了基于平等契约精神的公共秩序，而是庆幸自己没被规则制定者逮着，怡然自得于一种违规快感。而对于一个习惯意识形态禁锢的国家来说，人们破坏规则的违规快感，似乎被赋予了精神独立和彰显个性的魔力，自觉不自觉地与挑战制度、追求自由变得相关，从而自我消解了破坏规则所产生的心理窘迫和道德耻感。而喜欢“凑够一撮人”结伴破坏规则，一是“浑水摸鱼”的从众心理，二是“法不责众”的人治文化。显然，那些破坏规则者，都明知其行为不光彩，并且要被追究责任，只是在集体行为的迷彩服和法不责众的防弹衣下，放纵自我。当下发生的许多群体事件，一方面是政府不作为、乱作为而引发事端，另一方面源自“凑够一撮人”的民众反规则习惯。“凑够一撮人”的诉求，有合法合理的，也难免有漫天要价，私利膨胀而漠视公共利益的。不久前全国保钓反日游行中，那些趁机打砸抢的暴行者，更是反面典型。康德曾说：有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心中唤起的惊奇和敬畏就会越来越历久弥新，一个是头上浩瀚的星空，另一个是心中的道德律。基于平等契约精神的规则和道德律，一直是中国人的心灵稀缺物。“中国式过马路”凸显的，是中国规则制定者的人本缺憾。在中国马路闯红灯，有时候是不闯灯根本过不去马路，信号灯时间太短，转弯的车辆太多，而且根本不让行人。在指责行人违章过马路的同时，还应看到在不少地方的城市规划中存在着忽视和漠视行人交通权利的倾向，助长了违规行为的发生。为什么横跨道路栅栏的危险行为屡禁不绝？这与天桥、地下通道、斑马线的设置不合理有极大关系。行人乱穿马路是造成交通混乱的重要原因之一，但却很少有人反思城市交通设施是否周到方便。国外城市交通研究表明，人行过街天桥或地下通道的最佳间隔距离是150米，否则就超出了人的忍耐极限，可能造成行人乱穿马路。但是，中国城市规划者闭门造车，常让行人兜大圈。行人过马路确实算不得什么大事，但它体现了城市对行人交通权利的关怀程度。道路设施应以人为本，只有保障人的通行便利，才能逐步培养公民良好的交通法规意识。到那时，马路上的“流氓一小撮”也许就不再流氓了。知名时评家童大焕说：“良好的规则和规则意识的建立，必须源于公民平等自由的参与，而不是强者的逻辑，弱者的服从”。而以人为本的善政，无疑是公民自觉参与的发动机。“中国式过马路”还凸显了现代化背景下中国人的心态焦虑。为什么欧美先进城市的司机遇到堵车会排队等候前进？为什么中国人开车喜欢变道？堵车时钻来钻去，其实也领先不了几米，反而加剧堵车。道理大家都懂，可就是停不下踩油门的脚。为什么中国人喜欢闯红灯？不也就是从马路这头过那头，快那么几分钟。闯红灯是没素质的表现，这是现代人的常识，可大家就是忍不住“凑够一撮人马上走”。细想起来，这可能跟当今中国社会心理有关。我们处在急剧转型期，什么都追求“快、准、狠”，一停下来就担心落后于他人，落后于时代，抓不住机会，所以每个人都很急躁。国家经济也立下保八、保九的目标，不遗余力。似乎不能保住发展的快步伐，这个国家和民族就要歇菜了。而欧美先进城市的市民心态平和，开车从容不迫。当中国发展不再匆匆忙忙，当各城市领导不再把十年二十年的经济目标压缩在自己短暂任期内，当中国经济不再是政绩经济而是民生经济，城市文化塑造出从容优雅的市民，汽车文明和马路文明自然也就差不到哪里去。矫正“中国式过马路”，依靠人人平等的法治。香港、新加坡等先进城市司机开车文明，一方面是公民素养，另一方面是因为害怕违法。违法被认为是很没有面子的事情。而在中国，司机对逆行、乱掉头习以为常，少数司机违法被交警抓到了，不仅不认罚还打骂交警。而行人闯红灯，更是司空见惯。难道大家真的不知道违法吗？是因为大家都信奉“法不责众”、“法外有情”，出了问题首先想到的是找关系，而不是找法律。所以矫正“中国式过马路”，建立中国的汽车文明和马路文明，必须普及法制文化，健全法治社会。酒驾在过去，一直是中国的马路杀手，每年都有数十万鲜活生命，丧生在醉醺醺的车轮下。而自从酒驾入罪，以刑法打击酒驾违法行为时，“喝酒不开车、开车不喝酒”成为职业司机和私家车主的自觉习惯。打击酒驾之所以取得奇效，酒驾事故锐减，除了空前执法力度，更主要的是不管涉及到谁，一律刑拘，体现了执法的公开、公平、公正，树立了法律应有的尊严与威严。如果制定规则者不执行规则，就会成为规则的最大破坏者，规则形同虚设，就会成为政治粉饰。规则与法律是分不开的，在生活中倡导讲规则，增强人们的规则意识，其实便是为了提倡法律意识，为法治的实现做贡献。马路是现代文明的镜子。“中国式过马路”的具象，折射当下中国政治文明。中国人的规则意识与西方国家的规则意识，长期存在差异。法律至上是西方人的规则意识，而我们一直没有这样的意识，权力和人情常常可以大于法。法治的生命力，源自国家成员的平等。建立人人平等的法治社会，权力自律，公民自觉，才会有令人赞叹的马路文明。好的制度，引导好的国民习惯；好的习惯，形成好的国家文明。当中国人在红灯前自觉站立，这个古老国度的现代文明也就站立了。

中国道路议论文高中素材题目新颖

我的中国梦 梦想在长城脚下放飞，希望在我们脑海中点燃。黑暗中一盏明灯，指引着我们的去向。记得苏格拉底说过：世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。我们从不怀疑，因为梦想只要经过奋斗，就可能变成现实。哪怕没有成功，我们也不后悔，因为我们至少奋斗、努力过。“我的中国梦”，和“梦”联系在一起的“国”不再空洞，和一个个“我”联系在一起的“梦”不再抽象。这里的“中国梦”不是一串漂亮的宏观数据，不是畅销书榜单上“大国崛起”，不是外国媒体派送的花篮或炮制的标签，它属于每一个平凡的中国人。“国”，要为每个社会个体实现自我价值提供公平的机会和正义的土壤，为他们体面劳动、尊严生活、合理上升提供最大保障。而“我”，要在改变自身命运的过程中相互守望、共同担当，为这个时代、这个社会、这个国家注入更多自信、温暖与希望。物质日渐富足，国力持续提升，新世纪第一个十年即将走完，“我的梦•中国梦”少了些沉重，多了些自由与开放，也更多闪烁出精神需求的光芒。正如《开学第一课》讲述的那样，今天的梦想不一定都是宏大叙事，袁隆平“干到九十岁，种出亩产一千公斤杂交水稻”是梦想，高原上的藏族小女孩喜欢跳舞、以后想当个舞蹈老师也是梦想。梦想也不一定都那么自我、那么“本土”、那么物质，创造财富是梦想，用手中的财富回馈全世界、影响全世界也是梦想。也许，现在“我的梦”中还有一些迷惘，“中国梦”中也还有太多需要自我完善和提升的地方，但每个梦想都值得尊重，并应该获得被平等放飞的机会。 我的梦想是当一个可以救死扶伤、挽救生命的医生。我的妈妈是一名医生，所以我知道当医生有多累。但我更知道当妈妈成功救治了一个患者是，心中的快乐和自豪是难以想象的。我希望能有很多拥有这些梦想的同学，大家能够一起努力。说不定未来的中国将会减少很多悲伤痛苦，多出很多欢歌笑语。为中国出份绵薄之力。 每个人，都可以有一个“中国梦”，就好像每个人都可以仰望星空，星光洒在每个人的脸上，照亮更加丰沛的人生，也照亮更加灿烂的中国。

路 记得鲁迅曾经说过：“世上并没有路，走的人多了，也便成了路”。路是人走出来的，有的也是人开辟的。那次就走过一条极其崎岖的路。九年前，我也曾经来过这一条路。路还是那样熟悉而陌生，山还是那样绿。只是记忆有些模糊了。峰回路转无穷尽，是路的诠释。绿阴不减来时路。逶迤的山和水，一次次把你吸引。转眼间，看不到前面的路，而一念之间，路又在你眼前延伸。只是，你看不清拐个弯是什么样子的斜坡，路就是这样弯弯曲曲的，如一道谜语，让你猜不透，摸不着。 最后冲刺的路竟然就是盘旋的，山路十八弯就是这种吧。摩托行驶在笔陡的山路上，因为坐在后座上，还能稍微回头看，就看到刚才的路是就在路的坎下，斜坡接近七八十度，太惊险了。赶紧回头，专心赶路。幸亏司机聚精会神，没有因为我开的小差而分心。我不敢说话了，也全神贯注盯着前面的路。在拐了七八个弯后，终于到达山顶了。逛了一圈，见到了漫山遍野的绿，有照片为证。 该回去了，一想到那山路，心里就有些不踏实。俗话说，上坡容易下坡难，攀登的时候，你一步一个脚印踩实，虽然路陡，不停地走，却能够缓缓到达目标。然而回去的路，却是下坡，该怎样去做呢？屏住呼吸，车子缓缓地往下爬，不要把眼光看得太远，关注眼前的路，也是一步步踩实，控制好车子的速度，才是最关键的。这一回，最重要的是平稳和速度，在捏了一把汗之后，我们真的就安全来到比较平缓的路面了。暗暗松了一口气。虽然相比之下，路平了些，但，路还长，还很崎岖，一点儿也不能掉以轻心。在半途中休息了一会，等到回到原来的宴内水库，看看表，这些弯路，居然要走一个小时！何其漫长的一段路，何其崎岖的一段路！走这一段路，就像走在人生的路上那样。首先，要有必胜的信心，充满冲劲；准备性能良好的车子，还要有良好的开车技术，更要集中精神，不受干扰，然后坚持不懈持久战斗。这些条件缺一不可。人生的种种追求，何尝不是这样呢？还要注意的是，在你一步步走来的时候，不要好高骛远，眼光总是高高看着远方，而应该关注脚下的路，千万不要踩空。也不要只顾着低头走路，还要看清楚自己所在的位置，然后给自己合适的定位。让自己不走冤枉路，沿着自己的目标前进！

二战时期，有一个国家的训练营内正在组织一次赛跑。军队领导经过仔细地勘查，科学地设计了一条十分考验人的线路。领导非常重视这次赛跑，决定从这次赛跑的优胜者中挑选几个人，去执行一项非常艰巨的任务。 赛跑正在进行。士兵卡尔身材瘦小，多次感到身体不支，眼看越来越落后，他不断告诉自己：“绝对不可以放弃，必须坚持下去。”他发现越往后路线越复杂，跑起来也就越困难，到后来他已经是寸步难行了。不过，有一个信念始终支持着他：那怕跑最后一名，也要坚持到最后。 突然，他的前面出现了一个岔路口。在岔路口处竖立着两个指示牌。分别标出两条路：一条是军官跑道，一条是士兵跑道。凭借过去的经验，卡尔知道，通常负责管理的军官们一般在体能方面不如普通士兵，所以为了方便他们，军官跑道一般要比士兵跑道更平坦，更容易到达终点。虽然心中有一些不平，但卡尔依然朝着士兵跑道前进，可是看到指示标牌的其他大多数士兵都选择了军官跑道。 另卡尔感到奇怪的是，后面的道路比他以前跑过的道路要平坦得多，跑起来也更加轻松。在通过一个黑暗的隧道之后，他就看到了前方批飘扬的彩旗----终点到了。 当卡尔跑到终点时，最高长官麦克逊将军亲自过来与他握手，并且祝贺他跑出了前10名的好成绩。卡尔感到不可思议，在此之前，自己连前50i名都没进入过。 他问麦克逊将军：“那些选择军官跑道的士兵都在哪里？”麦克逊将军告诉阿他：“他们还在路途中，不知道天黑之前能不能出来。”原来，当初设置那个指示标牌的目的并不是要让军官和士兵分开赛跑，而是为了考验士兵的诚实度。这次越野赛，根本就没有军官参加。 卡尔以其绝对的诚实赢得了比赛，同时也获得了执行那项艰巨任务的机会。