论文写作范文800字怎么写才好

论文写作范文800字怎么写才好

一、“两个不忘”是写好话题作文的前提 一是不忘揣摩“提示语”。提示语是引出话题的材料，是命题人思维的轨迹，也是考生审题的起点。“提示语”对考生思维既有启发作用，又有限制作用。作文思维应始于“提示语”。考生要认真审读提示语，切不可滥用甚至扩写提示语。揣摩提示语，旨在寻找与“话题”间的内在联系，从联系中领悟题旨，然后筛选适合作文的最佳材料。 二是不忘紧扣“话题”。“话题”是作文的核心，是命题者对作文范围的限制，是考生选材的依据和标准。紧扣话题，首先要围绕“话题”组材、选材，扣住话题的实质。紧扣话题应始于审题，更要贯穿于作文的全过程。 二、“拟好题目”是写好话题作文 话题作文一般要求自拟题目。没有题目，那么写什么、怎么写，就无从下手。因此，写话题作文和其他非命题作文一样，首先要拟订一个题目。有了题目，才能进行立意、选材，才能确定作文的中心和写作方法等等。话题作文的题目，一定要准确、醒目、生动、新颖、简洁，做到紧扣文章的内容，能揭示文章的中心，对文体亦有所揭示。常言道：“文题善，佳篇成一半。”有了一个好的题目，就好像有了开启灵感之门的钥匙，阅卷老师也可以从题目上看出作文所涉及的内容。如，山西省2001年中考作文是：请围绕“家”这个话题，写一篇600字左右的文章。阅卷时我们欣喜地发现，围绕“家”这个话题，考生拟订了许多好的题目，诸如《我们都有一个家》《两岸三地一个家》《我有一个幸福的家》《温暖的家》《家的味道》《感谢清贫的家》等等。再如，江苏省镇江市以“环境”为话题的作文，学生拟出了《不要让母亲河流泪》《环境保护刻不容缓》《都是风沙惹的祸》等题目，不仅令人耳目一新，而且能调动阅卷教师的阅读积极性。 三、“选好文体”是写好话题作文的核心 话题作文要求自选体裁，那么应当怎样选择体裁呢？这就要根据作文的“提示语”和“要求”来考虑。如果需要通过自己忆、记、闻，或涉及写人物、事件、景物、场面时，一般应选择记叙文；如果需要介绍、说明事物的形状、性质、成因、关系、功用时，就应选择说明文；如果有的内容兼用几种体裁都可以时，就要根据自己的实际确定采用的文体。一般来说，不管采用什么样的文体，都要因文而异、因人而异，要充分发挥自己的优势，展示自己的才华。比如，擅长形象思维，会编故事，善于记叙、描写的同学，可选择记叙文，甚至可以选小说、童话等文学体裁；擅长推理、逻辑思维强的同学，则可选择议论文。写记叙文时，应注意克服考场作文的通病：人称不统一，记叙不清晰，结构松散，平铺直叙。能合理运用记叙的人称、要素、线索、顺序，是考生根据文章中心思想的需要，巧妙地组织材料，精心构思，增强表达效果的能力的具体表现。 写议论文时，要明确议论文“三要素”的基本要求以及三者之间的关系，论点要正确、鲜明，以论据为基础，依据论据来证明；论据要典型、确凿，以论点为统帅，始终为论点服务；论证要严密、清晰，能巧妙地揭示论点与论据之间的逻辑关系。 写说明文时，一定要了解说明文的类型，注意说明的顺序，抓住事物的特征，掌握说明的方法。 四、“立意创新”是写好话题作文的保证 考生在考场上要写出令人耳目一新的佳作确非易事。文章要想再新，立意必须新奇。 首先，要从多角度联想，对同一事物从不同角度进行思考，寻求多种答案，从中选择最新最佳的角度来立意。例如成都市的中考作文题目《我渴望……》，可写的素材很多，考生有写《我渴望成功》的，有写《我渴望朋友》的，而有一位考生却写《我渴望后娘》。一般来说，小孩都怕有后娘，但为什么这位考生却盼望有后娘呢？原来，考生体念父亲生活的艰难，希望有个后娘能关心父亲，为父亲分担忧愁和负担。她写道：“尽管人们说蝎子的尾巴后娘的心，尽管她可能不喜欢我和妹妹，但这些都不要紧，只要她对父亲好。”考生深沉的爱令人感动，文章的成功就在于“出新”。 其次，要从个人独特的生活经历中选取素材，写别人所未写，立别人所未立。2002年江苏省南通市中考作文是以“合作”为题写一篇表达自己真切体验的作文。一位考生写的是上级领导来校检查，班主任要求同学配合老师，给领导留个好印象……结果，凡是老师预先准备的内容，同学们都能异口同声地回答，没有排练的内容却答不出，领导很不满意。当上级领导问大家是怎样对待合作这个问题时，这位考生写道： 我心一横，反正豁出去了。我们不需要如此千篇一律的回答，不需要如此天衣无缝的合作。合作本是人与人之间交流的桥梁，需要真诚，需要用心沟通。隔着人心的交流，越是‘完美’，就越是‘虚伪’。我们不需‘完美’，只要‘真诚’！ 这时，我已不在乎班主任的瞪眼，看着他们青友色的脸，我又笑了。等回过神来，领导正带头为我鼓掌。 …… 我们不是克隆人！我们需要用心灵来交流，用真诚来合作！ 这篇文章，考生落笔于一次弄虚作假的合作，讽刺了社会上好大喜功、媚上压下的时弊，立意新，现实意义强，收到了“我以我手写我心，我以我心吐真情”的表达效果。

议论文就是要立场坚定，有理有据的说明和证明你的观点。首先弄清楚结构脉络，要有论点，论据，论证。这是主干，然后再舒展枝叶。一篇优秀的论文，一定的观点鲜明，论据充分，论证铿锵有力的文章。当然，有条理是必须的，有文采就更好了。

怎样写好话题作文 ●写好话题作文，首先要善于“化大为小” ●写好话题作文，其次要善于“以小见大” ●“独辟蹊径、表现个性”是写好话题作文的关键 话题作文试题有三个主要特点：第一，题目只提供写作内容围绕的核心，而不以标题的形式提供具体明确的主旨。第二，只提供写作范围，而且范围相当宽泛，要求所写内容与话题相关即可，不要求归纳试题所供材料的中心意思并紧扣这一中心意思做文章。第三，话题作文一般要求自拟文题，而非话题作文不要求自拟文题，也不能另立文题。 在以上三个主要特点中，最主要的是“范围宽泛”这个特点。由于“范围宽泛”，给写作者提供了更广泛的发挥空间，有利于写作者表现个性特征，有利于选拔人才。可以说，以话题作文作为高考作文主要题型之一，是高考作文命题成熟的表现。 要想写好话题作文，首先要善于“化大为小”。话题作文的写作范围十分宽泛，如果仅把话题当做一个僵死的概念，视为“铁板一块，不可分割”的整体，笼而统之去做文章，势必内容空泛、文意散漫。所以，写好话题作文的第一点要求就是善于在一个宽泛的范围内，“择其一点，不及其余”，也就是只写“大范围”中的“某一方面”。给自己提供一个充分发挥、具体表现的好舞台，这样才能在800字左右的篇幅内写出立意鲜明集中、内容具体充实的好文章。 注意：不求“面面俱到”，只求“一针见血”。拿2000年高考作文来说，要把“答案是丰富多彩的”这样一个大范围“化而小之”，变为一个具体的小范围，可以写“生活态度”方面的，可以写“辨明是非”方面的，也可以写“意识转变”“思维方式”“教育改革”“道德修养”“人物评价”“历史反思”“职业选择”“个性发展”等等方面的，这样，“化大为小”，“化空为实”，文章才能“出彩”，才能出现题材多样、迭彩纷呈的好局面。 再拿下面一个话题作文为例：请以“压力”为话题，自拟题目，写一篇不少于800字的作文。要善于“以问领写”：“什么可以构成压力？”“有没有压力？”“压力来自何方？”“压力带来什么？”“怎样对待压力？”等等，然后自己回答这些问题，从这些回答中选择一二来写文章，达到“化大为小”的目的。可以写压力来自过重负担，也可以写压力来自责任感；可以写压力的从无到有，也可以写压力的从有到无；可以写压力来自外界，也可以写压力来自自身；可以写在重压下喘不过气来，也可以写变压力为动力；可以写要善于自我减压，也可以写“把压力放在肩上，不要放在心上”等等。要选择其中一个来写，不要贪多，否则会造成东拉西扯，空谈漫议。 提醒同学们注意：善于“化大为小”，还要善于“以小见大”，从小的方面表现深刻的主题。这就要求作者在选择“小的方面”的时候，注意所选方面的“现实性、针对性、典型性”。 写好话题作文的第二个本事是“独辟蹊径、表现个性”。《考试说明》“发展等级”要求考生作文“有个性特征”。要达到这一要求，必须增强“选择意识”。首先要善于选择自己熟悉的、想说的(有话可说的)，有一定拓展空间的内容去写。要善于选择新的切入点，也就是从新的方面认识事物、表现事物。 拿2000年高考话题作文来说，可以从“认识世界的多样性”“看到事物的两面性”“讲究包容性”“承认差异性”“尊重并发展个性”“增强批判性”“鼓励创新性”“反对僵死性”“提倡灵活性”等角度做文章，不要简单地停留在原话题的“丰富多彩”原地转磨盘，更不要简单地仅仅用一些事例去佐证原话题的正确性。注意：只要和“答案是丰富多彩的”相关，就都符合话题作文写作的要求，不要错把“答案是丰富多彩的”当做一成不变的命题。 当然，“有个性特征”还表现在文章的构思和表达上，但最主要的是“独具慧眼”。在观察事物、认识事物的角度上做到独辟蹊径，表现出文章的新颖性和作者的创造性。 写话题作文容易出现以下主要问题： 复制话题 试题给的是话题，要求围绕话题“做文章”。怎样做文章？就是要引发新的议论，展开新的联想，讲述新的故事，抒发新的感情。总之，不能停留在原处。原处仅仅是个起点，如果在原处转磨盘，就没有创造，只有复制而已。要既不脱离起点，又不止于起点，要从起点走出来或说扩展开来：既可以从起点向远处延伸，也可以围绕起点纵横驰骋。须知，犹如母体和子体之间的关系，起点以外的东西才是你自己的创造，这才是“做文章”。为什么非要写“起点以外的东西”不可呢？因为试题所提供的材料———“一位学者给出四个图形，让选出与其他几个图形不同的图形”的故事，读者已经听过了，感受过了，不需要你再去重复提供同样的材料。读者需要的是新的东西：如果写议论文，就要能够帮助读者深刻领悟其中道理；如果写记叙文，就要通过描述自己的体验或讲述故事，使读者有更具体、更强烈的感受；如果写抒情散文，就要召唤起更新鲜、更强烈、更丰富的思想感情…… 总之，读者不需要复制，读者需要创新。不要简单地原样复制，举出一个个相同的例子然后“鸣金收兵，得胜回朝”。与材料相同的例子能不能举呢？如果作为新的论证的材料，当然可以举，但要为自己新的论述服务，如果没有新的论述，那就等同于原样复制了，我们称之为“复制话题”。 2000年高考不少考生的作文有这种毛病。例如，开篇就“复制”，说有人喜欢山，有人喜欢海，这仅仅能表明社会上存在着“萝卜白菜，各有所爱”的现象而已，再也没有什么新的东西了。有的考生作文举出榴莲和臭豆腐，说有人喜欢也有人讨厌，这就没有多大意义。有的考生作文所举的例子很好，说“在一次联欢会上，主持人拿一个塑料袋，问大家这个塑料袋有什么用途，有人说可以当口罩，有人说可以当帽子，有人说灌上空气可以当气球。最后班长说把成千上万个塑料袋压在一起，可以做塑料板”。这些例子本身是不错的，但可惜举完例子就戛然而止了，没能充分运用这个例子进行说理。有一些考生举了“给一个温度计测量楼高”“一加一等于几”等智力测验题或“某次考试失利每人总结的原因各不相同”的体验等等，这些例子本身都是不错的，可惜没能进一步让这些例子为论证服务，而仅仅把这些例子往那里一摆就完事大吉了，这叫“以摆代议”。如果所举例子与试题材料相同或十分相近，没有什么新的论述，就不仅仅是“以摆代议”了，而是“克隆”原材料了。 文意散漫 例如下面这篇考生作文： 《答案是丰富多彩的》 在一次报告会上，一位学者提出一个问题：四个图形，找出一个与其他不同的。由于标准和角度的不同，答案也各不相同，这就能告诉我们生活中答案不一样的事很多，要从多方面去考虑。 近期，报纸上经常可以看到一些学生，由于学习负担重，各方面的压力很大等原因而自杀。其实，我们不能死钻牛角尖，我们初中时学过《范进中举》，范进好不容易成了举人，可是由于高兴过度，反而疯了。作为社会，不要给学生太大的压力，而我们学生也要把压力变为动力，好好学习，我们要走的路还很长，把事情往好的方面想，我们要做的事还很多。 中国有句俗语：“三百六十行，行行出状元。”的确，各行各业都有好的，在公共汽车上售票的李素丽，也可以成为劳模。他们干的是一般人不愿干的工作，但她却在自己的岗位上认真地工作，终于成为受人尊重的劳动模范。 前些天，故意开枪伤人的派出所所长被判死刑，他就是不严格要求自己，手里拿着枪，以为可以随意开枪。其实枪是人民给的，不是想开就开的，他敢胡作非为，终于被依法判刑，对这种人就应从重处理，决不手软。 我们在高中时学习了许多学习和做题的方法，有时一道题可以多解，但我们往往学得很死，有时一看到题知道怎么做，但算了很久才能算出，有时还不一定对。但当老师讲出很简单的方法时，我们才明白，如果我们每次都试着换几种思路，我们会做得更好。 世界是千变万化的，疑问是层出不穷的，答案是丰富多彩的，我们的生活会更精彩。(选自2000年高考考生作文) 一般来说，话题提供的是写作范围，并没有规定写作的主旨。所以，在话题规定的范围内，还要“炼意”，也就是提炼自己文章的中心思想。如果在这一环节下功夫不够，没有考虑好自己究竟要写什么，要表达什么意思，就匆匆忙忙下笔，这样就有可能东拉西扯，多头指向，文意散漫，不知所云。像前面的文章①②③自然段，意思大致上还是往一块儿拢的，但第④自然段突然与前三个自然段脱节了，让人觉得是横生枝杈。第⑤自然段表面看来好像和第①②③自然段一样，都在谈学习上的问题，其实不是一码事：前两个自然段在谈减轻学习负担，第③自然段已经稍有偏离，谈起了对前途的认识问题。到了第④自然段就野马脱缰了。第⑤自然段表面看好像又回到前三个自然段的意思上来了，其实第⑤自然段谈的是学习方法问题，显然和前三个自然段谈的不是一码事。这样，一篇文章七零八落，让人读了不知所云，这就是“东拉西扯”式病文的显著特征。 教你行文 偏离话题是同学们在写话题作文时容易出现的一个问题。总结分析2000年高考考生作文情况，笔者认为造成“偏离话题”的原因主要有以下几种： 转移话题 例如下面这篇考生作文： 《答案是丰富多彩的》 有人说：“世界上的问题很多，一个问题的答案也不止一个。”我原先并不同意这种看法，我认为一个问题只有一个答案，只有这样人们才能够专心去解决问题。可是当我看到一篇文章过后，我的想法有了变化。 那篇文章这样写道：有一幅漫画《水开了》，说的是一个女孩面对水开了的场面不知所措，竟然叫道：“妈妈，水开了，你快来呀！”很多人分析了出现这种情况的原因，有人说，这是女儿的错，那么大的人不会烧开水，将来可怎么办呀。我一开始也认为这种分析对，可是有人说，错不在孩子身上，而在父母。一个父亲不严格管教孩子，一个母亲不教孩子干家务活，这孩子能成长吗？ 时下，很多父母一贯溺爱孩子，孩子要什么给什么，最后导致孩子天不怕地不怕，使孩子在将来的生活道路上遇到麻烦。这使我想起《动物世界》里的一组镜头：母狮子捉到一只小羊，但它没有把羊放到小狮子身边，而是让小狮子自己去捉。可是小狮子只会在母狮身边躺着，根本不听妈**话。没想到母狮不但不去帮助小狮子，反而去咬它，小狮争不过妈妈，乖乖地去捉小羊，最后终于把小羊捉到手。试想，如果母狮不严格训练小狮，那么小狮如何在弱肉强食的世界生存？ 我希望父母们借鉴一下母狮的方法，平时管教孩子严一些，这样才是真正帮助他们。当然，孩子也不能一味地靠父母管教，自己也要主动去学习，就像魏征所说的：“若木之硬者，必固其根；若水之长者，必浚其源。”只有从小打好基础，将来才能成材。 《水开了》虽然只是一幅画，却发人深省。由此可见，教育孩子是国家的长远大计，切不可当作小事来看。 话题作文虽然写作范围相当宽泛，但把握话题却是基本要求。把握话题必须做到从头至尾牢牢把握，不能开篇尚能把握话题，但在行文当中却逐渐偏离话题，横生枝杈，然后沿着枝杈斜着生长，最后反偏为主，造成转移话题甚至严重偏离题意。 上面所举病文，开始说“想法有了变化”，可以说是切合题意的。但在具体述说变化的过程时，没能仅仅扣住“答案是丰富多彩的”这个话题，而是偏到“对孩子溺爱是害不是爱”的话题上去，把原话题抛到九霄云外去了。 穿靴戴帽 例如下面这篇考生作文： 《生活中，看问题》 在生活中，我们肯定会遇到种种的问题，在回答这些问题时，答案也是千差万别、多种多样的。 …… 记得有一次，我和同学们去自然博物馆参观，当我们看到地球仪时，讲解员问我们：“地球为什么是圆的？”旁边看上去像小学生的同学说：“因为圆的比较好看。”还有的说：“因为它在地球仪上，比较好转。”也有的说：“为了使人看得清楚。”各种回答，千变万化，最后讲解员说有位航海家在大海中一直向西行，最终达到了他的出发点，所以证明地球是圆的。 接着讲解员又问：“星星为什么看上去那么小？”有一位小同学非常天真地说：“因为天空是有限的，要是星星太大了就放不下了。”有的说：“因为星星本来就那么小。”讲解员很耐心地给大家讲了星星看上去那么小的原因，听后大家感到茅塞顿开。 的确，世界是千变万化的，疑问也是层出不穷的，答案是丰富多彩的。一个问题会有多种解答，这就是解答的妙处。 2000年高考中，出现了不少这类“穿靴戴帽”式的作文。上面的病文不但没有扣紧“答案是丰富多彩的”，反而去论证了“正确答案只有一个”，内容上与原话题背道而驰，仅仅摘了原话题的一些语句生硬地给自己的文章“穿靴戴帽”而已。究其原因，虽和试题的提示语较多，同时限制性要求不足有关，但主要原因是这些考生没能把握原话题的涵义，或缺乏牢牢把握原话题本意的意识，把自己宿构的文章或材料往上硬搬。有的考生自己也觉得所写内容与原话题“风马牛不相及”，于是只好“沐猴而冠”，穿靴戴帽打扮一番。尽管作者用心良苦，但这类文章的毛病是逃不过阅卷教师的眼睛的，我们把这样的病文类型称之为“穿靴戴帽式”。 另起炉灶 例如下面这篇考生作文(节选)： 《心灵悟语》 “心，我的心不要悲哀，你要忍受命运的安排。严冬掠走的一切，新春会给你带回来。心，我的心，只要是你情之所钟，你都可以尽量去爱。” 合上我的日记本，体味着这一段话的含义。是呀，只要是你情之所钟，你都可以尽量去爱。平淡，不是与世无争，也不是无所谓，而是平常与淡然。用一颗平常而且淡然的心去面对社会的艰难和压力，就不会过于烦恼和紧张了。就像面对高考，我从小学到初中真是12年寒窗苦读，为的就是在这人生的转折点上有一个好的开始，但这一路上却充满了艰辛与痛苦，即将要到达终点时，还要考虑万一没有考上大学怎么办，这时我的平常心和淡然的心对我说话了，他告诉我不要太多顾虑，在这12年里流的汗水会化作春雨毫不吝啬地浇在你身上，严冬夺取的一切，新春会给你夺回来。 …… 这种“另起炉灶式”病文的病症和病因都摆在明处：不是按试题规定的命题或话题写，而是把试题抛到一边，自己“自由式作文”，内容和试题没有关系。这种现象的产生多半由于考生事先“死背”下了一篇文章，而看到考题后已经感到“不合辙不押韵”，但又不愿或无力按试题写出新作来，于是照搬原先背好的文章，造成“另起炉灶”；还有一个原因是考生对试题没仔细看明白或看不明白，写出的文章自然“驴唇不对马嘴”。

⑴话题作文提供一个写作范围，所供题目仅仅起提示内容指向的作用。而命题作文一般提供的是写作内容的中心（当然命题本身是话题的除外） ⑵话题要求所写内容与之相关即可，而命题作文一般要求紧扣标题。 ⑶话题作文的写作范围一般来说远远大于某些命题作文。 ⑷话题作文作者可以自拟文题，而命题作文作者当然不能另命文题。⑸话题作文相对于其他文章更易于跑题，所以在写作之前一定要慎重写好话题作文应注意以下几点： 一、把握文体 话题作文往往不限文体，允许考生自由发挥。但是，不限文体并不等于 不要文体。话题作文的“文体不限”其实是指不限于一种文体，让学生有选择文体的自由。 当你选定了一种文体时，还得按照这种文体的特点来谋篇布局进行写作。有的同学观察能力 强，生活积累丰富，不妨将生活中精彩的片断撷取出来写成一篇生动感人的记叙文；有的同 学想象丰富，擅长编写故事，不妨写写童话、寓言或科幻小说；有的同学逻辑思维能力强， 擅长推理，不妨写成一篇理据充分的议论文；有的同学感情细腻丰富，不妨写成一篇优美抒 情的散文，肯定会非常出色。 二、缩小范围 话题作文只提供写作的话题，而没有中心、材料、结构、文体、语言等 等的限制；给了考生一个比较开放的构思空间，使考生能最大限度：地发挥想象力和创造 力。但是，如果不注意把握话题，缩小写作的口子，就会出现“下笔千言，离题万里”的毛 病。因此，不管所给的话题多么宽泛，我们都要善于缩小“包围圈”，要选择一个小小的切 人口，如一件事、一个人、一样物品、一种感受、一点看法等等，集中笔力加以突破，把你 所选择的话题角度写细写深写透，做到“以小见大”。 三、拟好题目 标题是文章的“眼睛”。俗话说：“题好文一半”。话题作文允许自己 拟题目，因此，我们要努力提高拟题水平，力争使自己拟的题目准确、凝炼、含蓄、新奇， 使阅卷老师“一见钟情”。 四、善于联想 话题作文是一种开放性的作文形式，要求考生放开手脚，尽情地驰骋在 想象的空间，善于多方位地展开联想，这样，才能生发出丰富多彩的思路来。比如话题 “风”，你可以联想到自然界的风：微风、大风、狂风、飓风、龙卷风等等；你还可以联想 到社会风气：拍马风、送礼风等等；你可以联想到一种像风一样的流行时尚：金庸热、韩寒 热等等；你甚至可以联想到假如你是风，假如你遇到风等等。 五、写出新意 话题作文既然是应试作文，总得给评卷老师一个好的感觉，得—个好的分 数。因此，写出特色、写出新意是十分重要的。我们在写作时，要善于“独辟蹊径”，也就 是要求我们在立意上要有特的感悟，不入云亦云；选材上要有独到的眼光，不陈题旧话；构 思上要独具匠心，不四平八稳，波澜不惊语气上要有独到的魅力，不平铺直叙泛泛而谈。 拟题技巧 近几年，给材料自拟题作文，成为高、中考的一种重要的命题方式。可是有许多同学由于平 时缺乏锻炼，考场上拟不出也拟不好作文题目，因而就写不出成功的文章。 那么，怎样才能拟好考试作文题呢?除平时多读多练外，掌握一定自拟作文题目的技巧技 法，也是很重要的。现介绍五种简便易行的方法：借、仿、拼、抽、代。 “借”，就是从古今中外名文佳作或身边生活中借现成的题目，巧妙地运用到符合自己要求 的文章上来。如高尔基的《母亲》，鲁迅的《故乡》，他们前后都有人用。你“借”我也 “借”，越“借”越好，真可谓同题不同文，神韵别具。在考场思绪紧张时用此法最好。 “仿”，就是按别人用过的文题的格式，仿造一个符合自己所需要的作文题目。例如：《回 忆我的母亲》可仿写成《回忆我的初中生活》，《想和做》可仿写成《学与思》等。 “拼”，就是把相关的几个题目中的有效成分，拼凑起来产生一个新的作文题目。有的 “拼”意义，有的“拼”词语，有的“拼”用法。如1990年高考作文题有人拟为《花与 刺》，而又有人在此基础上“拼”上“联想”二宇，拟为《花与刺的联想》，可谓锦上添 花。 “抽”，就是从所给材料中，抽取关键的词语或短句作为作文题。如1990年高考作文中，就 有人从所给材料中抽取了“花”“刺”“姑娘”三个词语而拟成一个极有文采和吸引力的作 文题《花·刺·姑娘》。 “代”，就是在时间紧，拟不出满意的题目的情况下，可先拟一个代替，待全文写完后再确 定，或者在写作过程中因灵感触发而突然想出一个好题目。如“谈……”“记……”“介 绍……”等。 当然，以上五种方法在考场上往往不是单独使用，而常常是综合运用，那样会拟得更 快，拟得更好。什么是话题作文 1、什么是话题 所谓话题，就是谈话的中心，谈话的内容，谈话的由头。 2、什么是话题作文 围绕着所给话题，也就是围绕着所给谈话中心、谈话内容、谈话的由头写成的文章，便是话题作文。 3、举例 A、树，与人类相生相伴的树，各种各样的树；有形的树，无形的树。有人栽树，有人毁树。人们为树而礼赞，又为树而叹息。树，寄托着人类热切的希望；树，蕴涵着人类丰富的感悟。提起树，会有说不完的话题，会有自由飞翔的遐思…… 请以"树"为话题，自拟题目，写一篇600字左右的文章，可记叙，可描写，可议论，可抒情；除诗歌外，文体不限。在上述例题中，"树"就是谈话的中心，谈话的内容，谈话的由头，只要考生所写作文与"树"有关，都算切题。 再看以下例子： B、有一则寓言，在文学家、科学家、企业家和哲学家聚会时有人提出用一句话描述、赞美世界。 文学家赞叹说：这世界真是太美了！ 科学家认真地说：这世界最珍贵的是探索。 企业家兴奋地说：这世界充满了商机。 哲学家没说话，沉思后在纸上画了个"？"的"！"。 请以上面的寓言或其中某个人的话为话题，写一篇文章。 C、以"申奥"为话题，写一篇文章。以上二例也是话题作文 话题作文的特点 1、 相关性。话题作文必须与话题相关，一般情况下，话题作文的要求只规定话题的范围，而不限定作文的主旨。 2、 自由性。这是话题作文最大的特点。考生在题目、选材、文体、想象空间上有极大的自由性和自主性。 具体表现为以下几点： （1） 题目自由。所给话题可以不作题目，考生可以自拟题目。但所拟之题最好能体现文体的特点。 （2） 选材自由。只要是选择与话题相关的写，都有效。 （3） 文体自由。话题作文大都要求除了诗歌外，考生可自由选择记叙文、说明文、议论文或戏剧等文体。 （4） 想象自由。话题作文在题目、选材、文体等所赋予考生广泛的自由度也使考生有了更广阔的想象空间。但要注意想象深度。总之，话题作文缩小了对考生的限制，提供了更多的选择余地和想象空间。考生可以在作文中最大限度发扬自己的长处，写出自己的个性，体现出自己的创造力。 三、话题作文和命题作文的区别： ①话题作文提供一个写作范围，所供题目仅仅起提示内容指向的作用。而命题作文一般提供的是写作内容的中心（当然命题本身是话题的除外） ②话题要求所写内容与之相关即可，而命题作文一般要求紧扣标题。 ③话题作文的写作范围一般来说远远大于某些命题作文。 ④话题作文作者可以自拟文题，而命题作文作者当然不能另命文题。记住这些包你是一等文

艺术创作论文800字怎么写才好写

艺术设计专业教学改革初探 信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。 教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。 艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下： ◆一课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革： 第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。 第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。 第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 ◆二基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力： 第一培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力； 第二开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力； 第三培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。 ◆三专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。 ◆四实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。 据问卷调查显示艺术设计专业43％的学生认为专业课教学充实，58％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。

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要写篇关于一件艺术品的论文最好要注意以下两点：1、艺术家想要表达什么？2、艺术家表达得怎么样？这个标准在可以在几种情况下使用。这是相对而言较好的标准（如果你不会不切实际地看待作品的话），这个标准划出了一道底线，在这道底线上看作品就会避免出现过好或者过低的评价。你可以用这种方法去写书籍、电影、戏剧表演、绘画、音乐以及任何创造性艺术作品。写艺术论文的大量工作时间是用在分析作品以及写提纲上的。在写作中，会面临许多挑战，不过要是你有个足够完美、坚实的大纲的话，论文就会很好写了。难度：比较简单说明你需要的东西：你要写的作品的图文本，电脑/纸和笔分析作品1、写出你认为艺术家想通过作品表达什么。16世纪莱昂纳多·达·芬奇画的著名的《蒙娜丽莎》，众所周知，而且高深莫测。很明显，你不能准确知道达·芬奇本人通过这幅肖像画究竟想传达什么。许多有成就的艺术史家写了大量关于这幅画的文字。所以，你能表述些什么呢？很多很多。在这个例子里，在一篇关于名画《蒙娜丽莎》的论文中，你可以总结说艺术家试图透过肖像画讲述一个特殊女人的故事。这可能看起来很明显，不过你要记得，你要描述的作品是很不一样的，比如，一张宗教教学画作，或者一副现代抽象画，因此，关于这种特殊作品的评价就会变得完完全全的不同。2、写出你看到这件充满创造力的作品时的认识和感受。举例而言，从达·芬奇画的女人身上你感受到了什么？这些感受不用和她的身份有关，但如果你知道了她背后的故事，会更加令人印象深刻。尽量忠实具体地描述你的反应。别在意自己有没有权威性。你要写篇关于《蒙娜丽莎》的好文章，不必先成为一个专业艺术批评家，或者曾画过意大利式杰作。3、检查一下第1步和第2步，你的反应是否和艺术家想要表达的相符合——这件艺术作品是成功的么？记住，你喜不喜欢你写的东西不重要。重要的是，你正在用你自身的感受去写一篇艺术作品分析。记住，你可以写篇文章，比较一下用同样的表现手法的成功与不成功的作品。4、把所有创作作品过程中的变量都列下来——所有艺术家自觉或不自觉做出的决定。在《蒙娜丽莎》的例子中，这种变量可以是主题、构图、材料（颜料和肌理）、色调、笔触和细节表现程度。5、在每个变量下写个短小的简介。比如，《蒙娜丽莎》，你可以写“主题——女性”，“构图——肖像近照，画面中心”，“色调——宁静”，等等。论文发表声明与大纲敲定1、用上述步骤写一份发表声明的粗稿。别用第一人称，即使你的自身感受影响了你的很多想法。发表声明粗稿可以是“莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》是一副优美的画作，运用文艺复兴的绘画技巧，但主题仍然成谜。”你的发表声明可不能是“《蒙娜丽莎》真是太美了啊”。2、在发表声明里把变量整合一下。你不用把列表里的变量一一写出来，可以每个变量写段话。3、把每个变量如何使作品成功（或者不成功）表现记下来。写正文1、描述变量的时候写得越详细越好，把你的感受也写进去。一般来说。这些描述会让读者更相信你的观点。2、写个引人入胜的介绍和令人满意的总结。3、校对文章。

艺术创作论文800字怎么写才好

“意境”作为中国古典美学、艺术理论的核心概念，其中积淀着中国独有的文化心理因素在中国古典美术领域，意境不仅是艺术创作原则，同时也是艺术品评的标准但随着中西艺术的交流与融通，意境一词开始脱离中国艺术的界域，成为评价艺术的普遍性概念这必然存在着一个问题，产生于不同文化语境中的艺术概念是否可以准确地概括出异质文化的艺术内涵与艺术魅力?具体到美术的意境问题，我们不禁要问，西方绘画有没有意境?西方绘画的所谓“意境”又是指什么?既然概念的产生源于特有的文化语境，我们也就试图从意境概念的文化渊源与其所承载的审美内涵出发，谈一下这一问题　　一、“意境”的文化渊源　　意境作为一个概念的提出是在唐代，但作为一种艺术创作原则和审美观念却有着悠久的历史，是中国传统的哲学思想、文化观念、思维模式所孕育、伴生的结晶　　从哲学观念上说，意境所蕴涵的情景交融、物我合一、虚实相生的内涵与中国传统文化的宇宙观有着密切的联系《易经》中讲阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种“气积”这生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命，[1]即是中国画中所讲的“气韵生动”，这是形成“意境”的关键；老子哲学中的两个基本思想：第一，“道”是宇宙万物的本体和生命，对于一切具体事物的关照（感兴）最后都应该进到“道”的关照（感兴）第二，“道”是“无”和“有”、“虚”和“实”的统一，“道”包含“象”，但是，但有“象”并不能充分体现“道”，因为“象”是有限的，而“道”不仅仅是“有”，而且是“无”（无名，无限性，无规定性）就“道”具有“无”的性质来说，“道”是“妙”[2]在这里“道”是一种超越具体形象之外的，难以言表的感受和领悟，“道”的体验构成意境审美的生命和实质这些古代哲学思想中所体现出的宇宙观与西方形而上的哲学观念有着鲜明的区别前者是在有限中包蕴着无限，后者则是超越有限去追索无限；前者是“言不尽意”、“立象以尽意”、“得意而忘言”，后者则是在数、比例、秩序中感应着宇宙和神的光芒因而前者是实践性的，后者则是思辨性的；前者是主体的，后者则是客体的　　作为一个艺术理论的核心概念，意境概念的产生得益于中国古代道、玄、释、禅的哲学观念及言、象、意关系的辨析，更直接来源于历代艺术理论中关于意与境、情与景、思与境、意与景关系的论述如南朝著名的文学评论家刘勰在《文心雕龙》中指出，“是以纯境固不足以谓文，纯情亦不足以称美，善为文者，必在情境交融，物我双会之际矣（见刘永济《文心雕龙校释》）” “或触境以生情，或缘情而布境，或写物即以言情，或物我分而彼此辉映，初无定法，要在研讽之时，体会出之耳”在这两段文字中，刘勰虽未说出“意境”一词的具体概念，但他所提出的“情境交融”的“意象”形态，无疑体现了后来“意境”审美中最一般的美学特征　　“意境”作这一个概念形态出现于唐代，这与佛教、禅宗思想的传播、形成有着密切的联系“境”本来是一个佛教中的概念，佛教中把“心”所游旅攀缘者称为“境”“境”有五种，即色、声、臭、味、触五境佛教认为五境都是虚幻的，要破除对这五境的执迷，进入法境，才能得道成佛禅宗的慧能接受中国传统文化的影响，改变了从印度传来的这种思想他认为：“佛法在世间，不离世间觉”使“境”不再意味着此岸世界与彼岸世界的分裂，不再意味着现象界与本体界的分裂，而是意味着在普通日常生活和生命现象中可以直接呈现宇宙本体因此，“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现所谓‘意境’，就是在感性的（形而下的）日常生活和生命现象中，直接呈现某种形而上的意味”[3]　　意境概念自产生后，随着文化的发展而不断丰富特别到了19世纪末20世纪初，王国维、宗白华等人对意境概念的界说，使得这一概念突破了艺术体裁和古典艺术、古典审美的限制，具有了现代美学的品格尽管如此，意境概念也并没有脱离中国文化的基座，在与西方文化艺术相为映射中逐渐展示出越来越强烈的魅力之光　　二、中西绘画与意境　　“艺术作为艺术而不是文化的其他部门，它就必须同时表现美，把生活内容提高、集中、精粹化，这是它的任务根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有了各种不同的内在规律”[4]中西绘画的物质条件不同，因而其表现手法的内在规律也不相同，无需赘述，但它们却用不同的物质手法创造了同样辉煌的艺术之美，这也是毋庸置疑的艺术所展示的美虽然是跨国界的，然而，植根于不同文化土壤中的艺术之花所酿蜜的甜美却是不同的从中西的古典美术来看，同样有情有景、有虚有实、有动有静，但传达出来的画境却有着不同的审美特质　　1．“虚”“实”结合　　中国画家注重“虚实”表现一是受中国古代殊途同归的两大哲学观的影响：孔孟尚实孔子讲“文质彬彬”孟子说“充实之为美”老庄尚“虚”，认为“道是宇宙万物的本体和生命”但在虚实观上他们却并不矛盾，要么从虚到实，要么从实到虚，最终都是为了追求一种虚实结合的神妙意境二是因为中国古代画家特有的的艺术创作观：尚神、尚韵，强调“以形写神”，“真景逼而神境生”；尚空灵虚静，讲“实景清而空景观” ，“虚实相生，无画处皆成妙境”　　因此，中国画理中有“计白当黑”之说，画面中的留白就是构图的虚，画面的有画与无画处便构成了中国画的“虚实”关系然而这画面中的空白，不是空而无物，却如“于无声处听惊雷”，绘画中的留白高手，会把留白的手法表现得非常优美如水、烟云、天空这些实景，在画中被表现成虚的景色，使画面空灵有致，更能在无华无墨之处表现出景物的虚灵与烟云飘动之美妙感觉这就是中国画独特艺术性的表现　　中国画用笔的干、湿、浓、淡，是另一种“虚实”表现手法从字面上看，好像很浅显，而在实践中却是那么深奥莫测画理中讲究“应物象形”“骨法用笔”，靠的就是笔墨的变化水、墨、笔法的恰当运用，表现出画面对人视觉的冲击和感受；表现出景物的形态和神韵；表现出了清新洒脱的个人绘画风格　　色彩上，中国画家受老庄“玄之又玄，众妙之门”这一学说的影响玄为黑色所以，中国画虽有“随类赋彩”之说，但色不碍墨，墨不碍色，色以辅墨，笔笔见骨，却是色彩美的基本形式准则中国画的用色不是客观的表现，而是主观情感的表达这是中国绘画色彩的虚实表现　　而“西洋文化的主要基础在希腊，西洋绘画的基础也就在希腊的艺术”[5]希腊人因为希腊文明的与众不同，而具有独特的思维倾向：他们将主体与客体相对而立，把自然放在拷问、追究、分析、制造的对象位置上，自己则置于对象之外这种思维倾向表现在绘画中即是：注重对客观物象的真实描绘　　因此，西方绘画中也注重“虚实”，但他们的“虚实”主要依据自然规律，以透视、构图的形式来表现西画的透视来自于人的基本视觉规律：近实远虚表现在色彩上：近处明度、纯度高，远处则低；造型上：近处的大，远处的小，近处的清晰，远处的模糊构图中虚实的表现是：主体实，客体虚，客体是为了衬托主体而存在，所以总是被安排在画面的次要位置　　西画中，自然光影、云雾也可以被用来进一步强化虚实伦勃朗的《夜巡》就是一个绝好的实例：正午的阳光投射到居于画面中心的人物身上，而城墙的门洞里却光线昏暗，一些人影在黑暗中游曳，光影强化了画面的主体部分，也弱化和消融了次要因素利用“光影”营造的虚实变化，使绘画中呈现出强烈的戏剧性色彩另外，主观用笔也是表现虚实的一个辅助手段　　总之，中、西绘画的“虚实”取决于不同的哲学理念、思想意识的影响，并以各自特有的绘画语言呈现所不同的是，中国画的“虚实”是为了追求一种形式的美，是画者的内在气质与气度的表现；而西方绘画的“虚实”是为了营造一种真实的美，是画家对现实的感受以及绘画技巧的体现因此，最终表现的完全是两种感觉，两种美　　2．“动”“静”结合　　在中国传统美学思想的影响下，中国古代画家认为：“美，只有超越视觉，使心灵和宇宙精神相融为一时，才能得到充分表现”[6]因此，“动”“静”结合成了中国画的一个基本特征中国的山水画家喜欢以高远、深远、平远来表现画面的空间变化因为，“远”可以使画者与观者“胸罗宇宙，思接千古”，从有限的时空进入无限的时空，从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感另外，他们还用阴阳起伏、开合照应的构图形式营造一种动势；以潇洒自如，酣畅淋漓，充满人情味，体现着天地万物、生死刚正的个性化线条的组合，暗示着物象的骨格、气局、运动与生命之韵律他们的创作过程是动的山水画，边走边看，边看边画“搜尽奇峰，打草稿”，表现的是一个流动的、奇幻的世界创作的形象也是动的所画的形象大多来之于“目识心记”，表现的是贮藏在心中的活的花草树木，动的鸟、兽、昆虫，形神兼备的各种人物不同地域的山水可以组合在一起，抒发胸中逸气；不同季节、不同地域的花鸟也可以组合在同一个画面，传达新的寓意　　波兰美学史家塔塔儿凯维奇说，“希腊的艺术家把科学上的追求同审美的追求结合了起来他们认为，……艺术家的目的不仅仅在于为观众带来主观的快感，而且在于使作品达到客观的完美”[7]西方绘画虽然指向对客体的精确摹写和逼真的再现，但同时也注重画面效果的艺术处理，其中“动静结合”是其追求画面效果的一个重要手段西方绘画的“动静结合”体现在选景上、构图上、用笔上，以动、静形象的结合，形象与形式的动静搭配，用笔方向的总体趋势来具体表现　　中西绘画的“动静结合”均源于对形式美的追求，但中国画的“动静”是画家的心灵以及对人生感悟的体现，而西方绘画的“动静”是为了追求绘画艺术的完美　　3．“情”“景”交融　　中国的传统哲学理念是以“整体思维”作为认识事物的原则，并且以此形成了中国的“方法论”所以，中国画家以“天人合一”作为艺术追求的理想境界所以，中国绘画注重“情”“景”交融，以“情”入景，以“景”表情中国画的“景”并非实景，而是画家心中的“景”，是表达画家情感的符号语言中国画的形象也几乎被符号化、概念化中国画在画幅上题诗写字，其目的也是：借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境　　西方的哲学理念是以“数”的绝对性及“实证”思想作为认识事物的原则，并且以此形成了西方的“方法论”而西方画家，由于受西方哲学理念的影响，他们的思维方式反映在绘画上，是绝对的“具象”和绝对的“抽象”　　当然，他们也有“情”“景”交融的追求西方画家在对自然进行描摹的过程中，为了表达他们的情感以及对人生的追求，他们利用视点的位置不同，艺术效果的感觉也不相同这一规律，从不同的视角描绘对象使用仰视，地平线上升，主体物高大、雄伟，给人以神圣感；俯视时，地平线降低，使人在看到空间广阔的同时，也感受到了自身的渺小；平视，则会使我们体味到生活的平静与安宁为了达到“情”“景”交融，西方画家笔下的人物也并非纯粹的真实，而是一种“典型”的汇集另外，西方画家认为不同的色彩有不同的寓意，不同的色调使人有不同的情感体验，西画的色彩是对自然色彩真实的、概括的表现，也最直接地表达着画家内心体验和情感　　总之，中西绘画的“情景交融”都是画家的内心情感通过画面的流露，但所不同的是中国画的情是真实的情，景却是画家心中的景，而非自然之景，西方绘画中“情景”则是真情实景　　综上所述，虽然中西绘画都有对意境外在特征追求的表现，但最终却并没有达到殊途同归的效果正如于民先生所说：“境界的达到，走的非‘外通’之路，在形、象上努力，力求逼真；而是将视线内敛，沿着‘内通’之路，或忘形忘我，或穿过形、象、言、音、笔、画，于其外得意”[8]这种内同之路，就是气之审美，他居于意境审美生成的关键和核心西画重写实的特点，虽是满足了画者与观者视觉的渴望，却放弃了挖掘绘画深层动力因素的优长，大概也就是西画具有科学的严谨，极工的匠意，但乏韵味、乏诗情的原因吧因此，西方绘画很难体现出“意境”的真正内涵我们或许可以说，西方的音乐、诗歌有意境，但我们却不能说西方绘画有意境

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2007年高考全国Ⅰ卷作文 与其指责在后，不如防范于先有这样一幅漫画：一个小孩摔倒了，旁边分别代表“家庭”“学校”和“社会”的三个人异口同声地说：“出事了吧！” 这幅漫画的讽刺意义在于：面对下一代的教育，我们的家庭、学校和社会总是习惯于事后的指责，却不能在事发之前采取有效的防范措施。于是难免会出现漫画中表现的这种怪异现象。 不是吗？我们的许多家庭，父母亲忙于生意上的奔波，却把下一代的教育这样的大事情丢弃在一边。于是出现了许多“留守型”的儿童，而这些“留守儿童”又往往成为“问题青少年”。这种“留守儿童”现象在南方经济发达地区尤为普遍。它给我们的青少年教育埋下了诸多的隐患。还有的家长只顾自己在“修长城”，置子女的学业于不管不顾。殊不知家长是孩子的第一任老师，他们的行为已经在孩子的成长过程中投下了阴影。一旦孩子出了什么事情，家长们不是首先从自己疏于管教方面找原因，而是多方推脱责任，甚至对孩子横加指责。我们不禁要问：在孩子出事之前，你们做家长的对孩子的教育，又做了些什么？ 我们有些学校也一样。只是一味地忙于抓升学率，疏于对学生的良好的思想品德养成方面的教育。即使有也是蜻蜓点水式地形式上“点”一下，没有将其落到实处。而当学生犯了错误之后，动辄就是各种形式的处分，各种批评与指责更是不在话下。我们不禁要问：在学生犯错误之前，你们的学校领导和老师，都忙了些什么？ 还有我们的社会，忙于追求经济上的效益，而忽视了为我们的下一代的健康成长提供一个良好的环境，金钱至上的观念、新的“读书无用论”等正在腐蚀着我们的青少年的灵魂。而一旦某一青少年犯了罪，我们的社会舆论则大肆宣扬，大兴指责。我们不禁要问：在青少年犯罪之前，你们的社会在青少年的健康成长的舆论引导方面，到底有没有尽到责任？ 与其在下一代出事之后多方地指责谩骂，不如在青少年出事之前做好防范和教育的工作。古人尚且知道“未雨绸缪”“防患于未然”，我们的现代人更应当明白这个道理。 要做好青少年犯罪的防范和教育的工作，关键要树立一种责任意识，即无论是家庭还是学校还是社会，都要把教育青少年作为自己义不容辞的责任，勇敢地担当起来。其次要树立防范意识，深入了解当前青少年思想发展的动向，制定切实可行的防范措施。再次要树立疏导意识，既要做好事发之前的引导工作，又要做好事发之后的教导挽救的工作。各种指责和谩骂是要不得的，它只能促成事情向相反的方向发展。

论文格式1、论文格式的论文题目：（下附署名）要求准确、简练、醒目、新颖。 2、论文格式的目录 目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、论文格式的内容提要： 是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、论文格式的关键词或主题词 关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。 5、论文格式的论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： 提出问题-论点； 分析问题-论据和论证； 解决问题-论证方法与步骤； 结论。 6、论文格式的参考文献 一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期） 英文：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。按照上边的论文格式来写，可以使你的论文更加容易被读者了解，被编辑采纳。

写议论文的六个步 议论文是以议论为主要表达方式，通过摆事实，讲道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。它不同于记叙文以形象生动的记叙来间接地表达作者的思想感情，也不同于说明文侧重介绍或解释事物的形状、性质、成因、功能等。议论文怎么写 写议论文的六个步骤1议论文的写作步骤1、引：就是引用材料。2、亮：就是简明扼要地提出论点，开门见山，直入正题，点明中心论点。3、析：是对材料中提供的信息进行分析议论。如对人物关系的分析，对结果的预测，对原因的追问等，目的。4、联：这是文章的关键。应从材料说开去，可联系历史人物、历史故事，也可联系现实生活，今人今事；可以正面举例，也可以反面证明；可以摆事实，也可以讲道理。5、深：即深入分析，揭实质，挖根源，讲意义，论危害，进行辨证分析。6、结：收尾，总结全文，宜对论述的问题有所深化或拓展，或重申论点，照应开头，或提出解决办法，或发出号召。2考试题型1、论点（证明什么） 论点应该是作者看法的完整表述，在形式上是个完整的简洁明确的句子。具体的范文模板链接： 提取码: qdxu

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一、选题依据及研究意义选题的依据是：以眼疾和手法展现想要的空间为依据。以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。选题的研究意义是：1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。2、创意创作的草图实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是设计人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山泉。手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者，设计人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。从而达到营销服务于人的目的。二、选题研究的主要内容和方法(总体框架、研究角度，研究步骤、方法和措施)总体框架：序言：草图手绘是闪电;是创意的火花;“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。”(弗洛伊德语)，草图手绘正是一种(有时狂热)冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑!也是值得人们去重视和发挥利用的。正文：草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果是严谨、逼真、实景般的图象，而草图艺术是意象是灵感是艺术灵魂。是室内设计中很重要的环节。研究步骤：第一步，拟定题目为《手绘创意草图在室内设计流程的重要作用》。第二步，搜集、阅读、调查和整理资料。第三步，细写证论与组织拟写开题报告。第四步，撰写成文。第五步，论文修改与定稿。三、研究的重点、难点研究重点：怎样才能更好更充分地突出手绘创意草图的快速、科学、技法、创意、服务等的作用。研究难点：怎样才能表现出什么在室内设计中的作用和创意，更充分表达出以人为本的宗旨。以上就是小编分享的关于美术论文开题报告范文，小伙伴们可以仔细研究其中的内容，为自己的毕业论文寻找一些灵感，更多论文相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理与发布。

克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet， 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧•布丹(Eugène Boudin， 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰•巴托尔•德•琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)和皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。简历莫奈（Claude Monet，1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。 1845年 来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。 1855年 莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧•布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。从1858年 莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。 1859年5月 来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 1860年 莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初 因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。 1863年 借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年 莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。 1866年 以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔•左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。 1867年 怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年 他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。 1870年6月 莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny，1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner，1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable，1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初 莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。1872年 莫奈创作了日出后扬名于世的《日出•印象》，并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 1873年 回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Manet，1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)。 1875年 莫奈在经济上再次跌入窘境的。 1876年 在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 1877年 第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。 1878年3月 下第2个孩子，莫奈又面临困境。1879年 卡缪生去世。1880年 大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。1882年3月1日 第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。 1883年 莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1886年 第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 1889年6月 为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 1890年后 莫奈创作了若干组作品，即"组画"。1890-1891年间 创造了"干草垛组画"。 1891-1892年间 同样的作法创作了"白杨组画"。 1890-1894年间 创作了"伦敦风光组画"。 1892-1894年间 创作"鲁昂大教堂组画"。1900年11月 在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。1908年9-12月 莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月 他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年 85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。 1926年2月6日 就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。

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