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山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）　　　　山水画论文题目一：　　　　1、 河北山水画发展史　　2、 王蒙山水画中的繁密感探析　　3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作　　4、 山水画中的渔父形象　　5、 李可染现代山水画变革的学理启示　　6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性　　7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究　　8、 山水画纵横谈　　9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变　　10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落　　11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化　　12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画　　13、 胸中山水奇天下，删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析　　14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点　　15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究　　16、 生态美学观照下的六朝山水画论　　17、 略论文徵明青绿山水画的风格　　18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用　　19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例　　20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈　　21、 傅抱石山水画探微　　22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用　　23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例　　24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析　　25、 张正恒山水画的特色与成就探源　　　　山水画论文题目二：　　　　26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀　　27、 论山水画写生中的笔墨造型　　28、 道释思想对山水画影响刍议　　29、 划时代的丰碑——李可染的山水画　　30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素　　31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征　　32、 沈阳故宫藏明清山水画　　33、 写生:回归与重彰山水画学真义　　34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水　　35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较　　36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论　　37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究　　38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计　　39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述　　40、 齐长城遗迹的山水画呈现　　41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例　　42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画　　43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变　　44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征　　45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要　　46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测　　47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结　　48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画　　49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读　　50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院　　　　山水画论文题目三：　　　　51、 石涛山水画点景人物研究　　52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略　　53、 读汤江云的山水画　　54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画　　55、 从环境美学的角度看唐代山水画论　　56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计　　57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态　　58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画　　59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较　　60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴　　61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义　　62、 “文人山水画”文化建构功能摭论　　63、 从魏晋到南宋山水画概说　　64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术　　65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚　　66、 理学思想影响下的中国山水画　　67、 中国山水画的阴阳关系研究　　68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究　　69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学　　70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因　　71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征　　72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察　　73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象　　74、 建构新图式——满维起山水画谈

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如果你真的学过国画，就把你刚开始时的不懂，到后来熟能生巧的过程记录下来，加入自己的情感，这样文章才会生动

山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现，可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后，其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态，它是将生态学与美学有机结合，用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境，进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中，色彩积染的表现手法，成为山水画创作的重要探索领域，为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下，进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人，通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实，我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛，这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本，以“精神和生命”的表现为艺术的价值，形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中，艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性　　萧云从（1596—1673）字尺木，号默思、无闷道人……，安徽芜湖人，历经明末清初年间，当时政治腐败，统治阶级内部斗争激烈，其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家，同时也是一位精通画艺与画学理论的画家，但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析，并结合画学理论春觉斋画论，探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域，“构成”是构图的核心，包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品，并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨，既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中，山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉，但要真正领会其中的美，并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性，借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代，这一时期的山水画有着鲜明的时代特征，名家层出不穷，作品精美，有“无我之境”，发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目，绚丽多彩的明珠 那静观玄览，澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神，宋人借助观物而心与道合，借助有形而神游寰宇 在山水画创作中，人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念，是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生，早期的山水画是以人物画的背景出现，到了隋代，山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中，如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求，进一步提高教学质量这是个共性问题 下面，结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画，一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体，树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手，而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的，题材很多，尤以画松柏为最常见 宋元以后，名家辈出，风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来，我先是学了一年的写意花鸟画，后来觉得局限性较大，就改学写意山水画，并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中，可攀树赏花，挥斥自由，有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是，我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远，是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”，把平远趣味与江南景象结合起来，画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中，学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨，造型和章法的规律……，还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展，使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式，即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造，形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达，诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间，以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水，有相同的文化和哲学思想作为基础，二者在发展过程中相互影响、相互借鉴，使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵，探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化，是课程标准所倡导的教学理念，也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题，使学生解题的思路和策略多样化，从而培养学生的发散思维能。

克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet， 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧•布丹(Eugène Boudin， 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰•巴托尔•德•琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)和皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。简历莫奈（Claude Monet，1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。 1845年 来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。 1855年 莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧•布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。从1858年 莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。 1859年5月 来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 1860年 莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初 因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。 1863年 借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年 莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。 1866年 以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔•左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。 1867年 怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年 他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。 1870年6月 莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny，1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner，1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable，1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初 莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。1872年 莫奈创作了日出后扬名于世的《日出•印象》，并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 1873年 回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Manet，1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)。 1875年 莫奈在经济上再次跌入窘境的。 1876年 在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 1877年 第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。 1878年3月 下第2个孩子，莫奈又面临困境。1879年 卡缪生去世。1880年 大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。1882年3月1日 第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。 1883年 莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1886年 第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 1889年6月 为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 1890年后 莫奈创作了若干组作品，即"组画"。1890-1891年间 创造了"干草垛组画"。 1891-1892年间 同样的作法创作了"白杨组画"。 1890-1894年间 创作了"伦敦风光组画"。 1892-1894年间 创作"鲁昂大教堂组画"。1900年11月 在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。1908年9-12月 莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月 他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年 85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。 1926年2月6日 就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。

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郑板桥是“扬州八怪”中的特殊人物，思想非常活跃，诗、书、画的造诣很高。绘画方面，擅长竹、石、兰，取法陈淳、徐渭、石涛、高其佩诸人，而自成家法。他主张学古而不能泥古，要有独创性，还提出了“胸有成竹”的观点，他的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的创作三段论，虽是讲画竹，却是艺术创作的重要方法，指出了艺术作品不仅源于生活，而且要高于生活，要抒发自己的思想情感。他的这些艺术观点，应该说是了不起的，至今仍有借鉴意义 在扬州画派中郑燮的一个独特之处就在于他将视角投向更广阔民众。他云“我想天地间第一人，只有农夫而士为四民之末，。。。吾辈读书人。。。一挥书本便想中举，中进士，做官。如何攫取金钱。造大房屋，置多田产。。。”在这种思想驱使下，使得郑燮的绘画在题材和选样风格上改变。绘画思想上的求新，突出思想个性解放产生巨大影响，他将中国画的画，诗，书，印完美的结合在一起构成作品尤爱兰，竹，石因为“一兰一竹一石，有节有香有骨。”与他的人格精神情操相结合，最能表现其思想，借以绘画书写胸中之“逸气”“喜气”“怒气”“沉闷之气”，由此可见他在绘画中所表现的异端特征也是对封建摹古派绘画的叛逆。 郑板桥“诗词皆别调”，对人民的疾苦给予深切的同情。他独创的“六分半书”，构想奇异，以画法入书法，掺入行草隶篆等书体，形成隶楷参半，如“乱石铺街”的板桥体。所画兰、竹、石，脱尽时习，铁画银钩，笔力健劲。间画山水、花果、鱼虫，“亦非凡手所能”。其印章古朴生动，意趣盎然。人称板桥有三绝：“曰画，曰诗，曰书。”其三绝之中又达到了“三真”境界：“曰真气，曰真意，曰真趣。”故在文学史和美术史上均有崇高地位 郑燮画风简瘦清癯，笔墨细劲潇洒，纵恣奇峭，意境清新秀雅。郑燮绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度，其画风对“海派”及现代齐白石等人的绘画产生了深远的影响。在郑燮的画上，常常述及石涛：“石涛和尚客吾扬州数十年，见其兰幅极多亦极妙，学一半撇一半，未尝全学；非不欲全，实不能全，亦不必全也。”对于石涛的竹，他题到“石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中。”郑燮在画竹上颇受石涛的影响，如笔墨的奇变，结构的怪诞，神采的飞扬以及书画的融合等等。 郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹有不是胸中之竹也。总之，意在笔先则定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉!”也是因为这点，他的绘画在那一时颇受士大夫，平民所喜爱。同样也是后人伪赝品最多的一位。 对于一件收藏本身就是历史于艺术的结合，郑燮绘画艺术形神兼备，雅俗共赏，然而赝品意不及其数，清中叶后板桥书画赝品成灾《自怡悦斋书画录·郑板桥墨竹》云：“近日板桥赝本，不计其数，此是真迹，颇有生动之趣。”又《丁亥烬遗录·竹石吊轴》数十年来所见先生书画，不下百余件，真迹不过十之二，板桥书画赝品连一些所谓鉴定家及研究者也认假成真，致使鱼目混珠比如日本松涛美术馆1987～1988年举办中国墨竹特别展中九幅署名板桥作品全是赝品。板桥斋他的《诗抄·后刻诗序》中云：“板桥诗刻止于此矣。死后如有托名翻板，将平日无聊应酬之作，改窜烂入，吾必为厉鬼，以击其脑。”但赝品还是层出不穷。

问题2我就不想说了，千篇一律，百度上多的是，不过，不要死搬硬套，要加一点自己的见解、感想以及看法。至于格式，你可以改变一下，别出心裁，会有不一样的效果。问题1：国画无非山水 花鸟 人物。其中山水为一大类。

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我也没看懂。能说详细点吗？

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克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet， 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧•布丹(Eugène Boudin， 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰•巴托尔•德•琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)和皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。简历莫奈（Claude Monet，1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。 1845年 来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。 1855年 莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧•布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。从1858年 莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。 1859年5月 来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 1860年 莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初 因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。 1863年 借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年 莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。 1866年 以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔•左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。 1867年 怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年 他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。 1870年6月 莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny，1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner，1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable，1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初 莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。1872年 莫奈创作了日出后扬名于世的《日出•印象》，并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 1873年 回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Manet，1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)。 1875年 莫奈在经济上再次跌入窘境的。 1876年 在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 1877年 第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。 1878年3月 下第2个孩子，莫奈又面临困境。1879年 卡缪生去世。1880年 大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。1882年3月1日 第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。 1883年 莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1886年 第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 1889年6月 为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 1890年后 莫奈创作了若干组作品，即"组画"。1890-1891年间 创造了"干草垛组画"。 1891-1892年间 同样的作法创作了"白杨组画"。 1890-1894年间 创作了"伦敦风光组画"。 1892-1894年间 创作"鲁昂大教堂组画"。1900年11月 在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。1908年9-12月 莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月 他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年 85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。 1926年2月6日 就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。

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山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）　　　　山水画论文题目一：　　　　1、 河北山水画发展史　　2、 王蒙山水画中的繁密感探析　　3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作　　4、 山水画中的渔父形象　　5、 李可染现代山水画变革的学理启示　　6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性　　7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究　　8、 山水画纵横谈　　9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变　　10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落　　11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化　　12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画　　13、 胸中山水奇天下，删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析　　14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点　　15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究　　16、 生态美学观照下的六朝山水画论　　17、 略论文徵明青绿山水画的风格　　18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用　　19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例　　20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈　　21、 傅抱石山水画探微　　22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用　　23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例　　24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析　　25、 张正恒山水画的特色与成就探源　　　　山水画论文题目二：　　　　26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀　　27、 论山水画写生中的笔墨造型　　28、 道释思想对山水画影响刍议　　29、 划时代的丰碑——李可染的山水画　　30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素　　31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征　　32、 沈阳故宫藏明清山水画　　33、 写生:回归与重彰山水画学真义　　34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水　　35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较　　36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论　　37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究　　38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计　　39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述　　40、 齐长城遗迹的山水画呈现　　41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例　　42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画　　43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变　　44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征　　45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要　　46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测　　47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结　　48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画　　49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读　　50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院　　　　山水画论文题目三：　　　　51、 石涛山水画点景人物研究　　52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略　　53、 读汤江云的山水画　　54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画　　55、 从环境美学的角度看唐代山水画论　　56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计　　57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态　　58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画　　59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较　　60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴　　61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义　　62、 “文人山水画”文化建构功能摭论　　63、 从魏晋到南宋山水画概说　　64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术　　65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚　　66、 理学思想影响下的中国山水画　　67、 中国山水画的阴阳关系研究　　68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究　　69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学　　70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因　　71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征　　72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察　　73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象　　74、 建构新图式——满维起山水画谈