关于年画的论文题目怎么写的高中

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春节是我国一个古老的节日，也是全年最重要的一个节日，如何过庆贺这个节日，在千百年的历史发展中，形成了一些较为固定的风俗习惯，有许多还相传至今。 扫尘 “腊月二十四，掸尘扫房子” ，据《吕氏春秋》记载，我国在尧舜时代就有春节扫尘的风俗。按民间的说法：因“尘”与“陈”谐音，新春扫尘有“除陈布新”的涵义，其用意是要把一切穷运、晦气统统扫出门。 贴春联 春联也叫门对、春贴、对联、对子、桃符等，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了论述。 贴窗花和倒贴“福”字 在民间人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，也集装饰性、欣赏性和实用性于一体。剪纸在我国是一种很普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽。 贴年画 春节挂贴年画在城乡也很普遍，浓黑重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画是我国的一种古老的民间艺术，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着他们对未来的希望。年画，也和春联一样，起源于“门神”。 随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等精典的彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。 我国出现了年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊；形成了中国年画的三大流派，各具特色。 守岁 除夕守岁是最重要的年俗活动之一，守岁之俗由来已久。最早记载见于西晋周处的《风土志》：除夕之夜，各相与赠送，称为“馈岁”；酒食相邀，称为“别岁”；长幼聚饮，祝颂完备，称为“分岁”；大家终夜不眠，以待天明，称曰“守岁”。 吃饺子 民间春节吃饺子的习俗在明清时已有相当盛行。饺子一般要在年三十晚上12点以前包好，待到半夜子时吃，这时正是农历正月初一的伊始，吃饺子取“更岁交子”之意，“子”为“子时”，交与“饺”谐音，有“喜庆团圆”和“吉祥如意”的意思。 放爆竹 中国民间有“开门爆竹”一说。即在新的一年到来之际，家家户户开门的第一件事就是燃放爆竹，以哔哔叭叭的爆竹声除旧迎新。爆竹是中国特产，亦称“爆仗”、“炮仗”、“鞭炮”。其起源很早，至今已有两千多年的历史。放爆竹可以创造出喜庆热闹的气氛，是节日的一种娱乐活动，可以给人们带来欢愉和吉利。随着时间的推移，爆竹的应用越来越广泛，品种花色也日见繁多，每逢重大节日及喜事庆典，及婚嫁、建房、开业等，都要燃放爆竹以示庆贺，图个吉利。现在，湖南浏阳，广东佛山和东尧，江西的宜春和萍乡、浙江温州等地区是我国著名的花炮之乡，生产的爆竹花色多，品质高，不仅畅销全国，而且还远销世界。

我认为你改从中国的传统哲学思想来写。比如图中有9条鲤鱼。可以说下9在中国文化中的含义比如九五之尊了。。。⑨带表满全，，郎世宁就是把中国的工笔画和西方油画现结合的。。。在就从构图上来阐述一下。。。

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历史的印记画中真味传统的美木制的不朽

关于年画的论文题目怎么写的高中生

作为中国乡土艺术主要组成部分的民间美术，历史悠久，积淀深厚、独具风采。它是千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，充分体现着他们对生命的真情颂扬，对幸福、信念和希望的热情追求，对吉祥、正义、真善美的热诚歌颂，对美好生活的无比想往。它的色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在民间美术中得到淋漓尽致的表现。它的题材内容丰富，不仅表现群众所熟悉的事物，也反映他们丰富的艺术想象力。从作品中，人们既可以看到传统的吉祥图案，也可以看到有趣的动物、植物，还可以看到历史传说中的英雄好汉，看到戏曲和神话故事。因此，可以说民间美术，就是由劳动群众自己创造的、真实表现并服务于他们生活、集审美欣赏与实际功用于一体，充满本土气息，在人民群众中广泛流传的艺术。民间美术是最自由的、最有生命的艺术，它有着自己独特的艺术体系和造型体系。这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中，民间美术的作者们在创作时往往不受特定时间、空间观念的束缚，他们把不同时间的事情放在一个画面，把屋里屋外不同空间的东西放在一个画面，平面铺开，互不遮挡，完整的表现自己想要表现的事物。从这独特的艺术观、造型观，民间美术造型语言独特的真实性便可窥见一斑。另外，从画面的组合以及画面透视上来看，民间美术造型语言独特的真实性表现的更加充分。在画面组合上，民间美术表现为自由时空的组合方式，以年画“八仙上寿”为例，画面上有上古的李铁拐，汉代的汉钟离，唐时的吕洞宾、韩香子、张果老、何仙姑、蓝采和，宋时的曹国舅等八位时代不一的仙人。把时代跨度如此之大的八个神话人物搬到一幅画里，按照西方写实主义思路，就会认为“八仙上寿”不合逻辑。但这些不符合自然规律的艺术语言，恰恰体现了民间美术独特的造型语言：它是按照表意的目的来造型，它根本不受对表达意义毫无作用的客观自然逻辑的束缚，而是以超自然客观逻辑的自由，任意移动时间、空间，把一切物象拿来为我表象而用。在“八仙上寿”这幅年画里除了用众仙家上寿这一立意表征和祝颂寿诞者其寿绵长之外，还内含男女老少、富贵贫贱诸家齐贺的用心。梅、兰、竹、菊等植物都是高尚纯洁的品格象征，正因为他们分别在一年的四季开放，所以在民间美术里才把它们组合在一起，象征着在任何时候都保持高尚纯洁的美好情操。虽然人们不能同时看到太阳和月亮，但人人都知道日月轮回的规律，把太阳和月亮放在一个画面中，就如同太极图一样，表现了阴阳对立统一的、完整的、运动的宇宙时空。这种独特的造型语言，为民间美术赢得了充分的表现力，因为它们源于心灵，依照主观的心理真实去组合画面，因此，没有半点背离人们“所知”的虚假成分。 在画面构图上，一种是环形透视，一种是透明透视，同样表现出与西方写实主义迥然不同的构图方式。环形透视的特点是不固定视点，视点在围绕对象作环形运动，因而能把对象的各个侧面及背面作全方位的展示，这种环形透视在传统民间美术中是最为常见的。例如，唐长安小雁塔明代重修碑之阴线刻四合院，也是把上下左右的殿宇回廊平面铺开，朝向画面的中心、战国狩猎攻战铜鉴图样和内蒙阴山氏族社会岩画行猎运载图，也是把车平面展开，把左右两匹驭马平躺下来，四足朝向画面的外边。透明透视是所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如，透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔。透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。 墙背面或动物腹内的事物虽然在一个视点看不到，但它是存在地。 从思想根源追溯，也可以说中国的民间美术的造型体系是由人们观察生活、认识世界的哲学体系所决定的，中国哲学的“观象悟道”，正是这种思维认识论的科学表述。观象的目的不在于模仿物象，而在于悟（理解）宇宙万物运动的本质规律――道。民间美术之象，不是模仿自然之象，而是悟道之象。这和西方的哲学与美学截然不同，属两个不同的体系。距现在5000年前的法国拉斯克和西班牙西北的阿尔答米哈洞窟艺术的野兽群，一开始就是“‘模拟”自然形态的艺术形式，而大致同一时期的中国西安半坡文化的人面含鱼和青海陶盆上的手拉手舞蹈人物纹，一开始就是具有“哲理性”的有意味的形式。前者是以自然科学的观念认识自然世界（模拟学说），后者则是以社会科学的观念认识自然世界（阴阳五行学说）。西方美术，无论是尊重客观的传统美术造型体系，还是强调主观的现代美术的造型体系，都仍然是模拟自然。西方现代派无论如何夸张变形，变来变去仍然是自然形态的夸张变形。现代派始祖无论是野兽派马蒂斯油画《舞蹈》的运动节奏，还是立体派毕加索素描《自画像》的几何形体的分解，还是勃拉克的静物的几何形的构成，都仍然是自然形态的构成、分解组合。 　　如果不是民间美术造型形式上把不同时间的物象溶于一炉，如果不是构成上的平面展开和互不遮挡，如果不是丰富多彩的组合方式，民间美术的造型语言又怎么能产生那些民间艺术造型的龙飞凤舞和飞天入地的美丽神话？只有用民间美术的独特造型语言，才能将人们那纯真稚拙的天趣以及沉于造化、物我一体的美好心灵一再复现出来，才能淋漓尽致的表达劳动群众的真实的艺术境界，形成万千超越客观具体事物的形象和富饶的审美价值，以致民间美术没有因脱离模拟自然而脱离真实，变得苍白空洞，丧失艺术感染力。或许，这正是民间美术造型语言的魅力所在。

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洋技唐风——油画创作借鉴中国画风格初探

历史的印记画中真味传统的美木制的不朽

关于年画的论文题目怎么写高中生

洋技唐风——油画创作借鉴中国画风格初探

化是一个民族独有的东西，它是这个民族得以继续存在的基础，当一个民族的文化消亡或者被其他的文化形式所代替，失去了民族存在基础的时候，那么即便它的人民仍旧存在，这个民族的存在和消亡实际上是没有什么区别的。　　当越来越多的文化形式从原有的那种昌盛发展到现在的濒危乃至已经消失，谁该为这些事情负责？当越来越多的青少年如痴如醉地沉醉在圣诞节、万圣节、NBA、足球以及情人节等西方文化的氛围中，还有多少人能够从春节、庙会、传统戏剧、皮影戏、传统民乐等中国传统文化形式中找寻到往日的那种新鲜和快乐？当另外一种“崇洋媚外”在我们中间悄然流行的时候，我们已经在抵抗西方文化侵略的阵地前举起了自己手中的“枪”！　　很多民间文化正在逐渐消失　　民间文化是祖先留给我们的文化遗产，夏挽群告诉记者，民间文化主要包括四种，即民间文学、民间表演艺术、民间美术和民俗文化，但是从目前的很多情况来看，这些传承着中国劳动人民智慧结晶的文化形式却在各种各样的冲击下逐渐失去了市场、生存发展的空间以至于走向消亡。　　民间文学的种类很多，我国各种类型的民间文学形式几乎在河南都可以找到，它包括神话、故事、传说、歌谣、谚语等，它们构成了中国口继文学的通史，对过去人们的道德思想形成了很大的影响。河南的神话被称为中国神话的奇迹之一，新郑黄帝、周口伏羲、泌阳盘古等表达了东方才有的内在而隽永的民族想象。然而，民间文学随着现代化的进程、人们思想观念的变异，有些不再流传，迅速消失，继而消亡。　　民间表演艺术包括民间戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、武术、杂技等，它们也是历史悠久，从上古时代产生、发展并传承下来。中国的民间戏剧发源于原始劳动歌舞，是世界戏剧三大源流之一。河南民间戏剧在民国末期调查有80多个剧种，这其中有道情、二夹弦等，但是据现在的调查和统计只剩下30多个，建国后平均每年消亡一个剧种。夏挽群说，每个剧种的消亡都意味着这种戏剧音乐表演形式的消亡，而剩下的30多个剧种也是惨淡经营，专业的演出已经很少了。而在刚解放时，河南有大量的专业剧团走乡串户，现在很多还存在的专业剧团却面临着生存危机，好一些的也只能勉强维持生存。夏挽群给记者举了另外一个例子，在河南鄢陵有一种乐器叫做筹，是过去随着佛教音乐而产生的，现在实际上已经消亡了，仅存的一位能够吹奏该乐器的老人也已经在前不久去世了。　　在丽江纳西族的音乐文化中，驰名中外的纳西古乐，是每一个到丽江的人必听的。但如今，随着纳西古乐的势微、失传与衰落，该音乐形式也将变成“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。　　民间美术包括瓷器、泥塑、玉雕、年画、剪纸等种类，它们也是很珍贵的一笔遗产。夏挽群给记者介绍说，河南淮阳太昊陵的泥泥狗，虽说看起来很粗糙，但是它有很深厚的历史底蕴，被称为史前图腾，它把原始的信息带到了现代。以前在太昊陵的庙会上简直到了热销的程度，然而现在对泥泥狗的制作已经越来越少了。笔者记得小时候，母亲每次去太昊陵烧香，总会带回一些憨态可掬的泥泥狗，它们给笔者留下了美好的童年记忆，而现在却很少有孩子们能够见到这种工艺玩具了。　　传统工艺美术从上世纪80年代开始遇到了新的挑战，福建为人们所熟知的工艺美术行业，如脱胎漆器、软木画、竹编、德化瓷塑都处于后继乏人的困难境地。北京、江苏、浙江等工艺美术发达的省、市同样陷入不景气的状态。其他艺术形式如年画、剪纸过去在民间都很流行，但20世纪80年代以来，传统木版年画，除专家、学者、外国人外，很少有人问津。而对剪纸，目前学习的人主要是农村妇女，年轻人并不重视它的传承。　　民俗文化反映了老百姓日出而作、日落而息的各种习俗，如庙会和春节等。这些传统节日中有着大量的民族内涵，然而随着西方大量节日的到来，中国的很多节日却在逐渐淡出。从事相关研究的专家指出：“很多民族的民俗民风都已经没有了，充满中国民间文化气息的春节本是民族凝聚力与亲和力的体现，而我们现在却不知道该如何去过了！如今节日没有了文化的载体，文化内涵变得越来越空泛，人们也就对节日失去兴趣了。”　　“孔雀公主”杨丽萍忧心于她看到的云南的变化: 许多绝技因为失去了用途而濒于失传，新生的一代喜欢牛仔裤甚于传统服装。一位专家在调查了基诺族巴卡村寨后指出，如果不加以重视和保护，这里的民族口碑文史及其风俗传承机制，有可能在20年内消失。而这种状况，在云南众多的村寨之中并不鲜见。著名作家冯骥才忧心忡忡地说，现在很多少数民族的村寨都变成了洋楼，历史的记忆和传承都没有了。如果继续这样发展，十几年后，我们传统的东西就都没有了。　　我们剥夺了它们生存发展的权利　　冯骥才曾经这样说，“我们正处在一个由农耕文明向工业文明转化的时期。在这样一个特殊的时期，我们的文化没有载体了，这是一个很大的问题。人们对外来的东西觉得特新鲜，把原来的东西都扔掉了。”夏挽群也告诉记者，出现各种民族民间文化失去发展机会乃至走向消亡主要有四个方面的原因。　　首先，农耕时代已经结束，进入了工业时代，这些直接导致了原来民间民族文化生存的土壤变化，人们的社会心理、行为习惯以及精神的变异。　　事实上，我们为之自豪的中华文化是由两部分组成的，一半是精英和典籍的文化，一半是民间文化。两部分同等重要，相互不能代替。　　民间文化是我们的祖先五千年以来创造的极其丰富和宝贵的文化财富，是我们民族精神情感、个性特征以及凝聚力与亲和力的载体，也是我们发展先进文化的精神资源与民族根基，以及综合国力中不可或缺的坚实的精神内含。可是，由于民间文化长期不被重视，也没有从文化上、从全球化的背景上来看待这个“中华文化的一半”，因而至今我们对于民间文化的整体状况认识不清、心无底数，我们甚至不知道如今民间文化到底消失得怎样。　　再次，民间文化是一个非常脆弱的生存方式，和经典文化以及典籍文化相比，它从没有像它们一样用各种方式进行加强。并且民间文化还有一个致命的弱点，它的传承一般都是口口相传，并且还有很多“传男不传女，传内不传外”等禁忌，传承的范围也很窄，大都是师傅传给徒弟、父亲传给儿子等这样的形式，一旦出现断线，它这种形式很快就可能消亡。　　韵味无穷的皮影木偶，流浪四方的说唱艺人，诙谐幽默的曲艺形式……这些经过几千年来世世代代传承下来的诸多璀璨夺目的文化遗产组成了今日博大精深的中华五千年文明。然而，也正是由于它们大多只是凭借着口传心授、相当脆弱的方式代代相传。面对开放与交流的加强，多元文化潮流的冲击，绝技绝艺传人越来越感到困惑与无奈：一方面，随着年岁渐老，他们带徒传艺的期盼越来越强烈而急迫；另一方面，年轻人忙着打工挣钱、追逐新潮，对民族传统文化感兴趣的不多，能沉静下来学习观摩的就更少。一旦没有传承人，就如断线风筝，即刻消失，化为乌有。在工业化和全球化的今天，它必然遭受致命的冲击。　　最后，民间文化从没得到过正确的认识，甚至一直被认为是封建迷信。改革开放以来，在中国的民间文化还没有来得及作好进行细致的整理的准备，西方的各种文化就来到中国，它们这种带有商业行为的文化形式拥有更多强大的资本，对中国的民间民族文化造成了强大的冲击。而在这种情况下，很多的东方人特别是年轻人还去追求时尚，这种浮躁行为对中国民间民族文化的打击也是毁灭性的

贴年画、窗花年画是我国民间绘画艺术，是人民群众喜闻乐见的一种形式。它是伴随着我国农历春节送旧迎新的活动而产生的。年画，起源于古时的门神画。北宋时期，随着木版雕刻技术的发展、出现了木板印刷的年画，称“纸面”。现存最早的木刻年画是宋版的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，画着王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》，都是宋代民间流传的年画题材，此外，秦叔宝和尉迟敬德的形象也常出现在年画上。到了明末清初，年画的题材越来越广泛，。出现了许多反映一般民众理想、心愿和生活情趣的年画，如“年年有余”、“迎春接福”、“五谷丰登”、“六畜兴旺”、“风调雨顺”、“荣华富贵”，以及戏曲、故事、传说、风景、花卉的年画。当时出现了三大民间木刻年画：天津的“杨柳青”、苏州的“桃花坞”和山东淮坊的“杨家埠”。传统的年画多为木刻水印，线条单纯，色彩鲜明，画面热烈。有着色、套色两种。我国各地年画形式多样，题材广泛，风格不一。其形式有中条、屏条、窗顶、灶画、直幡数十种。题材有民间传说、戏曲人物、山水花鸟等。在艺术风格上，天津的“杨柳青”年画以细巧、典雅而着称，山东淮坊的“杨家埠”和苏州的“桃花坞”年画以粗壮、朴实见长；北京西北一带的年画以粗犷，苍劲闻名；漳州、佛山、上海的年画以色彩缤纷、鲜明而别具风韵；四川绵竹、广西柳州等地的年画各有特点，独具风采。此外，许多地区的人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱。因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。窗花的内容丰富、题材广泛。因购买者多为农民，相当的内容表现了农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟鱼虫及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。吃年饭团年饭，顾名思义，是过年时一家人欢聚在一起吃饭，连故去的老祖宗也不能忘记。因此，家家户户做好团年饭之后，首先必须祭祖宗。祭祖时，应该将代表祖宗的香炉从神龛上请下来安放在供桌上，然后焚香祷祝，请祖宗用餐。然后长幼依序跪拜，表现慎终追远、百善孝为先的传统美德。祭毕，将祭祖用的饭菜重新热过，设大桌于大厅，一家人团团围坐，这是每个家庭大团圆的美好时刻。一家人不论平时天各一方，或者平时有多少疙瘩，这个时候也应欢声笑语，不能说伤心事或吵闹。守岁除夕之夜，我国民间有守岁的习惯。人们通宵不寐，叙旧话新，以待天明。据晋周处《风土记》载：除夕之夜，“各相与赠送，称曰‘馈岁’，酒食相邀，称曰‘别岁’，长幼豪饮，税颂完备。称曰‘分岁’，大家终夜不眠，以待天明，称曰‘守岁’”。宋代孟元老《东京梦华录》中说：“（除夕）士庶之家，围炉而坐，达旦不寐，谓之‘守岁’。”守岁，既是对即将逝去的旧岁表示留恋，也是对即将来临的新年怀着希冀。人们在除夕晚上合家吃了团圆饭后，就点放爆竹，在喜庆的气氛中度过新旧交替的一天。人们相信，除夕晚上如果彻夜不眠，毫无倦意，就是预兆来年人的精力充沛。压岁钱春节拜年时，长辈要将事先准备好的压岁钱分给晚辈，据说压岁钱可以压住邪祟，因为“岁”与“祟”谐音，晚辈得到压岁钱就可以平平安安度过一岁。压岁钱有两种，一种是以彩绳穿线编作龙形，置于床脚，此记载见于《燕京岁时记》；另一种是最常见的，即由家长用红纸包裹分给孩子的钱。压岁钱可在晚辈拜年后当众赏给，亦可在除夕夜孩子睡着时，由家长愉偷地放在孩子的枕头底下。民间认为分压岁钱给孩子，当恶鬼妖魔或“年”去伤害孩子时，孩子可以用这些钱贿赂它们而化凶为吉。清人吴曼云《压岁钱》的诗中云：“百十钱穿彩线长，分来再枕自收藏。商量爆竹谈箫价，添得娇儿一夜忙。”由此看来，压岁钱牵系着一颗颗童心，而孩子的压岁钱主要用来买鞭炮、玩具和糖果等节日所需的东西。现在长辈为晚辈分送压岁钱的习俗仍然盛行，压岁饯的数额从几十到几百不等，这些压岁钱多被孩子们用来购买图书和学习用品，新的时尚为压岁钱赋予了新的内容。放爆竹我国民间放爆竹庆春节的习俗古已有之，其历史可谓源远流长。古人焚竹发声，名曰“爆竹”。《通俗编排优》说：“古时爆竹，皆以其竹着火爆之，故唐代诗亦称爆等。后人卷纸为之，称曰爆竹。”爆竹的原意为惊吓和驱逐恶鬼。《荆楚岁时记》中记述：“正月一日。是三元之日，鸡鸣而起，先于庭前爆竹，以辟山魈恶鬼。”到了宋代，随着火药的发明，开始出现了火药制作的爆竹。那时人们用纸造的筒子代替了竹子，并用麻茎把爆竹编成串，称为“编炮”，因声音清脆如鞭响，也叫“鞭炮”。孟元老的《东京梦华录》中记载开封府除夕，“是夜禁中爆竹山呼，声闻于外”。此时的爆竹，不只是驱逐鬼魅了，已掺进了新的意义，即除旧迎新之意。北宋政治家、文学家王安石在《元旦》诗中写道：“爆竹声中一岁除，春风送暖人屠苏”，生动地描绘了当时人们迎新去旧的喜悦轻松心情。拜年据明朝陆容《菽园杂记》记载，拜年习俗最早行于明朝京都。朝官往来，不管认识与否都要互拜，百姓则各拜亲友。清代时兴在春节时送“拜盒”，即将贺年帖放在精致美观的饰盒里送给亲友，以示庄重。如今“拜年”已成为一种传统习俗，至亲爱友同事，走家串户，登门拜年，互致问候。 古时文人雅士则流行互送拜年钻。拜年钻就是如今的贺年片，是由古代的名片演变而成。据清代赵翼考证，西汉时没有纸，削竹木为刺，上书名姓，叫“名刺”。后来还用大红绒线在织锦上绣字为“名片”。东汉后用纸代木，叫做“名纸”。六朝时简称为“名”，唐代叫“门状”。宋代还别称“手刺”、“门刺”。明清时曾叫做“寸褚”、“红单”。舞龙 舞狮舞龙又名“耍龙灯”、“龙灯舞”，是流行于我国的一种民间舞蹈。龙是中华民族的象征，它在中华文化中占有极重要的地位。古人将龙、凤、麒麟、龟称为四灵，作为吉祥物而加以崇敬。早在汉代时便有了龙舞。山东沂南出土的汉代画像石就有戏龙舞龙的人物图象。在唐、宋时期的“社火”、“舞队”表演中，“耍龙灯”已是常见的表演形式。“耍龙灯”的习俗，相沿流传，到现在已发展为一种形式完美、具有表演技巧和带有浪漫主义色彩的民间舞蹈艺术。耍龙灯分为“单龙戏珠”与“双龙戏珠”两种表演形式。在耍法上，各地风格不一，各具特色。耍九节龙身的侧重于花样技巧，较常见的动作有：蛟龙漫游、龙头钻档，龙摆尾和蛇退皮等。耍十一、十三节龙的，主要表演蛟龙的动作，飞腾跳跃，气势夺人。舞狮也叫“耍狮子”、“狮子舞”，它与舞龙一样，是我国一项传统的民间体育活动，大约起源于南北朝（佛教兴起的时代）。随着佛教的流行，异域的狮子形象从塞外传入中原。唐代民间已有舞狮的游戏。舞狮有南北地域之分。北方舞狮的外形与真狮很相像，全身狮披覆盖，舞狮者（一般两人合舞一只大狮子）只露双脚，不见其人。北方舞狮除有雌、雄之分外，还有文狮、武狮、成狮、崽狮之分。南方舞狮主要流行在广东，狮子的造型、式样、颜色多与北方狮不同。舞狮者穿各种灯笼裤，上穿密纽扣的唐装灯笼袖衫或背心，可见舞狮者全身。舞狮要使出浑身解数。迎神接福正月初四是“迎神”的日子。原来，年前腊月二十四日是“送神”日，下界诸神都在这一天升天向玉皇大帝朝贺述职，报告一年来下界人间行为的善恶。正月初四这天，诸神再回到下界来继续监督人们，于是家家户户便在初四日迎接神的光临。迎神时，富裕人家要供上三牲——鸡、鱼、猪头，如果经济不允许，也可免去，但是一盘米、一盘红糖却少不了。因为奉上白米一盘，意谓新年五谷丰登；红糖一盘，暗含生活甜蜜。焚香上礼毕，便燃放爆竹，这时神灵便全部各就各位了。庙会庙会，俗称庙市，是中国民间特有的一种民俗活动。庙会的地点一般都选在宗教寺庙内外，每逢寺庙开放的日子，善男信女们前去烧香礼拜，商贩们就在寺外搭摊设点，叫卖小吃和针头线脑一类的小商品，民间艺人也来庙会占地表演。人们进香祈福之余，顺便买上些日常家用的消费品，久而久之，这种庙会就形成了特殊的城乡集市。 中国各地方都有庙会，像上海的城隍庙庙会、南京的夫子庙庙会、成都的青羊宫庙会、北京的隆福寺庙会等，都是著名的大庙会。广东省的花市历来名声显赫，这种被广州人称为花街的花市，也是从庙会发展而来的。

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在这个少雪且日渐温暖的季节里，春节不知不觉掩埋了平淡的日子，迎面扑来。看着墙上新买的挂历，数着本世纪最后一个春节临近的日子，不禁感叹岁月匆匆，流逝的又是一个平静而忙碌的一年。 年近而立，孩提时代积攒的或多或少的好印象随之趋淡，不再是鞭炮烟花水饺压岁钱的年代，不再憧憬自己又长了一岁，见识又多了一成，与其说春节是个最快乐的时候，不如说是个让人猛然意识到年龄为之衰老、责任为之重大的关口。 泛泛地祝贺一下，说几句辞旧迎新的吉利话，写一点闹春怀旧的文章，早就没了那份雅兴。像节目主持人一般，说说今年大事，感慨今昔，畅想未来，不过是赢得捧场人恭维的掌声。自欺欺人的话我不说，或许我们的期望太高，春节不过是一年365天里平平常常的一天，我们对它注入了太多的文化内涵和商业炒作，因而显得格外沉重。其实，我们不如以一颗平常心待之，抑制那份期望和躁动，在吃喝说笑、探亲访友的程式外，获得一些不易觉察的满足。 曾经，春节留给我许多美丽又难忘的记忆。我想，今天的孩子们也会和我当时一样，感受到这一喜庆而隆重的节日。但是，不同年龄阶段有不同的体验，或许是自己的性格和兴趣使然，无论各类媒体如何渲染轰炸，我的实际感受总是不尽人意，比平常的日子，多了许多无奈，多了些烦累与沉重。父母那里必须去，亲朋好友那里也得去，同事相约还得去，实质内容总不外乎吃喝二字。恭喜发财、新年好、大吉大利之类的陈词滥调说得心里别扭却又不得不一遍遍反复念叨。游街购物、猜谜挑灯、送礼请客一年又一年重重复复无休无止。人就像一只陀螺，被它抽打着旋转不止，自己都不知道重心在哪里。如此不堪重负的节日，我们还要强作儿时的兴奋，观看彻夜循环的晚会，听听属于别人的笑声，感受的却是自己困乏的双眼、失望的情绪、无欲的胃。我宁肯像往常一样，粗茶淡饭，十点钟睡觉，临时看一会书，或者跟朋友们打一圈牌。总觉得在这个全民皆欢的日子，我丝毫的兴致都没有，甚至一向良好的食欲。 传统、文化、历史、习俗原是人为的产物，是我们的祖先制定了它，我们一代一代人不停地拷贝翻版，演化发挥使其辉煌灿烂，更有网络的宣传让其飞腾变异，它最终制约了我们自己，违背了人类起码的一点本性--人是向往自由和幸福的，春节，可以说是一面最为清晰的镜子，从中每个人都能看到，如此疲惫消极的脸孔，是你儿时的样子吗？哪怕一丝欢乐的影子。 是的，我们不断老去，不断感受世事沧桑。今年的春节又被明年的春节复制，今天的不快明天就可能烟消云散，记忆过滤了每个人心底的阴影和悲伤，剩下的或许就是可以称之为美丽的东西吧，但是曾经呢？那里没有我们的位置，那是经过虚化的，虚拟的，明知是假我们还要重复，还要写成文章，哄一哄行人和孩子。 不能老去，怕只有童年的纯真吧

年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是我国特有的一种绘画体裁，也是我国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。　　传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。　　我国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。　　各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。 　　年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。 　　年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。　　年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。　　千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。　　年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

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窗花剪纸 　　窗花剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。这种传统的装饰艺术源远流长，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种“方胜花鸟”，贴在鬓角以作美丽的装饰风尚，后来逐步发展，到隋唐时代，在节日、庆典用彩纸剪成各种花草、动植物、人物故事，贴在窗格上的称“窗花””，贴在门楣上的称“门签”、“门画”，婚嫁时床头、墙炕上的称“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”等；宋代就有了系统的各种剪纸讲究，使“喜花”、“礼花”、“门花”在婚嫁上应用到丧礼和日常生活中，特别是丧葬，有长筒形的各种“葬仪花”；明清时期，女子出嫁，十分讲求“上炕剪子”(即会剪各种窗花、衣样等刀剪工艺活路)，所谓“上炕剪子下炕镰”。还有好多老人被评为世界非文化老人，她们以自己的世间与生活剪纸自己的艺术，为民间艺术做出了贡献。

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窗花剪纸 　　窗花剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。这种传统的装饰艺术源远流长，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种“方胜花鸟”，贴在鬓角以作美丽的装饰风尚，后来逐步发展，到隋唐时代，在节日、庆典用彩纸剪成各种花草、动植物、人物故事，贴在窗格上的称“窗花””，贴在门楣上的称“门签”、“门画”，婚嫁时床头、墙炕上的称“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”等；宋代就有了系统的各种剪纸讲究，使“喜花”、“礼花”、“门花”在婚嫁上应用到丧礼和日常生活中，特别是丧葬，有长筒形的各种“葬仪花”；明清时期，女子出嫁，十分讲求“上炕剪子”(即会剪各种窗花、衣样等刀剪工艺活路)，所谓“上炕剪子下炕镰”。还有好多老人被评为世界非文化老人，她们以自己的世间与生活剪纸自己的艺术，为民间艺术做出了贡献。

年画是中国画的一种，始于古代的"门神画"，中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一；清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要题材：神仙与吉祥物，世俗生活，娃娃美人，故事传说。

我认为你改从中国的传统哲学思想来写。比如图中有9条鲤鱼。可以说下9在中国文化中的含义比如九五之尊了。。。⑨带表满全，，郎世宁就是把中国的工笔画和西方油画现结合的。。。在就从构图上来阐述一下。。。