音乐教育课题研究与论文写作的关系

音乐教育课题研究与论文写作的关系

科技论文是以文字材料为表现形式的科研产品，是科研工作者脑力劳动的成果一篇好的科技论文，不但要有独到的学术见解、科学的分析论证，还应有严谨的论文结构、清晰的段落层次，同时还不能忽视语言的通顺、用词的准确但有不少的科技作者在写作过程中不太注意后面的这些问题，以致影响了论文的可读性，也就影响了论文投稿的命中率，同时还增加了编辑工作的难度和工作量。笔者以编辑学、语法修辞学为依据，就论文结构、语言表达等方面谈谈写作规范，以期对科技人员的写作有所帮助。论文结构写作规范作为科技期刊发表的论文，其基本要素应包括：题名、作者署名、摘要、关键词、分类号、引言、正文、结论和参考文献。引言、正文、结论、致谢(必要时)、参考文献为主体部分。其前为前置部分。必要时，其后可加附录部分。1 题名与层次标题1 题名题名，是能反映论文中特定内容的恰当、简明的词语的逻辑组合。一个好的题名，常会使文章增色添辉，起到多方面的作用，如揭示文章的主要内容，激发读者的阅读兴趣等。因此，在写作时应考虑用言简意赅的20字以内的词语组合为宜英文题名应与中文题名含义一致，一般不超过10个实词题名中常见的问题如下：1)题目大、内容少和题目小、内容多。这主要是没有把握好文题关系对于前一种，或根据内容重新给题，或根据题目充实内容；对于后一种，应把握好与题目无多大关系的略写或不写。2)随意设置副标题。一般情况下，最好不设副标题，仅在靠正标题无法完全表达想要表达的意思时加设。同时要注意避免副标题大于主标题。3)连用同义、近义词。如“××分析研究”，“××研究探讨”。“分析、研究、探讨”为近义词，题名中保留其一即可。4)拔高文章层次。有的文章只是一般的论述分析，谈不上研究，但作者往往喜欢冠上“研究”二字作为题目，这就很不恰当地拔高了文章的层次，因此“研究”一词应当删去。2 层次标题科技论文层次划分的章条序码统一用阿拉伯数字表示，但不少作者仍在沿用中文数字表示法。层次划分的章条层次可分为若干级，各级号码之间加一小点，末尾一级不加。层次分级以一般不超过4级为宜。它的正确位置是各级章条顶格书写。层次标题中，最好不用标点符号，实在删不下去的，可采用空格方法断开。2 作者署名与摘要1 作者署名对于论文作者，除在题名下方署名外，还应在首页地脚处(下方)对文章的主要作者按以下顺序刊出其简介：姓名(出生年- )，性别(民族，汉族可省略)，籍贯，职称，学位及主要从事什么研究便于让读者更详细地了解论文责任人。2 摘要文摘是现代科技论文的必要附加部分，它的详略程度取决于文献内容。文摘写作中，其四要素——目的、方法、结果、结论可根据文摘类型有所侧重。通常中文文摘以不超过400字为宜，纯指示性文摘应控制在200字上下。外文文摘不超过250个实词。文摘中要用第三人称，不要使用“本人”、“作者”、“我们”等作为文摘陈述的主语。这是绝大多数作者要注意的地方。3 正文与正文中图和表中英文对照1 正文正文是科技论文的核心部分，在引言引出问题后正文中加以分析问题和解决问题。这一部分是作者研究成果的学术性和创造性的集中表现。有的论文思路混乱、结构松散、层次不清，令人把握不准文章主题，这主要是作者没有掌握好正文的论述方式。正文的论述方式有两种形式：一种是将科学研究的全过程作为一个整体，对有关各方面作综合性论述；另一种是将所研究的全过程按研究内容的实际情况划分为几个阶段，再对各阶段的成果依次进行论述。2 图和表中英文对照现代科技刊物中图和表用得较多，它们已成为科技文献中不可缺少的表述手段。由于它们的运用，使所表述的内容的逻辑性、准确性更强。论文作者在撰写时较好地运用了图、表来表述，但不少作者忽略了论文在对外交流时必要的图和表的中、英文对照，这就势必影响外国读者对论文的理解。他们虽然能从英文题名、英文摘要中得到论文的创新内容及定量式定性的信息梗概，但对事物运动过程和事物之间的关系参量变化过程及试验的数据等更多的重要信息仍无法了解，因此，图和表的中、英文并列给出将便于外国读者了解作者得出结论的重要依据，并由此获得感兴趣的信息。另外要注意，科技表格采用三线表格，必要时可加辅助短线。4 结论与参考文献1 结论论文的写作目的就是要展示其结论。结论是论文的基本构成成分，因此一篇论文不能不写结论，但又不能是正文标题的重复，还要避免以“结果与讨论”作结尾的论文出现其内容仍属“结果与分析”，因为这样会缺乏真正的讨论内容，也没有结论性的文字。2参考文献参考文献是现代科技论文的重要组成部分，但这一部分也往往被作者忽略，有的尽管列出，却很不规范。几种主要的标准著录格式见下：专著[序号]主要责任者文献题名[M]出版地:出版者，出版年起止页码(任选)文集中析出的文献[序号]主要责任者文献题名原文献主要责任者(任选)原文献题名[M]出版地:出版者，出版年文献起止页码期刊中析出的文献[序号]主要责任者文献题名[J]刊名，年，卷(期):起止页码报纸中析出的文献[序号]主要责任者文献题名[N]报纸名，年-月-日(版次)学位论文[序号]主要责任者文献题名[D]保存地:保存者，年份会议论文[序号]主要责任者文献题名会议名称，会址，会议年份特别值得注意的是，所录参考文献必须在文中句后右上角标出，按顺序排列文后参考文献的序号以与正文中的指示序号格式一致。语言表达写作规范科技论文通常运用严整而很少变化的句式。其完全句多，长句多，各种限制性的附加成份多，用连接词语的复句多。这是因为带有大量附加成分的长句准确、周密，适合于表达丰富而复杂的内容。但科技论文手稿中，有不少作者驾御语言的能力较差，也有一些作者采用口头谈话式写作方式，结果造成句子不是没有主语就是没有宾语，或是语序安排不当、滥用词语，这就严重地影响了论文的表达以下各举几例说明1 滥用介词而缺主语【例】 关于环境污染的问题，已引起了中国政府的高度重视。句中介词“关于”与后面的“环境污染的问题”这一偏正短语构成了介宾短语，使整个句子没有主语，因此删掉介词“关于”，使后面的“问题”恢复到主语位置，整个句子才表达完整。2 语序安排不当①状语位置安排不当【例】 流沙地、盐碱地大面积造林技术从90年代初就在新疆推广应用句子中状语有两个位置：一在句首，一在句中。一般表限制的状语放在句首，如时间、处所、条件、关涉对象等状语描写性状语放在句中。将上面例中的“从90年代初“提到句首，它的位置就恰当

1、三个基本观点： （1）教学科研论文是“做”出来的，而不是“写” ）教学科研论文是“ 出来的，而不是“ 出来的。 （2）教学科研论文中的核心观点的建立是长期积 累的结果。 （3）进行教学科研的基本态度是不迷信权威，独 立思考。 2、撰写教学科研论文的基本态度。 （1）要把论文的水平作为自己最高研究水 平的代表。 （2）要把论文写作作为教学科研工作的重 要组成部分。 （3）要把论文写作作为提高自身教师专业 化水平的重要途径。 二、撰写教学科研论文的意义 1、表达成果 2、促进交流 3、利于评价 4、利于作者提高 三、教学科研论文的基本特征。 1、科学性 （1）真理性：反映客观规律。 （2）确证性：能经受实践检验。 （3）准确性：材料准确、表达准确。 （4）全面性：公正、合理、恰当。 2、创造性 科研论文与一般的经验总结的重要区别 （1）性质不同。经验是对做过的事的回顾 总结，论文是揭示未知 。 未知的几种情况： ①空白；②论述和结论不完整、不全面； ③原有认识和结论有错误；④结论正确， 但根据不足或论证不妥；⑤结论正确，但 普遍误解，应用不当。 （2）价值不同。经验的价值是提供一个实 例，不带有普遍意义。论文能揭示客观规 律，带有普遍性。 （3）产生的方式不同。经验是对过去所经 历的过程和结果的回顾分析和总结，事先 没有充分的规划和准备。论文是在充分的 研究准备的基础上的结果。 （4）表达方式不同。经验以实践者为中心， 陈述所做过的事，加上分析体会；论文以 问题为中心，组织材料、列举材料引出结 论和证明结论。 记得采纳啊

学术写作注意事项：一、结构学术写作与小说或新闻写作不同，其整体结构是正式且有逻辑的。这意味着句子和段落之间应该有叙述性的联系，这样读者才能理解论点。引言应包括对论文其余部分如何组织的描述，以及在整个论文中正确引用的所有来源。二、基调整体基调是指一篇文章所传达的态度。论文中以叙述语气陈述他人的观点是很重要的。当陈述一个你不同意的立场或论点时，准确地描述这个论点，不要使用带有偏见的语言。在学术写作中，应该从正规的角度来研究问题。因此，应该使用中立的语言，而不是对抗或轻蔑的语言。三、措辞　措辞是指使用的词语的选择。因为具有几乎相同字典定义的单词可能有非常不同的内涵(隐含意义)。学术写作中尤其如此，因为词语和术语可以演变出一种微妙的含义。四、语言　　使用明确的语言很重要。结构良好的段落和清晰的主题句使读者能够容易地跟随你的思路。你的语言应该简洁、正式，并准确表达你想要表达的意思。不要使用不具体或不够精确的模糊表达。

音乐教育课题研究与论文写作的关系与区别

论文重在传播、记录的研究成果，重在内容的教育作用和形式的工具作用，文献重在记录、保存研究成果，重在内容的历史价值和形式的取证作用。论文可以作为文献的一种特殊形式。

一、性质不同1、学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或预测性上具有的新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录，或是某种已知原理应用于实际上取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流、讨论或学术刊物上发表，或用作其他用途的书面文件。2、研究报告包括多个行业，网站评价分析报告可以发挥多方面的作用：及时发现和改善网站的问题、为制定网站推广策略提供决策依据专业人士的分析建议用于指导网络营销工作的开展，检验网站前期策划及网站建设专业水平等等。二、分类不同1、学术论文（1）按研究的学科，可将学术论文分为自然科学论文和社会科学论文。每类又可按各自的门类分下去。如社会科学论文，又可细分为文学、历史、哲学、教育、政治等学科论文。（2）按研究的内容，可将学术论文分为理论研究论文和应用研究论文。理论研究，重在对各学科的基本概念和基本原理的研究；应用研究，侧重于如何将各学科的知识转化为专业技术和生产技术，直接服务于社会。（3）按写作目的，可将学术论文分为交流性论文和考核性论文。交流性论文，目的只在于专业工作者进行学术探讨，发表各家之言，以显示各门学科发展的新态势；考核性论文，目的在于检验学术水平，成为有关专业人员升迁晋级的重要依据。2、研究报告（1）实证性研究报告；　（2）文献性研究报告；（3）理论性研究报告。扩展资料学术论文主要特点1、科学性学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。2、创造性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。3、理论性学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。4、平易性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。5、专业性是区别不同类型论文的主要标志，也是论文分类的主要依据。6、实践性是论文价值的具体体现。它还表现在内容上，旨在根据一定的岗位职责与目标要求培养能力。参考资料来源：百度百科——学术论文参考资料来源：百度百科——研究报告

课题不可以用来评定职称，但是会对晋升有帮助！

据学术堂了解，课题和论文是两种不同的评职称成果，课题属于业绩成果，论文属于论文论著或者学术成果。论文一种内容表现的形式，是体裁。课题是项目，是为了解决问题研究问题的题材。课题可以用很多表现形式来结题，可以是论文也可以是报告、专利、专著等等。

音乐教育课题研究与论文写作的关系有哪些

学术写作注意事项：一、结构学术写作与小说或新闻写作不同，其整体结构是正式且有逻辑的。这意味着句子和段落之间应该有叙述性的联系，这样读者才能理解论点。引言应包括对论文其余部分如何组织的描述，以及在整个论文中正确引用的所有来源。二、基调整体基调是指一篇文章所传达的态度。论文中以叙述语气陈述他人的观点是很重要的。当陈述一个你不同意的立场或论点时，准确地描述这个论点，不要使用带有偏见的语言。在学术写作中，应该从正规的角度来研究问题。因此，应该使用中立的语言，而不是对抗或轻蔑的语言。三、措辞　措辞是指使用的词语的选择。因为具有几乎相同字典定义的单词可能有非常不同的内涵(隐含意义)。学术写作中尤其如此，因为词语和术语可以演变出一种微妙的含义。四、语言　　使用明确的语言很重要。结构良好的段落和清晰的主题句使读者能够容易地跟随你的思路。你的语言应该简洁、正式，并准确表达你想要表达的意思。不要使用不具体或不够精确的模糊表达。

"课题与论文的区别"一言蔽之　　随着大家对专业化发展的认识，越来越多的老师认识了作课题的必要了。但是一些老师对课题的认识还不到位的。下面是几位老师的真实话语。　　“我就按照写论文的形式写就可以了吧？”　　“从中学时就开始写论文了，怎么又冒出一个‘课题’来，玩概念游戏。”　　“我不做，但我要交。”　　“课题不就是论文吗？怎么又冒出个‘变量’来？”　　我不是做课题的专家，说句实话，当初我也有同样的困惑。也听了一些专家的报告，“从选题，到查资料，再到假设，再到实验论证”等等，一大堆，到头来还是一头雾水。　　所以，很多老师向我提出以上的问题，我是能够理解的。　　为了帮助老师尽快区别"课题与论文"，我一言蔽之：“课题是实验证明一个命题是否是真理。论文是使用真理。”　　当然，我这种理解是不全面的，也不算科学，但按照“劝学（先要知识让位，然后再让知识归位）”的观点，有利于老师们初步理解课题。　　至于对“变量”的理解，理科的老师可能没有多大的困难，文科的老师就有点困难了。为了便于理解，我举一个例：　　张三在家养金鱼，总养不了几天就死，又养又死，再养再死。（现状，即问题背景）　　于是他想：“如何使金鱼健康成长呢？”（他选题了，《金鱼健康成长的研究》）　　于是他想：“金鱼的成长离不开‘水’、‘温度’、‘阳光’、‘食物’等因素”。（他找到了四个变量：‘水’、‘温度’、‘阳光’、‘食物’）　　于是张三又想：“多少‘水’、多少‘温度’、多少‘阳光’、多少‘食物’，最适合金鱼的成长呢？”于是他做了尝试。（他对变量进行控制性实验）　　通过了多次实验，他发现“X量的水、Y量的温度、Z量的阳光、R量的食物”最适合金鱼的成长。（他的研究出成果了）　　他以后就按这个方式养金鱼，他也把他的经验告诉其他人。后来，很多人按他的方式养金鱼，金鱼都不死，都能健康成长。（他推广了他的研究成果）

专著《艺术教育论》（独立），上海教育出版社1999年出版专著《琴歌舞笔：音乐教师写论文》（独立），人民音乐出版社2000年出版专著《艺术教育》（独立），教育科学出版社2001年出版专著《音乐教育课题研究与论文写作》（独立），上海教育出版社2003年出版专著《音乐教育论》（独立），湖南文艺出版社2004年出版专著《艺术教育的审美品格》（独立），湖南师范大学出版社2005年出版专著《音乐教育新概念》（合著），湖南文艺出版社2007年12月出版专著《美国音乐教育考察报告》（独立），湖南师范大学出版社2008年11月出版专著《音乐教育越洋对话》（合著），湖南师范大学出版社2009年3月出版专著《音乐教育书简》（合著），暨南大学出版社2010年11月出版专著《好论文聊出来——音乐教育论文写作指引》，暨南大学出版社2011年12月出版专著《艺术教育论》（新版），暨南大学出版社2012年6月出版专著《守望音乐教育》，暨南大学出版社2013年5月出版译著《音乐互助学习与民主行为》（独立），湖南师范大学出版社2009年8月出版主编《中小学艺术教师继续教育丛书》（合作），湖南文艺出版社2001年出版主编《杰德快乐幼教艺术启蒙系列丛书》（独立），中国戏剧出版社2005年出版主编《湖南省普通高校公共艺术课程教材》，湖南美术出版社、湖南教育出版社2005年出版主编《走进课堂－中小学音乐课案例与评析》（合作），高等教育出版社2003年出版副主编《学校艺术教育史》（合作），海南出版社2001年出版副主编《初中音乐实验教材》（合作），湖南文艺出版社2001--2003年出版参编《21世纪学校音乐教育展望》，华东师范大学出版社2001年出版主审、参编《21世纪学校艺术教育全书》（教育部主编），兵器工业出版社2001出版统稿、参编《学校艺术教育60年（1949-2009）》（教育部主编），湖南师范大学2009年9月出版主编《粤港澳音乐教育研究》，暨南大学出版社2011年11月出版主编《给力音乐教师》，暨南大学出版社2011年12月出版主编《小学音乐教育》，东北师范大学2012年3月出版主编《湘籍近现代文化名人·音乐家卷》，湖南师范大学2012年4月出版主审《音乐鉴赏》，南京大学出版社2012年7月出版主编《粤港澳音乐教师教育》，暨南大学出版社2012年6月出版 一、音乐教育研究“敢问音乐教育路在何方？”，《儿童音乐》1998年10期“我国中小学音乐课堂教学改革硕果累累”，《音乐生活报》1998/12/“透过问卷审视现状 音乐教育有喜有忧”，《中国音乐教育》1999年1期“音乐教育现状不容乐观”，《音乐生活报》1999年2月11日“音乐教育观念在更新”，《音乐生活报》1999年2月25日“音乐教学内容亟待完善”，《音乐生活报》1999年3月4日“我国中小学音乐教育现状及改革思路”，《音乐探索》1999年2期“如何全面理解音乐教育面向全体学生”，《儿童音乐》1999年7期“音乐为什么能够开发右脑”，《中国音乐教育》1999年6期“一组引人深思的调查数据”，《音乐周报》1999年11月12日第45期“我国中小学音乐教育内在的问题”，《人民音乐》1999年12期“中小学生音乐素质现状管窥”，《中国音乐教育》2000年1期“音乐教育，为减负撑起一片蓝天”，《中国音乐教育》2000年第4期“新中国普通学校音乐教育50年”，《音乐研究》2000年第4期“关于中小学音乐教材改革的几点思考”，《人民音乐》2000年第6期“音乐教育是否可以开发智力”，《人民音乐》2001年第4期“论环境音乐的学习辅助功能”，《湖南师范大学教育科学学报》2002年第4期“当代音乐教育改革的若干特征”，《人民音乐》2003年第1期“美，音乐教材的首要追求”，《人民音乐》2003年第4期“从多元智能结构理论看音乐教育的育人价值”，《人民音乐》2004年4期“试论音乐课程与艺术课程的关系”，《课程 教材 教法》2005年6期“音乐价值的社会学审视”，《文史博览》2005年10期“音乐教育创造性价值的美学诠释”，《主体教育论》（人民教育出版社2005年10出版）“育人是音乐教育的根本”，《湖南师范大学教育科学学报》2007年1期“音乐教育的美学审视”，《音乐创作》2007年2期“关于音乐教育科研的两点想法”，《音乐教育与创作》2007年5期“纽约爱乐乐团的浓情奉献”，《人民音乐》2008年7期“音乐托起了孩子的生命”，《音乐周报》2008年7月“对话音乐教育”，《音乐教育与创作》2008年8期“京剧不是十五段”，《中国教育报》2008年9月11日“音乐教育地位并不乐观”，《中国文化报》2008年9月16日“那才叫‘从娃娃抓起’”，《中国文化报》2008年11月25日“没有技能训练音乐教育很尴尬”，《中国教育报》2009年3月5日“中小学音乐教育地位并不乐观——美国音乐教育思考之一”，《大众文艺》（理论）2009年5期“新世纪关乎美国音乐教育的三件事”，《人民音乐》2009年第5期“对高中音乐教学要以欣赏为主的质疑”，《课程 教材 教法》2009年7期“与一线教师对话让我快乐成长”，《儿童音乐》2009年9期“高中音乐课只有鉴赏是不够的”，《中国教育报》2009年11月3日“高中音乐新课改面临的三大挑战”，《湖南师范大学教育科学学报》2009年6期“专业音乐学院的支教行动”，《大众文艺》（理论）2009年19期“一项艺术教育的振兴工程”，《大众文艺》（理论）2009年20期“丰富的音乐教育理论园地”，《大众文艺》（理论）2010年1期“校长是艺术教育的第一责任人”，《大众文艺》（理论）2010年2期“音乐教育价值观的历史演进”，《大舞台》2010年3期“高雅音乐从娃娃抓起”，《大众文艺》（理论）2010年4期“让人感动的敬业精神”，《大众文艺》2010年， 6期“中小学音乐‘感受与鉴赏’教学应澄清的几个问题”，《课程 教材 教法》2010年8期“让歌唱伴随每一个孩子快乐成长”，《音乐创作》2010年6期“别让学生在讲台和舞台间徘徊”，《中国教育报》2011年4月28日“突出‘以学生为本’理念的香港高中《音乐课程及评估指引》”，《课程 教材 教法》2011年8期“谱写粤港澳音乐教育交流合作新篇章”，《人民音乐》2011年9期“大陆中小学音乐新课标的特点及实施现状”，《两岸四地中小学音乐教育论坛》2011年5月“国民音乐教育不应以审美为核心吗？”《艺术百家》2012年3期“美国中小学音乐教育带来的反思”，《人民音乐》2012年4期“钢琴教育研究的特色之作”，《文教资料》2012年4月号中旬刊“艺术审美并不等同于艺术欣赏”，《美育学刊》2012年第5期跨越国界的音乐教育理念：成全青年人的个性，《美育学刊》2013年第2期“另一只眼睛看课程”，《艺术百家》2013年3期二、艺术教育研究“艺术教育与人的全面发展”，《教育评论》1992年第6期1993年2期“师范院校应加强对学生的艺术教育”，《高等师范教育研究》1993年3期“学校艺术教育难发展的原因和对策”，《教育科学论坛》1993年3期“什么是艺术教育”，《中国音乐教育》1996年1期“全面理解艺术教育在学校教育中的地位”，《中国音乐教育》1996年2期“艺术教育与现时代”，《中国音乐教育》1996年3期“什么样的教师最称职——为艺术教师定位”，《中国音乐教育》1996年第4期“走出艺术教育的评价误区”，《教育研究与实验》1996年4期“艺术教学重在艺术欣赏”，《中国音乐教育》1997年1期“关于艺术师范教育的两点思考”，《高等师范教育研究》1997年1期“融合——中小学艺术教育的基本教学原则”，《中国教育学刊》1997年第1期“应当确立全新的艺术教学原则”，《江西教育科研》1997年2期“关于艺术教育功能的思考”，《中国音乐教育》1998年3期“艺术与科学 网上把手牵”，《中国教育报》1998年11月30日“实施素质教育，艺术教育应澄清的几个观念问题”，《中国音乐教育》1999年4期“艺术教育是人格教育”，《音乐周报》1999年5月21日第20期“关注农村学校艺术教育”，《中国音乐教育》1999年4期“当前艺术教育的五件大事”，《中国美术教育》2000年3期“我国艺术教育现状与艺术课程改革思路”，《中国教育学刊》2000年6期“艺术教育中的异化问题”，《湖南师范大学教育科学学报》2001年1期“新中国高等艺术师范教育50年回眸”，《高等师范教育研究》2001年第6期“艺术教育，让理工科学生走出尴尬”，《广东职业技术师范学院》2002年第2期“创新，艺术教育的永恒追求”，《中国文化报》2003年8月5日“论艺术教育在构建和谐社会中的独特作用”，《当代教育论坛》2006年第1期“廓清艺术教育与德育的关系”《湘潭大学学报》（哲学社会科学版）2007年第4期“艺术教育改进未成年人思想道德建设实践途径探析”，《基础教育研究》2008年9期“广州大学城艺术培训市场现状调查与对策研究”，《湖南师范大学教育科学学报》2011年3期三、美育研究“美育是教育的一种境界吗”，《争鸣》1993年1期“审美化教学的特征及实施对策”，《高师函授学报》1993年1期“我国美育功能研究的现状及新视野”，《教育研究与实验》1993年2期“开放的时代呼唤审美的人”，《湖南教育学院学报》1993年3期“美育不等同于教育艺术”，《教育理论与实践》1993年5期“杜威美育思想初探”，《高师函授学报》1994年1期“德美并重是解决德育低效问题的有效途径”，《中国教育报》1995/3/“马克思美育思想初探”，《中国音乐教育》1997年6期“从三次全国教育工作会议看美育地位的稳步提高”《中国音乐教育》1999年5期“美育期待：科学表述与具体实施”，《教育理论与实践》2000年1期“论马克思美育思想的现实意义”，《长沙大学学报》2002年3期“以推广中国文化为己任”，《湖南教育》2008年12月·中“像尊重成人一样尊重孩子”，《中国教育报》2009年5月4日“别以爱为名义主宰孩子的人生”，《中国教育报》2010年3月18日“美育是幼儿教育的理想境界”，《学前教育研究》2010年4期“新中国学校美育地位变迁的四个阶段”，《美育学刊》2011年1期 （独立主持的课题，按时间顺序排列）全国教育科学“十五”规划教育部规划课题：《我国中小学音乐教育现状调查与改革思路》湖南省教育科学“十五”规划课题：《湖南省普通高校艺术教育实践模式与评价指针体系研究》湖南省社会科学“十五”规划课题：《艺术教育学研究》湖南省社会科学“百人工程”项目：《音乐课程价值研究》湖南省教育厅优秀青年课题：《大学生音乐教育研究》湖南省教育科学“十一五”规划课题重点项目：《艺术教育改进未成年人思想道德建设的理论与实践研究》湖南省社会科学规划课题：《湖湘文库－－湘籍音乐家传》湖南省学位与研究生教育教学改革研究项目：《艺术教育专业研究生网络教学模式研究》广东省哲学社会科学“十一五”规划2009年学科共建项目：《广东省艺术培训市场现状调查及规范化管理对策研究》全国教育科学规划2010年度教育部重点课题：《粤港澳三地中小学音乐教育比较及交流合作机制研究》教育部留学回国人员科研启动基金资助项目：《美国音乐教育研究》教育部人文社会科学研究规划项目：《音乐专业大学生农村支教个案追踪研究》

是的开题报告要答辩啊，通不过就不能开论文啊

音乐教育课题研究与论文写作的关系是什么

专著《艺术教育论》（独立），上海教育出版社1999年出版专著《琴歌舞笔：音乐教师写论文》（独立），人民音乐出版社2000年出版专著《艺术教育》（独立），教育科学出版社2001年出版专著《音乐教育课题研究与论文写作》（独立），上海教育出版社2003年出版专著《音乐教育论》（独立），湖南文艺出版社2004年出版专著《艺术教育的审美品格》（独立），湖南师范大学出版社2005年出版专著《音乐教育新概念》（合著），湖南文艺出版社2007年12月出版专著《美国音乐教育考察报告》（独立），湖南师范大学出版社2008年11月出版专著《音乐教育越洋对话》（合著），湖南师范大学出版社2009年3月出版专著《音乐教育书简》（合著），暨南大学出版社2010年11月出版专著《好论文聊出来——音乐教育论文写作指引》，暨南大学出版社2011年12月出版专著《艺术教育论》（新版），暨南大学出版社2012年6月出版专著《守望音乐教育》，暨南大学出版社2013年5月出版译著《音乐互助学习与民主行为》（独立），湖南师范大学出版社2009年8月出版主编《中小学艺术教师继续教育丛书》（合作），湖南文艺出版社2001年出版主编《杰德快乐幼教艺术启蒙系列丛书》（独立），中国戏剧出版社2005年出版主编《湖南省普通高校公共艺术课程教材》，湖南美术出版社、湖南教育出版社2005年出版主编《走进课堂－中小学音乐课案例与评析》（合作），高等教育出版社2003年出版副主编《学校艺术教育史》（合作），海南出版社2001年出版副主编《初中音乐实验教材》（合作），湖南文艺出版社2001--2003年出版参编《21世纪学校音乐教育展望》，华东师范大学出版社2001年出版主审、参编《21世纪学校艺术教育全书》（教育部主编），兵器工业出版社2001出版统稿、参编《学校艺术教育60年（1949-2009）》（教育部主编），湖南师范大学2009年9月出版主编《粤港澳音乐教育研究》，暨南大学出版社2011年11月出版主编《给力音乐教师》，暨南大学出版社2011年12月出版主编《小学音乐教育》，东北师范大学2012年3月出版主编《湘籍近现代文化名人·音乐家卷》，湖南师范大学2012年4月出版主审《音乐鉴赏》，南京大学出版社2012年7月出版主编《粤港澳音乐教师教育》，暨南大学出版社2012年6月出版 一、音乐教育研究“敢问音乐教育路在何方？”，《儿童音乐》1998年10期“我国中小学音乐课堂教学改革硕果累累”，《音乐生活报》1998/12/“透过问卷审视现状 音乐教育有喜有忧”，《中国音乐教育》1999年1期“音乐教育现状不容乐观”，《音乐生活报》1999年2月11日“音乐教育观念在更新”，《音乐生活报》1999年2月25日“音乐教学内容亟待完善”，《音乐生活报》1999年3月4日“我国中小学音乐教育现状及改革思路”，《音乐探索》1999年2期“如何全面理解音乐教育面向全体学生”，《儿童音乐》1999年7期“音乐为什么能够开发右脑”，《中国音乐教育》1999年6期“一组引人深思的调查数据”，《音乐周报》1999年11月12日第45期“我国中小学音乐教育内在的问题”，《人民音乐》1999年12期“中小学生音乐素质现状管窥”，《中国音乐教育》2000年1期“音乐教育，为减负撑起一片蓝天”，《中国音乐教育》2000年第4期“新中国普通学校音乐教育50年”，《音乐研究》2000年第4期“关于中小学音乐教材改革的几点思考”，《人民音乐》2000年第6期“音乐教育是否可以开发智力”，《人民音乐》2001年第4期“论环境音乐的学习辅助功能”，《湖南师范大学教育科学学报》2002年第4期“当代音乐教育改革的若干特征”，《人民音乐》2003年第1期“美，音乐教材的首要追求”，《人民音乐》2003年第4期“从多元智能结构理论看音乐教育的育人价值”，《人民音乐》2004年4期“试论音乐课程与艺术课程的关系”，《课程 教材 教法》2005年6期“音乐价值的社会学审视”，《文史博览》2005年10期“音乐教育创造性价值的美学诠释”，《主体教育论》（人民教育出版社2005年10出版）“育人是音乐教育的根本”，《湖南师范大学教育科学学报》2007年1期“音乐教育的美学审视”，《音乐创作》2007年2期“关于音乐教育科研的两点想法”，《音乐教育与创作》2007年5期“纽约爱乐乐团的浓情奉献”，《人民音乐》2008年7期“音乐托起了孩子的生命”，《音乐周报》2008年7月“对话音乐教育”，《音乐教育与创作》2008年8期“京剧不是十五段”，《中国教育报》2008年9月11日“音乐教育地位并不乐观”，《中国文化报》2008年9月16日“那才叫‘从娃娃抓起’”，《中国文化报》2008年11月25日“没有技能训练音乐教育很尴尬”，《中国教育报》2009年3月5日“中小学音乐教育地位并不乐观——美国音乐教育思考之一”，《大众文艺》（理论）2009年5期“新世纪关乎美国音乐教育的三件事”，《人民音乐》2009年第5期“对高中音乐教学要以欣赏为主的质疑”，《课程 教材 教法》2009年7期“与一线教师对话让我快乐成长”，《儿童音乐》2009年9期“高中音乐课只有鉴赏是不够的”，《中国教育报》2009年11月3日“高中音乐新课改面临的三大挑战”，《湖南师范大学教育科学学报》2009年6期“专业音乐学院的支教行动”，《大众文艺》（理论）2009年19期“一项艺术教育的振兴工程”，《大众文艺》（理论）2009年20期“丰富的音乐教育理论园地”，《大众文艺》（理论）2010年1期“校长是艺术教育的第一责任人”，《大众文艺》（理论）2010年2期“音乐教育价值观的历史演进”，《大舞台》2010年3期“高雅音乐从娃娃抓起”，《大众文艺》（理论）2010年4期“让人感动的敬业精神”，《大众文艺》2010年， 6期“中小学音乐‘感受与鉴赏’教学应澄清的几个问题”，《课程 教材 教法》2010年8期“让歌唱伴随每一个孩子快乐成长”，《音乐创作》2010年6期“别让学生在讲台和舞台间徘徊”，《中国教育报》2011年4月28日“突出‘以学生为本’理念的香港高中《音乐课程及评估指引》”，《课程 教材 教法》2011年8期“谱写粤港澳音乐教育交流合作新篇章”，《人民音乐》2011年9期“大陆中小学音乐新课标的特点及实施现状”，《两岸四地中小学音乐教育论坛》2011年5月“国民音乐教育不应以审美为核心吗？”《艺术百家》2012年3期“美国中小学音乐教育带来的反思”，《人民音乐》2012年4期“钢琴教育研究的特色之作”，《文教资料》2012年4月号中旬刊“艺术审美并不等同于艺术欣赏”，《美育学刊》2012年第5期跨越国界的音乐教育理念：成全青年人的个性，《美育学刊》2013年第2期“另一只眼睛看课程”，《艺术百家》2013年3期二、艺术教育研究“艺术教育与人的全面发展”，《教育评论》1992年第6期1993年2期“师范院校应加强对学生的艺术教育”，《高等师范教育研究》1993年3期“学校艺术教育难发展的原因和对策”，《教育科学论坛》1993年3期“什么是艺术教育”，《中国音乐教育》1996年1期“全面理解艺术教育在学校教育中的地位”，《中国音乐教育》1996年2期“艺术教育与现时代”，《中国音乐教育》1996年3期“什么样的教师最称职——为艺术教师定位”，《中国音乐教育》1996年第4期“走出艺术教育的评价误区”，《教育研究与实验》1996年4期“艺术教学重在艺术欣赏”，《中国音乐教育》1997年1期“关于艺术师范教育的两点思考”，《高等师范教育研究》1997年1期“融合——中小学艺术教育的基本教学原则”，《中国教育学刊》1997年第1期“应当确立全新的艺术教学原则”，《江西教育科研》1997年2期“关于艺术教育功能的思考”，《中国音乐教育》1998年3期“艺术与科学 网上把手牵”，《中国教育报》1998年11月30日“实施素质教育，艺术教育应澄清的几个观念问题”，《中国音乐教育》1999年4期“艺术教育是人格教育”，《音乐周报》1999年5月21日第20期“关注农村学校艺术教育”，《中国音乐教育》1999年4期“当前艺术教育的五件大事”，《中国美术教育》2000年3期“我国艺术教育现状与艺术课程改革思路”，《中国教育学刊》2000年6期“艺术教育中的异化问题”，《湖南师范大学教育科学学报》2001年1期“新中国高等艺术师范教育50年回眸”，《高等师范教育研究》2001年第6期“艺术教育，让理工科学生走出尴尬”，《广东职业技术师范学院》2002年第2期“创新，艺术教育的永恒追求”，《中国文化报》2003年8月5日“论艺术教育在构建和谐社会中的独特作用”，《当代教育论坛》2006年第1期“廓清艺术教育与德育的关系”《湘潭大学学报》（哲学社会科学版）2007年第4期“艺术教育改进未成年人思想道德建设实践途径探析”，《基础教育研究》2008年9期“广州大学城艺术培训市场现状调查与对策研究”，《湖南师范大学教育科学学报》2011年3期三、美育研究“美育是教育的一种境界吗”，《争鸣》1993年1期“审美化教学的特征及实施对策”，《高师函授学报》1993年1期“我国美育功能研究的现状及新视野”，《教育研究与实验》1993年2期“开放的时代呼唤审美的人”，《湖南教育学院学报》1993年3期“美育不等同于教育艺术”，《教育理论与实践》1993年5期“杜威美育思想初探”，《高师函授学报》1994年1期“德美并重是解决德育低效问题的有效途径”，《中国教育报》1995/3/“马克思美育思想初探”，《中国音乐教育》1997年6期“从三次全国教育工作会议看美育地位的稳步提高”《中国音乐教育》1999年5期“美育期待：科学表述与具体实施”，《教育理论与实践》2000年1期“论马克思美育思想的现实意义”，《长沙大学学报》2002年3期“以推广中国文化为己任”，《湖南教育》2008年12月·中“像尊重成人一样尊重孩子”，《中国教育报》2009年5月4日“别以爱为名义主宰孩子的人生”，《中国教育报》2010年3月18日“美育是幼儿教育的理想境界”，《学前教育研究》2010年4期“新中国学校美育地位变迁的四个阶段”，《美育学刊》2011年1期 （独立主持的课题，按时间顺序排列）全国教育科学“十五”规划教育部规划课题：《我国中小学音乐教育现状调查与改革思路》湖南省教育科学“十五”规划课题：《湖南省普通高校艺术教育实践模式与评价指针体系研究》湖南省社会科学“十五”规划课题：《艺术教育学研究》湖南省社会科学“百人工程”项目：《音乐课程价值研究》湖南省教育厅优秀青年课题：《大学生音乐教育研究》湖南省教育科学“十一五”规划课题重点项目：《艺术教育改进未成年人思想道德建设的理论与实践研究》湖南省社会科学规划课题：《湖湘文库－－湘籍音乐家传》湖南省学位与研究生教育教学改革研究项目：《艺术教育专业研究生网络教学模式研究》广东省哲学社会科学“十一五”规划2009年学科共建项目：《广东省艺术培训市场现状调查及规范化管理对策研究》全国教育科学规划2010年度教育部重点课题：《粤港澳三地中小学音乐教育比较及交流合作机制研究》教育部留学回国人员科研启动基金资助项目：《美国音乐教育研究》教育部人文社会科学研究规划项目：《音乐专业大学生农村支教个案追踪研究》

"课题与论文的区别"一言蔽之　　随着大家对专业化发展的认识，越来越多的老师认识了作课题的必要了。但是一些老师对课题的认识还不到位的。下面是几位老师的真实话语。　　“我就按照写论文的形式写就可以了吧？”　　“从中学时就开始写论文了，怎么又冒出一个‘课题’来，玩概念游戏。”　　“我不做，但我要交。”　　“课题不就是论文吗？怎么又冒出个‘变量’来？”　　我不是做课题的专家，说句实话，当初我也有同样的困惑。也听了一些专家的报告，“从选题，到查资料，再到假设，再到实验论证”等等，一大堆，到头来还是一头雾水。　　所以，很多老师向我提出以上的问题，我是能够理解的。　　为了帮助老师尽快区别"课题与论文"，我一言蔽之：“课题是实验证明一个命题是否是真理。论文是使用真理。”　　当然，我这种理解是不全面的，也不算科学，但按照“劝学（先要知识让位，然后再让知识归位）”的观点，有利于老师们初步理解课题。　　至于对“变量”的理解，理科的老师可能没有多大的困难，文科的老师就有点困难了。为了便于理解，我举一个例：　　张三在家养金鱼，总养不了几天就死，又养又死，再养再死。（现状，即问题背景）　　于是他想：“如何使金鱼健康成长呢？”（他选题了，《金鱼健康成长的研究》）　　于是他想：“金鱼的成长离不开‘水’、‘温度’、‘阳光’、‘食物’等因素”。（他找到了四个变量：‘水’、‘温度’、‘阳光’、‘食物’）　　于是张三又想：“多少‘水’、多少‘温度’、多少‘阳光’、多少‘食物’，最适合金鱼的成长呢？”于是他做了尝试。（他对变量进行控制性实验）　　通过了多次实验，他发现“X量的水、Y量的温度、Z量的阳光、R量的食物”最适合金鱼的成长。（他的研究出成果了）　　他以后就按这个方式养金鱼，他也把他的经验告诉其他人。后来，很多人按他的方式养金鱼，金鱼都不死，都能健康成长。（他推广了他的研究成果）

音乐教育课题研究与论文写作教案

可以参考以下基本教材：1、《音乐论文写作精讲》 傅利民 人民音乐出版社2、《好论文聊出来:音乐教育论文写作指引》 郭声健 暨南大学出版社 3、《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》 中央音乐学院音乐教育系 中央音乐学院出版社4、《音乐教育研究论文集》余丹红 上海音乐学院出版社

音乐课程的文化性建构无锡教研中心 李凯作为国家级新一轮基础教育课改的实验区之一的无锡，在几年来的课改实验中，进行了卓有成效的探索，积累了丰富而有价值的实验经验，为课程改革的全面推进和实施作出了应有的先导性贡献。在此，笔者就近年来无锡市学校音乐教育课程改革的文化性建构谈几点思考。一、课程理念的文化性建构，着重实现三个转变没有教师的教育思想、观念的转变和对音乐新课标理念的认同、内化，就不可能真正落实新课标。在这样一个清醒的思想认识的基础上，我们确立了学习新课程的重要策略：以音乐教学中教育观念文化建构为基点，以学习、解读、内化音乐新课程标准为操作平台，推动教师实现学科教学思想、观念、认识的转变。我们在着力抓好多层面、全方位的音乐专职教师的新课程普适培训的同时，举办专家专题讲座，组织教师进行开放式的学术研讨交流，引导教师重新审视自己对音乐教学的理解和认识。使教师在走出传统音乐教学思想定势中，逐步形成音乐教学新的课程思想和观念文化。其次，调整教师专业发展的坐标，转变角色。基础教育课程改革的重点之一，是课程由忠实执行取向转变为创生建构取向。新的课程改革则提倡教师不仅是课程的执行者，也是课程教学的主人。为此，我们在组织音乐学科教师培训中，通过专家报告推介典型，传统课例会诊等方法，打破教师习以为常的平静状态，激发教师重新调整自己专业发展的坐标，要求教师带着音乐教学中的问题，进行反思性的学习与思考。积极通过与自己、与同行、与理论、与实践的对话，寻找专业水平、能力与新课改要求之间的差距，从根本上推动专业角色的转变。第三、实现教学方式的转变。转变教师的教学方法，也是音乐新课改实验中的关键。在学习、解读音乐新课程理念中，我们要求教师反思传统的音乐课堂教学操作过程与方法，分析利弊得失，以激发教师改革教学方式的内需动力。如把传统的备课改为“设计”，优化课堂教学的每个环节，以求教学过程的精、活、动，有效利用和开发课堂生成性资源，激发和保护学生的探究热情和兴趣，为学生提供感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的广阔天地。在课堂中教师要改变“一言堂”、“结论评判”等做法，给学生多听、多唱、多想、多做、多动的学习空间，把音乐基础知识和音乐技能学习，有机地渗透在音乐的实践体验中，让学生在学习音乐中感受到乐趣。二、课程实施策略的文化性建构，重点处理好三个关系1．坚持预设与生成的辩证统一。新课程改革倡导生成性教学，要求用动态生成的观点看待教学，这对改革传统课堂教学中过分强调预设与控制的弊端有着积极的意义。预设是生成的前提，生成是预设的超越和发展，没有充分的预设，就不可能有有效的生成。至于音乐课堂教学中出现的那种片面强调“动态生成”，甚至用“动态生成”否定或取代必要“预设”的做法是一种新的思维误区。为此，我们在音乐新课程实施中，要求教师处理好预设与生成的关系，鼓励教师科学施教，既要忠实于“原作”，又要根据课堂具体情景作必要的调节、修正，甚至大胆地创造。在批判机械性“预设”的同时，摒弃以生成为时尚的随意性生成倾向，使课程实施行进在有序、科学的轨道上。2．确立科学发展思维，摆正继承与创新的关系。中小学音乐教学有其自身发展的规律，而新一轮的音乐课程改革也是建立在传统音乐教学的基础之上的，任何割断历史、全盘否定“传统”的思想都不是科学正确的。在音乐新课程实施中，我们发现有些学校或教师为了迎合新课改理念，盲目追求音乐课堂的热闹，而全盘摒弃了传统课堂教学中值得弘扬的东西，这种从一个极端走向另一个极端的状况都是有悖新课改思想的。如以往音乐教学中过分强调识谱、视唱，并将它作为孤立的知识点灌输给学生的做法，固然背离了教育的宗旨，但如果完全废弃基本乐理知识的传授，也是不科学的。我们认为，以往的音乐课堂教学中重视基本知识的传授还需继承，只是在音乐知识的难度、教学方法等方面要进行“创新”，如识谱、视唱等知识的教学，不能与音乐作品的感知割裂开来，而应融于作品的听、唱、演、奏的过程中，成为音乐情景体验、审美、鉴赏的有机组成部分，内化为学生知识、经验结构的一部分，从而使音乐新课程构想真正成为课堂教学行为和实践。3．增强学科综合意识，处理好一元与多元的关系。音乐新课程较之传统音乐教材有一个明显的变化，即重视教材与相关文化的融合，强调多元艺术的结合。音乐新课程的这～变化，要求广大音乐教师不断调整教学思维，增强学科综合意识，认真处理好音乐艺术与其他艺术的多元融合。在音乐新课程实验中，我们看到这样一个问题，许多教师为在课堂教学中体现音乐与多元文化的结合，不顾需要，硬性穿插一些与当堂音乐内容缺少内在联系的内容或手段，使课堂教学在多元文化的融合上缺乏统筹意识和整体把握，随意性较大。针对“为融合而融合”的问题，我们加大了课堂教学过程设计的研究，鼓励教师在深入钻研教材内容的同时，巧妙安排多元艺术的整合，追求音乐与多元文化综合的和谐、自然和无痕，为学生提供丰富多彩的知识内容和实践平台。三、课程目标的文化性建构，着力三项能力培养1．培养和提高学生的音乐感知能力是中小学音乐学科教学中的目标之一。音乐是一种听觉艺术，也是一种通过听觉通道获取感知的艺术，从某种意义上讲，这种感知能力是对音乐作品理解、欣赏、审美的基础。要提高学生对音乐的感知能力，就必须教给学生一些基本的音乐概念与技能，如音高、节奏、力度、速度、音色等，但这不是音乐艺术教育的全部。因为“艺术是一种深度个人化领域，学生在这个领域中将进入自己和他人的感情世界”（加德纳语），对音乐的感知带有强烈的个人情感色彩。根据这一特点，我们在落实培养学生音乐感知能力目标时，选择科学有效的操作途径，来建立学生对音乐感知的通道。如在音乐欣赏教学中，让学生辨别、体验中西方音乐在表现同一主题时存在的差异，以及同一音乐题材因采用不同的表现方式是否会产生不同的心灵体验等比较中，感知中西方音乐在表现时所存在的文化差异，从而提高学生的音乐鉴赏能力。2．培养和提升学生的音乐创作能力。就音乐学科本身来看，它是～门创造性最强的艺术门类之一，它对于培养和发展人的创新思维、创新意识、创新品质有着十分重要的意义。中小学的音乐创作能力有两层含义：一是学生的音乐创作意识，以及他们在学习音乐过程中所表现出来的创造性思维；二是教育者利用各种教育手段，结合多种艺术教育形式，为学生创设能激发其创作欲望及发展其创造性思维的教学情形。如在音乐课堂教学中，我们将音乐欣赏与适当的艺术实践及创作结合起来，激发学生的想象力和音乐创作意识。譬如让初、高中学生为某一段音乐填词，或为诗歌、散文、舞蹈、图画选择或创作相应的乐曲、乐段。在低年级学生中，要求学生在欣赏某一乐曲后，根据主题音乐创编音乐故事，表演一段舞蹈，或用线条画出某一生活情景等等，来激活想象和创作热情，增强创作意识，培养创新品质。此外，在音乐欣赏教学中，要求学生围绕音乐主题内容，自主收集，选择相关的音乐资料，并在课堂中进行交流共赏，以拓展学生的音乐视野和培养学生进行创造性学习的能力。3．培养学生音乐反思能力。从元认知理论来解读音乐反思能力的含义，不难看到加德纳所提出的音乐的反思能力实质是音乐的元认知能力，它包括个体对艺术家的作品的评论，也包括个体对自己音乐感知与理解能力的反思与理解。即自己是否理解了作品的创作目的，是否了解了作品的创作方法，是否体验到作品所包含的思想、情感以及效果等。如有些学校利用校园电视网举办音乐欣赏专题讲座，介绍、赏析、讲解有关音乐作品；利用校园橱窗，开辟“乐海拾贝”专栏，向学生介绍音乐家、作曲家等有关知识，拓宽学生音乐知识面，了解作者的创作背景；利用班级黑板报，不定期刊登学生赏析音乐作品的体会文章，举办以音乐为主题的班会活动，通过歌曲接唱、知识抢答、作品品评、问答笔谈等多种形式，促进学生对音乐作品的深层理解，让学生在反思中，提升自己对艺术的认知能力和审美能力，培养学生对音乐的元认知能力即反思能力，全面提高学生的人文素养。四、学科科研中的文化性建构，注重三点引领l．研究策略选择上的引领。新一轮基础教育改革，留给教师广阔的创作空间，教师不仅要通过个体的学习与实践反思，更有赖于教师群体形成的“学习文化”，教师个人的成长离不开教师群体的合作、经验的分享。基于这些认识，我们在音乐学科教研中，加强和促进了教师群体合作文化的建设，引导教师由独立走向融合。如构建民主、开放、科学的教研机制，创建合作坦诚、理解包容的教研文化。举行校际、校内的学术沙龙活动，开展深度对话，促进教师心智模式的改善。通过教师上研究课、教研员上下水课等形式，使教师之间、教师与教研员之间建立一种坦诚无私、民主平等、对话合作的科研伙伴关系等，有效增强了音乐教研的团队意识，促进了科研合作文化的形成，为音乐教师的专业成长创造了良好的环境。2．科研价值取向的引领。有效的学校教科研应以问题引导研究，应将解决教育教学中的实际问题、困惑和提升教师科研水平、能力为价值取向。而实际的教科研情况并非如此，许多学校虽都建立了教科室，都有自己的研究课题，但这些课题的研究却离课堂很远，离教学实际很远，针对教科研的这一倾向和偏差，我们积极破除学科科研的神秘感，在建立研究课题的同时，积极鼓励教师结合自己的教学实践建立个人研究课题，围绕教学中的问题进行理论与实践相结合的研究，开展教育叙事、教学案例的研究与写作，注重实践性反思，使内隐的、个性化的实践经验情境化、理性化和显性化，使教学研究真正着落于教学实践，解决实际问题，提升教师的科研能力。3．教学研究方式的引领。传统的教研工作，往往以活动取代研究。各级教育行政部门和教研机构层层组织的优质课、公开课、示范课评比活动、经验交流活动，成为教研活动的主要形式。而学校的教研活动，往往局限在具体教学行为而缺少对教学问题的剖析改进和行为跟进，缺乏跨学科、跨年级的沟通和整合，因而容易造成教研的表面化、形式化、简单化。为此，结合音乐新课程改革的情况，我们努力促进学校、教师教研方式的转变，积极倡导和推进以音乐课例为载体的教学研究，从更多关注普适性的教育规律到更多关注自然情境中的教育问题，从强调研究知识的传授方式到注重研究知识的建构与内化，引领教师学习和掌握现象观察、资料选择、数据分析、逻辑判断、操作实验等重要的研究方式，切实提高教学研究的实效。从文化视角审视中小学音乐课程改革实为一种文化建构，无论是课程理念、课程目标、课程内容、课程实施、课程研究等，都是一种新文化建构。

有关音乐教育的实验研究方案1、课题研究的背景建国以后，特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得了举世瞩目的伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，目前，音乐教师在贯彻落实《音乐课程标准》的过程中，要转变教育观念，（由单1课改为综合课），转变学生的学习方式，使“要我学”变为“我要学”，要注意学科的综合音乐教学，培养学生学习的爱好。“综合”音乐教育不仅是世界音乐教育的新潮流，更是新世纪在音乐教育方面的1个新起点。我国教育界已认识到综合音乐教育的重要性，在2002年颁布的国家艺术教育课程标准中也开始提到了音乐学科综合。“综合”，是基础教育的1种基本理念。它体现了现代教育的1种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。音乐课程的的综合，是以音乐为本的综合，所以音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，从艺术的本质上讲，1切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同1艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相同之处。从发生学的角度看，各艺术门类本是1家的，是高度融合在1起的。另1方面，作为艺术的1个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。所以音乐与相关学科之间形成合力，能最大限度地提高音乐教学的效果。2、研究目标1、通过研究和实验，在内容整合方面，以苏教版课本为主，结合新科标的要求和自己实验的经验，形成1套音乐教学与相关文化整合的思路和方法。2、通过研究和实验，使我们教师在理论、教学方法、教育质量方面有质的提高。3、通过研究和实验，使学生积极参与发展过程，让学生树立新的学习观念，在整合过程中，提高学生自主学习的能力，养成对相关文化多看、多想、多用的习惯，变被动接受为主动接受，使学生的素质或能力有相对的提高，这样有益于人格的片断化生成而向人格的完整化和谐的发展。3、研究过程课题立项以来，我们紧抓学习、培训不松手，正确把握课题究的方向，统1和深化对课题的认识，从2004年10月下旬起到2005年6月初止，本课题组集中开展了各种形式的教育理论培训工作。如：本课题组成员除了参加由武进区教委组织的有关培训以外，本课题组还参加本学校的专责课题培训和邀请南师大潭顶良教授的新课程专题报告，看相关的书籍和材料。课题组成员每两周进行交流，每次交流与讨论时，都坚持做到示范带动，分步实施，精心设计，反复修改，不断完善研究方案。强化理论学习，努力在课题研究的同时，提高课题组成员的理论与业务水平。结合教学工作，使课题研究有了正确的理论指导，教师具备了课题研究的教学技能，课题列入了学校工作计划，本课题有区教研室和我校教科室支持，由课题组具体实施，并成立课题领导小组。保证了课题的有序展开。研究过程（1）以理论学习为指导，把握教改现状，明确教改方向。课题确定以来，课题小组成员认真学习了“音乐课程标准解读”、课题方案和《立足音乐课堂，注重多元“整合”》等理论性文章。老师们除了各自研读以外，还1起进行交流，记录心得体会，以求融会贯通，对课题研究有所帮助。（2）把课题研究和教研活动紧密结合起来，使2者相辅相成，互相促进。每学期期初，组内老师围绕研究课题，确定自己的实验课课题，并把实验课和优质课、示范课结合起来，把教研活动和课题研究有机联系起来。例如，周玉芬老师上的骨干教师示范课----《茉莉花》，刘燕老师上的区级调研课――《欢度佳节》。把“教”与“研”结合起来，使“教”有了目的，“研”有了依据，使2者相得益彰。（3）对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好实验课。　实验课就是在课题方案的指导下所进行的尝试。为了使课题研究落到实处，老师们都能围绕课题方案，大胆改革传统的教学指导过程。能做到落实主体地位，改革教学过程的结构，优化教学方法和手段。研究方法本课题研究主要采用调查研究、理论研究、行动研究、经验总结研究等研究方法4、研究重点与策略整合是确保学生身心愉悦和提高教学效果的有效途径。它提高了学生综合审美能力，开阔了学生的艺术文化视野，丰富了课堂教学内容，拓宽了学生体验音乐的渠道。以此为基础的音乐课，不再单纯是1种艺术形式，而是多种艺术形式并存，但都发挥各自的优势，都为1条主线服务。同时，“整合”使音乐教学空间得到进1步拓展，冲出“模式”概念，突出艺术性和教法的“随机性与灵活性”。1、更新教师的观念围绕本课题的指导思想，结合课题理论学习的动机，我们大力宣扬3种观念的转变。（1）转变角色新课程背景下平等、民主、和谐的新型师生关系，是促进学生个性与创造性发展的必需，也是实施本课题研究的基础。因此，我们要求教师，坚持平等互动，构建和谐的教学氛围。特别要求教师从权威席上走下来，到学生中去，倾听学生的意见以及他们的感想，注意多鼓励，教师做到了这些，才会调动学生的积极性，让他们满怀热情地走进音乐教学课堂。（2）坚持集体备课，争取每个单元有新的突破围绕课题开展研究、备课活动，将研究和教学紧密结合再1起，做到再工作中研究、在研究中学习，在学习中发展。（2）尊重学生的体验在整合教学中，教师要重视学生在教学过程中的主体地位，重视学生的独特感受和体验，鼓励学生多角度、有创意地回答问题，充分发挥自己已有的经验、感受和想法。因此，作为教师，必须积极创设情境，激发学生的兴趣，引导学生积极、大胆地回答问题，同时给学生留有充分的独立理解和独特感受的空间，尊重学生个性化发展。特别是，由于学生自我经验的局限性，其中自己的感受有些难免有荒谬之处。同时，我们又知道，音乐是具有模糊性的，所以对于学生的这些体验，作为教师，都不要轻易地去否定，要多1些尊重，多1些理解和鼓励。1 2下1页2、教材内容的整合（1）把包括感受与鉴赏、表现创造音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如音乐文化知识可以在学生参与的创造、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与器乐来进行创作教学，并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。1、把音乐与姊妹等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合，可使学生形象地理解音乐。2、把音乐课程与非艺术课程适当结合起来进行教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可与（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；节奏与自然界现象、与人的生理现象以及人的运动方式有关，教学时可与常识课沟通；体育课的广播操、韵律操等与音乐节奏感、旋律感的联系很紧，也能够有效结合；1定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并非困难。3、可有意识地把音乐课堂教学与课外音乐活动结合起来，把学校音乐教学活动与社会环境结合起来，如社会生活中的许多音乐资源（广播、电视、艺术团体等）可为音乐教学所用，形成合力，最大限度地提高音乐教学效果。方法的整合通过本阶段的课题实验，初步找出了音乐课程整合教学的1般方法1、教师根据教学目标对教材进行分析和处理，决定用什么形式来呈现什么教学内容，并以课件或网页的形式呈现给学生。学生接受了学习任务以后，在教师的指导下，利用教师提供的资料(或自己查找准备的信息)进行个别化和协作式相结合的自主学习，并完成任务。2、教师根据教学目标，用引导的的方法，把学生带入整合的课堂，学生再的引导下，或用文学、美术、地理历史加深对音乐内容的理解。3、师生1起进行学习评价、反馈。在整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，这样的教学氛围10分有利于学生创新精神和问题解决能力的培养。同样，教师通过整合的任务，发挥了自己的主导作用，以各种形式、多种手段帮助学生学习，进1步调动学生的学习积极性。现在还不是全面评价课题成果的时候，我们现在只是看到音乐与学科整合进行教学后对学生影响不同的地方。5、研究成效分析2004年9月~2005年6，音乐课题组全面进入了实施阶段，这段时间，全组人员紧密依据既定的课题实施方案，结合课题组学期工作计划，积极探索音乐教育的新途径，取得了1定的成绩，现总结如下：1、教师方面（1）通过本课题实验，提高了全体实验教师的理论水平，转变了教育观念。实验教师在实验中边学习边思考，理论水平得到不断提高，能积极撰写有关课题实施的相关论文，周玉芬撰写的论文《多元化，音乐课堂新视角》、《在音乐教学中如何进行范唱》、《浅析小组合作学习法在竖笛教学中的作用》分别获江苏省1、2等奖。刘燕撰写的论文《让学生的音乐灵性在开放教学中插上翅膀》《舞蹈教育在素质教育中的地位和作用》《1花独放不是春万紫千红春满园》分别获武进区2、3等奖。课题组教师为准备好1个较优秀的音乐教案，相互讨论、研究，课题组先后制作出课程整合研究课课件好几节。周玉芬撰写的教案《茉莉花》获江苏省2等奖，目前，音乐教学与学科整合实验的热情正空前高涨。（2）、开展整合课题实验，造就了1支优良的教师队伍按照“音乐教学与相关学科整合研究”教师培训计划，教师都能够从本学科的教育原理入手，各自寻找适合自己教学的教学内容平台。在区调研的1堂教学教学研讨活动中，刘燕老师上的《欢度佳节》，通过自己的发掘、整合，使整堂课丰富多彩，受到了许多听课老师的好评。在学校的青年教师评优中，她上的《西南风情》获得了2等奖，周玉芬老师参加武进区青年教师评优课《走进西藏》获1等奖。2、学生方面（1）、培养了学生的创新能力，提高了学生学习的兴趣课题实施使学生有更多的机会去表现自己，刘燕老师的《西南风情》学生通过自己在现实生活中看到、听到的画面在这节课中反映出来了，学生用舞蹈的形式和听课老师1起共舞，把整堂课推向高潮，同时，学生还利用课中学到的形式，在学校的艺术节和英语节中，用音诗画的形式表现出来，周玉芬老师的1节《茉莉花》，学生用花语、花食、花疗讲述了茉莉花的功效，学生的兴致调动了整堂课。整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，培养了学生创新精神和问题解决能力。（2）、培养了学生参与音乐实践活动的积极性中学生见多识广，在教学中，首先在培养学生兴趣的基础上，教师采用多种的学习方式，尽量给学生以最大的空间，如在欣赏《黄河大合唱》，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，得到了学生的认可。（3）、培养了学生的群体精神及合作能力在音乐教学活动中，有许多学习内容是合作性很强的，如，在器乐合奏要加入4声部的节奏练习，有的同学要担任器乐的主奏（旋律声部）有时候又是伴奏，这种角色的转换，意味着他们必须与他人紧密合作。如同学们在竖笛《太阳出来喜洋洋》中，学生都能很好的把握分寸，担任自己的角色，这样才能创造出美好的合奏效果。