中国当代音乐创作分析论文题目有哪些特点及答案

中国当代音乐创作分析论文题目有哪些特点及答案

音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：　　1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用　　2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动　　3、公民社会塑造过程中的高校职能研究　　4、冷爵士的艺术风格研究　　5、论歌唱中“声”与“情”的关系　　6、论民族声乐艺术传统的继承与发展　　7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用　　8、论西方音乐剧的发展脉络　　9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵　　10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化　　11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点　　12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐　　13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用　　14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响　　15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透　　16、如何提高即兴伴奏的能力　　17、印度宝莱坞电影音乐的特点　　18、由中国好声音引发的思考　　19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》　　20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美

1 中国交响乐的民族风格 　　交响乐作品的民族风格，是指一个民族的民族特性在交响音乐中的体现。在交响音乐中，用本民族独特的民族特色来演奏西洋乐器，形成具有中国特色的民族风格。它可以直接的反映中国民族的思想，风土人情，民族特色，历史文化，以及生活习惯等。与此同时，更让世界其他各族人民更进一步了解中华民族的历史文化，增强各民族的情感交流。二十世纪初，由于西方资本主义侵略，使中国社会发生了翻天覆地的变化，西方的作曲技法和作曲理论逐步的渗透到中国，产生了大量的交响乐作品。经过几代音乐家的努力，一批经典的交响乐作品以成为时代精神，民族精神的重要载体，成为我们民族文化的重要组成部分。其中，以欧洲传统作品为基础，在创作上加以本民族的民族风格，通过实践，与西方的交响乐作品很好的结合的作品有:黄自的中国第一部管弦乐作品序曲《怀旧》，江文也的管弦乐曲《台湾舞曲》，冼星海的《民族解放交响曲》，贺绿汀的管弦乐曲《森吉德玛》等。以浓厚的民族风格为题材，作品多引用民间生活风俗的作品有:马思聪的《山林之歌》，李焕之的《春节序曲》，施咏康的《黄河的故事》等等。另外，交响音乐《沙家浜》、《智取威虎山》等作品，使交响乐与戏曲音乐很好的结合，交响音乐得到了重大的发展，此时的作品主要是表现环境，烘托气氛等等。随后，交响乐作品在创作方面有了更深层次的发展，作品在和声，复调，曲式等方面思维空间不断扩大。自改革开放以来，中国交响乐在经历了无数的艰难坎坷，经历了几代像李德伦，吴豪业等几代优秀音乐人的努力下，交响乐的民族风格化得到了前所未有的发展。于此同时，在世界交响乐创作中也都有着很强的“民族性”。从对欧洲乐坛产生重要影响的挪威作曲家格里格所创作的管弦乐组曲《塔尔·金特》，其作品展现了作者巨大的想象力和完美的构思。再从俄罗斯强力五人团之一的科萨科夫的《舍赫拉查得》到我国优秀的交响乐作曲家冼星海创作的《民族解放交响乐》，再从捷克的作曲家德沃夏克反映对祖国无限热爱的《新世界交响曲》到格林卡的交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》都无一不展示作曲家运用本民族的语言特色，来表达对理想，对自由的渴望，以及对人民一定会通过斗争努力，取得胜利的不懈追求。这些作品都直接的或间接的激励人民的激情和斗志，展现了各个国家独特的文化背景和艺术内涵。同时也形成了世界交响乐中很强的民族性特点。 　　2 中国交响乐的多元化发展 　　纵观交响乐的发展史，世界上无数的交响音乐家的创作对我们中国交响乐的影响是深远的。在改革开放后的今天，中国的交响乐发展，正向着多元化的方向大步迈进。除了这些具有民族风格的艺术作品外，近年来我国的一些“新潮”作曲家，也开始着重写自己内心的感受。有以历史的角度出发，想通过作品反映和再现历史久远的事件以表达作者内心的感觉的作品有《遗风》、《古风》、《南乡子》等作品。还有一些无标题的作品《地平线》等，虽然有些作品还比较稚嫩，不够完美，只是对历史的东西一个空旷的描绘，盲目的追求现代派表演的演奏技巧，缺少对现实生活的真实描绘，声音空洞，缺乏真实、亲切感。但这些作品却打破了原有的交响乐的写作束缚，使我国的交响音乐在思想上有了重大的突破解放。同样，在世界的交响乐中，也存在着多元化的发展。 　　1 在世界交响乐的创作中都具有很强的“深刻性” 　　从古典乐派到浪漫乐派，从浪漫乐派到新世纪出各种新技术的从A·斯卡拉蒂创作的快—慢—快的意大利协奏曲，到德国曼海姆乐派的司塔米兹父子创作的交响曲套曲结构在快—慢—快的基础上加入的四个乐章，再由维也纳古典时期，莫扎特、贝多芬创作的具有独特风格的交响套曲及柴可夫斯基具有深刻思想内涵的《悲怆第六交响曲》，还有我们中国著名的交响乐家王西麟创作的深刻的戏剧性的悲剧性作品《黑人之歌》、《第三交响曲》等等作品，在他们的创作中，都是用音乐来表现他们思想领域的深刻内涵，用音乐激发人民的情感和斗志，用优美的旋律去震撼他们所处的历史时代。 　　2 在世界交响乐的创作中都有着各自独特的创作“个性” 　　个性存在于共性之中，共性又离不开个性。世界的交响乐作品的发展每个作曲家即有与其它作曲家相同的共性，又有许多自己独特的个性。海顿的作品虽然感情细腻，乐观向上，但却没有贝多芬的作品敢于与黑暗势力作斗争的粗狂慷慨激昂的冲击力。奥地利作曲家舒伯特他的作品到处充满着浪漫主义的抒情色彩，他所创作的小夜曲用抒情的旋律色彩把对封建统治的不满表现的淋漓尽致。还有我国优秀的交响乐作曲家李焕之的交响乐作品《英雄海岛》，通过对海的刻画，映射出我们中国人民坚强不屈，勇往直前的顽强性格。这些作曲家的作品，虽然各有不同，但在整个交响乐的发展史上，他们却产生了不可取代的作用，将交响乐的发展推到了另一个新的高度。 　　3 在世界交响乐的创作中都有着很强的“创造性” 　　在他们的艺术创作中，创造性使他们的作品赋予了新的思想内涵。“交响诗”的首创者李斯特，将标题音乐第一次融入交响乐的织体里，使他的作品形象生动，赋予了新的时代使命。法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》既继承了原有古典风格的韵味，又对新的思想成果加以借鉴，把森林里的动物进行夸大的描述，映射出对当时社会的嘲讽。还有在浪漫乐派中，印象乐派最著名的作曲家德彪西，在他的一生创作中，他致力于音乐的创新，追求作品的鲜明性。其作品《大海》对东方音乐文化的研究，正是他追求创造性的集中体现。 　　几十年来，经过大批音乐家们的努力，许多优秀的交响乐作品问世，也得到了广大群众的认可，它们所承载的时代精神民族精神被广为流传，并且使之成为我们民族文化的重要组成部分。取得的这些成绩来之不易，但是不得不指出这些作品与时代的需求相比，还是有所差距的。无论是在数量上还是质量上都是与时代的要求所不相适应的。如何才能推动民族交响乐创作更加的繁荣?做为新一代的音乐继承人，我们将如何继承前辈们的民族创作风格，继往开来使交响乐在我们的沃土上不断开花结果创造出更多本民族的音乐语言呢?前人所说的那句“存在的就是合理”的这句话不无裨益。这就要求我们21世纪新的一代音乐人，在继承20世纪的音乐文化成果的同时，慎重的考虑其利与弊，为今后的发展创作添砖加瓦。于此同时，使人们也不得不反思，在流行音乐中国风刮遍大江南北的今天，为什么具有中国民族特色的交响乐作品这么少，怎么才能将中国特有的元素与交响乐融合，我们新一代的音乐人将如何创新，怎么才能创作出更多让的人们耳熟能详的作品，将我们博大精深的中国文化和深厚的民族精神底蕴通过我们这一代使交响乐这个更容易被外国人接受的平台展示给世界。 　　交响乐的创作不是一个简单的流程，他不仅需要作曲家个人的努力，尤其是在如今，随着中国文化对世界影响日益加深的情况下，更需要国家领导的重视以及政府的支持，才能调动起广大音乐家的积极性，使其创作出更多更好，贴近人民群众生活，具有民族特色的民族交响乐。在不断发展交响乐民族化的道路的同时，努力地向着世界多元化的方向发展，真正的形成东方音乐的独特神韵。也希望中国的作曲界，用一颗平常的心态去创作更专业的音乐作品，努力在世界刮起中国风，让世界更了解中国!这也从正面进一步警示我们要保护和发展民族文化的自觉性，以增强民族自信心，增强民族凝聚力，把我们具有五千年文明史的泱泱大国的文化传送到世界的每一个角落，同时吸收其他民族文化的精髓，取长补短，促进世界的共同进步，促进社会的协调统一，使世界和谐发展。

我个人认为古典音乐是一种高雅的艺术灵魂，所谓的音律和章节什么的，都不能成为倾听它的障碍，有句话说音乐是没有国界的，我觉得古典音乐，尤其是中国古典音乐，它更能让人的心灵得到净化，更能触动你的心声，我们要欣赏它就应该用一颗如混沌初成般的心境去倾听，去感受它的美，才能够真正的接近它，体会到它的精神。说句实话，我跟本不懂什么音律，音节，还有音高什么的东西，但我决不认为我在欣赏它这方面是个白痴，因为我能被它深深的感动，真正想了解它的人，只有把心都交给它了，才能领悟到其中的博大，精髓。不知道我的这些话会不会有一点点说服力，只放下下面几点自己的心得看看吧！*音乐非语言，不要去猜测音乐代表的具象意义，创作背景亦非首要*要有敬意，要专注，将自己简单、真诚地融入活生生的音响实体里，与之同肌理，共魂魄。*高度的音乐欣赏，建立在高度的理性基础上，通过乐曲分析找寻音乐中的逻辑性，感受音乐绝对的美。*学会与音乐单独相处。

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：　　音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。　　音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。　　性格特征与音乐偏好之间的关系。　2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：　　音乐时代及其对公众观点的影响。　　音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。　　视频剪辑：视觉图像与声音。

中国当代音乐创作分析论文题目有哪些及答案解析

网络音乐对流行音乐的冲击

提供一些声乐方面的论文题目，供参考。陕北民歌艺术研究陕北民歌的艺术特色陕南民歌的艺术特色青海花儿之我见秦声初探秦腔音乐特色老腔艺术初探长安乐鼓探究声乐小组课利弊谈如何构建合理的音乐课堂模式11．声乐演唱发展多元化《XXX》作品分析及美学特点XXX作曲家作品风格及特点14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性戏歌初探高师声乐教材民族化与本土化的回归欧洲歌剧与中国戏剧的异同论歌唱中的论声音造型与音乐艺术构思的表现谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用论歌唱呼吸的艺术运用共鸣训练对声乐技能发展的意义论歌唱情感的艺术表现试论良好歌唱心理的培养论歌唱中的紧张与放松论声情并茂论字正腔圆论“十三辙”与歌唱的民族风格论民族声乐艺术传统的继承试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化试论民族歌剧音乐风格的构成浅谈美声唱法的民族化《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位简述宗教题材声乐作品的演唱风格德国艺术歌曲的特点及表现舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格试论合唱中色调与协调的辩证关系论童声合唱训练的特殊规律论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用谈变声期的生理保护与声乐训练声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较声乐集体课教学的问题与对策试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点如何将声乐学习作为音乐文化的积累浅论合唱音色变化在作品中的具体运用浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性浅谈中国合唱发展的群众基础浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求

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中国当代音乐创作分析论文题目有哪些及答案高中

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网络音乐对流行音乐的冲击

1、中国音乐史学研究　　2、通俗音乐现状及发展趋势研　　3、民族音乐学研究　　4、音乐美学与音乐批评研究　　5、当代音乐创作研究　　6、中国歌剧艺术研究　　7、外国音乐及中外音乐文化比较研究　　8、作曲技术理论与音乐表演理论研究　　钢琴类的： 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平　　 论钢琴演奏情和理的统一　　 临场演奏中的心理因素　　 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力　　 论钢琴演奏艺术中的想像力　　 浅谈钢琴演奏的基本技巧　　 浅谈中国风格钢琴作品的演奏　　 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系　　 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践　　 论钢琴教育的教学原则与方法　　 论钢琴教师的职业素养　　 即兴伴奏与音乐表现　　 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系　　 论钢琴踏板的重要性及运用　　 试论儿童钢琴教学的特殊性　　 论钢琴教学中弱指的训练　　 论钢琴演奏中的放松问题　　 论巴赫钢琴作品的演奏风格　　 论钢琴的指法艺术　　 对钢琴演奏心理问题的研究　　 试论钢琴奏鸣曲的发展　　 关于钢琴演奏的心理训练问题　　 培养学生演奏多声部音乐的能力　　 钢琴教学中发挥主体性的研究　　 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征　　 集体课在钢琴教学中的应用　　 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现　　 肖邦钢琴练习曲的研究　　 简述肖邦的创作手法　　 右踏板在钢琴中的运用　　 谈谈钢琴的演奏方法　　 舒曼的钢琴创作　　 论爵士乐的风格演变　　 儿童钢琴启蒙教学与辅导　　 论钢琴学习中复调的训练　　 论钢琴演奏中的心理因素　　 钢琴踏板的原理与运用研究　　 论钢琴演奏技术与训练　　 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏　　 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏　　 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏　　 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏　　 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏　　 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏　　 如何提高学生的练琴效率　　 如何运用钢琴的踏板　　 试论中国钢琴教育的起源与发展　　 钢琴初级教学如何选择使用的教材　　 如何正确的读谱　　 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>　　 如何弹好声乐伴奏　　 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处　　 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a　　 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响　　 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究　　 论钢琴演奏的发音与触键方法　　 钢琴作品的视奏能力研究　　 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一　　 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡　　 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏

中国当代音乐创作分析论文题目有哪些特点初中

中国民族音乐具有悠久的历史和独特的风格特征，其"线"性的思维方式、"写意"的表现思想与中国的哲学思想、审美趣味、思维方式以及语言有着密切的关系，同时也与中国的书法、绘画等艺术相互影响，共同发展中国民族音乐艺术在世界多元文化中自成体系并占有极重要的地位 以分析中国现代音乐的发展状况为基点，从现代音乐创作手法，现代音乐与民族音乐和传统音乐的融合，声乐将成为乐音表现的主要方式三个不同的侧面对中国现代音乐的发展趋势进行解析 凡为表演而生的艺术作品都不可避免地要受到种种局限，如技术局限～为演出效果而计，技术性自然要强化；又如商业局限～考虑到票房价值，必然需要迎合听众趣味；再如政治局限～为表演而生的艺术品需顾及当局在意识领域的禁忌。而绝大多数民歌（一部分小调除外），不是为表演而生，它们是真情的自然流露，民歌展示给我们的，多半是生活中有血、有肉、有灵魂、有个性的人。中国民歌的个性差异，最鲜明处又往往表现在其地域性风格差异上。 2．民歌这种民间最基础的声乐形式所反映的地域性格至少通过以下几个方面展现： （1）旋律进行各地域民歌的旋律走向、起伏幅度都首先与方言相关。（2）节拍节奏各地域在大文化背景上的差异必定会积淀在各个地域性格中，而进入民间音乐的不同弹性节奏中。 （3）唱词咬字在原生的民歌中唱词必然是使用方言的。唱词的方言化首先与音乐的韵律相协调，地域风格的体现才更完整，再者，使用方言还是音色上的讲究。 （4）发声方法 各地域民歌的独特发声方法，不但能够产生独特的音色，也能创构特殊的意境，它们也必定是与其地域性格相协调的。 只有以上四个因素都存在的民歌，才是全息的，即展示了地域音乐文化全部信息、全部神韵的民歌。中国汉族音乐按风格色彩划分为14个区域。这种划分，依据地理、历史状况、语言三个大背景，基本上是与方言分布区域相吻合的。第二讲 西北民间歌曲简述 在中国汉族各地域的音乐中，西北音乐是独具魅力的。它高亢得近乎呐喊；其旋律进行中强调四度以及四度以上的各种大幅度跌宕起落，表现的是一种激越而又苍凉的情绪，那音调最能拨动人的心弦，让人血热．这种地域音乐风格，与中国传统文化的主流倾向“乐而不淫，哀而不伤”的含蓄美特征恰々背道而驰。西北音乐风格里所蕴含的是勃勃生命对严酷自然的抗争。 陕北民歌中最著名的是一个山歌歌种——“信天游”。它又称“顺天游”，流行在陕北、甘肃东部、宁夏东部，由上下句乐段反复构成，旋律走向前高后低，唱词字数讲究对称，上句常用比兴手法，引导出下句具体的叙事或抒情（上句最后一字给一个韵脚）。 山西民歌中最著名的是“山曲” 西北有些地方把上下句结构的民歌叫做“两句头”。 第三讲 西南民歌简述 西南文化是以四川文化为重心的，也就是说，西南文化基本上是四川文化的辐射。 四川民歌里有一种山歌歌种，当地称作“神歌”或“晨歌”，流传在川南节奏自由、曲调飘逸，歌词多为爱情主题，且格调轻松，生活情趣盎然。 川剧高腔的总体风格是“声高调锐，一泄而尽”。在一些四川民歌里，我们已经能够感觉到川剧高腔的味道。可以想见，它们与川剧高腔音乐的潜在关系。川剧的基本乐汇是DO、LA、RE、DO、LA以及DO、LA、SOL、DO、LA。 陕南语言与四川话极相近，这一带的民歌也是西南风格的。 云贵两地的汉民，相当大的比例来自四川，这两个地域使用的西南官话，是以四川话为基础的，因此，这两个地域的汉族文化中，四川文化的影响很大，彼此又略有不同。 第四讲 楚地民间歌曲简述 1、湖北三声腔民歌的特点 荆楚，今湖北省一带，这一地区的民歌中，存在大量不同调式、不同音组合的“三声腔”，用得最多的是“宫－角－徵”和“徵－宫－商”两种。由于曲种基本只用这三个音符，旋律构成几乎全部是大小三度以上的跳进，音乐便给人跳跳蹦蹦、闪闪烁烁的感觉。 2、何谓“湘羽” 湘音乐文化区这一文化区的山歌，根据唱法、曲调等特点，分成高腔、平腔和矮腔（又称低腔）山歌。 “湘羽”音调体系，即“带有湖南特色的羽调结构”。其基本构架是：羽、宫、角为基础，再加徵音。在有些地方，徵音或商音会出现微升（时而微升，时而原位），这是随方言、声调自然呈现的。 第五讲 平原民间歌曲与山地民间歌曲之比较 平原盛产小调，山地盛产山歌。 一、山歌的形态特点： 1、节拍、节奏较自由（即便主体部分节奏规整，也往往在乐曲起始部分增加一个呼喊。 2、旋律进行起伏较大。 3、上下句结构的较多（南方有一部分五句子体的）。 4、歌词往往只有一两段，并多用对偶句子。 二、小调的形态特点： 1 节奏较匀整。 2 旋律进行较婉转、细腻。 3 多为起承转合的规整结构。 4 歌词往往有多段（分节歌），并常用长短句。 中国盛产小调的地方南有江苏、浙江，北有东北、华北地区。许多小调的多段歌词，喜欢在时令上做文章，总体来说，山歌的抒情较直畅；小调的“抒情”有形式美的倾向。 第六讲 民歌的流传变异 最典型的小调，是一些被称作“时调”的民歌。 时调是在特定年代里流传最广的民歌，它靠口耳相传，其流传版本是千差万别的变体。时调的原体与变体之间的联系点是相似的旋律框架。时调在流传中的变异，依情绪、功用等多方面因素的转换而转换，更有文化意义的是时调的原体与变体之间的地域风格差异。中国人独特的创作方式～旧瓶装新酒～在仿效的基础上创新。 作为一种文化选择，可能根源于几千年不产生质变的超稳定经济结构，人们的习惯心理较比承担不了突变、大革新。也可能根基于以祖先为神灵、以长者为上尊、以先例为行为准则的宗法伦理观念。第七讲 “做唱调”简述 中国民间音乐中那些还未脱离实际功用而独立出来的原生音乐形态，我把它分类为“做唱调”，包括劳动号子、叫卖调、哭丧调、摇儿歌、吟诵调等等，劳动号子的最主要特点是它的音乐节奏与劳动的节奏相吻合，并且经常以一领众合的方式，协调群体劳动， 第九讲 昆曲音乐简述 2001年，联合国教科文组织审定了第一批世界口头的非物资文化遗产（重点保护项目）。中国的昆曲被列在首位。昆剧是我国最雅化的剧种。昆腔的老祖宗－－昆山腔，诞生于元末明初，因它成形于昆山，便被称作昆山腔，魏良辅集南戏、北曲、当地民歌小调的优长，创作出与原来的昆山腔几乎全然不同的一种新腔。这种腔的旋律细腻委婉，风格典雅，人们昵称其为“水磨调”。开始把这种新腔用于剧作，昆山另一位音乐家兼传奇作家梁辰鱼用新腔写了一部《浣纱记》传奇。 北曲，念字多从普通话；南曲，念字多从苏州话。北曲里武打剧目较多；南曲则侧重文戏。 《玉簪记》的作者是明代戏曲作家高濂。第十讲 京剧音乐欣赏（上） 一、京剧最基本的三个组成部分 “四大徽班”（即“三庆”、“四喜”、“春台”与“和春”）程长庚、张二奎、余三胜为“三鼎甲”、“老生三杰”，他们是第一代引人瞩目的京剧演员。他们三者代表的正是京剧最基本的三个组成部分。 二、人物及作品 梅兰芳以青衣起步，创立了集青衣与花旦之长的“花衫”梅兰芳创立的梅派艺术，其风格以“大气”、“雍容华贵”、“典雅”著称，梅兰芳“不使花腔”、“不卖绝技”，追求的是从气质里透出的高雅味道。是一种与生活有一定时空距离的美，梅派的代表剧目有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、等等，均为表现力度宽厚，最能验得演员艺术修养的剧作。 三、“西皮”与“二黄” 二者的同异点 为什么“西皮”与“二黄”能够长久并用，以至产生合称的“皮黄”声腔大系统，这需要在它们二者的同异点中寻找答案。 首先，“西皮”与“二黄”同属板腔变化体音乐体式。即，同以上下对称和对偶的七字、十字为基础。七字、十字句均分三逗，同分三个腔节其次，“西皮”与“二黄”是两条不同的旋律框架，落音不同，调式不同，旋律走向不同，二黄主要是板起板落，曲调较沉稳，西皮主要是眼起板落，还喜欢用切分音。因此，“西皮”与“二黄”就恰好在音乐性格上形成两种相反的风格。对比，是艺术的最基本原则，戏曲舞台上，不仅需要有风格对比，还需要在对比中创造戏剧冲突。于是，“西皮”与“二黄”这两个有着诸多体式上的“同”，又具有相反性格的声腔，就自然而然地走到了一起，它们互为补充，相互映衬，结下了永久的缘份。 京剧皮黄腔旦腔旋律活动的音区一般比生腔高四五至八度左右。第十一讲 京剧音乐欣赏（下） 摇板：摇板最有特色，唱是散板，伴奏是有板无眼。 四平调：是曲牌体与板腔体之间的一个过渡形态。词与曲的构架都比较自由，曲调起伏跌宕，节奏舒缓，适于表现矛盾的心理状态。 高拨子：来自徽戏，它的主奏乐器是琴筒较大、音色独特的“拨子胡琴”，故得其名，它每一句只有两逗，结构是规整的上下句，声调非常激越。第十二讲 秦腔音乐欣赏 一、梆子腔系的共性特征表现在以下六个方面。 （1）梆子腔系统各剧种的总体风格特征为高亢、激越、悲壮、粗犷。 （2）梆子腔系统各剧种的伴奏乐器中必有两件有代表性的乐器，一是硬木梆子，二是作为主奏乐器的板胡。 （3）梆子腔各剧种的唱词，主要为七字或十字的上、下对称句体式。节奏鲜明，容易上口。 （4）梆子腔系各剧种以七声音阶为主，旋法多跳进，音域非常宽，大多使用徵调式。 （5）梆子腔系各剧种的女腔都发展得很好，以“大本嗓”（真声）为主，声音结实，有弹性，宏亮，不乏一些特殊的演唱法。 （6）梆子腔各剧种的整板类腔句，常常是眼起，板落。 二、“花音”和“苦音”同异 “花音”和“苦音”同为徵调式，同以sol为主音，旋律骨架音也同为sol、do、re，它们的不同处在于：花音除sol、do、re以外，偏重于mi、la，苦音除sol、do、re以外，fa、si用得较多， “花音”又名“欢音”、“硬音”，其色彩较明朗、欢乐、坚定；“苦音”又名“哭音”、“软音”，其色彩较灰暗、凄凉、悲怨。 三、 彩腔 秦腔中的“彩腔”是嵌加在秦腔基本句型中的华彩部分——往往是用假嗓哼唱出的一个长拖腔，唱词，往往是虚词或一个元音，多用于小旦、正旦、小生行当的唱腔中。 第十三讲 豫剧音乐欣赏 豫剧也拥有一些大师级的表演艺术家，如老一辈的常香玉。 “上五音”，是指豫东声腔曲调的进行，旋律多向上进行，主音落在sol上，旋律主要在sol——re音区之间进行。唱腔的句法结构为眼起板落。 豫西声腔曲调进行，旋律多向下进行，主音落在do上，旋律主要在sol——do音区间进行， “下五音”唱腔的句法结构一般为板起板落。第十四讲 越剧音乐欣赏 越剧著名艺术家袁雪芬 越剧音乐属板式变化体式。第十五讲 评剧音乐欣赏 评剧是在河北民间说唱“莲花落”与民间歌舞“蹦蹦”的基础上发展起来的。评剧第一个剧作家成兆才。 1949年以后，评剧《刘巧儿》、《花为媒》等剧目在全国造成突破性影响； 评剧音乐体式为板式变化体。第十六讲 黄梅戏音乐欣赏 黄梅戏应算诞生在湖北的黄梅县，成长在安徽的安庆。 黄梅戏表演艺术家严凤英黄梅戏音乐是板腔体与曲牌体（民歌体）混杂的组合结构。

1 中国交响乐的民族风格 　　交响乐作品的民族风格，是指一个民族的民族特性在交响音乐中的体现。在交响音乐中，用本民族独特的民族特色来演奏西洋乐器，形成具有中国特色的民族风格。它可以直接的反映中国民族的思想，风土人情，民族特色，历史文化，以及生活习惯等。与此同时，更让世界其他各族人民更进一步了解中华民族的历史文化，增强各民族的情感交流。二十世纪初，由于西方资本主义侵略，使中国社会发生了翻天覆地的变化，西方的作曲技法和作曲理论逐步的渗透到中国，产生了大量的交响乐作品。经过几代音乐家的努力，一批经典的交响乐作品以成为时代精神，民族精神的重要载体，成为我们民族文化的重要组成部分。其中，以欧洲传统作品为基础，在创作上加以本民族的民族风格，通过实践，与西方的交响乐作品很好的结合的作品有:黄自的中国第一部管弦乐作品序曲《怀旧》，江文也的管弦乐曲《台湾舞曲》，冼星海的《民族解放交响曲》，贺绿汀的管弦乐曲《森吉德玛》等。以浓厚的民族风格为题材，作品多引用民间生活风俗的作品有:马思聪的《山林之歌》，李焕之的《春节序曲》，施咏康的《黄河的故事》等等。另外，交响音乐《沙家浜》、《智取威虎山》等作品，使交响乐与戏曲音乐很好的结合，交响音乐得到了重大的发展，此时的作品主要是表现环境，烘托气氛等等。随后，交响乐作品在创作方面有了更深层次的发展，作品在和声，复调，曲式等方面思维空间不断扩大。自改革开放以来，中国交响乐在经历了无数的艰难坎坷，经历了几代像李德伦，吴豪业等几代优秀音乐人的努力下，交响乐的民族风格化得到了前所未有的发展。于此同时，在世界交响乐创作中也都有着很强的“民族性”。从对欧洲乐坛产生重要影响的挪威作曲家格里格所创作的管弦乐组曲《塔尔·金特》，其作品展现了作者巨大的想象力和完美的构思。再从俄罗斯强力五人团之一的科萨科夫的《舍赫拉查得》到我国优秀的交响乐作曲家冼星海创作的《民族解放交响乐》，再从捷克的作曲家德沃夏克反映对祖国无限热爱的《新世界交响曲》到格林卡的交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》都无一不展示作曲家运用本民族的语言特色，来表达对理想，对自由的渴望，以及对人民一定会通过斗争努力，取得胜利的不懈追求。这些作品都直接的或间接的激励人民的激情和斗志，展现了各个国家独特的文化背景和艺术内涵。同时也形成了世界交响乐中很强的民族性特点。 　　2 中国交响乐的多元化发展 　　纵观交响乐的发展史，世界上无数的交响音乐家的创作对我们中国交响乐的影响是深远的。在改革开放后的今天，中国的交响乐发展，正向着多元化的方向大步迈进。除了这些具有民族风格的艺术作品外，近年来我国的一些“新潮”作曲家，也开始着重写自己内心的感受。有以历史的角度出发，想通过作品反映和再现历史久远的事件以表达作者内心的感觉的作品有《遗风》、《古风》、《南乡子》等作品。还有一些无标题的作品《地平线》等，虽然有些作品还比较稚嫩，不够完美，只是对历史的东西一个空旷的描绘，盲目的追求现代派表演的演奏技巧，缺少对现实生活的真实描绘，声音空洞，缺乏真实、亲切感。但这些作品却打破了原有的交响乐的写作束缚，使我国的交响音乐在思想上有了重大的突破解放。同样，在世界的交响乐中，也存在着多元化的发展。 　　1 在世界交响乐的创作中都具有很强的“深刻性” 　　从古典乐派到浪漫乐派，从浪漫乐派到新世纪出各种新技术的从A·斯卡拉蒂创作的快—慢—快的意大利协奏曲，到德国曼海姆乐派的司塔米兹父子创作的交响曲套曲结构在快—慢—快的基础上加入的四个乐章，再由维也纳古典时期，莫扎特、贝多芬创作的具有独特风格的交响套曲及柴可夫斯基具有深刻思想内涵的《悲怆第六交响曲》，还有我们中国著名的交响乐家王西麟创作的深刻的戏剧性的悲剧性作品《黑人之歌》、《第三交响曲》等等作品，在他们的创作中，都是用音乐来表现他们思想领域的深刻内涵，用音乐激发人民的情感和斗志，用优美的旋律去震撼他们所处的历史时代。 　　2 在世界交响乐的创作中都有着各自独特的创作“个性” 　　个性存在于共性之中，共性又离不开个性。世界的交响乐作品的发展每个作曲家即有与其它作曲家相同的共性，又有许多自己独特的个性。海顿的作品虽然感情细腻，乐观向上，但却没有贝多芬的作品敢于与黑暗势力作斗争的粗狂慷慨激昂的冲击力。奥地利作曲家舒伯特他的作品到处充满着浪漫主义的抒情色彩，他所创作的小夜曲用抒情的旋律色彩把对封建统治的不满表现的淋漓尽致。还有我国优秀的交响乐作曲家李焕之的交响乐作品《英雄海岛》，通过对海的刻画，映射出我们中国人民坚强不屈，勇往直前的顽强性格。这些作曲家的作品，虽然各有不同，但在整个交响乐的发展史上，他们却产生了不可取代的作用，将交响乐的发展推到了另一个新的高度。 　　3 在世界交响乐的创作中都有着很强的“创造性” 　　在他们的艺术创作中，创造性使他们的作品赋予了新的思想内涵。“交响诗”的首创者李斯特，将标题音乐第一次融入交响乐的织体里，使他的作品形象生动，赋予了新的时代使命。法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》既继承了原有古典风格的韵味，又对新的思想成果加以借鉴，把森林里的动物进行夸大的描述，映射出对当时社会的嘲讽。还有在浪漫乐派中，印象乐派最著名的作曲家德彪西，在他的一生创作中，他致力于音乐的创新，追求作品的鲜明性。其作品《大海》对东方音乐文化的研究，正是他追求创造性的集中体现。 　　几十年来，经过大批音乐家们的努力，许多优秀的交响乐作品问世，也得到了广大群众的认可，它们所承载的时代精神民族精神被广为流传，并且使之成为我们民族文化的重要组成部分。取得的这些成绩来之不易，但是不得不指出这些作品与时代的需求相比，还是有所差距的。无论是在数量上还是质量上都是与时代的要求所不相适应的。如何才能推动民族交响乐创作更加的繁荣?做为新一代的音乐继承人，我们将如何继承前辈们的民族创作风格，继往开来使交响乐在我们的沃土上不断开花结果创造出更多本民族的音乐语言呢?前人所说的那句“存在的就是合理”的这句话不无裨益。这就要求我们21世纪新的一代音乐人，在继承20世纪的音乐文化成果的同时，慎重的考虑其利与弊，为今后的发展创作添砖加瓦。于此同时，使人们也不得不反思，在流行音乐中国风刮遍大江南北的今天，为什么具有中国民族特色的交响乐作品这么少，怎么才能将中国特有的元素与交响乐融合，我们新一代的音乐人将如何创新，怎么才能创作出更多让的人们耳熟能详的作品，将我们博大精深的中国文化和深厚的民族精神底蕴通过我们这一代使交响乐这个更容易被外国人接受的平台展示给世界。 　　交响乐的创作不是一个简单的流程，他不仅需要作曲家个人的努力，尤其是在如今，随着中国文化对世界影响日益加深的情况下，更需要国家领导的重视以及政府的支持，才能调动起广大音乐家的积极性，使其创作出更多更好，贴近人民群众生活，具有民族特色的民族交响乐。在不断发展交响乐民族化的道路的同时，努力地向着世界多元化的方向发展，真正的形成东方音乐的独特神韵。也希望中国的作曲界，用一颗平常的心态去创作更专业的音乐作品，努力在世界刮起中国风，让世界更了解中国!这也从正面进一步警示我们要保护和发展民族文化的自觉性，以增强民族自信心，增强民族凝聚力，把我们具有五千年文明史的泱泱大国的文化传送到世界的每一个角落，同时吸收其他民族文化的精髓，取长补短，促进世界的共同进步，促进社会的协调统一，使世界和谐发展。

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供

1、中国音乐史学研究　　2、通俗音乐现状及发展趋势研　　3、民族音乐学研究　　4、音乐美学与音乐批评研究　　5、当代音乐创作研究　　6、中国歌剧艺术研究　　7、外国音乐及中外音乐文化比较研究　　8、作曲技术理论与音乐表演理论研究　　钢琴类的： 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平　　 论钢琴演奏情和理的统一　　 临场演奏中的心理因素　　 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力　　 论钢琴演奏艺术中的想像力　　 浅谈钢琴演奏的基本技巧　　 浅谈中国风格钢琴作品的演奏　　 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系　　 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践　　 论钢琴教育的教学原则与方法　　 论钢琴教师的职业素养　　 即兴伴奏与音乐表现　　 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系　　 论钢琴踏板的重要性及运用　　 试论儿童钢琴教学的特殊性　　 论钢琴教学中弱指的训练　　 论钢琴演奏中的放松问题　　 论巴赫钢琴作品的演奏风格　　 论钢琴的指法艺术　　 对钢琴演奏心理问题的研究　　 试论钢琴奏鸣曲的发展　　 关于钢琴演奏的心理训练问题　　 培养学生演奏多声部音乐的能力　　 钢琴教学中发挥主体性的研究　　 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征　　 集体课在钢琴教学中的应用　　 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现　　 肖邦钢琴练习曲的研究　　 简述肖邦的创作手法　　 右踏板在钢琴中的运用　　 谈谈钢琴的演奏方法　　 舒曼的钢琴创作　　 论爵士乐的风格演变　　 儿童钢琴启蒙教学与辅导　　 论钢琴学习中复调的训练　　 论钢琴演奏中的心理因素　　 钢琴踏板的原理与运用研究　　 论钢琴演奏技术与训练　　 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏　　 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏　　 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏　　 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏　　 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏　　 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏　　 如何提高学生的练琴效率　　 如何运用钢琴的踏板　　 试论中国钢琴教育的起源与发展　　 钢琴初级教学如何选择使用的教材　　 如何正确的读谱　　 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>　　 如何弹好声乐伴奏　　 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处　　 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a　　 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响　　 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究　　 论钢琴演奏的发音与触键方法　　 钢琴作品的视奏能力研究　　 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一　　 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡　　 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏

中国当代音乐创作分析论文题目有哪些类型及其特点

《试谈国剧京剧的艺术魅力》《音乐教育与素质教育的关系研究》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《中小学音乐教育现状调查与分析》《浅谈情绪在歌唱中的作用》《怎样上好一堂声乐课》《儿童钢琴教学启蒙与辅导》《浅谈音乐类高考升学好乐理的重要性》《浅谈钢琴伴奏对钢琴演奏的益处》《论钢琴演奏中放松问题》《浅谈钢琴踏板的重要性及运用》《哼鸣联系在声乐训练中的作用》《怎样上好一堂声乐课》《中国民族唱法与美声唱法的异同》《歌唱中的呼吸》《美声唱法与民族唱法之异同及其他》《欧洲声乐艺术的发展》《歌唱教学中心理素质的培养》《论音乐教师的职业素质》《聂耳的群众歌曲创作》《音乐与审美教育》《论钢琴教学中弱指的训练》《中小学音乐教育要面向全体学生注重个性发展》《如何提高学生的练琴效率》《浅谈慢练再学习钢琴中的重要性》《浅谈歌唱演员的良好台风》《怎样上好一堂声乐课》《在歌唱中如何运用气息几点之我见》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《中国歌舞音乐的发展》《如何处理二胡演奏音乐表现与演奏技术的关系》《论手风琴作品的音乐风格与演奏》《论音乐教师的音乐素养》《浅谈手风琴风箱技巧教学与运用》《浅谈钢琴即兴伴奏》《学科未来展望与音乐教师发展》《超级女生现象对声乐教育的影响》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《浅谈声乐教师的自身素质》《浅谈情绪在歌唱中的作用》《音乐教育与素质教育的关系研究》《中国民族唱法与美声唱法的异同》《论古筝作品的音乐风格与演奏》《怎样上好一堂声乐课》《浅论声乐演唱中呼吸》《浅谈初中音乐教育的现状调查与分析》《浅谈歌唱中的咬字吐字》《浅谈声乐教师的自身素质》《音乐启蒙教育的重要性》《论钢琴伴奏配置中的音型选择》《谈新型师生关系在音乐教学中的建立》《音乐素质教育对中小学的的要求》《美声唱法的学派与风格》《浅谈情绪在歌唱中的作用》《音乐与技术在钢琴演奏中的结合》《论钢琴演奏中放松问题》《音乐启蒙教育的重要性》《浅谈钢琴弹奏中的放松与用力》《钢琴弹般的原理与运用研究》《浅谈东北二人转的艺术特点》《音乐启蒙教育的重要性》《音乐启蒙教育的重要性》《浅说慢练在器乐教学中的作用》《浅谈高雅艺术与通俗艺术的当代现象》《二胡琵琶小提琴渊源探微》《小提琴右手技术问题之我见》《小提琴演奏中国民族音乐的几点探索》《浅谈陕北原生态唱法的风格》《浅谈陕北原生态唱法的风格》《民族音乐在素质教育中的作用》《论歌唱语言与歌唱发生状态的关系》《新型师生关系在音乐教学中的建立》《初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法》《音乐与审美教育》

1、中国音乐史学研究　　2、通俗音乐现状及发展趋势研　　3、民族音乐学研究　　4、音乐美学与音乐批评研究　　5、当代音乐创作研究　　6、中国歌剧艺术研究　　7、外国音乐及中外音乐文化比较研究　　8、作曲技术理论与音乐表演理论研究　　钢琴类的： 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平　　 论钢琴演奏情和理的统一　　 临场演奏中的心理因素　　 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力　　 论钢琴演奏艺术中的想像力　　 浅谈钢琴演奏的基本技巧　　 浅谈中国风格钢琴作品的演奏　　 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系　　 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践　　 论钢琴教育的教学原则与方法　　 论钢琴教师的职业素养　　 即兴伴奏与音乐表现　　 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系　　 论钢琴踏板的重要性及运用　　 试论儿童钢琴教学的特殊性　　 论钢琴教学中弱指的训练　　 论钢琴演奏中的放松问题　　 论巴赫钢琴作品的演奏风格　　 论钢琴的指法艺术　　 对钢琴演奏心理问题的研究　　 试论钢琴奏鸣曲的发展　　 关于钢琴演奏的心理训练问题　　 培养学生演奏多声部音乐的能力　　 钢琴教学中发挥主体性的研究　　 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征　　 集体课在钢琴教学中的应用　　 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现　　 肖邦钢琴练习曲的研究　　 简述肖邦的创作手法　　 右踏板在钢琴中的运用　　 谈谈钢琴的演奏方法　　 舒曼的钢琴创作　　 论爵士乐的风格演变　　 儿童钢琴启蒙教学与辅导　　 论钢琴学习中复调的训练　　 论钢琴演奏中的心理因素　　 钢琴踏板的原理与运用研究　　 论钢琴演奏技术与训练　　 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏　　 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏　　 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏　　 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏　　 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏　　 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏　　 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏　　 如何提高学生的练琴效率　　 如何运用钢琴的踏板　　 试论中国钢琴教育的起源与发展　　 钢琴初级教学如何选择使用的教材　　 如何正确的读谱　　 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>　　 如何弹好声乐伴奏　　 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处　　 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a　　 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响　　 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究　　 论钢琴演奏的发音与触键方法　　 钢琴作品的视奏能力研究　　 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一　　 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡　　 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：　　音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。　　音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。　　性格特征与音乐偏好之间的关系。　2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：　　音乐时代及其对公众观点的影响。　　音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。　　视频剪辑：视觉图像与声音。