对艺术的认知论文1000字怎么写的
对艺术的认知论文1000字怎么写
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从小学到现在的作文课,觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位,那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解,"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活,而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。 其实说起来容易,做起来难,像做每一件事一样,要有源于生活的材料,则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官,要在每时每刻留心身边的每个人,每件事,特别要抓住一些细小的细节,也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说,无字可写,硬是把作文变成"榨文"。 谈起感受,不由想起清代扬州八怪里的郑板桥,大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格,而竹本身的削俏、挺拔,竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢?据说,板桥在空闲时就站在竹林里,默默的观察竹的一举一动,看竹的傲对冰霜,看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受,于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。 艺术是相通的绘画和写作都属于艺术,所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活,才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说,你就感到平时仔细观察的重要性了。 也许,有人会说我平时的生活实在是太单调了,并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落,每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动,而大多的时间都是在学校渡过,只有单调的学习,很少有机会到社会上去了解一些情况,也很少有时间与社会进行交流,每天都是固定陈式似的生活着,突发事件几乎不会出现,一点新鲜材料也没有,而以前的材料又已写了若干遍,再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。 其实,哲学上讲过,世界是不断发展的,世界上不可能存在绝对相同的东西,即使你每天过着同样单调枯燥的生活,这只是一种表面现象,你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人,不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化,并把它放大,同时加入你的想象和联想,这样你就能在细微中见伟大,于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写,一改以前"榨文"的状态。 当然,有了材料还只是成文的一半,要文章有生命力,则还必须对材料进行一定的艺术加工,这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工,如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢?这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力,如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义,让人赏心悦目的文章,这可能是很难的,勉强为之,只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力,在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观,在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式,感受绘画、音乐,动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力,从而用自己独特的语言组织形成文章,这样的文章才能吸引读者,感动读者。 "文章本天成,妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在,只是等你去发掘,去利用,用自己的语言去组织成文,让读者感知,使其感动。
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对艺术的认知论文1000字怎么写的
o !艺术是什么?艺术的内涵和外延,非常丰富。回答好这个问题为进一步发展打下基础。 艺术的定义 艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。艺术需要技术,但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术?”古希腊人引入了“美”的概念,然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单,恰恰相反,她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。 “现代汉词典”说:艺术是“用形象来反映现实,但比客观有典型性的社会意识形态。” “艺术”(ART)在西文里本义为“人工造作”。认识论认为:艺术是自然在人的头脑里的“反映”,是一种意识形态;实践论认为:艺术是人对自然的加工改造,是一种劳动生产,所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富,一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象,因此,它既要有人的条件,又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养;物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题,这些都是需要不断加工改造的对象;此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人,也离不开物,它和美感一样,也是主客观的统一体。 1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释: “人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式,即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说,他们是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态,艺术主要是满足人们多方面的审美需要,从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同,可分为表演艺术(音乐、舞蹈),造型艺术(绘画、雕塑、建筑),语言艺术(文学),综合艺术(戏剧、影视)。根据表演的时空性质,又可分为时间艺术(音乐),空间艺术(绘画、雕塑、建筑),和时空并列艺术(文学、戏剧、影视)。” 第三章 对艺术定义的讨论 艺术是什么这个问题的认识,通常有三种类型的观点: 一、从主观认识和感受出发,认为:艺术是美的追求,艺术是自己感情的真实体现,艺术是为自己而创作,艺术是自由的等等,把自己的个性绝对化。 二、认为“艺术乃是创造,在独特发现基础之上的独特创造,新的审美境界及与之相关的语言语境,新的图式结构、“大象”,乃至于新的传统整合为一的全方位创造”。这一提法的实质是在形式上作文章,是对优秀传统艺术的全面否定。此外,还有一种只追求形式,不求内容,或把内容和形式之间的关系加以颠倒,要求内容要为形式服务的论点。 三、认为艺术是客观世界的反映,源于现实的社会和自然景观,但它又不是对事物的、简单的认识和反映,而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工,采用相应的技法和工具,根据不同的需要,使用一定形式语境构成的,形神兼备的作品。形象地传达作者的感情,服务于他人,服务于社会。 第一种说法强调了艺术创作的宣泄作用,忽略了艺术质量有高下之分,是艺术创作的第一境界。第二种说法追求技法的积累和创新,是学习艺术的第二境界。第三种观点肯定了艺术只是社会的上层建筑,是社会的意识形态,是“高于生活”的一种状态。指明了高水平艺术创作成功的道路。 所以,一方面要保持创作过程的轻松状态,另一方面要严格要求自己,积累知识积淀生活,保持良好的学习状态,提高做人的境界,是提高艺术水平的有效途径。 技能、认识和心态是艺术创作的三要素。 如何认识艺术创作中的天赋问题? 一个人出生以后具有独特的心理和生理特质,自然环境和社会环境对一个人的成长发生复杂的影响,教育学家对人的成长具有更多经验,应该说艺术和宗教、信仰一样,是人类较高水平的追求。
艺术的意义在于使人特别,鼓舞和力量。
——《我与艺术》 尼采说“艺术是生命的最高使命和生命本来的行而上活动”。 艺术,不说字眼,只说内涵,似乎大家认为的绘画音乐舞蹈就是艺术了,我认为,这只是艺术的狭义的表述,真正的艺术,是指一切美好的,不管有形无形的;一切能令人沉醉的,不管快乐或悲伤的。 莫说你没有艺术细胞!因为艺术是多方面的,它融入了世界,让你无法觉察到,却又确确实实存在着,并在无形中影响着我们。 艺术的产生来自于人类的产生。不可否认人类创造了艺术,虽然艺术的来源是社会,自然和人。但若是除开人类的创造那也就无所谓艺术了。人类产生后发现世界有丑陋与美丽,于是他们将美丽的事物神圣化,丑陋的事物邪恶化,这便是艺术的最初的雏形。后来人们发现,许多东西即使丑陋也是有其本身的价值的。例如粪土可以肥田,战争也另有一种惨烈的美。于是艺术开始包罗万象,只要是能让人沉醉的,即使丑陋或邪恶,也是艺术。 艺术,从另一种角度来说,也可以看作是人们对于生命的本质表述,因为,人类的文明史也可以看成是人类追究艺术的历史。 其实,每一个人都是艺术天才,关键在于你有没有一双艺术的眼睛。随笔带过的一条线,不小心涂上的一块污迹,随口哼唱的一种调子——也不知道是出自哪首曲子的,只觉得能抒发自己的情感罢了。这不经意间的种种或许便是艺术的体现。 艺术不仅仅是好看或好听的,正因为它是人情感的表达,便有了喜怒哀乐。当你的情感与艺术所表达的情感一致时,你便能感觉到其中的真谛——自然而又和谐。此时,你便能感到艺术的存在。 可是,我们现在为什么感觉不到艺术的存在了呢?这是因为现在我们的思维受到了约束。每天除了【N】门主课便无心去寻找艺术。作业做完了,就得看课外参考书,有点时间来锻炼已经是万幸中的万幸了。偶尔有了自己的一点时间,刚刚带上耳机听上一段悠扬的轻音乐,正自顾陶醉在流水潺潺、鸟鸣啾啾的自然风光中,突然景色骤然剧变,乌云密布,雷声隆隆,惨白的闪电从云端劈下……定睛一看,母亲那愤怒的眼神正刺向无助的我,嘴里不住地唠叨:“你又在干什么!浪费时间!都是【大学、高三】生了,该争分夺秒啊!”唉!可怜的我哪有时间来体味艺术呢?所谓的艺术细胞便在脑海中销声匿迹了,似乎它原来就没有存在过,取而代之的则是一些数学、符号。 美术课上,老师仿佛在讲“天书”,同学们一个个都两眼无神,对老师的画没有任何反应,却对老师在画边框时,对那直线出神。“老师画的线真直啊!”“哈哈,这是射线。”“不,是线段。因为……”同学们的脑子里全是各种几何图形,规规矩矩,再也没有别的创意。画出的画跟几何图形一样,线条显得僵直呆板,没有生气。 唉,同学们的艺术的眼睛哪儿去了?无人知晓。我自然也不例外,艺术在我脑海中仅仅只是一缕薄烟,渐渐消散…… ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 字数:1100字。去掉标点符号约1000字。 文中有两个【】的内容需要你自己去填写: 1、你现在所学的几门课程; 2、你现在就读的年级或大学)
对艺术的认知论文1000字开头怎么写
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从小学到现在的作文课,觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位,那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解,"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活,而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。 其实说起来容易,做起来难,像做每一件事一样,要有源于生活的材料,则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官,要在每时每刻留心身边的每个人,每件事,特别要抓住一些细小的细节,也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说,无字可写,硬是把作文变成"榨文"。 谈起感受,不由想起清代扬州八怪里的郑板桥,大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格,而竹本身的削俏、挺拔,竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢?据说,板桥在空闲时就站在竹林里,默默的观察竹的一举一动,看竹的傲对冰霜,看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受,于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。 艺术是相通的绘画和写作都属于艺术,所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活,才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说,你就感到平时仔细观察的重要性了。 也许,有人会说我平时的生活实在是太单调了,并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落,每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动,而大多的时间都是在学校渡过,只有单调的学习,很少有机会到社会上去了解一些情况,也很少有时间与社会进行交流,每天都是固定陈式似的生活着,突发事件几乎不会出现,一点新鲜材料也没有,而以前的材料又已写了若干遍,再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。 其实,哲学上讲过,世界是不断发展的,世界上不可能存在绝对相同的东西,即使你每天过着同样单调枯燥的生活,这只是一种表面现象,你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人,不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化,并把它放大,同时加入你的想象和联想,这样你就能在细微中见伟大,于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写,一改以前"榨文"的状态。 当然,有了材料还只是成文的一半,要文章有生命力,则还必须对材料进行一定的艺术加工,这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工,如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢?这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力,如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义,让人赏心悦目的文章,这可能是很难的,勉强为之,只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力,在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观,在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式,感受绘画、音乐,动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力,从而用自己独特的语言组织形成文章,这样的文章才能吸引读者,感动读者。 "文章本天成,妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在,只是等你去发掘,去利用,用自己的语言去组织成文,让读者感知,使其感动。
对艺术的认知论文1000字开头
艺术的意义在于使人特别,鼓舞和力量。
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写这个论文要从一下几点出发:首先是自己的对雕塑的感觉,欣赏那种类型的雕塑艺术,及对其艺术内涵的认识。自己的艺术创作受哪些东西的影响,包括时代背景,媒体,艺术形式等。自己的艺术创作主要想表达什么,其内在的生命力源于什么。