赏析霸王别姬论文1000字左右大学生

赏析霸王别姬论文1000字左右大学生

《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。扩展资料：幕后制作张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员，从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声，胳膊，腿等镜头，坚持不请替身，他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，局部镜头也是某种情绪。巩俐那时刚拍完《秋菊打官司》就来到的剧组，所以刚开始的几天，还找不着感觉。从现代农村妇女到旧社会的妓女，一时转不过劲儿来。她谈了很多对菊仙这个人物的理解，说她在陕西时就找了书什么的？做了挺多功课。拍完菊仙跳楼的那场戏，陈凯歌拿了两个高脚杯，倒了两杯白酒。和巩俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是摄影师抗着机器离得非常近对着他们，巩俐非常不好意思，想婉拒。陈凯歌不依笑着把胳膊弯过来，非要喝。最后两人一饮而尽。

人生如戏，戏里人生，虚虚实实，如梦似幻

从小说全文的结构看，17岁的的张爱玲是欣赏《霸王别姬》中虞姬这个人物形象的，于是写下了这篇微型小说。为了使小说不落入俗套，张爱玲演绎这个故事避开了一些世人皆知的故事情节，将故事发生的时间定在虞姬自杀的那天晚上，地点是项羽和虞姬住宿的帐蓬。张爱玲的《霸王别姬》篇幅不长，人物不多，场景不复杂，也没有激烈的打斗场景，但通过张爱玲在文中的视角、嗅觉、听觉，我们仿佛又看到了秦末汉初五年，垓下决战那残酷、激烈、充满马粪气味和血腥的战斗场景。从张爱玲写成这篇文章的1937年算起到今天，张爱玲塑造的虞姬这个人物形象已有七十余年，但她却依然鲜活地存留在人们心中，带给人们很多思考和启示。

人活在世上不能按照戏里的活法生存~~~~但是一生终了~~~自己在人世滑过的轨迹也就成了戏~~~多讽刺呵~~~~~~可叹蝶衣是不疯魔不成活啊所以~是人，就不能糟蹋戏~~~里面有段词，是人吗？是人就得看戏，畜牲他就不看戏。陈凯歌告诉你，你要是觉得自己是个人就花钱看他的戏~~哪怕盗版也成啊~~要不你就是畜牲啦~~~然后陈凯歌就发财了~你捧他~~他也就变成戏了~~~

霸王别姬赏析论文

拯救大兵瑞恩》之结构�6�1人物�6�1艺术特色浅谈《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。 比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场，导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。而气氛烘托浓烈之余，导演也精明地埋了铺垫，即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告，先让观众在自己心里有了对比，当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置，开拓了日后情节冲突发展的空间。四十分钟漫长视听刺激过后，本片节奏的功力开始凸现：导演仅用了五分钟的胶片，八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上，情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号，到此为止，每个成员的性格都已有所体现，小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛，又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。全片也进入带入过程。带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟，列兵卡帕佐被狙击手击中，不幸牺牲；第二个高潮仅在两分钟后的58分，双方无意间产生对峙，最后以敌方被击毙告终。两个高潮连接得如此紧密，仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松，置身战争，理当如此，但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求，也难免把自己的门槛垫高，于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场，一点失望过后，留给观众更多的是希望。第三个高潮来临，以数铭牌为过渡，小分队的又一名成员——军医迪克�6�1魏德死在攻击伞兵的堡垒前；紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强，却更为重要的高潮：列兵鲁宾扬言离开，军士豪沃兹举枪阻拦。这个高潮的人物关系开始发生变化，不单单是小分队里的上下级，还有队员之间的分歧，以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题，导演代米勒作了最机智的回答。这个高潮也可以看作发展部的内容。真正的瑞恩出现，是在影片过半，可见导演的目的很明确——救谁并不要紧，重要的是救人这项行动。个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了，发展部只有十几分钟，完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。有趣的是，守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿，都是四十分钟左右，可见本片叙述的轻重缓急，导演拿捏的大胆而准确。作为高潮，这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻，主人公命运的高潮，主题的高潮，性格的高潮，但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮，所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的，便于观众体悟电影的主题。高潮与结局连接紧密，而实际高潮的结束也就意味着表达的完结，最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务，而非情节上的必然连贯。继结构合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分队，人皆迥异。军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属；下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译；军医迪克�6�1魏德事业心强烈，常为自己无法担负与身份相符的职责而自责；其他四人都是列兵，鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯，这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑；卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人；利施很有正义感，他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺；狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔，却是个虔诚的教徒，把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。 而我想详谈的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是个英雄，却不是唯一的英雄。如果当面跟他这么说，他一定会笑着让言者滚蛋。毕竟，“英雄”这个词只对活着的人有意义，只对在乎他的人有意义。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功，与其说这是性格的铺开，毋宁说是对米勒能力的首肯。可以说到军医死前，他都可被任意一部战争片中的长官所代替。服从命令，宽容下级，所有的抱怨照单全收，所有的任务漂亮完成。可以说导演塑造了一个真正立体的分队长，他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的，他想妻子、想回家，他会把袒露内心最柔软的部分，当作作为一个完整的人，羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。当然，他决不会忘记身为军人的职责，和那个待他拯救的孩子的幸福。这部影片的美国色彩浓郁，家庭对美国人来说，几乎等同于信仰，我想米勒在执行任务的同时，一定也无数次在心里抱怨再自我安慰，或许每次说服自己的，除了“救了瑞恩，就离家近了一步”之外，还有“救瑞恩的家，也是救我自己”吧。军医下葬时，那个男人独自一人的哭泣突然很动人。 瑞恩。大兵瑞恩并不是一个十分重要的角色，即便处于事件的核心，他的重要性也早被这次行动本身的意义所掩盖。但是，略去拯救对象的额外身份，他，又是观众了解美国最普通士兵的途径。瑞恩就像一扇窗，透过他，不难看到那些平凡的美国年轻人在没有被社会赋予特殊关照时应有的战争经历，那些跟瑞恩一道守桥的战士们，甚至包括去拯救瑞恩的小分队。被拯救，这是外界不为他所掌控的因素赋予他的义务，与他无关，因而影片的视角扩大了，在守桥之役前瑞恩根米勒讲述自己兄弟的趣事一场戏，导演并非在试图说服观众，力证这次行动是在拯救一个多么值得怜悯的家庭，而是通过瑞恩的嘴，说出每一个美国士兵的故事——战前，谁都有美好的生活，每个人都有他们被子弹击中时要为之感伤和不舍的东西，那究竟是什么？可能在美国，那是家庭的回忆，在别的地方又是别的什么，总之是一些值得珍藏和怀恋的，却又远离的东西。战争的作用在这里仅仅是毁灭所能毁灭一切，战斗者们便是要夺回他们能夺回的部分。瑞恩的性格体现相对于其他人来说，更为类型化，同样更具有现实意义。 就艺术特色而言，这部影片的镜头运用很见功底，导演的意图在镜头中往往表现得十分明确，并有出色的感染力和表达能力。在影片的前40分钟里，与其他人也一样，小分队队员抢滩时平行蒙太奇利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”（对第二次看片的人是），更多的是战争的高强度视听施压，导演在这里要表现的是人类成片死去的过程，还有一些未死之人争取活下来的过程，在这里没有英雄没有猛将，所有人的生命都微若草芥，随时可能化为冰冷的统计数字中的一个，没人相信“理智”，正如没人会有意识的试着躲一颗子弹。又如卡巴佐牺牲的一场戏，镜头大部分时间对着敌方的高楼上的狙击手，主观镜头与脸部特写频繁切换，显示出人物内心的犹豫不决，琢磨不定，而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子，却也是自己命丧黄泉之时。一个反视角的运用告诉我们，在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要，因为那时除了生，就是死。镜头的内容完全与所要表达的主旨一致，厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时，摄影师并没拍尸体，可见死的是谁并不重要，重要强调的是，他终于敢杀一个该死的人了。影片结尾米勒死去，贺信的声音作为画外音响起，那是美国政府在宣读给瑞恩母亲的贺信，硝烟尚未散去的战场上，空镜头缓缓移动，杰克逊炸黑了的高塔，战坑，破碎的桥面和尸体，每个行动着的人的表情都沉静而安详，他们还活着，他们在聆听，那些军方赞美瑞恩的语言那么美，那同样是赞扬所有军士的语言，所有活着的人包括厄本，和那些死去的，更加无畏的人们。 战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧，那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤，而在战争阴霾的背后，同样折射出人性灿烂的光芒。希望有帮助你！

摘 要作为中华传统文化经典影视的巅峰之作，《霸王别姬》自播出以来，短时间内便享誉中外，获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述，以三个底层小人物的人生命运之途，以小见大，揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义，既有对人性的揭露和思考，也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析，总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源，介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外，本文针对电影中常用的蒙太奇手法，包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇，对影片中经典场面进行了深刻的剖析，详细叙述了情节，主旨，人物方面的作用效果。最后，本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究，有底层人民追求生存和爱情的不易，也有文化坚守传承的的艰难，更有“人生如戏，戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪：即使生活不堪入目，总还是有值得我们坚守和努力追求的；即使面对残酷的现实，我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。 关键词：《霸王别姬》；蒙太奇手法；人生如戏；文化传承Abstract As the pinnacle of the classic film and television of Chinese traditional culture， "Farewell My Concubine" has enjoyed a good reputation at home and abroad in a short time and won numerous awards since it was The film gives an extreme description of Chinese society， and reveals the miserable and hard life of the people at the bottom of China at that The film expresses multiple meanings， including the disclosure and thinking of human nature， the eulogy of beautiful love and the appeal for the inheritance and persistence of Chinese traditional This paper makes a detailed analysis of farewell my concubine from the perspective of theme and montage techniques， summarizes and analyzes the development origin of montage art， and introduces a variety of montage techniques and their artistic In addition， aiming at the montage techniques commonly used in the film， including parallel montage， repeated montage， color montage and metaphorical montage， this paper makes a profound analysis of the classic scenes in the film， and describes in detail the effects of plot， theme and Finally， this paper also studies the realistic thinking behind farewell my concubine， including the difficulty of the bottom people in pursuing survival and love， the difficulty of cultural inheritance， and the infinite emotion of "life is like drama and drama is like life" The film also has important enlightenment for our life: even if life is ugly， there is always something worth adhering to and striving for; Even in the face of cruel reality， we firmly believe that we can still carve strength and have ideals and romance at the same Keywords: Farewell My Concubine ; montage techniques; life is like drama ; cultural inheritance绪论随着蒙太奇艺术发展至今，镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分，甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意，通过镜头和场景的切换后，往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的，随着这种技术的进一步提高，这种拍摄观念越来越深入人们心中，我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用，可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义，通过镜头的细节更加细致了解人物的性格，通过场景的精心布置和对比，我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之，研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作，基于此目的，本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述，具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联，探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用，突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物，所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象，将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现，充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中，像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者，没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影，然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论，西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源，或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面，官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者，并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义，中国历史和京剧在拉近距离的同时，同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远，而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略，也证明了一个国家整体是历史的统一主体，国家认同是建立在流动关系上的，这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上，本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析，分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意，主要研究内容如下：首先，梳理了蒙太奇的由来，以及蒙太奇手法的发展和完善历程，同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例，并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法，从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用，从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次，研究了大时代背景下，《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考，研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后，思考了影片带给我们的启发与深刻思考，我们应该如何传承我们优秀的传统文化，如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析，在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景，事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考，站在现代的角度去体会历史的悲剧，反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音，是建筑领域中的一个专业术语，原译为“脚手架”，后来又引申出组装等意思。而后，这个词被引用到美术领域，有辑绘的意思，即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来，这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义，也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序，从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义，实现某种特定的艺术效果。这时，蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法，逐渐为大众所了解。

因为剧情太好看了，而且演员们演技非常的好，让我们对那个时代的文化好奇，但是又能满足我们。

从小说全文的结构看，17岁的的张爱玲是欣赏《霸王别姬》中虞姬这个人物形象的，于是写下了这篇微型小说。为了使小说不落入俗套，张爱玲演绎这个故事避开了一些世人皆知的故事情节，将故事发生的时间定在虞姬自杀的那天晚上，地点是项羽和虞姬住宿的帐蓬。张爱玲的《霸王别姬》篇幅不长，人物不多，场景不复杂，也没有激烈的打斗场景，但通过张爱玲在文中的视角、嗅觉、听觉，我们仿佛又看到了秦末汉初五年，垓下决战那残酷、激烈、充满马粪气味和血腥的战斗场景。从张爱玲写成这篇文章的1937年算起到今天，张爱玲塑造的虞姬这个人物形象已有七十余年，但她却依然鲜活地存留在人们心中，带给人们很多思考和启示。

戏曲霸王别姬赏析论文1500字

写作思路：首先是站在整个片子的角度来谈感受，其次赏析片子的内容和拍摄，最后谈感悟。这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现实、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。作为华语电影史上的奇迹，《霸王别姬》不仅汇集了来自两岸三地的精英电影人，更是难得地在商业和艺术两个层面上都取得了极大成就。芦苇用商业片的编剧架构，弥补了导演陈凯歌诗人化叙事风格的短板，而所有演员从主角到配角，都贡献了堪称完美的表演，共同促成了这部旷世杰作，以至于在随后的二十年间，都再难有华语电影能与其比肩。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约摸十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧。在成长的路上，我们多了一些对拥有的希冀，多了一些对拥有的急躁，所以烦恼、所以恐惧、所以迷失。当失去了追寻已久的东西，当失去了认为最美的东西。

这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。 其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子，那断断续续若干分钟才能唱完的歌词，那浓装重抹的面饰——而今天，已经六年级的学生，深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这，认认真真的看一出戏。 《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。看到这里，我竟然感动了„„ 是啊，他那„„不，不如说“她”那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧！是成为国粹的原因吧！是外国人都为之敬佩的原因吧！ 八年了，我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。

鉴赏霸王别姬的论文

从小说全文的结构看，17岁的的张爱玲是欣赏《霸王别姬》中虞姬这个人物形象的，于是写下了这篇微型小说。为了使小说不落入俗套，张爱玲演绎这个故事避开了一些世人皆知的故事情节，将故事发生的时间定在虞姬自杀的那天晚上，地点是项羽和虞姬住宿的帐蓬。张爱玲的《霸王别姬》篇幅不长，人物不多，场景不复杂，也没有激烈的打斗场景，但通过张爱玲在文中的视角、嗅觉、听觉，我们仿佛又看到了秦末汉初五年，垓下决战那残酷、激烈、充满马粪气味和血腥的战斗场景。从张爱玲写成这篇文章的1937年算起到今天，张爱玲塑造的虞姬这个人物形象已有七十余年，但她却依然鲜活地存留在人们心中，带给人们很多思考和启示。

因为张国荣饰演程蝶衣。很多年前看过这部剧，现在还能记得有一个片段就是蝶衣很努力地练功，成名不是一下子就可以，别人的付出也许我们没有看到。

因为剧情太好看了，而且演员们演技非常的好，让我们对那个时代的文化好奇，但是又能满足我们。

霸王别姬艺术鉴赏论文

之所以可以成为经典，主要是因为讲的是中国传统文化，是关于戏剧的，而且也是张国荣演的

因为剧情太好看了，而且演员们演技非常的好，让我们对那个时代的文化好奇，但是又能满足我们。

摘 要作为中华传统文化经典影视的巅峰之作，《霸王别姬》自播出以来，短时间内便享誉中外，获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述，以三个底层小人物的人生命运之途，以小见大，揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义，既有对人性的揭露和思考，也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析，总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源，介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外，本文针对电影中常用的蒙太奇手法，包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇，对影片中经典场面进行了深刻的剖析，详细叙述了情节，主旨，人物方面的作用效果。最后，本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究，有底层人民追求生存和爱情的不易，也有文化坚守传承的的艰难，更有“人生如戏，戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪：即使生活不堪入目，总还是有值得我们坚守和努力追求的；即使面对残酷的现实，我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。 关键词：《霸王别姬》；蒙太奇手法；人生如戏；文化传承Abstract As the pinnacle of the classic film and television of Chinese traditional culture， "Farewell My Concubine" has enjoyed a good reputation at home and abroad in a short time and won numerous awards since it was The film gives an extreme description of Chinese society， and reveals the miserable and hard life of the people at the bottom of China at that The film expresses multiple meanings， including the disclosure and thinking of human nature， the eulogy of beautiful love and the appeal for the inheritance and persistence of Chinese traditional This paper makes a detailed analysis of farewell my concubine from the perspective of theme and montage techniques， summarizes and analyzes the development origin of montage art， and introduces a variety of montage techniques and their artistic In addition， aiming at the montage techniques commonly used in the film， including parallel montage， repeated montage， color montage and metaphorical montage， this paper makes a profound analysis of the classic scenes in the film， and describes in detail the effects of plot， theme and Finally， this paper also studies the realistic thinking behind farewell my concubine， including the difficulty of the bottom people in pursuing survival and love， the difficulty of cultural inheritance， and the infinite emotion of "life is like drama and drama is like life" The film also has important enlightenment for our life: even if life is ugly， there is always something worth adhering to and striving for; Even in the face of cruel reality， we firmly believe that we can still carve strength and have ideals and romance at the same Keywords: Farewell My Concubine ; montage techniques; life is like drama ; cultural inheritance绪论随着蒙太奇艺术发展至今，镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分，甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意，通过镜头和场景的切换后，往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的，随着这种技术的进一步提高，这种拍摄观念越来越深入人们心中，我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用，可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义，通过镜头的细节更加细致了解人物的性格，通过场景的精心布置和对比，我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之，研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作，基于此目的，本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述，具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联，探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用，突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物，所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象，将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现，充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中，像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者，没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影，然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论，西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源，或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面，官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者，并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义，中国历史和京剧在拉近距离的同时，同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远，而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略，也证明了一个国家整体是历史的统一主体，国家认同是建立在流动关系上的，这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上，本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析，分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意，主要研究内容如下：首先，梳理了蒙太奇的由来，以及蒙太奇手法的发展和完善历程，同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例，并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法，从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用，从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次，研究了大时代背景下，《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考，研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后，思考了影片带给我们的启发与深刻思考，我们应该如何传承我们优秀的传统文化，如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析，在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景，事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考，站在现代的角度去体会历史的悲剧，反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音，是建筑领域中的一个专业术语，原译为“脚手架”，后来又引申出组装等意思。而后，这个词被引用到美术领域，有辑绘的意思，即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来，这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义，也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序，从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义，实现某种特定的艺术效果。这时，蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法，逐渐为大众所了解。