布依族音乐论文题目大全初中英语

布依族音乐论文题目大全初中英语

在音阶调式方面，布依族民歌主要采用两种四音音列。第一种为［SolLaDoRe］，结束音多为徵音，或商音、宫音。主要流行在第一方言区。第二种为［LaDoReMi］，结束在羽音上。主要流行在第二方言区。此外，亦有少数采用五声宫调式的作品。民歌的音域一般较窄，多不超过八度，亦有仅四、五度的。作品开始处的旋律线多呈上升趋势。多用一字对一音的词曲结合方法。也常有一个音节对一个音的方式。每句的结尾或诗节的停顿处用长音。一拍之内，前短后长的节奏型比较多见。

我也写的柴可夫斯基方面的文章，题目是《从钢琴套曲《四季》看柴可夫斯基的创作风格》，感觉还是挺费劲的，不过还好当时学长给的秦文网，很快就发我了，专业啊

关于高效课堂的或者学生自主学习的都可以。或是专题，关于预习，导入新课的模式，作业的设置等，范围越小越好，越具体越好。

布依族音乐论文题目大全高中英语

三个方言区的布依族民歌各有特色。第一方言区为南北盘江和广西交界的布依族地区。此区民歌可分为多声部与单声部民歌两大类。多声部民歌分大歌、小歌，都是二声部结合；单声部民歌分大调、小调。大调为上、下句单乐段结构，速度较慢，旋律多级进，音域较窄，内容多为叙事。小调为单乐句的变化重复结构。速度自由，旋律线呈上升状，抒情性较强。第二方言区在第一区北面的惠水、都匀、贵定至贵阳的一片。此区民歌分为汉语演唱的“明歌”和布依语演唱的“土歌”两类。再根据歌词的篇幅，分为“短歌”和“长歌”。短歌四句到八句为一首，比较抒情；长歌多达几十句以上，用于叙事。流传甚广的《好花红》，就是此区“明歌”中的一首“短歌”代表作。第三方言区的布依族因与汉、藏、苗等民族杂居，使得布依族民歌多受其他民族民歌的影响，区内各地的布依族村寨相互之间民歌风格的差异较大。布依族民歌按社会功能可以分为两大类。一类用以寻求配偶、缔结婚姻，男女社交为主要目的，如小歌、小调等。它们只能在山涧野外、村前寨后演唱，不能演唱于所有场合，另一类以教育为目的，如大歌、大调等，常在节日、酒宴、仪式等更广泛地场合演唱。

网络音乐对流行音乐的冲击

布依族音乐论文题目大全初中版

网络音乐对流行音乐的冲击

中国西南部一个较大的少数民族。主要聚居于贵州省黔南、黔西南两个布依族苗族自治州及贵州、云南、四川的部分地区。过去没有本民族文字，一直使用汉文，1956年中国政府为布依族创制了拉丁字母拼音文字。布依族的文化艺术绚丽多彩。传统舞蹈有《铜鼓舞》、织布舞》、狮子舞》、《糖包舞》等。传统乐器有唢呐、月琴、洞箫、木叶、笛子等。地戏、花灯剧是布依族人喜爱的剧种。布依族以农业为主，主要种植水稻。由农家自已纺织的布依土布久负盛名。近年来，专门生产布依织锦、蜡染布和民族工艺服装的企业相继建立，产品远销东南亚、日本和欧美等地。 习俗 男子喜穿对襟短衣、长裤、包头巾，妇女穿右衽大襟衣，着长裤或褶子裙，戴银质手镯、 耳环、项圈等首饰。布依族喜欢依山傍水聚族而居，一般是十几户或几十户为一寨，也有上百户至几百户的。住房有“干栏”式楼房、平房和石板房，最具特色的是石板房。布依族豪爽好客，特点是在每年“二月三”(或三月十三)的枫叶节，很多布依族都用枫香叶等各种植物色素把糯米染成五颜六色，做花糯米饭招待客人和分送给亲朋好友。 婚俗 很多未婚男女青年通过吹木叶、对歌订终身，然后男方便托媒人到女方家说亲。一经定亲后，女方家要请亲朋好友吃定亲酒。婚前两、三天要由男方家送半边猪肉，一只公鸡和鸭，一壶水等给女方家，女方家也须杀猪办“嫁女酒”待接亲客人。过去新娘在结婚后需在娘家住一、二年后才住夫家。食俗 主食多以大米为主。民间喜欢用一种专门的炊具“甑子”把米蒸成米饭。布依族普遍喜食糯米，并常当成改善生活或调剂口味的主食。 冷菜、“青苔冻肉”、“拌豌豆凉粉”等，是布依人喜欢的食品。酸菜和酸汤几乎每餐必备，尤以妇女最喜食用。还有血豆腐、香肠及用干、鲜笋和各种昆虫加工制作的风味菜肴。大部分布依族都善制作咸菜、腌肉和豆豉，民间特有的腌菜“盐酸”驰名中外。荤菜中，狗肉、狗灌肠和牛肉汤锅为上肴。在宰猪时布依族习惯在血盆中先放一些盐，然后与猪血一起搅动，凝固后把葱花、佐料，加肉末下水烧汤，与猪血一起煮，称为“活血”，作为待客的最好菜肴。贵州的布依族若遇婚丧嫁娶，喜用黄牛作菜。 酒在布依族日常生活中占有很重要的位置。每年秋收之后，家家都要酿制大量的米酒储存起来，以备常年饮用。布依族喜欢以酒待客，不管来客酒量如何，只要客至，都以酒为先，名为“迎客酒”。饮酒时不用杯而用碗，并要行令猜拳、唱歌。 布依族传统小吃很多，特别是居住在云南的布依族，善作米线、饵块、豌豆粉、米凉糕等。 节庆 布依族崇拜祖先，主要信仰多神和自然崇拜，有的信仰天主教和基督教。传统节日除春节、端午节、中秋节外，还有“二月二”、“三月三”、“四月八”、“牛王节”等，最隆重的节日是农历“六月六”。 1、过大年 一年之中最大的节日是过大年（即春节）。从除夕过到十五。除夕前要杀年猪、舂糯米粑粑、备各种蔬菜。云南的布依族有初一到初三吃素的习惯；四川的布依族每年除夕或初一都必须吃鸡肉稀饭，民间称血米粥。每个姓氏都有不同的饭前仪式，相认的双方饭前仪式必须完全一致。年节期间还要举行许多娱乐活动，2、跳花会 每年正月初一到二十一举行。“跳花会”是男女青年的社交活动，规模盛大，参加人数过千，很多未婚男女青年通过吹木叶、对歌订终身。3、祭老人房 布依族过去信仰原始的自然崇拜，每年节日都要进行祭祀活动，其中祭老人房（寨神）最为隆重，于农历2月选兔日或虎日开祭，各户要奉献鸡蛋和猪肉祭神，祭毕全寨人就地聚餐，以祈望丰收，全寨平安。

布依族，中国少数民族之一。现有2545059人，其中贵州省有200多万人，占布依族人口的95%以上。主要聚居在黔南和黔西南两个布依族苗族自治州，以及贵州的都匀、独山、平塘、镇宁等10个县（市）。其余散居于云南、四川、广西等省（区）。布依族地区山青水秀，自然风光多姿多彩。著名的黄果树瀑布、贵阳花溪、安顺“龙宫”溶洞、盘江铁索桥等十几处旅游景点，每年迎接成千上万的游客。除旅游资源外，野生动植物资源及矿产资源也很丰富。布依族以农业为主，种植水稻的历史较为悠久。红水河流域还是中国最重要的林区之一。 布依族是云贵高原东南部的土著居民，早在石器时代就在这里劳动生息。布依族与古代的“僚”、“百越”、“百濮”有渊源关系。唐代史称“西南蛮”，宋元以后称“蕃”、“仲家蛮”，明、清称“仲蛮”，新中国成立后，统称布依族。布依语属汉藏语系壮侗语族壮傣语支，没有本民族文字。20世纪50年代创制了布依文，但未能普遍推广，现在通用汉文的较多。布依族人民自宋代起，历朝都有反抗封建统治阶级剥削压迫的农民起义斗争，在近代史上，又进行过反对外国教会，反抗日本帝国主义及国民党反动派的斗争，是一个具有光荣革命传统的民族。山傍水石板房 布依族居住的显著特点是依山傍水聚族而居。民居多为干栏式楼房或半边楼（前半部正面是楼，后半部背面看是平房）式的石板房。贵州的镇宁、安顺等布依族地区盛产优质石料，而且还有可一层层揭开的薄厚基本均匀的平整的大石板，这种薄片石来源于水成页岩。当地布依族因地制宜，就地取材，用石料修造出一幢幢颇具民族特色的石板房。石板房以石条或石块砌墙，墙可垒至五六米高；以石板盖顶，铺成整齐的菱形或随料铺成鳞纹，石头民居不仅不透风雨，而且古朴美观，屋顶举重若轻，安居而不压抑。总之，除檀条椽子是木料外，其余全是石料，甚至家庭日常用的桌、凳、灶、钵、碓、磨、槽、缸、盆等，都是石头凿的。一切都朴实淳厚。这种房屋冬暖夏凉，防潮防火，只是采光较差。镇宁布依族苗族自治县县府所在地城关镇，绝大多数房屋都是石头建造，三四层的石楼就有几十栋。由于石料是浅灰白色，加工后更显晶洁，所以白天看镇宁，银光闪烁；月夜看镇宁，凝霜盖雪。为此，古有“银镇宁”、俗有“银色镇宁”之美誉。该镇的石建筑，历史悠久的已有600多年的风雨历程，所以既堪称为凝固的音乐，又可当作不朽的史诗。 布依族建造房屋有很多讲究。首先要请阴阳先生看“风水”，选择依山傍水处作宅基，不仅要背靠青山，而且要面朝碧峰。靠山最好是“卧狮拱卫”、“青龙环护”、“贵人座骑”等山势；向山要选“二龙抢宝”、“双龙戏珠”、“万马归槽”、“寿星高照”等形态。好在布依族地区多为石灰岩山地，这种苍山翠岭并不难寻。起房造屋要选吉日，吉日前一个月请木匠破料做房架。竖房架的吉日要供祭鲁班师傅。房架竖好，岳父家送来大梁，大梁上拴有红绸扎的大花朵，并有乐队和舞狮队鸣鞭炮伴送。上梁时又要举行歌舞祭礼和宴饮。最后是接祖宗牌位和灶神（炭火）到新居。建新房的整个过程，在布依族村寨里都充满喜庆与互助的气氛。蜡染工艺负盛名。布依族的蜡染久负盛名。早在宋代就有贵州惠水特产蜡染布的记载。清代史书上所说的“青花布”，就是蜡染布。布依族姑娘从十二三岁起，便开始跟母亲学习蜡染技术。先把蜜蜡加热熔为蜡汁，然后用三角形的铜制蜡刀蘸蜡汁，在自织的白布上精心描绘各种漂亮生动的图案，再放入蓝靛缸中渍染成蓝色或浅蓝色，最后将布入锅煮掉蜜蜡，捞出后到河水中反复荡涤，晾干，就成独具特色的蜡染工艺品。做成的蜡染布料，图案丰厚朴实，绘画活泼豪放，并呈现出独有的龟纹（亦称小波纹），具有机器所不能代替的艺术效果。不同地区的蜡染艺术有不同的风格：有的爱以花、鸟、虫、鱼作蜡染图案，构图大胆，形象生动；有的却以结构严谨、线条细腻为特点；有的取材于龙爪花和茨藜花，色调粗犷明快……蜡染艺术不仅美化了人们的生活，也丰富了中外妇女的衣着。近20多年贵州还建了些蜡染厂，有专门的美工设计师创作绘制出新的图案。各种人物、动物的形象更为丰富，而且色彩也趋于多样化。蜡染布多作妇女头巾、衣裙、围腰及被面、门帘、窗帘之用。有些工艺水平较高，图案非常新奇精美的，也被当作艺术壁挂来装饰居室客厅及宾馆饭店。布依族妇女还在蜡染衣裙上再加刺绣，更加风采迷人。除蜡染之外，布依族民间传统工艺还有扎染、织锦、刺绣、木雕、石雕、竹编等。布依族家庭都是分居另住的。但尽管兄弟分居，在分配财产时，要留给父母养老田，由兄弟轮流耕种。父母去世后，养老田转为上坟田，供清明时节扫墓之用。使子孙后代永远铭记长辈们的谆谆嘱托和养育之恩。

布依族音乐论文题目大全初中生

是啊 ！是丁明明个七直！

写出每个地方音乐的特征就可以了。

中国传统音乐与现代作曲法的结合作者：佚名 文章来源：本站原创 点击数：264 更新时间：2009-5-15 2:59:13摘要：回顾我国专业音乐创作的发展，虽然一直受到现代作曲技法的影响，但中国作曲家一直都是努力遵循中国传统民族民间音乐的内涵与现代作曲技术相结合的原则，尤其对于中国传统民族民间旋律音调素材的汲取，一直都是作为表现民族风格的重要手段之一。然而随着现代现代音乐在我国的影响逐步深入，中国一些青年作曲家的创作观念也随之发生一些改变，他们开始寻求将既能凸显个性，又能更深刻体现本民族的精神气质神韵的创作素材结合现代作曲技法作为自己的创作理念。关键词：传统音乐；现代作曲；技法；结合Abstract: This paper reviews China's development of professional music， although the technique has been the impact of the modern composer， but China has always been the composer's efforts to follow the traditional Chinese folk music and modern composition of the connotation of the principle of combining technology， especially in traditional Chinese folk tone melody learn the material， has been the performance of the nation as one of the important means However， with modern contemporary music in the gradual deepening of China's influence， young Chinese composers have also created the concept of a number of changes occurred， they began to seek to not only highlight the personality， but also more profound manifestation of the spirit of the national temperament of the creative spirit materials combined with modern composition techniques as their own creative Key words: traditional music; modern composer; techniques; combination在实际创作过程中，一些作曲家一方面在借鉴现代现代作曲技法如序列音乐、微分音技术等方面，另一方面对传统音乐认识的观念产生变化，这些观念主要体现在由过去认为的以五声音阶为基础构成的旋律才是具有民族风格的狭隘看法转变为从古老的民族音乐，包括少数民族音乐中去探索本民族音乐文化的原始形态，也向更多古老而又悠久的琴曲，民间乐曲、民歌等素材去挖掘更深层次更内在地揭示中国人的气质神韵以及民族精神的创作内涵。谭盾的这部早期作品《风雅颂》正是这种创作观念的范例。一、我国传统音乐的音调素材与现代作曲技法的具体结合（一）、中国传统民歌旋律与现代作曲技法的结合在中国传统音乐当中，旋律一直是占有相当重要的地位，这是由于我国的独特的音乐文化背景和审美情趣所决定的，因此重视对民族民间音乐旋律的汲取和运用，在任何时期的中国音乐作品中都是普遍存在的。《风雅颂》这部作品也不例外，但对民族民间音乐的继承和发展具有新的意义和独特的个性特征的。原始民歌素材与现代作曲技法的融合对取材和表现内容传统性的继承这部作品的第一乐章《风》与诗经中的《国风》标题立意是相同的，主要是表现古代民间百姓淳朴生活的内容。作者为了表现质朴民风的内涵，从引子主题素材的选用到整个乐章的音乐风格都无不体现原始自然的民族风格。《风》的引子主题素材是作者去广西瑶族地区采风从一位90多岁老人所吟唱的曲名为《开天辟地》的古老民歌中所得。为何会选用这首民歌作为创作素材呢?一是因为这首歌的歌名含义与乐曲所要表现的远古风格意境贴切，二是因为由于经济文化的发展等各种缘故，汉族地区的民歌在传唱中逐步被人加工整理，与最初民歌的原始状态相去甚远，而少数民族地区由于经济交通的不便，还是保持了较为原始的音乐形态，这恰好符合作曲家寻求原始复古的音乐风格，也使得作品的立意也与诗经所表现的内容一致，因此采用这首民歌素材是恰当的。这首民歌素材除了在第一乐章的引子和尾声段表现的比较明显，在乐曲的其他地方(除了第二乐章之外)也是有所表现的，作者努力将这种古老民族音调融入到乐曲要表现的音乐风格。（二）、中国传统民歌素材中的特性音程与旋律发展手法的结合这首作品对民间素材的运用不是直接将民歌旋律引入到作品中，而是抓住其最能表现民族风格的某些音乐元素(如某些特性音调)加以提炼，再运用现代作曲技术(如主题动机发展等)将乐思充分的展开，这样处理既现代又不失传统之韵味。作品的一开始的引子旋律就是引用这首《开天辟地》民歌的素材，这首民歌中最能体现其音调风格的就是两个相距减五度的音程关系的音，虽然长期以来我们习惯于五声音阶中只有大二、纯四、纯五度、大三度音程关系才是具有五声性民族性风格，那是因为我们对民族民间音乐的采集、整理和研究的不够多不够广泛，随着民族音乐学的深入研究，很多实践证明，在少数民族民歌中就存在增四、减五度音程。例如贵州荔坡布依族大歌《好久没唱歌》中存在着增四度音程(D一#G)叠置和弦。这部作品的一开始作者用中提琴独奏这段没有小节线自由的旋律，听上去似乎像是一位老者在娓娓道来。这段旋律的节奏是自由的，没有小节。作者抓住了这首原始民歌的核心音调就是民歌开头的两个音(A--bE)，为更符合乐器的音域特点就用(B一F)两个音同样是减五度音程，用这个减五度构成主题动机再运用各种旋律发展手法将乐思在乐曲的第一和第三乐章展开引子主题动机（例1）音高移位(例2)可以看出，作者是如何将有民歌中的减五度音程结合专业作曲技法运用到作品当中，使得作品的的横向旋律都具有民族特点。民歌音调中的腔化语言特征与器乐化演奏技法的融合这首民歌素材还有一个显著特点，就是语调的腔化风格特征，也有人把这种特点称为音腔。沈恰的《音腔论》的解释是:“音的过程有意运用的的与之特殊的音乐表现意图联系的音成分(音高、力度、音色)的某些变化。”中国传统音乐中的每一个音在其流动的过程中发生音的强弱、音色的浓淡，高低等各种细腻变化，例如二胡等民族乐器的吟、揉、滑、颤等演奏技巧所形成的游移性的乐音。在一些看似简单的只有几个音构成的原始民歌往往都是带有腔化语言特征的，表现了一种原始美和古朴美。作者选用这首民歌作为音乐素材也是有这方面的因素。而如何将这种带有吟诵性的腔化语言用西洋乐器很好的表现出来呢?作者为接近原始民歌的游移性音高而在中提琴独奏部分长音停留的地方作1/4音内的不规则波动其实就是采取了当代音乐中的微分音技术。这种方法虽然看似是现代一现代技术，其实这在我国的民歌演唱和民族乐器的演奏中普遍存在，所以并不觉得新技法或有很强的新鲜感，乐曲在第一乐章引子部分和尾声以及其他乐章都有运用，效果很好。（三）、中国传统古曲音调特点与现代作曲技法的具体结合1现代作曲技法对中国传统古曲音调的发展继承中国传统音乐中古琴音乐占有很重要的地位，它凝结几千年的音乐精华，充分体现了中国人的文化底蕴、审美情趣和与现代截然不同音乐表现方式。因此作者也意识到古琴音乐的魅力，第一乐章除了汲取了古老民歌的音调素材，作为第一乐章的引子部分以外，第一乐章的主部主题的素材是来源于中国的传统古琴曲《幽兰》的音调，请看古琴曲调与主题动机的结合:例4《风》的主题片断《幽兰》尾声旋律片断《风》的主题后半句第二乐章《雅》主要是为表现中国古典文化的美和对我们中华民族高尚品格和精神的赞颂，因此将古琴曲《梅花三弄》和《幽兰》曲调都作为这个乐章的音调素材。《梅花三弄》主题曲调作者从两首古曲中汲取音调有的只是选取某几个有特性的音或者节选最具代表性的片段，然后作者就运用现代作曲技法将古老的琴曲音调重新安排，运用这些素材既符合乐曲所要表现的内容和韵味，又觉得音调是有认同感。2现代作曲技法将古琴曲调与十二音技法具体结合A段主题是将古曲音调用十二音序列手法表现出来，既要有新鲜感还要有五声性风格，又不能太生硬无可听性，因此在音的排列上可以看出作者的创作安排:例8《雅》的十二音序列原形一个具有五声风格的有调性序列必须要避免五声音调之外的小二、大小七度和增四减五度音程，作者在每两个音程之间都避免有这些音程出现，此外将十二个音分为有调性的四音音列也是作者的安排，1一4音为一组，是在C宫系统的音调，5一8是第二组，是E宫系统的曲调;9一12音是bE宫系统的音调，这样以来横向上旋律有五声性风格而且不同于现代序列技法创作的十二音序现代传统序列写作在十·二音全部出现是禁止有同样的音重复出现，但本篇作品的序列则是有好多个重复音，这样做的目的主要就要让曲调和演奏更符合本民族的审美心理，也使得乐曲更象是一个古琴乐器在演奏。乐曲的横向旋律声部是完整的十二音，而纵向的对位声部则只是用含有纯五度动机做和声背景，这样处理有利于很好将主题旋律完美的展现出来，乐曲的B段没有用十二音序列，而在乐曲再现部分，作者将序列的原形再次完整再现一次，不过是在大提琴声部，而其他声部则依然还是纯五度动机作对位化的写作，直至尾声部分第一提琴奏出《梅花三弄》的主题旋律，使人仿佛回到宁静祥和的充满思考的环境当中。二、中国传统音乐的节奏思维与现代作曲技法的具体结合《风雅颂》这部作品的节奏语言也是具有民族性和现代感的，作品的节奏写法看似复杂多变，非但并不显得杂乱无章，而更让人感觉自然流畅无机械与生硬之感，这主要是因为作者了解并熟悉中国传统音乐的节奏语言特征，他将最能体现本民族音乐文化的节奏语言诸如“散化节奏”特点，用现代规范化的节奏节拍去表现，这恰好与现代现代音乐中打破节奏节拍的小节体系的束缚等观念相通。因此，本篇作品的节奏语言体现了中国传统音乐文化的特点，符合本民族的审美心理，也具有现代音乐节奏的特点，但还是有别于现代现代音乐的节奏风格。（一）、中国传统音乐中散化节奏思想与规范节拍的具体融合从了解现代音乐开始，我们就知道节奏对于现代音乐所占的地位，自中世纪以来，欧洲人对节奏节拍的定义是明确而稳定的。节奏的定义就是长音和短音有规律的组织在一起的。节拍是指音的强弱交替的规律。而中国传统音乐对节奏节拍的定义则有着更深更广阔的涵义。中国传统音乐的节奏主要是受本民族的语言节奏以及劳动、舞蹈动作和心理节奏等几个方面的共同影响。因此，中国的音乐既有较为规范平均进行的节奏，也有更多存在的随意多变的节奏，而这些节奏都和现代音乐中有规律的节奏组合形式和强弱交替的均分小节体系是截然不同。从中国传统音乐的研究表明，相对自由的节奏形态常见与民间山歌牧歌以及文人音乐中的古琴音乐。民间山歌牧歌的自由节奏通常与劳动者长期松散的生活方式有关，而文人音乐的节奏大都与他们洒脱自如的处世态度和沉溺与传统文化的所形成的气质有关。（二）、中国传统音乐中的弹性节拍与规范节拍体系的融合相对于欧洲古典音乐中的拍值固定不变，中国传统音乐特别是戏曲唱腔中常常出现“弹性节拍”，就是指节拍的拍值可以随时变化，一般常会用两个字使曲调变得充满活力，在现代术语 就是减慢渐快的意思，而我国传统音乐中的“撤”和“催”相当于减慢渐快的意思，但有所不同，现代音乐的减慢渐快通常节拍的拍值不发生变化，而中国音乐的板眼本身的时值长短影响速度，拍值变长就称为“撤”，拍值变短称为“催”，这在中国传统古曲中非常常见如《夕阳箫鼓》中同音反复的地方往往不是机械的平均的渐快和减慢，而是逐步递增递减的速度和实质时值，而这首乐曲也是如此。（三）、中国传统节奏重音组合与规范节拍体系的具体融合全曲的节奏大部分基本上还是有小节和拍号的，节奏的组合方式既体现了体现了偶然随意的特点，又有严格的律动，全曲的拍号转换频繁，共有(4巧、4/4、4/2、7/8、8/8、7/4、6/4)等多种节拍拍号的存在，这种拍号的的交换并非是有规律的交替循环，真正的节拍组合的划分是靠连线、切分、休止符形成各种不同的句逗处理，尤其在第一乐章，例如主部主题句(见例，I)都是用了几个连线将同一个音相连，再用不同的节奏型交换，句逗之间用休止符做停顿，8小节乐句用一个十六分休止符将上下半句隔开，乐句中有大量跨小节的连线，打破了小节线的束缚。乐句的的划分不受小节的限制，乐句内的节奏律动也是非周期性的，这样的处理彻底打破了欧洲古典音乐节奏节拍的规范化的写作，而这种非周期性的节奏律动与现代音乐中追求的自由，生动的节奏风格相似。三、结语：谭盾的作品无论是创作技法还是风格特征都是有其独特的一面，这点对于创作者来说值得分析和研究的，其次这部作品的作曲技法的创新以及将欧洲艺术形式与中国传统文化相结合方面，做了许多努力，这种创作观念已经逐渐深入到当代创作中了，该作品获奖后国内室内乐优秀作品层出不穷，说明这部作品是值得研究的。谭盾的这部《风雅颂》虽然已是二十多年前的作品，并且他本人的音乐风格和手法已发生很多的变化，但有一点不变的就是对中国传统音乐文化的尊重一直都未改变。这首作品中的许多艺术手法在当代音乐发展的今天看来任何人应该不会感到新奇和惊讶，但从这首乐曲在对中国传统民族民间音乐的继承和发展方面来看，依然是对当今中国音乐作品的创作有着不可低估的启示作用。本篇论文就是通过分析了解作者如何将这种蕴藏在中国传统音乐中的最能代表本民族音乐风格的内涵融入到现代专业音乐创作中去。希望本文所写到内容能够对当前专业音乐创作的思路有所启发。参考文献：

丁明 个起子是不是？

布依族音乐论文题目大全初三语文

爱国的，积累的，相信自己的，自信的，坚强的，奉献的。。。。

在音阶调式方面，布依族民歌主要采用两种四音音列。第一种为［SolLaDoRe］，结束音多为徵音，或商音、宫音。主要流行在第一方言区。第二种为［LaDoReMi］，结束在羽音上。主要流行在第二方言区。此外，亦有少数采用五声宫调式的作品。民歌的音域一般较窄，多不超过八度，亦有仅四、五度的。作品开始处的旋律线多呈上升趋势。多用一字对一音的词曲结合方法。也常有一个音节对一个音的方式。每句的结尾或诗节的停顿处用长音。一拍之内，前短后长的节奏型比较多见。

这是我自己高二的时候的研究性学习小论文，纯原创　　可能不是非常符合，不过希望对你能有所帮助　　得成比目何辞死，故作鸳鸯不羡仙　　-------古风流行音乐中的悲欢离合　　"寒窗苦读瘦了谁的脸兰亭有摘落在你案前一卷空白心照的人不宣砚剩费思念"(《唐宋元明清》后弦)　　时下，中国歌坛中刮起了一阵"国风热"众多歌手都在新推出的大碟中加入了或多或少的中国古典元素　　初窗前尘土无人扫:梨花香　　举今年年初大热的电影《十全九美》中的主题曲《梨花香》为例歌曲开始便是一阵悠扬婉转的二胡声将听众带入了一个清丽而绚烂的世界中，仿佛可以看见桃花吹落的缤纷;清谈家挥麈的疏狂;红粉佳人临风展露的笑靥　　"时过境迁故人难见旧日黄昏映照新颜相思之苦谁又敢直言"那一种花依旧，人空瘦的无奈在明显不过不知是人太多情还是物太无情一样的景色，一样的赏花人，只是这花颜凋了色，书生鬓斑了霜时间站在一边冷眼旁观或与有些人有些事，一旦错过，便是永远再见面，不知是否还有力气挤出一丝笑容?生命中，有多少转瞬即逝的美好，一个不小心，令它从眼前划过，没留下痕迹，徒增了烦恼空余下"赌茶消得泼茶香，当是只道是寻常"的感叹　　"为情伤世间事皆无常笑沧桑万行泪化寒窗勿彷徨脱素裹着春装忆流芳"这不是"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"的遗憾;也不是"花知否，故人消瘦，长忆同携手"的愁楚;而是"咫尺画棠深似海，忆来惟把旧书看"的心酸即是那相隔两地，也可以飞鸿传音可咫尺天涯才是最令人憔悴的那是一种可望而不可及的绝望，是"楼前相望不相识，陌上相逢讵相知"的痛彻心脾　　"笑我太过痴狂相思夜未央独我孤芳自赏残香"这天下剪不断理还乱的又何止是离愁?"怕相思，已相思，轮到相思无处辞，眉间露一丝"或与，面对这样一种惨淡，有人会选择逃离，只是又如何逃的开呢?否则也就不会有白居易"人非木石皆有情，不如不遇倾城色"的谓叹;仓央嘉措"第一最好不相见，从此便可不相恋第二最好不相知，从此便可不相思"的愁怀不是每个人都能有"此情应是长相守，你若无心我便休"的放达大多数的人都只是在那名为爱情的泥潭里苦苦煎熬，让那未央的相思，无尽蔓延　　《梨花香》整首歌，除却歌词哀艳缠绵，中国风浓郁，曲亦多有出彩之处无论是二胡、古筝、笛子的熟练运用还是曲调的精彩别致都为听众展现了一副多姿清雅的画卷　　次镜前容颜总易老:青衣　　如果说《梨花香》是樱花飘落一刹那的绚烂，那么马天宇的《青衣》便是茉莉初绽般的清幽　　"每逢秋去冬来是人去花又别叹一声缘分不该如此难求"王宝钏和薛平贵，本该是一个才子配佳人的有着美好结局的故事可是，理想还是敌不过现实薛平贵的远走他乡，生死未卜，王宝钏的痴心苦等换来的结局，太凄凉　　王宝钏一句:"后面若是有路，你也不会回来的了"是对薛平贵负心的控诉十八年的等待，耗掉了一个女子一生中最美好最宝贵的时光，那破旧的寒窑中，如何消得了，这一室清灯，半生荒凉?可最终，王宝钏十八年的痴心等待换来的却是丈夫早已另娶别国公主，风风光光的成为驸马的消息分明是发妻却成了侧室，不知薛平贵心中会不会有些许"系我一身心，负你千行泪"的歉疚?　　明知是"少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑"身为相府千金的王宝钏却依旧甘心为了落魄书生薛平贵在破旧的窑洞中一等便是十八年，真不知是该让人说她痴情还是痴傻只是，那曾经不涉世事的天真浪漫，也在这漫长的几近没有边际的等待中，被渐渐磨光那个会笑着说"相思本是无凭语，浮华世外幸此生"的女子已不见了踪影岁月在她身上留下的又何止是逐渐斑白的青丝和日渐深刻的皱纹怕也是经历过了这样的离愁别绪，古人才会有"思君令人老，相见惹君恼"的伤怀　　别离，总是一个会令人联想到萧瑟秋天的字眼，即使张潮说"秋者，天之别调"也抹不去那落叶成泥孤鸿南飞的凄凉秋，总是一个会让忍不住感伤的季节，即使有人强作欢颜说"今日不为折柳，只为饯酒"也消不掉眼中的离绪　　春去秋来十八载，离人萍踪无处猜红颜已作黄花谢，总忆逢君塘边采若是没了这离伤，便少了那"流光容易把人抛"的闺恨;少了那"樱花杨柳两凄凄"的缠绵;少了那"惊鸿只一瞥，爱到死方休"的愁肠寸断　　"弹琵琶又见当年你梳头拨一首满花春秀今日月下再醉孤酒雨落枝头年复一年谁白发留"王宝钏是一个无法让人不疼惜的女子，不只是为了她的痴情，更是为了她的坚强和隐忍"梅梢月斜人影孤，恨薄情四时辜负"王宝钏定也是恨的，只是她对薛平贵的恨被她更浓的爱所掩埋，连她自己也未必察觉只是在十八年后重逢时，薛平贵的一再试探才令王宝钏发现了那深埋着的怨他竟不信她，竟以为她早已另嫁他人不知王宝钏是怀着怎样的心情和薛平贵一起回到了她住了十八年的寒窑，又是怀着怎样的心情进了尔朱家的大门，看着另一个女人恩爱地挽着自己丈夫的手温柔地微笑一场梦做了十八年，醒来后，破碎后，往日的千般旖旎，万般缱绻都成了过眼云烟，随风散去　　红粉鬓斑花颜老，疏影争调，相逢总好，韶华易逝惹人恼　　少年白发自伤怀，流光偷渡，相思难少，大梦觉来苦不早　　中国风的流行音乐中，那或浓或淡的忧愁不觉间已弥漫开来，那愁可以无关花月，可以不为病酒，却怎么也摆脱不掉这或许就是埋藏在千万中国人心中永不会改变的东西，它太深刻却又太隐蔽，只有在我们的心弦被触动的那一刻才会被短暂的唤醒但它始终存在着，从不曾离我们而去，所以才会有那么多的文人墨客伤春易逝，悲秋凋零，感叹人生短暂，光影虚度　　只是这一声轻叹太易散去，一阵清风拂过，便化作了尘烟，没了踪迹　　渐从前不知烟火味:西厢　　比起前面两首的抑郁，后弦的《西厢》则要显得俏皮许多　　不仅各种插入了《天仙配》的经典唱段，古筝和笛子的混搭也可说是本首歌的一大亮点　　歌词里少了前两首中阅尽沧桑的无奈，更多的只是"少年不识愁滋味"的轻狂　　"敢问一句盆中花怎赏要拿姑娘与它比模样，甘做花泥一片靠花旁不是三月也能醉人肠"那是每个人年少时都曾有过的狂，它很明媚，很放肆，很张扬无论是谁，回想起这些曾经的时光，怕都会为那些荒唐会心一笑罢等到老了，被现实磨平了棱角后，便再无人敢这般至情至性了，甚至，如唐寅般的"酒醉换来花下眠"也只是遭到了识时务者的无尽鄙视少时的时光太短暂，一个回首，便已到了身后，成了回忆，令人留恋　　"百花还在人去楼空那花儿常开人难留"愿天下有情人终成眷属的愿望很美好，可现实却不允许它太过美好，所以陆游和唐婉相望两断肠，所以李煜和娥皇生死两茫茫《西厢》的故事很圆满，张生和崔莺莺经历了重重阻碍终也是共结了连理，故事皆大欢喜的落了幕普救寺里的邂逅，只一刹那，那懵懵懂懂的情愫便发了芽就好像是又带着露水的荷苞，充满了朝气，香气并不明了，只是暗自浮于空气之中，只有闭上眼用心去嗅方能闻到那好不逊于夜来香的芬芳"记下当年的你和我，水调歌头词一首"十二年后，当年的少年已过了而立，成了会吟着"直道相思了无益，未妨惆怅是清狂"，对月饮下清酒的中年人当年的那一段段往事成了他笔下的一首首诗，一阕阕词也许就是这些没有夹杂着利益的往事才是最令人难以忘怀的，所以柳永才会说"狎性生疏，酒徒萧索，不似少年时"　　《西厢》的调子也如它的词般，满室的无忧轻快，俏皮后又偷藏着人去花落无人赏，鸟回楼空鸟不知的惆怅《西厢》是少年倚在微风浮动的纱帘后小啜清茶的惬意，是白玉鎏金扇骨下缀着的红色流苏，是白色绢质常服上系着的烫金纹腰带都极尽优雅，都极尽清淡，那是将中国古典文化中的风雅发挥得淋漓尽致的歌词和旋律飞舞着，漂浮着，绕梁三日终不散　　续如今识得难吞咽:花容瘦　　中国人总是相信轮回，相信永远，相信那海枯石烂的山盟海誓，所以诗经中会有"执子之手，与子偕老"的生死恋歌，汉代乐府里会有"山无棱，天地合，乃敢与君绝"的坚定信念　　"轮回去寻她相遇桃树下"那是一世的缠绵未了，痴情的人跨过了奈何桥却不愿饮下孟婆汤的执着是良辰吉日喜婆唱起的古老歌谣，是洞房花烛时新郎宠溺地爱道"画眉深浅入是无?"，是新娘羞涉的笑问"鸳鸯两字怎生画?"放不下的，是那"一生一代一双人"的誓言　　"梦牵绊不愿醒一树约定千载绪"一世的纠葛化作了几世的寻找再重逢就像村上春树说的"每个人都有一座属于自己的森林，迷失的人迷失了，重逢的人还会再重逢"　　树影花群忽迷离，原是佳人池上立分明眼生初回见，似是缠绵已千年　　那一眼万年的凄美是用多少泪水写成的?曾经，有人问说"人这一生是只能爱一个人，还是在爱这一类人?"大概，是因为爱着一个人所以会爱上一类人吧，那一类人都是那一个人的替代品，在那一类中寻寻觅觅这那一个人的影子，直到再次相逢　　"青丝懒影无常日月两相望"时间回到了正轨，却留下了后遗症梦中满是她模糊的笑颜，醒来时才发现，他留下的只是满面泪痕《长生殿》里的唐明皇和杨玉环的爱情化成了"在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝"的不朽诗篇，《牡丹亭》愁煞了伶女商小怜那是一种情结，一种残缺的情节，正漫过默默的天空，并且开始暧昧不清　　《花容瘦》里所演绎的那种执着令人动容，令人不忍再见　　和衣醉卧百花间，云散月来鹊桥现皎月还似去年圆，不见故人来相见　　那棵桃树下，还有一个人在等待，直到天也动了容，地也变了色，终于看见了一个姗姗来迟的要窈窕身影和那在梦中见过无数次的姣好面容然后，心满意足的闭上眼，颓然倒下　　那些歌中吟唱的前尘往事，就像是一幕幕戏，有才子佳人，有帝王将相唱尽了人生百态，演尽了心酸无奈都在尘埃散漫的萧索中，如春水般，漫了一地，一去无迹

根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。 1．北方草原文化民歌区； 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区； 西部受佛教文化影响的藏族民歌区； 4．西南高原多民族古老原始文化民歌区； 5．东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区； 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区； 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。 至于每个民歌区的民歌分类。由于民族不同，各自有其传统的分法，不可能划一，只能存异。 1．北方草原文化民歌区 这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古族民歌为代表。蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区 这个民歌区地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。维吾尔民歌在音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。哈萨克族主要居住在北疆，从事牧业。民歌可分为三大类：（l）词曲固定的民歌（包括牧歌、狩猎歌、情歌、宗教歌等）；（2）即兴填词的民歌（包括山歌、渔歌、谜语歌等）；（3）习俗歌（包括婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。其中以情歌数量最多，大都表现情人离别的痛苦和祝福。哈萨克民歌中有中国音乐和欧洲音乐两种体系。中国音乐体系以宫、羽调式最多。闻名全国的有《玛依拉》、《等我到天明》等。 3．西部受佛教文化影响的藏族民歌区 这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。音乐属于中国音乐体系，民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。闻名的民歌有《北京的金山上》等。《北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏的东南部林区。如今成了流传全国的新民歌。 西南高原多民族古老原始文化民歌区 这一民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。有二十几个不同民族聚居在这里。该区民歌有着不同层次的古老文化特征，具有特殊的社会功能，民歌大多为“诗、歌、舞”相结合的演唱形式，内容复杂多样，同时存在着不同历史阶段的民歌。由于许多民族没有文字，民歌成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段，已成为日常生活中不可缺少的一部份。所有这些都反映出特殊的、多层次的文化现象。这一地区代表性民歌是多声部民歌。多数民族都有二声部、三部民歌。民歌的分类有“大歌”、“小歌”。大歌以侗族、布依族、壮族等民族的最闻名，大歌又分男声、女声、童声三种，男声大歌一般节奏性较强，曲调明快。女声大歌节奏较自由，旋律细腻、柔和。小歌除二声部外也有单声部民歌。内容以爱情为主，一般是青年男女在室内用小嗓轻声唱。此外还有古歌，以苗族的古歌历史最悠久。内容叙述天地的形成，人类的起源。游方的起因等。曲调富于吟诵性，歌唱者多为老人。侗族大歌50年代即闻名全国，其他民歌如《桂花开放贵人来》、《阿细跳月歌》等，也都是有代表性的曲目。 5．东北部受萨满教影响的狩猎文化民歌区 这个民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带，以鄂伦春族民歌为代表（包括鄂温克、赫哲、达斡尔、满族筹），鄂伦春族在1949年前还保留着不少原始社会的痕迹。这是一个喜爱歌舞的民族，过去以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。他们的民歌可分为三大类：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）萨满调。山歌又分“长调、“短调”，“长调”高亢刚健，节拍自由；“短调”曲调平稳，节奏规整。歌舞曲大多为一领众和形式。萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。鄂伦春民歌为五声音阶。以宫调式、羽调式居多。他们最喜爱的民歌有《额呼兰�6�1德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。此外《鄂伦春族小唱》在全国也很闻名。 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区 这一民歌区包括甘肃、青海、宁夏的黄河上游地区，有汉、回、土、撒拉、保安、东乡、藏、裕固等民族聚居的区域。自古以来属于半农半牧文化范畴。历史上曾经是“丝绸之路”必经之地，东西文化交流较早，由于长期的多民族交化交融，产生了八个民族并有的歌种——“花儿”。该区民歌可分“家曲”，“野曲”两大类，“家曲”包括各种酒曲、宴席曲、小词、秧歌等；“野曲”包括“花儿”在内的各种山歌、牧歌等。野曲只能在室外唱。“花儿”为代表性歌种，曲调高亢悠长，格调深沉婉转，气质粗扩、淳朴。不论哪个民族都使用汉语演唱，而各民族有自己的衬词，中外闻名的曲目有《上去高山望平川》。 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区 汉族民歌区在六个区中属于最大的一个，从寒冷的北方到亚热带的南方，从西北高原、西南高原到东部沿海平原，地理条件、风俗习惯、生活、生产方式多种多样。语言虽同属汉语，但各地方言不同。东、西、南、北差异很大，民歌的风格特点也呈现出多种特征。另一方面汉族在北方草原民歌区、西北半农半牧民歌区以及西南高原多民族民歌区都有千万以上的人口，因此，民歌区部分重叠的现象也是存在的，基于以上情况，汉族民歌区又可以分为十个支区和一个特区。 （l）东北都平原民歌支区； （2）西北部高原民歌支区； （3）江淮民歌支区； （4）江浙平原民歌支区； （5）闽、台民歌支区； （6）粤民歌支区； （7）江汉平原民歌支区； （8）湘民歌支区； （9）赣民歌支区； （10）西南高原民歌支区， （11）客家民歌特区。 汉族民歌品种繁多，仅其不同的社会功能可以分为十大类：即劳动号子、山歌、小调、田歌、渔歌、茶歌、秧歌（包括灯歌）、风俗歌、儿歌、摇儿歌。 （1）东北部平原民歌支区 该区包括山东、河北、河南东北都、苏北北部等黄河下游地带，以及辽宁、吉林、黑龙江三省区，基本上是一个沿海平原地带。自古以来黄河下游属于文化比校发达地区。根据风格上的微小差异，该区又可分为两个小区，山东、河北及河北、苏北的一部分为第一小区；辽、吉、黑为第二小区。第二小区实际是第一小区的移民区。所以民歌同属近似风格。全区使用东部北方方言。这里民歌以小调为主，其次是秧歌、号子，山歌极少。代表性民歌有《小白菜》、《画扇面》、《沂蒙山小调》、《小看戏》等等。 （2）西北部高原民歌支区 该区包括山西、陕西大都、河南西北部、内蒙河套地区以及甘、青、宁汉族聚居地区。东面以太行山为界与东北部民歌区分开，南北各为阴山以南，秦岭以北，属于黄河中上游地区。过去交通不便，民间音乐较少与外地交流，使用西北都北方方言。民歌以山歌最为突出．包括有“信天游”、“山曲”、“爬山调”以及“花儿”。其次为秧歌、小调。全国闻名的曲目有《走西口》、《赶牲灵》、《兰花花》、《推炒面》、《五哥放羊》、 《刨洋芋》、《绣金匾》等。 （3）江淮民歌支区 该区包括淮河流域的苏北、安徽大部以及河南东南部地区、西面以大别山与江汉民歌区为界。该区处于黄河、长江流域之间，音乐文化兼融南、北因素，带有过渡性的特征。使用北方方言。民歌以田歌、小调突出，秧歌、山歌次之。闻名的曲目有《凤阳花鼓》、《王三姐赶集》、《打麦歌》、《彼根芦柴花》等。 （4）江浙平原民歌支区 该区包括江苏南都、上海、以及浙江大部，地处长江下游，是古代的吴、越之地。文化比较发达，人民生活较富裕，历来有江南渔米乡之称。使用方言为吴语。民歌以小调为主，闻名的曲目有《紫竹调》、《无锡景》、《茉莉花》、《哭七七》、《对鸟》等。 （5）闽、台民歌支区 该区包括福建大部、台湾大部以及广东潮汕地区。福建与台湾自古以来就有文化的渊源关系，台湾当地汉族一直使用闽南语，此外，两地还有一些共同的地方戏曲、说唱音乐等。民歌以山歌、耘田诗、小调突出，闻名的曲目有《采茶扑蝶》、《茶童歌》、《天乌乌》等。 （6）粤民歌支区 该区包括珠江流域的广东大都，广酉东南部，以及海南部分地区，北面以南岭为界与赣民歌区相邻。这里地处亚热带，珠江横贯东西，文化与海外交流较早，使用粤方言。过去广大渔民成为该区一个重要的社会阶层。民歌以渔歌——咸水歌最为突出。闻名的曲目有《落水天》、《春牛调》、《哩哩美》等。 （7）江汉平原民歌支区 该区包括湖北、河南西南部以及湖南北部的部分地区，为古代楚文化的中心地带。使用西南方言。古文化比较发达，民间艺术源远流长，至今在许多方面仍保留着古色古香的地方特色。民歌以田歌最突出，其次是灯歌、小调、风俗歌、山歌。闻名的曲目有《黄四姐》、《洪湖渔歌》等。 （8）湘民歌支区 该区包括湖南以及广西东北角上的几个县。地处长江中游南岸，这里也是古代楚地。民尚楚风，地袭楚俗，它与江汉民歌区有着千丝万缕的内在联系，不过使用的方言不同，本区通用湘语方言。民歌最有代表性的是山歌、田歌。闻名曲目有《马桑村儿打灯台》、《一塘荷花一塘莲》、《上四川》等。 （9）赣民歌支区 该区以江西中、北、东部为基本范围，使用赣语方言。地处古代吴、楚之间，吴楚文化对其都产生过一定的影响，具有长江流域东西部文化交流的过渡地带性质，民歌交融性强。以茶歌最有特色，其次为小调、灯歌。田歌中“打鼓歌”也很突出。闻名的曲目有《杜鹃花开》、《摘茶籽》、《送郎当红军》等。 （10）西南高原民歌支区 该区包括四川、云南、贵州、陕南以及广西西北部分地区。北以秦岭为界，通用西南方言。代表性民歌是山歌，其次是灯歌。此外川江船夫号子也很有特色。闻名的曲目有《小河淌水》、《赶马调》、《槐花几时开》、《我住贵州贵阳府》等。 （11）客家民歌特区 客家人分布较广，全国有八千余万人口，民欧特区主要指包括广东东北部、福建西南部以及江西东南部三省交界地带。这里客家人比较集中，客家系古代因战乱由北方中原一带来的移民，保留有古老遗风，使用客家方言。民歌主要为山歌，闻名的曲目有《灯红歌》、《风吹竹叶》等。 (ˇ�0�6ˇ） ～