我对艺术的认识论文怎么写范文三百字

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学术堂整理了一份艺术论文的基本结构，结构写好后，后续只需要丰富各个标题的内容就可以了　　1、摘要　　写论文大纲首先要明确论文的格式，最重要的是先要把摘要弄好，论文摘要就是要明确写出论文的主旨是什么，用三百至五百个字描述清楚论文的大概内容，再用几个词总结出来　　2、目录　　论文大纲还需要一个很重要的内容就是目录，目录一定要清晰　　3、前言　　论文大纲还要有的内容就是前言，交代写论文的目的以及选题背景　　4、选题背景及方法　　详细具体的写出论文的背景和研究方法　　5、归纳出现的问题　　把在做论文时发现的问题写出来，再写出解决问题的方法，做到发现问题就要解决问题　　6、提出的建议　　论文大纲承接上部分所出现的问题就是提出的建议，因为能够发现问题说明有一定的判断能力，但是能够实际的提出建议，才能看出具体解决问题的能力基本结构的写作更多是对文章的规划，可以避免很多写作中的常见问题，如字数超过规定字数，或者写不够规定字数，对写作是很有益处的

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o !艺术是什么？艺术的内涵和外延，非常丰富。回答好这个问题为进一步发展打下基础。 艺术的定义 艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。艺术需要技术，但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术？”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。 “现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。” “艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。 1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释： “人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。” 第三章 对艺术定义的讨论 艺术是什么这个问题的认识，通常有三种类型的观点： 一、从主观认识和感受出发，认为：艺术是美的追求，艺术是自己感情的真实体现，艺术是为自己而创作，艺术是自由的等等，把自己的个性绝对化。 二、认为“艺术乃是创造，在独特发现基础之上的独特创造，新的审美境界及与之相关的语言语境，新的图式结构、“大象”，乃至于新的传统整合为一的全方位创造”。这一提法的实质是在形式上作文章，是对优秀传统艺术的全面否定。此外，还有一种只追求形式，不求内容，或把内容和形式之间的关系加以颠倒，要求内容要为形式服务的论点。 三、认为艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观，但它又不是对事物的、简单的认识和反映，而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的，形神兼备的作品。形象地传达作者的感情，服务于他人，服务于社会。 第一种说法强调了艺术创作的宣泄作用，忽略了艺术质量有高下之分，是艺术创作的第一境界。第二种说法追求技法的积累和创新，是学习艺术的第二境界。第三种观点肯定了艺术只是社会的上层建筑，是社会的意识形态，是“高于生活”的一种状态。指明了高水平艺术创作成功的道路。 所以，一方面要保持创作过程的轻松状态，另一方面要严格要求自己，积累知识积淀生活，保持良好的学习状态，提高做人的境界，是提高艺术水平的有效途径。 技能、认识和心态是艺术创作的三要素。 如何认识艺术创作中的天赋问题？ 一个人出生以后具有独特的心理和生理特质，自然环境和社会环境对一个人的成长发生复杂的影响，教育学家对人的成长具有更多经验，应该说艺术和宗教、信仰一样，是人类较高水平的追求。

对艺术的认识和感悟论文范文三百字

懂艺术的人说艺术是艺术 非懂艺术的人说艺术是垃圾 那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。 艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

o !艺术是什么？艺术的内涵和外延，非常丰富。回答好这个问题为进一步发展打下基础。 艺术的定义 艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。艺术需要技术，但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术？”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。 “现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。” “艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。 1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释： “人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。” 第三章 对艺术定义的讨论 艺术是什么这个问题的认识，通常有三种类型的观点： 一、从主观认识和感受出发，认为：艺术是美的追求，艺术是自己感情的真实体现，艺术是为自己而创作，艺术是自由的等等，把自己的个性绝对化。 二、认为“艺术乃是创造，在独特发现基础之上的独特创造，新的审美境界及与之相关的语言语境，新的图式结构、“大象”，乃至于新的传统整合为一的全方位创造”。这一提法的实质是在形式上作文章，是对优秀传统艺术的全面否定。此外，还有一种只追求形式，不求内容，或把内容和形式之间的关系加以颠倒，要求内容要为形式服务的论点。 三、认为艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观，但它又不是对事物的、简单的认识和反映，而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的，形神兼备的作品。形象地传达作者的感情，服务于他人，服务于社会。 第一种说法强调了艺术创作的宣泄作用，忽略了艺术质量有高下之分，是艺术创作的第一境界。第二种说法追求技法的积累和创新，是学习艺术的第二境界。第三种观点肯定了艺术只是社会的上层建筑，是社会的意识形态，是“高于生活”的一种状态。指明了高水平艺术创作成功的道路。 所以，一方面要保持创作过程的轻松状态，另一方面要严格要求自己，积累知识积淀生活，保持良好的学习状态，提高做人的境界，是提高艺术水平的有效途径。 技能、认识和心态是艺术创作的三要素。 如何认识艺术创作中的天赋问题？ 一个人出生以后具有独特的心理和生理特质，自然环境和社会环境对一个人的成长发生复杂的影响，教育学家对人的成长具有更多经验，应该说艺术和宗教、信仰一样，是人类较高水平的追求。

当杜尚用一个男性的小便池去参加展览并命名其为《泉》的时候，我们发现，艺术形式的审美化正在消灭着艺术与生活的距离，但是艺术的意象的美却距离我们的生活越来越远了。在这个时代，艺术家总是能以新奇的或者我们说是“创新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍尔说“每个人都能在15分钟内成名。”于是，绘画不再是高高在上、具有威严性的宗教题材，而是一些生活中的现成品或是看起来庸俗不堪的物品都可以拿来当做题材。安迪用了当红的明星玛丽莲梦露当做他众多系列创作的主题，他用一些时髦、鲜艳的颜色来描绘玛丽莲，而这些艺术也被当做了工业文明社会市侩、轻浮、空虚的心理表现。 所以，我们可以看到现代艺术的题材与形式越来越趋向与日常的生活，很多艺术家不再去花大把的时间去在作品内容的创作当中，而是直接拿来生活中的一个实物或是一个空间，直接进行创作。从这种角度上来看，毫无疑问，近现代的非博物馆艺术是贴近了人们的生活，艺术不再是有阶级有身份的人们消遣时候的玩物，而是每一个大众都能参与其中的活动。而我们这个时代就成了一个约瑟夫•博伊斯口中的：“人人都是艺术家”的时代了。 但是这样做的弊端毫无疑问的是降低了艺术的门槛，一个艺术家的思想与理念完全可以在他的作品里表达。在信息时代里，人们获取信息十分容易，鼠标一点，就可以得到自己想要的信息，而这些轻而易举得到的信息毫无疑问是缺乏一种体验的。所以，现代的艺术家是根本不能表现出古典主义绘画的那些神圣的、纯洁的美。这时，一些想要创造出石破天惊艺术的大众艺术家们就开始了他们的“创新”。而这个时候，他们所表现得，并不是古典主义追求精准造型的自然美，也不是最求纯粹状态的艺术美，他们所追求的正式不断发现自身准确定义的第三领域美。 那么什么是“第三领域的美”？美学家丹托在《美的滥用》中将这种美解释为“通过行为——这些行为的目的是指向美好——而拥有了某些东西。”那么是什么东西呢？他用黑格尔的话说：对于艺术“我们要求…一种生活的质量，而普世价值不存在于形式法则中，也不存在于格言中，而是伴随感觉和感受而给予的一个存在状态“。所以”对于黑格尔而言，艺术只是一个精神的渡筏，我们由此进入了他称为的绝对精神的最高阶段”。“绝对精神的三个阶段，每一个都在第三领域有实践性——那就是实际在过着的人得生活。而每一个实践都和是、人的生活该是什么样子的相联系。”“第三美学领域的东西与人类生活和幸福息息相关。” 所以在这个阶段的艺术，实际上艺术家要表现的已经不是美了，而是一种精神上的体验。我们发现当代艺术的内容表现的越来越个人化、抽象化，没有了艺术家自身的解释我们可能完全会误读这个作品为另外一个含义。而这个时候，艺术家也开始充当着哲学家的角色，他们指引着观众去思考他们作品的内涵。有的艺术家就是在用自己的艺术去反映自己的生活，从而引发观众对这类人群生活的思考。 这些当代艺术家想要表达的正是他们个人化的艺术理念，而我觉得大多数时候这种理念里更多的是一种反抗。他们在利用着观者的各种感官来反映他们对传统艺术的反抗，对一种生活状态的反抗。从这一方面看，观者的感官确实被艺术家全面的解放了。但是，他们用来反抗的手段正是一种刺激感官的方法，而比美更能刺激人感官的毫无疑问的就是一种痛感了。于是他们的艺术手段往往充满了性、暴力等以往艺术未曾涉及的领域。 诚然，他们做到了创新与反抗。但是，他们的艺术给人们带来了什么？除了在一瞬间夹杂着快感的痛感之外，随着时间的流逝，人们还能感到什么？美已经被抛弃了，那种由美带给我们的愉悦感、幸福感都已经被一种刺激的、麻木的、颓废的痛感所取代了。当我们在欣赏一件当代艺术的时候，我们已经感受不到了内心的宁静，当代艺术本身就是用来让人们刺激的。在当今这个人人都渴望成名的社会里，艺术也就像林清玄所说的变成了“爆炒苍蝇头”，观者也在“刺激中麻木”，然后艺术家再寻求“更刺激”。 我并非想要否定全部的当代艺术，只是我们需要思考，在当代艺术离开了物体本身的形状分析，我们将以何种标准去审美？是以艺术家所赋予作品所谓的含义的美么？当艺术表现的目的不再是美的时候，我们又将如何欣赏它们呢？在当代艺术的意象走到了“刺激”的尽头时，又将何去何从呢？

艺术广泛理解可以说是一种精神上的理解，是我们生活达到一定阶段产生的物质，它是一种精神物质，原于对物质的理解，对生活的感受。

我对艺术的认识论文怎么写范文

写作思路：以艺术设计为主题，突出设计的发展和变化，结合感悟。正文：对民族艺术失落的反思：摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。关键词：民族艺术国际化评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。“85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。

书法艺术是我国特有的一种传统艺术形式。它像一条奔流不息的长河，源远流长，搏大精深。从殷商时期的甲骨文艺术开始，先后经历了秦汉的气势，魏晋的神韵，隋唐的法度，宋元的意态，明清的质朴。直到今天仍好象夏夜的繁星，争相辉耀。书法艺术是艺术家成功地进行艺术形象创造的美；是对事物、自然万物美的反映，是通过汉字书写形式创造出艺术生命活力的形象再现的美，以及由这形象体现出来的书者对艺术规律的理解能力、所展示出的高雅情性的表现美。世人都公认中国书法艺术是最高艺术，就是因为它能显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。实践告诉我们：书法以艺术化了的汉字形象来表现艺术所必须具备的品格和情操，从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处，即采用以形写神的手法来创造艺术形象，并把意境作为审美追求的最高境界。同时，书法艺术又有其自身的独特性，书法艺术是展开于空间，表现为静态，诉诸视觉的单一艺术。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的意境之中。由此可见，中国书法是一门历史悠久，广泛受到人们尊敬和宝贵的传统艺术。

写这个论文要从一下几点出发：首先是自己的对雕塑的感觉，欣赏那种类型的雕塑艺术，及对其艺术内涵的认识。自己的艺术创作受哪些东西的影响，包括时代背景，媒体，艺术形式等。自己的艺术创作主要想表达什么，其内在的生命力源于什么。

我对艺术的认识论文怎么写的

上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。    《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。    《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？    找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。    可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。    老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？    画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）

1、从精神层面来认识艺术，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列；2、从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动；3、从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动，它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品

艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性

o !艺术是什么？艺术的内涵和外延，非常丰富。回答好这个问题为进一步发展打下基础。 艺术的定义 艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。艺术需要技术，但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术？”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。 “现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。” “艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。 1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释： “人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。” 第三章 对艺术定义的讨论 艺术是什么这个问题的认识，通常有三种类型的观点： 一、从主观认识和感受出发，认为：艺术是美的追求，艺术是自己感情的真实体现，艺术是为自己而创作，艺术是自由的等等，把自己的个性绝对化。 二、认为“艺术乃是创造，在独特发现基础之上的独特创造，新的审美境界及与之相关的语言语境，新的图式结构、“大象”，乃至于新的传统整合为一的全方位创造”。这一提法的实质是在形式上作文章，是对优秀传统艺术的全面否定。此外，还有一种只追求形式，不求内容，或把内容和形式之间的关系加以颠倒，要求内容要为形式服务的论点。 三、认为艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观，但它又不是对事物的、简单的认识和反映，而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的，形神兼备的作品。形象地传达作者的感情，服务于他人，服务于社会。 第一种说法强调了艺术创作的宣泄作用，忽略了艺术质量有高下之分，是艺术创作的第一境界。第二种说法追求技法的积累和创新，是学习艺术的第二境界。第三种观点肯定了艺术只是社会的上层建筑，是社会的意识形态，是“高于生活”的一种状态。指明了高水平艺术创作成功的道路。 所以，一方面要保持创作过程的轻松状态，另一方面要严格要求自己，积累知识积淀生活，保持良好的学习状态，提高做人的境界，是提高艺术水平的有效途径。 技能、认识和心态是艺术创作的三要素。 如何认识艺术创作中的天赋问题？ 一个人出生以后具有独特的心理和生理特质，自然环境和社会环境对一个人的成长发生复杂的影响，教育学家对人的成长具有更多经验，应该说艺术和宗教、信仰一样，是人类较高水平的追求。

我对艺术的认识论文怎么写范文初中

写这个论文要从一下几点出发：首先是自己的对雕塑的感觉，欣赏那种类型的雕塑艺术，及对其艺术内涵的认识。自己的艺术创作受哪些东西的影响，包括时代背景，媒体，艺术形式等。自己的艺术创作主要想表达什么，其内在的生命力源于什么。

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书法艺术是我国特有的一种传统艺术形式。它像一条奔流不息的长河，源远流长，搏大精深。从殷商时期的甲骨文艺术开始，先后经历了秦汉的气势，魏晋的神韵，隋唐的法度，宋元的意态，明清的质朴。直到今天仍好象夏夜的繁星，争相辉耀。书法艺术是艺术家成功地进行艺术形象创造的美；是对事物、自然万物美的反映，是通过汉字书写形式创造出艺术生命活力的形象再现的美，以及由这形象体现出来的书者对艺术规律的理解能力、所展示出的高雅情性的表现美。世人都公认中国书法艺术是最高艺术，就是因为它能显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。实践告诉我们：书法以艺术化了的汉字形象来表现艺术所必须具备的品格和情操，从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处，即采用以形写神的手法来创造艺术形象，并把意境作为审美追求的最高境界。同时，书法艺术又有其自身的独特性，书法艺术是展开于空间，表现为静态，诉诸视觉的单一艺术。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的意境之中。由此可见，中国书法是一门历史悠久，广泛受到人们尊敬和宝贵的传统艺术。