核心技术的重要性议论文题目新颖

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学术论文是某一学术课题在实验性、理论性、预测性上具有的新的科学研究成果、创新见解和知识的科学记录。学术论文也是某种已知原理应用于实际上取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流、讨论或学术刊物上发表，或用作其他用途的书面文件。学术论文就是用系统的、专门的知识来讨论或研究某种问题或研究成果的学理性文章，具有学术性、科学性、创造性、学理性。按写作目的，学术论文可分为交流性论文和考核性论文。 学术论文是对某个科学领域中的学术问题进行研究后表述科学研究成果的理论文章。学术论文的写作是非常重要的，它是衡量一个人学术水平和科研能力的重要标志。在学术论文撰写中，选题与选材是头等重要的问题。一篇学术论文的价值关键并不只在写作的技巧，也要注意研究工作本身。在于你选择了什么课题，并在这个特定主题下选择了什么典型材料来表述研究成果。科学研究的实践证明，只有选择了有意义的课题，才有可能收到较好的研究成果，写出较有价值的学术论文。所以学术论文的选题和选材，是研究工作开展前具有重大意义的一步，是必不可少的准备工作。学术论文，就是用系统的、专门的知识来讨论或研究某种问题或研究成果的学理性文章。具有学术性、科学性、创造性、学理性。基本类别按研究的学科，可将学术论文分为自然科学论文和社会科学论文。每类又可按各自的门类分下去。如社会科学论文，又可细分为文学、历史、哲学、教育、政治等学科论文。按研究的内容，可将学术论文分为理论研究论文和应用研究论文。理论研究，重在对各学科的基本概念和基本原理的研究；应用研究，侧重于如何将各学科的知识转化为专业技术和生产技术，直接服务于社会。按写作目的，可将学术论文分为交流性论文和考核性论文。交流性论文，目的只在于专业工作者进行学术探讨，发表各家之言，以显示各们学科发展的新态势；考核性论文，目的在于检验学术水平，成为有关专业人员升迁晋级的重要依据。 国家标准 技术报告科学技术报告是描述一项科学技术研究的结果或进展或一项技术研制试验和评价的结果；或是论述某项科学技术问题的现状和发展的文件。科学技术报告是为了呈送科学技术工作主管机构或科学基金会等组织或主持研究的人等。科学技术报告中一般应该提供系统的或按工作进程的充分信息，可以包括正反两方面的结果和经验，以便有关人员和读者判断和评价，以及对报告中的结论和建议提出修正意见。学位论文学位论文是表明作者从事科学研究取得创造性的结果或有了新的见解，并以此为内容撰写而成、作为提出申请授予相应的学位时评审用的学术论文。学士论文应能表明作者确已较好地掌握了本门学科的基础理论、专门知识和基本技能，并具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力。硕士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实的基础理沦和系统的专门知识，并对所研究课题有新的见解，有从事科学研究工作成独立担负专门技术工作的能力。博士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识，并具有独立从事科学研究工作的能力，在科学或专门技术上做出了创造性的成果。

今天，当人类豪迈地飞往宇宙空间，当机器人问世，当高清晰度数字化彩电进入日常家庭生活，当克隆羊多利诞生惊动整体世界，当人们在为现代科学技术的神奇功能而叹为观止的时候，你是否了解化学工程的一个分支学科-----分离学科的优异功能在现代技术发展中的贡献呢？现代分离技术已经可以使产品的杂质含量低于十亿分之一，被誉为现代分离能手的溶剂萃取就是现代分离技术的一种。例如在核燃料的后处理中，用萃取分离技术对被辐射过的核燃料进行处理，提取人工核素不到239，其中铀和的收率均可以 999%，去除强放射性的物质的效果(去污系数)可以达到106~108。“溶剂萃取”作为一个名词，也许多数人不太熟悉，但作为一个实用的分离方法，却早已被人们应用于实践之中。溶剂萃液用于无机化合物的历史也是有案可查的。1842年皮尔歌德国首先发现用二乙醚可以从硝酸溶液中硝酸铀酰。随后人们又在实验中又发现了其它一些无机物也能被某些有机物所萃取，并据此初步建了半经验的液液平衡的等量关系，到19世纪末，能斯物利用热力学基本原理对液液平衡进行了进一步阐述，提出了著名的能斯特分配定律。该定律为萃取化学和化工的发展奠定了早期的理论基础。19世纪末到20世纪初，人们开始将崔琦分离技术应用于有机化工和石油化工领域中，如用脂类萃取醋酸，用液态二氧化硫作为去除芳笙。20世纪30年代，不太成功。因为，科技的力量是非常巨大的。

我睁开了惺忪的睡眼，迷迷糊糊中看了一下表，才三点半，离起床的时间还很早，我又睡了起来……我掉进了一个实验室，哦！好大的一个实验室！一个博士在哪忙碌着，我瞄了一下日历哇！2060年！太惊人了！我怎么会到这儿呢？先不管这么多了，看看再说

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小作文的题目不用过分考究，不用想怎么别出心裁的起个题目，题目要言简意赅，直接点名，你要写的主题是什么就可以

科技与生活随着现代科学技术的迅速发展，我们已经走出了以前茹毛饮血的时代，来到了科技发达的年代。科技的发展给我们的生活带来了极大的方便。以前发愁晚上没有光明，而今天的夜晚家家户户都灯火通明；以前想尝尝海中的美味，都是很奢侈的，而现在鱼肉虾肉都是家常便饭；以往总觉得家信难传，而今天涯若比邻……是的，科学带给我们的一系列的好处是不容忽视的！唐朝杨贵妃想吃新鲜的荔枝，但是新鲜荔枝是在南方才能吃到的，于是，皇帝派人骑着快马千里迢迢从远在千里以外的地方运输过来，为了保证新鲜，累死了多少匹快马啊！可是如今，想吃到新鲜荔枝在市场随处可见，是普通百姓桌上的家常便饭。可见，科技的发展给我们带来多大的方便啊！在古代，背井离乡的游子由于长期在外生活、工作，非常想念家乡的亲人，写一封家信，寄出以后，家人却迟迟没有回信……为什么呢？因为那封信可能没有寄到家人手中就丢在半路上了；还有可能是寄出非常久了，家人才收到，再回一个信，在外的游子可能要一两个月才能收到家人的回信，因此，给远方的亲人说一句话都很困难。现在好了，可以给在远方的家人发信息，速度很快，不到一秒钟对方就可以知道你想说什么，不仅可以对话，还可以视频聊天，这样，就随时可以与在远方的亲人聊天了，也可以看见在远方亲人的模样了，要是在以前，可以与远方的亲人见一面，那是多么幸福快乐的一件事啊！人民没法解决的东西，科学技术一定能帮你解决，比如，学习遇到困难，只要打开电脑，打打字，正确的说法就会显示在电脑的显示屏幕上。只要有了科学，再大的困难都不用愁了。但是，科学技术在发展的同时，却忽略了环境的问题。大规模地把废水排放在河里，使人们吃不到放心的海鲜，大规模地浪费宝贵资源，却从来不想后果是多么地严重。在科技发展的同时，也要保护好环境。科技，是一把双刃剑，它是我们人类前进的动力，它给我们带来方便，带来发展，同时也带来了许多负面的影响。我们要充分利用科技带来的好处，也不能忽略我们赖以生存的环境哦。

题目　　畅想未来高科技　　内容大概　　我们现在生活的世界，是一个具有先进科学技术的世界，但这些科技并不都是很完美的。我想未来这些科技都会改善，让我们整个世界都美好起来。我想：现在有许多病都治不好。比如有白血病，先天性心脏病身体畸形等等。我

20年后，我苍蝇。 一眨眼的功夫，从一所小学的学生，我必须成为一个科学家，学富五车。最近，我们正在研究人体的各个部分，但只是坐在一起，在纸上是没有用的，那些推理是要达到的目的，我们的研究。因此，我今天上午，我刚刚吃完早餐，就接到一个特殊的电话，我赶紧跑听。电话里说：“我是03机器人按照上级指示，给你一个任务。”我感到非常震惊，没等他说完，不解地问：“任务是什么？神秘。”，“老板希望你回来的针孔检测拖欠的工资，他的报告中写道，我更为震惊丈二的和尚----摸不着头脑。西方的心脏，我是不是孙悟空七十二变的旅程，让我去，进入人体后经调查后，这不是一厢情愿吗？我的肉体却软弱了，问他， “我是一个饱经风霜，但让我去的身体，那么我可以只老虎咬蚊子----强。”在这里，笑声电话里传来，“不要为我担心，早在一两瓶药水，传送到你的地方，你喝了。“话音刚落，挂断了电话。我撕毁了自己的宝库征服实验热忱的服务。怀着复杂的心情在喝药水的心脏的大小和豆类，潜入一个人的嘴，牙齿，很整齐，但吃不细嚼慢咽，我想，滑开针孔的手电筒知道它是食道。我来到沿食道到胃，胃像一个葫芦上攻下来，停止蠕动，我迷惑头晕。我听到了潺潺的声音，抬头一看，哇！从上面像黄果树瀑布湾的水，我结束了落汤鸡。小肠，小肠的连滚带爬样管，薄，久了，我仔细看了看，突然死了针孔手电筒。缺乏情绪团聚后，我花了很大的篇幅来得到一个呼吸新鲜空气！刚刚完??成了吗？成？成为一个任务，我接到一个电话，所以我开始了新的冒险。20年，一个新的住宅我的生活，在2024年，高级住宅，这栋豪宅，我亲自设计的一共有三个，和后院。鲜花和树木环绕的房子，你不能听到的噪音，但你可以听到鸟叫，闻闻花香。住在这里，很舒服，安静，可爱的机器人，以帮助了主妇的生活更轻松。庭院的房子，一个声控电梯，只要为你喊“F”，它可以让你在二楼。介绍我到寺庙。在一楼的大厅里，最引人注目的是一个59英寸高清晰度投影电视，可存储各种文件空间，图片，玩最新的新闻在世界上，空间通道也可以接受信息收集的空间，所有的奥秘世界，告诉你答案，是不是很神奇呢？回电视，几个盆鲜花，它们可以吸收热量，背后的电视，电视保持冷静。电视节目是一种无形的，如果坏家伙来了，它会提醒闪耀的穷人，所以他无法睁开眼睛，而警方的“绝招”。第二层是体育健身房，和许多其他国家都远远落后于最独特的学习位置，靠在墙上，放置一台笔记本电脑，和一个大书柜的旁边。水晶表笔记本电脑的奔腾4处理器，速度快，易于使用的计算机中包含多个菜，我们并没有去上学，作为老师的家计算机通信，通过电脑类。如果您遇到任何问题，老师不给人们一个接一个，以解释的计算机老师的智慧帮助你解释这个问题，直到你明白电脑的钟声可以同时扫描工作，看它是否是正确的。边缘带摄像头的电脑上，可以看出，你的眼睛累了，如果是这样，那么，它会发出警告，翠绿色的墙壁，让你的眼睛休息，放松，但也给一些优美的音乐，让自己享受，你需要的书，说的机器人，芯片接收到命令，在他心中，以帮助您预订到桌面。开满鲜花的庭院，吸收噪声和制造的新鲜空气，无需浇水，吸收太阳光就行了。这些植物都是不会改变的颜色，散发着诱人的香味。日益发达的科学和技术，人类的一步。携手合作创造一个更美好的明天，我相信在不久的将来，幻想可以成为现实。 20年后的衣服 20年后，我设计了一个新的国家的，国家的，最先进的多功能的衣服，我会给这件衣服是所谓的“Weierduoli”“Weierduoli的几个关键特性：一个炎热的夏天，空调，微衣服会自动打开，释放冷的空气，使你觉得一个炎热的夏天，寒冷的冬天的衣服夹层会释放暖气，也许我们应该避免冷入侵的衣服，颜色和形式，根据自己的喜好来改变，如果你看中了别人的衣服，你可以点击黑色的小按钮的风格的衣服，你要的相机拍摄的照片，生产开始种植。然而，这些衣服都是自动完成的，但你不知道。分钟，你只需要点击一个小按钮，翠绿色风格，你想穿它在身上，这是非常方便的。 衣服会滋生一层保护膜，不慎摔倒，衣服缓冲区，以防止跌倒。 什么是当务之急，但在任何时候，“Weierduoli”关于加快到达目的地。放心，虽然它是非常安全的，但在空中飞翔！ “Weierduoli系统最重要的功能，李斯翻译的衣服，它被设计为一个的翻译Weierduoli发展这个翻译可以翻译多国语言，但即使动物。当你的伴侣已经完成了录音系统记录语言的翻译，但是，这种渠道传达给其他语音系统的工作，继续在只需1秒，是一种方便，简单的方法。但是，这只是我的幻想，从现在起，我要努力学习，争取在未来的发明衣服大家都在等待好消息！20年后，我洗一次头发，穿好衣服准备去，我会去的呢？怎么样？放弃，我不拐弯抹角。为了参加一年一度的“整个宇宙的新产品将骑透明的玻璃车，我来到火箭发射场，”神舟30号“，来到火星，博士的科学家们聚集在这里来自不同的星球。月星”伯莎“和冥王星风”的手，我的手和我握手，和她的儿子去的座位。 突然冲进一首歌曲，伴随着音乐，出雾雾火星的主持人身装扮去，说：“欢迎参加本次会议，我在会议开幕式上宣布，不知道你有一个很好的产品，但有些等不及了哦。“一个半月后第一次引进的夫人伯莎”伯莎阶段美丽的舞台去呼吁说：“我们发明了九代计算机语言可以用来学习语文，数学，地理，生物课程的教科书，住房和教科书。 “她刚刚完成了一些行星红色的订购。 博士冥王星的”风“的阶段，引入风，但有信心的。”发明是易擦笔写的字，如果这是错误的，并支持皮摩擦破坏它像一支圆珠笔，博??吗？客人会提醒你的时候，怎么样，相当好一阵热烈的掌声。地球陈美玲小姐上台。 “长期以来得到了答案。”我们发明了一种新的仪器副本，你可以到山上去，到下一张照片，然后立即复制副本仪器沙漠，可以成为沙漠中的绿洲，然后回家，全场爆发出一阵的掌声，掌声洗去另一个新的一年的疲劳热烈的掌声送走后，雾在会议结束时宣布。 ，我躺在床上，思绪万千，我认为我们正在谈论他们的梦想，有人说，当医生，有人说，作为一名教师`` `` ```我说，我长大了成为一名医生，我没有想到，20年后，我真的实现自己的梦想。

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近年来，我们看到了伟大祖国科技事业的迅猛发展。十几年前，手机的用途几乎只有一个，就是打电话。可是几年前，手机有了很大的发展，外观漂亮，用途也多了，不仅可以拍照、发信息，还可以开会、上网等等，这让我们的生活更加方便，也让我领略到了科技的力量。虽然，我只是个中学生，对“科技”二字的内容还知之有限，我无法用一些很深奥的理论来阐述科技的神奇，也无法勾勒未来所能达到的科技蓝图。但我可以用一个学生的视角来畅想科技与未来。 从基因工程“让人活到一千岁”的梦想，到纳米技术“包你穿衣不用洗”的诺言；从人工智能“送你一只可爱机器狗”的温馨，到转基因技术“让老鼠长出人耳朵”的奇观。不断有新的科技在诞生，每一个新科技的发展都会让人们欣喜若狂，因为，这些新科技正在逐步改善我们的生活，让我们更加了解自己。 中华民族有史以来就是富于创造的民族，英国哲学家培根曾赞扬说：中国古代的印刷术、火药和指南针改变了世界事物的面貌和状态。然而，令人遗憾的是，近代中国屡失科技革命的机遇，造成了我们被动挨打的局面。新中国成立65年来，我国始终把科技摆在重要战略地位，从“向科学进军”到“科学技术

《谁欠谁的幸福》高考满分作文 张无忌放弃了江湖与江山 他把幸福给了赵敏却把牵挂给了小昭把漂泊给了蛛儿把憾恨给了芷若……杨过和小龙女最终做了神仙眷侣也许他知道，也许他不知道也许他装作不知道程英和陆无双为他负尽青春抛尽韶华郭襄为他天涯思君念念不忘也许他记得，也许他不记得曾经有一个叫公孙绿萼的姑娘把一生停驻在他一刹那的目光里而他所能给的，也只能是一曲清箫、三枚金针或者某一刻的眷顾而已 这世间，太少的相濡以沫，太多的相忘江湖……我们曾经深深地爱过一些人爱的时候，把朝朝暮暮当作天长地久把缱绻一时当作被爱了一世于是承诺，于是奢望执子之手，幸福终老然后一切消失了，然后我们终于明白天长地久是一件多么可遇不可求的事情幸福是一种多么玄妙多么脆弱的东西也许爱情与幸福无关也许这一生最终的幸福与心底最深处的那个人无关也许将来的某一天，我们会牵住谁的手，一生细水长流地把风景看透。 其实承诺并没有什么，不见了也不算什么所有的一切自有它的归宿我们学着看淡，学着不强求学着深藏，把你深深埋藏藏到岁月的烟尘企及不到的地方……只是，只是为什么在某个落雨的黄昏在某个寂寂的夜里你还是隐隐地在我心里淡入、淡出淡出、淡入，拿不走，抹不掉。 阿朱如花的笑靥正在青石桥旁小镜湖边渐渐凋零乔峰在滂沱的夜雨中泪雨也滂沱你给我保护，我还你祝福你英雄好汉需要抱负可你欠我幸福，拿什么来弥补陈家洛不愿负天下人，便负红颜一个为他香消玉殒，一个因他寂寞余生也许他的命运早早已是注定 终是塞上牛羊空许约。　　空许约，空许约，幸福永远未完成……我多么想和你有一个深深的拥抱之后，转身离去。情深未变却寒盟终究差了那么一点点幸福转眼消逝从此一个人，日日自己关门一个人熄灯其实也没什么不好，只不过寒冷的夜里少了一个人的温暖只不过幸福不再完整…… 　倚天的结局处，周芷若曾这样问过张无忌，在小昭、蛛儿、赵敏和她四个人中，他真正爱的人是哪一个。张无忌一时感慨万千，想起自己也曾扪心自问过，那时只觉得，若能和四位姑娘一起长相厮守，岂不逍遥快活？然而世事变迁，小昭远赴波斯做了教主，表妹蛛儿逝世，芷若误入歧途，只有赵姑娘一直陪在自己身边。虽然期间曾产生过误会，他对赵敏是又爱又恨，但心里从未放下过对她的牵念。然而，芷若的介入总让他内心摇摆不定，始终无法正视自己的情感。直到这一刻，面对赵敏的不辞而别，他终于发现，自己对那鬼灵精怪的小妖女竟这般难以割舍，若是今生再见不了她，自己也决计活不下去了。他终于找到心底的那个答案，对芷若，他是一向敬重，对蛛儿，他是心生感激，对小昭，他是意存怜惜，但对赵敏，却是刻骨铭心的相爱。 　　人有时候，总在失去时才后知后觉，一些人，一些事，以为只是生命中一抹浮云，以为可以从此相忘于江湖，却在别离之际发现，那些过往原来早已扎根在心底，拿不掉，抹不去。 　　杨过与小龙女终成眷属，逍遥于江湖之外，他可记得，还有一个痴心的女子对他天涯思君念念不忘，抛尽韶华，守候一生。他是否会想起，多年前那张天真无邪的面容，是否会想起，初遇时她莞尔一笑，道，我姓郭，单名一个襄字。 　　眷恋的人，给不了你承诺，于是你终于明白，幸福是一件多么可遇不可求的事情。可是为何仍要飞蛾扑火，执着一生？也许就如李莫愁时常低吟的那样：问世间情为何物，直教人生死相许。这世界上最复杂的东西，一个人又如何能想的透彻？ 　　有一个人，教会你如何去爱了，但是，他却不爱你了 　　有一个人，你一直在等他，他却忘记了你。 　　有一个人，他想离开了，你却没有丝毫挽留，因为你渐渐明白，挽留是没有用的，你能给的，只有自由。 　　你以为只要走的很潇洒，就不会有太多的痛苦，就不会有留恋，可是，为什么在喧闹的人群中会突然沉默下来，为什么听歌听到一半会突然哽咽不止。你不知道自己在期待什么，不知道自己在坚持什么，脑海里挥之不去的，都是过往的倒影。 　　爱你的人，对你的要求很少，可以在很想你的时候看看你，可以在寂寞的时候和你说句话，这就是她所有的幸福。 　　如果因为执念而作出仓促的决定，可以离开，但请不要走远，不要急着为彼此定性，不要急着分清界限， 回头看看，她是否还在。 　　善待爱你的那个人，那个不希望你困扰，所以强颜欢笑、骗你说释怀了的人，那个默默关注你，从不曾离开的人，如果你还彷徨着，如果你还抑制不住的想着她，如果你还在意她的一颦一簇，不妨给她一个可能，也给自己一个可能。 　　在爱情里，如果两人都很被动，一段美好的姻缘不免在时间的摧残下消磨殆尽，并不是两个人不适合，而是双方都习惯于等待，等待对方先主动，没有耐心的人于是选择离开，最后徒留遗憾。 　　所以，爱是有来生的，就像不灭的火种，只需加点干柴，它依旧能发出夺目的火光。 　　几米说： 　　当你喜欢我的时候，我不喜欢你 　　当你爱上我的时候，我喜欢上你 　　当你离开我的时候，我却爱上你 　　是你走的太快，还是我跟不上你的脚步？ 　　我们错过了诺亚方舟，错过了泰坦尼克号，错过了一切惊险与不惊险，我们还要继续错过 　　但是，请允许我说这样自私的话 　　多年后 　　你若未嫁 　　我若未娶 　　那 　　我们能不能在一起？？？？记住你欠我的幸福!!

2011北京高考优秀作文：沉默的丰碑　　静夜，月凉如水。　　我走在无声的荫荫大道中，大自然的一切都沉默着，连知了、蟋蟀都陷入沉睡。俯身，我捡起一片落叶，在斑驳的月影中，我看到身骑白马的刘邦款款走来，穿越时光，他来到了我的面前。　　他沉默却微笑着。嘴角微微上扬的弧度，折射出那千年前，一桌暗流涌动、危机四伏的鸿门宴，面对项羽欲除之而后快的昭昭野心，他隐而不发，只是无言的，将百万雄师盈盈握于掌中。青天白日，乌江畔头，他雄姿英发俯瞰着大势已去的西楚霸王。挥一挥手中的长剑，他在沉默中，向天下宣告是实力让他刘邦扼住了强敌的咽喉!　　没错，成败不是取决于霸王那轻视敌人的狂妄之言中，而是决定于汉高祖金戈铁马无言的运筹帷幄中。　　沉默的实力，铸就千年的丰碑。　　直起身，我缓缓前行，追溯流光，我仿佛来到了西欧的乡村茅舍，田野人家。我抬起头，看到了伍尔夫。咖啡的香气氤氲着眸光……她正在写《奥兰多》。　　名誉对他无疑是残忍的，这个一生都徘徊在生死边缘，最终也难逃作茧自缚的无才作家，或许曾经仰首，大声的质问阳光，质问人群，质问神明，为何独将病魔附在了她身上，握笔的手紧了紧，最终他俯下头，只是略略苦涩地一笑，将万千蹉跎尽付于这流转的笔矢中。文字无言，但伍尔夫的惊世之才已在他的奋笔疾书中悄然铸就了伟大的丰碑。　　子曰：“予欲无言。”实力没有言语，勤奋亦是无声，辉煌终归沉默。这便是沉默的丰碑。　　面对外国同学的耻笑，徐悲鸿泼墨宣张，那一幅幅美轮美奂的绝世佳作，便是沉默的丰碑。让外国同学无地自容，也为民族之崛起献出了自己的力量;奥运赛场上，刘翔一言不发，目光如炬。在哨声响起后，他比疾风还要迅速的身影，便是沉默的丰碑，为中国人创造了辉煌，也为亚洲冲出了一个奇迹!　　予欲无言……　　夜深了我走在归家的路上，岁月在耳畔静谧地流淌，手上一松，一片落叶无声的回归尘土。　　一切都在沉默着……2011北京高考优秀作文：有竞争才有发展来源：　　在鹿特丹世乒赛上，中国队又包揽了全部冠军，在自豪骄傲的同时，一些极具忧患意识的人也表示对中国长期垄断某项体育比赛可能会不利于发展的担忧，我认为这应该引起人们的重视。垄断必能会造成不公平，打击选手的积极性，缺乏竞争力，从而在一定程度上不利于发展，竞争力越强，发展的动力越大。　　曾经女排、乒乓球、跳水都是中国的“垄断项目”，可为了这些项目的长期进步与发展，我们不保留“核心技术”积极与其他国家的选手与教练交流与合作。不垄断，促竞争，使中国及世界的体育事业繁荣发展。在中国教练郎平的指导下，俄罗斯女排成绩骄人;在外籍教练米卢的辅导下，中国男足第一次成功出线!公平的竞争促进了体育事业的发展。　　在文化发展的道路上，竞争亦促进发展，春秋战国时期是中国历史上第一个也是最为瑰丽丰富的文化繁荣期。孙子提倡“仁者爱人，克己复礼”;孟子主张“为政以德”;老子崇尚“清静无为”;庄子曾经梦蝶化仙;墨子力行“兼爱非攻，节葬节用”;韩非子开创“法、术、势”令人叹为感观止……是竞争促成了百家争鸣的文化繁荣局面，这是“罢黜百家，独尊儒术”后的文化“大一统”事情无法达到的高峰。　　在经济发展的道路上，道与理亦然。在20世纪80年代我国国营企业逐渐丧失活力而成为国家财政负担，造成了不利于经济发展的局面，政府开始了大力阔斧的企业改革，创新地打破了单一公有制，实行以公有制为主体，多种所有制经济共同发展的经济政策;以宏观调控为主，加大企业自主权;将深化国有企业公司股份制改革作为目标与重点，在竞争中，国有企业积极改革与创新，再次焕发了生机与活力。是竞争促进了经济的发展。　　宗教改革打破教会垄断教育，培养了无数启蒙运动的先驱;打破官窑垄断，民窑技艺更胜一筹;百家讲坛引起电视电视国家说教热后，后起之秀----文化中国、开坛等使国学热得以持续与发展……　　竞争是发展的强大动力。在竞争的压力下，我们前进、突围、避险、拼搏……竞争不是成功的坟墓，而是成功的摇篮，有竞争，才有发展!2011北京高考优秀作文：其实，我希望你在　　乙生说：“一个国家长期垄断某项体育比赛的金牌，其实并不利于这一项目的发展。”这句话让我想到了你，你是那么的优秀，站在顶峰的你是否苦于没有奋斗的动力?反正这些我不担心。　　从小到大一直学习不错的我，是骄傲的，所以我对新学期充满期待，我喜欢看别人崇拜的眼神，这让我有一种成就感。　　一直记得那个9月1日，在这个新的班级遇见了你，那天天气不怎么好，一直在刮风，我早早坐在了班里，教室空空荡荡的，我想：“开学先当上班长……”想着想着，满意地笑了。这时，你进了教室，你是如此开朗，我们很聊得来，你说：“你知道吗?我可是要当班长的人!”风吹过窗子呼呼作响，我心中警铃大作，这么一句对于我来说具有挑衅意味的话在你说出来却仿佛理所应当，好像势在必得，我就是从这时候有了“要灭灭你气焰”的想法。　　但是，在深入了解你之后，我才发现你是那么优秀，学习成绩稳拿第一，而我只能屈居第二。我不甘心，心里想超越你的想法一刻也没停止过。　　你当上了班长，而我申请当了数学课代表，因为一直以来数学是我的弱项。每天收完作业我都要翻翻你的作业，每一次都是工整的字体，无论假期还是生病。每次数学老师留的思考题你都会认真写下思路，而你的这些思路也常常能够开导我让我眼前一亮。我就用这种方法偷偷学习，我知道这些你都知道，但你从来没有说穿我，依旧每天笑得春光灿烂。　　就这样，我每天追逐你的脚步一路攀升，而你始终走在我前面。　　当听说你转走了，我的心一沉，那天天很蓝、风很暖，不像我们处于是那么冷冽，我呆呆的坐在那，不悲不喜，愣了很久，泪水才沿着脸颊滑下。其实你走了我应该高兴才对，没有你这个对手第一就非我莫属了，但心是空的，好像在漆黑的夜里迷失了前进的方向。　　不就受到了你的来信，你在信里笑骂着质问我你走后有没有仰天长笑，你叮嘱我，虽然你走了，但我不可以不继续努力，站在顶峰是危险的，一失足摔得比别人都惨。　　我给你回信，埋怨你的罗嗦。　　其实，我心中对你只有感谢。　　其实，我希望你在。2011北京高考优秀作文：迎新　电影最早出现在上世纪60年代，随着时代的进步，电影已经成为了我们生活中不可缺少的一部分。然而，纵观中国电影史，表面上每年的票房累计大幅度上升，但导演人才资源的匮乏的问题，却是个不争的事实。　　近几年，我们总会看到一些国产大片的出现，这些大片打破了中国电影界缺乏有力作品的僵局，为中国电影通向国际舞台塑造了桥梁。但只要你仔细看看，那些活跃在大荧屏上的导演们永远就是那么几个，他们的名字早在我们小时候就耳熟能详。然而经过这么多年，能让广大观众自愿掏钱包到电影院里去看的，就只有他们。不能否认，这些观众们有很大一部分是冲着导演的名气去的，名气已经成为了观众们的一大看点。在这个老导演垄断电影票房的情况下，中国电影只是老瓶装新酒，缺乏时代感。　　还记得好莱坞金牌导演詹姆斯·卡梅隆在奥斯卡颁奖典礼上高声欢呼“我是世界之王!”纵观他的电影生涯，从一个不知名的小导演成长到今天最具票房影响的导演，我们是否也需要这样的人才来填充我们的电影界呢?张艺谋，冯小刚的电影固然好，但随着时代的发展，他们的辉煌早已成为过去，我们需要有鲜活的生命力注入到电影中去，让观看的人感受到新时代的气息感。电影已经不是简单的文化交流，他也是经济，科技的一场较量。　　尽管现在中国电影界已经陷入了后继无人的界地，但投资商们却不敢贸然用新人，作为商家，他们首先考虑到的自然是票房，采用新人就等于冒着血本无归的风险，但是，有哪一个知名的导演不是从新人做起的。就是由于他们年轻，他们的思想才会更加与观众产生时代的共鸣感。我希望不仅是商家能够大胆的采用新人，政府也应该参与其中，因为一部电影，不仅体现了我国的文化，更能够反映出我国的经济与科技。　　我相信，在不久的将来，将会有一大批的新人导演涌上台面，中国电影界不再被老一辈的导演垄断，电影将会向我们呈现出一个极富现代感的时代2011北京高考高分作文：谁与争锋　鹿特丹世乒赛结束吗，中国队包揽全部冠军，其完胜的结果是喜是忧，我认为还不能妄下定论：一个缺少对手的竞技不利于自身的发展，更制约整体的进步。只有势均力敌，两强相碰勇者胜，才能激出绚烂的火花。　　我们缺少了对手，将失去一个发展的机会。停滞不前谁说只能带给我们残忍的失败，无休止的辛勤练习和伤病的苦痛，对手更能赠与我们胜利的骄傲，不断的挑战与共同的进步。在共产党革命早期，坚定的爱国主义者，革命家鲁迅曾就革命与胡适之进行激烈的论战。他们俩个唇枪齿战，你来我往相继发表观点。就这一举动不但推动了两个思想的超越，更启迪了中国的有志之士，传播了革命的种子，而两个人也并没有就此结怨，正是胡适之在鲁迅文章无法发表时，为他奔走，寻找机会。　　试问，如果缺少了这个对手，思想的火花如何碰撞?正是这个对手给了他们彼此无限的发展空间。体育竞技亦是如此。林丹正因为有李宗伟这样强大对手的紧逼才不断磨练，取得苏杯胜利;李娜正因为有了红土上那些实力深厚的对手的激励，不断超越自己才在法网一举夺冠。世间人事亦如此，相信对手的力量开发出我们无限的潜能。　　国家缺少了对手，将使社会发展萎靡不振，自取灭亡也未可知。那一日，大唐盛世犹现眼前，可缺少了竞争的他们开始不思进取，安于现状，结果断送了大好河山。那一月，1927年7月中共领导的农村包围城市道路就此铺开，星星之火点燃了莽漾之野，若没有******的逼迫，这一新创举是否存在也未知。那一年，中国用自己的实力说话使美国孤立政策失败，恢复联合国合法席位、那一世，中国在列强的压迫中重生。在对手的重创下崛起。若没有这强大对手的威胁，我们怎能复兴如此之快。　　两强相对，谁与争锋，良性的竞争让我们不断挑战，充实自我，而恶性竞争只能使自己陷入深渊。不管是染色馒头，还是瘦肉精，企业间为了利益的不择手段，让我们失去了信心，他们也失去了发展的动力。坦荡的对手才能使彼此共同进步。　　而面对竞争，人总会有畏惧。在强大的对手面前畏葸不前，选择逃避，甚至放弃。但我相信只有度过瓶颈就能冲破黑暗迎来光明。试问“冬天来了，春天还会远吗?”朋友，就像周园平所说：“我不去想是否会成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”感谢你的对手，在风雨中前行吧!2011北京高考高分作文：对体育的思考　　鹿特丹的世乒赛，中国队又包揽了全部冠军，这又让我想到了前不久结束的广州亚运会，中国队几乎也是拿下了大部分重头奖项。这值得中国人庆幸，同样值得思考。　　思考一：体育强国≠体育大国　　在各种大大小小的体育赛事上，中国运动员总是能够过关斩将，最终捧回“第一名”的荣誉，这为我们国家赢得了体育强国的称号。然而这样一个体育强国，为什么社会上的青少年肥胖症人数只增不减?为什么近视眼人群的年龄越来越小?为什么许多企业白领过早的患上了颈椎病?甚至会有人身体不适猝死在工作岗位上?这是因为我们是一个体育强国，而并非体育大国。体育强国体现在我们国家中有强者，而体育大国是指一个国家中体育的全民化。真正的奥林匹克精神是为了鼓励全民参与体育，强身健体。而不是去追求名次，追求第一的称号。　　思考二：参与体育的真正目的是什么　　有人说“参与体育就是为了追求更高，更快，更强。”有人说“参加奥运会就是为了争金牌的。”非也，非也。正是因为中国人对体育赛事的看法过于偏激，“金牌观念”过于深入，才有了种种惨痛的教训。看吧，16岁的桑兰，为了替国家争得荣誉，在赛场上去挑战那常人难以想象的动作，最后重重的摔在了地上，再也没能站起来，16岁，花一样的年龄。雅典奥运会的跳水冠军胡佳，为了追求更高，更快，更强，克服生理极限，一次又一次的跃入水中，睁开双眼去克服水带来的巨大冲击力。最终，不得不以焊接眼角膜的方法重见光明。还有王义夫，赵蕊蕊，陈冲……中国人，我们错误的认识了参与体育的真正目的，他不是为了争夺那所谓的第一，而是让我们强健体魄。　　思考三：包揽冠军的弊端　　乒乓球是中国的国球，中国人更为擅长不无道理。但是，若我国总是独揽这一项目的冠军会使其他国家运动员失去对这一项目的信心和兴趣，从而影响了这一项目在世界上的发展。所以我认为，应该倡导在各项体育赛事中让我国的业余选手参赛，既有利于体育全民化，又有助于为别国选手提供施展才华的空间，从而使某种项目的发展逐步壮大。　　总而言之，我们要真正理解体育，理解奥林匹克精神，这才能够有利于国民的身体健康，有利于我国从体育强国向体育大国迈进。2011北京高考高分作文：让或不让　　当孔融让梨的故事早已成为千古美谈，当六尺微巷已为众人所称颂。赞扬，面对那一枚枚闪烁着金光的世乒赛金牌，我不禁问道，我们是否应该让出他们，我们到底该让出什么?　　诚然，当乒赛的现场奏响一次次国歌，国人是那么自豪，骄傲，然而面对所谓“垄断”的质疑层出不穷，我们也会焦虑，反思，那么，我们又是否该让?　　在我看来，我们可以让出技术，而不是让出奖牌，我们可以让出科学的训练方法，却绝不可以故意削弱自己的实力，以求他国获得金牌，粉饰出世界经济水平的一片繁荣多元的假象。　　时光匆匆而逝，一百年前的中国刚刚放生了剧变，一次惊天的变革刚刚开始。一百年来，我们感受到了中国生机勃勃的改变，我们要自豪的说，这些改变是靠中国人的手创造出来的，我们何时要求过英美国家让出一片天地呢?　　授人之鱼，不如授人之渔。当我们先进的乒乓球训练方法达到世界领先水平时，我们有理由与他国做技术交流，让出技术。而当我们的水稻种植技术，因袁隆平的成果而提高时，我们也主动提出让他为世界水稻种植培养人才。只有这样，才能解决粮食问题，而不只是一味的让出粮食，救济饥饿人口。　　孔融让梨，六尺微巷，让出的是一种传统美德，让出的，是一种人性的美好。而让奖牌却非如此，让粮食让钱，让一切一切的物质，仅仅只能救一时之需，甚至有时违背了基本的道德准则。只有当先进的技术为世人所共享时。我们才真的可以看到高水平的比赛，我们才真的可以看到这世上再无饥饿啼哭的孩子，我们才真的可以看到那人们的笑脸绽放在世界的每一个角落。　　你让或不让世界都会因此而改变;你让或不让，没有人会强迫。然而当你思考让或不让之前，请一定记得考虑，是让出一时的荣誉，换那世界一时的“荣光”，还是让出技术，让出科学，换那世界阵阵爽朗明快的笑声，换那幸福生活万年长?2011北京高考高分作文：制约与发展　　“一道黑色的铁幕在柏林缓缓落下，世界将面临新的瓜分，但我预言，二十年内世界将保持和平”——丘吉尔　　众所周知，这是丘吉尔著名的铁幕演说，从那时起，美国和苏联对立长达四十余年，两个超级大国互不相让，争霸全球但与此同时，我们的地球已远离大面积的战乱六十多年了，丘吉尔的预言现在看来太过保守了。两强近半个世纪的冷战换来了世界的相对和平与飞速发展，不得不说，是两强的相互制约，为世界的长期发展提供了条件。　　不过看来，若是一家独大又会怎么样呢?九十年代的美国给了我们答案。当时苏联解体，两强格局不复存在，美国为自身利益在全球不断挑起事端。海湾战争，出兵南联盟，东南亚驻军……世界在不停的流血，因为一只孤独求败的霸王龙无人可挡，甚至无人敢制约其锋芒。科威特人谈美色变，经济被摧残的窘境危害至今，他们的鲜血让我们发现这个世界多么需要制约与平衡。　　当历史的脚步迈入二十一世纪，欧盟，中国等地区迅猛发展，世界多极化格局日益增强，我们又一次享受到了全球的稳定与和平，各地区的交流与发展也重获生机。不得不说，这是各强国间的互相制约带来的发展机遇。　　可见，任何事物中某一个体过于强大时，事物的发展必然减慢。而当事物中几个个体相互制约时，他们将尽力竞争，同时也有合作，进而促进事物整体的发展。　　在各个领域中，每个个体都谋求孤独求败的至尊地位，殊不知这样的格局并不利于整个领域的发展。　　当拿波伦与反法同盟互相厮杀时，难奈对手时，欧洲民族国家正飞速形成，欧洲正向着近代文明飞奔，然而当他横扫欧洲时，欧洲大陆却尽是鲜血与啼哭;当成吉思汗与南宋相对时，两方安抚百姓，招揽民心，中华大地欣欣向荣，然而当忽必烈带着铁蹄统一中国时，却只剩人分四等的荒谬与汉人无以为家的凄凉;李自成起兵西北时万民欢腾，夹道欢迎，待到杀入北京功成名就时却得八十天梦辞京城的结局，众人皆说起残暴，却忘记了明朝廷与其相互制约的作用。　　相互制约时，各图其利，一心向上，个体的发展共同促进整体发展。一旦大包大揽，必将贻害整体，停滞不前。　　中国队再一次折冠而归，我却难言高兴。备受国人喜爱的乒乓球运动，正向着一家独大，技术退步的深渊滑落……　　“我的生命不会太长了，我是多么怀念我的对手，怀念那个属于我们的欧洲。” ——拿破仑2011北京高考高分作文：包揽后的反思　　前不久在荷兰鹿特丹世乒赛上，中国队“又”包揽了全部冠军。一个“又”字既包含中国队的成就又一次实至名归，有包含了我们对于成功的反思。　　在世界乒乓领域，我们为什么能长期处于垄断地位，一次又一次的包揽世乒赛，奥运会的桂冠呢?有人说他们日常训练极为刻苦，或又有人说乒乓球是国球，有传统优势。而我想会说的则是，中国乒乓球的“实力”在于其运作体制的科学与完善。　　曾有一位什刹海体校的教练说过：“我们的训练安排周密而有效，你不会看到哪一个队员闲滞下来，老的队员有经验他们会教给年轻队员各种比赛经验和击球战术方法。”从中我想到的是让一个团队中的每一个元素都发挥其优势，在团队内部形成良性循环，并且相互借鉴，达到运作效率的最大化，这便是中国乒乓团队的实力所在。——系统优化　　不仅一个团队，如果把这种运作方式有效的嫁接到社会其他领域我想也一定奏效。　　20世纪90年代，日韩等国遭受了亚洲范围内较大的经济危机，此时的两国大型企业都在企业内部大力提倡科技创新，并结合本国传统工业优势实现了由粗放型向集约型的发展方式的改变，并且实现由劳动力主导向科学技术主导的根本提升，在世界范围内取得了成功。　　田忌赛马的故事耳熟能详，他的成功也不正像中国乒乓球队一样，其实力的体现在于结构内部的优化。　　此时此刻，在中国经济领域的提升也同样可以借鉴其方法。改变现状不是一蹴而就之举，但若能把握其发展的规律，在内部进行元素间的优化，鼓励创新，我想中国实力之名至实归将指日可待。　　近年来，姚明创造了中国第一高度;刘翔创造了中国第一速度;丁俊晖创造了中国第一准度;而李娜创造了中国第一力度!这一个个中国实力的体现，无不是中国近年来在体育领域进行改革，调整运作体制使之科学与完善的结果。　　包揽冠军不是目的，而其价值在于一个个的成功实力对于中国今后的发展其实极其重要的推动与借鉴作用。　　一个冷静看待“成功”的民族，才可获得真正的“名至实归”屹立于世界!

关于核心技术的议论文题目新颖

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

学术论文是某一学术课题在实验性、理论性、预测性上具有的新的科学研究成果、创新见解和知识的科学记录。学术论文也是某种已知原理应用于实际上取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流、讨论或学术刊物上发表，或用作其他用途的书面文件。学术论文就是用系统的、专门的知识来讨论或研究某种问题或研究成果的学理性文章，具有学术性、科学性、创造性、学理性。按写作目的，学术论文可分为交流性论文和考核性论文。 学术论文是对某个科学领域中的学术问题进行研究后表述科学研究成果的理论文章。学术论文的写作是非常重要的，它是衡量一个人学术水平和科研能力的重要标志。在学术论文撰写中，选题与选材是头等重要的问题。一篇学术论文的价值关键并不只在写作的技巧，也要注意研究工作本身。在于你选择了什么课题，并在这个特定主题下选择了什么典型材料来表述研究成果。科学研究的实践证明，只有选择了有意义的课题，才有可能收到较好的研究成果，写出较有价值的学术论文。所以学术论文的选题和选材，是研究工作开展前具有重大意义的一步，是必不可少的准备工作。学术论文，就是用系统的、专门的知识来讨论或研究某种问题或研究成果的学理性文章。具有学术性、科学性、创造性、学理性。基本类别按研究的学科，可将学术论文分为自然科学论文和社会科学论文。每类又可按各自的门类分下去。如社会科学论文，又可细分为文学、历史、哲学、教育、政治等学科论文。按研究的内容，可将学术论文分为理论研究论文和应用研究论文。理论研究，重在对各学科的基本概念和基本原理的研究；应用研究，侧重于如何将各学科的知识转化为专业技术和生产技术，直接服务于社会。按写作目的，可将学术论文分为交流性论文和考核性论文。交流性论文，目的只在于专业工作者进行学术探讨，发表各家之言，以显示各们学科发展的新态势；考核性论文，目的在于检验学术水平，成为有关专业人员升迁晋级的重要依据。 国家标准 技术报告科学技术报告是描述一项科学技术研究的结果或进展或一项技术研制试验和评价的结果；或是论述某项科学技术问题的现状和发展的文件。科学技术报告是为了呈送科学技术工作主管机构或科学基金会等组织或主持研究的人等。科学技术报告中一般应该提供系统的或按工作进程的充分信息，可以包括正反两方面的结果和经验，以便有关人员和读者判断和评价，以及对报告中的结论和建议提出修正意见。学位论文学位论文是表明作者从事科学研究取得创造性的结果或有了新的见解，并以此为内容撰写而成、作为提出申请授予相应的学位时评审用的学术论文。学士论文应能表明作者确已较好地掌握了本门学科的基础理论、专门知识和基本技能，并具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力。硕士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实的基础理沦和系统的专门知识，并对所研究课题有新的见解，有从事科学研究工作成独立担负专门技术工作的能力。博士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识，并具有独立从事科学研究工作的能力，在科学或专门技术上做出了创造性的成果。

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有关核心技术的议论文题目新颖

近年来，我们看到了伟大祖国科技事业的迅猛发展。十几年前，手机的用途几乎只有一个，就是打电话。可是几年前，手机有了很大的发展，外观漂亮，用途也多了，不仅可以拍照、发信息，还可以开会、上网等等，这让我们的生活更加方便，也让我领略到了科技的力量。虽然，我只是个中学生，对“科技”二字的内容还知之有限，我无法用一些很深奥的理论来阐述科技的神奇，也无法勾勒未来所能达到的科技蓝图。但我可以用一个学生的视角来畅想科技与未来。 从基因工程“让人活到一千岁”的梦想，到纳米技术“包你穿衣不用洗”的诺言；从人工智能“送你一只可爱机器狗”的温馨，到转基因技术“让老鼠长出人耳朵”的奇观。不断有新的科技在诞生，每一个新科技的发展都会让人们欣喜若狂，因为，这些新科技正在逐步改善我们的生活，让我们更加了解自己。 中华民族有史以来就是富于创造的民族，英国哲学家培根曾赞扬说：中国古代的印刷术、火药和指南针改变了世界事物的面貌和状态。然而，令人遗憾的是，近代中国屡失科技革命的机遇，造成了我们被动挨打的局面。新中国成立65年来，我国始终把科技摆在重要战略地位，从“向科学进军”到“科学技术

每个同学都有书包吧，书包的款式、颜色令人目不暇接。可随着年龄的增长，懂得的知识越来越多，更换的书包也越来越多、越来越重。压得我们长不高。我突发奇想：能不能有一种新式书呢？首先，制造商在书包内存了多种款式、形状，如：水果形状啦，卡通人物头像形状啦……小主人要选择自己喜爱的款式，只需按一下书包顶部的红按钮就可以了。其次，它的外壳是用橡皮做的，具有自动收缩功能，在书包左侧的两颗按钮，就是来变大小的，一颗变大，一颗变小。而书包里的课本和学习用具呢，也会随着书包的大小而改变。那样就可以背着小巧的书包轻轻松松地去上学了。在书包地前面还有个透明的地方，是用来装课程表的。只要吧课程表装进去，当你没带课本，而背起它时，就会向起“嘟嘟嘟”的警报声，提醒小主人呢！哦，对了！它的开关也与众不同，不像现在用拉链，用力一拉即断。而是有个小按钮，轻轻一按，便开了。想知道书包右侧的白色、按钮是怎么一回事吗？告诉你吧，那是用来欣赏音乐的，只需碰一下，立即会发出悦耳动听的歌声。当你疲惫无聊时，可以用来消愁解闷。怎么样？新型书包不错吧？不仅外型美观、功能多，还很实用呢！同学们，我相信，这决不是空想。随着我们一天天长大，随着科学技术不断发展，在不久的将来，未来新型书包一定会诞生！

我睁开了惺忪的睡眼，迷迷糊糊中看了一下表，才三点半，离起床的时间还很早，我又睡了起来……我掉进了一个实验室，哦！好大的一个实验室！一个博士在哪忙碌着，我瞄了一下日历哇！2060年！太惊人了！我怎么会到这儿呢？先不管这么多了，看看再说

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。