中国工艺美术史论文格式及范文大全
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《中国工艺美术史》(田自秉)电子书网盘下载免费在线阅读链接:-NboibJcw 密码:geh1 书名:中国工艺美术史作者:田自秉豆瓣评分:9出版社:东方出版中心出版年份:2010-4页数:281内容简介:作为国内第一部《中国工艺美术史》,《中国工艺美术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作,也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作,曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》《中国工艺美术史(修订本)》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料,系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展,并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料,详尽的图录,使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为我国工艺美术学习和研究的必备参考书,也成为重要的鉴宝收藏指南。作者简介:田自秉(1924-),湖南石门人。工艺美术史论家。一九四八年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教,长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、:博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》(合著)、《中国工艺美术》(合编)、《民间染织刺绣工艺》(合编)、《中国工艺美术简史》(合编)等。主要的论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间崾奔溽系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。
结合中国工艺美术史的发展及特 通过的好的
金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展 内容提要:本文展述了什么是中国工艺美术,中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位,发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场,以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造,并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。关键词:中国古代工艺美术、景泰蓝/烧瓷/花丝镶嵌/斑铜工艺/锡制工艺/铁画/金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城(twocities)正文:首先我们要了解,什么是中国古代工艺美术?中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分,既体现了工艺美术的一般本质特征,在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一,又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性,尽管它不是纯艺术,创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨,但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为,人可以不去欣赏纯艺术,却不必去专门欣赏它,而它却永远在源源不断地提供着形式语言,潜移默化地培育起人的基本审美意识,如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉,长期是中华文明传播的承载体,域外人士在使用中国工艺美术的同时,也潜移默化地认知了中华文明。(参考《天公开物》)工艺美术这个词,就具有悠久技艺传统的,富有地方和民族特色,反映中国古典文化精神的传统工艺美术,其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类,主要包括景泰蓝(景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的,焊在铜胎上,再填点上彩色釉料,经烧制而成)、烧瓷(又名“铜胎画珐琅” ,与景泰蓝的区别在于不用掐丝,而是在以铜制胎之后,在胎体上敷上一层白釉,烧结后用釉色进行彩绘,经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。)、花丝镶嵌(又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料,镶嵌各种宝石、珍珠,或用编织技艺制造而成。)、斑铜工艺(斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料,经过铸造成型,精工打磨,以及复杂的后工艺处理制作而成,它"妙在有斑,贵在浑厚",褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜,堪称金属工艺之冠。)、锡制工艺、铁画(也称铁花,是以低炭钢为原料,将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。)、金银饰品等等。中国金属艺术历史悠久,品种繁多,技艺精湛,风格独特,是中华民族璀璨的瑰宝,亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中,是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来,是趋于一个悲哀而并不绝望的状态,一种发展的涌动的状态。金属工艺在当今,也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中,去更多的去用塑料代替漆器,用玻璃代替了陶瓷,用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等,这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的,并且将金属工艺加以发扬光大,再设计再创造,使其与传统形式又有所区别,使得金属工艺更花样百出,更为当今的产业,人文,大众审美,或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是,当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡,这些内容也只是通过工业手段完成,利用机器,科技。我们能看见的传统的,废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校,或金属手工工作室内产出。纯科技带领的金属工艺的大量浮现,这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现,商机出现会带动这个种工艺的的需求量,也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候,我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具,或者是女子装饰物和居室装饰物。如今,金属工艺大到被用做建凿高楼大厦,航天航海工具,小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它,店面装饰需要它,城市雕塑要它,房屋中的旋转楼梯需要它……中国古代人就对冶金技术很是着迷,他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是,中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位,并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名,但直到20世纪60年代初,商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子,中过古代女子的发簪形式多种多样,但它不注重其功能性,只要是能扎在头发里做装饰便可,它更重视其装饰效果,如明代,凤金簪zan;宋代,金钗 chai,钗形状如叉,是有两跟针脚的簪;唐代 四蝶银步摇;宋代,银栉 zhi,栉下面有齿、上面有背,齿有疏密,疏者称梳,用以梳理头发,密者称篦,用以篦除发垢,等等。而如今,我们生活中的金属工艺更简洁,更注重它的性能方面,如有:黑色金属的两瓣式发夹,简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹;圈套丁字形发夹等等;除了在这些金属工艺的使用方面以外,我们更可喜的是能看到,金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师,喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如,著名北欧家具设计IKEA,也喜欢利用金属工艺做一些金属家具,如,床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如,清华大学美术学院建院五十周年,美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院,金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立,经过了几十年的逐步完善和发展,目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品,这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。(参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》)在这次的田野考察中,我去了莫干山路50号,去看了”铁哥们”工作室,这个工作室的艺术家,将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品,有唱京戏拿大刀的角,还有欧洲的骑士,小恐龙,门口的彩色铁皮风铃罐头等等,都十分的有趣和生动,并且将废铜烂铁变废为宝,这个是具有很好的环保理念的创举,在日益耗尽的资源面前,艺术应该作为一种先发至人的东西存在,来以它的形式,广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造,这样的话总有一样会耗尽所有,所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐,将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。我还重点去采访,并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室,做首饰艺术的女艺术家,郭新老师和她的双城手工艺工作室(twocities)。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”,以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性,创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现,不受限制,而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说,金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方,高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中,手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。(参考《郭新:上海大学美术学院教师作品集》)科技引领的金属工艺手段,可以说是“加工型”的金属工艺,这需要我们通过大脑和手工艺实践,所谓的“创意型” 相互的结合,并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高,金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来
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金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展 内容提要:本文展述了什么是中国工艺美术,中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位,发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场,以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造,并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。关键词:中国古代工艺美术、景泰蓝/烧瓷/花丝镶嵌/斑铜工艺/锡制工艺/铁画/金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城(twocities)正文:首先我们要了解,什么是中国古代工艺美术?中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分,既体现了工艺美术的一般本质特征,在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一,又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性,尽管它不是纯艺术,创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨,但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为,人可以不去欣赏纯艺术,却不必去专门欣赏它,而它却永远在源源不断地提供着形式语言,潜移默化地培育起人的基本审美意识,如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉,长期是中华文明传播的承载体,域外人士在使用中国工艺美术的同时,也潜移默化地认知了中华文明。(参考《天公开物》)工艺美术这个词,就具有悠久技艺传统的,富有地方和民族特色,反映中国古典文化精神的传统工艺美术,其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类,主要包括景泰蓝(景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的,焊在铜胎上,再填点上彩色釉料,经烧制而成)、烧瓷(又名“铜胎画珐琅” ,与景泰蓝的区别在于不用掐丝,而是在以铜制胎之后,在胎体上敷上一层白釉,烧结后用釉色进行彩绘,经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。)、花丝镶嵌(又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料,镶嵌各种宝石、珍珠,或用编织技艺制造而成。)、斑铜工艺(斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料,经过铸造成型,精工打磨,以及复杂的后工艺处理制作而成,它"妙在有斑,贵在浑厚",褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜,堪称金属工艺之冠。)、锡制工艺、铁画(也称铁花,是以低炭钢为原料,将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。)、金银饰品等等。中国金属艺术历史悠久,品种繁多,技艺精湛,风格独特,是中华民族璀璨的瑰宝,亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中,是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来,是趋于一个悲哀而并不绝望的状态,一种发展的涌动的状态。金属工艺在当今,也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中,去更多的去用塑料代替漆器,用玻璃代替了陶瓷,用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等,这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的,并且将金属工艺加以发扬光大,再设计再创造,使其与传统形式又有所区别,使得金属工艺更花样百出,更为当今的产业,人文,大众审美,或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是,当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡,这些内容也只是通过工业手段完成,利用机器,科技。我们能看见的传统的,废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校,或金属手工工作室内产出。纯科技带领的金属工艺的大量浮现,这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现,商机出现会带动这个种工艺的的需求量,也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候,我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具,或者是女子装饰物和居室装饰物。如今,金属工艺大到被用做建凿高楼大厦,航天航海工具,小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它,店面装饰需要它,城市雕塑要它,房屋中的旋转楼梯需要它……中国古代人就对冶金技术很是着迷,他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是,中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位,并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名,但直到20世纪60年代初,商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子,中过古代女子的发簪形式多种多样,但它不注重其功能性,只要是能扎在头发里做装饰便可,它更重视其装饰效果,如明代,凤金簪zan;宋代,金钗 chai,钗形状如叉,是有两跟针脚的簪;唐代 四蝶银步摇;宋代,银栉 zhi,栉下面有齿、上面有背,齿有疏密,疏者称梳,用以梳理头发,密者称篦,用以篦除发垢,等等。而如今,我们生活中的金属工艺更简洁,更注重它的性能方面,如有:黑色金属的两瓣式发夹,简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹;圈套丁字形发夹等等;除了在这些金属工艺的使用方面以外,我们更可喜的是能看到,金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师,喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如,著名北欧家具设计IKEA,也喜欢利用金属工艺做一些金属家具,如,床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如,清华大学美术学院建院五十周年,美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院,金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立,经过了几十年的逐步完善和发展,目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品,这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。(参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》)在这次的田野考察中,我去了莫干山路50号,去看了”铁哥们”工作室,这个工作室的艺术家,将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品,有唱京戏拿大刀的角,还有欧洲的骑士,小恐龙,门口的彩色铁皮风铃罐头等等,都十分的有趣和生动,并且将废铜烂铁变废为宝,这个是具有很好的环保理念的创举,在日益耗尽的资源面前,艺术应该作为一种先发至人的东西存在,来以它的形式,广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造,这样的话总有一样会耗尽所有,所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐,将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。我还重点去采访,并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室,做首饰艺术的女艺术家,郭新老师和她的双城手工艺工作室(twocities)。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”,以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性,创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现,不受限制,而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说,金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方,高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中,手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。(参考《郭新:上海大学美术学院教师作品集》)科技引领的金属工艺手段,可以说是“加工型”的金属工艺,这需要我们通过大脑和手工艺实践,所谓的“创意型” 相互的结合,并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高,金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来
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从。1)可深入领略传统文化内涵。2、和更深入认识传统文化的多样性、丰富性。概况搜集下。美术史学及其性质 课本上应该大略搜集下。美术史在美术学中的地位1美术史与美学的关系2美术史与美术理论、美术评论的关系中国美术发展史的基本特点源远流长 历史悠久。。给我留下的宝贵遗产多民族性 多区域性发展的。。不平衡强大的纳构力合长久的稳定性然后再稍微补充下。。就好了。收个尾·~就可以了
你好的! ① 中国知网也好、万方数据也好都有例子! ② 并且大部分的院校都有免费的接口! ③ 如果真没有免费的接口,那就百度知道悬赏求助下载吧! ④ 要是要外文的论文准备翻译的话,最好的办法就是【谷歌学术】 ⑤ 需要什么语言的论文直接就用相应的语言搜索!100% 能找到类似的! ⑥ 至于翻译,可以直接谷歌翻一下,弄完在自己缕缕就可以了! ⑦ 要是计算机类的代码什么的到CSDN或者51CTO下载!【友情提示】==================论文写作方法=========================== {首先就不要有马上毕业,最后一次花点钱就得了的想法} ① 其实,原创的论文网上没有免费为你代谢的!谁愿意花时间给你写这个呢?难道你在空闲的时间原以为别人提供这种毫无意义的服务么?所以:还不如自己写。主要是网上的不可靠因素太多,万一碰到骗人的,就不上算了。 ② 写作论文的简单方法,首先大概确定自己的选题【这个很可能老师已经给你确定了】,然后在网上查找几份类似的文章。 ③ 通读一些相关资料,对这方面的内容有个大概的了解!看看别人都从哪些方面写这个东西! ④ 参照你们学校的论文的格式,列出提纲,接着要将提纲给你们老师看看,再修改。等老师同意你这个提纲之后,你就可以补充内容! ⑤ 也可以把这几份论文综合一下,从每篇论文上复制一部分,组成一篇新的文章!然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词,经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了! ⑥ 最后,到万方等数据库进行检测【这里便宜啊,每一万字才1块钱】,将扫红部分进行再次修改! ⑦ 祝你顺利完成论文!【WARNING】========================================================= [Ⅰ] 如果确认找人代笔,交押金的要慎重考虑! [Ⅱ] 淘宝交易的话,一定看好他的打款时间,有的设定为【3天】,到期之后人家自然收到钱! [Ⅲ] 希望用我的回答能让童鞋们多个心眼!
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在人类生活生存的环境中,处处存在着工艺美术,从旧石器时代起就已经有了雏形,新器石时代就开始定形,它代表了人类的文明与进步——无论中外,无论古今: 在社会发展的各个历史时期,工艺美术都反映了先进的文化艺术和当时的最高科学技术水平,正因为如此,千百年来我们的祖先才给后代留下了称之为“国宝”的工艺美术“珍品国粹”; 建国以来,党和政府十分重视工艺美术,积极采取“保护、继承、发展”的政策,大力鼓励工艺美术艺人,专业技术人员在继承传统的基础上搞好创新,工艺美术花园欣欣向荣。 在改革开放的新时期,人们对工艺美术又增加了新的认识,工艺美术的应用范围更为普遍,更为直接,更为广泛,它不仅与人们的生活、学习、工作息息相关,而且无论是国际交往,社会事务和民间交往,环境和装饰,居室和旅游等都离不了工艺美术。 工艺美术是建设社会主义精神文明和物质文明的“朝阳产业”和光明事业。 人们热爱生活,就必然热爱工艺美术。 ——题记 说到工艺美术,人们似乎都不陌生,但就其内涵来说,它却是非常深厚的。工艺美术是一种文化是一部历史,它又是历史文化的“载体”。可以说,自从有了人类就有了工艺美术,它是随着人类的生活而产生的,随着社会的进步而发展的。这一点,从人类社会的演变就得以印证。 工艺品美术作为美术中的一部分,但它又是美术的“基础”、美术的“源”。它是经过漫长的岁月,而逐步形成的一个独立的艺术门类。工艺美术是造型艺术,也是一种实用艺术,它是以可视可触的具体形象为特征的。《中国美术辞典》(上海辞书出版社)的“名词术语”中这样解释“工艺美术”。“工艺美术造型艺术之一。以美术技巧成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常有双重性质;即是物质产品,又有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品,它反映着一定时代、一定社会的物质的文化和生产水平;作为精神产品,它的视觉形象(造型、=色彩、装饰)又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类:一、日用工艺品,即经过装饰加的生活实用品,如一些染织工艺、陶瓷工艺品、家具工艺等;二、陈设工艺,即专供欣赏的陈设品,如一些象雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早,如石器时代已经有彩陶,商代以前已有刻纹白陶,商代已有玉器等,写实的造型和图案化的法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产,常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族时尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。这可以说是工艺美术的基本定义。此外,在该书“名词术语”中还对“民间工艺”、“特种工艺”、“现代工艺”、“应用美术”、“工业美术”、“技术美术”、“设计美术”以及“设计”等作出详尽的解释。 1983年9月,为贯彻执行国务院关于《工艺美术干部业务职称暂行规定》,根据轻工业部(83)轻艺字第16号文件《关于不具备规定学历的工艺美术干部(专业技艺人员)评定工艺美术业务职称的测验科目和复习意见》,浙江省工艺美术研究所资料室将天津美术学院阎丽川教授编著的《中国美术史略》一书中有关工艺美术的部分编印成册,这是迄今比较权威的工艺美术专论。可供专门从事工艺美术史研究的人员和热爱工艺美术事业的人民阅读。 本文仅就工艺美术在现代生活中的应用加以简要阐述。 (一)工艺美术与文物、旅游、收藏 工艺美术、文物、旅游,这三者是什么关系?他们之间有什么联系?尤其是社会发展到今天,工艺美术有何地位和作用?笔者曾在省内的一些旅游纪念品开发研讨会上作了如下的解释: 悠久的历史,创造了灿烂的民族文化。中国工艺美术是灿烂文化中最有代表性的一部分,因而在世界上享有盛誉。从历史的角度讲,工艺美术是民族文化的宝贵遗产。历朝历代历经当时的手工艺高手制作的难以计数的工艺美术品,随着时间的推移,或深藏于地下,或流传于民间,或毁于人为的、自然的灾难,或被强抢盗卖流失于国外,它们难得保存下来,因而有了一个统一的名称:“文物”。这些工艺美术品完好存世的不多,所以弥足珍贵。它们的表现形式有:青铜器、陶瓷、雕塑(包括砖雕、木雕、泥塑等)、漆器、玉器、壁画、彩绘……,甚至古建筑,因而作为人文景观,吸引了中外游客的参观、游览、学习、考察。所以说旅游看什么?看文物、古迹,看文物古迹中的工艺美术。其实你仔细想一想,不仅青铜器、陶瓷、雕塑等,就连一些文物古建筑也是放大了的工艺美术品。如闻名中外的山西应县佛宫寺释迦塔(俗称“应县木塔”),洪洞广胜寺琉璃飞虹塔,永济黄河蒲津渡大铁牛,太原双塔等都是这样,再者,如果抽掉了晋商大院的砖雕、木雕、石雕、彩绘(当然,还有晋商文化的内涵),不论是祁县乔家大院,还是灵石王家大院,岂不成了一座座没有内容和价值的空壳?建筑的艺术语言,同样离不开与工艺美术的对话。 众知周知,山西有“中国古代艺术博物馆”、“中国古代艺术宝库”的美誉,地上文物之最,地下文物之丰堪称全国第一。说它是文物资源,旅游资源,其实更应该是工艺美术文化资源。这一很明显得事实,过去往往没有引起人们的细想。 (二)工艺美术与民俗、服饰、包装 民俗,是指各个地方不同的民间习俗,也称民风民俗,风俗。风俗是常有民族和地方特色的。俗话说:“十里同风不同俗”。民俗活动和民俗产品,往往与工艺美术有密切的关系,有些民俗品就是民间工艺美术,同时属于工艺美术品。因此说民俗与工艺美术有着“血缘关系”。2002年国家旅游局将旅游的主题定为“中国民间艺术游”,以期通过推介民俗与民间文化来进一步将中国推向世界,也是这个道理。 艺美术是扎根于民间的艺术,这里有工艺美术的“源”。传统文化中有许多是中华民族的精华。人们都知道:“民族的就是世界的”。看罢襄汾丁村民俗馆,定襄河边民俗馆,您会发现,许多诸如剪纸、刺绣、面塑、泥人、灯彩、编织等民间民俗工艺品,其实都脱离不开工艺美术的范畴。更为可喜的是,最近,“中国剪纸”已被联合国教科文卫组织列入“世界文化遗产”。我省的民间剪纸以广灵、浮山、孝义、祁县、襄汾、代县、新降、定襄等到地最为著名,分单争和染色两个品类。《山西工艺美术》编辑部和山西省工艺美术研究所曾于1986年共同编辑出版了《山西剪纸大观》一书,全国著名工艺美术家、原中央工艺品美术学院院长张仃先生因该书题写了书名。这是一本集山西剪纸之大成的工艺美术专著,受到了专业人士和爱好者的欢迎,这本书在祁县乔家大院等文物旅游景点销售得很好。 近年来,随着旅游业的发展,“民俗文化游”成为一项特色旅游产品,吸引了来自海内外的宾朋,“山西是民间艺术之”,这在1984年“中国工艺美术学会民间专业委员会首届年会”于我省临汾召开之际,通过气势恢宏的《晋南民间工艺美术展览》获得了全国工艺美术同仁的一致认可。时任中国工艺美术学会理事长、曾任轻工部部长的徐运北同志为之题词“中华民族万岁!民间工艺美术万岁!” 中国的“土”,就是外国的“洋”。我们自己看惯了,外国人没有见过,他们就觉得新奇。现在,山西晋中开展的“晋商文化旅游节”,推出了“住民宅、剪窗花、贴春联、放鞭炮、包铰子、守年岁、点旺香、拜大年、看社火、闹元宵”的民俗活动,颇受中外游客欢迎,说明这一艺术在世界上的价值。开展这些活动的目的,就是将山西的民俗文化推向全国、推向世界,让更多人了解山西的民俗文化,了解山西的工艺美术和民间艺术。但作为山西人,首先应当了解自己。 此外,民族用品中也有许多是独具特色和旅游纪念品,这也为扩大工艺美术行业生产拓宽了渠道。云南,广西、贵州等地的经验值得我们学习。 再向大家举一个例子:花灯是传统的工艺美术品。特别在春节,挂花灯、舞龙灯,是老百姓兴高采烈的活动,各地都有这一习俗。民间艺人手上的绝活得以展示。老辈子的人就知道“平遥的肉,太谷的灯。太谷的花灯最有名”民谣。今年春节前夕,山西第二届商社火节平遥赏灯会开幕,赏灯会一直持续到3月4日(农历正月一)。“世界文化遗产”平遥古城春节期间赏灯会已经进行了三届,都很成功。1999年春节平遥第一次举办灯会,就是在中国工艺美术协会和山西省工艺美术协会的支持和帮助下搞起来的。今年这次赏灯会,为山西春节期间的活动增添了新的内容,为“晋商社火节“增添了传统节目。此平遥赏灯会,有六十组大中型灯,十二个别具有特色的灯光长廊,十组卡通灯组、二十组精品剪纸灯组和六大系列、十个品种的宫灯组成。从古城墙的下西门至点将台的3600多的旅游黄金线上,十万多盏金灯同时闪亮,与平遥城内通道牌楼灯、气拱彩虹灯、门窗店民间工艺灯、 建筑物轮廊灯、射灯及风景树的串串灯交相辉映,形成火树银花不夜天的亮丽夜景。目睹古老与辉煌,使人深深感受到工艺美术给人们的欢乐和美的享受。从而也告诉人们一点,民俗,也少不了工艺美术。 人也需要美化。俗话说“佛靠金装,人靠衣装”。生活富裕起来的人民需要讲究着打扮的时尚。服饰(服装和饰品)从古到今属于工艺美术的范畴。这一点从古典的剧装道具中就可以说明,无论是北京十三陵出土的万历年间的龙冠、凤冠,还是《康熙微服私访》等古典电视续剧中的服饰披佩,至今天大量的刺绣服装,都出自古今艺人之手。就连服装的“眼睛”——上讲究的“钮扣”,也都是工艺美术品。在我省山西吉县,就有一个专门生产宝玉石钮扣的工艺美术企业。至于品种繁多的首饰,更为人们所熟知。颇有名气的知名品牌“宏艺”,就是我省最大的黄金珠宝镶嵌首饰生产企业——宏艺首饰股分有限公司所生产。“宏艺”是“山西省著名产标”和“山西省名牌产品”称号获得企业。1999年6月20日,为庆祝澳门年底回归,吉县县委书记陈保堂策划、指挥了“黄河娃”朱朝辉驾摩托车飞越黄河壶口瀑布,在“飞黄”成功后举行的朱朝辉、王晓丽的婚礼上,我受李海峰总经理委托代表企业现场向这对伉俪祝贺并赠送的一对足金“情侣戒”就是宏艺首饰。 服装如何同工艺美术联系?还是先说到其设计,在中央工艺美术学院等院校,就开设有“服装设计专业“,其职称评定仍为工艺美术系列。现在,服装的品类很多,面向的人群也很广,老年的、中年的,青年的、少儿的,妇女的、男人的,职业务特需的,大众的、个性的,单季的、多季的,都一改过去的”灰、黑、兰“,而代之五颜色六色、形式各异,大街上南来北往的人群形成了一道亮丽的风景线。您能说不是工艺美术为千千万的人们带来了美术、欢乐?去年10月21日,亚太经合组织(APEC)第九次领导人非正式会议在上海举行,与会中外领导人饶有兴趣地穿起了唐装,着实在今年春节的神州大地上掀起了一股“唐装热”。报载,由此而一下子带动了杭州等地的丝绸业,为丝织工艺美术企业带来了4-6亿多元的产值。今年春节还有一项“火”的就是“中国结”。由此可见工艺美术的魏力。 “民以食为天”。现代人生活质量的改善对于饮食的要求也逐步在提高,除了讲究“色、香、味”,同时考虑到食品的“造型”,因而出现了在食品上进行加工的艺术。无论是美食、美食家、食品的美化(艺术化),又涉及到工艺美术。餐桌上的美化是从食具和食品开始。先不说餐具的美化,仅以食品而言,在各类食品的摆放、位置也需讲究美。人们发现,搞一个“孔雀开屏”的盘拼放在中间,刻一个缕空图案的让客人分享,雕刻师为食品既加美的视觉品味,又增加食品本身的“附加值”。 各种食品的美化是从包装的改进开始的。现在到超市,首先映入眼帘的五颜六色的各类食品包装,人们在注重内在质量的同时,对包装的质量也一样有了要求。包装既起着对食品的保护作用,同时也是食品的“脸面”,设计新颖的包装讨人喜爱,无形中成了“推销”自己的“红娘”。 包装的变化日新月异,包装的分类也越来越细,对包装设计的水平也要求越来越高;大包装、小包装、里包装、外包装,软包装、硬包装,普通包装、精品包装,一般物料包装、高档材料包装,袋装、瓶装,罐装、盒装,礼品包装、大众包装,单一包装、复合包装,会装、套装……,可以举一大摞。好的包装可以带来好的售价,好的效益。当然包装并不仅限于食品,这里仅是以人们最常见也最多见的一种而言。产品要包装,于是乎就出现了一大批包设计人员,包装及包装材料生产企业,乃至开展了对包装设计人员的培训,举办包装展览和包装设计的评选等,包装真正登上了大雅之堂,过去商品不重视包装的现象逐步得到改变。中国包装有中国包装的特色,将中国产品推销到国外去,还要有能为外国人所接受、认识的包装,因而对图案、装饰就有了禁忌。各国习俗不同、语言文字不同,这里又是一大套学问。尤其是在人世以后,更应当学习、研究。 “网上购物”的兴起,不仅对产品有了新的要求,对产品的包装要求更为细化、具化、可视化,这可以说是包装设计的一次“革命”。清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)办有《装饰》、《雕塑》杂志,是专门研究工艺美术学装饰和雕塑艺术的国家级学术期刊;广州有一本杂志叫《包装与设计》,也是专门研包装与设计的,三本杂志都是双月刊,每两月一期,内容很好,水平很高,建议我们的工艺美术设计人员都来订阅。要赶上时代潮流,不落后于时代,不仅产品要好,包装也要精美。近年来,山西产品的包装正在不断改进,但仍显落后。要想进入国内国际市场,仍然寄希望于工艺美术设计人员。 (三)工艺美术与文化交流、环境艺术 如前所说,工艺美术本身就是一种文化,而且是一种涉及面非常广泛的文化艺术。由于工艺美术的界定,商标设计、标志设计、包装设计、装饰设计、装帖设计、展览设计、造型设计、形象设计、舞美设计、邮品设计……总称为工艺美术和美术设计,都可纳入这一领域,因而它承担了文化艺术交流的一大部。与工艺美术相关联的还有盆景、奇石、花卉,以及列入体育活动的风筝比赛等。 工艺美术是文化交流和社会活动一支重要媒介和友谊载体。涉及到的政治活动,如庆祝香港、澳门回归,从中央政府各省、市、自治区政府赠送香港、澳门特别行政区政府的礼品,不约而同地都是工艺美术品。我省为香港回归所赠礼品是“木雕应县木塔模型”,为澳门回归所赠礼品是“木雕永济鹳雀楼模型”。去年3月,新投入使用的北京人民大会堂山西厅也陈列了这两座模型;1999年昆明世界园艺博览会,山西省政府送展礼品——大型八布屏风《山西风光》是平遥推光漆器工艺品;同年10月,在首都北京“全国少数民族和民族地区名优产品博览”会上,我省工艺美术行业“龙头”企业——“全国旅游商品定点生产企业”山西省宏艺首饰总厂设计制作的国内唯一的大型工艺品《足银镀金花丝摆件——鹳雀楼》,受到了中央领导的赞扬,轰动京华。这也是一件工艺美术精品;2000年春节,应新加坡宗乡总会的邀请,我省工艺品、旅游品赴新加坡参加“春到河畔2000”活动,新绛县绛乡澄泥砚研制所所长、青年制砚家蔺涛和我省佛像壁画家、省古建研究所王岩松分别携“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“和佛教造型艺术品,在外多年的老华侨们说,过去只从书本上知道有绛州澄泥砚,今天亲眼到非常激动。工艺美术品作为”友好便者“对中新文化艺术交流起了很好的作用。 此外,工艺美术行业企业在礼品、奖品、纪念品和企事业单位标志性产品设计、开发、制作中,担当了生力军。“宏艺首礼品”、“宇达青铜”、“金旅礼品”、“天乾铜艺”、”平遥推光漆器“、”新绛云雕漆器”、”大同云冈铜工艺”、“高平达利黑陶”、“晋中翔龙黑陶”等企业在这方面成果卓著。注重品牌注重文化,从以产品为主的市场销售观点,转变为以消费者需求为中心的现代市场营销观念,工艺美术行业面向、国际两个市场,内销、外销、旅游三条战线,企业形式整合变换,正在经历着一场优胜劣汰,许多经过改制后的工艺美术企业焕发着勃勃生机,前景无限美好。 工艺美术在环境美化中的作用也是越来越显得重要。当今社会,人类越来越重视自己的生存环境。生活空间的美化、绿化、净化、显示了生活质量的提高,这有利于人们的健康长寿。因而,环境艺术也越来越受到人们的重视。一个美好的环境,代表着科技水平和文明进步的程度。社会的进步,赋予工艺美术一个新的便命;美化生活,美化环境。人们逐步认识到在“设计生活”中工艺美术所担当的责任。 “爱美之心,人皆有之。”工艺美术是创造美的艺术,它本身就是一种美的品牌,美的语言,美的载体,美的化身。因而涉及到人们生活、工作、学习、休息、娱乐的各个领域; 居室需要美化——这是人最基本的生活空间,概念中的“家”和人生旅途“港湾”; 工作和学习的场所需要美化——因为在这里我们要走过人生的大半部; 休闲的环境需要美化——因为“不会休息的人就不会工作”——这是一位伟人说过的话。美丽、祥和的休息环境,是健康的“加油站”,是赢得更好精力投入工作、学习的“绿色素”; 客居的环境需要美化——这里指旅途的“驿站“——宾馆、饭店、招待所,基至出行的工具——火车、汽车、飞机、轮船、也需要美化; 购物的环境需要美化——您去超市,去百货商城,去精品屋,去购物中心,去鲜花店,舒适明快的设计布置,加上整齐摆放的各类物品,会带给您一全好心情; 城市需要美化,园林需要美化,景点需要美化,街道需要美化……美的追求会带来美的享受。这一切的一切,都离不开工艺美术。因而,室内外装饰业成了当今的“热门产业”。每一个分到新房的人家,无论年轻的、年老的,都有把居室美化一下的愿望。机关、宾馆、饭店、学校更是这样。而活跃在室内外装饰战线这支新秀队伍的骨干,几乎全都是工艺美术或美术专业人员(这一行业的资质认证,需要有工艺美术专业技术职称的人员才可获准)。 环境的布置、美化,大到中央人民政府赠送香港特别行政区政府、竖立于香港会展中心外的在型雕塑“永远盛开的荆花”——由中央工艺美术学院原院长常沙娜女士领衔设计审定,人民大会堂山西厅的设计陈设(各省均如此),小到年轻人新婚洞房的装饰陈列,都离不开工艺美术。 在中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)就设立有“环境艺术系”。国家大型建筑设施的美化设计,如北京国际机场候机大厅,人大会堂各主要厅,甚至国庆大典的方队设计(造型、色彩、图案、序次等),都要委托这里的专家、教授来领衔主持。这支从中央到地方的工艺美术队伍,确实是人们国家的宝贵财富。前不久在山西永济召开 “我国古代四大文化名楼”之一的“鹳雀楼文化陈述设研讨会”,同样邀请了清华大学美术学院。中央工艺美术学院环境艺术系的全国知名专家教授到会指导。 城市雕塑的设立和水平,在城市美化和评优秀旅游城市、卫生城市中都占有十分重要的因素。去年3月,安徽芜湖市50万M的城市中心广场矗起了一座高35、重120多吨的标志性青铜雕塑《鸠顶泽瑞》,这座迄今为止国内最大的城市雕塑是由全国著名雕塑艺术家韩美林先生设计,“全国旅游定点生产企业”山西宇达集团公司制造。《鸠顶泽瑞》创造了数项中国第一;第一个将青铜雕塑纳入艺术工程运作;第一次在内部结构中采用大型H型宽翼缘结构;第一次由监理对铜雕焊接进行力学性能检测;第一个采用高科技专有表面保护剂保护。这是工艺美术在环境艺术设计中应用的一个具体事例。现化生活的方方面面,为广大工艺美术工作者提供了十分广阔的服务空间。 (四)永远的工艺美术 工艺美术是永远的艺术。业内一位资深专家说过,世间什么东西上至国家元首、下至普通百姓都喜欢,那就是工艺美术品。进入WTO,工艺美术作为民族文化的精华和它的“本土化”特征,对世界各国更有其特殊的吸引力和影响力,前景十分看好。这是一个很好的机遇。 说工艺美术是永远的,是指它有精湛的技艺,深厚的内涵,独特的韵味,使用的功能,陈设的品位,收藏的价值,它是文化和艺术的载体,历史和技艺的反映,是我国的“国粹”。人们热爱工艺美术,就是热爱文化,热爱生活,热爱生命。 建国以来,党和国家对工艺美术事业给予了极大的重视、支持,成立工艺美术的专管机构,召开了“全国工艺美术艺人、技术人员代表大会”,举办了“全国工艺美术展览”,设立了:“工艺美术的专业技术职务评审系列”,制定了《传统工艺美术保护条例》,命名了“中国工艺美术大师”,这对广大工艺美术技艺人员来说是极大的荣誉,绝不能辜负我党和人民对自己的期望。 中国工艺美术作为独立的艺术类,在世界上享有盛誉。国际还有一个“世界手工艺大会”,定期召开大会,我国是其会员国家。现在,我国的工艺美术已经划分为24个行业(雕塑工艺品、金属工艺品、首饰、漆器工艺品、人造画、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、刺绣工艺品、抽纱工艺品、染织工艺品、工艺鞋帽、绣衣、地毯、美术陶瓷、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、玩具、其它工艺美术品、工艺用矿产品、自产原料、非工艺美术品),这些行业在我省有19个。漆器、地毯、美术陶瓷、金属工艺、玻璃器皿、民间工艺是我省的重点工艺美术行业。山西工艺美术行业有“中国四大名漆器”之一的“平遥推光漆器”,有“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“,有”中国四大木年画“之一的晋南”平阳木年画“,这在全国都很有名气,在世界上都有影响。由于省委、省政府的重视的持,从20世纪60年代起,我省一直设立有工艺美术的专管机构。多年来,虽然机构名称经常在变,但这一工作始经贸终没有间断。四十年的努力,已经涌现出一批有影响、有实力的企业。20世纪七、八十代,这些企业的出口产品遍及世界五大洲,三、四十个国家和地区,受到了各国友人的欢迎
生活在现代生活中的雕塑 摘要:中国雕塑源远流长,发展至近代已陷入低谷。本文简要介绍位于我的高中校园的一件雕塑作品,并且记录了五个不同身份、不同职位、不同年龄的人的理解对这件雕塑的认识和理解,然后我再就这件作品发表了一点自己的看法,围绕这件雕塑展开一个专业和非专业的调查。 雕塑在现代环境中新的生存地位,是一件很值得研究的设计与艺术课题。 随着生活水平的不断提高,人们外出旅游的机会越来越多了。每到一地,人们总会看到这样那样的雕塑:北京天安门广场的人民英雄纪念碑、陕西临潼的秦始皇陵兵马俑、甘肃敦煌莫高窟的彩塑、四川乐山的大佛、江苏南京和丹阳一带的陵墓石雕、香港的回归纪念碑、美国纽约的自由女神、新加坡的鱼尾狮、……。有人要问:怎样欣赏雕塑艺术作品呢? 雕塑通常被看做是一座城市的坐标。它使我们可以更方便的去了解一座城市,它是城市的透视镜。透过它,我们可以看到这座城市的过去和未来。 天安门广场的人民英雄纪念碑,属石雕、圆雕、纪念性雕塑。纪念碑正面镶嵌着毛泽东主席题写的“人民英雄永垂不朽”八个金字,背面镌刻周恩来书写的碑文,下部四周镶嵌一组浮雕,概括地表现出中国近代革命历史的重大事件。纪念碑是圆雕,可以从四面欣赏,下部的浮雕只能从正面欣赏。 我国陕西临潼的秦始皇陵发掘出的兵马俑群,数量惊人,形体硕大,气势磅礴,震撼了世界。其中的将军俑身高95米左右,不仅是我国最大的俑,而且具有高度的写实性,其形象似以秦军将士为模特儿塑造的,他们的相貌、神情、性格各不相同,有的稳健,有的威猛,有的稚气未脱,甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节,体现了秦代雕塑家写实的功力。兵马俑的出土,不仅否定了“中国古代雕塑不发达” 的说法,而且以鲜明的雕塑风格和宏大的气势,向世人展示了秦代雕塑的高超艺术水平,即使同时期的古希腊雕塑也没有如此惊人的数量所体现的宏伟气魄和浩大精神的作品。 下面我即将要介绍的是,位于我的高中校园的一件非常漂亮又大气的雕塑。这是一件再平凡不过的雕塑,它没有悠久的历史,没有太多吸引人的外表,但是它在我的心中确实是一件很重要的雕塑。它毕竟陪我走过了三年的高中时光。而这三年也是我很难忘记的。 就这件雕塑,我寻找了五个人。请他们分别谈一谈对这件作品的看法和理解。 第一个人,身份是高三学生,性别男。我的这位学弟认为这件作品,首先它的教育意义很大。因为这件雕塑摆在每天去教室的必经之路上,所以,每天上学都会看到它。因为这件作品的形象非常简单,所以它的表意非常清楚,一看就可以知道。他认为这件作品并不单单只是一件摆设,它对于学生来说还是具有一定的启迪。每次看到它,都会很亲切。学习的时候,一想到它,就会更加用心。它的积极意义很大。 第二位,是一位早已远离高中的大学生,性别女。对于已经不是高中生的这位学姐,她对这件雕塑的印象也是很深。这件雕塑简单易懂。而且它的位置很显眼,位于每天去教室的必经之路上。每天看它一眼,在上学时已经成为了一种习惯。时间长了总会有感觉。所以,毕业这么多年了,怀念高中生活时,还是会想起这件作品。还是很感谢这件作品,可以陪伴她一起走过那么艰苦的高中生活。 第三位,是一位工作在学校的老师,性别男。对于已经在高中校园工作了多年的一位老教师来说,学校的一切都已经再熟悉不过了。这件雕塑也陪伴着他经过了这么多年的风风雨雨。其实,越是熟悉的地方越是没有风景,整天看一件物品,也是容易造成视觉疲劳。不过这件作品,已经基本上成为了学校的标志。它的存在,使得学校变得更有文化氛围。整个气氛就上来了。 第四位,是生活在学校周围小区的一位奶奶,她经常在假期时来学校转悠。这件雕塑对于这位奶奶来说,可以说只是一件摆设品。不过,奶奶还是感觉这件雕塑的颜色还挺鲜艳的,是红色的。老人一般喜欢鲜艳的颜色。总的说来,奶奶觉得这件雕塑总体上还是挺好的。 第五位,是专门在学校收破烂的一位奶奶。也是和同学们一样。奶奶经常会经过这件雕塑的旁边。对这件雕塑,奶奶也是习以为常了。说实话也没有什么不同的感觉。就是它摆在那儿就摆在那儿了,也不会去关心它。因为学校的雕塑很多,也不会去特别注意一件,而且奶奶根本不会去想着件雕塑怎样怎样,只是每天都会经过它罢了。 通过对以上几位来自不同身份,不同职位,不同年龄等人的采访,让我加深并扩展了对这件雕塑的认识。对同一事物,每个人还是有不同的态度的。这件物品是确切存在的,这种差别也是存在的。雕塑在现代社会的存在意义还是值得关注和研究的。 雕塑是拥有很久远的历史的。追溯到远古,雕塑最早称为不动的艺术,迄今所知世界最早的人体浮雕距今已约3万多年。 雕塑一般是运用多种物质材料、多种手段制作的,反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。是属于纯观赏性的艺术。 雕塑按所用的材料分类,可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等。按空间形态分类,可分为圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)。按功用和置放地点分类,可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。 远看雕塑,首先触目的是“影像”效果,“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃、或是活泼可爱。各种雕塑通过自身形体的“影像”,给予欣赏者不同的感受。位于我的高中校园的这件雕塑作品在形体上没有繁琐的细节,整件作品也显得单纯,从而更富有表现力。所以,当人们还没有走近这件雕塑的时候,首先获得的是一个形式美的感受,这就是雕塑特别讲究体积意识的原因。这件雕塑高大厚重,它所显示的矫健有力的外轮廓,给人以难以忘怀的印象,使人产生对于这件雕塑的追忆和丰富联想。 不同的公共场所的雕塑,有不同的文化心理和文化背景。纪念性雕塑,是以重大事件、历史伟人等为题材的雕塑,具有庄严与永久性纪念碑特点。例如天安门广场上的人民英雄纪念碑,南京雨花台烈士纪念碑等。园林雕塑,是置放在公园、街心花园、绿地、水池等处的,是以美化环境为目的的雕塑,具有抒情与活泼的特点。如丹麦哥本哈根海滨公园的《美人鱼》、南京莫愁湖的《莫愁女》等。 雕塑作品的风格应与建筑风格相协调适应,一般来说,现代建筑前的雕塑就应具有现代风格,古建筑前的雕塑应与古建筑相适应。例如石狮置放在古建筑宫殿前非常威武庄严,但置放在现代建筑大宾馆、大商厦门前就不适宜了。 雕塑作品形象单纯,不可能作复杂精细的描绘,所以通常赋予形体以象征性来表达主题,这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象,赋予象征性和寓意性。例如《锚》,作者以“锚”象征充满生机活力的海滨城市大连。汉代霍去病墓雕刻,以“马踏败将”,象征大将霍去病的丰功伟绩。中国住宅建筑门口,以狮子形象寓意镇宅驱邪。古代帝王陵墓前的雕刻,华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽,象征帝王封建法权的高贵尊严。石马、石羊、石象等,象征驯服与祥瑞。文武侍臣象征仪仗和护卫,折射君臣宗法秩序井然。这些具有象征性和寓意性的雕刻,构成宏大威武的气势,给人以既富丽宏伟又庄严冷峻的感觉,使人产生崇高感,更觉得自身的渺小,达到宣扬封建法权之目的。 现代化的雕塑,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应;现代化的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去进行抽象美创造的尝试。新材料、新技术的不断产生,为抽象雕塑的创作提供了条件。越来越多的抽象雕塑会将城市环境装扮得越来越美。人们对抽象雕塑的理解能力,也会随着艺术修养的提高而提高。其实,我国不少风景区有许多自然景观就是大自然创造的抽象雕塑,例如黄山奇特的山峰造型,桂林、宜兴溶洞中千姿百态的钟乳石造型等。我国很多古典园林中造型怪异的假山石,更显示出古代工匠杰出的抽象雕塑水平并不比西方的差,细细品味,人们可以产生很多联想,获得审美享受。 雕塑是一面镜子,折射出一座城市的过去与未来。透过雕塑,我们可以更清楚地去认识和了解一座城市。雕塑折射了我们的城市,折射出我们的生活。雕塑,存在于我们的生活中,它是我们城市的形象代言人。希望今后可以有更多的人来关注雕塑在我们现代生活中的生存地位和价值,更多的来关注雕塑与我们的生活
中国工艺美术史试卷一、 判断题 中国的彩陶主要出现在新石器时代晚期。 商代玉器以器皿居多。 北方地区使用带钩早于中原。 丁缓是汉代著名工匠。 木画是一种在木器上镶嵌图案的装饰方法。 汝窑瓷器多带有精美的装饰。 铁画即以铁为呈色剂的一种瓷器装饰方法。 朱碧山是元代著名银匠。 窦师纶是初唐丝绸纹样设计家。二、 单项选择题何朝宗是明代______ 窑的瓷塑名家。A 宜兴 B德化 C景德镇 D龙泉张成是元代__________ 工匠。A雕漆 B金银 C玉器 D陶瓷古人沿佩玉是由于看重玉被赋予的______ 的意义。A 经济 B道德 C宗教 D爱情青铜豆有_____________ 足。A高 B矮 C大 D 小拨镂是_________ 器的装饰方法。A象牙 B金银 C漆器 D 陶瓷唐三彩是 器。A彩绘瓷 B彩绘陶 C铅釉瓷 D 铅釉陶宋代的景德镇窑以烧造 瓷著称。A白 B黑 C青 D 青白黑陶的装饰常采用 的手法。A彩绘 B镶嵌 C镂空 D 模压三、 多项选择题 (有两个至四个正确的答案,多选、少选、错选均无分。每小题2分,共16分) 紫砂陶( )A产于浙江宜兴 B器物多施釉C常以造型取胜 D产品以茶壶居多 殷墟妇好墓( )A发现在河南郑州 B时代属商晚期C出土了大批玉器 D出土了司母戊鼎 春秋战国青铜器( )A主要为王室铸造 B已转向适用C装饰仍多有浓郁的神秘色彩 D采用了许多新的装饰技法 中国铜鼓( )A不仅见于汉代 B流行于西南地区C常带金银错装饰 D云气纹是其主要装饰题材秘色瓷 ( ) A是贡瓷 B常以贵金属装饰 C釉色粉青 D造型多硕大雄浑钧窑( )A窑址在今河南钧县 B以窑变为特征C鼎盛于北宋 D釉层透明纳石失( )A是波斯语的译音 B指一种织金锦C做法是在丝绸上以金线绣花 D明代中国曾大量织造釉里红( )A元代中国开始烧造 B以铜做呈色剂C图案绘于釉上 D图案多呈白地红花效果四、 填空题 (每空1分,共16分)已知最早的玉龙出土在 ______文化的遗址, 这个文化主要分布在内蒙古的东南部和辽宁省的 ______部。饕餮纹又称______ 纹, 它是______ 代青铜器的代表性纹样。邢窑的窑址在今 ______省______ 县。青花瓷以 ______为呈色剂, 效果一般为白地______ 花。磁州窑鼎盛于 ______时代, 常见的装饰手法有______地黑花等。大禹治水图玉山制作于 ______代 ______时期。秘色瓷烧造于 ______代著名 ______漆器工匠。五、 名词解释 (每小题5分, 共20分) 青铜器 瓷器 金银错 唐三彩六、 简答题 (每小题8分,共16分。每小题答案宜在250字以内) 原始玉器和新石器的联系。 唐代工艺美术的风格。七、 论述题 (15分。答案宜在600字以内)以作品为例, 分析明代工艺美术的风格。中国工艺美术史结题论文中国金属工艺之古今变迁——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展内容提要:本文展述了什么是中国工艺美术,中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位,发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场,以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造,并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。关键词:中国古代工艺美术、景泰蓝/烧瓷/花丝镶嵌/斑铜工艺/锡制工艺/铁画/金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城(twocities)正文:首先我们要了解,什么是中国古代工艺美术?中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分,既体现了工艺美术的一般本质特征,在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一,又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性,尽管它不是纯艺术,创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨,但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为,人可以不去欣赏纯艺术,却不必去专门欣赏它,而它却永远在源源不断地提供着形式语言,潜移默化地培育起人的基本审美意识,如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉,长期是中华文明传播的承载体,域外人士在使用中国工艺美术的同时,也潜移默化地认知了中华文明。(参考《天公开物》)工艺美术这个词,就具有悠久技艺传统的,富有地方和民族特色,反映中国古典文化精神的传统工艺美术,其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类,主要包括景泰蓝(景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的,焊在铜胎上,再填点上彩色釉料,经烧制而成)、烧瓷(又名“铜胎画珐琅” ,与景泰蓝的区别在于不用掐丝,而是在以铜制胎之后,在胎体上敷上一层白釉,烧结后用釉色进行彩绘,经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。)、花丝镶嵌(又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料,镶嵌各种宝石、珍珠,或用编织技艺制造而成。)、斑铜工艺(斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料,经过铸造成型,精工打磨,以及复杂的后工艺处理制作而成,它"妙在有斑,贵在浑厚",褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜,堪称金属工艺之冠。)、锡制工艺、铁画(也称铁花,是以低炭钢为原料,将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。)、金银饰品等等。中国金属艺术历史悠久,品种繁多,技艺精湛,风格独特,是中华民族璀璨的瑰宝,亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中,是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来,是趋于一个悲哀而并不绝望的状态,一种发展的涌动的状态。金属工艺在当今,也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中,去更多的去用塑料代替漆器,用玻璃代替了陶瓷,用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等,这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的,并且将金属工艺加以发扬光大,再设计再创造,使其与传统形式又有所区别,使得金属工艺更花样百出,更为当今的产业,人文,大众审美,或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是,当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡,这些内容也只是通过工业手段完成,利用机器,科技。我们能看见的传统的,废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校,或金属手工工作室内产出。纯科技带领的金属工艺的大量浮现,这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现,商机出现会带动这个种工艺的的需求量,也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候,我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具,或者是女子装饰物和居室装饰物。如今,金属工艺大到被用做建凿高楼大厦,航天航海工具,小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它,店面装饰需要它,城市雕塑要它,房屋中的旋转楼梯需要它……中国古代人就对冶金技术很是着迷,他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是,中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位,并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名,但直到20世纪60年代初,商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子,中过古代女子的发簪形式多种多样,但它不注重其功能性,只要是能扎在头发里做装饰便可,它更重视其装饰效果,如明代,凤金簪zan;宋代,金钗 chai,钗形状如叉,是有两跟针脚的簪;唐代 四蝶银步摇;宋代,银栉 zhi,栉下面有齿、上面有背,齿有疏密,疏者称梳,用以梳理头发,密者称篦,用以篦除发垢,等等。而如今,我们生活中的金属工艺更简洁,更注重它的性能方面,如有:黑色金属的两瓣式发夹,简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹;圈套丁字形发夹等等;除了在这些金属工艺的使用方面以外,我们更可喜的是能看到,金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师,喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如,著名北欧家具设计IKEA,也喜欢利用金属工艺做一些金属家具,如,床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如,清华大学美术学院建院五十周年,美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院,金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立,经过了几十年的逐步完善和发展,目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品,这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。(参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》)在这次的田野考察中,我去了莫干山路50号,去看了”铁哥们”工作室,这个工作室的艺术家,将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品,有唱京戏拿大刀的角,还有欧洲的骑士,小恐龙,门口的彩色铁皮风铃罐头等等,都十分的有趣和生动,并且将废铜烂铁变废为宝,这个是具有很好的环保理念的创举,在日益耗尽的资源面前,艺术应该作为一种先发至人的东西存在,来以它的形式,广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造,这样的话总有一样会耗尽所有,所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐,将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。我还重点去采访,并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室,做首饰艺术的女艺术家,郭新老师和她的双城手工艺工作室(twocities)。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”,以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性,创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现,不受限制,而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说,金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方,高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中,手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。(参考《郭新:上海大学美术学院教师作品集》)科技引领的金属工艺手段,可以说是“加工型”的金属工艺,这需要我们通过大脑和手工艺实践,所谓的“创意型” 相互的结合,并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高,金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。
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盛唐风韵 ——从唐朝仕女画看盛唐气象 内容提要:唐朝是封建社会的鼎盛时期,也是中国美术史上一个十分重要的时期。本文从张萱和周昉的唐朝仕女画说起,画中所描绘的女子体态丰腴、衣着开放,充分体现出唐朝女性地位的提高,以此为角度展现盛唐时期社会发展、社会风气自信开放的图景。 关键词:唐朝仕女画;女性地位;盛唐气象;自信雍容 在中国的人物画历史中,唐朝的仕女画是一道独特的风景。体态丰满、衣着华丽鲜亮的贵妇人和手持纨扇的侍女,或沉静地坐着,或在园子里赏玩,或策马游春,或追逐嬉戏。与汉朝、两晋、明清所欣赏的弱不禁风、“秀骨清像”的仕女相比,丰满的唐朝的仕女大气、雍容,充分体现了盛唐时期社会各方面的发达与人们的自信。 张萱和周昉的仕女画 唐朝仕女画的代表画家是张萱和周昉。 张萱的代表作是《虢国夫人游春图》和《捣练图》。《虢国夫人游春图》是描绘天宝年间杨贵妃的妹妹虢国夫人和秦国夫人带随从出游的场面,画中八个骑马女性,以人物闲适欢愉的意态和华丽的服饰烘托“春”的感觉。虢国夫人“却嫌脂粉污颜色,淡扫蛾眉朝至尊”,不施粉黛,与侍女们自由骑马在郊外漫步踏青,我们可以由此看出唐朝的封建礼教对女子束缚较少,女子可以抛头露面、骑马出行。《捣练图》则描绘妇女捣练、络线和缝制等劳动的情景。人物造型丰腴健康,神态生动,姿态各不相同,特别是通过动作细节,穿插三个小女孩,或帮忙,或玩耍,传达劳动过程中的生活情趣。人物整个画面色彩明艳华丽,疏密有致。 周昉作品的特点,据当时人记载是“衣裳劲简”,“彩色柔丽”,所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”,这些特点都可以在现存周昉的作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。《簪花仕女图》取材宫廷妇女的生活,装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步,上身束抹胸,肥大曳地的团花大副长裙,肩披透体薄纱,盘起的发髻,簪上步摇钗,圆脸丰肌,气质华丽富贵,动作从容悠缓,神情悠闲矜持。 从两人的作品我们可以清晰地看到唐朝的审美观:雍容富态、健康自然成了评价美女的主导标准,且女性的衣着、活动都十分开放。 唐朝女性地位的提高 窥一斑而知全豹,从人物画中的仕女我们可以看到唐朝女性的极大自由和女性地位的提高。 社会经济的繁荣昌盛、富有效率的开明政策,带来了人民自我认同心理的加强,使得唐人在社会生活的方方面面表现出了前所未有的主动性和创造性。在这一社会大背景下,唐代妇女以更为大胆的方式去追求美和表现美。 唐朝女性的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。社会对妇女的束缚相对较少,女性之美相应地呈现出了雍荣华贵的景象。唐代女子以丰腴的体态为美,加上高耸的发髻,飘扬的披帛,显得华丽大方,充分体现了女性美上的“盛唐气象”。女性着装极其自由,宽袖窄袖,华服胡服,女装男装,皆从其便。唐代的贵妇大都“缣罗不着爱轻容”。因此,当时女子还盛行胡服打扮,翻领窄袖长袍,腰系皮带,上挂各种金属饰件,内穿条纹窄腿长裤。 唐朝是妆饰极盛的时代,从保存至今的美术、雕塑作品以及诗文的描述中可见一斑,唐代仕女图、敦煌壁画中的妇女服饰鲜明、新奇、精巧,开放的社会在服饰上也是不论古今外兼收并蓄的。但从发髻样式和华美的种类来说,各不下十几种,点唇的样式也名目繁多。唐朝妇女对于“胡妆”的偏爱也是很有特色的。 唐朝妇女女性地位的尊严有显著的提高。盛唐时期,有登基制诰、号令天下的女皇帝武则天,有设立幕府、干政决狱的女显贵,有挥翰作诗的女才子,也有擅长丝竹管弦、轻歌曼舞、色艺皆佳的女艺人„„妇女们敢于追求理想,追求个性。她们都得以抛头露面于社会。 妇女地位与社会的物质文明与精神文明的发展程度以及社会风气有关,女性地位的提高推动了社会健康发展。唐代是一个开放的时代,对妇女生活束缚较少,这一方面是由于李唐王族本身具有北方少数民族的血统,另一方面是由于整个社会提倡创新精神。唐代妇女都喜欢抛头露面,甚至男女同席共饮、谈笑唱和,而无所顾忌。唐朝皇室贵族中便男女无别,至于寻常百姓人家就更没有什么约束了。女子骑马射箭、自由恋爱都是很平常的事情。 开放的社会,繁荣的气象,博大包容的胸怀表现在文化思想上必定是兼容并蓄,允许所谓各种“异端”存在的,表现在女性意识上也是自主性的,多元化的。唐朝妇女体现的这种自主性,一扫六朝充斥着的铅华脂粉,体现出富丽堂皇、多姿多彩的美。 盛唐:自信雍容的力量 唐朝,在中国历史上是充满博大雄浑社会气象的一个时代,在绘画上是具有神奇魅力的辉煌时期。 经过初盛唐一百多年的经营,国家统一,经济繁荣,政治开明,文化发达,对外交流频繁,不仅是唐朝的高峰,也是中国封建社会的鼎盛期。国力强盛与文明发达,使唐人充满自信,唐成为一个高度开放的国家。据不完全统计,当时与唐交往的国家有130多个。不同文化的影响、交融,使唐人不拘于传统,眼界开阔,热烈放姿。政治的稳定、经济的繁荣、国势的强盛使得一种自信的意志和闳阔的气势高扬在唐帝国的文治武功和大一统事业上。宋代的诗论家严羽曾经用“盛唐气象”来称赞唐代开元前后的诗歌,事实上,这完全可以用来描绘唐代文化和社会在鼎盛时期的精神面貌。 唐文化的特有气质,正是兼收并蓄、有容乃大的精神。唐玄宗开元天宝年间,唐代国力达到顶峰,史称“开元盛世”。唐朝文化在鼎盛时期的精神面貌,宽广、博大、自信的胸襟,宏大、磅礴、洒脱的气质。正因有此胸怀与气质,唐朝文化,不仅在诗歌,而且在书画、音乐、舞蹈、散文、宗教、思想方面,均达到发展的高峰,极一时之盛。 文化的盛世,不仅表现在对自己传统文化的完美继承与发扬,也表现在对异族文化、外域文化的汲取上。唐王朝采取开放的民族政策,不仅使得唐朝统一的多民族国家得到巩固和扩大,更重要的是,多元文化的交汇,有助于促成文化隆盛的形成。游牧民族活跃、奋发进取的精神,与中原汉民族高度发达的经济文化相结合,迸发出勃勃生机,使唐文化性格在整体上有一种明朗、高亢、奔放、热烈的时代气质。唐朝的这种对异族文化和外域文化的大规模采撷,吸收,在世界文化史上均可堪称典范。有容乃大的精神,造就了唐朝的充实而又光辉的文化繁荣时代。 唐朝的时代精神,可以用开放、进取、尚武、多元等词语进行概括,这是一种新民族新文化的优势所在。在思想观念和社会风尚方面,都给人以焕然一新的感觉放的胸怀、高扬的自信,使唐人具有了雍容大度的祥和与宁静,昂扬坚定的进取精神,兼容并蓄的开放性格。因此唐人具有了一种与以往其他朝代都不一样的审美取向,它所体现的是一种力量型的、开放兼容的文化视野。这一切体现了一个民族进入高度成熟、处于生命力最旺盛阶段洋溢出的蓬勃朝气和高度自信。唐人崇尚并醉心这种气魄、力量和开张的美,他们崇尚热烈放姿、开拓进取、积极向上。 盛唐,传递给我们自信与雍容的力量。 参考文献: 1 佚名,周昉与中唐以后的绘画, 2 佚名,最美丽的仕女形象,新闻午报,2006年12月24日 3 林彬、陆珊珊,大唐的风韵,南昌高专学报,2003年第3期 4 孙家洲、刘后滨,唐代的开放性格与盛唐气象,_ html, 2006年07月12日 5 李土生,有容乃大:盛唐气象与唐代文化精神,,2006年5月17日 6 晴语,唐朝妇女女性意识的复苏与彰显——唐朝女性文化研究,,
齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画,假如让您只说出一个人的名字作为代表,笔者想人们都会不约而同地想到一个人,那就是——齐白石。曾几何时,中国艺术品市场十年来的发生、发展,几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交,齐白石的作品像是一架天平,衡量导引着中国近现代画作的市场走势,也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石,也只有齐白石才会有着如此大的感召力,而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的,尤其是他的山水画,构图出奇出新,无常法而又合法,貌似平淡的笔调,大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间,把山水灵性的本质,或轻或重、或明或暗地表现出来,大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中,每一笔似乎都含着家乡的泥土气息,每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠,清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好,在中国近现代画家中是少有的,好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”,后学“郑文石碑”,五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来,大画家没有一个不是大书家,董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字,气魄雄强而峻朗、舒峭,但不失拙意。他擅使长锋,故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点,气贯而神完,一气呵成。由于有好的书法根底,在白石老人的作品中,几乎没有经不住推敲的线条,他的线条质量表现在:绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑,骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的,特别是他书法线条的过渡,如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质,特别是他的“撩笔”,峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献,半个世纪以来,无论是美术史学界的专家,还是画家、收藏家,甚至普通的百姓,齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰,就像一把标尺,他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现,更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后,更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。