关于美术方面的论文1000字内容高中

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网络环境下高中美术欣赏研究性学习教学模式的探究_美术论文 镇江市第四中学艺术组 吕 昌　　21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为 媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网 络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中， 人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文 的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知 识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。　高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。　　依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。一． 首先要正确理解“网络环境”　　网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。　　以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用　　网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。　　美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系 的漠视等问题，从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。　　 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。　　 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位　　研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机 地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。　　四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系　　网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式：　（略）　　　　　　现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。　　网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。

从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。　　挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。　　总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。　　这首《兰竹图》的题画诗，较早的，见录于中华书局上海编辑所于1962年编印的《郑板桥集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云轩的秋拍现场，当《兰竹图》报出25万元的起拍价后，买家纷纷亮牌，各不相让，此图竟一路飚升至150万元落槌，创下境内书画市场中郑氏兰竹的最高价，震动海内外收藏界。　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。　　《兰竹图》卷中有蒋士铨的题跋：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。”从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是“取其意之法而成为自成一体”。　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。

绘画的发展阶段 大致有4个阶段： ① 宋初100余年间，大体遵循五代绘画传统。北宋开国后，汴京一带成为绘画艺术中心，宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居□、黄惟亮、夏侯延□、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以吴家样影响最大，山水画以院外画家成就最高。此外，李成善画寒林平远，范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木，他们3人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。当时画院内外以山水画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗教壁画的有王□、高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。 ② 熙宁和元丰之际，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。李公麟以单纯朴素的白描形式，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的特征，特别是在刻画士大夫生活形象和情趣上，获得极大成功。崔白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。崔白描绘季节气候变化中禽鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山水画派推向更高水平。以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流，也于此时形成。驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画，并于府第西园中聚集诗人画家赋诗作画，皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水，以及米芾这一时期已开展的书画活动，都显示出这一阶层艺术活动的活跃。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林泉高致》及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。 ③ 徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。徽宗时画院制度已相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高，为画院输送了不少优秀画家。此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗代笔供御画的刘益、富燮等人，都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛况。靖康之变，汴京被金兵洗劫，一部分画家被掳北去，宫廷藏画流散北方甚多，给金朝统治区绘画发展以相当影响。另外，大批画家纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。 ④ 孝宗以后的南宋时期，特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，出现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。历史故事画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、《观潮图》等，作品大都含有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的水墨、减笔则开了元明写意画之风气。 绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。 人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等，都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观，道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势，但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期，吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。 赵佶：《听琴图》 山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。 “画中最妙言山水”，由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石，到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。 绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。 宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

关于美术的议论文1000字内容高中

小时候，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她妈妈的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

网络环境下高中美术欣赏研究性学习教学模式的探究_美术论文 镇江市第四中学艺术组 吕 昌　　21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为 媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网 络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中， 人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文 的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知 识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。　高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。　　依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。一． 首先要正确理解“网络环境”　　网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。　　以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用　　网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。　　美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系 的漠视等问题，从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。　　 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。　　 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位　　研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机 地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。　　四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系　　网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式：　（略）　　　　　　现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。　　网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。

两者均存在“观赏美学”，书法更倾向于理性，绘画更倾向于感性；相互区别，又相互依赖。结论：从古到今每一样有崇高价值的艺术品都离不开感性与理性的巧妙结合。

关于美术方面的论文1000字内容怎样写

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。一、 寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。二、 激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。　　挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。　　总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。　　这首《兰竹图》的题画诗，较早的，见录于中华书局上海编辑所于1962年编印的《郑板桥集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云轩的秋拍现场，当《兰竹图》报出25万元的起拍价后，买家纷纷亮牌，各不相让，此图竟一路飚升至150万元落槌，创下境内书画市场中郑氏兰竹的最高价，震动海内外收藏界。　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。　　《兰竹图》卷中有蒋士铨的题跋：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。”从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是“取其意之法而成为自成一体”。　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。满意请采纳

要是廉中的我不抄了哦 丫的怎么跟老师上课说的一样的

水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。

关于美术方面的论文1000字内容怎么写

从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。　　挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。　　总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。　　这首《兰竹图》的题画诗，较早的，见录于中华书局上海编辑所于1962年编印的《郑板桥集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云轩的秋拍现场，当《兰竹图》报出25万元的起拍价后，买家纷纷亮牌，各不相让，此图竟一路飚升至150万元落槌，创下境内书画市场中郑氏兰竹的最高价，震动海内外收藏界。　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。　　《兰竹图》卷中有蒋士铨的题跋：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。”从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是“取其意之法而成为自成一体”。　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。满意请采纳

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术 是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊， 用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观 上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春 风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热 温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都 登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到 的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说 呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把 沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技 术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。艺术来源于生活艺术中到处 都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春 暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入 座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。艺术高于生活艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活 中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活， 而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是 这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自 然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔 腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺 术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。美术论文发表

关于美容的论文1000字内容高中

经济的三日减肥法： 香蕉1只 苏打饼2片 煮鸡蛋1个 清咖啡1杯 酸奶1杯 （一日三餐，每餐的量） 苹果牛奶减肥法： 第一天吃5—6个苹果 第二天喝牛奶3—4斤 不能喝水 红酒减肥法： 临睡前30分钟吃2片奶酪，1杯红酒，三餐正常 黄瓜*鸡蛋减肥法： 早、午各1个鸡蛋1根黄瓜 晚1根黄瓜 一星期可瘦10多斤 一个月减30斤的方法： 早：脱脂牛奶 中午：吃1个鸡蛋1根黄瓜 晚：1个苹果 十二天减身上12%的方法： 头3天以蔬菜和水果做为食物 早上吃水果 中午吃蔬菜晚上吃蔬菜 4—6天每天吃牛奶和酸奶（不带防腐剂的）无限量 最后6天牛奶和蔬菜水果不限量 喝普尔茶减肥法： 此茶能美容、减肥、祛斑 中药减肥法： 桑葚10克 决明子10克 百合10克 天冬10克 桑叶10克 潘泻叶1克 日本迷你停食减肥法： 每周两天不吃正餐，只吃流质食物 香蕉*乳酪减肥法： 早：香蕉1只 低脂乳酪2杯 水1杯 中：香蕉2只 低脂乳酪2杯 水1杯 晚：香蕉2只 低脂乳酪2杯 青菜任吃 水1杯 苹果减肥法： 连续3天只吃苹果 第4天早上喝粥 鸡蛋减肥方法： 连续3天只吃鸡蛋 可瘦2—3公斤 不伤身体的减肥法 肥胖给人们带来的烦恼与日俱增，虽然减肥的方法五花八门，但结果不是达不到减肥的目的，就是引起不良反应。下面几种中药减肥方法既有较好效果，又不会带来副作用。 1．枸杞子每日30克，冲茶服，早晚各1次，连用7周，用药无禁忌，一般1个月后体重可下降6千克。 2．饭前半小时服用大**4-10片，每日1-3次，大便保持每日3次左右。 3．干荷叶100克，山楂250克，浙贝母100克，皂夹（火制）5克，生大黄50克，陈皮50克，上药研细末为1疗程剂量。每日取干药50克，用开水浸泡，取汁300毫升，每日分2次服，1个月1疗程。 4．茵陈40克，首乌20克，金樱子30克，黄精30克，生山楂15克，丹参20克，大黄10克，三七粉5克，泽泻15克，葛根20克。水煎服，每日2次。 5．决明子30克，泽泻、郁李仁各15克，火麻仁、山楂各10克，研末，每袋20克，每日3次，每次1-2袋，饭前半小时服。 6．番泻叶、桃仁、猪苓、积壳、黄芪各10克，研末。每次10克，开水冲服，每日1-3次，30天为1疗程

说到人体的形态美，人们想到最多的就是女人的美：女人的容貌美和女人的身材美。当然，男人的人体形态美也同样受到人们的关注。人体的形态美，主要包括人体的容貌美、身材美、肤色美和气质美。人体头部的外观形态组成了人的容貌，人体躯干和四肢所组成的外观形态构成了人的身材，包裹人体的皮肤的质地和颜色构成了人的肤色，人的神情特征和肢体语言特征构成了人的气质。 人体的外观形态通常俗称为形体。在现实生活中，我们每个人的形体都各不相同。有的人的形体被人们普遍认为美，有的人的形体被人们普遍认为不美，有的人的形体被部分人认为美而被另一部分人认为不美，有的人的形体过去被人们认为美而现在被人们认为不美。在追求形体美的文化实践中，不同地区和不同时代的人们创造出了许多相同的形体文化，出创造出了许多不相同的形体文化。形体文化始终对人们的社会生活产生着非常重要的影响。 那么，同样都是人，为什么不同地区或不同时代的人会创造出许多相同的和许多不相同的形体文化，为什么人的形体会让他人感觉到美，为什么不同人的形体会让不同的人感觉到不同的美，为什么人们都会以极大的热情追求形体美呢？本文试图以人的不同观念形态所引发出的对客观事物功利价值的不同主观需求的客观实在为根据来探讨这一问题。 一，形体美成因 客观事物给人的美感，是以人对客观事物的主观需求为根据的，而人的一定的主观需求的产生又是以人的一定的观念形态为基础的[1]。 人在主观上需要何种客观事物，该客观事物的外部形态就会使人产生美感；人在主观上需要何种客观事物的某个功利方面，该客观事物的某个功利方面的外部形态就会使人产生美感。 总结人们的社会生活，人们在社会生活中的主观需求主要表现为四个方面：一是需要获得丰富的生活资料和尊贵的社会地位，二是需要拥有美满真挚的感情生活，三是需要拥有丰富多彩的休闲娱乐生活，四是需要拥有繁盛兴旺的子孙后代。 在社会生活中，人们在绝大多数情况下只有通过伙伴的帮助才能够实现自己的主观愿望，满足自己的主观需求。比如，在生产劳动中，人们通常都需要合作者或助手。在娱乐游戏中，人们通常都需要玩友。在满足性欲望和情感欲望的过程中，人们通常都需要性伙伴、情人或知心朋友。在婚姻生活上，人们都需要配偶等等。不同的人，心理、生理、智力和社会能力等条件都各不相同。选不同的人作为自己的伙伴，通常会对人们实现自己的主观愿望产生完全不同的影响。为了更好地实现自己在社会生活中多方面的主观愿望，人们必然会选择在创造社会财富方面能力出众，在感情生活、性生活和养育后代能力等方面品质优秀的人作为自己的伙伴。婚姻生活中的配偶通常是对人们的社会生活质量影响最大的伙伴，选择配偶是人们最重要的选择伙伴的活动。在选择伙伴的社会实践中，人们很自然就会发现，人们所需要的人的各种优秀品质会反映在人体形态的各种特征上。人们在选择和追求具有优秀品质的伙伴的过程中，就必然会选择和追求包含了优秀品质的特定形体特征的人，并以此逐渐创造发展出了丰富多彩的形体文化。由于经济生活是人们社会生活非常重要的组成部分，在经济生活中，人们任何主观愿望的满足，都可以用一定的社会财富相交换，任何能够满足人们主观愿望的客观事物都是具有一定价值的社会财富。所以，人的不同形态的形体特征所表现出的不同美感，在经济生活中通常就很自然地表现为不同形态的社会财富美。具有优秀的创造社会财富能力的形体特征，所表现出的是形体的创造社会财富能力的才能美；具有优秀的性生活愉悦能力或养育后代能力的形体特征，所表现出的是形体的性愉悦能力或生殖愉悦能力的性感美；具有优秀的情感愉悦能力的形体特征，所表现出的是形体的情感愉悦能力的情态美。 二，形体的才能美 获得丰富的生活资料，通常是人们在现实生活中的第一主观需要。人们的生活资料都是通过自己一定形式的劳动获得的。在社会生活中的一般情况下，要想获得较为丰富的生活资料，首先必须拥有较强的劳动才能。在不同的劳动领域，不同人的劳动才能是不同的。在体力劳动领域，形体高大强壮的人，通常具有较强的劳动才能。在脑力劳动领域，形体文弱的人，通常具有较强的劳动才能。在战争领域，形体强悍勇猛的人，通常具有较强的劳动才能。在初级阶段的市场经济领域，具有较强劳动才能的人，通常都会因为饮食丰富而在形体上脑满肠肥。农场主雇工干农活，通常需要体力强壮的劳动力，形体高大强壮的人就会使农场主产生美感。高新技术领域需要高级专业技术人员，形体有书生气并且戴眼镜的人通常会使管理者产生美感。冷兵器时代的战场上需要冲锋陷阵的勇士，形体强悍凶猛的人通常会让人产生美感。姑娘傍大款，通常总是瞄准那些大腹便便的。这种在不同的劳动领域中的劳动才能，体现在不同的形体特征中给他人表现出的美感，称为形体的才能美。 由于生理上的差异，在生产劳动才能的总体水平上，在所获得的生活资料的总体数量上，男人通常要明显地优于女人。所以，在形体的才能美的形态特征上，也就主要体现为男人的形体特征：雄壮、威武、英勇、智慧等等，这些形体的才能美特征通常都是来自于男人和指向男人的。在现实生活中，人们最重要的伙伴是配偶。女人选择配偶，最注重的是男人获得生活资料的劳动才能。男人在形体上的才能美特征，在女人心目中占有至关重要的地位，通常也是男人们自我追求和炫耀的最大资本[2]。 所以，男人的美，主要体现在从事创造生活资料的事业上。事业成功了，获得了丰富的生活资料，男人的形体就变美了。事业是男人的美容院。在事业上取得巨大成功的男人们，如政治家、军事家、企业家、科学家、运动员、娱乐明星等等，不管其形体是如何的长相，大多数女人们都会从他们的社会成就中感受到他们形体上的无限美感，并都会对他们爱慕无限。 三，形体的性感美 在现实生活中，性生活和生殖活动能够给人们带来不可替代的快乐感觉，是人们非常重要的生活内容。人们的性生活及生殖活动通常都需要在性伙伴的帮助下才能够完成，并且，不同的性伙伴给自己带来的性快乐感觉和生殖快乐感觉在质量上是有所不同的。在性生活和生殖生活的实践中，人们很自然就会发现，性伙伴所具有的给自己带来性快乐感觉和生殖快乐感觉的能力，能够明显地反映在性伙伴的形体特征上。性伙伴所具有的这种能够给自己的性生活或生殖生活带来快乐感觉的能力反映在性伙伴的形体特征上给人们带来的美感，称为人的形体的性感美[3]。 由于社会生产劳动才能上的差异通常必然会造成社会地位上的差异，这就使得男人和女人在选择性伙伴时的目的上必然会产生差异，并且所创造出的婚姻文化会使这种差异不断增大。男人选择性伙伴，通常完全是为了满足自己的性行为需求和生殖行为需求，让性伙伴尽可能多地给自己带来性生活和生殖生活中的快乐感觉。而女人选择性伙伴，则通常主要是为了从性伙伴那时获得较为稳定和丰富的生活资料。在现实生活中，人们在选择性伙伴时，男人总是必然地注重选择女人优良的性行为才能和生殖行为才能，女人总是必然地注重选择男人优良的生产劳动才能。这是自私有财产出现以来、尤其是市场经济诞生以来人类社会文化发展的客观现实[4]。 男人以其形体的才能美吸引女人，女人以其形体的性感美吸引男人，各取所需。于是，形体的性感美在女人身上得到了非常充分的文化发展。虽然，随着现代社会的经济发展，女人的社会生产劳动才能在许多领域显现出来，男人形体的性感美文化也因为客观需求而得到了较大的发展。但是，由于人类上万年性文化历史的深厚积淀和男人们不可动摇的社会优势地位，人类形体的性感美仍然是以女人的形体特征为基本内容，男人的形体美仍主要以才能美为主要内容。人的形体的性感美，根据引起人体不同器官的反应，主要有五种表现形态：一是引起视觉器官反应的容貌、身材、肤色、气质等美感，二是引起听觉器官反应的话语、声音的美感，三是引起嗅觉器官反应的体味的美感，四是引起触觉器官反应的肌肤质地的美感，五是引起情感器官反应的由音容笑貌构成的情态的美感。随着科技水平和社会生产力水平的不断提高，为女人们追求自我形体的性感美创造了越来越好的条件，女人们在形体的性感美的五个方面不断创造出更加丰富的形体文化，使得女人们一年四季都是春光明媚，引得男人们时刻都是性欲昂然。 在人类的性行为活动中，我们所知道的通常总是男人追求女人在形体上的性感美， 这种情形与许多动物完全相反。许多动物，尤其是禽类动物，外形上多是雄性比雌性更加艳丽。在性行为活动中，多是雄性用艳丽的身姿和动听的鸣唱来吸引雌性，而不是象人类这样，总是女人用娇美的形体和柔情的歌唱来吸引男人。这主要是因为，许多动物，尤其是禽类动物，在日常生活的绝大部分活动中，雌性并不依赖于雄性的帮助。比如，在觅食、迁移、休息和御敌等活动中，大多数情况下都是雌雄各自完成自己的生活任务，雄性并不能够给雌性提供可供依赖的帮助。在性行为的需求方面，虽然雌雄动物都需要依赖于对方的帮助，但在性生理方面，雌性动物在一次发情期内，绝大多数动物都只需要一次或很少的几次交配就能够完全满足其生理需求。相比之下，绝大多数的雄性动物，则需要与更多的雌性动物进行交配才能够满足其生理需求。这在客观上就必然地形成了这样的状态：绝大多数的雌性动物通常不需要多费周折就能够满足自己对性行为的需求，而绝大多数的雄动物则需要煞费苦心地争取到更多的雌性动物，才能够较好地满足自己对性行为的需求。尤其是在禽类动物的性生活过程中，我们看到的多数情况都是雄性用各种手段来讨好和吸引雌性，比如用挺拔的形体和华丽的毛色及悦耳的鸣叫来打动雌性。而在人类的社会生活中，男人们在满足自己生活需求的基础上，在客观上能够为女人们提供生活资料，女人们在主观上也需要男人们所提供的生活资料。男人对性生活的需求在数量上和质量上似乎是无止境的，而女人在客观有又能够为男人满足性行为需求提供无止境的帮助。男人能够提供给女人的生活资料在客观上通常是有限的，而女人对生活资料的需求在主观上通常是无限的。男人们在主观上时刻都希望从女人那里获得最好的性行为快乐感觉，而女人们在主观上则希望从男人那里获得更多的生活资料。人类社会于是就很自然地在总体上形成了这样的形体美文化格局：女人们总是极力追求和展示自己形体的性感美，在以此吸引男人关爱的同时向公众展示自己的社会价值；男人们总是极力追求展示自己形体的才能美，在以此吸引女人追求的同时向公众展示自己的社会价值。这种形体美文化格局已在人们的心中根深蒂固，创造社会财富能力再卓越的女人，都绝不会不在体现自己形体的性感美方面有所用心。 四，形体的情态美 人们在与伙伴的合作过程中，必然要与伙伴进行思想观念和情感的交流，要与伙伴进行主观意志的交流磨合。每个人的思想观念、脾气性格、生活技能水平和道德水平都不相同。有的人性情温和容易相处，有的人性格古怪不易相处，有的人大度豪爽、勇于担当而很好交朋友，有的人卑鄙下流、极端自私而很难打交道。就是同一个人，有时候表现得温顺善良，有时候又表现得冷酷无情。每个人都希望与自己的合作伙伴在主观意志的交流上协调一致，在情感的交流上相互依赖。在与伙伴合作时，每个人的主观意志状态和情感状态都表现为一定的表情和神态，这种表情和神态主要通过人的容貌情态表现出来。意志协调、情感融洽的合作伙伴，双方的容貌情态就会使对方产生轻松和愉快的感觉。意志冲突、情感隔阂的合作伙伴，双方的容貌情态就会使对方产生憎恨和痛苦的感觉。人的容貌情态能够使他人产生愉悦和亲近的感觉，就称为人的形体的情态美。 人的情态主要通过人的容貌特征和气质特征表现出来。人的容貌特征与情态特征所存在的相关关系早已经被人们有所认识，如眼白多的人多凶狠，三角眼的人多阴险，颧骨高的人多暴躁等等。不同人的容貌特征被人们分为美和丑。区分人的容貌的美和丑的最显著特征，就是容貌色彩的艳丽与诲暗和容貌线条的精巧与粗涩及容貌器官的比例尺度。人们判断他人容貌美丑的标准，似乎主要来自于人们的认知器官天生对他人情态特征的认知－－这就是不同地区和不同时代的人们的容貌美丑标准通常是大致相同的根本原因，其次才是来源于后天对他人的性格特征、性生活行为能力、生产劳动能力和生殖哺育能力及自我需求的认知和创新的成果。 容貌是人的形体情态的最重要的组成部分。由于男人的需要，人们都普遍着重追求女人的容貌美。女人的容貌美感与鲜艳花朵的美感在表现形式上是相同的，都表现为纯洁鲜艳和娇嫩柔美，都表现为让人产生爱怜、亲近、占有、呵护之情，都表现出了人的感官最需求的艳丽、娇嫩、柔弱、芬芳和善解人意。构成花朵的美丽并不在于花朵的颜色，关键在于花瓣和花蕊质地的鲜泽柔润和线条的精巧流畅及颜色的巧妙搭配和相互映衬。同样，构成女人容貌的美丽，关键在于面部肌肤质地的鲜泽柔润和五官线条的精巧匀称及色彩、线条的巧妙搭配和相互映衬。化妆和美容文化极大地美化了女人的容貌。 气质是人的形体情态的另一重要组成部分。气质又称为神态，是人在社交活动中对众人表现出的精神状态。在社交活动中，大多数人都承受不住众人目光放射出的主观意志的无形压力，都会在这种无形的意志压力下使自己在主观上感觉非常“不自在”，从而使自己在神态和举止上不由自主地发生“变形”，这就是通常说的“怯场”。在现实生活中，大多数人都因为或多或少的意志上的相互冲突和情感上的相互伤害，使人在神态上不由自主地表现出对他人的或多或少的戒心和敌意而影响人们的社会交往。然而，人们在主观上却都非常希望自己在众人面前能够表现出大度亲和的神态，都希望轻松愉快地与众人交往。有些人，具有良好的心理素质，能够在众人面前谈笑自如，举止从容得体，时刻表现出让众人容易亲近但又使人不敢冒犯的神态，这种让众人感觉到仁厚、庄重、可亲、可敬、可依靠和信赖的神态被人们所羡慕和向往。这种神态，就会让人们感受到气质的美感。人的优良的气质，部分来自于天生，但主要来自于在社交活动中的锻炼。人到中年以后，尤其是经过自觉的自我人格修练，并且取得了一定的社会成就以后，气质的美感通常就会自然地显现出来。 五，形体的经验型美感 一个人的形体让另一个人感觉到美，其原因通常有两种：一种是在现实生活过程中，人的合作伙伴为其在某种主观需求方面带来了突出的快乐感觉，合作伙伴的形体特征就会使其感觉到美，通过这种途径产生的形体美感，称为形体的经验型美感。一种是完全由于文化的影响，使人对某种特定的形体特征感觉到美，通过这种途径产生的形体美感，称为形体的文化型美感。 形体的经验型美感产生于现实生活的实践过程中，是人的形体文化产生和发展的基础。比如，一个老板要一批装卸工扛麻包，一段时间的活干下来，膀大腰圆的人通常会给老板留下好印象。一个老板要一批采椰子的工人，几天的椰子树上爬下来，胳膊腿灵巧的瘦人通常会给老板留下好印象。在生活实践中的许多时候，人们通过对许多合作伙伴的合作成效的比较所产生出的形体的经验型美感，通常在形体特征所包含的社会价值上具有一定的代表性。但在生活实践中的许多时候，人们同他人在某个方面的合作是第一次，合作伙伴也只有一个人，这样所产生出的形体的经验型美感，在形体特征所包含的社会价值上就有很大的偶然性。比如一个农村女人第一次找男帮工，只要这个男人比这个女人干的活多，力气也比自己大，使自己少受了许多辛苦，这个男人的形体无论是什么长相，都会让这个女人产生美感。对于许多女人，男人形体的性感美更是这样。有许多的年青女人，尤其是过去农村中的年青女人，由于从来没有感受过性生活的快乐，甚至不知道什么是性生活的快乐，新婚燕尔，头一次从性生活中感受到从来没有过的强烈性快乐。在这种情况下，不管其新郎官是什么样的长相，只要新娘子由于实在的性生活经验从此对性生活有了需求，新郎官的形体就会从此对新娘子产生出性美感。只要没有性文化的其他干扰，没有其他男人介入其性生活，新郎官形体的性感美通常会长久地保持在新娘子的日常生活中。 人们把自己关于形体的经验型美感用语言向他人交流，并在交流过程中进行融合创新，最后就形成了系统的关于形体的文化型美感。 六，形体的文化型美感 人对形体的文化型美感的产生，产生于形体文化对人的影响。形体文化产生于人们在社会生活中对形体特征所具有的社会价值的总结和创新。文化告诉女人，男人要大个子才好，女人就会对大个子男人的形体产生美感。文化告诉男人，女人要大乳房才好，男人就会对大乳房女人的形体产生美感。文化告诉人们，女人要细腰才好，女人就都去减肥；女人要丰满才好，女人又都去增胖；女人要小脚才好，女人就都去裹脚。在耳朵上打孔戴耳坠，在嘴唇或鼻子上穿洞安铁环，在脖子上撑铁箍等等，都是文化让女人去作和让男人来喜欢的。 社会物质财富是一种客观实在，男人形体的文化型美感，主要来自于对男人形体特征所表现出的社会价值的文化总结，所以，男人形体美感中的许多形态通常总是随着先进的生产劳动领域的变迁而变化的。而女人形体的文化型美感，通常来自于对形体的社会价值的文化总结和创新，其中许多的形态变化主要是来自于对形体的社会价值的文化创新。如裹小脚、隆乳房、戴耳坠、穿唇环、撑铁箍等等，都属于人的形体的文化型美感的文化创新。 在现实生活中，男人只要创造出丰硕的社会成就，只要有健康的生理机能，就能够很好地体现出自己的社会价值。而女人通常只要创造和不断地变幻自己性感迷人的形体，就能够很好地体现出自己的社会价值，就能够获得足够的生活资料。通常，男人形体的文化型美感多是在女人的总结下产生而被男人遵照执行的，女人形体的文化型美感通常多是靠女人自己创造的而被男人欣赏感受的。目前有许多具有很高的生产劳动才能的职业女人，她们既要极力表现出自己形体上出众的才能美，又要极力表现出自己形体上出众的性感美，她们的生活实践极大地丰富了女人们的形体文化。 七，形体文化的发展方向 形体文化属于观念文化的范畴。观念文化的创新发展，由于没有判断正确与错误的明确的客观标准，因而具有很大的偶然性和随意性。所以，同观念文化的发展一样，形体文化的发展方向不能由公众自由把握，而必须由能够代表公众根本利益，具有明确政治思想观念的政治集团来把握。观念文化的创新目的，通常是为了最大限度地满足人们在社会生活中对幸福、安康的主观需求，而不是为了追求观念文化在形式上的独立性和多样性，更不是为了无节制地激发人们对生活产生无止境的主观需求。 形体文化的创新发展，如果只是单纯地追求满足人们在主观上无节制的需求，形体文化虽然能够得到极大地丰富，就如同目前市场经济对形体文化的商业炒作一样，虽然创造出了多姿多彩的美女文化，极大地激发起了人们追求美女和社会财富的激情，但是，在现实生活中，如果人们都对某种社会财富无节制地极力追求，就必然会造成该社会财富在分配上的贫富悬殊。社会财富在分配上的贫富悬殊，就必然会更加激励人们对社会财富不择手段地贪婪追求，就必然会造成社会生活秩序的不稳定，就必然会影响和破坏人们社会生活的幸福和安康。追求形体的文化型美感，通常需要消耗大量的社会财富。女人们如果创造出了自身优美性感的形体，虽然消耗了自己大量的财富，但从此就拥有了争取更多社会财富的“本钱”和“机会”。大量的投入，经常是不切实际地期待着更大量的获得，这种创造形体美的文化活动，就如同赌博游戏一样，虽然能够为女人们的日常生活增加非常丰富的生活内容，但同时也带给女人们更多的烦恼和悲伤。如果没有流光溢彩的美女文化的强势引导，女人们是不是就不再懂得如何美丽，世界上是不是从此就没有了光彩照人的美女，都市里人们的生活是不是就少了许多有情趣的风景。 女人们对形体性感美的极力追求和独领风骚，或许永远标志着女人在男人世界中的劣势地位。追求社会权力分配的男女平等，应该是社会文明正确的发展方向。如果社会文明的发展真的实现了男女在社会生活中的平等地位，女人就用不着去用色相来换取生活资料了。女人没有了色彩，世界是不是会很遗憾。也许那时的男人就会象许多雄鸟一样疯狂地追求形体的性感美，以便勾引到更多的女人，从而填补女人退出的形体美舞台。也许男人和女人都会追求形体的性感美，因为在文明社会的相同社会地位中，男人和女人的性行为欲望都会同样地强烈，都需要寻求更多更好的异性。也许在不需要用色相换取生活资料的社会里，色相就失去了交换财富的价值，情感成了人们交往的第一需要，男人和女人在选择性伙伴时就都不再注重色相了。也许那时的人们都更加注重爱情，或许忠贞的爱情观念会使终生成对的男女象许多终生成对的禽鸟一样，在形体上大家都看不出什么区别。 虽然现在还很难说清楚形体文化创新发展的正确方向或必然方向是什么，但是，形体文化中的一些影响人体健康的内容是必然要被淘汰的。比如缠小脚、束腰、用铁环撑脖子、在嘴或耳朵上穿环子、在脸上烫麻子、纹身、用填充物隆乳等等。崇尚健康，崇尚情感，崇尚自由和快乐，应该是形体文化的总体发展方向。

为心灵美容街上，时装店、美容美发院一家紧挨着一家，永远不缺乏主顾。而潇洒的男人、漂亮的女人总是街上最亮丽的风景，牵引着人的视线。美丽，真好!但常常一个年轻时尚的女孩子从我身边走过，我就会杀风景而不无悲哀的想：再过五年、十年、二十年，她还能保持今天的光彩吗?最高明的美容师也敌不过岁月无情埃很自然的我又想到，美容美发师可以借助高明的技巧和推陈出新的美容美发用品弥补人外表先天的美中不足和岁月造成的后天缺憾，使人看上去比原本年轻、漂亮，但也仅此而已，它让你的脸蛋光滑却不能让你的目光深邃，它让你身段苗条却不能让你举止高雅。外表的美容有太多的局限。“腹有诗书气自华”，美容实在应该从心灵开始。有一个雕像家想为世上最美的男人塑一尊像，他在某大学找到一个英俊又品学兼优的大学生做模特，他成功了，一夜之间，他的雕像和那个大学生都出了名。十年后，这位雕像大师突发奇想：他要为世上最丑的人塑像。要找最丑的人并非易事，他找到了监狱，当他向监狱里一个面目狰狞的犯人说出来意时，犯人哭了，原来这个犯人竟然是十年前那个最漂亮的人。出名的大学生堕落成了囚犯，也成了最丑的人，改变他容颜的不是时间，而是心灵的变化。夏洛蒂勃朗台笔下的简爱矮孝相貌平平，衣着朴素，但她始终是我心中最优雅、迷人的女人，她的善良、睿智、机敏、自尊和坚强所形成的人格魅力，已经掩盖她所有外表上的不足。《巴黎圣母院》里的又聋又驼的敲钟人，谁在了解他后还会认为他丑呢?“鸟美在羽毛，人美在心灵”。可惜太多的人宁愿花大笔的钱去包装自己，却忽视或根本不屑用一点时间来透视自己的心灵，为心灵打扮打扮，致使心灵蒙尘纳垢，即使自己意识到或受到善意提醒却又讳疾忌医，等心灵生了毒斑，长了恶瘤，已经不可救药，悔之晚矣。心灵的小疾拖延成大患时，天使也会变成魔鬼。一片荒芜的土地不长野草的办法就是在它上面种上庄稼，一颗向善的心灵不被玷污的办法则是用美德随时为它清洗。古人云：吾日叁省吾身。经常关注自己的内心，用知识填补贫乏，善良取代邪恶，把冷漠麻木赶走换上热情活力，驱除嫉妒虚荣迎来自尊自强，当这些心灵的美容品驻入了你的体内，它必外化为不老的气质、风度，你也许并不美丽，但一定可爱。为心灵美容吧，这是最经济实惠的美容选择。美容从心灵开始。