艺术批评论文1000字内容解析高中语文

艺术批评论文1000字内容解析高中语文

帮助读者深入地理解和感受作品理解作品的意味如：中国传统小说中较少直接描写人物的心理活动，作家只是用行动、对话来暗示人物心理领会这种暗示，需要感知的敏锐和细心的揣摩，一般的读者容易忽略过去《水浒传》第36回“船火儿夜闹浔阳江”中，有一处对宋江的心理描写，它的精彩全靠金圣叹的评点才得到众多读者的赏识宋江在张横船上受了惊吓，忽听有人救他，宋江“钻出船上来看时，星光明亮”，金圣叹评论说：“此十一字妙不可说非云星光明亮照见来船那汉，乃是极写宋江半日心惊胆碎，不复知天地何色，直至此，忽然得救，夫而后依然又见星光也” 2、帮助读者正确地选择和鉴别作品1）文学批评对读者阅读的导向作用别林斯基非常赞赏果戈理小说的描写，向读者推荐说：“你们记得他关于德聂伯河流域广袤无垠的草原的描写吗？多么豪迈奔放的画笔！什么样的感情的放纵！在这些描写里，有着什么样的华美和朴素！鬼抓你去，草原，你在果戈理君笔下是多么出色呀！”2）文学批评对读者欣赏的榜样作用（教材P262）如鲁迅对柔石《早晨二月》中肖涧秋性格特征的理“浊浪在拍岸，站在山岗上者和飞沫不相干，弄潮儿则于涛头且不在意，惟有衣履尚整，徘徊海滨的人，一溅水花，便觉得有所沾湿，狼狈起来……他其实并不能成为一个小齿轮，跟着大齿轮转动，他仅是外来的一粒石子，所以轧了几个，发几声响，便被挤到女佛山——上海去了”（二）帮助作家提高创作1、帮助作家分析创作、提高创作1）发现作品的价值内涵2）指出作品的不足2、引导作家调整创作（三）影响社会价值观念1、文学批评具有文化价值判断的属性批评家经常分析文学作品和它所反映的社会生活之间的关系，分析作品中的政治因素、道德因素等具有文化价值的东西别林斯基分析果戈理早期作品《小品集》时，从作品引人发笑的艺术效果入手，指出这种喜剧性中隐含着对现实生活中的卑污一面的反映，隐含着揭露封建农奴制度罪恶的深刻意义这种批评，把读者的接受心理从审美的境界引向对现实生活的关注和思考，进而把握作品所具有的巨大思想深度2、文学批评具有价值引导和规范作用。

从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。　　挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。　　总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。　　这首《兰竹图》的题画诗，较早的，见录于中华书局上海编辑所于1962年编印的《郑板桥集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云轩的秋拍现场，当《兰竹图》报出25万元的起拍价后，买家纷纷亮牌，各不相让，此图竟一路飚升至150万元落槌，创下境内书画市场中郑氏兰竹的最高价，震动海内外收藏界。　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。　　《兰竹图》卷中有蒋士铨的题跋：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。”从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是“取其意之法而成为自成一体”。　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。满意请采纳

艺术批评论文1000字内容解析高中

对艺术实践过程中通感现象的心理分析关键词：主体（人）；客体（艺术作品）；艺术实践；通感现象；心理分析摘 要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境（也叫二独创作）。本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感；在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感；又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。通感一词的涵义在艺术心理学上指主体（人），在情感观照的媒介（艺术产品）过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。通感一词最早是在对唐诗的创作特征分析时出现的，现已成为唐诗语言艺术六种表达方式之一（散中见整、互文见义、指代关系、灵活倒文、通感、平字见奇）。由于艺术有着共同的特性（都是以形象、情感为表达目的），所以通感现象不仅存在于文学艺术中，也同样存在于其他艺术种类中。下面就从艺术心理学的角度分析一下通感现象产生的心理因素、形成的过程以及在艺术欣赏实践中的运用。通感现象产生的心理基础与先决条件1、审美需要艺术欣赏实践活动是主体对客体媒介作用的过程，两者之间是一种辨证的关系，但占主导地位的是主体的人。我们知道人们在社会生活中，除了追求物质满足外还要不断追求精神上的满足，追求美的事物，并从美的事物中感受到一种物质所不能替代的精神方面的愉悦和兴致。这种追求是建立在人的审美需要基础上的，只有当主体对美有所需要时艺术实践活动才能进行下去，所以从艺术心理学角度来看，审美需要是艺术欣赏实践和通感现象产生的心理基础。2、大脑信息的存储大脑信息的存储是通感现象产生的先决条件。大脑对信息的存储并非是通感现象产生的一个环节，而是它的前期准备过程，这个过程主要是通过主体的各感觉器官来对外部事物获取大量的信息，并在大脑中加以存储。主体只有在大脑中存储了丰富多样的信息后，才能在艺术欣赏实践活动中对艺术作品产生联觉的感悟作用，从而使主体更好地理解和认识艺术作品。如果我们的大脑存储的信息太少或太单一，就很难在大脑内部产生通感现象，因此也就不能很好的理解认识艺术作品。例如：我们在欣赏王式廓的绘画作品《血衣》时，如果我们前期有关作品的信息存储的多而广，就很容易利用这些信息在大脑内部唤起各感官对作品联觉认识，并与画家产生共鸣。我们从画中劳苦大众翻身斗争恶霸地主的场面中看到群众呐喊愤怒的情绪、画面前景那全身瘫痪的青年人、拿着卖身契的虚弱老人、画中高举血衣控诉的妇女及抱者母亲大腿哭泣的孩子、愤怒声讨的群众等等生动的形象，深深地刺激着我们的视线，这时大脑有关类似情节已存的信息就会随着对画面的进一步欣赏感受而被唤起，同时大脑利用这些已存的信息进行各感官的联觉感悟作品，我们仿佛看到了电影《白毛女》中喜儿的凄惨遭遇、雕塑作品《收租院》中挣扎在死亡线上穷苦的农民形象（视觉上的）；又仿佛听到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄惨、悲愤的旋律中所表达的对万恶旧社会控诉（听觉上的）等等。这种以感官移借来感悟艺术作品的方式，可以很好地帮助主体更深刻地理解和认识媒介，从对艺术作品的感性认识（表层）最终达到理性认识（里层），这也是通感现象的功能所在。所以前期大脑通过各感官获取信息的存储是非常重要的，它决定着通感现象的产生。这里需要注意的是主体的大脑在获取信息时要广泛全面，并靠记忆的方式加以存储。我们不但要以有意识记忆的方式获取信息，同时也要注重无意识记忆方式对信息的获取。有意识记忆方式主要是指在大脑的支配下有意识获取信息的方式。如：我们对书本知识的获取、有目的的对事物的理解和认识等；无意识记忆是指并非在大脑支配下获取信息的方式。如：生活中的突发事件及各种经历和经验。相比而言前者记忆方式对信息的获取较为系统和规范，是有目的性的，但这种记忆方式由于对大脑皮层的刺激较弱，记忆的强度不高，所以在大脑记忆过程中经常出现反复性，否则随着时间的推移，这种最初获取的信息就会逐渐消失。如我们在学习过程中就经常出现这种现象。而后者无意识记忆方式在实际运用范围上要广泛的多，获取的信息也较不规范和系统、也比较复杂。但这种记忆却往往能给大脑留下深刻的印象，这是因为无意识记忆对大脑皮层的刺激较为强烈的结果，具有偶然性、突发性的特点，要不常说一个人最难忘的事情也就是对其刺激最深的事情。因此，事物对大脑皮层刺激的越厉害，它给大脑留下的印象就越深，也就越容易记住。但是，这两种记忆方式不是孤立存在的，而是相辅相成和相互作用的，无意识记忆往往需要有意识记忆的理性分析、归纳和总结。而有意识记忆也要靠无意识记忆来丰富自己。这两种记忆方式是大脑获取信息的基本方式也是通感现象产生的先决条件。二、通感现象的形成过程主体在艺术欣赏实践活动中所出现的通感现象，从人的生理学上来看这种感官之间是不可能互通的，如音乐只能听不能看，相反绘画作品是看的不可能听。但是从艺术心理学上看，这种感官的互通现象是可以实现的。正如前面所提到的色彩的温度感，色彩是一种视觉上的感受，而人们却能从大脑意象中产生触觉上的温度感。又如音乐是一种听觉感受，人们却能从大脑意象中转化为视觉画面的感觉。这里的感官互通并非是真实的，而是大脑意象中的互通，是一种暗箱似的运作，外部是看不到的。这种现象的出现是人类长期生产实践和艺术实践过程的产物，人类在自然的进化过程中，为了适应外部事物的变化和发展，感觉器官在大脑的支配下进行不断的调整，获取信息的能力加强，从而促进了大脑的发育。在艺术欣赏实践过程中，占主要地位的是主体的人，而主体中起主要作用的是人的大脑，大脑在通感现象的形成过程中对主体的各个环节起着支配作用。下面从艺术心理学上分析一下通感现象形成的各个环节及作用。例图：艺术欣赏实践中通感现象产生的心理过程：[听觉] [意象听觉][视觉] [意象视觉][触觉] [媒介：艺术产品] [大脑] [情感感受] [联觉作用] [ 意象触觉][嗅觉] [意象嗅觉][味觉] [意象味觉] 反过来帮助主体更深 非现实、创造性的和 刻地感悟理解媒介。 理想化的感官意象。 从上图中我们可以看出，通感现象的产生是一个复杂的心理过程，是主体作用于客体的结果。在此过程中，除了客体媒介外，其他各环节都是主体的心理活动。通感现象产生的过程主要包括以下几个环节：（1） 主体对客体的情感观照这是主体在艺术欣赏实践活动中的首要环节，也是主体对媒介的感性认识阶段，属于表层范围的。当主体产生对美的事物追求的愿望（审美需要）时，主体才会有意识地、主动地参与艺术的欣赏实践活动，并对艺术产品进行审美活动。（包括生活美和艺术美两方面）主体在欣赏实践活动中，首先要用感官感知艺术作品，也就是主体对客体媒介的观照活动，这里的主体和客体是一种辨证关系。主体的观照活动是一种有意识的认识感悟媒介的活动，并与情感活动相联系的。因为，一部好的艺术作品包含着艺术家对生活的情感体会、审美态度，所以主体在欣赏作品时自然也要带着情感来感知艺术作品。此外，主体在观照媒介的活动中具有主动性的特点，这种特点表现在主体是带着情感来感知媒介的。一部好的艺术作品，如果主体没有对客体的情感观照，也就不可能真正地感知艺术作品的内涵。如果主体在观照媒介的活动中只是看看了知、听听完事，这也就失去了欣赏的意义了。所以，只有主体带着一种情感去感受客体，艺术欣赏实践活动才能进行下去，主体最终才能实现从感性认识到理性认识、从表层到里层的飞跃。而客体媒介在艺术欣赏实践过程中是被认知体，处于被动地位。但也有它能动的因素在其中。这种因素主要表现为：艺术家所创作的艺术作品首先要有具体可感的形象，要能够使主体正确地感知作品所要表达的内容，并能唤起主体对作品的情感感知。这也是所有优秀艺术作品共有的特征。如果一部艺术作品的内容脱离生活和现实，或艺术家缺乏对生活的情感体验和作品的情感表达，也就不可能唤起主体的情感感知。因为，在我们的大脑中无法找到这类已存储的信息，自然也就感受不到作品要表达东西。所以说，一部好的艺术作品能唤起主体对媒介的情感，同时也有利于主体对作品的认识。（2） 大脑对信息的分析大脑对信息的分析是通感现象形成的第二个环节。是属于理性认识的初级阶段。这时大脑要对前一个环节所感知的信息进行分析和归类，同时也被作为新的信息来加以储存。这里的分析主要是指对艺术作品的题材、体裁加以分析。（如：现代题材、古代题材、生活题材、爱情题材、战争题材、历史事件题材、山水花鸟题材、科幻题材、工农兵题材等等）。同时也要分析作品所选用的体裁形式是否符合题材所要表现的内容，体裁是艺术作品表现的完整形式。一部好的艺术作品应该是题材与体裁相统一的，也就是作品的内容与形式相统一。（3）情感感受与联觉感悟作用这个环节是通感现象产生的最重要的环节。我们知道情感活动是艺术实践活动的主要特征之一，它贯穿着艺术实践活动的全过程，艺术活动如果没有情感活动相伴随，艺术也就失去了意义，俗话说科学以理服人，艺术则以情动人。这里的情感感受与情感观照是有很大区别的，情感观照只是对媒介初步的情感感知，具有直接的、外在的、表面的情感感知的特征，是主体的表层认识阶段，这时主体还没有进入欣赏艺术作品的阶段，要注意区分看画和欣赏画、听音乐和欣赏音乐的不同。情感感受是艺术欣赏过程的理性认识阶段，它是建立在情感观照基础上的，是情感感悟的深化。在这一环节中，主体基本体验到了艺术家在艺术作品里所表达的情感，并在大脑的支配下有意识的唤起前期已存储的与媒介所表达的情感相类似的信息，帮助大脑感悟认识艺术作品。这些信息是多感官性的（包括听觉的、视觉的、触觉的、嗅觉的和味觉的），具有各感官联合感悟艺术作品的特征，所以也称联觉感悟。只要有利于艺术作品的理解，各感官的信息都可以利用，并可以打破生理上的界限，使感官之间产生互通，也就是本文所谈的通感。需要注意的是，这里所谈的通感现象是心理学意义上的概念而不是生理学的，是主体大脑内部情感和思维活动，是暗箱式的，外部是看不到的。这里所谈的主体各感官之间的相互移借和互通从生理学意义上是不可能产生的，但从心理学意义上看是可以实现的，它是一种大脑内部感悟事物的方式，是大脑意象中各感官之间的互通，这种意象中的感官互通方式在艺术欣赏实践活动中有着重要的现实意义。首先，它能帮助主体从多感官的角度来体验和感悟艺术作品，并唤起主体的情感感受。其次，使主体的想象力得到充分的发挥，帮助我们体会到艺术作品之外的东西（艺术作品的意境），也就是艺术家要表达而没有全部表达出来的那些内容，同时也使主体在对艺术作品的认识上产生独到的和创造性的发挥，并通过想象和联想来完成补足艺术家所要表达的内涵或形象，与艺术作品所表达的情感产生共鸣。第三，可以帮助主体从表层对艺术作品的认识（感性认识）进入到里层对艺术作品的认识（理性认识），使主体真正体会到作品中艺术家所要表达的人生哲理、情趣志向、伦理道德、美与丑、真理与谬论等等内涵，从而使主体心灵上和情感上得到一种满足。以上具体谈了一下主体产生通感现象的心理过程及作用，第三个方面谈以下通感现象中感官互通的方式。三、感官向意象感官转换的方式感官向意象感官的转换主要指的是在艺术欣赏实践活动中，主体以某一感觉器官直接感知或感悟媒介（艺术作品），并在情感感受的作用下唤起大脑内部意象中的其他感觉器官对艺术作品的认识。前者的感觉器官是真实的、实在的。而后者所提的感觉器官并非是真实的、实在的，而是大脑内部思维所引起的一种虚幻的、意象中的感官。所以我们在用这种意象感官解释艺术作品时都要加上“仿佛”二字。如我们仿佛看到；我们仿佛听到等。这种意象感官的感悟方式具有主体自身创造性的理解认识艺术作品的特征。感官向意象感官转换的方式是多种多样的。如视觉不仅可以向意象视觉转换，同时还可以向其他意象感官转换，所以这种转换方式大体上可分为两种，一种是同一感官之间的转换；另一种是不同感官之间的转换。如一个漂流海外多年的老华侨每当在异乡听到家乡的《思乡曲》时就会唤起对家乡的思恋，他仿佛听到了年迈的老母亲的声声呼唤（同一感官听觉向意象听觉的转换）；仿佛看到了家乡的景象，那风貌依旧古朴的房屋，那用木桩做栅栏围起的院子，那门前不知用了几代的石磨盘，那后院茂盛的枣树等等（不同感官听觉向意象视觉的转换）；仿佛闻到了家乡泥土的方向的芳香（不同感官听觉向意象嗅觉的转换）；仿佛在盛夏季节感触到了家乡那凉爽的微风和严冬季节屋内那土炕的温暖（不同感官听觉向意象触觉的转换）；仿佛在秋天收获的季节里品尝的了那又甜又脆的大枣的甜美（不同感官听觉向意象味觉的转换）。这些联觉感悟认识艺术作品的方式正是本文所提的艺术欣赏实践活动中的通感。由于这种通感并非是真实的，但是在主体大脑意象中确实存在，所以我们称它为通感现象。通感现象在艺术实践活动中的运用是非常广泛的，它不仅运用于艺术欣赏实践活动中，同时也大量运用于艺术的创作实践活动中。通感现象在艺术欣赏实践活动中的运用可以极大的调动和发挥主体对媒介想象认识作品及创作性认识作品的能力，从而帮助主体对媒介的认识从表层的感性认识发展到里曾的理性认识。另外由于主体的个人经历不同、获取信息的途径不同、存储信息的方式不同等因素，所以造成了主体认识媒介的多样性，这就是在艺术欣赏实践活动中为什么出现“一千个人欣赏哈姆雷特就会出现一千个哈姆雷特”的现象。这是由于通感过程是一个想象及创造感悟艺术作品的过程所造成的，但是它只发生在主体的情感感受和联觉感悟阶段，然而在最终的理性认识阶段上是相统一的，不会出现大的分歧。此外通感还可以帮住主体体会和感悟媒介中所没有表达出的内涵并与艺术家产生一种心灵上的沟通，从而使主体在艺术欣赏实践活动中从心灵上得到一种极大的满足。以上是本人在艺术实践活动中对出现的通感现象的一点体会，并做了一些肤浅的分析，文中可能出现不妥之处，敬请广大同行批评指正。

《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。

帮助读者深入地理解和感受作品理解作品的意味如：中国传统小说中较少直接描写人物的心理活动，作家只是用行动、对话来暗示人物心理领会这种暗示，需要感知的敏锐和细心的揣摩，一般的读者容易忽略过去《水浒传》第36回“船火儿夜闹浔阳江”中，有一处对宋江的心理描写，它的精彩全靠金圣叹的评点才得到众多读者的赏识宋江在张横船上受了惊吓，忽听有人救他，宋江“钻出船上来看时，星光明亮”，金圣叹评论说：“此十一字妙不可说非云星光明亮照见来船那汉，乃是极写宋江半日心惊胆碎，不复知天地何色，直至此，忽然得救，夫而后依然又见星光也” 2、帮助读者正确地选择和鉴别作品1）文学批评对读者阅读的导向作用别林斯基非常赞赏果戈理小说的描写，向读者推荐说：“你们记得他关于德聂伯河流域广袤无垠的草原的描写吗？多么豪迈奔放的画笔！什么样的感情的放纵！在这些描写里，有着什么样的华美和朴素！鬼抓你去，草原，你在果戈理君笔下是多么出色呀！”2）文学批评对读者欣赏的榜样作用（教材P262）如鲁迅对柔石《早晨二月》中肖涧秋性格特征的理“浊浪在拍岸，站在山岗上者和飞沫不相干，弄潮儿则于涛头且不在意，惟有衣履尚整，徘徊海滨的人，一溅水花，便觉得有所沾湿，狼狈起来……他其实并不能成为一个小齿轮，跟着大齿轮转动，他仅是外来的一粒石子，所以轧了几个，发几声响，便被挤到女佛山——上海去了”（二）帮助作家提高创作1、帮助作家分析创作、提高创作1）发现作品的价值内涵2）指出作品的不足2、引导作家调整创作（三）影响社会价值观念1、文学批评具有文化价值判断的属性批评家经常分析文学作品和它所反映的社会生活之间的关系，分析作品中的政治因素、道德因素等具有文化价值的东西别林斯基分析果戈理早期作品《小品集》时，从作品引人发笑的艺术效果入手，指出这种喜剧性中隐含着对现实生活中的卑污一面的反映，隐含着揭露封建农奴制度罪恶的深刻意义这种批评，把读者的接受心理从审美的境界引向对现实生活的关注和思考，进而把握作品所具有的巨大思想深度2、文学批评具有价值引导和规范作用。

艺术批评论文1000字内容解析高中生

你选的是那个 我也要写这个

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我对艺术本质的看法(艺术概论作业小论文)

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