一部本来颇有可能成为论文状的著作,读来却丝毫没有

一部本来颇有可能成为论文状的著作,读来却丝毫没有

水浒传》读书笔记（一）--醉打蒋门神 武松杀死了西门庆，就被发送了孟州充军，又在十字坡结识了张青和孙二娘。但是这些都不够精彩，唯独这集里的武松醉打蒋门神最为精彩。 本集中，武松为了个人的友谊而去帮助施恩夺回快活林和在路上每家酒官都吃上三碗酒，这两点，就知道他有着放任一己的感情。 而他在打蒋门神之前的挑逗更是精彩，先是到酒官里找茬，然后把蒋门神惹急，在狠狠的打他，这能证明武松是个粗中有细的人。 他在挑逗时还可分成几个细节，三次换酒，之后说让蒋门神的小妾陪他喝酒，酒饱不让，就和他们打了起来（这里包括蒋门神）。 他在禽了蒋门神之后，又怕他告官，在说要求蒋门神的第三件事时，却怕他告官和以后再把快活林夺回来，所以让他离开孟州，不得在此居住。由此也可以开出武松多么的细心。 《水浒传》读书笔记(二)--沂岭杀四虎 李逵见宋江父子团聚后，也想念自己的老母，便去沂水县的百丈村接自己的母亲。 去时，途上遇见李鬼扮成的假李逵威胁，李鬼战败求饶，说他尚有九十岁老母，杀他就是把他和他的老母一块杀了。李逵可怜他，便饶了他，而且还给了他一锭银子，让他走了。 我觉得是作者很反感像李鬼这样的人，所以就让李鬼和李逵再次遇上，而且让李逵把他杀死。一是作者可以出一下气，二是让那些读者也赞同他，并看完后有一种豪迈气质，似乎自己就是李逵。李逵杀李鬼是很精彩。 但是后来的李逵背着老母过沂岭时杀虎的场景最为精彩。先是去打水，然后发现老母不见了，又发现两只小虎和两条人腿，愤怒之下杀死小虎，公、母虎分别来寻仇都被杀。 只可惜杀了虎，还被人请到家里做客，后又被擒。这让人看完之后，都想替李逵打抱不平，可见作者的用心良苦。 《水浒传》读书笔记（三）--抱怨狮子楼 武松在阳谷县坐了都头，又上京办事。回来时，才知道哥哥武大郎死了，武松心疑便察得实情，去告官，谁知县馆已受贿，无奈下在狮子楼为武大郎报了仇。 其中，让人看得最热血沸腾的就是最后报仇时杀死西门庆的那一段，武大郎虽死，潘金莲和西门庆也得到了她该得到的恶果，而武松为民除害还被发配孟州。我觉得这有可能是作者在讽刺当时的朝廷昏庸无道。西门庆在这里被作者描写的简直是“臭不可闻”，几乎上谁看完都痛骂他一两句，这能体现作者是多么的会描写人物啊！ 《水浒传》读书笔记（四）--卖刀汴京城 杨志盘缠用尽，只得将宝刀卖去，赚些钱投奔他乡谋生。谁知卖刀时，当地泼皮牛二百般凌辱，杨志忍无可忍便杀死牛二，再去报馆。最后被判充军大名府。 最有趣的莫过于杨志卖刀时的情景。先是问谁买刀，牛二来后，让他试刀，牛二百般阻挠和凌辱，最后被杀。这告诉了我们当时的一些地痞流氓是什么样的。而牛二被杀不仅为书中的老百姓们出气，而且另读者看完也出了口气，这也许就是作者抓住了读者的心理来写的吧。 《水浒传》读书笔记（五）--题诗浔阳楼 宋江到了江洲后，结识了神行太保等人。一天在浔阳楼喝酒，乘着一时酒兴便在墙上题了一首反诗，还留下姓名。最后被黄文炳看到打入死牢。 这件事把宋江写得让读者哭笑不得，不知该怎么说他，本集也没有什么精彩的环节。只是作者能把宋江写到让读者看了说不出宋江什么的境界，真是了不起。只能够说宋江太糊涂，提什么诗罢了。而正是有了这一集，才能更好的衬托出下一集截法场的情景来。用宋江题诗被抓着一段来衬托出后面截法场的情景。的确，用宋江题诗被抓要比用其它的好。一是让你说不出什么，二还可以把他们截法场的理由弄得更充分。所以我觉得这集好。 党，却遭奸人谋害的英雄故事读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两个字:忠，义 忠，即是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠;林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高俅之子的凌辱，宁死不屈，最终上吊自杀，这也是忠在当今这个社会中，相信很多人都能做到一个"忠"字，但是，却很少有人能够做到一个"义"字 一个"义"字，包括了太多的内容《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，就只为了一个"义"字;为人民除暴安良，出生入死，也只为一个"义"字由此可见，一个"义"字虽然只有三笔，有时却要用一个人的生命去写在现实生活中，给人让座几乎谁都可以做得到，但救人于危难之中却不是谁都可以做到的因为它需要有相当的勇气，甚至是一命换一命的决心 义，可以解释为正义一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人古往今来有多少英雄好汉，舍生取义难道是他们不怕死吗?他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的一个没有正义感的人，是不会理解这些的因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了 我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉，他生性鲁莽，性情暴躁，经常为小事与他人发生冲突，甚至搞出人命案但他却能够路见不平，拔刀相助，令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆在现实生活中，虽然没有这样惊心动魄的大事发生，但"义"字却渗透着我们的生活对朋友讲义气，是小义对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待，就是实际意义上的大义我们中华民族，是一个大义的民族，当日本侵华，多少义气凛然的革命烈士，用他们的满腔热血，誓死不屈，才成就了今日蒸蒸日上的祖国董存瑞舍身炸暗堡，黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪，这些都是炎黄子孙大义的延续，是中国历史上挥之不去的光辉 一个人，可以不相信神，却不可以不相信"神圣"当前，我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛因此，这也是我们民族大义的根本所在让我们相信这一份"神圣"，用自己的双手去维护这一份"神圣" 刚接到这个题目的时候着实吃了一惊，我看《水浒传》已经是3年前的事了，剧中人物早已忘了一大半;而且我最喜欢的是《三国演义》，《水浒传》本来就没认真看迫不得已，只得从网上下了一套好好研读，竟发现:其实水浒传真的是不错 第一点，也是最引人入胜的一点，就是书中那一百单八将人物虽称不上个个性格鲜明，但也每人都有自己的拿手绝活，例如浪里白条张顺水性奇佳，玉臂匠金大坚石刻技术拔群，还有入云龙公孙胜令人闻风丧胆的魔法，哪一个不是人中奇才 有人说《水浒传》里108将是勉强凑齐的，就是为了凑传说中的108星我也不否认这点，可如果要是真的有多少些写多少，那么不仅少了一份奇幻色彩，也丢失了一百单八将从天而降的意义，水浒传在人物塑造方面可谓是极品 第二点就是《水浒传》中对剧情的刻画描述《水浒传》从九纹龙大闹史家村到一百单八将聚一堂，从宋江大破连环马到宋公明全夥受招安，中间事情的繁琐，人物的众多，令人望而生畏可施耐庵却用自己优秀的文笔将如此长的故事娓娓道来却丝毫没有拖沓之感，而且一环套一环，使读者不由得继续往下看，仿佛自己到了真实的故事中去了一般，真是让人叹服 第三点我要说的是《水浒传》对于历史的记述大家可能都要笑我吧，这样一个类似于"科幻神话"的故事，根本就是瞎编，哪有什么真的历史的确《水浒传》是神话故事，可他对当时民不聊生，奸臣当道，外敌入侵，军队战斗力下降的社会从一个特殊的角度进行了剖析你们想，如果人民生活舒适，那么怎么会有100多好汉奋勇起义 如果忠臣当道，那么为什么高逑会当宰相 如果国家太平，那么金朝来干吗 如果军队丰足，那么何必招安呢 在我看来，水浒传不止是一本有意思的小说，更是一本反映当时社会的历史书 我说了这么多，其实没什么用，只不过把《水浒传》好的地方举了出来而已，我还依旧喜欢《三国演义》所以，每个人心目中的好书是不一样的，我希望我们每个人都能找到自己喜爱的，有意义的好书 刚接到这个题目的时候着实吃了一惊，我看《水浒传》已经是3年前的事了，剧中人物早已忘了一大半;而且我最喜欢的是《三国演义》，《水浒传》本来就没认真看迫不得已，只得从网上下了一套好好研读，竟发现:其实水浒传真的是不错 第一点，也是最引人入胜的一点，就是书中那一百单八将人物虽称不上个个性格鲜明，但也每人都有自己的拿手绝活，例如浪里白条张顺水性奇佳，玉臂匠金大坚石刻技术拔群，还有入云龙公孙胜令人闻风丧胆的魔法，哪一个不是人中奇才 有人说《水浒传》里108将是勉强凑齐的，就是为了凑传说中的108星我也不否认这点，可如果要是真的有多少些写多少，那么不仅少了一份奇幻色彩，也丢失了一百单八将从天而降的意义，水浒传在人物塑造方面可谓是极品 第二点就是《水浒传》中对剧情的刻画描述《水浒传》从九纹龙大闹史家村到一百单八将聚一堂，从宋江大破连环马到宋公明全夥受招安，中间事情的繁琐，人物的众多，令人望而生畏可施耐庵却用自己优秀的文笔将如此长的故事娓娓道来却丝毫没有拖沓之感，而且一环套一环，使读者不由得继续往下看，仿佛自己到了真实的故事中去了一般，真是让人叹服 第三点我要说的是《水浒传》对于历史的记述大家可能都要笑我吧，这样一个类似于"科幻神话"的故事，根本就是瞎编，哪有什么真的历史的确《水浒传》是神话故事，可他对当时民不聊生，奸臣当道，外敌入侵，军队战斗力下降的社会从一个特殊的角度进行了剖析你们想，如果人民生活舒适，那么怎么会有100多好汉奋勇起义 如果忠臣当道，那么为什么高逑会当宰相 如果国家太平，那么金朝来干吗 如果军队丰足，那么何必招安呢 在我看来，水浒传不止是一本有意思的小说，更是一本反映当时社会的历史书 我说了这么多，其实没什么用，只不过把《水浒传》好的地方举了出来而已，我还依旧喜欢《三国演义》所以，每个人心目中的好书是不一样的，我希望我们每个人都能找到自己喜爱的，有意义的好书

《名人传》人们常说：“一本优秀的传记不仅能让我们认识世界，还会让我们更深刻地了解人生。”而《名人传》即：“贝多芬传”“米开朗基罗传”“托尔斯泰传”三篇传记。他们的主人公分别为音乐家、雕塑家和小说家，不过，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。 从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。 是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。《名人传》读后感 阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触。罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！ 在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊！但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。 读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。 贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服！这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢？是！在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想 2 《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。 在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。 贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。 在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。 最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。 2楼<<名人传>>是罗曼罗兰最早享誉世界文坛的人物传记贝多芬幼年不幸，在艰难的家庭环境中度过了童年一八七年，贝多芬前往维也纳拜访他的偶像莫扎特莫扎特听了他的即兴表演后当场说;请注意，这位少年将震惊世界可惜，在维也纳学习的时间很快就中断了 人们在贝多芬那青春洋溢的脸-卜看到了未来的天才的目光：从那日光，人们又可以窥探到他未来的悲剧的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止-?次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另--种痛苦。不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。身子一天不如…-天。町他从未放弃过音乐。要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，该用多大的毅力呀! 贝多芬的种种事件都能告诉人们深刻的真理。生命的沸腾掀起了音乐的终曲，贝多芬不肯相信他面临的是无可救药的灾难；他渴望痊愈，渴望幸福，他对付未来充满着希望!那么想想我们这么丰衣足食的生活，为何心里不装满阳光，非要悲观行事呢?也许现在你的成绩是很差，但那不代表今后的岁月中你依然是“蠢才”。要相信自己的实力，这一点贝多芬比我做得好很多。 贝多芬与命运抗争最终成为名人，那么我们也该努力，把祖国建设的更加美好。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术之外也是道德。道德，对人们来说是多么重要。它可以挽救一条活生生的生命，当然也可以教育我们助人为乐。名人传读后感500字 我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神贝多芬全名叫[路德维希·冯·贝多芬"贝多芬的童年是痛苦的人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争父亲急于想开发他的音乐天分使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器当他稍长大一些恶运又一次降临到了贝多芬的头上:他失去了最亲爱的母亲贝多芬悲痛欲绝只有写信向朋友哭诉 苦难中长大的贝多芬也是幸运的法国大革命爆发之时贝多芬曾遇见莫扎特并相互交流接着又拜海顿为师后来贝多芬开始崭露头角就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候痛苦又一次降临慢慢地贝多芬耳朵的听觉越来越衰退他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨但他还是瞒着所有人直到他再也不能隐瞒了才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的但没有完全聋可以说几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的 人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光:从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运之后的岁月里性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝在遭受这些肉体痛苦之时贝多芬又必须承受着另--种痛苦 不但如此他的身体也[背叛"了他先后得了肺病关节炎黄热病结膜炎等等身体一天不如一天尽管如此但他从未放弃过音乐要知道面对这么大的困难贝多芬却毫不动摇这需要用多大的勇气和毅力啊! 生命的沸腾掀起了音乐的终曲贝多芬渴望幸福，他不愿相信自己的不幸是不可医治的:他渴望治愈他渴求爱情，他充满着希望也许现在你的成绩是差了点但这并不代表以后你依然是这样一定要相信自己的实力对自己要有信心 贝多芬与命运抗争最终成为名人同样我们也要努力学习做个品学兼优的好学生贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:[只有道德才能使人幸福而不是金钱" 除了这一点外本书的作者罗曼·罗兰也想告诉我们一些道理:悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上同样也降临在伟人的身上当我们遭受挫折的时候应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样不再怨天尤人要坚定自己的信仰名人传读后感800字 《名人传》由法国着名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。 早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国着名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名着，时至今日仍深受广大读者的喜爱。二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。对于我们的时代，这实在是金石之言。 《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢 ”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

这是一部不断令人思索，不断产生硕果的著作，因为它让我们重新看待了艺术批评、艺术鉴赏和艺术史所赖以立足的如此众多的假定，它所涉及的范围远远超越了它所叙述的界限。 《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，但不是出于无知便是由于自命不凡而不屑一顾的问题——艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格——开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著作出版于1960年，至今仍在艺术界、美学界、哲学界引起广泛的讨论，它已经成了20世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域。　　然而，也许正是由于作者的广博、睿智和苏格拉底式的论辩才能，使我们这些不甚熟悉西方文化传统的读者就难免有在看局部时流连忘返，看整体时有雾中观花之感。按照作者的构思，本书的结构是拱式布局：每一章都有一个中心论题，这些中心论题的大方向具有严格的逻辑关系。但是，由于本书不是一个严密的演绎体系，每一章都像是围绕一个专题组织起来的单篇论文（可能与此书保留了讲稿的形式有关），加之，具体的论点也不是一章一章地循序引人，所以读者就不易掌握作者的论证脉络。　　　　本书各章的要点　　　　导论：心理学和风格之谜(Psychology and the riddle of style)　　作者开宗明义首先说明本书要解决的问题，这些问题都关系到艺术史，但却不能单凭历史学的方法来解决。作者按照论述哲学问题的传统方法，概括评述了前人对艺术发展过程的本质和动力的种种假说。这些假说主要为：一、艺术变化的知觉理论。这种理论认为，每个画家都根据自己所见的现实来描绘世界。但是，每个画家都以自己独特的方式看世界，所以再现艺术的复杂性和广泛性可以根据人类知觉的多样性来解释。乔托和凡高不同，是因为他们看事物的方法不同。二、艺术变化的技术理论。这种理论认为，艺术的进展取决于再现技巧的发展。艺术上的发明和发现都是由于画家在技巧方面获得了超越前人的能力。根据这种观点，埃及艺术之所以幼稚，是因为埃及艺术家的能力如此。而在后来艺术家的身上，我们看到了再现技巧的长足进展。三、艺术变化的观看与知道理论。根据这种理论，历代的艺术家都在持续不断地拼命摆脱知识的重压，以求准确地根据他们所见的样子来描绘世界。知道了事物实际上是什么样子，例如，知道了人脸以鼻子为中线两边对称，就会阻碍艺术家根据事物出现的样子来描绘它们，例如，会阻碍他对侧面像的描绘。要创造纯粹的视觉，艺术就得摒弃先人之见。这种反对知识的腐蚀力，并决心恢复纯真之眼的努力，说明了视觉艺术从完全概念性的埃及艺术向完全知觉性的印象主义艺术进化的过程。作者对这些理论—一作了评论。在导论的结尾，作者还特别指出，研究风格问题，单靠心理学不能解决问题，还须探索时尚的压力和趣味的奥秘。（从古典时期到拉斯金，艺术史一直被视为朝着对自然的越来越成功的模仿的努力。从早期的图式化形式到近期西方艺术中的逼真。这一发展反映了从再现所知的东西到再现所见的东西的转变。对包含了所有形象的传统图形的兴趣日益增长，这种兴趣得到了最新的心理学发现的支持。这些发现表明，知觉并不始于个体的感觉，而是始于整体的概括。）　　　　第一部分：写真的界限（The limits of likeness）　　说明艺术家模仿自然的意图受两方面的限制。手段（或译媒介）的性质和艺术家的心理状态。包括第一章和第二章。　　　　第一章：从光线转为颜色(From light into paint)　　黑白照片跟被摄风景之间是一种转换关系，它要把风景的色调转换到一段黑白范围之中，因而有种种变化，谈不上是转录现实风景。艺术家同样不能转录其所见，只能把风景翻译成他所用的手段的表现形式，因而随其手段的表现范围的不同，而有不同的描绘之作。艺术家所描绘的风景是凭借其原型的内部成分的关系暗示出来的，需要使用一套标记系统标出原型的一系列区别性特征，例如“开”、“关”原理和镂花图案之类，“是”和“非”式的标记系统。画家是把可见世界的森罗万象折衷简化为一系列色调层次，绘画是转换，不是“摹本”，所以绘画犹如科学实验，探索的是新的标记系统，是我们对物质世界的反应，而不是物质世界的本性，因而是心理学问题。（甚至康斯特布尔作品的逼真性也不是源于单纯的转录，而是来自把所见之物向绘画术语的翻译。尽管一个简单的形和色的代码就足以产生出可以读解的物像，但是，这种代码还可以达到任何微妙的水平。）　　　　第二章：真实与定型(Truth and the Stereotype)　　德国画家里希特的自述表明，从尽力写实的主观愿望出发，最终作品仍然各有各的面貌和情调，艺术家的个性影响着他的作品，赋予母题以变形。绘画风格支配着艺术再现，风格的客观性受到绘画工具的限制。从逻辑上讲，“真”和“假”这种概念只能应用于命题，绘画本身不是命题，因而有真假的不是绘画，而是绘画的说明文字。从说明文字不符合所画之物，甚至说谎的实例，可以看出绘画是怎样应用修改定型的手法，以求忠实于别的形状。绘画是从概念入手，而不是从视觉印象入手。艺术家使用定型跟人们使用法规汇编一样，没有图式就把握不住母题。自然的过程是按图式和矫正的步骤进行，图式是最初的近似值，借以逐步逼近要描绘的形式。不能混淆一个形象的画法和看法，艺术家的造型意志（will－to－form，或译艺术意志），其实是同调意志（will－to－make－conform，或译同化意志），使新形状同化于艺术家既有的图式和模式。艺术家的心理定向支配艺术家去寻找他所能描绘的侧面，艺术家是见其所欲画，而不是画其所已见。艺术家跟作家一样需要语汇才能“摹写”现实。从信息角度看，所谓绘画的真实就是说，理解该标记系统的观看者，不会从中得到假信息。可以跟我们站在原处一样见到那么多正确的信息。客观信息的丰富性决定了艺术家不可能包罗万象。正确的肖像不是忠实地记录视觉经验，而是忠实地总结成一个表现原型结构关系的模型，精确度达到所要求的程度。因为再现的形式不能脱离它的目的和社会的要求。（产生于时代的心理定向使某种特殊风格的作品能够为公众理解。用熟悉之物再现不熟悉之物的倾向导致奇怪的错乱现象出现在甚至是史料性的图片报道中，在描绘世界时，需要图式。）　　　　第二部分：功能和形式(Function & form)　　从艺术发展史方面论证功能是怎样决定着艺术形式，以及没有传统图式就没有艺术。包括第三章、第四章和第五章。　　　　第三章：皮格马利翁的能力(Pygmalion’s power)　　从艺术起源看，其发展道路是“先制作后匹配”，也就是说首先意在造物，其后才出现写真的念头。柏拉图在《理想国》中对绘画与制作有别的分析并不成立，制作跟再现不是那么径渭分明，在“实在”和“形相”之间，还有一个由其作用而定性的中间转化地带。从信息观点看，都可以变成一种符号，因而“真”和“假”之间没有固定的分野。人类大脑的储存分类系统使我们有把熟悉的物像向外界投射的倾向，由此出发可以解释艺术的起源。著名的拉斯科洞穴杰作看上去完善周密，不可能出于偶然或投射。因此不是洞穴初期的作品。我们知道了制像的起源，也就明确了发现与创作之间的关系。图像在某些文化环境中被认为具有魔法的功能，因此有种种的制像戒律，就连我们这些不相信魔法的人有时也会对图像产生一种神秘感。（一件艺术品能“活起来”并不是靠它与实物的真实性相符，而是因为它符合了这个时代的需要和预期。）　　　　第四章：论希腊艺术的革新(Reflection on the Greek revolution)　　埃及艺术家关心区别性特征，对于要他传达的信息他的观察力足以明察秋毫，对于不需要他传达的信息他不去费心观察，他的观察是有为而发。希腊艺术有叙事的特性，不仅关心事件是“什么”而且关心情境“怎样”，这就引起了再现方法的变化。希腊艺术家有进行这种想象的自由。戏剧布景的设计，史诗的描述，跟埃及制像传统相结合，主客观因素俱备，促成了希腊艺术的变革。希腊艺术家有意识地努力引起自己的想象性移情，去体会他所表现的人物和事件的情态，促使艺术走向人类经验的新大陆，开始描绘飞逝的瞬间，描绘细节，而不再像埃及艺术家那样意在物像的永恒效力。希腊艺术持续、系统地矫正概念性艺术的种种图式，直到制作让位于匹配现实。（早期的艺术对图画对象的定义只限于这样的程度，只要它能详细列出所描绘场景的内容就行。对叙事的兴趣使古希腊产生了自然主义这一异常的事件。希腊人通过把图画与其社会环境分离开来，创造了我们今天所看见的“艺术”。）　　　　第五章：公式和经验(Formula and experience)　　厌恶绘画图式是晚近的事情，早期文明很少理解我们的批评文献中风行的程式和灵感的区别。艺术传统强调自发灵感者莫过于中国古代，然而中国古代艺术家完全依靠习得的艺术语汇。西方中世纪艺术从3 世纪到13世纪极少描绘可见世界，为了叙事和传教的需要一直使用加以修改后的古典艺术的既有公式。文艺复兴又像古希腊时期一样，要求活灵活现地表现情景，需要透视法新技术，需要想象人物的三维空间形象，造成“科学’和“艺术”的自然结合。当时的艺术家偏重结构，正是因为他们需要了解事物的图式，以便驾驭千变万化的世界的无限多样性。学院派艺术仍是概念性的，因为学院要求先临摹仿古的范本，然后再去处理现实问题。从中世纪以后到1 8世纪，图式始终处于支配地位。艺术家习得的图式对知觉组织有巨大影响，我们的心灵是根据已知的概念去分类和记录我们的新经验，这就影响艺术家对个体人物的处理方式，有可能从而引起艺术中公式的垮台。公式是艺术家工作的出发点，但是不经过持续的矫正和修改会影响艺术的有效描绘。1 8世纪晚期到19世纪。一些艺术家开始反对图式，力图描绘瞬间经验，然而康斯特布尔的言论和实践说明，没有传统图式就没有艺术。（即使希腊人也有比例规则。教人怎样画各种物体的指导性著作成了西方艺术和中国艺术的基础。这些方法影响了艺术大师的技巧，对于中世纪之后的艺术家来说，传统的图式是修正的出发点，而修正可能使这些图式变得无法认出。）　　　　第三部分：观看者的本分(The beholder’s share)　　从观看者和艺术家的“取”“予”关系，论述艺术作品需要观看者的合作才能发挥效果。包括第六章、第七章和第八章。　　　　第六章：云中的物像(The image in the clouds)　　从艺术中的墨迹法到心理学中的罗夏测验，说明人们依仗投射功能可以从偶然形成的形状中辨认出某种形象。艺术家从墨团中看出的不是自然风景，而是风景画；是头脑中原有意念的新组合和新变化，不是全新的语汇；正是克劳德的绘画使英国人在本国风光中发现了“如画”的景致。从艺术史上讲，艺术从注重形象本身发展到注重形象在观看者头脑中的印象，从注重工笔细描发展到注重粗放风格的整体效果，最后终于出现了印象派，在这个过程中绘画笔法是从有结构基础到最好没有结构基础，要靠人们在头脑中“唤起”形象。而观看者所欣赏的恰是一团似乎无形的东西在他眼前变幻出形象的乐趣，这是艺术此前未曾明确出现的新功能。艺术家增加了观看者的本分职责，要求观看者作有制导的投射，把观看者拉进创作的魔幻之中，体验“创作”的欣喜心情。这个转折点导致了2 0世纪的艺术向我们的才能挑战的种种视觉之谜。（在解释墨迹，有刺激作用的涂鸦和莱奥纳尔多的壁画时，可以明显地看出，在图像读解中也有“观看者的本分”。透视效果和整体效果取决于观看者所知觉到的东西。画家靠其运笔所具有的唤起性魔力使公众快乐。）　　　　第七章：错觉的条件(Conditions of illusion)　　无线电监听的工作经验说明，预期产生错觉。从一系列刺激信号中可能作出什么解释取决于人们对于信号系统及其使用场合的知识，从对木马的沉思中，从艺术的发展史中，可以看出“行动的上下文”为错觉的产生创造了条件。想使投射机制发挥作用，必须具备两个条件：第一，必须让观看者有确定无疑的方法填补信息中的空白；第二，必须给观看者造成一个空白的或不完整的地方作为投射预期形象的“屏幕”。在对形状、颜色、运动等种种错觉中，“暗示”发挥着巨大作用。错觉产生的基础是我们的心理倾向于以部分掩盖全体，自动地跑到了实际符号的前面，通过“一致性检验”按照上下文的条件去读解形象。（预期产生错觉，知识填补空缺。不完全的图形由观看者的“投射”所补充。观看者的投射先决条件是要有一种心理定向和足够的空白画面。多义性是图像读解问题的关键。）　　　　第八章：第三维的多义性(Ambiguities of the third dimension)　　艾姆斯的视觉实验表明，空间错觉的产生跟对种种可能性的想象力有关，人们惯于把形象解释成自己熟知的东西。知觉不是暴露事实真相，我们是在预测影响下去猜测物像的多义性。平面图画不可能成为比例模型，只能在多维空间而不是在三维空间表现同一关系。我们所能做到的是制作一个形象使它看起来像远处给定的客体。存在着跟实物相像的物像，但不是唯一的，而且也没有代表物像看起来是什么样子的最终标准形象。“网膜图像”概念没有用处，因为我们看不见自己的网膜。若用透视法，则可以证明一批有相似形关系的形象都有同样的合理性，难以说明哪一个应该作为客体的“真实”的形相。知觉过程是“图式和矫正”这么一种节奏。根据波普尔的讲话，试错法在一切知识习得过程中都有巨大的作用。（空间深度的错觉表现了暗示的力量。观看者通过从过去经验中所知道的来解释表示距离的迹象，有助于表现立体的光与影也是根据过去经验来解释的；立体主义试图破坏空间错觉。）　　　　第四部分：发明和发现(Invention & discovery)　　分析了视觉中的发明，讨论了漫画创作中对性格的研究，在比较艺术和语言的过程中指出了再现和表现之间没有判然分明的界限。　　　　第九章：艺术中的视觉分析(The analysis of vision in the art)　　贝克莱认为我们的眼睛不过是在视网膜上经受一些产生种种所谓“色彩感觉”的刺激模式，而我们的心灵则把那些感觉组合成知觉，成为我们意识中的那个基于经验、基于知识的世界画面的要素。贝克莱的讲话是有问题的。看见不是记录，而是整个机体对刺激我们眼睛深处的那些光线模式的反应。世间根本没有无偏见的眼睛，看见就是解释，各种解释都是有理有据的。一切思维都是分类，一切知觉活动都联系着预测，也就联系着比较。读解图画就是调动我们的记忆和我们对视觉世界的经验。我们调集我们在以前看过的一些图画的记忆和经验，尝试着把它们投射到画面上。于是我们得出一个悖论式的结果；只有一幅绘出的图画才能解释在大自然中看到的一幅图画的来历。最初的绘画不是作为写真画像，而是从制作开始的。视网膜上的刺激模式必然容许有无数解释方式，除非以概率为据，否则哪一种解释也不能进而得到证实或者否定。与其说发现事物的外观如何是在于认真地观察自然，倒不如说是在于发明了一些绘画效果。艺术的历史在于：作品得益于作品的要多于对自然的观察。（要创造错觉艺术，仅仅忘记自己所知道的自然还不够，你还得创造出一些可以被人误认为是远处物体的色块。错觉艺术必须考虑形状的相互影响和颜色的影响所造成的知觉修正。错觉艺术产生于一种源远流长的传统。当被继承的图式受到自然的实际外观检验时，艺术便发生变化。）　　　　第十章：漫画实验(The experiment of caricature)　　绘画中对于光和质感的描绘，涉及到我们知觉中一个更深的层次，它比轮廓更直接地引起我们的反应，因而也更难分析。不过还有比质感印象更难分析的，这就是相貌印象。特普费尔对相貌特征的研究，以及他通过戏笔所获得的性格特征，说明通过试错法也可以发现相貌的非永恒特性。特普费尔的“胡抹乱画，看看会有什么效果”这种公认的扩展艺术语言的手段和2 0世纪的艺术实验有关，但它仍然是先制作后匹配。（只要存在适合的心理定向，便可以略去细节。漫画之所以为人接受是因为它们的简明性排除了相互矛盾的线索。漫画主要不是源于对自然的观察，而来自画家的任意涂鸦和对一些基本特征的重新安排。一般来说，漫画艺术家再现的是等效物，而不是相似物。）　　　　第十一章：从再现到表现(From representation to expression)　　按照传统的说法，艺术家的物像是自然符号，语言是程式符号，而我们比较一下画布上的颜料和阳光照耀下的风景，我们再看一看孩子们用积木搭的火车，就会发现词语构成的语言跟视觉表现方式之间的相同之处，比我们一般所承认的更多。象声词也不是真正的模仿，而是在给定的语言手段中接近耳朵听到的声响的近似值。但是，我们对声音的知觉显然带有习惯解释的影响，因为根本没有不带解释的现实，正如没有纯真之眼一样也没有纯真之耳。学习说话，受Pippa原理的限制，类似于成规定型在艺术中的作用。联觉（或译通感）牵涉的是相互联系，如果我们手中有的标尺只是Ping和Pong的话，我们就会按照这两个词语来给事物分类。表现主义理论所缺乏的正是对这种相互联系的认识。奥斯古德的实验说明，我们总是把任何概念都放进一个有明显结构的母式（语义空间）之中，这给我们提供了一条线索，可以理解传统象征主义的处理方式。有了母式，我们就可以估计个别特征的意义，这使我们能够对表现作出判断，从而认识到再现不仅是信息工具，而且也是表现工具。康斯特布尔的艺术观点就证明了这个结论。（形与色的表现不是绝对的。只有在知道选择范围的情况下表现才能被理解。表现被铸成了由历史定性了的类目，并进一步由艺术家的背景和个性所修改。）　　本书实际所论却是：种种再现风格一律凭图式以行，各个时期的绘画风格的相对一致是由于描绘视觉真实不能不学习的公式　　艺术之所以有一部历史，是因为艺术的错觉不仅是艺术家的劳动成果，而且是艺术家分析形相时不可或缺的工具。

看完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，是时候抽出时间写写读后感了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是我精心整理的《傅雷家书》读后感（通用10篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 《傅雷家书》读后感1 当要回头写感想时，我觉得很不容易。因为全书收录的这些家书，可谓篇篇精彩，字字珠玑，做笔记或任何总结概括都有可能损害这部经典之作。所以，在这里我只是记录一些读该书后的重要印象，以及我所理解的作者所表达的重要思想。 首先，从形式方面看，《家书》让我了解了什么是细致入微，无微不至，严谨认真相信所有读过家书的读者对这些特点都深有感触吧。根据自己很少的经验，我觉得，之所以能够如此，很大程度因了书信这种表达、交流或写作方式。只有通过这样的方式，才能有如此涉及广泛、自然舒畅的作品诞生。 他不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。也正是这种方式而不是其他方式（如论文，译作），使得我们可以直截地清楚地感受到，著名文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。 如果说《傅雷家书》是一部‘最好的艺术学徒修养读物”或者经典的“教子篇”，那么，我想首先而最具这种意义的应当是这种态度和作风。但绝不仅限于此，还有，傅雷先生由于自己的学识、思想而能将任何大事小事阐发出深刻但绝不艰涩的道理，从而给人以启发。 《傅雷家书》读后感2 《傅雷家书》这绝不是普通的家书，它是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇。我们看傅雷怎样培育他的孩子，从家书中显而易见。他在给儿子傅聪的信里，这样说：“长篇累牍地给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的，而是有好几种作用的。 第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手； 第二，极想激出你一些年轻人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料。同时也能够传布给别的青年。 第三，借通信训练你的不但是文笔，而尤其是你的思想； 第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，不论在做人方面还是其他各方面。” 做一个“德艺具备，人格卓越的艺术家”。傅聪在异国漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了多么丰富的精神养料。时时给他指导，鼓励与鞭策。使他有勇气与力量，去战胜各式各样的魔障。踏上自己正当的成长道路。傅聪这种热爱祖国，信赖祖国的精神，与傅雷在数万里之外对他的教育，是不能分开的。优秀的父亲，出色的儿子，不平凡的家书。 《傅雷家书》读后感3 《傅雷家书》，今天读完了，有点慢，因为杂事太多了，看看停停，不过，它仍然很吸引我，所以，仍旧读完了。所谓杂事，就是杂事，过后想想没用的事，比如摆弄手机，回到家一集一集的看电视剧，现在，都有点够了，恢复到以前，看看书的日子吧，也挺好。 《傅雷家书》告诉我们，什么是伟大的父爱，告诉我们，一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂，尽管有时会遭受到意想不到的磨难、侮辱、迫害，陷入到似乎不齿于人群的绝境，而最后真实的光不能永远湮灭，还是要为大家所认识，使它的光焰照彻人间，得到它应该得到的尊敬和爱。 这是一部最好的艺术学徒修养读物，这也是一部充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。傅雷艺术造诣极为深厚，对无论古今中外的文学、绘画、音乐的各个领域。都有着极渊博的知识，令人钦佩！而对儿子的教育，也是从爱国到做人，到专业，到与人交往的注意事项等等面面俱到，这种父爱，才是如山的父爱！ 傅雷最后被冤枉，走上不归路，真是国家的损失，无奈当时国内环境如此，任何人都避不开生活的大环境，心痛—— 这样看来，我这个做母亲的也要时刻反省和提高自己，虽没有傅雷的渊博，也要努力学习才行！ 《傅雷家书》读后感4 《傅雷家书》是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇。它不仅仅是家书，更是博雷先生对远在外边的儿子，博聪的教育的文字篇本写出了自己的真实情感。 傅雷先生对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。而他培养的对象又是从小接受良好的教育，最终成国际大师的儿子博聪。他深刻懂得，艺术即便是钢琴演奏也需要严格的技术因素。但绝不是手艺，而是全身全人的体格。 他教育儿子常常说道：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要的是一个人的良心是否要好，还有要把一个人尽管发展，没成为艺术之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明也不会对人类有什么巨大的贡献，一个纯粹艺术的人他除了对艺术和对个人的人格已别无所求。″ 言而总之《傅雷家书》里面有许多做人的大道理，是一部值得我们学习的书。 其中我最喜欢的句子是：取人之长，补己知短。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。人非圣贤，熟能无过。 这就是我喜欢这本书的原因，希望大家有时间也读一读这本书，获得更多的收获。 《傅雷家书》读后感5 《傅雷家书》是一本很出名的家书，每次去书店家书区域，都会看到此书。阅读此书，我是通过读书会开始陆陆续续阅读的。读完此书，感觉本书确实很不错。因为该家书本来只是父子、母子之间的对话，并没有为了出版而写，所以，书信中的内容读来真情实感，也颇有启发。 除了真情实感之外，我能看到父母对儿子的关切、挂念之前，真可谓可怜天下父母心。 本书所选编的家书内容，能明显地看到父亲和母亲的不同关注点和切入点。傅雷更多是笔墨和精力放在如何指导或建议练好琴，提升水平，而傅雷母亲更多地关注身体、家庭以及理财方面的事情。通过本书，让我们看到了傅雷家风，以及家教风格，对我也是个启示。 对于父母，要想教育好子女，其实是要付出很多的。除了自己的工作之外，子女的教育更是费心。千教万教，教孩子做人，教孩子爱国，爱我们的文化是非常重要。 书信内容很丰富，里面好多语句也值得我细细体会和感悟。 总之，这是一本值得阅读的好书，让我们为人父母者获益匪浅，也能让孩子们感受到父母的付出和努力，体会父母的不易，更能理解父母。 《傅雷家书》读后感6 家书是维系亲情的纽带，傅雷给儿子写的家书中传递出父子间最真挚的情谊，还有拳拳赤子之心和爱国热情。 书中有傅雷作为一名普通父亲对远在异国他乡的孩子的关心、担忧和叮嘱；能够作为儿子的老师兼朋友，和儿子如同知己般交谈、讨论各种生活、工作的情况，对艺术、文学进行深入探讨；还有作为一位具有高尚爱国情怀，优秀品行和修养的中国人，教育孩子养成优良行为准则，学会为人处世的道理。同时拥有一颗赤子之心，懂得报效祖国，为国家、为人民贡献自己的热血，尽一份自己的责任。 傅雷家书中字里行间流露着浓浓的亲情，是“充满父爱，苦心孤诣的教子篇”。傅雷持续不断地写信给傅聪，激发年轻人的感想，训练孩子的文笔和思想，追求更高的精神境界和道德情操。时刻警醒孩子如何为人处世，知道国家的荣辱、民族的尊严和艺术的水准要求。不断指导、勉励和鞭策孩子做一个德艺兼备，人格卓越的艺术家。 这些信不只是写给傅聪，也写给我们年轻人，告诉我们不断提升自己，不断奋斗，为国家出力。 《傅雷家书》读后感7 傅雷家书以将父子之间来往的书信编集成书的方式向我们揭示了做人的道理，对于国家的热爱以及父子之间的亲情。 在儿子傅聪遇到瓶颈的时候，父亲傅雷会教导他，鼓励他；在傅聪人际关系出现问题时，傅雷会给他传授为人处世的道理。 或许父爱不如母爱那般温柔甜蜜，但却总会在字里行间流露出炽热深沉的关切之情。无论傅聪身处何地，遇到了什么样的困难，傅雷永远都会与他在一起，用文字来支持他。 尽管如此，傅雷却始终把道德与艺术放在第一，把亲情放在第二。读了《傅雷家书》，可以看到一位父亲对儿子的深爱，也了解了傅雷不仅在艺术造诣高深，还在生活对朋友爱惜尊重，政治上关心国家发展。 他如益友、知己般与儿子平等探讨艺术的多个方面的个性特征，并且还能从傅雷对孩子的教育中获得做人的道理，让孩子体会父母之爱。 我们的父母也如傅雷那样，对我们有着一颗期盼之心，希望我们成人成才，也有一份浓浓的、毫无保留的'爱。明白了父母的关心，我们才会更努力学习、为了不负这份期望而成人成才！ 《傅雷家书》读后感8 今天早上，我阅读了《傅雷家书》一书，感触颇深。 这本书讲述的是傅雷夫妇和国外留学的长子傅聪的往来书信。这是一本原汁原味的家书选本，既有文化艺术的探讨，也有生活琐事的念叨，更有感情烦恼的开导，充分体现了亲子交流的重要性。在信中，傅雷不仅是儿子的父亲，又是儿子的老师和朋友。不仅关心儿子的生活起居，还要教儿子做人的道理和学习的方法。 傅雷在家书中鼓励快要参加钢琴大型比赛的傅聪说：“只要凭着愚公移山的意志，存着我尽我心的概念就行！” 是呀，任何事情都能完成，可是你必须有“愚公移山”的意志。这让我想起了最近我妈妈让我一天在家里练3小时钢琴的事。钢琴八级，曲子有点难度，由于疫情，所以考级时间还没发布。每天，面对着这些枯燥的曲子，心里有些烦躁，又想着今年还不一定考级，不着急，甚至想偷工减料。可是当我想起那句话时，内心涌出了一股动力，决心要把这几首曲子练出来。经过好几周的枯燥练习，我终于把3首曲子练出来了。我欣喜的发现，原来歌曲是如此的好听！ 经过这一次的阅读，我明白了要有坚韧不拔之志，才能成大器。 《傅雷家书》读后感9 在看完在《傅雷家书》前，我还是个懵懵懂懂，认为父亲是个大坏蛋的小孩子，可是看完后，我觉得我的父亲挺不容易的。 自从儿子在国外时，两人见面的时间就很少了，傅雷并没有不管他，而是经常在书信中教育他，指点他，让他在逆境中成长，儿子的成功与傅雷息息相关。 傅雷家书不管过多久，它依旧能给孩子指点迷津。 世间最普通的感情莫过于亲情，亲情的种类有许多，但最让我难忘的就是父爱。 傅雷家书记载着傅雷对傅聪关爱，那时候，没有网络，只有书信，傅雷那时天天给儿子写信，想了解儿子内心想法，傅聪在外面受苦受累时，无处抱怨，只能向父亲诉苦，他的父亲一收到儿子写给他的信，就迫不及待的打开，看完后，拿起来笔，在烛光下颤颤巍巍的写着，不怕困难；在儿子精疲力尽的时候，他的父亲，写信告诉他，坚持一下就就会成功，或许他在比赛中只得了第三，但在他父亲眼里，他就是第一！ 我的父亲没有傅雷那样伟大，但他也教会了我许多做人道理，让我学会了坚持！遇事要冷静！ 《傅雷家书》读后感10 “赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友！永远保持赤子之心，到老也不会落伍，永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱！”在追梦路上，傅雷希望他的孩子能够永怀赤子之心，他亦如此，即使步入晚年但对文学的热爱丝毫不减。他为儿子骄傲，为他能将不朽大师的作品发扬光大而喜悦，为他实现梦想而喜悦。一向严厉，不轻易称赞孩子的父亲，此刻却将内心的兴奋表露无遗。 他会关心孩子的日常生活，他将自己的亲身经历融入，简洁明了地指导孩子如何最好地学习外国语言。他能清晰地记住儿子的每次行程，每场比赛，每次比赛时的状态，对情绪的分寸掌握不住，旋律不够流畅，歌谱不熟，这些问题他都能一个不落地指出。这时的他是孩子的良师，教导他关于艺术与人生方面的知识。 《傅雷家书》将父母对孩子的那份关爱淋漓尽致地体现了出来，他们不善言辞，却总在用自己的方式帮助自己的孩子。而那些爱却时常被我们子女所忽视……那一封封泛黄的家书，在无形中使身处异乡的父母子女有了连接，他们彼此用心地感受着……

一部本来颇有可能写成论文状的著作,读来却丝

1、《刀锋》这部作品让我爱上毛姆。读完这本书，会不自觉的思索“我要以怎样的方式度过一生？面对一生为追寻的又是什么？”。在本书中毛姆塑造了典型的极端理想主义、极端现实主义，平常人性选择、歧途少女，各种精彩各自悲惨，命途多舛又积极向荣，自我的坚持从不因他人的看法给动摇和改变。他们无疑是最成功的人，都按照自己的方式去过完一生，让人不由得羡慕又嫉妒，而他们一举一动又那么的真诚坦然，像是身边触手可及的朋友，敬佩又欢喜。在我看来，唯一的缺点就在于太过完美，一切都那么的恰如其分，连结局都给的刚刚好。2、《月亮与六便士》这是最早读过的毛姆作品，故事本身不喜欢，一个典型艺术家的创作故事。但在这本书中毛姆的文笔锋利，语言犀利辛辣，尤其是对女性的心理描写方面特别细腻，很多自己都没有发现的小心思都被他二三笔的描绘出来，真是令我大吃一惊，甚至想要去怀疑他的性别。3、《人性的枷锁》这是我刚刚读完的作品，是一部半自传体传统式成长小说。相较于其他作品对话不够出彩，而且废话多，如果能适当的删节部分片段，无疑是最棒的了。卢梭在《社会契约论》中说到“人是生而自由，却无往不在枷锁之中”，然而如何区分哪些是不可跨越的而哪些是不必要的是非常重要的问题。这本书便谈及了关于宗教、人生、爱情、道德等各方面的人性枷锁。看完之后不自觉反问“你的枷锁是什么？又是什么让你感到束缚和窒息？”。除了这三本之外，《面纱》短篇小说合集等都没有太多的出彩表现，

毛姆的作品，最值得读的是《月亮和六便士》、《人生的枷锁》、《刀锋》等。一、《月亮和六便士》豆瓣评分：0一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。《月亮和六便士》说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。二、《人生的枷锁》豆瓣评分0《人生的枷锁》是毛姆的代表作，具有明显的自传色彩。小说主人公菲利普·凯里自幼父母双亡，不幸又先天残疾，在冷漠而陌生的环境中度过了童年，性格因此孤僻而敏感。在寄宿学校度过的岁月让他饱受了不合理的学校制度的摧残，而当他走入社会后，又在爱情上经历了伤痛。在坎坷的人生道路上，他每跨一步，都要付出艰辛的挣扎，但思想和个性都独立不羁的凯里，一直努力挣脱宗教和小市民意识这两条禁锢自己精神的桎梏，力图在混沌纷扰的生活漩流中，寻求人生的真谛。三、《刀锋》豆瓣评分0威廉·萨默塞特·毛姆（1874-1965），英国著名小说家、戏剧家。《刀锋》是他的主要作品之一。小说写一个参加第一次世界大战的美国青年飞行员拉里·达雷尔。在军队里，拉里结识了一个爱尔兰好友：这人平时是那样一个生龙活虎般的置生死于度外的飞行员，但在一次遭遇战中，因去救拉里而中弹牺牲。拉里因此对人生感到迷惘，弄不懂世界上为什么有恶和不幸，拉里开始了他令人匪夷所思的转变……

一个人耗尽一生的光阴来观察、研究昆虫，已经算是奇迹了；一个人一生专为昆虫写出十卷大部头的书，更不能不说是奇迹。这些奇迹的创造者就是法布尔，他的《昆虫记》（又译《昆虫物语》或《昆虫学札记》）被誉为“昆虫的史诗”。 作为昆虫学家，法布尔是非常严谨而细致的。他根据亲自观察来的大量的第一手资料，将昆虫鲜为人知的生活和习性生动地揭示出来，使人们得以了解昆虫的真实生活情景。如蝉在地下“潜伏”四年，才能钻出地面，阳光下歌唱五个星期；蟋蟀善于建造巢穴，管理家务；蜘蛛在捕获食物、编织“罗网”方面独具才能；螳螂善于利用“心理战术”制服敌人；樵叶蜂能够不凭借任何道具“剪”下精确的圆叶片来做巢穴的盖子……种种奇妙的现象，不一而足。相信你读了以后，一定会为这些小小生物的特殊本领而惊奇和赞叹。 《昆虫记》是优秀的科普著作，也是公认的文学经典，它行文生动活泼，语调轻松诙谐，充满了盎然的情趣。在作者的笔下，杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎“缺了布料”的短身燕尾礼服；小甲虫“为它的后代作出无私的奉献，为儿女操碎了心”；而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会“愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，它甚至会像婴儿般哭闹”。多么可爱的小生灵！难怪鲁迅把《昆虫记》奉为“讲昆虫生活的楷模”。 值得一提的是，法布尔写《昆虫记》除了真实地记录昆虫的生活，还透过昆虫世界折射出社会人生。昆虫的本能、习性、劳动、婚恋、繁衍和死亡，无不渗透着作者对人类的思考，睿智的哲思跃然纸上。全书充满了对生命的关爱之情，充满了对自然万物的赞美之情。 下面，就是主要的介绍。一、 作者介绍 法布尔（1823—1915）于1823年12月生于法国南部圣雷翁村的一户贫穷农民家庭。因家境贫寒，父母在他4岁时，把他送到祖母家中，以减轻家庭负担。天真的法布尔爱上了祖母家的白鹅和牛羊，迷恋上大自然中的花鸟鱼虫。直到7岁时，才被接回家中，入村中小学。后随父母几度搬迁，10岁便进入中学，后又因经常搬家而未能完成学业。然而，勤奋好学的法布尔却抓紧一切时间自学。15岁时，便考取了阿维尼翁市立师范学校。毕业后，谋得一份教职，开始了长达20多年的教师生涯。他边努力教学，边利用业余时间不知疲倦、废寝忘食地观察记录动植物的生长情况，立志成为一个专门为昆虫写史的人。 1850年，法布尔辞去教职。在随后的五年中，主要以撰写自然科学知识读物为目标，其卓越的才能愈发地得到了展现。1853年，30岁时，法布尔靠自学取得自然科学学士学位。1854年，他凭借两篇优秀学术论文，获得自然科学博士学位。同年，他在《自然科学年鉴》上发表了他长期积累的成果《节腹泥蜂习俗观察记》，受到普遍赞扬。人们一致认为他不仅纠正了以往权威学者的错误，而且还阐述了自己的独到见解，因而引起科学界的注意。英国科学家达尔文就称他为“难以效仿的观察家”。1875年，他经过长期的思考，决定远离城市的喧嚣，专心于实践自己在昆虫研究方面的计划，举家迁到乡间小镇。经过4年的不懈努力，他将自己20多年所收集的资料加工整理，写成了《昆虫记》第一卷，并于1879年出版发行。 1880年，法布尔用自己辛苦积攒的一点钱，在小镇附近购得一座老旧宅子，并风趣地取名为“荒石园”。在这片小天地里，他年复一年地把自己每天的研究成果积累整理成册，因此，人们便看到一卷又一卷的《昆虫记》的面世。至1910年，《昆虫记》的第10卷出版了。这部10卷本的巨制耗尽了这位伟大的作者的一生的精力，也受到人们的一致赞扬，一时好评如潮：“了不起”、“最杰出”的颂扬声传遍各地。法国文学界以“昆虫世界的维吉尔”为称号，推荐他为诺贝尔文学奖候选人。遗憾的是，还没等诺贝尔文学奖的评委们来得及作出决定，便传来了这位老人与世长辞的消息。 二、作品梗概 该书熔作者毕生精力、研究成果和人生感悟于一炉，以人性关爱虫性，将昆虫世界化作人类获得知识、趣味、美感和思想的精美文章。法文原版共10册，每册又有若干章，每章又详细深刻地描绘一种或几种昆虫的生活。根据各个篇目的内容，可以分成三类：直接描写一种或几种昆虫的生活习性，展示迷人的生活场景，如《圣甲虫》、《食尸虫》等；以某一特定的自然环境为依托，为我们展示其中丰富多彩、琳琅满目的昆虫世界；评论或议论性质的文章，作者或针对某一理论加以评述，或针对某一现象思索而发表其感慨。我们这个译本挑选了原文10卷本中的部分片断，这些文章描写了一些较为有趣，而且是我们一般读者所熟悉的或者是见到过听到过的昆虫。这些昆虫的生活状态，产卵、孵化、成长的过程及其生活习性，栩栩如生地展现在我们的面前；甚至连食粪虫类的昆虫，读了之后，也让人产生怜爱之意，而不是产生厌恶、恶心之感。 　　三、昆虫形象 圣甲虫：又名金龟子，系食粪虫中最大最负盛名的一种。月牙状顶壳前沿排着6个细尖的齿，既是挖掘工具、切割工具，又是插、举、抛、甩粪料中无养分植物纤维的叉子，而且还可以当耧耙，把好吃的东西全都耧过来。它为其后代或自己储备食物的第一步是选料，剔除杂质，收拢成堆，然后清理一块场地，制作、储藏粪球。接着，它要把储备的食物运到一个安全的地方。运送途中，圣甲虫的技艺令人拍案叫绝。更让人惊叹的是它的消化力之强。它可不停地进食，一直把储备粮吃完。朗格多克朗格多克系法国南部一地区名。 　蝎：沉默寡言，与之接触索然无味，其习俗蒙着一层厚厚的面纱。但书中的描写为我们揭开了它的神秘面纱。朗格多克蝎长尾（实际为其腹部），大弯度的螫针，一对钳子从口中伸出。4月，布谷鸟初试其圆润的嗓音时，一向安分守己的蝎子便开始“恋爱”了。它们载歌载舞，互相结识。你看：那一对，雌蝎大肚鼓鼓，颜色发暗，雄蝎较瘦，颜色苍白，它俩都在摇动各自的尾巴，将尾巴盘成漂亮的螺旋花，迈着颇有风度的步子，正沿着墙根在散步。如此这般地相处数日后，这对情侣便寻一处隐蔽清静之处，结婚，交尾，但这美丽的田园诗的结尾却是悲伤的！瘦小的雄蝎为了爱而付出了生命的代价——雌蝎残忍地吃掉了它的新郎。一段较为漫长的妊娠之后便是雌蝎产卵、幼蝎出世，母亲独自哺育儿女，直到它们谈婚论嫁，各奔东西为止。　螳螂：有着一幅宽大的绿色薄翼，一双前爪举向天空，作祈祷状，但这虔诚笃信的祈祷下却掩藏着其残忍的习俗。那对高举着的胳膊其实是它的可怕的武器，是它捕食由它身旁经过的灰蝗、白额螽斯的工具。那利器对猎物夹击，使对方无招架之力，就连蜘蛛等昆虫见了也望而生畏，成为它的果腹之物。 蝉：夏日炎炎，人们经常可以听到蝉鸣，但是，可能无人知晓，蝉从虫卵到幼虫，继而成为夏日的歌手，它得在地洞中潜藏4年之久。它得经过九死一生的劫难，方能修成正果。但是，这位歌手的生命却只有5个星期而已，也就是说，成年蝉，在夏日里欢唱的时间非常之短。4年不见天日，到人世间欢唱只有5个星期，所以它总是要唱个够，有时唱得你心烦，这也就不足为怪了。 四、艺术特色《昆虫记》除了它的科学思想而外，还是一本文笔优美、风格独特的文学作品。这与法国18、19世纪盛行的将科学研究成果写成文学著作的传统不无关系。这个时期，热衷于将自己的科学研究写成文学、哲学的生物学家非常地多，其中最典型的创始人就是布丰。“风格即人”的名言就出自他的笔下。他的用意是，如果作品风格独特，即使其作品在科学思想方面被后来的研究者超越，那他的作品也仍将流传后世。法布尔无疑是受到了布丰的影响，在文章风格上下了很大的功夫，所以才有了这本闻名于世的《昆虫记》的面世。在他的笔下，各种各样的小昆虫，是那么地活灵活现，栩栩如生，让人们无法不去热爱它们。 五、作品影响 《昆虫记》无论是在法国自然科学史上，还是在文学史上，都占有着一个很突出的位置。它文笔精练清晰，文风质朴，别有风趣，自成一格，所以一经面世，便深受法国读者们的青睐，随后，又被译成多种文字，传遍世界，也受到各国读者们的热烈欢迎。所以，人们把法布尔称为“昆虫世界的维吉尔”是不无道理的。鲁迅先生早就对该书有所评论，他说：“《昆虫记》不仅具有学术价值，而且读起来也还是很有兴趣，是一本很有趣的书。”罗曼罗兰说道：“他观察之热情耐心，细致入微，令我钦佩，他的书堪称艺术杰作。”埃德蒙罗斯丹说：“这个大学者像哲学家一般地去思考，像艺术家一般地去感受和表达。”

毛姆的作品很多，但是《人性的枷锁》、《月亮与六便士》、《面纱》。《人性的枷锁》每个人能在《人性的枷锁》里看见百分之八十的自己，毛姆以个人经历为蓝本创作的自传体小说，被誉为毛姆的“天才之作”，主人公跌跌撞撞成长的经历，百年来引起无数读者共鸣，为毛姆赢得“艺术大师”的美誉，奠定毛姆在世界文坛的不朽地位，作者亲笔讲述作品背后的故事。菲利普天生跛足，父母早亡，从小过着寄人篱下的生活。情欲的困扰、朋友的背叛、理想的幻灭成长路上，他总是遇到一重又一重阻碍。经历了各种挫折和失败后，他开始重新寻找自己人生的方向。《月亮与六便士》《月亮与六便士》完成于一九一九年是毛姆的成名之作，灵感取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位颇有成就的证券经纪人，人到中年之后，突然响应内心的呼唤，痴迷绘画，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获取灵感，创作出令人赞叹的杰作。毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。毛姆的这部小说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。《面纱》毛姆写下这个近乎完美的爱情故事，因为每个人都在故事中找到了自己。这本小说讲述了爱情中所有的不美好：背叛、猜忌、报复，还有我们终将面对的离别与自我救赎。 毛姆以他冷静得近乎刻薄的方式，将一个女人的堕落与觉醒刻画得淋漓尽致，在两个人的世界里，她只能选择爱他或者失去他，以填补心灵的空虚；但当她身处更为广袤的世界，目睹了生活的残酷和人性的光辉之后，才真正获得了心灵的宁静和对自我的救赎。毛姆生平简介：威廉·萨默塞特·毛姆是英国小说家、剧作家，在德国海德堡大学肄业。一八九二年至一八九七年在伦敦学医，并取得外科医师资格。第一次世界大战期间，毛姆赴法国参加战地急救队，不久进入英国情报部门，在日内瓦收集敌情；后又出使俄国，劝阻俄国退出战争，与临时政府首脑克伦斯基有过接触。一九一六年，毛姆去南太平洋旅行，此后多次到远东。一九二零年到中国，以后又去了拉丁美洲与印度。一九六五年年一十二月一十六日于法国病逝。

一部本来颇有可能写成论文状的著作

就是《梦溪笔谈》，这也是一个学术类型的著作，而且作者是来自于北宋的沈括。

是毕业论文吗？如果是当代文学的话，值得从纯文学角度研究的作家其实不多，我也推莫言，但我推的是莫言的《生死疲劳》，此外可以写写阎连科《受活》，阎连科是世界上仅承认的三个当代中国作家之一，可是好像写他的并不多。孙慧芬也不错，但是是一个女性作家，她的歇马山庄很有代表性，不过要看你的功底能不能找到合适的角度了。不过她的作品多是中短篇，很容易阅读。《生死疲劳》小说叙述了1950年到2000年中国农村50年的历史，围绕土地这个沉重的话题，阐释农民与土地的种种关系。小说的主人公之一集中阐释着农民与土地的关系，而另一个主人公即小说的叙述者，则在六道轮回中，一世为人、一世为马、一世为牛……从不同的视角讲述他所看到的故事。小说透过生死轮回的艺术图像，展示了建国以来中国农民饱经患难的生活和他们顽强、乐观、坚韧的生命。故事情节极端、怪异、变形、荒诞，但是与寄寓其中的哲理浑然天成。全书从内涵到外延充满了作家的探索精神，充满了艺术灵气。究其所达到的艺术境界而言，这是一部划时代的史诗性作品，是中国文学终于跳出图解概念沼泽最辉煌的标志性著作。《受活》受活庄是大山之中一个鲜为人知的偏远村落，这里所有的村民都天生残疾，正常人被叫做圆全人，反倒成了另类。一心要干大事、往上走的柳县长异想天开，想用重金从俄罗斯购买列宁的遗体，放到魂魄山上，建一个公园，吸引世界各地的游人，发展旅游业。可是，他的购列款还有很大缺口。在这一过程中，柳县长惊喜地发现了受活庄残疾人的妙用孙慧芬的都是中短篇，也就没什么可介绍的了。

这本著作就是《梦溪笔谈》这本著作里边写了作者一生的所见所闻，也是一本非常厉害的百科全书。

这部作品就是《梦溪笔谈》，这部作品总共有30卷，是一部非常有收藏价值的著作。

一部本来颇有可能写成论文的著作

《呼啸山庄》 艾米莉·勃朗特 下载此书小说描写吉卜赛弃儿希斯克列夫被山庄老主人收养后，因受辱和恋爱不遂，外出致富，回来后对与其女友嘉瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。全篇充满强烈的反压迫、争幸福的斗争精神，又始终笼罩着离奇、紧张的浪漫气氛。它开始曾被人看做是年青女作家脱离现实的天真幻想，但结合其所描写地区激烈的阶级斗争和英国的社会现象，它不久便被评论界高度肯定，并受到读者的热烈欢迎。《荆棘鸟》 考琳 ·麦卡洛 下载此书年富力强的神父一心向往罗马教廷的权力，但他却爱上了牧主克利里的女儿、美艳绝伦的少女梅吉，内心处于权力与爱情的深刻的矛盾之中，从而引发出一连串感人至深的故事。以两位主人公为中心，展开了克利里家族十余名成员各自的人生悲欢离合；尤其是小说的时间跨度恰好横越了二次大战，因而两代人之间截然不同的人生观所产生的冲突，更是引人注目。这部小说情节曲折生动，结构严密精巧，文笔清新婉丽。在描写荒蛮广漠的澳大利业风光时，颇有苍凉悲壮之美，而作为一位女作家。对女人爱情心态的探索，又十分细腻感人，故本书有澳大利亚的《飘》之誉。本书1977年在美国出版后，印数超过了800万册，与《教父》、《爱情故事》、《穷人、富人》、《洪堡的礼物》等作品一起，被《时代》杂志列为十大现代经典作品。《飘》玛格丽特•米切尔 下载此书魅力四射、倾倒众生、传奇女子郝思嘉在美国南北战争期间，面对不幸坚强生活，从一个受人仰慕的庄园娇小姐到自食其力的女商人。虽执着的爱着一个人，却又三嫁他人，仍无法得到梦想的爱情，糊涂的她发现今生至爱时，爱又离她而去……《绞刑架下的报告》 伏契克 下载此书捷克作家、文艺评论家。生于工人家庭，在俄国十月革命鼓舞下投身革命活动，18岁加入前捷克斯洛伐 克共产党，曾任党刊《创造》和《红色权利报》的编辑。1942年被捕，1943年9月8日被希特勒匪徒杀害。他写过不少歌颂前苏联社会主义建设的散文、有关矿工斗争的报道和马克思主义的文学批评论文，最著名的是 在狱中写成的长篇特写《绞刑架下的报告》（1945）。它揭露了法西斯匪徒对革命者的残酷迫害，描述了狱 中难友们的坚贞不屈与团结斗争，在即将被送上绞刑架时，作者仍豪迈地宣称：“我们为了欢乐而生，为了欢乐而死？！”其临终遗言“人们，我是爱你们的！你们可安否惕啊！”已成为革命者的箴言。作品表现了 无产阶级革命者的大无畏英雄气概，具有震撼人心的艺术力量，出版后己被译成包括中文在内的80多种文字。《汤姆叔叔的小屋》，又译作《黑奴吁天录》和《汤姆大伯的小屋》，作者是美国女作家比彻·斯托夫人（1811—1896）。比彻·斯托出生在一个牧师家庭，曾经做过教师。她在辛辛拉提市住了18年，与南部蓄奴的村镇仅一河之隔，这使她有机会接触到一些逃亡的黑奴。奴隶们的悲惨遭遇引起了她深深的同情。她本人也去过南方，亲自了解了那里的情况，《汤姆叔叔的小屋》便是在这样的背景下写出来的。此书于1852年首次在《民族时代》刊物上连载，立即引起了强烈的反响，受到了人们无与伦比的欢迎，仅第一年就在国内印了100多版，销了30多万册，后来被译为20多种文字在世界各地出版。评论界认为本书在启发民众的反奴隶制情绪上起了重大作用，被视为美国内战的起因之一。林肯总统后来接见斯托夫人时戏谑地称她是“写了一本书，酿成了一场大战的小妇人”，这一句玩笑话充分反映了《汤姆叔叔的小屋》这部长篇小说的巨大影响。故事从一个奴隶主与一个奴隶贩子的讨价还价中开始。美国肯塔基州的奴隶主谢尔比在股票市场上投机失败，为了还债，决定把两个奴隶卖掉。一个是汤姆，他是在谢尔比的种植场出生的，童年时就当伺候主人的小家权，颇得主人欢心，成年后当上了家奴总管，忠心耿耿，全身心维护主人利益。另一个要卖掉的奴隶是黑白混血种女奴伊丽莎的儿子哈利，伊丽莎不是一个俯首贴耳死心塌地听主人摆布的奴隶，当她偶然听到主人要卖掉汤姆和自己的儿子哈利后，就连夜带着儿子在奴隶贩子的追捕下跳下浮冰密布的俄亥俄河，逃到自由州，再往加拿大逃奔。她丈夫乔治·哈里斯是附近种植场地奴隶，也伺机逃跑，与妻子汇合，带着孩子，历经艰险，终于在废奴派组织的帮助下，成功地抵达加拿大。汤姆却是另一种遭遇。他知道并支持伊丽莎逃走，但是他自己没有逃跑。由于他从小就被奴隶主灌输敬畏上帝、逆来顺受、忠顺于主人这类的基督教说教，对主人要卖他抵债，也没有怨言，甘愿听从主人摆布。他被转卖到新奥尔良，成了奴隶贩子海利的奴隶。在一次溺水事故中，汤姆救了一个奴隶主的小女儿伊娃的命，孩子的父亲圣·克莱从海利手中将汤姆买过来。当了家仆，为主人家赶马车。汤姆和小女孩建立了感情。不久小女孩突然病死，圣·克莱根据小女儿生前愿望，决定将汤姆和其他黑奴解放。可是当还没有来得及办妥解放的法律手续时，圣·克莱在一次意外事故中被人杀死。圣·克莱的妻子没有解放汤姆和其他黑奴，而是将他们送到黑奴拍卖市场。从此，汤姆落到了一个极端凶残的“红河”种植场奴隶主莱格利手中。莱格利把黑奴当作“会说话的牲口”，任意鞭打，横加私刑。汤姆忍受着这非人的折磨，仍然没有想到要为自己找一条生路，而是默默地奉行着做一个正直人的原则。这个种植场的两个女奴为了求生，决定逃跑，她们躲藏起来。莱格利怀疑汤姆帮助她们逃走，把汤姆捆绑起来，鞭打得皮开肉绽，死去活来。但是汤姆最后表现出了他对奴隶主的反抗，什么都没有说。在汤姆奄奄一息的时候，他过去的主人、第一次卖掉他的奴隶主谢尔比的儿子乔治·谢尔比赶来赎买汤姆，因为汤姆是小谢尔比儿时的仆人和玩伴，但是汤姆已经无法领受他过去的小主人的迟来的援手，遍体鳞伤地离开了人世。乔治·谢尔比狠狠地一拳把莱格利打翻在地。就地埋葬了汤姆。回到家乡肯塔基后，小谢尔比就以汤姆大叔的名义解放了他名下的所有黑奴，并对他们说：“你们每次看见汤姆大叔的小屋，就应该联想起你们的自由。”《汤姆叔叔的小屋》既描写了不同表现和性格的黑奴，也描写了不同类型的奴隶主嘴脸。它着力刻画了接受奴隶主灌输的基督教精神、逆来顺受型的黑奴汤姆；也塑造了不甘心让奴隶主决定自己生死的具有反抗精神的黑奴，如伊丽莎和她的丈夫乔治·哈里斯。同时，也揭示了各种类型的奴隶主的内心世界和奴隶主不完全相同的表现。这本书通过对汤姆和乔治·哈里斯夫妇这两种不同性格黑奴的描述，告诉读者：逆来顺受、听从奴隶主摆布的汤姆难逃死亡的命运，而敢于反抗敢于斗争的乔治夫妇得到了新生。因此，《汤姆叔叔的小屋》对社会发展起到了积极作用，特别是对美国废奴运动和美国内战中以林肯为代表的正义一方获得胜利，产生了巨大的作用。作为一本文学作品，美国著名诗人亨利·朗费罗说它是“文学史上最伟大的胜利”。《高老头》 [法]巴尔扎克 下载（194k）巴尔扎克的创作是十九世纪法国现实主义的顶峰，他的小说分三大类即风俗研究、哲理研究和分析研究，本篇是早期的杰作，要描写的是私人生活，写主人公靠粮食买卖起家，养大女儿反而被女儿遗弃，在痛苦中死去，反映了资本主义社会金钱支配一切的规律《邦斯舅舅》 [法]巴尔扎克 下载（293k)这篇小说塑造了一个放高利贷的守财奴形象，这一形象概括了私有心理的最令人作呕的特点。主人公曾经是一个有热情，有抱负的人，但饱经沧桑后却总结出一条无耻的信条：金钱就是一切。金钱的腐蚀作用使它自己的主人也沦为了奴隶。《幻灭》 [法]巴尔扎克 下载(611k)金钱不只毁灭人类最美好的感情，腐蚀青年人天真的灵魂，巴尔扎克通过本篇小说，表现了资产阶级社会中人才是怎样被毁灭的，文学、艺术怎样变成进行无耻交易的对象的。巴尔扎克回到了巴黎求功名的青年人的命运的主题，创造了一个典型的形象。《交际花盛衰记》 [法]巴尔扎克 下载(460KB)这又是巴尔扎克讽刺小说中的一篇著作。叙述风尘女艾丝苔与青年诗人吕西安秘密相爱，在一次假面舞会上，她被人认出，便想以自杀掩盖自己的身世。扮成西班牙教士的越狱苦役犯伏脱冷救了她，将她控制在自己手中。伏脱冷也因救过吕西安的命而成为吕西安的主宰，并企图通过他向统治者报仇。为了有足够的钱扶持吕西安进入统治阶层，他逼迫艾丝苔重操旧业，充当金融家纽沁根的情妇。艾丝苔含恨自杀。吕西安和伏脱冷受牵连而被捕入狱。不久，吕西安也在狱中自尽，伏脱冷在精神上受到巨大打击。他在狱中与当权人物作了一番激烈搏斗后，终于归顺官府，当了巴黎警察局保安处处长作者通过介绍一个交际花由盛而衰的过程，刻划了她耳边一个个上层人物的丑恶的嘴脸。当她发达时，人人巴不得喊她奶奶，当她衰落`，悲惨地离开时没有一个人表示同情，作者批判了社会上赤裸裸的肉欲关系。《巴黎圣母院》 [法]雨果 下载 （443k）《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。他描绘了中世纪，再现了十五世纪巴黎的生活。他善于把事实和想象，叙述和描写巧妙地结合起来，为纯朴善良的敲钟人和吉普赛女郎、邪恶狡诈的教士和队长都安排了毁灭的结局。本小说也让雨果声名远扬。《笑面人》 [法]雨果 下载 （455k）《笑面人》是雨果的又一部浪漫主义杰作。小说主人公格温普兰是一个爵士的后代，从小就被卖给儿童贩子，成为宫廷阴谋的牺牲品。他落到儿童贩子之手以后，被迫动过毁容手术，脸孔因此始终像在怪笑一样。后来，他被好心的流浪人于苏斯所收养。从此，他就跟着于苏斯到处卖艺。格温普兰在见到于苏斯之前，还在雪地上救过盲姑娘蒂。他们几个人四海飘泊，受尽贫穷与不幸的折磨，但是他们并没有向环境屈服，他们彼此之间充满着诚挚的感情。在颠沛流浪生活中格温普兰和盲姑娘蒂之间也渐渐产生了爱情。后来格温普兰有机会重新获得爵士的头衔，他却厌恶贵族生活，在议会痛斥了贵族罪行后，回到自己的同伴那里。这时蒂已经病得奄奄一息，终于去世，格温普兰悲痛万分，结果投海自杀。格温普兰的脸是丑的，但是他的内心却无比美丽。《三剑客》 [法]大仲马 下载（615k）大仲马最优秀最著名的历史小说。描写路易十三时代，三个剑客，波尔托斯、阿托斯和队拉密斯帮助主人公达达尼昂追求爱情与复仇的故事。小说特色是人物形象生动，情节动人，妙趣横生。《基督山伯爵》 [法] 大仲马 下载(1096k)《基督山伯爵》大仲马的主要作品之一，发表于1844年。描述了水手邓蒂斯（基督山）报恩复仇的故事。他遭人陷害被打入死牢，侥幸越狱后，化名基督山伯爵，凭借难友提供的大量财宝，报答了一直照顾他父亲的恩人，惩罚了三个曾经陷害他、现已成为7月王朝统治集团要元的仇人。小说扶正除恶，具有鲜明的亲拿破仑的政治倾向。情节曲折，富有传奇色彩，具有很强的艺术魅力。《红与黑》 [法]司汤达 下载 （417k）法国作家司汤达的代表作，副标题是《1830年纪事》。小说描写19世纪20年代查理十世统治后期的社会生活，揭露复辟王朝错综复杂的社会矛盾。反复避是作品的基本主题。主人公于连是法国王政复辟时期小资产阶级个人奋斗者的典型形象。小说的线索是，于连与市长夫人及贵族小姐的爱情故事。作者通过爱情世界即揭露了上流社会腐败、伪善的社会风气，又揭示了于连时而反抗时而妥协的矛盾性格。最后于连被送上断头台，说明复辟王朝容不得一个平民青年。小说对现实生活栩栩如生的描绘和典型环境中典型人物的塑造是其在艺术上的最重要的成就，也揭示了人物的心理活动。《约翰·克里斯朵夫》 [法] 罗曼·罗兰 下载(820KB)这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败。 通过约翰克利斯朵夫的一生，我们能够充分地感受到道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量。整部作品人物刻画细致，充满激情，充满乐感，且细腻而出色的心理描写读来情真意切，让人充分体会到一种心灵与心灵的共鸣。 被高尔基称为“长篇叙事诗”，被誉为20世纪最伟大的小说。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。由《约翰·克利斯朵夫》始，罗曼·罗兰开创了一种独特的小说风格。该巨著获得1913年法兰西学士院文学奖，1915年获该年度诺贝尔文学奖 《红字》 [美〕霍桑 下载 （207KB）19世纪美国浪漫主义作家霍桑的长篇小说。创作于1851年。小说描写女主人公海丝特·白兰被牧师丁梅斯代尔诱骗怀孕。被判终生佩带象征耻辱的红色的A字（Adultery：通奸女犯）在受尽屈辱的处境中，海丝特孤苦顽强地生活着，全仗刺绣为生。海丝特这种忍辱负重、不屈不挠的精神，使丁梅斯代尔大为感动，也大受刺激，不久他便心力交瘁地病倒了。而获释归来，一直在暗中侦察底细的海丝特的丈夫罗杰·奇林渥斯医生，在给丁梅斯代尔治病中，已基本了解到了真情，并欲置丁梅斯代尔于死地。为了逃脱，海丝特跟丁梅斯代尔议定在新市长就职那天，带上孩于一同乘船到“看不到白人足迹”的地方去。但此事也被奇林渥斯识破，逃脱不成。于是，丁梅斯代尔在新市长就职那天，携海丝特和珠儿走上示众台，当丛宣布了自己诱骗海丝特的事实，并死在海丝特怀抱中。海丝特也从此得到了解放，带着珠儿远走他方。海丝特用自己的“崇高的道德和助人精神”，把耻辱的红字变成了道德与光荣的象征，直到老死。 小说以两百多年前的殖民地时代的美洲为题材，但揭露的却是19世纪资本主义发展时代美国社会法典的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。 小说惯用象征手法，人物、情节和语言都颇具主观想象色彩，在描写中又常把人的心理活动和直觉放在首位。因此，它不仅是美国浪漫主义小说的代表作，同时也被称作是美国心理分析小说的开创篇。《嘉莉妹妹》 〔美〕西奥图·德莱塞 下载 （365K）《嘉莉妹妹》是美国著名小说家西奥多·德莱赛的力作，它描写一个天真纯洁的少女从小镇来到大城市谋生的故事。小说围绕嘉莉和她的两个情人之间的瓜葛，再现了19世纪末美国城市生活的广阔画面，其生活的广度和深度可与巴尔扎克笔下的巴黎相媲美。《老人与海》 〔美〕海明威 下载 （51k）写一个孤独的老人单身出海捕鱼，与大鱼周旋，将它捕获结果又被大鲨鱼吃掉猎物，单身上岸的惊险故事。歌颂了人面对失败仍顽强拼搏，绝不屈服的意志。海明威因此获普利策奖与诺贝尔奖。《乞力马扎罗的雪》 〔美〕海明威 下载海明威的一篇意识流小说。写诗人哈里在非洲荒野上因疾病而等待死神降临之际的思维。把现实、内心独白与幻觉交杂在一起，信手写来，展现了主人公苦闷、痛苦、绝望，悔恨的心理历程。是海明威自己认为最优秀的短篇小说。《第二十二条军规》 〔美〕 约瑟夫·海勒 下载 (474KB)《第二十二条军规》是美国黑色幽默文学的代表作，被誉为当代美国文学的经典作 品。故事围绕这第二十二条军规展开。这是一条没法违背的军规，就象哲学中的悖论一样，他规定了所有的人不能离开军队，除非他得了神经病，但得了精神病的人能要求离开吗，除非他又是正常的，这是个圈套……《喧哗与骚动》 〔美〕 威廉·福克纳 下载(263KB)这是美国现代最重要的小说家之一福克纳自己最喜欢的一部作品。它以“意识流”的手法通过一个旧家庭的分崩离析和趋于死亡，真实地呈现了美国南方历史性变化的一个侧面。这是福克纳第一部成熟作品，也是福克纳的心血花得最多，他自己最喜爱一部作品。小说的故事发生在杰弗生镇上的康普生家。这是一个曾经显赫一时的望族，如今只剩下一幢破坏的宅子。一家之主康普生先生在世时整天醉醺醺，把悲欢失望的情绪传染给大儿子昆丁。康普生太太自私冷酷、无病呻吟，总感到自己受气吃亏。杰生是康普生二子，他和昆丁相反，随着金钱的势力在南方上升，他已顺应潮流，成为一个实利主义者，仇恨和理想又想使他成为一个没有理性、不切实际的复仇狂与虐待狂。通过对康普生一家其他人的描写，福克纳表达了对南方旧制度的绝望；通过对杰生的漫画式的刻划，福克纳又鲜明地表示了他对“新秩序”的憎恶。《白鲸》 〔美〕赫尔曼·麦尔维尔 译者：姬旭升 下载523k故事以第一人称叙述。叙述者是有时比拟为作者的伊什梅尔，他受雇于“裴廓德号”出海猎鲸，船长亚哈是个狡猾老练的水手，计划向一只前次航行中毁了他一条腿的白鲸莫比·迪克复仇。大副斯达巴克试图说服亚哈放弃复仇计划，但疯呸的老人胁迫他遵从命令。在寻找莫比·迪克的呶程中，他们捕到一些鲸鱼，并与几条捕鲸船相网。后来，他们发现了白鲸，亚哈在与之交战三昼咬后，用鱼叉刺中莫比·迪克。白鲸被激怒，将“裴廓德号“撞沉，所有水手中只有伊什梅尔被救起，得以讲述此故事。《伊豆的舞女》 [日]川端康成 下载 (3k)是作者19岁那年的经历演变而成的短篇，描写了作家为摆脱孤儿的悲哀和青 春的悒郁，独自去伊豆漫游，路遇一江湖艺人便结伴而行所发生的青春恋情，本书是川端康 成的成名作，成为日本青春文学的杰作。《我是猫》 〔日〕 夏目漱石 下载392k夏目漱石，一生才华横溢，只搞十年创作，却留下了一系列珍品。他的全部作品，大体反映了明治时期知识分子的一颗痛苦而不安的灵魂，反映了他在东方思维和西方文明、在虚幻理想与残酷现实、在迂腐守旧与拜金大潮之间的艰辛求探与惨痛折磨。《我是猫》，够得上日本的才子书之一，也是世界文学名著之一。《战争与和平》 [俄]列夫·托尔斯泰 下载(1，695KB)这是托尔斯泰创作的第一部卷秩浩繁的长篇小说。作者把战争与和平，前线与后方、国内与国外、军队与社会、上层与下层连结起来，既全面反映了时代风貌，又为各式各样的典型人物创造了极广阔的典型环境。作者对人物的描写形象既复杂又丰满，常用对比的艺术方法来表述，体裁在俄国文学史上是一种创新，也超越了欧洲长篇小说的传统规范。《安娜·卡列宁娜》 〔俄〕列夫·托尔斯泰 下载（696k)托尔斯泰是享有世界声誉的伟大的俄国批判现实主义作家，本篇是他长篇小说的代表作，小说以两条情节线索，即安娜家庭的悲剧和列文农事改革的失败，揭露了城市贵族资产阶级的虚伪和冷酷，也揭露了地主与农民不可调和的阶级矛盾。小说也反映了作者本人的世界观的转变。《复活》 〔俄〕列夫·托尔斯泰 下载（531KB）这篇小说是托尔斯泰世界观转变以后的一部长篇小说，是他思想、宗教伦理和美学探索的总结性作品。它是以一个真实的案件为基础构思而成的小说，表现两个主人公的“心灵净化”揭示他们“复活”的复杂过程，也会面揭露了沙皇专制官僚制度的反人民的本质以及教会的丑恶罪行。+《春潮》 [俄] 屠格涅夫 下载 100K写于1871年的《春潮》没有表现重大的社会政治问题，从情节看似乎只是一个感人的爱情故事。1840年5月屠格涅夫在游历了意大利和瑞士回柏林途中来到德国城市法兰克福。在那里他偶然踏进一家糖果店想喝杯柠檬汁，适遇店主的女儿向他呼救，请他帮助抢救突然昏厥的弟弟。女郎的美貌和气质使他产生爱慕之心，只是由于匆匆离去，爱情种子未及萌芽便夭折了。这成了30年后创作《春潮》的基础。小说开始部分的情节与作者的经历几乎毫无二致。但不能说这是自传体小说，因为作者只是采用了自己经历中的一件事作为小说的引子。值得注意的是尽管《春潮》发表后受到广泛欢迎，被译成多种文字在国外出版，俄国评论界的反应则褒贬不一，后来的文学史家和传记作者在论及屠格涅夫创作时对它较少提及或几乎不提。究其原因，大概就如本段开始所说的那样，小说不像作者其他许多小说那样总是反映重大社会政治问题。不过《春潮》在艺术上仍是成功之作。无论杰玛这个从外表到内心都美的少女形象，还是萨宁这个青年贵族的多余人的虚弱性格，甚至波洛索夫太太这个外表华美内心丑恶的坏女人形象，都刻画得极为成功。《名利场》 [英]萨克雷 下载790K作品小说主要描写穷画家女儿蓓基·夏泼，在受尽歧视后，靠色情和机智，不择手段向上爬的故事。通过夏泼的沉浮遭遇，着力反映西方资产阶级上层社会人际关系的而虞我诈、争权夺利、趋炎附势等丑恶的现象，揭露那种以金钱为本质的社会。深刻地揭露了社会的腐朽堕落，生动地塑造了以斯丹恩勋爵为首的一系列厚颜无耻、荒淫奸诈的贵族资产阶级形象。故事情节曲折，人物性格复杂而鲜明，作品读后给人以无尽的反思。为此，马克思曾赞誉他跟狄更斯等是英国的“一批杰出的小说家”。《蝴蝶梦》 [英] 达夫妮·杜穆里埃 下载 (386KB)小说塑造了一个颇富神秘色彩的女性吕蓓卡。通过吕蓓卡那种放浪形骸之外的腐化生活以及她与德温特的畸形的婚姻，对英国上层社会中的至上享乐、尔虞我诈、穷奢极侈、势力伪善等现象作了生动的揭露。《还乡》 [英]托马斯·哈代 下载446k故事发生的场景爱敦荒原，以及荒原上固守传统习惯风俗的居民，就是整个人类生存环境的缩影。故事中男女主人公与荒原的关系，不管是克林·姚伯的回归荒原，改造荒原，还是游苔莎的厌倦荒原，摆脱荒原，都反映了哈代那个时代的“现代”青年与环境的剧烈冲突。克林·姚伯年轻有为，从巴黎还乡，满怀由法国空想社会主义思想生发而来的善良意图，自愿抛弃繁华世界的纷扰劳烦、纸醉金迷的生活，意欲在故乡的穷乡僻壤开创一番小小的经邦济世、开蒙启智的事业，但他首先遭到的，是与自己最亲近的寡母和新婚妻子的反对。由于命运的捉弄，他又突患眼疾，则进而为他的失败推波助澜。女主人公游苔莎与环境的冲突，是朝着与姚伯相反的另一方向。姚伯是生于荒原——走向繁华世界——复归荒原；游苔莎是生于繁华世界——流落荒原——意欲逃离荒原。他们二人虽都不满现状，都具有超出荒原人传统习俗、思想的“现代”意识，但是彼此仍格格不入。这样的一对青年男女，多半出于外貌上的相互吸引，再加上初识阶段彼此的误解，在一时的感情冲动之下结为婚姻伴侣，他们婚后的冲突也就更加激烈。又是命运的拨弄，这种冲突不仅难于因势利导地得以排解、消减，相反却愈演愈烈，最后必然酿生悲剧。《苏菲的世界》 [挪威]乔斯坦·贾德 下载286K FTP下载14岁的少女苏菲某天放学回家，发现了神秘的一封信。----你是谁？----世界从哪里来？就这样，在一位神秘导师的指导引下，苏菲开始思索从古希腊到康德，从祁克果到佛洛伊德等各位大师所思考的根本问题。与此同时，苏菲不断接到了些极不寻常的来信，世界像迹团一般在她眼底展开。苏菲运用少女天生的悟性与后天知识，企图解开这些迹团然而事实真相远比她所想的更怪异、更离奇……《苏菲的世界》，即是智慧的世界，梦的世界。它将会唤醒每个人内心深处对生命的赞叹与对人生终极意义的关怀和好奇。

直译与意译这两种不同的译法，自古有之。然而自五四以来，人们围绕着这两种译法进行了激烈的争论。 1922年，茅盾在“‘直译’与‘死译’”一文中写道：“近来颇有人诟病‘直译’；他们不是说‘看不懂’，就是说‘看起来很吃力’。我们以为直译的东西看起来较为吃力，或者有之，却决不会看不懂。看不懂的译文是‘死译’的文字，不是直译的。 1934年，茅盾在“直译·顺译·歪译’一文中写道：“‘直译’这名词，在‘五四’以后方成为权威。这是反抗林琴南氏的‘歪译’而起的。我们说林译是‘歪译’，可丝毫没有糟蹋他的意思；我们是觉得‘意译’这名词用在林译身上并不妥当，所以称它为‘歪译’。” 1980年，茅盾在《茅盾译文选集》序中回忆这一段往事，他写道：“后来有的译者随意增删原著，不讲究忠实原文的‘意译’，甚至‘歪译’，那就比林译更不如了。” 从以上情况看，在二三十年代，反对直译的人所反对的是看不懂或看起来吃力的译文；反对意译的人所反对的是随意增删原著、不讲究忠实原文的译文。 鲁迅也是积极主张直译的。 后来有人提出直译和意译是一回事，是无法区分的。 1946年，朱光潜在“谈翻译”一文中写道：“所谓‘直译’是指依原文的字面翻译，有一字一句就译一字一句，而且字句的次第也不更动。所谓‘意译’是指把原文的意思用中文表达出来，不必完全依原文的字面和次第。‘直译’偏重对于原文的忠实，‘意译’偏重译文语气的顺畅。哪一种是最妥当的译法，人们争执得很厉害。依我看，直译和意译的分别根本不应存在。……想尽量表达原文的意思，必须尽量保存原文的语句组织。因此直译不能不是意译，而意译也不能不是直译。” 1953年，林汉达在“翻译的原则”一文中写道：“正确的翻译是直译，也就是意译。死译和胡译不同，呆译和曲译不同，这是可以划分的，它们都是错误的翻译。正确的翻译是分不出直译或意译的。” 1959年，周建人为《外语教学与翻译》写了一篇文章，题目是“关于‘直译”’。他在文中写道：“直译既不是‘字典译法’，也不是死译、硬译，它是要求真正的意译，要求不失原文的语气与文情，确切地翻译过来的译法。换一句话说，当时所谓直译是指真正的意译。” 如果说四五十年代人们认为直译也就是意译，二者无法区分，那么到了七八十年代人们又对直译和意译分别作了分析。 1982年，周煦良在“翻译三论”一文中写道：直译可以分为三类：第一类是译音而不译意。如democracy译为“德谟克拉西”，而不译为“民主”。第二类是照字面译。如crocodile tears译作“鳄鱼的眼泪”，而不译作“虚伪的眼泪”。第三类是不按照中国语言习惯和词序而按照原文的结构或词序的翻译。如“‘你来了，’她说”。最后，他指出“这样一些直译好像为数不少，但就一篇文章，一部书来看，直译的成分毕竟是少数。” 1978年，许渊冲在“翻译中的几对矛盾”一文中也谈到直译与意译的问题，他说：“直译是把忠实于原文内容放在第一位，把忠实于原文形式放在第二位，把通顺的译文形式放在第三位的翻译方法。意译却是把忠实于原文的内容放在第一位，把通顺的译文形式放在第二位，而不拘泥于原文形式的翻译方法。”最后他得出五点结论，归纳成两点就是：一．译文和原文相同的形式能表达和原文相同的内容时，可以直译，不能表达时就意译；二．原文的表达形式比译文精确、有力时，可以直译，译文的表达形式比原文精确、有力时，可以意译。 1979年，王佐良在“词义·文体·翻译”一文中写道：“要根据原作语言的不同情况，来决定其中该直译的就直译。该意译的就意译。一个出色的译者总是能全局在胸而又紧扣局部，既忠实于原作的灵魂。又便利于读者的理解与接受的。一部好的译作总是既有直译又有意译的：凡能直译处坚持直译，必须意译处则放手意译。” 从以上情况看，七八十年代的译者对直译和意译作了分析和比较，采取了兼容并蓄的态度。这说明当代的译者比二三十年代乃至四五十年代的译者在理论上都更加成熟了。 在国外，译界的同行也同样在这一方面进行探讨。英国剑桥大学乔治·斯坦纳教授主张意译。他在1975年发表的After Babel一书中发挥了17世纪英国学者约翰·德莱顿关于意译的主张。他写道：“翻译的正确道路，既不应是直译，也不应是模仿，而应是意译 (paraphrase)。所谓意译，就是‘译者有一定限度的自由，他要时刻看到作者，这样就不至于迷失方向，但他主要是紧跟作者的意思而不死扣字眼，他可以对作者的意思加以引伸，但不能改变。’据德莱顿说，这就是埃德蒙·沃勒和西德尼·戈多尔芬1658年翻译维吉尔的史诗《伊尼德》(Aeneid)第四卷时采取的方法。更重要的是，德莱顿本人翻译维古尔、贺拉斯、奥维德、朱文纳尔、乔叟等人的著作时，也采用了这种方法，在他评论别人的译作时(如1685年出版的Sylvae一书的序言)所阐述的也是这种方法。通过意译，‘作者的精神可以得到传播，而不会遭受损失。’好的翻译好比是‘一种写生’。最理想的情况是，译作不剥夺原作的权威，而能向我们表明假如原作本来就是用我们的语言创作的，它会是个什么样子。” 国外还有一些学者表达了类似的看法。你同意他们这种看法吗？

魏文帝曹丕在还是韩世子的时候撰写了一部政治，社会，道德，文化等方面的论集典论，《论文》是其中的一篇专文，全书总有二十篇。《典论·论文》的主要内容是关乎一些国家大事问题，后来被南朝萧统写入《昭明文选》，和《与吴质书》一起是曹丕仅流传于世的两篇文论著作，《典论·论文》是我国文学批判史上第一篇批评专著。一、《典论·论文》是一部重大意义著作曹丕所写的《典论》大多数都已经失散，《典论·论文》作为完整保存下来的文学专论有着非常重大的意义，在它之前并没有严格意义上的文学理论著作。曹丕是汉魏时期的文学理论批评家，他精心撰写的《典论·论文》是古代文论开始进入一个自觉期的体现，具有划时代的意义。它里面的很多思想在今天仍然具有相当大的参考价值，非常值得提倡。曹丕提出了很多对待文学的重要态度，也肯定了文学的重要地位。二、《典论·论文》有许多第一次《典论·论文》不仅是第一部文学批评专著，还是第一部正式提出了文体分类思想的著作。曹丕提出了“四科八体说”形式的文体论，强调了不同文体之间的形式是不同的，但又都是通过语言文字这种形式来表达情感。第一次如此细致地提出了文体论，同时也是最早体现文体风格的。《典论·论文》开辟了文学批判的先河，有着划时代的重要意义。此前从未有过如此细致系统的文学批评专论，而且无论是对文学的态度，还是对文学的作用，它都有着非常深远的影响，对后世有着非常重要的借鉴意义，在批评文学著作中有一定的地位。

曹丕的《典论·论文》

一部本来颇有可能写成论文

论文怎么写 一、标题 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。 (一)总标题 总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有： ①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。 ②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，容易激起读者的注意。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。 ②交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注意，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中央和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。 ④用判断句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。 ⑤用形象化的语句。如《激励人心的管理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。 标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。 (二)副标题和分标题 为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。特别是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。 另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。 设置分标题的主要目的是为了清晰地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注意的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。 对于标题的要求，概括起来有三点：一要明确。要能够揭示论题范围或论点，使人看了标题便知晓文章的大体轮廓、所论述的主要内容以及作者的写作意图，而不能似是而非，藏头露尾，与读者捉迷藏。二要简炼。．论文的标题不宜过长，过长了容易使人产生烦琐和累赘的感觉，得不到鲜明的印象，从而影响对文章的总体评价。标题也不能过于抽象、空洞，标题中不能采用非常用的或生造的词汇，以免使读者一见标题就如堕烟海，百思不得其解，待看完全文后才知标题的哗众取宠之意。三要新颖。标题和文章的内容、形式一样，应有自己的独特之处。做到既不标新立异，又不落案臼，使之引人入胜，赏心悦目，从而激起读者的阅读兴趣。 二、目录 一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。 设置目录的目的主要是： 1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。 2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。 目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注意： 1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。 2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。 3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。 目录有两种基本类型： 1．用文字表示的目录。 2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。 三、内容提要 内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。 内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。 写作内容提要的目的在于： 1．为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。 2．为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，如果产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。 因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要罗哩罗嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。 内容提要可分为报道性提要和指示性提要。 报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等，对文章内容的提示较全面。 指示性提要，只简要地叙述研究的成果(数据、看法、意见、结论等)，对研究手段、方法、过程等均不涉及。毕业论文一般使用指示性提要。举例如下： ●市场经济条件下的政府，固然应服从上级规划部署的全局，但主要的着眼点应放在对下负责，对本地的经济发展，对本地的人民生活水平提高负责，这才是发展全局经济的前提，从而也自然在根本上符合对上负责。 ●变部门“齐抓共管”企业为共同服务于企业，应成为部门工作的主要重点。(摘自《政府在市场经济中 如何定位》一文的内容提要) 内容提要的写作要求可以概括为“全、精、简、实、活”。具体说来： 1．内容提要要求具有完整性。即不能把论文中所阐述的主要内容(或观点)遗漏。提要应写成一篇完整的短文，可以独立使用。 2．重点要突出。内容提要须突出论文的研究成果(或中心论点)和结论性意义的内容，其他各项可写得简明扼要。 3．文字要简炼。内容提要的写作必须字斟句酌，用精练、概括的语言表述，每项内容不宜展开论证说明。 4．陈述要客观。内容提要一般只写课题研究的客观情况，对工作过程、工作方法以及研究成果等，不宜作主观评价，也不宜与别人的研究作对比说明。一项研究成果的价值，自有公论，大可不必自我宣扬。因而，实事求是也是写作内容提要的基本原则。 5．语言要生动。提要既要写得简明扼要，又要生动活泼，引人入胜，在词语润色、表达方法和章法结构上要尽可能体现文彩，以求唤起读者阅读正文的欲望。 四、正文 正文包括绪论、本论、结论三部分。这是毕业论文最重要的组成部分，其它章节有专门详细论述，这里不再重复。 五、参考文献 参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。 当然，论文所列的参考文献必须是主要的，与本论文密切相关的，对自己写成毕业论文起过重要参考作用的专著、论文及其它资料。不要轻重不分，开列过多。 列出的参考文献一般要写清书名或篇名、作者、出版者和出版年份。 参考资料：（论文荟萃）

一定要有一个明确的主题，一切围绕着这个主题来写，观点清晰，会引用

答：可以这样写：1．先写名人的出生时间，地点．2．然后写名人的生活背景（家庭成员以及家庭成员的工作）3．接着写名人的一件最大的贡献的事（要写得详细）4．最后写你对名人的看法（如写向名人学习他＜或她＞的精神品质． 我给你一些名人的资料： 名人姓名：居里夫人 出生年代：1867—1934 名人职称：波兰物理学家，最早荣获诺贝尔奖的女性 名人国家：波兰 居里夫人（1867—1934），原名玛丽·斯可罗多夫斯卡，波兰物理学家，最早荣获诺贝尔奖的女性。 居里夫人1867年11月7日出生在波兰华沙市的一个教师家庭。10岁丧母、家境贫困，造就出她吃苦耐劳、好学不倦的品质。1891年，她只身前往法国巴黎大学理学院求学深造。她珍惜其间艰苦而又“完美”的时光，勤奋努力，于1893年获得物理学硕士学位，1894年又获得数学硕士学位。几乎与此同时，科学之缘将她和彼埃尔·居里吸引到一起。1895年两人结了婚。 1897年，居里夫人看到亨利·柏克勒尔发现铀具有放射性的报告，引起她极大兴趣。她悉心探索、反复实验，与居里先生密切合作，终于研究出两种新的化学元素，它们比铀具有更强的放射性。一个是“钋”，它是居里夫人出于对祖国的热爱，以波兰的第一个字母命名的；另一个是“镭”，它倾注了居里夫妇巨大的心血、智慧、体力，甚至生命。为了证实镭的存在，他们在一间夏不避燥热，冬不避寒冷的破旧棚屋内从事起脑力加苦力的劳动，从1898年到1902年四年时间里，坚持不懈，终于从几十吨铀沥青矿废渣中提炼出十分之一克纯镭盐，并测定了镭的原子量。1903年，居里夫妇和柏克勒尔共同获得了诺贝尔物理学奖金。 1906年，居里先生突遇车祸逝世。居里夫人以坚强的意志战胜巨大悲痛，承担起全部家庭责任。很快地，她又继任了居里先生在巴黎大学的课程，并指导实验室工作。 1911年，居里夫人参加法国科学院院士竞选，由于有人提出“女人不能成为科学院院士”而以一票之差落选。但这阻挠不住她献身科学的追求。同年12月她又获得了诺贝尔化学奖。 居里夫人终生为人类的幸福献身科学，从不计较个人的私利和荣誉。她先后获得奖金10种之多、奖章16种之多，以及100多个名誉头衔。1914年，镭学研究所在巴黎落成，她开始在此主持居里实验室工作，培养出许多颇有成就的科学家。 居里夫人富于牺牲精神。第一次世界大战期间，她利用X光设备诊救伤病员。她长期在艰苦的条件下进行紧张的放射性元素研究，致使有毒物质侵害了她的健康，晚年身患多种疾病。1934年7月4日因白血病逝世。 黄继光简介 出身贫农家庭。10岁时父亲去世。12岁给地主家放牛，不久被辞退。1949年11月中江解放后，加入农民协会，当民兵，参加收枪，征粮，减租退押以及斗争恶霸地主等活动，曾2次被评为模范。1951年3月12日，参加中国人民志愿军，赴朝鲜作战，任连通讯员。1952年7月25日， 加入中国新民主主义青年团。曾立三等功一次。同年10月20日，在江原道金化郡上甘岭战役中，所在营奉命夺取五九七·九高地。在最后攻击0号阵地时，部队遭敌一个暗火力点的猛烈扫射，被迫停止前进。遂毅然要求担负爆破任务。爆破途中，担任掩护任务的2名战士一死一伤，其左臂也负伤，仍顽强爬行接近敌堡，在距敌堡八九米远的时候，猛然立起，将一枚子雷投向敌堡，同时胸部被敌3发子弹所中。昏迷过去。苏醒后，挣扎着跪起来，再次向敌堡扔出一个子雷，随即又昏倒。不久被敌机枪声唤醒，时手中已无任何武器，遂爬到敌堡火力口侧边，毅然扑向火力口，堵住正在扫射的敌机枪口，为部队的进攻铺平道路，壮烈牺牲。时年21岁。1953年3月30日，所在部队党委追认其为中共党员。同年4月，中国人民志愿军政治部授予其“模范青年团员”称号。6月，中国人民志愿军领导机关为其追记特等功，并授予其“特级英雄”称号。6月25日，朝鲜民主主义人民共和国最高人民会议常任委员会追授其“朝鲜民主主义人民共和国英雄”称号，并授予其金星奖章和一级国旗勋章。1962年10月，四川省中江县人民政府为其修建“黄继光纪念馆”。 郑和，1371年生于云南昆阳州（今昆明晋宁县）一个信奉伊斯兰教的回族家庭，原名马和，小字三保（后又称三宝），十一岁时被俘进宫，后当朱元璋四子燕王朱棣的近侍。朱棣登基，念他有勇有谋，屡立奇功，便赐姓“郑”，改称郑和，并提拔为内宫太监。郑和于永乐三年（1405年7月11日）率领庞大船队首次出使西洋。在漫长的28年间，郑和船队历经亚非三十余国，涉十万余里，与各国建立了政治、经济、文化的联系，完成了七下西洋的伟大历史壮举。 郑和在第七次下西洋时不幸于古里（今印度南部西海岸和科泽科德）病逝。郑和死于下西洋途中，但郑和究竟埋在了哪里，千百年来，没有一个史学家给出一个能说服人的答案。 郑和把毕生精力贡献于航海事业，享年六十二岁。其衣冠冢筑于南京牛首山南麓。 郑和——人类航海史上的传奇 郑和是中国历史上伟大的航海家，世界文明交流的先行者。在1405－1433年的28年间，郑和率领船队七下西洋，打通并拓展了中国与亚非三十多个国家和地区的海上交通，为世界航海事业的发展和各国人民的交流做出了不可磨灭的贡献。 郑和七下西洋，最多时率船200多只，人员达两万七千多人，主要航线多达40多条，总计航程16万海里，是世界古代航海史上人数最多、行动范围最广的远洋航行活动。郑和1405年首下西洋，比哥伦布发现美洲新大陆早87年，比达·伽马经过好望角早92年，比麦哲伦环球航行早114年，他无疑在人类文明史及世界航海史上写下了辉煌的一页。 明洪武四年（1371年），郑和出生在云南昆阳州（今昆明市晋宁县）宝山乡和代村一个世代信奉伊斯兰教的回族家庭里。其六世祖赛典赤·赡思丁·乌马尔是元初杰出的政治家，死后被封为“咸阳王”。其子孙因长期与汉族共处，改从汉俗，定为马姓，郑和本姓马，就来源于此。 洪武十四年（1381年），明太祖朱元璋发动了统一云南的战争，郑和的父亲在战乱中死去，十一岁的郑和被明军俘获，遭到阉割，随后被送到当时的北平燕王朱棣府上做了宦官，并深受器重。 洪武三十一年（1398年），朱元璋病死，其长孙朱允炆即位，称建文帝。登位后，建文帝为巩固政权，下令削藩。朱棣不甘，于是先发制人，起兵发难并夺得帝位。郑和在这场史称“靖难之役”的战争中功勋卓著，于永乐二年（1404年）被明成祖朱棣御笔赐姓“郑”，从此马和改名为郑和。明宣德六年（1431年），明宣宗因郑和历经永乐、洪熙、宣德三朝，忠心辅佐三帝，敕封郑和为三保太监，此后三保太监成为郑和专有的代名词。明永乐年间，经济繁荣富庶，在对外关系上，明成祖朱棣锐意进取，重点实行开放政策，自登基后第三个月起，就派遣使者四处活动。郑和从永乐元年起，就进行过几次小规模的航海活动，访问暹罗、日本等比较近的国家，因此掌握了一定的航海与造船知识。在出访日本过程中，郑和还促成明朝与日本建立外交关系，敦促日本肃剿中国沿海倭寇，显示了其杰出的外交才能。 永乐二年（1404年），明成祖决定派遣大船队下西洋，郑和作为朱棣的心腹，学识渊博，熟知兵法，通晓阿拉伯语言文字，熟悉西洋各国各地区的情况，并了解航海，具有外交才能，因此成为下西洋统帅的不二人选。明宣德六年（1431年），已是花甲之年的郑和奉命第七次下西洋，此次船队所到地方最多，范围最广，几乎走遍了南海、北印度洋沿岸地区以及阿拉伯半岛和非洲东岸诸国。宣德八年（1433年），当船队航行到古里附近时，郑和因操劳过度病逝。郑和这位海之骄子，奋斗在海上，成功在海上，最终也殉职于海上。 郑和七下西洋历经永乐、洪熙、宣德三朝，使明朝与海外各国广泛建交，发展了多种形式的海外贸易，促进了中外各国的文化交流与发展，是中国外交史上历史性的突破。

1毕业论文属于学术论文。 2只要不是抄的，你写出全世界最差的一篇论文就 可以。 3比着葫芦画瓢，找一篇去年毕业 同学的范文，格式样式，照着写就行了。 4毕业论文的实 质是读后感，选一本书，花一个星期读一遍。边读 边做笔记。把笔记整理一下，按范文格式条理一下，就是很好的论文了。 5问题的关键是：你必须花一周的时间。许多同学不愿花费这个时间，那就没辙了。别的也别谈了。 完了。 6有的同学找朋友帮忙，自已不写，让朋友替自己写一篇。 这当然好，但现在的朋友大都靠不住。你让他写一篇给你，他满口答应，没过两天就送给你一篇。你千恩万谢。可是拿给老师一看，原来是从网上粘下来的，乱码都 还没改。更可气者，一稿多用，他还把这篇“论文”送给好几个人，赚了好几顿饭，造成“雷同抄袭”、频烦吃饭。 7结论：只能自己写，花一周时 间。 8那位问了：“我写得不好怎么 办？”答：“这是伪问题。别管好坏，先写出来就行。老师还怕都写好呢：没法分优良中差了！总之，你写出一篇全球最差的论文就行，只要不是抄的！” 9只要硬着头皮写，傻瓜都能写一篇。 第一章 选题 一、选题的原则 （一）有价值（有品位，内行） （二）有可行性（或操作性，大小适中，难易恰当） （三）有浓厚兴趣（兴趣是动力，必须是自己喜欢的。） 《论语·雍也篇》：“子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 如果你什么都不喜欢，那就更好办：让辅导老师给你一个题目就行。 （四）专业对口（专业专长） 二、 选题的 方法 （一）亟待解决的课题 （二）填补空白的课题 （三）有争议的课题 （四）有矛盾的课题 （五）可综述的课题 第二章 搜集资料 学术研究往往是在前人已有成果的基础上，有所突破。因此，搜集相关文献信息，非常重要。要求能快 速、准确地搜集到所需的资料信息。 一、直接材料的搜集 第 一手材料 二、间接材料的搜集 从文献及网络查取的材料 （二手材料一定要注意核对。） 图书、期刊，纸本索引及网络检索GOOGL、百度网等，关键词检索。 三、材料的分析 让材料自然分类，类聚法。 第三章 写提纲 提纲尽可能详尽，条理清晰，条块分明。 （镶玻璃法： 把内容分成几块，一块块往上填内容就行了。） 一般分为序论、本论、结论三部分。 提出问题，分析问题，解决问题。 论证的形式，纵深式（递进式），平列式，综合式。 第四章 写论文 一、格式及要求：前置部分及主体部分 前置部分：标题、署名、指导教师、目录、摘要、关键词 （一）标题：对论文重点的直接呈现。准确得体，通俗易懂，简短精练（不能 简短，可加副标题），符合规范。 （二）署名，在题下。 （三）指导教师：xxx （四）摘要（可复制文中关键句子，稍作修 饰、连缀即可） （五）关键 词，一般3—5个即可，以重要程度为序。 （六）目录 主体部分： 前言、正文、结论、参考文献、致谢 （一）前言（引言，序论，导言，绪言） （二）正文（本论，主体） （三）结论 （四）注释 (五)参考文献 （文献名，作者，出版社，版次） 二、具体方法与规 范 （一）写作的顺序 1按照提纲自首至尾 2先写思考成熟的部分，最后焊接起来。（若不知从何写起，就这样写） 写此不管彼，只求一意法。 （二）引用材料的方法 1直接引用法 引证。推论，尊重，显示自己并非标新立异，不乏同道。（拉赞助） 2先斩后奏法 先概述观点，然后指出某人某文已详言之（加注参见） 3映带法 崇山峻岭，又有清流急湍映带左右。研究韩愈，不妨提及东坡；研究明清诗，也可上溯到汉魏。 4戒剽窃。学会运用，而不是照抄。 （三）论文的整体要求 准确，概括、简练，严谨客观，平实，文采。 不可以孤立的看问题，要注意上下影响。 （四）段落、标点规范 （五）语体的要求 要简约典雅。 第五章 修改、定稿 文不厌改，要改得死去活来。 一、自己反复阅读， （1）改正错误的字、词、句（笔下误）。（2）逻辑错误 （3）修正完善观点（4）论据错误（5）调整结构布局（完美，圆满，面团原理，增删 材料）（6）修饰词句。 面团原理：你如果原打算写五个部分，最后只写成三个部分；那你就说你本来就打算写三个部分，现在如期完成了，很“圆满”。因为没有人知道你的原计划，也 没有人想知道，所以没必要告诉他人。 二、他人审校（吸收他人意见；自己的错误往往看不出）。 互相审阅，互相挑毛病。 第六章 答辩 虚心点就行。自己写的，也不用心虚。