美术与生活的关系论文1000字

美术与生活的关系论文1000字

一、二者的基本概念。 1、生活真实。生活真实是文学理论概念。文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。 那么，什么样的作品可以采用生活真实呢？从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。“自然主义” ，是文艺思潮的一种。形成于十九世纪下半叶。要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。新写实主义　Neorealism 。二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。 生活真实的意义。生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。这就是生活真实的意义。 2、艺术真实。艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。艺术真实直接来源于社会生活。艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。比如《红楼梦》，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。 艺术真实的意义。艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。它源于生活真实，又高于生活真实。它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。 二、生活真实与艺术真实的区别及联系。 生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。比如《西游记》中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。因此，说孙悟空是一个艺术典型。（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。艺术真实是生活真实的提练和升华。艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。先谈谈它们之间的具体区别。举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本《喜耕田的故事》，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。这就是从生活真实到艺术真实。 　　再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。这是因为，所有艺术都来源于生活。文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。《天下粮仓》热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。海燕好象没去。吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么？许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。骂得好，骂得对。在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。大家比较喜欢《亮剑》，为什么？因为《亮剑》写得真实，符合生活逻辑。大家还喜欢《高山下的花环》，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。 反映生活是艺术的本质特征之一。即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。其实这都是当时社会生活的真实反映。中国画历来强调“以自然为师”。社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。这就是违背了生活真实性原则。 2、生活真实不等于艺术真实。社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。如果完全照搬生活，必然是不讨好的。因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。 从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品《乡泥》：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。 这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。 难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。 生活真实不等于艺术真实。这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：《孟良崮》“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。枪声撤了，坟茔驻扎了下来。满山坡的石头，都朝山头，跪着 。”《蒙山竹》：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。 砍了， 也有节。” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。有些生活是表象而根本不反映生活本质。所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。这就是典型化过程。作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。要有所区别，有所鉴定，有所选择。只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。否则，只不过是素材，是毛坯。我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。这方面的例子也有，苏铁的《鳌山湾的金桂山庄》 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。 第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。经历过的就是实践过的。试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢？这就是真与实践的关系。这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。也就是说，要有后期制作的艺术加工。有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢？还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。 3、艺术真实总是高于生活真实的。第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。这也是写手与艺术家的区别。第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。它来源于生活，却又高于生活。这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。 4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。把握好它们之间的度，是一个创作难题。中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。 三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。 我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。什么原因呢？我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。除了学好马克思主义哲学之外。我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方？其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。 第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活？但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。一是要善于观察。作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。怎么样使艺术真实不脱离生活真实？古今中外不少文学艺术家都作了探索。苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。我们应该把真实看得高于一切。”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。三是模拟现实生活。这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。我是比较赞同这个观点的。散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。那么，深入生活就成了补课的第一任务。有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢？有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢？这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。艺术具有不可模拟性，是这一个。即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。 三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。还是对生活真实没有体验好。有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。那种无主题散文更是误人子弟的提法。思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。 关于虚构问题。这是文学艺术创作中必不可少的手法。即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。 有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。散文的意境和情景是虚构的。摘自百度网友，谢谢。

在人类生活生存的环境中，处处存在着工艺美术，从旧石器时代起就已经有了雏形，新器石时代就开始定形，它代表了人类的文明与进步——无论中外，无论古今： 在社会发展的各个历史时期，工艺美术都反映了先进的文化艺术和当时的最高科学技术水平，正因为如此，千百年来我们的祖先才给后代留下了称之为“国宝”的工艺美术“珍品国粹”； 建国以来，党和政府十分重视工艺美术，积极采取“保护、继承、发展”的政策，大力鼓励工艺美术艺人，专业技术人员在继承传统的基础上搞好创新，工艺美术花园欣欣向荣。 在改革开放的新时期，人们对工艺美术又增加了新的认识，工艺美术的应用范围更为普遍，更为直接，更为广泛，它不仅与人们的生活、学习、工作息息相关，而且无论是国际交往，社会事务和民间交往，环境和装饰，居室和旅游等都离不了工艺美术。 工艺美术是建设社会主义精神文明和物质文明的“朝阳产业”和光明事业。 人们热爱生活，就必然热爱工艺美术。 ——题记 说到工艺美术，人们似乎都不陌生，但就其内涵来说，它却是非常深厚的。工艺美术是一种文化是一部历史，它又是历史文化的“载体”。可以说，自从有了人类就有了工艺美术，它是随着人类的生活而产生的，随着社会的进步而发展的。这一点，从人类社会的演变就得以印证。 工艺品美术作为美术中的一部分，但它又是美术的“基础”、美术的“源”。它是经过漫长的岁月，而逐步形成的一个独立的艺术门类。工艺美术是造型艺术，也是一种实用艺术，它是以可视可触的具体形象为特征的。《中国美术辞典》（上海辞书出版社）的“名词术语”中这样解释“工艺美术”。“工艺美术造型艺术之一。以美术技巧成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常有双重性质；即是物质产品，又有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的文化和生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、=色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺品，即经过装饰加的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺品、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如石器时代已经有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族时尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。这可以说是工艺美术的基本定义。此外，在该书“名词术语”中还对“民间工艺”、“特种工艺”、“现代工艺”、“应用美术”、“工业美术”、“技术美术”、“设计美术”以及“设计”等作出详尽的解释。 1983年9月，为贯彻执行国务院关于《工艺美术干部业务职称暂行规定》，根据轻工业部（83）轻艺字第16号文件《关于不具备规定学历的工艺美术干部（专业技艺人员）评定工艺美术业务职称的测验科目和复习意见》，浙江省工艺美术研究所资料室将天津美术学院阎丽川教授编著的《中国美术史略》一书中有关工艺美术的部分编印成册，这是迄今比较权威的工艺美术专论。可供专门从事工艺美术史研究的人员和热爱工艺美术事业的人民阅读。 本文仅就工艺美术在现代生活中的应用加以简要阐述。 （一）工艺美术与文物、旅游、收藏 工艺美术、文物、旅游，这三者是什么关系？他们之间有什么联系？尤其是社会发展到今天，工艺美术有何地位和作用？笔者曾在省内的一些旅游纪念品开发研讨会上作了如下的解释： 悠久的历史，创造了灿烂的民族文化。中国工艺美术是灿烂文化中最有代表性的一部分，因而在世界上享有盛誉。从历史的角度讲，工艺美术是民族文化的宝贵遗产。历朝历代历经当时的手工艺高手制作的难以计数的工艺美术品，随着时间的推移，或深藏于地下，或流传于民间，或毁于人为的、自然的灾难，或被强抢盗卖流失于国外，它们难得保存下来，因而有了一个统一的名称：“文物”。这些工艺美术品完好存世的不多，所以弥足珍贵。它们的表现形式有：青铜器、陶瓷、雕塑（包括砖雕、木雕、泥塑等）、漆器、玉器、壁画、彩绘……，甚至古建筑，因而作为人文景观，吸引了中外游客的参观、游览、学习、考察。所以说旅游看什么？看文物、古迹，看文物古迹中的工艺美术。其实你仔细想一想，不仅青铜器、陶瓷、雕塑等，就连一些文物古建筑也是放大了的工艺美术品。如闻名中外的山西应县佛宫寺释迦塔（俗称“应县木塔”），洪洞广胜寺琉璃飞虹塔，永济黄河蒲津渡大铁牛，太原双塔等都是这样，再者，如果抽掉了晋商大院的砖雕、木雕、石雕、彩绘（当然，还有晋商文化的内涵），不论是祁县乔家大院，还是灵石王家大院，岂不成了一座座没有内容和价值的空壳？建筑的艺术语言，同样离不开与工艺美术的对话。 众知周知，山西有“中国古代艺术博物馆”、“中国古代艺术宝库”的美誉，地上文物之最，地下文物之丰堪称全国第一。说它是文物资源，旅游资源，其实更应该是工艺美术文化资源。这一很明显得事实，过去往往没有引起人们的细想。 （二）工艺美术与民俗、服饰、包装 民俗，是指各个地方不同的民间习俗，也称民风民俗，风俗。风俗是常有民族和地方特色的。俗话说：“十里同风不同俗”。民俗活动和民俗产品，往往与工艺美术有密切的关系，有些民俗品就是民间工艺美术，同时属于工艺美术品。因此说民俗与工艺美术有着“血缘关系”。2002年国家旅游局将旅游的主题定为“中国民间艺术游”，以期通过推介民俗与民间文化来进一步将中国推向世界，也是这个道理。 艺美术是扎根于民间的艺术，这里有工艺美术的“源”。传统文化中有许多是中华民族的精华。人们都知道：“民族的就是世界的”。看罢襄汾丁村民俗馆，定襄河边民俗馆，您会发现，许多诸如剪纸、刺绣、面塑、泥人、灯彩、编织等民间民俗工艺品，其实都脱离不开工艺美术的范畴。更为可喜的是，最近，“中国剪纸”已被联合国教科文卫组织列入“世界文化遗产”。我省的民间剪纸以广灵、浮山、孝义、祁县、襄汾、代县、新降、定襄等到地最为著名，分单争和染色两个品类。《山西工艺美术》编辑部和山西省工艺美术研究所曾于1986年共同编辑出版了《山西剪纸大观》一书，全国著名工艺美术家、原中央工艺品美术学院院长张仃先生因该书题写了书名。这是一本集山西剪纸之大成的工艺美术专著，受到了专业人士和爱好者的欢迎，这本书在祁县乔家大院等文物旅游景点销售得很好。 近年来，随着旅游业的发展，“民俗文化游”成为一项特色旅游产品，吸引了来自海内外的宾朋，“山西是民间艺术之”，这在1984年“中国工艺美术学会民间专业委员会首届年会”于我省临汾召开之际，通过气势恢宏的《晋南民间工艺美术展览》获得了全国工艺美术同仁的一致认可。时任中国工艺美术学会理事长、曾任轻工部部长的徐运北同志为之题词“中华民族万岁！民间工艺美术万岁！” 中国的“土”，就是外国的“洋”。我们自己看惯了，外国人没有见过，他们就觉得新奇。现在，山西晋中开展的“晋商文化旅游节”，推出了“住民宅、剪窗花、贴春联、放鞭炮、包铰子、守年岁、点旺香、拜大年、看社火、闹元宵”的民俗活动，颇受中外游客欢迎，说明这一艺术在世界上的价值。开展这些活动的目的，就是将山西的民俗文化推向全国、推向世界，让更多人了解山西的民俗文化，了解山西的工艺美术和民间艺术。但作为山西人，首先应当了解自己。 此外，民族用品中也有许多是独具特色和旅游纪念品，这也为扩大工艺美术行业生产拓宽了渠道。云南，广西、贵州等地的经验值得我们学习。 再向大家举一个例子：花灯是传统的工艺美术品。特别在春节，挂花灯、舞龙灯，是老百姓兴高采烈的活动，各地都有这一习俗。民间艺人手上的绝活得以展示。老辈子的人就知道“平遥的肉，太谷的灯。太谷的花灯最有名”民谣。今年春节前夕，山西第二届商社火节平遥赏灯会开幕，赏灯会一直持续到3月4日（农历正月一）。“世界文化遗产”平遥古城春节期间赏灯会已经进行了三届，都很成功。1999年春节平遥第一次举办灯会，就是在中国工艺美术协会和山西省工艺美术协会的支持和帮助下搞起来的。今年这次赏灯会，为山西春节期间的活动增添了新的内容，为“晋商社火节“增添了传统节目。此平遥赏灯会，有六十组大中型灯，十二个别具有特色的灯光长廊，十组卡通灯组、二十组精品剪纸灯组和六大系列、十个品种的宫灯组成。从古城墙的下西门至点将台的3600多的旅游黄金线上，十万多盏金灯同时闪亮，与平遥城内通道牌楼灯、气拱彩虹灯、门窗店民间工艺灯、 建筑物轮廊灯、射灯及风景树的串串灯交相辉映，形成火树银花不夜天的亮丽夜景。目睹古老与辉煌，使人深深感受到工艺美术给人们的欢乐和美的享受。从而也告诉人们一点，民俗，也少不了工艺美术。 人也需要美化。俗话说“佛靠金装，人靠衣装”。生活富裕起来的人民需要讲究着打扮的时尚。服饰（服装和饰品）从古到今属于工艺美术的范畴。这一点从古典的剧装道具中就可以说明，无论是北京十三陵出土的万历年间的龙冠、凤冠，还是《康熙微服私访》等古典电视续剧中的服饰披佩，至今天大量的刺绣服装，都出自古今艺人之手。就连服装的“眼睛”——上讲究的“钮扣”，也都是工艺美术品。在我省山西吉县，就有一个专门生产宝玉石钮扣的工艺美术企业。至于品种繁多的首饰，更为人们所熟知。颇有名气的知名品牌“宏艺”，就是我省最大的黄金珠宝镶嵌首饰生产企业——宏艺首饰股分有限公司所生产。“宏艺”是“山西省著名产标”和“山西省名牌产品”称号获得企业。1999年6月20日，为庆祝澳门年底回归，吉县县委书记陈保堂策划、指挥了“黄河娃”朱朝辉驾摩托车飞越黄河壶口瀑布，在“飞黄”成功后举行的朱朝辉、王晓丽的婚礼上，我受李海峰总经理委托代表企业现场向这对伉俪祝贺并赠送的一对足金“情侣戒”就是宏艺首饰。 服装如何同工艺美术联系？还是先说到其设计，在中央工艺美术学院等院校，就开设有“服装设计专业“，其职称评定仍为工艺美术系列。现在，服装的品类很多，面向的人群也很广，老年的、中年的，青年的、少儿的，妇女的、男人的，职业务特需的，大众的、个性的，单季的、多季的，都一改过去的”灰、黑、兰“，而代之五颜色六色、形式各异，大街上南来北往的人群形成了一道亮丽的风景线。您能说不是工艺美术为千千万的人们带来了美术、欢乐？去年10月21日，亚太经合组织（APEC）第九次领导人非正式会议在上海举行，与会中外领导人饶有兴趣地穿起了唐装，着实在今年春节的神州大地上掀起了一股“唐装热”。报载，由此而一下子带动了杭州等地的丝绸业，为丝织工艺美术企业带来了4-6亿多元的产值。今年春节还有一项“火”的就是“中国结”。由此可见工艺美术的魏力。 “民以食为天”。现代人生活质量的改善对于饮食的要求也逐步在提高，除了讲究“色、香、味”，同时考虑到食品的“造型”，因而出现了在食品上进行加工的艺术。无论是美食、美食家、食品的美化（艺术化），又涉及到工艺美术。餐桌上的美化是从食具和食品开始。先不说餐具的美化，仅以食品而言，在各类食品的摆放、位置也需讲究美。人们发现，搞一个“孔雀开屏”的盘拼放在中间，刻一个缕空图案的让客人分享，雕刻师为食品既加美的视觉品味，又增加食品本身的“附加值”。 各种食品的美化是从包装的改进开始的。现在到超市，首先映入眼帘的五颜六色的各类食品包装，人们在注重内在质量的同时，对包装的质量也一样有了要求。包装既起着对食品的保护作用，同时也是食品的“脸面”，设计新颖的包装讨人喜爱，无形中成了“推销”自己的“红娘”。 包装的变化日新月异，包装的分类也越来越细，对包装设计的水平也要求越来越高；大包装、小包装、里包装、外包装，软包装、硬包装，普通包装、精品包装，一般物料包装、高档材料包装，袋装、瓶装，罐装、盒装，礼品包装、大众包装，单一包装、复合包装，会装、套装……，可以举一大摞。好的包装可以带来好的售价，好的效益。当然包装并不仅限于食品，这里仅是以人们最常见也最多见的一种而言。产品要包装，于是乎就出现了一大批包设计人员，包装及包装材料生产企业，乃至开展了对包装设计人员的培训，举办包装展览和包装设计的评选等，包装真正登上了大雅之堂，过去商品不重视包装的现象逐步得到改变。中国包装有中国包装的特色，将中国产品推销到国外去，还要有能为外国人所接受、认识的包装，因而对图案、装饰就有了禁忌。各国习俗不同、语言文字不同，这里又是一大套学问。尤其是在人世以后，更应当学习、研究。 “网上购物”的兴起，不仅对产品有了新的要求，对产品的包装要求更为细化、具化、可视化，这可以说是包装设计的一次“革命”。清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）办有《装饰》、《雕塑》杂志，是专门研究工艺美术学装饰和雕塑艺术的国家级学术期刊；广州有一本杂志叫《包装与设计》，也是专门研包装与设计的，三本杂志都是双月刊，每两月一期，内容很好，水平很高，建议我们的工艺美术设计人员都来订阅。要赶上时代潮流，不落后于时代，不仅产品要好，包装也要精美。近年来，山西产品的包装正在不断改进，但仍显落后。要想进入国内国际市场，仍然寄希望于工艺美术设计人员。 （三）工艺美术与文化交流、环境艺术 如前所说，工艺美术本身就是一种文化，而且是一种涉及面非常广泛的文化艺术。由于工艺美术的界定，商标设计、标志设计、包装设计、装饰设计、装帖设计、展览设计、造型设计、形象设计、舞美设计、邮品设计……总称为工艺美术和美术设计，都可纳入这一领域，因而它承担了文化艺术交流的一大部。与工艺美术相关联的还有盆景、奇石、花卉，以及列入体育活动的风筝比赛等。 工艺美术是文化交流和社会活动一支重要媒介和友谊载体。涉及到的政治活动，如庆祝香港、澳门回归，从中央政府各省、市、自治区政府赠送香港、澳门特别行政区政府的礼品，不约而同地都是工艺美术品。我省为香港回归所赠礼品是“木雕应县木塔模型”，为澳门回归所赠礼品是“木雕永济鹳雀楼模型”。去年3月，新投入使用的北京人民大会堂山西厅也陈列了这两座模型；1999年昆明世界园艺博览会，山西省政府送展礼品——大型八布屏风《山西风光》是平遥推光漆器工艺品；同年10月，在首都北京“全国少数民族和民族地区名优产品博览”会上，我省工艺美术行业“龙头”企业——“全国旅游商品定点生产企业”山西省宏艺首饰总厂设计制作的国内唯一的大型工艺品《足银镀金花丝摆件——鹳雀楼》，受到了中央领导的赞扬，轰动京华。这也是一件工艺美术精品；2000年春节，应新加坡宗乡总会的邀请，我省工艺品、旅游品赴新加坡参加“春到河畔2000”活动，新绛县绛乡澄泥砚研制所所长、青年制砚家蔺涛和我省佛像壁画家、省古建研究所王岩松分别携“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“和佛教造型艺术品，在外多年的老华侨们说，过去只从书本上知道有绛州澄泥砚，今天亲眼到非常激动。工艺美术品作为”友好便者“对中新文化艺术交流起了很好的作用。 此外，工艺美术行业企业在礼品、奖品、纪念品和企事业单位标志性产品设计、开发、制作中，担当了生力军。“宏艺首礼品”、“宇达青铜”、“金旅礼品”、“天乾铜艺”、”平遥推光漆器“、”新绛云雕漆器”、”大同云冈铜工艺”、“高平达利黑陶”、“晋中翔龙黑陶”等企业在这方面成果卓著。注重品牌注重文化，从以产品为主的市场销售观点，转变为以消费者需求为中心的现代市场营销观念，工艺美术行业面向、国际两个市场，内销、外销、旅游三条战线，企业形式整合变换，正在经历着一场优胜劣汰，许多经过改制后的工艺美术企业焕发着勃勃生机，前景无限美好。 工艺美术在环境美化中的作用也是越来越显得重要。当今社会，人类越来越重视自己的生存环境。生活空间的美化、绿化、净化、显示了生活质量的提高，这有利于人们的健康长寿。因而，环境艺术也越来越受到人们的重视。一个美好的环境，代表着科技水平和文明进步的程度。社会的进步，赋予工艺美术一个新的便命；美化生活，美化环境。人们逐步认识到在“设计生活”中工艺美术所担当的责任。 “爱美之心，人皆有之。”工艺美术是创造美的艺术，它本身就是一种美的品牌，美的语言，美的载体，美的化身。因而涉及到人们生活、工作、学习、休息、娱乐的各个领域； 居室需要美化——这是人最基本的生活空间，概念中的“家”和人生旅途“港湾”； 工作和学习的场所需要美化——因为在这里我们要走过人生的大半部； 休闲的环境需要美化——因为“不会休息的人就不会工作”——这是一位伟人说过的话。美丽、祥和的休息环境，是健康的“加油站”，是赢得更好精力投入工作、学习的“绿色素”； 客居的环境需要美化——这里指旅途的“驿站“——宾馆、饭店、招待所，基至出行的工具——火车、汽车、飞机、轮船、也需要美化； 购物的环境需要美化——您去超市，去百货商城，去精品屋，去购物中心，去鲜花店，舒适明快的设计布置，加上整齐摆放的各类物品，会带给您一全好心情； 城市需要美化，园林需要美化，景点需要美化，街道需要美化……美的追求会带来美的享受。这一切的一切，都离不开工艺美术。因而，室内外装饰业成了当今的“热门产业”。每一个分到新房的人家，无论年轻的、年老的，都有把居室美化一下的愿望。机关、宾馆、饭店、学校更是这样。而活跃在室内外装饰战线这支新秀队伍的骨干，几乎全都是工艺美术或美术专业人员（这一行业的资质认证，需要有工艺美术专业技术职称的人员才可获准）。 环境的布置、美化，大到中央人民政府赠送香港特别行政区政府、竖立于香港会展中心外的在型雕塑“永远盛开的荆花”——由中央工艺美术学院原院长常沙娜女士领衔设计审定，人民大会堂山西厅的设计陈设（各省均如此），小到年轻人新婚洞房的装饰陈列，都离不开工艺美术。 在中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）就设立有“环境艺术系”。国家大型建筑设施的美化设计，如北京国际机场候机大厅，人大会堂各主要厅，甚至国庆大典的方队设计（造型、色彩、图案、序次等），都要委托这里的专家、教授来领衔主持。这支从中央到地方的工艺美术队伍，确实是人们国家的宝贵财富。前不久在山西永济召开 “我国古代四大文化名楼”之一的“鹳雀楼文化陈述设研讨会”，同样邀请了清华大学美术学院。中央工艺美术学院环境艺术系的全国知名专家教授到会指导。 城市雕塑的设立和水平，在城市美化和评优秀旅游城市、卫生城市中都占有十分重要的因素。去年3月，安徽芜湖市50万M的城市中心广场矗起了一座高35、重120多吨的标志性青铜雕塑《鸠顶泽瑞》，这座迄今为止国内最大的城市雕塑是由全国著名雕塑艺术家韩美林先生设计，“全国旅游定点生产企业”山西宇达集团公司制造。《鸠顶泽瑞》创造了数项中国第一；第一个将青铜雕塑纳入艺术工程运作；第一次在内部结构中采用大型H型宽翼缘结构；第一次由监理对铜雕焊接进行力学性能检测；第一个采用高科技专有表面保护剂保护。这是工艺美术在环境艺术设计中应用的一个具体事例。现化生活的方方面面，为广大工艺美术工作者提供了十分广阔的服务空间。 （四）永远的工艺美术 工艺美术是永远的艺术。业内一位资深专家说过，世间什么东西上至国家元首、下至普通百姓都喜欢，那就是工艺美术品。进入WTO，工艺美术作为民族文化的精华和它的“本土化”特征，对世界各国更有其特殊的吸引力和影响力，前景十分看好。这是一个很好的机遇。 说工艺美术是永远的，是指它有精湛的技艺，深厚的内涵，独特的韵味，使用的功能，陈设的品位，收藏的价值，它是文化和艺术的载体，历史和技艺的反映，是我国的“国粹”。人们热爱工艺美术，就是热爱文化，热爱生活，热爱生命。 建国以来，党和国家对工艺美术事业给予了极大的重视、支持，成立工艺美术的专管机构，召开了“全国工艺美术艺人、技术人员代表大会”，举办了“全国工艺美术展览”，设立了：“工艺美术的专业技术职务评审系列”，制定了《传统工艺美术保护条例》，命名了“中国工艺美术大师”，这对广大工艺美术技艺人员来说是极大的荣誉，绝不能辜负我党和人民对自己的期望。 中国工艺美术作为独立的艺术类，在世界上享有盛誉。国际还有一个“世界手工艺大会”，定期召开大会，我国是其会员国家。现在，我国的工艺美术已经划分为24个行业（雕塑工艺品、金属工艺品、首饰、漆器工艺品、人造画、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、刺绣工艺品、抽纱工艺品、染织工艺品、工艺鞋帽、绣衣、地毯、美术陶瓷、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、玩具、其它工艺美术品、工艺用矿产品、自产原料、非工艺美术品），这些行业在我省有19个。漆器、地毯、美术陶瓷、金属工艺、玻璃器皿、民间工艺是我省的重点工艺美术行业。山西工艺美术行业有“中国四大名漆器”之一的“平遥推光漆器”，有“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“，有”中国四大木年画“之一的晋南”平阳木年画“，这在全国都很有名气，在世界上都有影响。由于省委、省政府的重视的持，从20世纪60年代起，我省一直设立有工艺美术的专管机构。多年来，虽然机构名称经常在变，但这一工作始经贸终没有间断。四十年的努力，已经涌现出一批有影响、有实力的企业。20世纪七、八十代，这些企业的出口产品遍及世界五大洲，三、四十个国家和地区，受到了各国友人的欢迎

美术是人的一种爱好，对我们的生活影响非常大，丰富我们的生活。美术更是一种艺术。

美术与生活的关系论文1000字高清

假如你想来这里找生活与艺术的论文的话。这里是没有人帮你的

一、二者的基本概念。 1、生活真实。生活真实是文学理论概念。文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。 那么，什么样的作品可以采用生活真实呢？从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。“自然主义” ，是文艺思潮的一种。形成于十九世纪下半叶。要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。新写实主义　Neorealism 。二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。 生活真实的意义。生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。这就是生活真实的意义。 2、艺术真实。艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。艺术真实直接来源于社会生活。艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。比如《红楼梦》，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。 艺术真实的意义。艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。它源于生活真实，又高于生活真实。它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。 二、生活真实与艺术真实的区别及联系。 生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。比如《西游记》中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。因此，说孙悟空是一个艺术典型。（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。艺术真实是生活真实的提练和升华。艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。先谈谈它们之间的具体区别。举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本《喜耕田的故事》，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。这就是从生活真实到艺术真实。 　　再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。这是因为，所有艺术都来源于生活。文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。《天下粮仓》热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。海燕好象没去。吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么？许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。骂得好，骂得对。在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。大家比较喜欢《亮剑》，为什么？因为《亮剑》写得真实，符合生活逻辑。大家还喜欢《高山下的花环》，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。 反映生活是艺术的本质特征之一。即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。其实这都是当时社会生活的真实反映。中国画历来强调“以自然为师”。社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。这就是违背了生活真实性原则。 2、生活真实不等于艺术真实。社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。如果完全照搬生活，必然是不讨好的。因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。 从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品《乡泥》：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。 这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。 难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。 生活真实不等于艺术真实。这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：《孟良崮》“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。枪声撤了，坟茔驻扎了下来。满山坡的石头，都朝山头，跪着 。”《蒙山竹》：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。 砍了， 也有节。” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。有些生活是表象而根本不反映生活本质。所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。这就是典型化过程。作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。要有所区别，有所鉴定，有所选择。只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。否则，只不过是素材，是毛坯。我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。这方面的例子也有，苏铁的《鳌山湾的金桂山庄》 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。 第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。经历过的就是实践过的。试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢？这就是真与实践的关系。这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。也就是说，要有后期制作的艺术加工。有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢？还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。 3、艺术真实总是高于生活真实的。第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。这也是写手与艺术家的区别。第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。它来源于生活，却又高于生活。这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。 4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。把握好它们之间的度，是一个创作难题。中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。 三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。 我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。什么原因呢？我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。除了学好马克思主义哲学之外。我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方？其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。 第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活？但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。一是要善于观察。作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。怎么样使艺术真实不脱离生活真实？古今中外不少文学艺术家都作了探索。苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。我们应该把真实看得高于一切。”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。三是模拟现实生活。这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。我是比较赞同这个观点的。散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。那么，深入生活就成了补课的第一任务。有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢？有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢？这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。艺术具有不可模拟性，是这一个。即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。 三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。还是对生活真实没有体验好。有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。那种无主题散文更是误人子弟的提法。思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。 关于虚构问题。这是文学艺术创作中必不可少的手法。即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。 有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。散文的意境和情景是虚构的。摘自百度网友，谢谢。

在人类生活生存的环境中，处处存在着工艺美术，从旧石器时代起就已经有了雏形，新器石时代就开始定形，它代表了人类的文明与进步——无论中外，无论古今： 在社会发展的各个历史时期，工艺美术都反映了先进的文化艺术和当时的最高科学技术水平，正因为如此，千百年来我们的祖先才给后代留下了称之为“国宝”的工艺美术“珍品国粹”； 建国以来，党和政府十分重视工艺美术，积极采取“保护、继承、发展”的政策，大力鼓励工艺美术艺人，专业技术人员在继承传统的基础上搞好创新，工艺美术花园欣欣向荣。 在改革开放的新时期，人们对工艺美术又增加了新的认识，工艺美术的应用范围更为普遍，更为直接，更为广泛，它不仅与人们的生活、学习、工作息息相关，而且无论是国际交往，社会事务和民间交往，环境和装饰，居室和旅游等都离不了工艺美术。 工艺美术是建设社会主义精神文明和物质文明的“朝阳产业”和光明事业。 人们热爱生活，就必然热爱工艺美术。 ——题记 说到工艺美术，人们似乎都不陌生，但就其内涵来说，它却是非常深厚的。工艺美术是一种文化是一部历史，它又是历史文化的“载体”。可以说，自从有了人类就有了工艺美术，它是随着人类的生活而产生的，随着社会的进步而发展的。这一点，从人类社会的演变就得以印证。 工艺品美术作为美术中的一部分，但它又是美术的“基础”、美术的“源”。它是经过漫长的岁月，而逐步形成的一个独立的艺术门类。工艺美术是造型艺术，也是一种实用艺术，它是以可视可触的具体形象为特征的。《中国美术辞典》（上海辞书出版社）的“名词术语”中这样解释“工艺美术”。“工艺美术造型艺术之一。以美术技巧成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常有双重性质；即是物质产品，又有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的文化和生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、=色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺品，即经过装饰加的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺品、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如石器时代已经有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族时尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。这可以说是工艺美术的基本定义。此外，在该书“名词术语”中还对“民间工艺”、“特种工艺”、“现代工艺”、“应用美术”、“工业美术”、“技术美术”、“设计美术”以及“设计”等作出详尽的解释。 1983年9月，为贯彻执行国务院关于《工艺美术干部业务职称暂行规定》，根据轻工业部（83）轻艺字第16号文件《关于不具备规定学历的工艺美术干部（专业技艺人员）评定工艺美术业务职称的测验科目和复习意见》，浙江省工艺美术研究所资料室将天津美术学院阎丽川教授编著的《中国美术史略》一书中有关工艺美术的部分编印成册，这是迄今比较权威的工艺美术专论。可供专门从事工艺美术史研究的人员和热爱工艺美术事业的人民阅读。 本文仅就工艺美术在现代生活中的应用加以简要阐述。 （一）工艺美术与文物、旅游、收藏 工艺美术、文物、旅游，这三者是什么关系？他们之间有什么联系？尤其是社会发展到今天，工艺美术有何地位和作用？笔者曾在省内的一些旅游纪念品开发研讨会上作了如下的解释： 悠久的历史，创造了灿烂的民族文化。中国工艺美术是灿烂文化中最有代表性的一部分，因而在世界上享有盛誉。从历史的角度讲，工艺美术是民族文化的宝贵遗产。历朝历代历经当时的手工艺高手制作的难以计数的工艺美术品，随着时间的推移，或深藏于地下，或流传于民间，或毁于人为的、自然的灾难，或被强抢盗卖流失于国外，它们难得保存下来，因而有了一个统一的名称：“文物”。这些工艺美术品完好存世的不多，所以弥足珍贵。它们的表现形式有：青铜器、陶瓷、雕塑（包括砖雕、木雕、泥塑等）、漆器、玉器、壁画、彩绘……，甚至古建筑，因而作为人文景观，吸引了中外游客的参观、游览、学习、考察。所以说旅游看什么？看文物、古迹，看文物古迹中的工艺美术。其实你仔细想一想，不仅青铜器、陶瓷、雕塑等，就连一些文物古建筑也是放大了的工艺美术品。如闻名中外的山西应县佛宫寺释迦塔（俗称“应县木塔”），洪洞广胜寺琉璃飞虹塔，永济黄河蒲津渡大铁牛，太原双塔等都是这样，再者，如果抽掉了晋商大院的砖雕、木雕、石雕、彩绘（当然，还有晋商文化的内涵），不论是祁县乔家大院，还是灵石王家大院，岂不成了一座座没有内容和价值的空壳？建筑的艺术语言，同样离不开与工艺美术的对话。 众知周知，山西有“中国古代艺术博物馆”、“中国古代艺术宝库”的美誉，地上文物之最，地下文物之丰堪称全国第一。说它是文物资源，旅游资源，其实更应该是工艺美术文化资源。这一很明显得事实，过去往往没有引起人们的细想。 （二）工艺美术与民俗、服饰、包装 民俗，是指各个地方不同的民间习俗，也称民风民俗，风俗。风俗是常有民族和地方特色的。俗话说：“十里同风不同俗”。民俗活动和民俗产品，往往与工艺美术有密切的关系，有些民俗品就是民间工艺美术，同时属于工艺美术品。因此说民俗与工艺美术有着“血缘关系”。2002年国家旅游局将旅游的主题定为“中国民间艺术游”，以期通过推介民俗与民间文化来进一步将中国推向世界，也是这个道理。 艺美术是扎根于民间的艺术，这里有工艺美术的“源”。传统文化中有许多是中华民族的精华。人们都知道：“民族的就是世界的”。看罢襄汾丁村民俗馆，定襄河边民俗馆，您会发现，许多诸如剪纸、刺绣、面塑、泥人、灯彩、编织等民间民俗工艺品，其实都脱离不开工艺美术的范畴。更为可喜的是，最近，“中国剪纸”已被联合国教科文卫组织列入“世界文化遗产”。我省的民间剪纸以广灵、浮山、孝义、祁县、襄汾、代县、新降、定襄等到地最为著名，分单争和染色两个品类。《山西工艺美术》编辑部和山西省工艺美术研究所曾于1986年共同编辑出版了《山西剪纸大观》一书，全国著名工艺美术家、原中央工艺品美术学院院长张仃先生因该书题写了书名。这是一本集山西剪纸之大成的工艺美术专著，受到了专业人士和爱好者的欢迎，这本书在祁县乔家大院等文物旅游景点销售得很好。 近年来，随着旅游业的发展，“民俗文化游”成为一项特色旅游产品，吸引了来自海内外的宾朋，“山西是民间艺术之”，这在1984年“中国工艺美术学会民间专业委员会首届年会”于我省临汾召开之际，通过气势恢宏的《晋南民间工艺美术展览》获得了全国工艺美术同仁的一致认可。时任中国工艺美术学会理事长、曾任轻工部部长的徐运北同志为之题词“中华民族万岁！民间工艺美术万岁！” 中国的“土”，就是外国的“洋”。我们自己看惯了，外国人没有见过，他们就觉得新奇。现在，山西晋中开展的“晋商文化旅游节”，推出了“住民宅、剪窗花、贴春联、放鞭炮、包铰子、守年岁、点旺香、拜大年、看社火、闹元宵”的民俗活动，颇受中外游客欢迎，说明这一艺术在世界上的价值。开展这些活动的目的，就是将山西的民俗文化推向全国、推向世界，让更多人了解山西的民俗文化，了解山西的工艺美术和民间艺术。但作为山西人，首先应当了解自己。 此外，民族用品中也有许多是独具特色和旅游纪念品，这也为扩大工艺美术行业生产拓宽了渠道。云南，广西、贵州等地的经验值得我们学习。 再向大家举一个例子：花灯是传统的工艺美术品。特别在春节，挂花灯、舞龙灯，是老百姓兴高采烈的活动，各地都有这一习俗。民间艺人手上的绝活得以展示。老辈子的人就知道“平遥的肉，太谷的灯。太谷的花灯最有名”民谣。今年春节前夕，山西第二届商社火节平遥赏灯会开幕，赏灯会一直持续到3月4日（农历正月一）。“世界文化遗产”平遥古城春节期间赏灯会已经进行了三届，都很成功。1999年春节平遥第一次举办灯会，就是在中国工艺美术协会和山西省工艺美术协会的支持和帮助下搞起来的。今年这次赏灯会，为山西春节期间的活动增添了新的内容，为“晋商社火节“增添了传统节目。此平遥赏灯会，有六十组大中型灯，十二个别具有特色的灯光长廊，十组卡通灯组、二十组精品剪纸灯组和六大系列、十个品种的宫灯组成。从古城墙的下西门至点将台的3600多的旅游黄金线上，十万多盏金灯同时闪亮，与平遥城内通道牌楼灯、气拱彩虹灯、门窗店民间工艺灯、 建筑物轮廊灯、射灯及风景树的串串灯交相辉映，形成火树银花不夜天的亮丽夜景。目睹古老与辉煌，使人深深感受到工艺美术给人们的欢乐和美的享受。从而也告诉人们一点，民俗，也少不了工艺美术。 人也需要美化。俗话说“佛靠金装，人靠衣装”。生活富裕起来的人民需要讲究着打扮的时尚。服饰（服装和饰品）从古到今属于工艺美术的范畴。这一点从古典的剧装道具中就可以说明，无论是北京十三陵出土的万历年间的龙冠、凤冠，还是《康熙微服私访》等古典电视续剧中的服饰披佩，至今天大量的刺绣服装，都出自古今艺人之手。就连服装的“眼睛”——上讲究的“钮扣”，也都是工艺美术品。在我省山西吉县，就有一个专门生产宝玉石钮扣的工艺美术企业。至于品种繁多的首饰，更为人们所熟知。颇有名气的知名品牌“宏艺”，就是我省最大的黄金珠宝镶嵌首饰生产企业——宏艺首饰股分有限公司所生产。“宏艺”是“山西省著名产标”和“山西省名牌产品”称号获得企业。1999年6月20日，为庆祝澳门年底回归，吉县县委书记陈保堂策划、指挥了“黄河娃”朱朝辉驾摩托车飞越黄河壶口瀑布，在“飞黄”成功后举行的朱朝辉、王晓丽的婚礼上，我受李海峰总经理委托代表企业现场向这对伉俪祝贺并赠送的一对足金“情侣戒”就是宏艺首饰。 服装如何同工艺美术联系？还是先说到其设计，在中央工艺美术学院等院校，就开设有“服装设计专业“，其职称评定仍为工艺美术系列。现在，服装的品类很多，面向的人群也很广，老年的、中年的，青年的、少儿的，妇女的、男人的，职业务特需的，大众的、个性的，单季的、多季的，都一改过去的”灰、黑、兰“，而代之五颜色六色、形式各异，大街上南来北往的人群形成了一道亮丽的风景线。您能说不是工艺美术为千千万的人们带来了美术、欢乐？去年10月21日，亚太经合组织（APEC）第九次领导人非正式会议在上海举行，与会中外领导人饶有兴趣地穿起了唐装，着实在今年春节的神州大地上掀起了一股“唐装热”。报载，由此而一下子带动了杭州等地的丝绸业，为丝织工艺美术企业带来了4-6亿多元的产值。今年春节还有一项“火”的就是“中国结”。由此可见工艺美术的魏力。 “民以食为天”。现代人生活质量的改善对于饮食的要求也逐步在提高，除了讲究“色、香、味”，同时考虑到食品的“造型”，因而出现了在食品上进行加工的艺术。无论是美食、美食家、食品的美化（艺术化），又涉及到工艺美术。餐桌上的美化是从食具和食品开始。先不说餐具的美化，仅以食品而言，在各类食品的摆放、位置也需讲究美。人们发现，搞一个“孔雀开屏”的盘拼放在中间，刻一个缕空图案的让客人分享，雕刻师为食品既加美的视觉品味，又增加食品本身的“附加值”。 各种食品的美化是从包装的改进开始的。现在到超市，首先映入眼帘的五颜六色的各类食品包装，人们在注重内在质量的同时，对包装的质量也一样有了要求。包装既起着对食品的保护作用，同时也是食品的“脸面”，设计新颖的包装讨人喜爱，无形中成了“推销”自己的“红娘”。 包装的变化日新月异，包装的分类也越来越细，对包装设计的水平也要求越来越高；大包装、小包装、里包装、外包装，软包装、硬包装，普通包装、精品包装，一般物料包装、高档材料包装，袋装、瓶装，罐装、盒装，礼品包装、大众包装，单一包装、复合包装，会装、套装……，可以举一大摞。好的包装可以带来好的售价，好的效益。当然包装并不仅限于食品，这里仅是以人们最常见也最多见的一种而言。产品要包装，于是乎就出现了一大批包设计人员，包装及包装材料生产企业，乃至开展了对包装设计人员的培训，举办包装展览和包装设计的评选等，包装真正登上了大雅之堂，过去商品不重视包装的现象逐步得到改变。中国包装有中国包装的特色，将中国产品推销到国外去，还要有能为外国人所接受、认识的包装，因而对图案、装饰就有了禁忌。各国习俗不同、语言文字不同，这里又是一大套学问。尤其是在人世以后，更应当学习、研究。 “网上购物”的兴起，不仅对产品有了新的要求，对产品的包装要求更为细化、具化、可视化，这可以说是包装设计的一次“革命”。清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）办有《装饰》、《雕塑》杂志，是专门研究工艺美术学装饰和雕塑艺术的国家级学术期刊；广州有一本杂志叫《包装与设计》，也是专门研包装与设计的，三本杂志都是双月刊，每两月一期，内容很好，水平很高，建议我们的工艺美术设计人员都来订阅。要赶上时代潮流，不落后于时代，不仅产品要好，包装也要精美。近年来，山西产品的包装正在不断改进，但仍显落后。要想进入国内国际市场，仍然寄希望于工艺美术设计人员。 （三）工艺美术与文化交流、环境艺术 如前所说，工艺美术本身就是一种文化，而且是一种涉及面非常广泛的文化艺术。由于工艺美术的界定，商标设计、标志设计、包装设计、装饰设计、装帖设计、展览设计、造型设计、形象设计、舞美设计、邮品设计……总称为工艺美术和美术设计，都可纳入这一领域，因而它承担了文化艺术交流的一大部。与工艺美术相关联的还有盆景、奇石、花卉，以及列入体育活动的风筝比赛等。 工艺美术是文化交流和社会活动一支重要媒介和友谊载体。涉及到的政治活动，如庆祝香港、澳门回归，从中央政府各省、市、自治区政府赠送香港、澳门特别行政区政府的礼品，不约而同地都是工艺美术品。我省为香港回归所赠礼品是“木雕应县木塔模型”，为澳门回归所赠礼品是“木雕永济鹳雀楼模型”。去年3月，新投入使用的北京人民大会堂山西厅也陈列了这两座模型；1999年昆明世界园艺博览会，山西省政府送展礼品——大型八布屏风《山西风光》是平遥推光漆器工艺品；同年10月，在首都北京“全国少数民族和民族地区名优产品博览”会上，我省工艺美术行业“龙头”企业——“全国旅游商品定点生产企业”山西省宏艺首饰总厂设计制作的国内唯一的大型工艺品《足银镀金花丝摆件——鹳雀楼》，受到了中央领导的赞扬，轰动京华。这也是一件工艺美术精品；2000年春节，应新加坡宗乡总会的邀请，我省工艺品、旅游品赴新加坡参加“春到河畔2000”活动，新绛县绛乡澄泥砚研制所所长、青年制砚家蔺涛和我省佛像壁画家、省古建研究所王岩松分别携“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“和佛教造型艺术品，在外多年的老华侨们说，过去只从书本上知道有绛州澄泥砚，今天亲眼到非常激动。工艺美术品作为”友好便者“对中新文化艺术交流起了很好的作用。 此外，工艺美术行业企业在礼品、奖品、纪念品和企事业单位标志性产品设计、开发、制作中，担当了生力军。“宏艺首礼品”、“宇达青铜”、“金旅礼品”、“天乾铜艺”、”平遥推光漆器“、”新绛云雕漆器”、”大同云冈铜工艺”、“高平达利黑陶”、“晋中翔龙黑陶”等企业在这方面成果卓著。注重品牌注重文化，从以产品为主的市场销售观点，转变为以消费者需求为中心的现代市场营销观念，工艺美术行业面向、国际两个市场，内销、外销、旅游三条战线，企业形式整合变换，正在经历着一场优胜劣汰，许多经过改制后的工艺美术企业焕发着勃勃生机，前景无限美好。 工艺美术在环境美化中的作用也是越来越显得重要。当今社会，人类越来越重视自己的生存环境。生活空间的美化、绿化、净化、显示了生活质量的提高，这有利于人们的健康长寿。因而，环境艺术也越来越受到人们的重视。一个美好的环境，代表着科技水平和文明进步的程度。社会的进步，赋予工艺美术一个新的便命；美化生活，美化环境。人们逐步认识到在“设计生活”中工艺美术所担当的责任。 “爱美之心，人皆有之。”工艺美术是创造美的艺术，它本身就是一种美的品牌，美的语言，美的载体，美的化身。因而涉及到人们生活、工作、学习、休息、娱乐的各个领域； 居室需要美化——这是人最基本的生活空间，概念中的“家”和人生旅途“港湾”； 工作和学习的场所需要美化——因为在这里我们要走过人生的大半部； 休闲的环境需要美化——因为“不会休息的人就不会工作”——这是一位伟人说过的话。美丽、祥和的休息环境，是健康的“加油站”，是赢得更好精力投入工作、学习的“绿色素”； 客居的环境需要美化——这里指旅途的“驿站“——宾馆、饭店、招待所，基至出行的工具——火车、汽车、飞机、轮船、也需要美化； 购物的环境需要美化——您去超市，去百货商城，去精品屋，去购物中心，去鲜花店，舒适明快的设计布置，加上整齐摆放的各类物品，会带给您一全好心情； 城市需要美化，园林需要美化，景点需要美化，街道需要美化……美的追求会带来美的享受。这一切的一切，都离不开工艺美术。因而，室内外装饰业成了当今的“热门产业”。每一个分到新房的人家，无论年轻的、年老的，都有把居室美化一下的愿望。机关、宾馆、饭店、学校更是这样。而活跃在室内外装饰战线这支新秀队伍的骨干，几乎全都是工艺美术或美术专业人员（这一行业的资质认证，需要有工艺美术专业技术职称的人员才可获准）。 环境的布置、美化，大到中央人民政府赠送香港特别行政区政府、竖立于香港会展中心外的在型雕塑“永远盛开的荆花”——由中央工艺美术学院原院长常沙娜女士领衔设计审定，人民大会堂山西厅的设计陈设（各省均如此），小到年轻人新婚洞房的装饰陈列，都离不开工艺美术。 在中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）就设立有“环境艺术系”。国家大型建筑设施的美化设计，如北京国际机场候机大厅，人大会堂各主要厅，甚至国庆大典的方队设计（造型、色彩、图案、序次等），都要委托这里的专家、教授来领衔主持。这支从中央到地方的工艺美术队伍，确实是人们国家的宝贵财富。前不久在山西永济召开 “我国古代四大文化名楼”之一的“鹳雀楼文化陈述设研讨会”，同样邀请了清华大学美术学院。中央工艺美术学院环境艺术系的全国知名专家教授到会指导。 城市雕塑的设立和水平，在城市美化和评优秀旅游城市、卫生城市中都占有十分重要的因素。去年3月，安徽芜湖市50万M的城市中心广场矗起了一座高35、重120多吨的标志性青铜雕塑《鸠顶泽瑞》，这座迄今为止国内最大的城市雕塑是由全国著名雕塑艺术家韩美林先生设计，“全国旅游定点生产企业”山西宇达集团公司制造。《鸠顶泽瑞》创造了数项中国第一；第一个将青铜雕塑纳入艺术工程运作；第一次在内部结构中采用大型H型宽翼缘结构；第一次由监理对铜雕焊接进行力学性能检测；第一个采用高科技专有表面保护剂保护。这是工艺美术在环境艺术设计中应用的一个具体事例。现化生活的方方面面，为广大工艺美术工作者提供了十分广阔的服务空间。 （四）永远的工艺美术 工艺美术是永远的艺术。业内一位资深专家说过，世间什么东西上至国家元首、下至普通百姓都喜欢，那就是工艺美术品。进入WTO，工艺美术作为民族文化的精华和它的“本土化”特征，对世界各国更有其特殊的吸引力和影响力，前景十分看好。这是一个很好的机遇。 说工艺美术是永远的，是指它有精湛的技艺，深厚的内涵，独特的韵味，使用的功能，陈设的品位，收藏的价值，它是文化和艺术的载体，历史和技艺的反映，是我国的“国粹”。人们热爱工艺美术，就是热爱文化，热爱生活，热爱生命。 建国以来，党和国家对工艺美术事业给予了极大的重视、支持，成立工艺美术的专管机构，召开了“全国工艺美术艺人、技术人员代表大会”，举办了“全国工艺美术展览”，设立了：“工艺美术的专业技术职务评审系列”，制定了《传统工艺美术保护条例》，命名了“中国工艺美术大师”，这对广大工艺美术技艺人员来说是极大的荣誉，绝不能辜负我党和人民对自己的期望。 中国工艺美术作为独立的艺术类，在世界上享有盛誉。国际还有一个“世界手工艺大会”，定期召开大会，我国是其会员国家。现在，我国的工艺美术已经划分为24个行业（雕塑工艺品、金属工艺品、首饰、漆器工艺品、人造画、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、刺绣工艺品、抽纱工艺品、染织工艺品、工艺鞋帽、绣衣、地毯、美术陶瓷、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、玩具、其它工艺美术品、工艺用矿产品、自产原料、非工艺美术品），这些行业在我省有19个。漆器、地毯、美术陶瓷、金属工艺、玻璃器皿、民间工艺是我省的重点工艺美术行业。山西工艺美术行业有“中国四大名漆器”之一的“平遥推光漆器”，有“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“，有”中国四大木年画“之一的晋南”平阳木年画“，这在全国都很有名气，在世界上都有影响。由于省委、省政府的重视的持，从20世纪60年代起，我省一直设立有工艺美术的专管机构。多年来，虽然机构名称经常在变，但这一工作始经贸终没有间断。四十年的努力，已经涌现出一批有影响、有实力的企业。20世纪七、八十代，这些企业的出口产品遍及世界五大洲，三、四十个国家和地区，受到了各国友人的欢迎

美术是人的一种爱好，对我们的生活影响非常大，丰富我们的生活。美术更是一种艺术。

美术与生活的关系论文1000字内容

假如你想来这里找生活与艺术的论文的话。这里是没有人帮你的

一、二者的基本概念。 1、生活真实。生活真实是文学理论概念。文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。 那么，什么样的作品可以采用生活真实呢？从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。“自然主义” ，是文艺思潮的一种。形成于十九世纪下半叶。要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。新写实主义　Neorealism 。二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。 生活真实的意义。生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。这就是生活真实的意义。 2、艺术真实。艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。艺术真实直接来源于社会生活。艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。比如《红楼梦》，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。 艺术真实的意义。艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。它源于生活真实，又高于生活真实。它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。 二、生活真实与艺术真实的区别及联系。 生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。比如《西游记》中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。因此，说孙悟空是一个艺术典型。（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。艺术真实是生活真实的提练和升华。艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。先谈谈它们之间的具体区别。举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本《喜耕田的故事》，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。这就是从生活真实到艺术真实。 　　再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。这是因为，所有艺术都来源于生活。文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。《天下粮仓》热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。海燕好象没去。吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么？许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。骂得好，骂得对。在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。大家比较喜欢《亮剑》，为什么？因为《亮剑》写得真实，符合生活逻辑。大家还喜欢《高山下的花环》，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。 反映生活是艺术的本质特征之一。即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。其实这都是当时社会生活的真实反映。中国画历来强调“以自然为师”。社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。这就是违背了生活真实性原则。 2、生活真实不等于艺术真实。社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。如果完全照搬生活，必然是不讨好的。因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。 从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品《乡泥》：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。 这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。 难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。 生活真实不等于艺术真实。这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：《孟良崮》“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。枪声撤了，坟茔驻扎了下来。满山坡的石头，都朝山头，跪着 。”《蒙山竹》：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。 砍了， 也有节。” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。有些生活是表象而根本不反映生活本质。所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。这就是典型化过程。作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。要有所区别，有所鉴定，有所选择。只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。否则，只不过是素材，是毛坯。我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。这方面的例子也有，苏铁的《鳌山湾的金桂山庄》 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。 第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。经历过的就是实践过的。试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢？这就是真与实践的关系。这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。也就是说，要有后期制作的艺术加工。有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢？还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。 3、艺术真实总是高于生活真实的。第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。这也是写手与艺术家的区别。第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。它来源于生活，却又高于生活。这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。 4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。把握好它们之间的度，是一个创作难题。中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。 三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。 我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。什么原因呢？我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。除了学好马克思主义哲学之外。我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方？其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。 第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活？但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。一是要善于观察。作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。怎么样使艺术真实不脱离生活真实？古今中外不少文学艺术家都作了探索。苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。我们应该把真实看得高于一切。”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。三是模拟现实生活。这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。我是比较赞同这个观点的。散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。那么，深入生活就成了补课的第一任务。有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢？有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢？这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。艺术具有不可模拟性，是这一个。即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。 三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。还是对生活真实没有体验好。有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。那种无主题散文更是误人子弟的提法。思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。 关于虚构问题。这是文学艺术创作中必不可少的手法。即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。 有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。散文的意境和情景是虚构的。摘自百度网友，谢谢。

在人类生活生存的环境中，处处存在着工艺美术，从旧石器时代起就已经有了雏形，新器石时代就开始定形，它代表了人类的文明与进步——无论中外，无论古今： 在社会发展的各个历史时期，工艺美术都反映了先进的文化艺术和当时的最高科学技术水平，正因为如此，千百年来我们的祖先才给后代留下了称之为“国宝”的工艺美术“珍品国粹”； 建国以来，党和政府十分重视工艺美术，积极采取“保护、继承、发展”的政策，大力鼓励工艺美术艺人，专业技术人员在继承传统的基础上搞好创新，工艺美术花园欣欣向荣。 在改革开放的新时期，人们对工艺美术又增加了新的认识，工艺美术的应用范围更为普遍，更为直接，更为广泛，它不仅与人们的生活、学习、工作息息相关，而且无论是国际交往，社会事务和民间交往，环境和装饰，居室和旅游等都离不了工艺美术。 工艺美术是建设社会主义精神文明和物质文明的“朝阳产业”和光明事业。 人们热爱生活，就必然热爱工艺美术。 ——题记 说到工艺美术，人们似乎都不陌生，但就其内涵来说，它却是非常深厚的。工艺美术是一种文化是一部历史，它又是历史文化的“载体”。可以说，自从有了人类就有了工艺美术，它是随着人类的生活而产生的，随着社会的进步而发展的。这一点，从人类社会的演变就得以印证。 工艺品美术作为美术中的一部分，但它又是美术的“基础”、美术的“源”。它是经过漫长的岁月，而逐步形成的一个独立的艺术门类。工艺美术是造型艺术，也是一种实用艺术，它是以可视可触的具体形象为特征的。《中国美术辞典》（上海辞书出版社）的“名词术语”中这样解释“工艺美术”。“工艺美术造型艺术之一。以美术技巧成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常有双重性质；即是物质产品，又有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的文化和生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、=色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺品，即经过装饰加的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺品、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如石器时代已经有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族时尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。这可以说是工艺美术的基本定义。此外，在该书“名词术语”中还对“民间工艺”、“特种工艺”、“现代工艺”、“应用美术”、“工业美术”、“技术美术”、“设计美术”以及“设计”等作出详尽的解释。 1983年9月，为贯彻执行国务院关于《工艺美术干部业务职称暂行规定》，根据轻工业部（83）轻艺字第16号文件《关于不具备规定学历的工艺美术干部（专业技艺人员）评定工艺美术业务职称的测验科目和复习意见》，浙江省工艺美术研究所资料室将天津美术学院阎丽川教授编著的《中国美术史略》一书中有关工艺美术的部分编印成册，这是迄今比较权威的工艺美术专论。可供专门从事工艺美术史研究的人员和热爱工艺美术事业的人民阅读。 本文仅就工艺美术在现代生活中的应用加以简要阐述。 （一）工艺美术与文物、旅游、收藏 工艺美术、文物、旅游，这三者是什么关系？他们之间有什么联系？尤其是社会发展到今天，工艺美术有何地位和作用？笔者曾在省内的一些旅游纪念品开发研讨会上作了如下的解释： 悠久的历史，创造了灿烂的民族文化。中国工艺美术是灿烂文化中最有代表性的一部分，因而在世界上享有盛誉。从历史的角度讲，工艺美术是民族文化的宝贵遗产。历朝历代历经当时的手工艺高手制作的难以计数的工艺美术品，随着时间的推移，或深藏于地下，或流传于民间，或毁于人为的、自然的灾难，或被强抢盗卖流失于国外，它们难得保存下来，因而有了一个统一的名称：“文物”。这些工艺美术品完好存世的不多，所以弥足珍贵。它们的表现形式有：青铜器、陶瓷、雕塑（包括砖雕、木雕、泥塑等）、漆器、玉器、壁画、彩绘……，甚至古建筑，因而作为人文景观，吸引了中外游客的参观、游览、学习、考察。所以说旅游看什么？看文物、古迹，看文物古迹中的工艺美术。其实你仔细想一想，不仅青铜器、陶瓷、雕塑等，就连一些文物古建筑也是放大了的工艺美术品。如闻名中外的山西应县佛宫寺释迦塔（俗称“应县木塔”），洪洞广胜寺琉璃飞虹塔，永济黄河蒲津渡大铁牛，太原双塔等都是这样，再者，如果抽掉了晋商大院的砖雕、木雕、石雕、彩绘（当然，还有晋商文化的内涵），不论是祁县乔家大院，还是灵石王家大院，岂不成了一座座没有内容和价值的空壳？建筑的艺术语言，同样离不开与工艺美术的对话。 众知周知，山西有“中国古代艺术博物馆”、“中国古代艺术宝库”的美誉，地上文物之最，地下文物之丰堪称全国第一。说它是文物资源，旅游资源，其实更应该是工艺美术文化资源。这一很明显得事实，过去往往没有引起人们的细想。 （二）工艺美术与民俗、服饰、包装 民俗，是指各个地方不同的民间习俗，也称民风民俗，风俗。风俗是常有民族和地方特色的。俗话说：“十里同风不同俗”。民俗活动和民俗产品，往往与工艺美术有密切的关系，有些民俗品就是民间工艺美术，同时属于工艺美术品。因此说民俗与工艺美术有着“血缘关系”。2002年国家旅游局将旅游的主题定为“中国民间艺术游”，以期通过推介民俗与民间文化来进一步将中国推向世界，也是这个道理。 艺美术是扎根于民间的艺术，这里有工艺美术的“源”。传统文化中有许多是中华民族的精华。人们都知道：“民族的就是世界的”。看罢襄汾丁村民俗馆，定襄河边民俗馆，您会发现，许多诸如剪纸、刺绣、面塑、泥人、灯彩、编织等民间民俗工艺品，其实都脱离不开工艺美术的范畴。更为可喜的是，最近，“中国剪纸”已被联合国教科文卫组织列入“世界文化遗产”。我省的民间剪纸以广灵、浮山、孝义、祁县、襄汾、代县、新降、定襄等到地最为著名，分单争和染色两个品类。《山西工艺美术》编辑部和山西省工艺美术研究所曾于1986年共同编辑出版了《山西剪纸大观》一书，全国著名工艺美术家、原中央工艺品美术学院院长张仃先生因该书题写了书名。这是一本集山西剪纸之大成的工艺美术专著，受到了专业人士和爱好者的欢迎，这本书在祁县乔家大院等文物旅游景点销售得很好。 近年来，随着旅游业的发展，“民俗文化游”成为一项特色旅游产品，吸引了来自海内外的宾朋，“山西是民间艺术之”，这在1984年“中国工艺美术学会民间专业委员会首届年会”于我省临汾召开之际，通过气势恢宏的《晋南民间工艺美术展览》获得了全国工艺美术同仁的一致认可。时任中国工艺美术学会理事长、曾任轻工部部长的徐运北同志为之题词“中华民族万岁！民间工艺美术万岁！” 中国的“土”，就是外国的“洋”。我们自己看惯了，外国人没有见过，他们就觉得新奇。现在，山西晋中开展的“晋商文化旅游节”，推出了“住民宅、剪窗花、贴春联、放鞭炮、包铰子、守年岁、点旺香、拜大年、看社火、闹元宵”的民俗活动，颇受中外游客欢迎，说明这一艺术在世界上的价值。开展这些活动的目的，就是将山西的民俗文化推向全国、推向世界，让更多人了解山西的民俗文化，了解山西的工艺美术和民间艺术。但作为山西人，首先应当了解自己。 此外，民族用品中也有许多是独具特色和旅游纪念品，这也为扩大工艺美术行业生产拓宽了渠道。云南，广西、贵州等地的经验值得我们学习。 再向大家举一个例子：花灯是传统的工艺美术品。特别在春节，挂花灯、舞龙灯，是老百姓兴高采烈的活动，各地都有这一习俗。民间艺人手上的绝活得以展示。老辈子的人就知道“平遥的肉，太谷的灯。太谷的花灯最有名”民谣。今年春节前夕，山西第二届商社火节平遥赏灯会开幕，赏灯会一直持续到3月4日（农历正月一）。“世界文化遗产”平遥古城春节期间赏灯会已经进行了三届，都很成功。1999年春节平遥第一次举办灯会，就是在中国工艺美术协会和山西省工艺美术协会的支持和帮助下搞起来的。今年这次赏灯会，为山西春节期间的活动增添了新的内容，为“晋商社火节“增添了传统节目。此平遥赏灯会，有六十组大中型灯，十二个别具有特色的灯光长廊，十组卡通灯组、二十组精品剪纸灯组和六大系列、十个品种的宫灯组成。从古城墙的下西门至点将台的3600多的旅游黄金线上，十万多盏金灯同时闪亮，与平遥城内通道牌楼灯、气拱彩虹灯、门窗店民间工艺灯、 建筑物轮廊灯、射灯及风景树的串串灯交相辉映，形成火树银花不夜天的亮丽夜景。目睹古老与辉煌，使人深深感受到工艺美术给人们的欢乐和美的享受。从而也告诉人们一点，民俗，也少不了工艺美术。 人也需要美化。俗话说“佛靠金装，人靠衣装”。生活富裕起来的人民需要讲究着打扮的时尚。服饰（服装和饰品）从古到今属于工艺美术的范畴。这一点从古典的剧装道具中就可以说明，无论是北京十三陵出土的万历年间的龙冠、凤冠，还是《康熙微服私访》等古典电视续剧中的服饰披佩，至今天大量的刺绣服装，都出自古今艺人之手。就连服装的“眼睛”——上讲究的“钮扣”，也都是工艺美术品。在我省山西吉县，就有一个专门生产宝玉石钮扣的工艺美术企业。至于品种繁多的首饰，更为人们所熟知。颇有名气的知名品牌“宏艺”，就是我省最大的黄金珠宝镶嵌首饰生产企业——宏艺首饰股分有限公司所生产。“宏艺”是“山西省著名产标”和“山西省名牌产品”称号获得企业。1999年6月20日，为庆祝澳门年底回归，吉县县委书记陈保堂策划、指挥了“黄河娃”朱朝辉驾摩托车飞越黄河壶口瀑布，在“飞黄”成功后举行的朱朝辉、王晓丽的婚礼上，我受李海峰总经理委托代表企业现场向这对伉俪祝贺并赠送的一对足金“情侣戒”就是宏艺首饰。 服装如何同工艺美术联系？还是先说到其设计，在中央工艺美术学院等院校，就开设有“服装设计专业“，其职称评定仍为工艺美术系列。现在，服装的品类很多，面向的人群也很广，老年的、中年的，青年的、少儿的，妇女的、男人的，职业务特需的，大众的、个性的，单季的、多季的，都一改过去的”灰、黑、兰“，而代之五颜色六色、形式各异，大街上南来北往的人群形成了一道亮丽的风景线。您能说不是工艺美术为千千万的人们带来了美术、欢乐？去年10月21日，亚太经合组织（APEC）第九次领导人非正式会议在上海举行，与会中外领导人饶有兴趣地穿起了唐装，着实在今年春节的神州大地上掀起了一股“唐装热”。报载，由此而一下子带动了杭州等地的丝绸业，为丝织工艺美术企业带来了4-6亿多元的产值。今年春节还有一项“火”的就是“中国结”。由此可见工艺美术的魏力。 “民以食为天”。现代人生活质量的改善对于饮食的要求也逐步在提高，除了讲究“色、香、味”，同时考虑到食品的“造型”，因而出现了在食品上进行加工的艺术。无论是美食、美食家、食品的美化（艺术化），又涉及到工艺美术。餐桌上的美化是从食具和食品开始。先不说餐具的美化，仅以食品而言，在各类食品的摆放、位置也需讲究美。人们发现，搞一个“孔雀开屏”的盘拼放在中间，刻一个缕空图案的让客人分享，雕刻师为食品既加美的视觉品味，又增加食品本身的“附加值”。 各种食品的美化是从包装的改进开始的。现在到超市，首先映入眼帘的五颜六色的各类食品包装，人们在注重内在质量的同时，对包装的质量也一样有了要求。包装既起着对食品的保护作用，同时也是食品的“脸面”，设计新颖的包装讨人喜爱，无形中成了“推销”自己的“红娘”。 包装的变化日新月异，包装的分类也越来越细，对包装设计的水平也要求越来越高；大包装、小包装、里包装、外包装，软包装、硬包装，普通包装、精品包装，一般物料包装、高档材料包装，袋装、瓶装，罐装、盒装，礼品包装、大众包装，单一包装、复合包装，会装、套装……，可以举一大摞。好的包装可以带来好的售价，好的效益。当然包装并不仅限于食品，这里仅是以人们最常见也最多见的一种而言。产品要包装，于是乎就出现了一大批包设计人员，包装及包装材料生产企业，乃至开展了对包装设计人员的培训，举办包装展览和包装设计的评选等，包装真正登上了大雅之堂，过去商品不重视包装的现象逐步得到改变。中国包装有中国包装的特色，将中国产品推销到国外去，还要有能为外国人所接受、认识的包装，因而对图案、装饰就有了禁忌。各国习俗不同、语言文字不同，这里又是一大套学问。尤其是在人世以后，更应当学习、研究。 “网上购物”的兴起，不仅对产品有了新的要求，对产品的包装要求更为细化、具化、可视化，这可以说是包装设计的一次“革命”。清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）办有《装饰》、《雕塑》杂志，是专门研究工艺美术学装饰和雕塑艺术的国家级学术期刊；广州有一本杂志叫《包装与设计》，也是专门研包装与设计的，三本杂志都是双月刊，每两月一期，内容很好，水平很高，建议我们的工艺美术设计人员都来订阅。要赶上时代潮流，不落后于时代，不仅产品要好，包装也要精美。近年来，山西产品的包装正在不断改进，但仍显落后。要想进入国内国际市场，仍然寄希望于工艺美术设计人员。 （三）工艺美术与文化交流、环境艺术 如前所说，工艺美术本身就是一种文化，而且是一种涉及面非常广泛的文化艺术。由于工艺美术的界定，商标设计、标志设计、包装设计、装饰设计、装帖设计、展览设计、造型设计、形象设计、舞美设计、邮品设计……总称为工艺美术和美术设计，都可纳入这一领域，因而它承担了文化艺术交流的一大部。与工艺美术相关联的还有盆景、奇石、花卉，以及列入体育活动的风筝比赛等。 工艺美术是文化交流和社会活动一支重要媒介和友谊载体。涉及到的政治活动，如庆祝香港、澳门回归，从中央政府各省、市、自治区政府赠送香港、澳门特别行政区政府的礼品，不约而同地都是工艺美术品。我省为香港回归所赠礼品是“木雕应县木塔模型”，为澳门回归所赠礼品是“木雕永济鹳雀楼模型”。去年3月，新投入使用的北京人民大会堂山西厅也陈列了这两座模型；1999年昆明世界园艺博览会，山西省政府送展礼品——大型八布屏风《山西风光》是平遥推光漆器工艺品；同年10月，在首都北京“全国少数民族和民族地区名优产品博览”会上，我省工艺美术行业“龙头”企业——“全国旅游商品定点生产企业”山西省宏艺首饰总厂设计制作的国内唯一的大型工艺品《足银镀金花丝摆件——鹳雀楼》，受到了中央领导的赞扬，轰动京华。这也是一件工艺美术精品；2000年春节，应新加坡宗乡总会的邀请，我省工艺品、旅游品赴新加坡参加“春到河畔2000”活动，新绛县绛乡澄泥砚研制所所长、青年制砚家蔺涛和我省佛像壁画家、省古建研究所王岩松分别携“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“和佛教造型艺术品，在外多年的老华侨们说，过去只从书本上知道有绛州澄泥砚，今天亲眼到非常激动。工艺美术品作为”友好便者“对中新文化艺术交流起了很好的作用。 此外，工艺美术行业企业在礼品、奖品、纪念品和企事业单位标志性产品设计、开发、制作中，担当了生力军。“宏艺首礼品”、“宇达青铜”、“金旅礼品”、“天乾铜艺”、”平遥推光漆器“、”新绛云雕漆器”、”大同云冈铜工艺”、“高平达利黑陶”、“晋中翔龙黑陶”等企业在这方面成果卓著。注重品牌注重文化，从以产品为主的市场销售观点，转变为以消费者需求为中心的现代市场营销观念，工艺美术行业面向、国际两个市场，内销、外销、旅游三条战线，企业形式整合变换，正在经历着一场优胜劣汰，许多经过改制后的工艺美术企业焕发着勃勃生机，前景无限美好。 工艺美术在环境美化中的作用也是越来越显得重要。当今社会，人类越来越重视自己的生存环境。生活空间的美化、绿化、净化、显示了生活质量的提高，这有利于人们的健康长寿。因而，环境艺术也越来越受到人们的重视。一个美好的环境，代表着科技水平和文明进步的程度。社会的进步，赋予工艺美术一个新的便命；美化生活，美化环境。人们逐步认识到在“设计生活”中工艺美术所担当的责任。 “爱美之心，人皆有之。”工艺美术是创造美的艺术，它本身就是一种美的品牌，美的语言，美的载体，美的化身。因而涉及到人们生活、工作、学习、休息、娱乐的各个领域； 居室需要美化——这是人最基本的生活空间，概念中的“家”和人生旅途“港湾”； 工作和学习的场所需要美化——因为在这里我们要走过人生的大半部； 休闲的环境需要美化——因为“不会休息的人就不会工作”——这是一位伟人说过的话。美丽、祥和的休息环境，是健康的“加油站”，是赢得更好精力投入工作、学习的“绿色素”； 客居的环境需要美化——这里指旅途的“驿站“——宾馆、饭店、招待所，基至出行的工具——火车、汽车、飞机、轮船、也需要美化； 购物的环境需要美化——您去超市，去百货商城，去精品屋，去购物中心，去鲜花店，舒适明快的设计布置，加上整齐摆放的各类物品，会带给您一全好心情； 城市需要美化，园林需要美化，景点需要美化，街道需要美化……美的追求会带来美的享受。这一切的一切，都离不开工艺美术。因而，室内外装饰业成了当今的“热门产业”。每一个分到新房的人家，无论年轻的、年老的，都有把居室美化一下的愿望。机关、宾馆、饭店、学校更是这样。而活跃在室内外装饰战线这支新秀队伍的骨干，几乎全都是工艺美术或美术专业人员（这一行业的资质认证，需要有工艺美术专业技术职称的人员才可获准）。 环境的布置、美化，大到中央人民政府赠送香港特别行政区政府、竖立于香港会展中心外的在型雕塑“永远盛开的荆花”——由中央工艺美术学院原院长常沙娜女士领衔设计审定，人民大会堂山西厅的设计陈设（各省均如此），小到年轻人新婚洞房的装饰陈列，都离不开工艺美术。 在中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）就设立有“环境艺术系”。国家大型建筑设施的美化设计，如北京国际机场候机大厅，人大会堂各主要厅，甚至国庆大典的方队设计（造型、色彩、图案、序次等），都要委托这里的专家、教授来领衔主持。这支从中央到地方的工艺美术队伍，确实是人们国家的宝贵财富。前不久在山西永济召开 “我国古代四大文化名楼”之一的“鹳雀楼文化陈述设研讨会”，同样邀请了清华大学美术学院。中央工艺美术学院环境艺术系的全国知名专家教授到会指导。 城市雕塑的设立和水平，在城市美化和评优秀旅游城市、卫生城市中都占有十分重要的因素。去年3月，安徽芜湖市50万M的城市中心广场矗起了一座高35、重120多吨的标志性青铜雕塑《鸠顶泽瑞》，这座迄今为止国内最大的城市雕塑是由全国著名雕塑艺术家韩美林先生设计，“全国旅游定点生产企业”山西宇达集团公司制造。《鸠顶泽瑞》创造了数项中国第一；第一个将青铜雕塑纳入艺术工程运作；第一次在内部结构中采用大型H型宽翼缘结构；第一次由监理对铜雕焊接进行力学性能检测；第一个采用高科技专有表面保护剂保护。这是工艺美术在环境艺术设计中应用的一个具体事例。现化生活的方方面面，为广大工艺美术工作者提供了十分广阔的服务空间。 （四）永远的工艺美术 工艺美术是永远的艺术。业内一位资深专家说过，世间什么东西上至国家元首、下至普通百姓都喜欢，那就是工艺美术品。进入WTO，工艺美术作为民族文化的精华和它的“本土化”特征，对世界各国更有其特殊的吸引力和影响力，前景十分看好。这是一个很好的机遇。 说工艺美术是永远的，是指它有精湛的技艺，深厚的内涵，独特的韵味，使用的功能，陈设的品位，收藏的价值，它是文化和艺术的载体，历史和技艺的反映，是我国的“国粹”。人们热爱工艺美术，就是热爱文化，热爱生活，热爱生命。 建国以来，党和国家对工艺美术事业给予了极大的重视、支持，成立工艺美术的专管机构，召开了“全国工艺美术艺人、技术人员代表大会”，举办了“全国工艺美术展览”，设立了：“工艺美术的专业技术职务评审系列”，制定了《传统工艺美术保护条例》，命名了“中国工艺美术大师”，这对广大工艺美术技艺人员来说是极大的荣誉，绝不能辜负我党和人民对自己的期望。 中国工艺美术作为独立的艺术类，在世界上享有盛誉。国际还有一个“世界手工艺大会”，定期召开大会，我国是其会员国家。现在，我国的工艺美术已经划分为24个行业（雕塑工艺品、金属工艺品、首饰、漆器工艺品、人造画、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、刺绣工艺品、抽纱工艺品、染织工艺品、工艺鞋帽、绣衣、地毯、美术陶瓷、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、玩具、其它工艺美术品、工艺用矿产品、自产原料、非工艺美术品），这些行业在我省有19个。漆器、地毯、美术陶瓷、金属工艺、玻璃器皿、民间工艺是我省的重点工艺美术行业。山西工艺美术行业有“中国四大名漆器”之一的“平遥推光漆器”，有“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“，有”中国四大木年画“之一的晋南”平阳木年画“，这在全国都很有名气，在世界上都有影响。由于省委、省政府的重视的持，从20世纪60年代起，我省一直设立有工艺美术的专管机构。多年来，虽然机构名称经常在变，但这一工作始经贸终没有间断。四十年的努力，已经涌现出一批有影响、有实力的企业。20世纪七、八十代，这些企业的出口产品遍及世界五大洲，三、四十个国家和地区，受到了各国友人的欢迎

美术是人的一种爱好，对我们的生活影响非常大，丰富我们的生活。美术更是一种艺术。

美术与生活的关系论文1000字怎么写

绘画与生活绘画情感不同于日常情感。绘画情感是审美的情感，它是对日常情感的提炼和升华，是对现实、对表现对象持特定审美态度的一种情感体验。审美情感还是我们在日常生活中所体验到的。绘画情感既是艺术家自我的情感，又是人类的情感；既是内容的情感，又是形式的情感，是对象情感与自我情感的神秘统一。 艺术家们以个人意识形态来关注现实生活，在真实的生活中品位生活、品位天地间的万般风情。从而使中国的绘画从单一化走向了多元化，从传统走向了现代。随着改革开放的进一步深入，也是中西方文化相互碰撞与磨合的过程，更是艺术家努力使外来文化与本土文化相互融合不断探索创新的过程。他们既要思考国际流行的艺术模式，又要坚守民族文化，弘扬民族文化精神。 关键字:绘画创作，绘画情感，现实生活，绘画风格！美术可以反映一个人的心理或反映一个人的性格素描 是淡淡的简单 淡泊名利拘小节 心细如水水彩 是五颜十色 重妆重墨 喜欢用色彩去描绘大千世界或是小小的静物涂鸦 是我最喜欢的绘画风格 大大咧咧 追求自己的空间 用奇形怪状的图案去迷惑你双眼 去打动深深隐藏在你内心的渴望自由的心 或许在这一刻 你才会发现束缚在现实的心已经累了 该休息了！美术在今天可以说不知不觉占到了生活的很大部分，要说起来真是说不完你一天的生活当中无处不在从你早晨起床第一件事情就和美术有关，刷牙的牙刷造型和色彩越来越漂亮了，毛巾的图案颜色也让你在新的一天开始的时候有个好心情，试问你爸爸妈妈在上个世纪大生产是用的日用品和现在超市里放的日用品在一起你会选哪个?肯定是后者!为什么?就是"美"呀! 你出门应该总会为穿什么衣服费一番心思吧，什么款式，色彩的搭配，再挂上什么包一出门满大街的花花绿绿的装饰，楼房的造型，都是要靠美术知识才能体现的达到的设计师就是美术先锋怎么说吧你现在社会上能眼看到的几乎都跟美术有关，他漂亮的是美术的功劳，不漂亮的有带社会的审美提高用美术去改善!

一、二者的基本概念。 1、生活真实。生活真实是文学理论概念。文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。 那么，什么样的作品可以采用生活真实呢？从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。“自然主义” ，是文艺思潮的一种。形成于十九世纪下半叶。要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。新写实主义　Neorealism 。二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。 生活真实的意义。生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。这就是生活真实的意义。 2、艺术真实。艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。艺术真实直接来源于社会生活。艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。比如《红楼梦》，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。 艺术真实的意义。艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。它源于生活真实，又高于生活真实。它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。 二、生活真实与艺术真实的区别及联系。 生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。比如《西游记》中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。因此，说孙悟空是一个艺术典型。（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。艺术真实是生活真实的提练和升华。艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。先谈谈它们之间的具体区别。举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本《喜耕田的故事》，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。这就是从生活真实到艺术真实。 　　再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。这是因为，所有艺术都来源于生活。文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。《天下粮仓》热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。海燕好象没去。吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么？许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。骂得好，骂得对。在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。大家比较喜欢《亮剑》，为什么？因为《亮剑》写得真实，符合生活逻辑。大家还喜欢《高山下的花环》，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。 反映生活是艺术的本质特征之一。即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。其实这都是当时社会生活的真实反映。中国画历来强调“以自然为师”。社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。这就是违背了生活真实性原则。 2、生活真实不等于艺术真实。社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。如果完全照搬生活，必然是不讨好的。因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。 从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品《乡泥》：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。 这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。 难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。 生活真实不等于艺术真实。这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：《孟良崮》“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。枪声撤了，坟茔驻扎了下来。满山坡的石头，都朝山头，跪着 。”《蒙山竹》：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。 砍了， 也有节。” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。有些生活是表象而根本不反映生活本质。所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。这就是典型化过程。作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。要有所区别，有所鉴定，有所选择。只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。否则，只不过是素材，是毛坯。我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。这方面的例子也有，苏铁的《鳌山湾的金桂山庄》 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。 第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。经历过的就是实践过的。试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢？这就是真与实践的关系。这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。也就是说，要有后期制作的艺术加工。有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢？还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。 3、艺术真实总是高于生活真实的。第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。这也是写手与艺术家的区别。第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。它来源于生活，却又高于生活。这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。 4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。把握好它们之间的度，是一个创作难题。中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。 三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。 我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。什么原因呢？我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。除了学好马克思主义哲学之外。我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方？其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。 第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活？但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。一是要善于观察。作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。怎么样使艺术真实不脱离生活真实？古今中外不少文学艺术家都作了探索。苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。我们应该把真实看得高于一切。”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。三是模拟现实生活。这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。我是比较赞同这个观点的。散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。那么，深入生活就成了补课的第一任务。有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢？有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢？这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。艺术具有不可模拟性，是这一个。即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。 三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。还是对生活真实没有体验好。有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。那种无主题散文更是误人子弟的提法。思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。 关于虚构问题。这是文学艺术创作中必不可少的手法。即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。 有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。散文的意境和情景是虚构的。摘自百度网友，谢谢。

艺术研究快报，值得你看看

美术与生活的关系论文

在人类生活生存的环境中，处处存在着工艺美术，从旧石器时代起就已经有了雏形，新器石时代就开始定形，它代表了人类的文明与进步——无论中外，无论古今： 在社会发展的各个历史时期，工艺美术都反映了先进的文化艺术和当时的最高科学技术水平，正因为如此，千百年来我们的祖先才给后代留下了称之为“国宝”的工艺美术“珍品国粹”； 建国以来，党和政府十分重视工艺美术，积极采取“保护、继承、发展”的政策，大力鼓励工艺美术艺人，专业技术人员在继承传统的基础上搞好创新，工艺美术花园欣欣向荣。 在改革开放的新时期，人们对工艺美术又增加了新的认识，工艺美术的应用范围更为普遍，更为直接，更为广泛，它不仅与人们的生活、学习、工作息息相关，而且无论是国际交往，社会事务和民间交往，环境和装饰，居室和旅游等都离不了工艺美术。 工艺美术是建设社会主义精神文明和物质文明的“朝阳产业”和光明事业。 人们热爱生活，就必然热爱工艺美术。 ——题记 说到工艺美术，人们似乎都不陌生，但就其内涵来说，它却是非常深厚的。工艺美术是一种文化是一部历史，它又是历史文化的“载体”。可以说，自从有了人类就有了工艺美术，它是随着人类的生活而产生的，随着社会的进步而发展的。这一点，从人类社会的演变就得以印证。 工艺品美术作为美术中的一部分，但它又是美术的“基础”、美术的“源”。它是经过漫长的岁月，而逐步形成的一个独立的艺术门类。工艺美术是造型艺术，也是一种实用艺术，它是以可视可触的具体形象为特征的。《中国美术辞典》（上海辞书出版社）的“名词术语”中这样解释“工艺美术”。“工艺美术造型艺术之一。以美术技巧成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常有双重性质；即是物质产品，又有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的文化和生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、=色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺品，即经过装饰加的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺品、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如石器时代已经有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族时尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。这可以说是工艺美术的基本定义。此外，在该书“名词术语”中还对“民间工艺”、“特种工艺”、“现代工艺”、“应用美术”、“工业美术”、“技术美术”、“设计美术”以及“设计”等作出详尽的解释。 1983年9月，为贯彻执行国务院关于《工艺美术干部业务职称暂行规定》，根据轻工业部（83）轻艺字第16号文件《关于不具备规定学历的工艺美术干部（专业技艺人员）评定工艺美术业务职称的测验科目和复习意见》，浙江省工艺美术研究所资料室将天津美术学院阎丽川教授编著的《中国美术史略》一书中有关工艺美术的部分编印成册，这是迄今比较权威的工艺美术专论。可供专门从事工艺美术史研究的人员和热爱工艺美术事业的人民阅读。 本文仅就工艺美术在现代生活中的应用加以简要阐述。 （一）工艺美术与文物、旅游、收藏 工艺美术、文物、旅游，这三者是什么关系？他们之间有什么联系？尤其是社会发展到今天，工艺美术有何地位和作用？笔者曾在省内的一些旅游纪念品开发研讨会上作了如下的解释： 悠久的历史，创造了灿烂的民族文化。中国工艺美术是灿烂文化中最有代表性的一部分，因而在世界上享有盛誉。从历史的角度讲，工艺美术是民族文化的宝贵遗产。历朝历代历经当时的手工艺高手制作的难以计数的工艺美术品，随着时间的推移，或深藏于地下，或流传于民间，或毁于人为的、自然的灾难，或被强抢盗卖流失于国外，它们难得保存下来，因而有了一个统一的名称：“文物”。这些工艺美术品完好存世的不多，所以弥足珍贵。它们的表现形式有：青铜器、陶瓷、雕塑（包括砖雕、木雕、泥塑等）、漆器、玉器、壁画、彩绘……，甚至古建筑，因而作为人文景观，吸引了中外游客的参观、游览、学习、考察。所以说旅游看什么？看文物、古迹，看文物古迹中的工艺美术。其实你仔细想一想，不仅青铜器、陶瓷、雕塑等，就连一些文物古建筑也是放大了的工艺美术品。如闻名中外的山西应县佛宫寺释迦塔（俗称“应县木塔”），洪洞广胜寺琉璃飞虹塔，永济黄河蒲津渡大铁牛，太原双塔等都是这样，再者，如果抽掉了晋商大院的砖雕、木雕、石雕、彩绘（当然，还有晋商文化的内涵），不论是祁县乔家大院，还是灵石王家大院，岂不成了一座座没有内容和价值的空壳？建筑的艺术语言，同样离不开与工艺美术的对话。 众知周知，山西有“中国古代艺术博物馆”、“中国古代艺术宝库”的美誉，地上文物之最，地下文物之丰堪称全国第一。说它是文物资源，旅游资源，其实更应该是工艺美术文化资源。这一很明显得事实，过去往往没有引起人们的细想。 （二）工艺美术与民俗、服饰、包装 民俗，是指各个地方不同的民间习俗，也称民风民俗，风俗。风俗是常有民族和地方特色的。俗话说：“十里同风不同俗”。民俗活动和民俗产品，往往与工艺美术有密切的关系，有些民俗品就是民间工艺美术，同时属于工艺美术品。因此说民俗与工艺美术有着“血缘关系”。2002年国家旅游局将旅游的主题定为“中国民间艺术游”，以期通过推介民俗与民间文化来进一步将中国推向世界，也是这个道理。 艺美术是扎根于民间的艺术，这里有工艺美术的“源”。传统文化中有许多是中华民族的精华。人们都知道：“民族的就是世界的”。看罢襄汾丁村民俗馆，定襄河边民俗馆，您会发现，许多诸如剪纸、刺绣、面塑、泥人、灯彩、编织等民间民俗工艺品，其实都脱离不开工艺美术的范畴。更为可喜的是，最近，“中国剪纸”已被联合国教科文卫组织列入“世界文化遗产”。我省的民间剪纸以广灵、浮山、孝义、祁县、襄汾、代县、新降、定襄等到地最为著名，分单争和染色两个品类。《山西工艺美术》编辑部和山西省工艺美术研究所曾于1986年共同编辑出版了《山西剪纸大观》一书，全国著名工艺美术家、原中央工艺品美术学院院长张仃先生因该书题写了书名。这是一本集山西剪纸之大成的工艺美术专著，受到了专业人士和爱好者的欢迎，这本书在祁县乔家大院等文物旅游景点销售得很好。 近年来，随着旅游业的发展，“民俗文化游”成为一项特色旅游产品，吸引了来自海内外的宾朋，“山西是民间艺术之”，这在1984年“中国工艺美术学会民间专业委员会首届年会”于我省临汾召开之际，通过气势恢宏的《晋南民间工艺美术展览》获得了全国工艺美术同仁的一致认可。时任中国工艺美术学会理事长、曾任轻工部部长的徐运北同志为之题词“中华民族万岁！民间工艺美术万岁！” 中国的“土”，就是外国的“洋”。我们自己看惯了，外国人没有见过，他们就觉得新奇。现在，山西晋中开展的“晋商文化旅游节”，推出了“住民宅、剪窗花、贴春联、放鞭炮、包铰子、守年岁、点旺香、拜大年、看社火、闹元宵”的民俗活动，颇受中外游客欢迎，说明这一艺术在世界上的价值。开展这些活动的目的，就是将山西的民俗文化推向全国、推向世界，让更多人了解山西的民俗文化，了解山西的工艺美术和民间艺术。但作为山西人，首先应当了解自己。 此外，民族用品中也有许多是独具特色和旅游纪念品，这也为扩大工艺美术行业生产拓宽了渠道。云南，广西、贵州等地的经验值得我们学习。 再向大家举一个例子：花灯是传统的工艺美术品。特别在春节，挂花灯、舞龙灯，是老百姓兴高采烈的活动，各地都有这一习俗。民间艺人手上的绝活得以展示。老辈子的人就知道“平遥的肉，太谷的灯。太谷的花灯最有名”民谣。今年春节前夕，山西第二届商社火节平遥赏灯会开幕，赏灯会一直持续到3月4日（农历正月一）。“世界文化遗产”平遥古城春节期间赏灯会已经进行了三届，都很成功。1999年春节平遥第一次举办灯会，就是在中国工艺美术协会和山西省工艺美术协会的支持和帮助下搞起来的。今年这次赏灯会，为山西春节期间的活动增添了新的内容，为“晋商社火节“增添了传统节目。此平遥赏灯会，有六十组大中型灯，十二个别具有特色的灯光长廊，十组卡通灯组、二十组精品剪纸灯组和六大系列、十个品种的宫灯组成。从古城墙的下西门至点将台的3600多的旅游黄金线上，十万多盏金灯同时闪亮，与平遥城内通道牌楼灯、气拱彩虹灯、门窗店民间工艺灯、 建筑物轮廊灯、射灯及风景树的串串灯交相辉映，形成火树银花不夜天的亮丽夜景。目睹古老与辉煌，使人深深感受到工艺美术给人们的欢乐和美的享受。从而也告诉人们一点，民俗，也少不了工艺美术。 人也需要美化。俗话说“佛靠金装，人靠衣装”。生活富裕起来的人民需要讲究着打扮的时尚。服饰（服装和饰品）从古到今属于工艺美术的范畴。这一点从古典的剧装道具中就可以说明，无论是北京十三陵出土的万历年间的龙冠、凤冠，还是《康熙微服私访》等古典电视续剧中的服饰披佩，至今天大量的刺绣服装，都出自古今艺人之手。就连服装的“眼睛”——上讲究的“钮扣”，也都是工艺美术品。在我省山西吉县，就有一个专门生产宝玉石钮扣的工艺美术企业。至于品种繁多的首饰，更为人们所熟知。颇有名气的知名品牌“宏艺”，就是我省最大的黄金珠宝镶嵌首饰生产企业——宏艺首饰股分有限公司所生产。“宏艺”是“山西省著名产标”和“山西省名牌产品”称号获得企业。1999年6月20日，为庆祝澳门年底回归，吉县县委书记陈保堂策划、指挥了“黄河娃”朱朝辉驾摩托车飞越黄河壶口瀑布，在“飞黄”成功后举行的朱朝辉、王晓丽的婚礼上，我受李海峰总经理委托代表企业现场向这对伉俪祝贺并赠送的一对足金“情侣戒”就是宏艺首饰。 服装如何同工艺美术联系？还是先说到其设计，在中央工艺美术学院等院校，就开设有“服装设计专业“，其职称评定仍为工艺美术系列。现在，服装的品类很多，面向的人群也很广，老年的、中年的，青年的、少儿的，妇女的、男人的，职业务特需的，大众的、个性的，单季的、多季的，都一改过去的”灰、黑、兰“，而代之五颜色六色、形式各异，大街上南来北往的人群形成了一道亮丽的风景线。您能说不是工艺美术为千千万的人们带来了美术、欢乐？去年10月21日，亚太经合组织（APEC）第九次领导人非正式会议在上海举行，与会中外领导人饶有兴趣地穿起了唐装，着实在今年春节的神州大地上掀起了一股“唐装热”。报载，由此而一下子带动了杭州等地的丝绸业，为丝织工艺美术企业带来了4-6亿多元的产值。今年春节还有一项“火”的就是“中国结”。由此可见工艺美术的魏力。 “民以食为天”。现代人生活质量的改善对于饮食的要求也逐步在提高，除了讲究“色、香、味”，同时考虑到食品的“造型”，因而出现了在食品上进行加工的艺术。无论是美食、美食家、食品的美化（艺术化），又涉及到工艺美术。餐桌上的美化是从食具和食品开始。先不说餐具的美化，仅以食品而言，在各类食品的摆放、位置也需讲究美。人们发现，搞一个“孔雀开屏”的盘拼放在中间，刻一个缕空图案的让客人分享，雕刻师为食品既加美的视觉品味，又增加食品本身的“附加值”。 各种食品的美化是从包装的改进开始的。现在到超市，首先映入眼帘的五颜六色的各类食品包装，人们在注重内在质量的同时，对包装的质量也一样有了要求。包装既起着对食品的保护作用，同时也是食品的“脸面”，设计新颖的包装讨人喜爱，无形中成了“推销”自己的“红娘”。 包装的变化日新月异，包装的分类也越来越细，对包装设计的水平也要求越来越高；大包装、小包装、里包装、外包装，软包装、硬包装，普通包装、精品包装，一般物料包装、高档材料包装，袋装、瓶装，罐装、盒装，礼品包装、大众包装，单一包装、复合包装，会装、套装……，可以举一大摞。好的包装可以带来好的售价，好的效益。当然包装并不仅限于食品，这里仅是以人们最常见也最多见的一种而言。产品要包装，于是乎就出现了一大批包设计人员，包装及包装材料生产企业，乃至开展了对包装设计人员的培训，举办包装展览和包装设计的评选等，包装真正登上了大雅之堂，过去商品不重视包装的现象逐步得到改变。中国包装有中国包装的特色，将中国产品推销到国外去，还要有能为外国人所接受、认识的包装，因而对图案、装饰就有了禁忌。各国习俗不同、语言文字不同，这里又是一大套学问。尤其是在人世以后，更应当学习、研究。 “网上购物”的兴起，不仅对产品有了新的要求，对产品的包装要求更为细化、具化、可视化，这可以说是包装设计的一次“革命”。清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）办有《装饰》、《雕塑》杂志，是专门研究工艺美术学装饰和雕塑艺术的国家级学术期刊；广州有一本杂志叫《包装与设计》，也是专门研包装与设计的，三本杂志都是双月刊，每两月一期，内容很好，水平很高，建议我们的工艺美术设计人员都来订阅。要赶上时代潮流，不落后于时代，不仅产品要好，包装也要精美。近年来，山西产品的包装正在不断改进，但仍显落后。要想进入国内国际市场，仍然寄希望于工艺美术设计人员。 （三）工艺美术与文化交流、环境艺术 如前所说，工艺美术本身就是一种文化，而且是一种涉及面非常广泛的文化艺术。由于工艺美术的界定，商标设计、标志设计、包装设计、装饰设计、装帖设计、展览设计、造型设计、形象设计、舞美设计、邮品设计……总称为工艺美术和美术设计，都可纳入这一领域，因而它承担了文化艺术交流的一大部。与工艺美术相关联的还有盆景、奇石、花卉，以及列入体育活动的风筝比赛等。 工艺美术是文化交流和社会活动一支重要媒介和友谊载体。涉及到的政治活动，如庆祝香港、澳门回归，从中央政府各省、市、自治区政府赠送香港、澳门特别行政区政府的礼品，不约而同地都是工艺美术品。我省为香港回归所赠礼品是“木雕应县木塔模型”，为澳门回归所赠礼品是“木雕永济鹳雀楼模型”。去年3月，新投入使用的北京人民大会堂山西厅也陈列了这两座模型；1999年昆明世界园艺博览会，山西省政府送展礼品——大型八布屏风《山西风光》是平遥推光漆器工艺品；同年10月，在首都北京“全国少数民族和民族地区名优产品博览”会上，我省工艺美术行业“龙头”企业——“全国旅游商品定点生产企业”山西省宏艺首饰总厂设计制作的国内唯一的大型工艺品《足银镀金花丝摆件——鹳雀楼》，受到了中央领导的赞扬，轰动京华。这也是一件工艺美术精品；2000年春节，应新加坡宗乡总会的邀请，我省工艺品、旅游品赴新加坡参加“春到河畔2000”活动，新绛县绛乡澄泥砚研制所所长、青年制砚家蔺涛和我省佛像壁画家、省古建研究所王岩松分别携“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“和佛教造型艺术品，在外多年的老华侨们说，过去只从书本上知道有绛州澄泥砚，今天亲眼到非常激动。工艺美术品作为”友好便者“对中新文化艺术交流起了很好的作用。 此外，工艺美术行业企业在礼品、奖品、纪念品和企事业单位标志性产品设计、开发、制作中，担当了生力军。“宏艺首礼品”、“宇达青铜”、“金旅礼品”、“天乾铜艺”、”平遥推光漆器“、”新绛云雕漆器”、”大同云冈铜工艺”、“高平达利黑陶”、“晋中翔龙黑陶”等企业在这方面成果卓著。注重品牌注重文化，从以产品为主的市场销售观点，转变为以消费者需求为中心的现代市场营销观念，工艺美术行业面向、国际两个市场，内销、外销、旅游三条战线，企业形式整合变换，正在经历着一场优胜劣汰，许多经过改制后的工艺美术企业焕发着勃勃生机，前景无限美好。 工艺美术在环境美化中的作用也是越来越显得重要。当今社会，人类越来越重视自己的生存环境。生活空间的美化、绿化、净化、显示了生活质量的提高，这有利于人们的健康长寿。因而，环境艺术也越来越受到人们的重视。一个美好的环境，代表着科技水平和文明进步的程度。社会的进步，赋予工艺美术一个新的便命；美化生活，美化环境。人们逐步认识到在“设计生活”中工艺美术所担当的责任。 “爱美之心，人皆有之。”工艺美术是创造美的艺术，它本身就是一种美的品牌，美的语言，美的载体，美的化身。因而涉及到人们生活、工作、学习、休息、娱乐的各个领域； 居室需要美化——这是人最基本的生活空间，概念中的“家”和人生旅途“港湾”； 工作和学习的场所需要美化——因为在这里我们要走过人生的大半部； 休闲的环境需要美化——因为“不会休息的人就不会工作”——这是一位伟人说过的话。美丽、祥和的休息环境，是健康的“加油站”，是赢得更好精力投入工作、学习的“绿色素”； 客居的环境需要美化——这里指旅途的“驿站“——宾馆、饭店、招待所，基至出行的工具——火车、汽车、飞机、轮船、也需要美化； 购物的环境需要美化——您去超市，去百货商城，去精品屋，去购物中心，去鲜花店，舒适明快的设计布置，加上整齐摆放的各类物品，会带给您一全好心情； 城市需要美化，园林需要美化，景点需要美化，街道需要美化……美的追求会带来美的享受。这一切的一切，都离不开工艺美术。因而，室内外装饰业成了当今的“热门产业”。每一个分到新房的人家，无论年轻的、年老的，都有把居室美化一下的愿望。机关、宾馆、饭店、学校更是这样。而活跃在室内外装饰战线这支新秀队伍的骨干，几乎全都是工艺美术或美术专业人员（这一行业的资质认证，需要有工艺美术专业技术职称的人员才可获准）。 环境的布置、美化，大到中央人民政府赠送香港特别行政区政府、竖立于香港会展中心外的在型雕塑“永远盛开的荆花”——由中央工艺美术学院原院长常沙娜女士领衔设计审定，人民大会堂山西厅的设计陈设（各省均如此），小到年轻人新婚洞房的装饰陈列，都离不开工艺美术。 在中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）就设立有“环境艺术系”。国家大型建筑设施的美化设计，如北京国际机场候机大厅，人大会堂各主要厅，甚至国庆大典的方队设计（造型、色彩、图案、序次等），都要委托这里的专家、教授来领衔主持。这支从中央到地方的工艺美术队伍，确实是人们国家的宝贵财富。前不久在山西永济召开 “我国古代四大文化名楼”之一的“鹳雀楼文化陈述设研讨会”，同样邀请了清华大学美术学院。中央工艺美术学院环境艺术系的全国知名专家教授到会指导。 城市雕塑的设立和水平，在城市美化和评优秀旅游城市、卫生城市中都占有十分重要的因素。去年3月，安徽芜湖市50万M的城市中心广场矗起了一座高35、重120多吨的标志性青铜雕塑《鸠顶泽瑞》，这座迄今为止国内最大的城市雕塑是由全国著名雕塑艺术家韩美林先生设计，“全国旅游定点生产企业”山西宇达集团公司制造。《鸠顶泽瑞》创造了数项中国第一；第一个将青铜雕塑纳入艺术工程运作；第一次在内部结构中采用大型H型宽翼缘结构；第一次由监理对铜雕焊接进行力学性能检测；第一个采用高科技专有表面保护剂保护。这是工艺美术在环境艺术设计中应用的一个具体事例。现化生活的方方面面，为广大工艺美术工作者提供了十分广阔的服务空间。 （四）永远的工艺美术 工艺美术是永远的艺术。业内一位资深专家说过，世间什么东西上至国家元首、下至普通百姓都喜欢，那就是工艺美术品。进入WTO，工艺美术作为民族文化的精华和它的“本土化”特征，对世界各国更有其特殊的吸引力和影响力，前景十分看好。这是一个很好的机遇。 说工艺美术是永远的，是指它有精湛的技艺，深厚的内涵，独特的韵味，使用的功能，陈设的品位，收藏的价值，它是文化和艺术的载体，历史和技艺的反映，是我国的“国粹”。人们热爱工艺美术，就是热爱文化，热爱生活，热爱生命。 建国以来，党和国家对工艺美术事业给予了极大的重视、支持，成立工艺美术的专管机构，召开了“全国工艺美术艺人、技术人员代表大会”，举办了“全国工艺美术展览”，设立了：“工艺美术的专业技术职务评审系列”，制定了《传统工艺美术保护条例》，命名了“中国工艺美术大师”，这对广大工艺美术技艺人员来说是极大的荣誉，绝不能辜负我党和人民对自己的期望。 中国工艺美术作为独立的艺术类，在世界上享有盛誉。国际还有一个“世界手工艺大会”，定期召开大会，我国是其会员国家。现在，我国的工艺美术已经划分为24个行业（雕塑工艺品、金属工艺品、首饰、漆器工艺品、人造画、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、刺绣工艺品、抽纱工艺品、染织工艺品、工艺鞋帽、绣衣、地毯、美术陶瓷、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、玩具、其它工艺美术品、工艺用矿产品、自产原料、非工艺美术品），这些行业在我省有19个。漆器、地毯、美术陶瓷、金属工艺、玻璃器皿、民间工艺是我省的重点工艺美术行业。山西工艺美术行业有“中国四大名漆器”之一的“平遥推光漆器”，有“中国四大名砚”之一的“绛州澄泥砚“，有”中国四大木年画“之一的晋南”平阳木年画“，这在全国都很有名气，在世界上都有影响。由于省委、省政府的重视的持，从20世纪60年代起，我省一直设立有工艺美术的专管机构。多年来，虽然机构名称经常在变，但这一工作始经贸终没有间断。四十年的努力，已经涌现出一批有影响、有实力的企业。20世纪七、八十代，这些企业的出口产品遍及世界五大洲，三、四十个国家和地区，受到了各国友人的欢迎

艺术是一种比理性的论证更普遍的语言，豪泽尔曾说过：“世上只有无艺术的社会，而没有无社会的艺术” 。  一 没有无社会的艺术艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映，这只是一种哲学反映论，一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。艺术作品是由艺术家所创造，而艺术家是社会群体中的一个独特个体，他的思想观念的形成、艺术观念的变化都离不开其所生活的社会。二 艺术家与其所在的社会环境中国自古就有“言”为“心声”，“书”为“心画”的说法，也即说明了一件艺术品的创造无不体现了艺术家的思想观点、艺术情趣及其人生价值观。“尽管艺术总是创制性的，却又总是反映性的，包容或融合着这样或那样的情欲观念内容，如情爱、伦理、政治、宗教等等。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在，它总渗透或融解着社会或心理的内容——情欲观念”2。所以在探讨艺术与社会的关系时，对艺术家与社会的关系的论述是必不可少的。三 艺术家所表现的世界与社会我们通常说艺术来源于现实，高于现实，所以无论艺术家再怎么奔放不羁，全身心都投入艺术创作之中，用整个灵魂进行表现，艺术家所表现的世界仍然会具有其所在社会的印迹。一幅优秀的艺术作品必然来自于艺术家的深刻思考与苦苦的探寻，而其思考的必定是其在日常生活中所看到、所感觉的，或者是由当下的生活所激发而产生的更深层次的对人类对人生乃至对整个宇宙的思考。当艺术家把其把思考的问题通过或抽象或具象的艺术形式表现出来时，艺术作品就被生命化了，因为在这些作品中存在着另一个世界——一个艺术家精神或灵魂独自考问自己的世界。而这一世界决然不是一个真空世界，因为艺术家的思想，艺术家所经历的思考总代表了这个大社会中的和艺术家一样敏感的人们的思想和追问，也因此，观者会与艺术作品产生共鸣，被作品感动，因为艺术品中其实是社会的影子是某个群体的影子。艺术家是艺术品的创造者，艺术家的个性赋予了其所创造的艺术品的独特个性，因而我们也才能以次来从众多的同类艺术作品中区分出不同风格艺术品，如，当我们面对毕加索和达利的作品时，我们可以毫无犹豫的就指出哪幅作品是毕加索的，哪幅作品是达利的，这是两位个性不同的艺术家，所以他们的作品当然也是决然不同的。四  艺术作品与社会艺术品产生于特定的社会背景之下，最终经过艺术家的提炼和加工以特殊的表现形式又回归于社会。

美术是人的一种爱好，对我们的生活影响非常大，丰富我们的生活。美术更是一种艺术。

假如你想来这里找生活与艺术的论文的话。这里是没有人帮你的