家具艺术与欣赏论文选题背景及意义简述
家具艺术与欣赏论文选题背景及意义简述
介个,,,论文选题还真是帮不了你
学术堂整理了十五条家具方面的论文供大家进行参考: 1、亲子互动家具设计中的用户体验研究 2、工艺性动画微电影制作设计--以新疆地区出土唐代家具为例 3、亲子互动家具设计原则与要素的研究 4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响 5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用 6、儿童家具的安全性设计探讨 7、古典家具多曲面逆向设计方法研究 8、家具设计与微建筑设计的探析 9、“新中式”家具的设计批评研究 10、榫卯结构家具设计分析与研究 11、浅谈家具设计的创新和发展 12、老年人家具人性化设计研究 13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计 14、明式家具设计中的造物思想研究 15、公共艺术形态下的校园家具设计策略
前人研究的成果,所选题目到目前所研究到的状况,而你又对选题有何特别看法,为何会选此题,对前人的研究成果和看法有何异议或者是有何更深入的观点
现代家具的产生及其意义 在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中,视觉感知是最为重要的,因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段,而现代家具设计的根本职能,就是要构造一种既符合人的居住环境,又能满足人的生活、起居、学习的需求,换言之,家具在为现代人的生活带来便利的同时,还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适! 家具设计的造型所以能够给观赏者以美感,也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道,任何家具的造型都是通过材料去创造形态的,没有合适的材料,那独特的造型则难以实现,就家具的形态、色彩、材质而言,其实是依附于材料和工艺技术的,并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类:一为自然材料(如木、竹、藤等),二为人工材料(如塑料、玻璃、金属等)。材料的不同,使得家具在加工技术上,带给人视觉和触觉上的感受不同,由于材料本身所具有的特性,通过人工处理令其表面质感更为张扬:使光滑的材料有流畅之美,粗糙的材料有古朴之貌,柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感,因此我们可以说,家具材料的恰当运用,不仅能强化家具的艺术效果,而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合,例如金属与玻璃等人工的精细材料,与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷与细腻、精确与粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,以及呈现出家具设计的材质之美。 竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料,在一些少数民族地区,竹制的家具手工之精美令人叹为观止,由于加工方便,采用拼、编、剜等工艺手段制作,再经打磨抛光处理,涂上光可鉴人的涂料,使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强! 现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因,以往的阐述大多从意识形态领域出发,把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识,认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境,甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律,难免有失片面,同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手,着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术,以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响,以期找出现代主义设计之形成的内在因素。 设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面目。 现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚,发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来,无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构,艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序,在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过:“在自然里的一切,自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动,它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理,这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化,强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物,在他看来,艺术必须从模仿客观世界中解脱出来,画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等),创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力,“绘画中的一个圆块,要比一个人体更有意义”,②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果,并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成,后期则完全是较为规则的几何图案。 现代艺术中的这股客观化趋势,遵循理性主义,用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍,成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上,诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观,设计多用黑、白、灰等中性色;平面和立体的造型都严格遵循几何式样,并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来,追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就,着迷于机械的严谨结构方式,努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合, 同时,也正因为这种最佳结合,现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲,“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素,然而不能不说,这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是,设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡,技术在不断发展,人的精神需要也是复杂多样化的,当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后,设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。我们知道,不同材料与工艺的感觉,大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激,而这些材料外表的肌理效果,(如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等)通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一,通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等,人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感,从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应,在现代家具设计中被恰好的运用。 现在,我要向大家介绍家居风格的一些样式。 古典派风格 这种风格的特点是以中外古典风格家具,均称的格局及字画陈设为主,力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。当人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统,珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。于是,曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物,以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜,给室内增添了端庄凝重的气氛。 西洋古典风格 这是一种追求华丽、高雅的古典。居室色彩主调为白色。家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。为体现华丽的风格,家具框的绒条部位饰以金线、金边,墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅,倘若居民们不想花费太大,则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫,力求达到各种摆设和装饰相互协调,有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品,如牦牛头、西洋钟等,这都可以让您的居室变得更为优雅美观。 欧美风格 欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。床罩、窗帘选用抽象图案织物,地面铺设素色化纤地毯,房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明,墙上挂金属框抽象画或摄影作品,再铺以音像器材、花卉等。这种风格的特点是简单、抽象、明快,而且多采用现代感很强的组合家具,颜色选用白色或流行色,配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。 日本风格 这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。地面上最好能装上一个“榻榻米”平台,上面放置一张软垫子即成睡床;再放几张座势和一张日本式矮桌,窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替,墙上挂一幅中国古代仕女画,桌上设置一盆日本式的插花,再配饰一个纸制的球形灯罩,就是一个日本风格的居室了。 大众化艺术风格 这种风格的特点是注意使用功能,强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性,并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合,从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快,而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室,如在室内的墙面上施以强烈色彩,绘上美术图案,用浓重的原色来涂饰建筑构件等。 现代海上派风格 作为上海地区特有的一种文化风格,可说是已渗入到了每处领域,这包括了海派的居富强装饰。其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内,达到平面布置合理,充分利用空间,整体设计紧凑,使居室装饰既经济实用,又舒适美观。例如住宅采取复式设计,各层住宅的平面高低交叉,家具则讲究整体协调和实用性,采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。 后现代 突破现代派简明单一的局限,主张兼容井蓄,无论古今中外,凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计,空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感,使居室在不规划、界限含糊的空间,利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外,还常将墙壁处理成各种角度的波浪状,形成隐喻象征的居室装饰格调。 红蓝椅的设计师是格利特,设计的年份是在1917到919年,实木材料。它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式,全部为木构,13根木条互相垂直,形成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构。红色的靠背和蓝色的坐垫,是通过单纯明亮的色彩来强化结构,使其结构完全不加掩饰。就功能上来说,把椅子并不舒服,但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界,这是对工业美学的阐释。而且,这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言,对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期,西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。因此,要经过很长一段的磨合期,西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。但是随着使用性和美观的变化,也会和中国的家具设计风格融合得很好。 所以说,家具既是物质产品,又是艺术创作,这便是人们常说的家具二重特点。 家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况,还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式,社会物质文明的水平以及历史文化特征。 家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志,是某种生活方式的缩影,是某种文化形态的显现,因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。
家具艺术与欣赏论文选题背景及意义
学术堂整理了十五条家具方面的论文供大家进行参考: 1、亲子互动家具设计中的用户体验研究 2、工艺性动画微电影制作设计--以新疆地区出土唐代家具为例 3、亲子互动家具设计原则与要素的研究 4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响 5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用 6、儿童家具的安全性设计探讨 7、古典家具多曲面逆向设计方法研究 8、家具设计与微建筑设计的探析 9、“新中式”家具的设计批评研究 10、榫卯结构家具设计分析与研究 11、浅谈家具设计的创新和发展 12、老年人家具人性化设计研究 13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计 14、明式家具设计中的造物思想研究 15、公共艺术形态下的校园家具设计策略
晕死!这么难和专业的问题才10分!
北欧家具设计给我们的启示 1)传统思潮的继承和发扬 在北欧家具设计成功的经验中,我们看到了应怎样做好设计。现代中国风格的家具要在继承前人的设计经验和成果的基础上,根据具体历史条件下的市场消费和审美文化心态,来提炼出民族文化的内涵,渗透融合到设计对象中去。现在国内家具产品正在体现“中学为体,西学为用”的思想,一些制造商推出了“文化混血”的新产品,如联邦集团推出的“简 曰”系列。这种产品在北欧文化与本土文化之间寻找结合点,产品的线条、结构、用材甚至工艺是西式的,但装饰要素和节点却是中式的,产品整体风格在简约中渗透着东方情韵,建立了具有中华民族特色古典高雅与现代浪漫相结合的家具文化,是为中国家具走向世界做出了表率。 2)对设计师的教育和培养 现代设计师所具备的素质、修养、知识、技能,以及设计群体和分工合作等,必须同时从功用和美的角度来对待设计。我国在这方面认识还很薄弱,所以要花大气力培养自己的设计人才,既是长远目标又是当务之急。 首先,目前我国的设计人才培养仍然是科学与艺术相背离,应想方设法将科学家、工程师和艺术家、手工艺师联合起来,这样才能使设计趋于完善。其次,设计专业的设置单靠美术院校是不合理的,应是既有科学知识又有艺术修养的人才,这也是需从根本上解决的问题。然后,课程设置须待解决。家具设计是一个需要宽广基础和系列专业技能的现代艺术设计专业,我们可以将家具设计课程的构成以多种技能与艺术创造才能为基础,尤其重视学生对于材料与工艺的实验和三维空间创造的能力,使学生成为真正的设计师和实践者。 3)设计创新与对人性化设计的关注 究竟什么样的家具风格才能适合中国市场的发展,中国的家具设计师们正在努力寻求实现中国现代家具的道路。 由于中国社会仍处于转型的阶段,市场经济体制尚未得到最终确立,这个阶段中国的家具工业产品设计将遇到许多难以解决的问题。而且我们可以明确的感受到,创造和发展中国现代家具设计的出路,要正确处理“纯艺术”与“实用艺术”、“艺术”与“技术”的关系的问题,更要将中国现代家具艺术设计的发展作为文化和社会问题来看待。目前,许多家具企业也意识到跟随别人的时尚脚步,不是永久的方法。因此我们要根据现代社会需求和流行趋势,从理念出发寻找新的设计要素和表现形式,大量开发符合市场需求的现代家具。 人性化设计泛指在符合人们的物质需求的基础上,强调精神与情感需求的设计,应该由服务对象作评定。虽然人性是具共性的东西,但在不同的人身上的表现和要求的程度是不同的。对家具这种消费品的人性化设计的评定,往往不能完全不考虑功利因素,因为情感、生理、心理等诸多因素往往是综合起作用的,设计者必须对服务对象的情况多作调查研究,了解他们各自的职业、兴趣、经济状况及文化环境等具体情况,有针对性地给予他们人文的关怀,以适应复杂的现代生活。 北欧家具目前受到世界各地的追求与重视,最主要原因是“以人为本”设计思想的应用,满足了现代生活方式对家具多样化的要求。我们中国的现代家具设计师,应努力挖掘其成功的经验,敏于捕捉“家具人性化”的脉搏,追求适合人体结构的造型形式,在产品的个性特征以及适合人体体型等方而进行研究和探讨。忠实于我们设计的使用者,设计出富有生命力的家具产品,满足人们不同程度的需求,这些都有助于我国家具行业在以后的发展过程中扬长避短、稳步发展。
家具艺术与欣赏论文选题背景及意义初中
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学术堂整理了十五条家具方面的论文供大家进行参考: 1、亲子互动家具设计中的用户体验研究 2、工艺性动画微电影制作设计--以新疆地区出土唐代家具为例 3、亲子互动家具设计原则与要素的研究 4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响 5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用 6、儿童家具的安全性设计探讨 7、古典家具多曲面逆向设计方法研究 8、家具设计与微建筑设计的探析 9、“新中式”家具的设计批评研究 10、榫卯结构家具设计分析与研究 11、浅谈家具设计的创新和发展 12、老年人家具人性化设计研究 13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计 14、明式家具设计中的造物思想研究 15、公共艺术形态下的校园家具设计策略
前人研究的成果,所选题目到目前所研究到的状况,而你又对选题有何特别看法,为何会选此题,对前人的研究成果和看法有何异议或者是有何更深入的观点
现代家具的产生及其意义 在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中,视觉感知是最为重要的,因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段,而现代家具设计的根本职能,就是要构造一种既符合人的居住环境,又能满足人的生活、起居、学习的需求,换言之,家具在为现代人的生活带来便利的同时,还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适! 家具设计的造型所以能够给观赏者以美感,也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道,任何家具的造型都是通过材料去创造形态的,没有合适的材料,那独特的造型则难以实现,就家具的形态、色彩、材质而言,其实是依附于材料和工艺技术的,并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类:一为自然材料(如木、竹、藤等),二为人工材料(如塑料、玻璃、金属等)。材料的不同,使得家具在加工技术上,带给人视觉和触觉上的感受不同,由于材料本身所具有的特性,通过人工处理令其表面质感更为张扬:使光滑的材料有流畅之美,粗糙的材料有古朴之貌,柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感,因此我们可以说,家具材料的恰当运用,不仅能强化家具的艺术效果,而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合,例如金属与玻璃等人工的精细材料,与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷与细腻、精确与粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,以及呈现出家具设计的材质之美。 竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料,在一些少数民族地区,竹制的家具手工之精美令人叹为观止,由于加工方便,采用拼、编、剜等工艺手段制作,再经打磨抛光处理,涂上光可鉴人的涂料,使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强! 现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因,以往的阐述大多从意识形态领域出发,把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识,认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境,甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律,难免有失片面,同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手,着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术,以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响,以期找出现代主义设计之形成的内在因素。 设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面目。 现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚,发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来,无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构,艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序,在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过:“在自然里的一切,自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动,它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理,这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化,强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物,在他看来,艺术必须从模仿客观世界中解脱出来,画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等),创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力,“绘画中的一个圆块,要比一个人体更有意义”,②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果,并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成,后期则完全是较为规则的几何图案。 现代艺术中的这股客观化趋势,遵循理性主义,用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍,成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上,诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观,设计多用黑、白、灰等中性色;平面和立体的造型都严格遵循几何式样,并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来,追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就,着迷于机械的严谨结构方式,努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合, 同时,也正因为这种最佳结合,现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲,“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素,然而不能不说,这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是,设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡,技术在不断发展,人的精神需要也是复杂多样化的,当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后,设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。我们知道,不同材料与工艺的感觉,大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激,而这些材料外表的肌理效果,(如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等)通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一,通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等,人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感,从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应,在现代家具设计中被恰好的运用。 现在,我要向大家介绍家居风格的一些样式。 古典派风格 这种风格的特点是以中外古典风格家具,均称的格局及字画陈设为主,力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。当人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统,珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。于是,曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物,以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜,给室内增添了端庄凝重的气氛。 西洋古典风格 这是一种追求华丽、高雅的古典。居室色彩主调为白色。家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。为体现华丽的风格,家具框的绒条部位饰以金线、金边,墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅,倘若居民们不想花费太大,则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫,力求达到各种摆设和装饰相互协调,有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品,如牦牛头、西洋钟等,这都可以让您的居室变得更为优雅美观。 欧美风格 欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。床罩、窗帘选用抽象图案织物,地面铺设素色化纤地毯,房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明,墙上挂金属框抽象画或摄影作品,再铺以音像器材、花卉等。这种风格的特点是简单、抽象、明快,而且多采用现代感很强的组合家具,颜色选用白色或流行色,配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。 日本风格 这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。地面上最好能装上一个“榻榻米”平台,上面放置一张软垫子即成睡床;再放几张座势和一张日本式矮桌,窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替,墙上挂一幅中国古代仕女画,桌上设置一盆日本式的插花,再配饰一个纸制的球形灯罩,就是一个日本风格的居室了。 大众化艺术风格 这种风格的特点是注意使用功能,强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性,并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合,从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快,而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室,如在室内的墙面上施以强烈色彩,绘上美术图案,用浓重的原色来涂饰建筑构件等。 现代海上派风格 作为上海地区特有的一种文化风格,可说是已渗入到了每处领域,这包括了海派的居富强装饰。其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内,达到平面布置合理,充分利用空间,整体设计紧凑,使居室装饰既经济实用,又舒适美观。例如住宅采取复式设计,各层住宅的平面高低交叉,家具则讲究整体协调和实用性,采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。 后现代 突破现代派简明单一的局限,主张兼容井蓄,无论古今中外,凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计,空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感,使居室在不规划、界限含糊的空间,利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外,还常将墙壁处理成各种角度的波浪状,形成隐喻象征的居室装饰格调。 红蓝椅的设计师是格利特,设计的年份是在1917到919年,实木材料。它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式,全部为木构,13根木条互相垂直,形成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构。红色的靠背和蓝色的坐垫,是通过单纯明亮的色彩来强化结构,使其结构完全不加掩饰。就功能上来说,把椅子并不舒服,但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界,这是对工业美学的阐释。而且,这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言,对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期,西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。因此,要经过很长一段的磨合期,西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。但是随着使用性和美观的变化,也会和中国的家具设计风格融合得很好。 所以说,家具既是物质产品,又是艺术创作,这便是人们常说的家具二重特点。 家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况,还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式,社会物质文明的水平以及历史文化特征。 家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志,是某种生活方式的缩影,是某种文化形态的显现,因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。
家具艺术与欣赏论文选题背景和意义
现代家具既然具有传统意义的美感,又具有现代意义上的美感。家具作为一种客观存在,具有物质的和社会的双重属性。家具的物质性主要表现在它是以一定的形状、大小、空间排列、色彩、肌理和相互间的组配关系等可感现象存在于物质世界之中,与人发生刺激与反应的相互作用。它是一种信息载体,具有发射信息的能力:家具是用什么材料制成的、是给成人用还是给儿童用、是否“好看”、结实、与预定的室内气氛是否协调等等。将这些信息进行处理,进而产生一种诱发力:是否该对这些家具采取购买行为。家具的社会性则主要指家具具有一定的表情,蕴涵一定的态势,可以产生某种情调与人发生暂时的神经联系。前者主要决定家具的价格,后者主要决定家具在消费者心目中的价值。当西方现代家具思想以新材料、新设备、新工艺为先锋,裹挟着西方文化滚滚而来,我们得重新审视中国家具的现代设计理论和实践。关于这个问题,有几个基本的考虑: (1)中国现代家具若没有自己民族特色的现代风格,在国际家具市场上将没有位置,中国现代风格的家具必须具备优秀传统和不断创新这两个特点才能生存发展。 家具是一种深具文化内涵的产品,它实际上表现了一个时代、一个民族的消费水准和生活习俗,它的演变实际上也表现了社会、文化及人的心理和行为的认知。改革开放以来,西方文化和东洋文化的大量导入,现代的中国人已开始认同多元的文化,但是中华民族有着几千年的文化积淀,中外文化的交融和冲突更显示出多采、复杂的一面。不管怎样,中国已经把现代化作为走向未来的目标,而多元文化就必然成为我们的选择。多元文化一方面以现代化作为价值导向,另一方面它的具体构建却只能付之于特定的民族形式,这已是为世界历史与现实所证明了的(欧洲与日本的现代化和美国的现代化是不同的,各有其特定的民族形式)。中国现代风格的家具的文化背景要求中国的现代家具应以中国的民族形式,体现现代化的功能和艺术需求,这也是中华民族的生存和发展状态所决定了的。 (2)中国的传统家具固然留给我们丰富的遗产,但是不能简单地认为它就可以作为现代风格的民族形式载体。中国现代风格的家具的民族形式载体应该是传统与继承传统的现代中国文化的结合。这就要求: 一方面,要用现代的科学手段,对中国的传统家具进行专业化、立体化和定量化的深层次研究。只有如此,才能充分揭示出其中所含的设计思想和科学精神,提炼出所谓的"中国式传统因子",用符号学的方法抽提出传统中的造型和装饰的元素;并找出由于当时科技水平及其它限制条件对中国传统家具设计的影响点,在此基础上注入现代因子,拓展设计思想,为中国现代风格家具的开创提供比较明确的、可遵循的理论依据和操作途径。以建筑和服装为例,石库门建筑是具有浓郁地方特色的上海建筑,改造后的"新天地",更像是欧洲小城里某个温馨舒适的小广场,与上海人的石库门住宅其实已经没有什么关系,但这才是石库门或者说上海的精髓--在中西融合的基础上加以创新的东西。有服装上也有类似的例子,满清的旗袍竟可以做成如此曲线毕露又含蓄温柔的款式;唐装也能大显风采,特别是在北方童装上更显示其民族的特色。 另一方面,现代的中华民族在文化形态、生活方式上已与传统有天壤之别,在功能上的需求也大相径庭。所以我们不能简单地复制优秀的传统家具,而是深悟其道,在家具的品种、造型、功能上演衍、创造。中国的现代风格家具应深具东方的文化神韵,又具备现代生活所需的品种和功能。 (3)一个成熟的家具风格,必定具有独特性、稳定性和一贯性。独特性就是具有容易辨认的明确的特点;一贯性,就是从整个家具系列到个体家具的造型、立面、局部、细节装饰等都贯彻这个特点,构思完整统一;稳定性,就是在一个相当长的时期内,基本特点不变,并且产生一批代表作品。而独特性、稳定性和一贯性的获得,必定有赖于它们和影响它们的主要因素,包括社会的、历史的、思想的、文化的、功能的、技术的、环境的等等基本处于和谐的状态。没有这种基本的和谐状态,风格就不会有一贯性和稳定性。通常在历史过渡时期,这时旧风格已经过时,新风格还不成熟。所以,一种成熟的风格有必然的客观意义,不顾客观条件而主观制造风格,或者抄袭过去的风格,都一一失败了。 中国的现代家具风格的构建之所以艰难,正是由于中国社会自改革开放以来,处于一个急剧的历史转型期,社会和经济体制的巨大变革,思想观念的抵触和冲突,科学技术的飞速进步,一切都在快速地变化之中,还没有足够的时间来培养出成熟的品味或者很难对家具的款式、造型、装饰、材料、功能等形成共识或宽容的认可。因此,我认为在近阶段,我们不必急于建立"风格",而是更实际地把重点放在"样式"(Styling)的开发上,这种"样式"可以称之为"新中式"。例如落地客厅柜,它的基本造型和结构原来是现代西式的,但是在功能上它符合现代中国人对视听、会客的需求的,市场也认同了。如果在其中加入中国造型和装饰的元素,使其更富有东方文化的韵味,就可以把它改造为现代中式。严格地区分中式和西式,不能越雷池一步,并没有多大意义。重要的是在潜移默化之中,把东方的文融入其中,使中国的家具有着明显的东方符号。 中国现代家具风格的构建是需要假以时日的,需要几代人薪尽火传地持续努力,而且还必须在社会转型基本完成进入稳定时期才有可能实现。但是,现代人是站着传统与未来桥梁上的人,既背负着过去,又展望着未来。因此,我们现在就应该做起来,而当我们倒下,儿孙们接过我们手中的工作时,会理解我们的光荣与梦想,会感叹我们的奋斗与努力,更会感谢我们为他们铺垫的基石。"子规半夜犹啼血,不信东风唤不回。"我深信,当中国成为世界强国的时候,中国家具业也会以同样灿烂的家具文明为人类做出贡献。
介个,,,论文选题还真是帮不了你
家具艺术与欣赏论文选题背景及意义怎么写
额,说说这个东西可以应用到哪些场合,然后谈谈这些应用现在处在一个什么样的情况,你实现它的意义在哪里。说完这些就可以了。
好的,私信你了,没问题。
学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。 学位申请者如果能通过规定的课程考试,而论文的审查和答辩合格,那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了,但论文在答辩时被评为不合格,那么就不会授予他学位。 有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文,学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。 学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录;或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结,用以提供学术会议上宣读、交流或讨论;或在学术刊物上发表;或作其他用途的书面文件。 在社会科学领域,人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。 学术论文具有四大特点:①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性一、学术性学术论文的科学性,要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见,不得主观臆造,必须切实地从客观实际出发,从中引出符合实际的结论。在论据上,应尽可能多地占有资料,以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时,必须经过周密的思考,进行严谨的论证。二、科学性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解,能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”,“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段,旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”(斯蒂芬·梅森)因此,没有创造性,学术论文就没有科学价值。三、创造性学术论文在形式上是属于议论文的,但它与一般议论文不同,它必须是有自己的理论系统的,不能只是材料的罗列,应对大量的事实、材料进行分析、研究,使感性认识上升到理性认识。一般来说,学术论文具有论证色彩,或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史 唯物主义和 唯物辩证法,符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。四、理论性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理,不仅要做到文从字顺,而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。表论文的过程 投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊 一般作者先了解期刊,选定期刊后,找到投稿方式,部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。 发表论文审核时间 一般普通刊物(省级、国家级)审核时间为一周,高质量的杂志,审核时间为14-20天。 核心期刊审核时间一般为4个月,须经过初审、复审、终审三道程序。 期刊的级别问题 国家没有对期刊进行级别划分。但各单位一般根据期刊的主管单位的级别来对期刊划为省级期刊和国家级期刊。省级期刊主管单位是省级单位。国家级期刊主管单位是国家部门或直属部门。
选题的背景和价值互联网技术的发展和普及,网民不仅在数量上大幅增长,结构也不断的优化。互联网作为网民权利、利益表达的新渠道,致使网络事件风起云涌,但是我们的政府在态度和机制上表现不足。在政府建立的各种网络民意通道也存在着各种现实的问题,致使网络民意向政府表达的内部通道不畅。在这样的背景下,研究网络民意和公共政策之间的互动关系就有了理论和现实的价值。2互联网发展迅速从1986年高能物理所ALEPH组从北京给斯坦伯格(JackSteinberger)发出的第一份电子邮件到1994年中国被允许加入互联网,中国的互联网发展可谓迅速。截至2012年6月,中国网民数量达到38亿,互联网普及率达为9%}其中手机网民规模为88亿,网民数量全球第一。在IP地址方面,也仅仅次于美国和巴西。①同时,以用户参与为本质的W0,以其开放性、真实性、自组织性、聚合性等特性也为互联网的发展注入了新动力。互联网正以蓬勃的发展之势影响着政治、经济、文化和社会,互联网的时代己然到来。3网民结构优化除了网民数量在逐渐扩大以外,网民的结构也在不断的优化。网民的年龄结构逐步向中年和老年人转移,网民意见的理性表达有了提升;网民的高学历结构渐趋稳ice`,大专及以下学历稳占网民比例的l/5以上,网民意见的知识性得到了保障;网民的职业结构方面,学生群体呈现连年下降的趋势,变得更加丰富、合理;城乡结构方面,农村网民的规模逐渐上升,随着城市化进程的不断推进和农村生活水平的逐渐提高,这一比例一也将进一步的改善。总之,网民结构的优化,为网民V"见的真实性、了一眨表性私!独立性的表达奠定了基础。