中外设计史论文题目有哪些及答案

中外设计史论文题目有哪些及答案

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学术堂整理了一些艺术设计专业论文选题，供大家进行参考：　　1、《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展>　　2、《传统四合院院落空间的继承与创新》　　3、《当今现有材料表现》　　4、《对环境艺术设计人性化的一点看法》　　5、《构建自然和谐人居环境》　　6、《关于设计美的思考》　　7、《关于图书馆建筑人性化设计的思考》　　8、《家具的绿色设计浅论》　　9、《家具设计的人性化思考》　　10、《居住区环境设计的生态化设计》　　11、《论家居设计中人性与个性的统一》　　12、《浅谈城市公共空间设计的人性化》　　13、《浅谈家居中的灯光设计》　　14、《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》　　15、《浅析居民小区的无障碍设计》

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这里学术堂整理了二十个关于环境艺术设计的论文题目，希望对你有所帮助:　　1、城市地下通道环境艺术设计　　2、珠江三角洲村镇住区环境艺术设计研究　　3、地域文化特色的地铁车站空间艺术设计研究　　4、中国传统建筑中的吉祥文化及其在现代环境艺术设计中的应用研究　　5、软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究　　6、在民间艺术中探寻现代环境艺术的传承与再开发　　7、古树文化与环境艺术设计　　8、环境艺术设计与精神生态　　9、《全国中文艺术设计类期刊等级鉴定研究--环境艺术部分》　　10、中国传统装饰要素的文化分析及其在现代环境艺术设计中的运用　　11、论身临其境的艺术设计--虚拟现实艺术设计研究　　12、新"步移景异"观　　13、仿生艺术设计及其美学　　14、禅风对环境艺术设计的影响　　15、论地域特征与环境艺术设计的内在关系　　16、环境艺术设计专业人才培养的分析与对策　　17、环境艺术设计材料馆学学科建设研究　　18、图书馆建筑的环境与艺术设计研究　　19、生态城市规划中环境艺术设计的研究　　20、环境艺术设计在继续教育中的发展探讨

中外艺术设计史论文题目有哪些及答案

1 设计的概念（小题）：a、广义上的“设计”：“设计”，既可以作为动词，也可以作为名词。“设计”作为动词时，表示在正式做某项工作前，根据一定的目的与要求，预先制定方法、图样等。“设计”作为名词时，指的就是某个具体的方案或计划，可以表现为一份草图、说明，也可以是最终的作品。b、狭义上的“设计”：“设计”则是指狭义上的设计专业工作，如“建筑设计”、“平面设计”、“工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等，它们更加注重视觉上的效果，而且与艺术、审美之间的联系紧密，但又与纯艺术的创作有所区别。与其他广义上的“设计”相比，狭义上的“设计”必须具备一个特性，就是要同时满足人们物质和精神上的需求。 设计的分类：a、建筑设计 b、工业设计 c、平面设计 d、广告设计 e、服装设计 f、纺织品设计 g、电影与电视 h、其他与设计相关的专业技术，如摄影、插画等。 设计的发展可以分为几个阶段？各阶段的设计有什么特点？一、设计的萌芽阶段 特点：设计的萌芽阶段从旧石器时代到新石器时代，主要的特点是使用石头、植物、动物骨头等天然材料来进行制作，而且设计的制造工具是每一个人都必须要掌握的生存活动。二、手工业设计阶段。特点：a、出现了手工艺人和相应的手工艺生产模式。b、产生了各种独特的手工艺设计风格。 三、现代设计阶段 现代设计最大的优点是能够利用机械化批量生存的方式降低成本，使人们可以用合理的价钱来改善和提高自己的生活水平。 明式家具的外形设计特点：简、厚、精、雅。 古代陶与瓷的区别：a、烧制的原材料不同b、烧制的温度不同c、陶器质地疏松有一定吸水性d、敲击声音不同e、光泽度不同 唐代是我国制瓷技术成熟的时期，青瓷、白瓷、花釉和三彩等各种瓷器都已出现。 宋代的五大名窑：汝、官、均、哥、定。 明清期间，景德镇成为中国最大的制瓷中心，人称“瓷都”。9、饕殄纹：是商代和西周中期以前青铜器的主要纹样，又称兽面纹，多装饰在青铜器的显要部位。常见的形式是形成一个兽面、大眼、有鼻、双角的形象，研究最为突出；也有两个相对的夔纹组成，偶然也有一些具体象牛头、虎头或羊头的兽面，但不为主流。10、 中国古代的单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、屋身和屋顶。11、商周时期中国的青铜器的设计的特点：华丽、夸张、刚劲。12、巴洛克风格：大量运用圆形和弧形，强调夸张、豪放与动感，鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的线条。内部装饰使用大量的雕刻和壁画，增加空间的进深感，多用金色和蓝色营造金碧辉煌的效果。13、洛可可风格：以花草、贝壳、漩涡等各种精致的纹样作为装饰，颜色多用嫩绿、玫瑰红、粉红、金等娇艳的浅色调。家具用品均以流畅的曲线构成外形，常采用不对称手法，带有繁琐的雕刻，表面镀金或覆以丝绒面料。风格讲究轻盈、纤细，家具的腿部叫尖细。而且往往呈弯曲的“c”形或”S”形。目的是配合当时经常出席宫廷宴会的贵族夫人们的衣着打扮。14、古埃及绘画中使用一种特定的方式来表现人物的形象与姿势，叫正面律。15、巴洛克风格和洛可可风格都是追求奢华的装饰效果。16、1851年，约瑟夫帕克斯顿举办了第一届艺术与工业博览会在英国伦敦的海德公园举行。17、英国工艺美术运动的精神领袖是：约翰拉斯金。运动的领导者：威廉莫里斯。18、西班牙的新艺术建筑：安东尼高迪。高迪把这些建筑称其为“有机形态”。19、安东尼高迪的代表设计还包括居里公园、巴特罗公寓和圣家族大教堂。20、摄影的发明对平面设计的作用有：扩展了印刷工艺的领域，照片是重要的视觉元素、提高了视觉传达的效果、推动了平面设计的产生。21、1851年，在英国伦敦举行了世界艺术与工业博览会，又称作“水晶宫”博览会 。22、石版套色印刷的优点是：可以印彩色图像，而且效果精美。23、19世纪欧美流行的风格有新古典主义、维多利亚风格和折衷主义。24、英国工艺美术运动进步意义主要体现在：开创朴实、自然的设计风格。提出艺术与技术结合 提升设计的社会地位的。缺陷则是没能正确认识机械化的先进性与重要性。25、新艺术运动最早起源于法国，后来波及到欧洲的大部分国家和美国。26、新艺术运动风格最大的特点是：对曲线的运用27、现代主义的代表：查尔斯雷尼马金托什。28、芝加哥学派提出了“形式追随功能”的设计原则。29、芝加哥建筑学派有一位重要的代表人物：路易斯沙利文。30、彼得贝伦斯的设计成为了世界上第一套完整的现代企业的形象设计。31、在彼得贝伦斯开设的设计事务所中，先后培养出沃尔特格罗佩斯、密斯凡德罗和勒柯布西耶三位著名的现代建筑设计师。32、装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰运动的风格特点：喜爱以重复的直线与几何形为主要装饰手法，以锯齿形、闪电形、太阳形光芒放射状装饰最为常见。颜色上偏爱鲜艳的色彩金属盒金属色。装饰运动风格的设计在实际生产中大多还是通过手工艺的方式，成本比较贵。新颖的造型和闪耀的金属效果尤其符合中上层富裕人士的口味，所以装饰艺术风格在上流社会中很受欢迎。33、美国建筑师弗兰克赖特是现代建筑的重要奠基者，他提出了“有机建筑”理论：认为建筑物应该与所处的自然环境有机结合、融为一体。34、装饰运动风格的描述：a、喜欢使用直线，几何形。b、使用扭曲、不规则的线条。 C、使用金属材料和强烈的色彩效果。35、装饰艺术运动在设计历史中有何重要意义？（简答）装饰艺术运动时间：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰艺术运动的风格独特，影响范围很大，几乎遍及世界各地，在设计界掀起了一股国际性的潮流。装饰艺术运动的出现，终于是欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响。以几何形式和金属材料为特征的装饰风格，因形式便于加工制作，视觉效果强烈，得以迅速在全球范围内推广开来，远至中国都可以找到受装饰艺术风格影响的建筑。所以装饰艺术运动最大的贡献，是它将现代艺术和机器美学的的审美观点带到日常生活中，让人们开始接受几何形式的抽象之美，享受机械生产的成果。装饰艺术风格的设计虽然以奢华装饰效果为主，但设计过程中人们对几何形式的处理手法、在材料和工艺方面的研究改良，都为后来的设计师提供了许多宝贵的实例，仍然值得当代设计师去研究和体会。 在装饰艺术运动的后期，设计师们对设计的态度产生了较大的分歧，部分人坚持奢华装饰的路线。另一小部分人，如勒柯布西耶 ，则转向了纯粹的工业化与功能主义设计路线，在他们的努力之下，最终将形成现代主义的设计理念。从这个方面来看 ，装饰艺术运动也是推动现代主义设计形成的其中一项重要因素。1，红蓝椅，乌德勒支住宅——里特维尔德设计。2，俄国弗拉迪米尔·塔特林的【构成主义】。3，现代主义建筑设计的主要原则：重视建筑功能，讲究科学性，注重方便、舒适和效率；注重新型建筑材料的应用，强调材料的特性与建筑结构的特性相互适应；面向广大民众，突出经济原则，以最低的开支达到最大限度的完满性；反对装饰统一建筑的目的、内容和形式；建筑空间的考虑是最重要的，应通过对建筑模型的研究达到最佳的设计功能效果；建筑设计的基本是逻辑性和科学性。4，论述一：现代主义设计有什么优点？从今天的角度看，它又有什么局限性？现代主义的设计的基本特点：第一，设计民主思想；第二，设计符合20世纪初机械生产技术条件；第三，简洁、抽象的设计形式。5，包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校，它的创立者是沃尔特·格罗佩斯。6，荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯学院，是现代主义设计形成的三个最重要的设计运动。7，风格派的精神领袖和主要代表是【西奥·凡·杜斯伯格】。8，风格派的设计原则包括：去除装饰，只保留基本的几何单体；【强调纵横结构】；不对称的平衡效果和使用黑白中性色与原色。9，构成主义的主要代表有【卡西米尔·马列维奇】、埃尔·利西茨基和弗拉迪米尔·塔特林等。10，以下哪一位不是包豪斯的主要代表【西奥·凡·杜斯伯格】，赫伯特·拜耶，莫霍利·纳吉，马塞尔·布鲁尔是主要代表。11，包豪斯平面设计的主要特点是：【运用规则的线条、有限的色彩和几何图形；运用照片；主题鲜明】，表现出棱角分明、机器时代的美感。12，包豪斯的历史意义：奠定了现代设计教育的结构基础；建立的基础课程教学方式一直被世界各地的设计院校沿用；创立工作室体制教学等给设计教育提供了很大的启示；开设公司并向企业提供设计方案，建立起学校与企业界之间的联系，有力的推动了设计和教育的实用性进程；在设计方面，它奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，进一步推动了现代主义建筑和平面设计的发展，继承了荷兰风格派与俄国构成主义的特点，完善了现代主义设计，将现代主义设计运动推向高潮。13，美国设计师亨利·德莱弗斯设计的电话舒适、轻便稳定，大小刚好合适可以夹在耳朵与肩膀之间。14，国际主义建筑风格的特点有：采用预制件拼装、减少主义原则和金属玻璃幕墙结构等。战后工业设计发展的新特点是：运用塑料、玻璃纤维、胶合板等新材料、结合人机工程学原理、提出“合目的性”的设计思想。以方便、舒适为原则。16，在国际主义建筑风格发展的同时，现代建筑设计的其他主要分支是：粗野设计、典雅主义和有机功能主义。17，有计划的废止制度：20世纪20年代，设计主任哈里·厄尔提出的“有计划的废止制度”，这一计划成为美国汽车界的基本销售策略，直到60年代，华而不实的汽车设计才因能源危机而被轻巧节油的日本汽车所超越，尽管如此，“有计划的废止制度”还是成为了美国商业竞争中非常重要的一种手段，美国各类产品的外观设计风格层出不穷。从商业上看，“有计划的废止制度”的确是刺激消费的一种有效手段，但是通过这种制度产生的产品更新换代，并非出于技术革新或自然折旧，而是人为的缩短产品使用期限，结果必然对社会生产造成极大的浪费。所以人们后来对“有计划的废止制度‘”也提出了很多批评的看法。18，【乌尔姆设计学院】是战后德国乃至全世界影响最大的一所设计院校。19，德国著名设计师路易吉·克拉尼是仿生设计的先驱。20，意大利的设计师杰出的设计，日本的设计是优良的设计。21，意大利设计的特点：a，强调艺术性，在意大利，设计与艺术都是文化的重要组成部分，设计的地位与艺术相同，意大利许多产品都会着重宣传自己的艺术性外形；b，拥有众多个性鲜明的设计师，意大利的企业和设计界都非常鼓励个人的创造和表现，意大利企业能够给予设计师们创造的自由空间，还便于设计师与其他机构、组织的交流，有利于创新和接收新的信息；c，大众化设计与高贵化设计并存，虽然经历了现代化的工业改造，意大利还是保存了很多传统的手工艺制作技术和家庭式的小企业，所以意大利既有很多现代化、符合高科技要求的设计，也有不少个性化、小批量生产的传统产品。22，日本设计发展的双轨体制：20世纪60—70年代，日本设计发展出一种双轨并行的体制：在服装、家具、室内设计和手工艺品等领域保持传统的设计方式和风格，以保证传统工艺和文化的延续；在高科技术生产制造领域，则按现代经济发展需求进行设计，并在其中融入日本的传统美学观念。在建筑设计方面，日本人将传统建筑和现代建筑理论结合，设计出空间紧凑、布局灵活的现代结构建筑；在产品设计方面，在实用、简洁的基础上以小型化、多功能和注重细节为日本设计的特色；在平面设计上，平面化装饰效果和配色能很好的与抽象几何的现代版面设计融合。日本的双轨制的成功，与日本文化长期以来对各种文化的兼收并容有一定的关系，另外日本设计师善于发掘传统设计中符合现代主义设计理念的部分，也对设计发展给予了很大的帮助。23，通过每年、每季度引进新的设计样式，使以前的产品变的落后，从而刺激消费者去购买最新一代的产品，淘汰旧产品，这种美国市场中常见的策略称为【有计划的废止制度】。24，日本平面设计的主要代表有永井一正、田中一光、佐藤晃一和【福田繁雄】等。25，意大利设计的特点是：a强调艺术性；b拥有众多个性鲜明的设计师；c大众化与高贵化两种设计并存。26，【波兰】举办的华沙海报双年展是世界上最早的海报设计奖，也是公认的艺术性最高的国际海报展。27，美国艺术家安迪·沃霍尔用【生硬粗糙的丝网印刷术】创造了大量波普艺术品。28，20世纪60年代末以来，因传播媒介、电子技术、信息技术的发展，而产生的依附于传播、信息技术的新时代，被称为“后现代社会”或“后工业社会”。“后现代社会”受到科学技术的巨大影响，以多民族混合、消费主义、新闻媒介控制等为主要特征。“后现代主义”就是在研究心得社会背景下所形成的一股新思潮，在新社会、新思潮中产生的新的设计思想与流派，就是后现代主义时期的设计。严格的说，后现代主义设计是指20世纪七八十年代西方国家针对现代主义和国际主义的局限性而产生的新设计观念，特别是建筑方面的新观念与风格。不过也可以将70年代之后所有新出现的设计思想与流派都划分到后现代主义设计中。29，后现代主义设计的特征：多种设计风格与流派的集合；否定国际主义风格的单一性，肯定大众文化的价值；设计中提倡多元性、差异性、世俗性、模糊性和随机性；设计应该可以包容各种不同的价值观和文化背景，在新技术的支持下，设计的发展也有多种不同的道路可以选择；使用现代材料、现代技术进行的批量生产模式。30，高科技风格主要的代表有英国建筑设计师【理查德·罗杰斯】，设计了法国【蓬皮杜艺术文化中心】。31，解构主义：解构主义最早是一个哲学词语，是从俄国的构成主义中演化出来，主要是否定现代主义、国际主义的正统原则与标准，即否定权威和反对现代主义的垄断控制。解构主义建筑的最大特征是没有次序、没有固定形态，建筑的结构和外形是流动的。破碎的、凌乱的，解构主义建筑师们常以随心所欲的方式进行创作，这种没有预定的设计很难制作出完整的工程图，仅通过草图和模型来表现。32，【古根海姆博物馆】是【弗兰克·盖里】设计。33，20世纪80年代最受人瞩目的后现代设计出自于【意大利设计团体“孟菲斯”】，它最初由八位工业设计师组成，为首的是【埃托雷·索特萨斯】。34，极少主义风格的代表人物【菲利普·斯达克】。35，极少主义风格名词解释：“极少主义”源自于密斯·凡·德·罗“少则多”的设计思想，追求美学上极端的简单和纯粹，设计通常整齐匀称，以几何形为主，运用同一种材料和颜色，而且与国际主义风格一样强调使用网格系统来进行布局。20世纪80年代后，“极少主义”风格更具有更富艺术性的抽象造型效果。外形简约，极少主义设计往往非常注重细节，过度与连接的部分多采取圆润的效果，让人感觉柔和、不会像国际主义风格那样机械和冰冷。极少主义还非常注重设计的材质感和光影效果，为实现更好的视觉效果而采用性能更高、成本更昂贵的材料及加工处理方法，使产品看起来具有更高的品质，极少主义风格现在已经成为最常见的设计风格之一。36，后现代主义建筑设计的起源与奠基者是美国建筑师【罗伯特·文丘里】37，新浪平面设计运动的领导者是瑞士平面设计师【沃夫根·魏约特】。38，“波普运动”最早产生于【美国】。39，埃托雷·索特萨斯是意大利著名的后现代主义设计集团【孟菲斯】的主要代表。【自己论述题】题目：你认为未来的设计会是什么样的？谈谈你对未来的设计工作的设想以及比较前沿的设计理念有哪些？ 【提示：现代的设计理念有：高科技派设计；绿色设计；孟菲斯设计；人性化设计；未来主义风格设计；新现代主义设计；情感化设计；直觉设计】这是老师给我画的重点 自己总结的有不对的地方多见谅，论述题你自己总结下 你最好对着课本看一遍

这是个什么问题啊，很难回答，一个史论你问线的设计。1，中外设计艺术史的史前艺术，那些岩画。2，中外工艺美术部分，那些纹样，饕餮纹、植物纹样、龙纹、还有五大名窑很多线条的，开片，蟹爪纹，五大石窟里飞天等。还有国外那些文艺复兴时期的绘画。3，近现代设计史国外那些流线型设计，工艺美术，新艺术，装饰艺术运动都很多线的设计

东西方设计绘画美学异同：东方以中国为代表的绘画审美基点在于“意味”，西方绘画的基点在于“再现”中国绘画最求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主管情感，成为东方美术造型的主要手法。西方人致力于物象属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间，体积，结构，运动的表现成为主要造型的依据。东方审美的本质在于尚意，领悟，对真实的理解是物体对应情思后“升华了的真实”，西方审美本质是尚形的，他们认为认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”重视自然给人的美感及生活体验的功用。东方：逻辑体系严谨，只可意会不可言传，“意足不求颜色似”如山水画讲究意境，讲究“澄怀味道”，“有无相成，虚实相生，灵气往来，无画处皆成妙境”。画面上用大面积的空白，大块的墨线与墨块，多视域的构图处理，成为东方人理解到有相辅相成的艺术创造中的宇宙和谐实体。西方人认为：“之所以世界千差万别就在于它们有各自都具有不同的数量关系。雕塑绘画等艺术的美在于‘数的和谐与比例'。一切造型艺术要依靠对数据恰如其分的把握”。如此自然最完美的比例节奏构成了重要依据完美的古希腊雕塑来自理想中比列的和谐与完美，神庙建筑来自几何图形的和谐统一，艺术史成了这种和谐与人感知的理想契合

中国设计史论文题目有哪些及答案

中国艺术设计史的论文 室内设计创新之路室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。 一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。 其具体原因是： 1） 对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和念。2） 社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。 3） 建筑设计、施工管理机制不完善。从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊： 对环境认识的模糊　　认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。 室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。 室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。 室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成） 如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。 2． 在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。 3． 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。 4． 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自 知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。　　 建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。 另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。 对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。 室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。 这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。

毕业论文的题目技巧1、各类论文的标题，样式虽多，但不管何种形式，主旨都是体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。2、总标题是文章总体内容的体现。常见的写法分为揭示课题的实质式：“经济中心论”； 提问式：“商品经济等同于资本主义经济吗?”。3、交代内容范围式：“战后西方贸易自由化剖析”；判断句式：科技进步与农业经济。形象化语句式：“科技史上的曙光” 等标题。4、副标题和分标题是为了点明论文的研究对象、内容及目的，对总标题加以补充的解说，有的论文还可以加副标题。特别是一些商榷性的论文。5、设置分标题的主要目的是为了清晰地显示文章的层次。

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中外城市建设史论文题目有哪些及答案

有关近代史的论文选题有很多方面，如：太平天国与中国人口的变化；平天国与江南城市的崛起；洋务运动时期中央与地方权力之争；洋务运动失败的根本原因；"洋务意识"对中国改革的影响；洋务运动与戊戌变法的逻辑关系等等，更多的历史类论文选题事项和对论文创作中的问题，你可以来58期刊网看看。

试论城市规划要点 引言城市规划的定义 城市规划是城市发展的战略、建设城市的纲领、管理城市的依据。如何打造一个城市的风貌、建设一个和谐、生动、合理的空间体系，是现在规划建设中十分热门的话题。城市规划必须注重个性特征，城市个性是一个城市的特色，是独特魅力之所在，在我国的城市化进程中，千城一面、似曾相识的城市越来越多，城市的个性特色已湮没在程式化的钢筋混凝土之中，失去了城市的特色和魅力。 城市个性化成为现代城市规划的一个重要内容和突出特点。打好“文化牌”，彰显文化特征是十分重要的课题。美国城市建筑学家刘易斯·芒福德说：“城市是文化的容器”。无论是历史文化名城罗马、威尼斯，还是现代国际大都市巴黎、纽约、芝加哥，座座堪称文化艺术宫殿、建筑博物馆，处处折射出城市的文化，走进这些城市，就仿佛走进了他们的历史。因此，在城市规划中必须处理好建设与继承的关系，在发展中传承历史文化。否则，城市一旦失去历史陈迹，犹如人失去鲜明的个性，得到的利益是暂时的，而遗憾却是永远的。 由于城市所处的空间地理位置、地形条件、气象条件和自然环境的不同，构成了不同的城市环境空间形态，提供了每个城市区别于其他城市的环境空间特性。城市规划的一个重要任务，就是要充分认识该城市的山、水、林和风景名胜等自然景观要素，发掘、保护、利用、开发、改造自然环境空间特色，在共性中找出个性，围绕个性建设特色城市。与此同时也要注重生态的和谐与持续发展的战略。 规划与人文精神 城市规划的人文精神是在1933年国际现代建筑会议第四次会议发表的《雅典宪章》中提出的，里面提出的城市功能分区原则影响了现代城市规划将近半个世纪。这种功能主义的原则，一方面向古典建筑学派提出挑战，使城市规划、建筑开始从古典的放射、圆形广场一类形式主义的桎梏中解放出来；另一方面功能主义又使城市规划、建筑逐渐陷入机械主义，它刻板地分区肢解了城市的有机结构，忽略了人与人之间的多方面联系，破坏了城市的地方特性，其结果是使城市形态单调、布局混乱、建筑雷同。尤其是功利主义的影响，城市空间因最大限度的商业性开发，破坏了城市生态环境，污水、废气、噪声、交通事故等给城市造成了巨大的伤害。因此城市在抛弃了人文精神的同时，便从“文明中最伟大的创造”变成了“文明中最大的破坏”，也给人类带来了生存危机。 20世纪60年代，重新关注城市的历史文脉、地域文化和人们的生活，城市规划中的人文理念开始复苏。与此同时，国际规划、建筑界人士开展了“可持续发展城市”的研究，并指出可持续发展的根本出发点是“为了城市人民”。这表明，城市人文精神将得到完全意义上的复兴与再生，人文因素将是21世纪城市文明的灵魂。 人文因素在中国的造城运动中是历史悠久的。明清时期的北京城就是中国城市运动中的代表作之一，彰显出皇权的气势和霸气。现代的城市建设也需要这种对人文精神的关注，在继承与发扬的道路上不断前进，为城市打造一种文化的底蕴。 1建筑是人文精神的表现 1990年6月2日，国际建筑师协会第十七次大会发表了《蒙特利尔宣言》。其开头一行是：“建筑是人文的表现，它反映了一个社会的形象。”世界建筑史表明，人类的建筑活动不仅是一项物质生产活动，而且还是人类文化活动的重要内容。一座城市的魅力，多数是由于建筑艺术的魅力营造出来的。建筑是时代的象征。希腊雅典卫城建于公元前5世纪，其中有世界著名的保护神雅典娜帕提农神庙。卫城建筑群是雅典这个黄金般的古典时期的纪念碑，是雅典全面繁荣昌盛的见证。17世纪法国古典主义建筑主要是国家性的大型建筑，有些是专为荣耀路易十四或他的政权。这个时期建造的卢浮宫东立面、旺道姆广场、凡尔赛宫及园林，都体现了路易十四“伟大的时代”的“伟大的风格”。建筑语言常常是民族的语言，是凝固的民族精神，具有强大的感召力。著名美籍华人建筑大师贝聿铭设计的中国银行香港大楼，他以“中文的构思、英文的设计”，使这幢大楼渗透着深刻的人文含义：塔身，象征着雨后春笋；风格，体现了出于污泥而不染的荷花精神；楼的外表面，展示出宝石图案。有学者说，巴黎人民很大程度上是巴黎的建筑语言场教养、熏陶和塑造出来的。维也纳的建筑群及人文环境，培育了一批又一批的音乐大师；德国的一批具有艺术特色建筑群和浓郁人文精神的城市，产生了一批又一批的哲学家、科学家、音乐家。城市的建筑具有强大的人文精神功能，一座有个性和人文魅力建筑的城市能提示城市的广大居民，提升这座城市的文明素质，使这座城市有自信心、活力和发展的推动力。

要:为了在西方文化强势入侵的今天，寻求中国传统建筑文化发展的新方向，假设中国传统建筑没有因西方文化入侵而出现文化上的断裂，遵循原有的道路发展，而由于木建筑损耗

中国设计史论文题目有哪些及答案高中

东西方设计绘画美学异同：东方以中国为代表的绘画审美基点在于“意味”，西方绘画的基点在于“再现”中国绘画最求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主管情感，成为东方美术造型的主要手法。西方人致力于物象属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间，体积，结构，运动的表现成为主要造型的依据。东方审美的本质在于尚意，领悟，对真实的理解是物体对应情思后“升华了的真实”，西方审美本质是尚形的，他们认为认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”重视自然给人的美感及生活体验的功用。东方：逻辑体系严谨，只可意会不可言传，“意足不求颜色似”如山水画讲究意境，讲究“澄怀味道”，“有无相成，虚实相生，灵气往来，无画处皆成妙境”。画面上用大面积的空白，大块的墨线与墨块，多视域的构图处理，成为东方人理解到有相辅相成的艺术创造中的宇宙和谐实体。西方人认为：“之所以世界千差万别就在于它们有各自都具有不同的数量关系。雕塑绘画等艺术的美在于‘数的和谐与比例'。一切造型艺术要依靠对数据恰如其分的把握”。如此自然最完美的比例节奏构成了重要依据完美的古希腊雕塑来自理想中比列的和谐与完美，神庙建筑来自几何图形的和谐统一，艺术史成了这种和谐与人感知的理想契合

印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。特别是后印象派的三位大师的影响（见后说明）。 印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）代表画家：马奈（他的画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，《草地上的午餐》）， 莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，原来是被艺术界嘲笑的名词，后来成为他们的代表。莫奈其他特别有名的作品有：在《泰坦尼克号》中提到的 “睡莲”，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。代表作《包厢》）、德加（他创造了以调色刀作画的画法，他选择的主题不是风景，而是肖象、赛马、音乐厅和剧场，对芭蕾舞尤感兴趣，作品多表现裸女和舞蹈演员，在众多代表人物中以运动感突出，雷诺阿、德加为人像画及肖像画画家）、西斯莱、毕沙罗（这两位是风景画家）。 新印象派（点彩派，分割主义）：为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式，他们精心研究色彩理论和感觉现象，重视色彩的物理特性。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，修拉的代表作品有《大碗岛星期日的下午》。 后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。代表画家：塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，立体派的奠基人。静物是他的长项，代表作《艾斯达克海湾》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和 画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现主义的奠基人。凡高以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪，自然物体也能体现一种冲动的扭曲的力，创作方法为大堆大堆的颜料直接堆在画布上。作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自画像》等。此外在一些美术史中：后印象派其他代表人物还有劳特列克（残疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧中的妓女等下层人物为题材）。 欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。 《静物：苹果与橘子》 该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。 《向日葵》 这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。 《塔希提妇女》 这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。 小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义 后现代主义文化思潮是西方理性主义文化传统的反动，它孕育于西方现代文化的母胎中，是秉有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”对当代文化、艺术产生了巨大的影响。后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，在后现代主义的大旗下汇集着形形色色的流派、理论和假说。可以说，它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮，它一反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性，后现代主义文化思潮标举多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性，彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和叙事规则，典型的后现代主义作品呈现出构理性、消解中小躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化和流的鲜明特点。 外国相对而言更前卫，很多平面设计更有涂鸦感，中国的设计，比外国的更讲求中庸，外国的多激情张扬，在现代中求原始，中国的更古典含蓄，多是在传统中求现代，比如比如建筑吧，中国有雕梁画栋，这和文化有莫大的联系，西方的比如那个拜战廷教堂建筑，就是显示金碧辉煌中国的不会用白和金黄搭配为主色，西方也不会把红和金黄像咱们这么用但两者同样显示出无比的贵气

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学术堂整理了一些艺术设计专业论文选题，供大家进行参考：　　1、《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展>　　2、《传统四合院院落空间的继承与创新》　　3、《当今现有材料表现》　　4、《对环境艺术设计人性化的一点看法》　　5、《构建自然和谐人居环境》　　6、《关于设计美的思考》　　7、《关于图书馆建筑人性化设计的思考》　　8、《家具的绿色设计浅论》　　9、《家具设计的人性化思考》　　10、《居住区环境设计的生态化设计》　　11、《论家居设计中人性与个性的统一》　　12、《浅谈城市公共空间设计的人性化》　　13、《浅谈家居中的灯光设计》　　14、《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》　　15、《浅析居民小区的无障碍设计》