大学艺术与审美论文800字怎么写
大学艺术与审美论文800字怎么写
人类从诞生以来,就从事着两种最基本的活动:认识世界和改造世界,而认识世界,包括辨明善与恶,美与丑,是改造世界的基础。经过基础教育,我们已经基本具有一定的审美鉴别能力,但作为当代的大学生,面对纷繁复杂的社会现象,要有更进一步的审美观念和能力,我想,这就是高等教育中要开设艺术鉴赏课的基本原因吧。 艺术鉴赏课首先让我们懂得了什么是艺术,什么是艺术之美。艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式,也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象,以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映,把创照性的生活与表现情感结合起来,并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观,成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现,它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分,也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品应当是是全体人类共同的精神财富,它促进人们之间的交往,推动历史的前进。艺术之美无处不在,每一行职业,每一个动作,每一句语言,每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物,无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同,但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程,从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演绎至艺术的层面,将几近于完美。 当我们能在生活中发现上述艺术之美时,我们的审美观念就上升了一个级别。但很多时候如果只有发现是往往不够的,我们还需要了解美如何在细微之处体现,美可以达到怎样一种程度,审美如何影响我们的生活。因此我们要学会拥有鉴赏的眼光。艺术鉴赏又称艺术欣赏,指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象,艺术意境去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下,接受、理解并把握艺术作品的,并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象,并伴随着复杂的情感运动,实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏具有很多辩证统一的特点:感性认识(情)与理性认识(理)相统一;教育与娱乐相统一;享受与判断相统一;制约性与能动性相统一;共同性与差异性相统一;审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中,鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染,而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养,通过联想、想象和理解,去补充和丰富艺术形象,从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”,对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说,如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”,也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的,大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础,也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的:它能满足人们的审美需要,提高鉴赏者的审美能力;它能培养人们的良好品德,提高他们的思想水平,陶冶他们的情操;它能开发人们的智力,增进智慧,拓宽认识;它是一种积极的娱乐方式,能娱情怡神傅彩,促进我们的身心健康等。 以上是艺术鉴赏的一般性意义,适用于任何时代,任何地点,任何人。但当今社会复杂多变,新的艺术载体形式层出不穷,各种文化潮流相互交织,价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面,可以说,拥有正确的审美观,你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的,流行的事物不一定是高雅的,热炒的事件总是有低俗的,而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流,克服从众心理,形成有自我特色且正确的价值观,就从艺术鉴赏课上开始吧。 除了树立正确的价值观,艺术鉴赏能让我们当代大学生拥有更加乐观,更加积极向上的生活态度。这体现在生活的方方面面。“艺术来源于生活,高于生活。”优秀的艺术作品无一不是反映了生活现实,再经过艺术家们的合理加工,适度夸张,给人以一种宽慰和理解,如同我们找到了一位知音。仔细回想我们平日里所钟爱的音乐,电影,或是图画,无一不是在经过我们的欣赏之后给我们心灵上的震撼和慰藉,帮我们抚平伤痛,让我们笑对生活。而这一切,都需要我们提高艺术欣赏的能力,水平越高,你就会有更多的发现,从而更幸福地生活。 其实,学会审美更能帮我们处理好生活中的一些细节。“世界上并不缺少美,缺少的只是发现美的眼睛。”譬如,我相信很多大学生和我一样,觉得大学中的人际关系不好处理。其实你缺少的可能只是一双发现美的眼睛,一个积极的审美观念。对于你所讨厌的人,或是看不惯你的人,尝试运用积极的审美态度。每一个人身上都有其独特的闪光点,学会了审美,学会了欣赏,发现别人的闪光点就不那么困难,人际关系定能有所改善。用审美和欣赏的观点看待事物,生活中的细节将不再会成为你的羁绊。这就做到了艺术教育的学以致用。 从国家教育的宏观角度来说,艺术欣赏教育是实施美育的重要途径,对于培养德,智,体,美等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造当代大学生的健全人格,提高当代大学生的综合素质,具有不可替代的作用。 从个人发展的微观角度来说,艺术鉴赏教育不仅丰富了我们对于艺术和美的认识,而且提高了我们审美的档次和水平。推而广之,它有助于我们形成正确的审美观乃至价值观,让我们拥有更加积极的生活学习态度,更好地处理细节与矛盾。综上所述,艺术鉴赏课对我们当代大学生不可或缺。----------------------标准扣题,800字有了,望采纳。
艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反映和艺术符号性创造,与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较,艺术具有更为广阔的思维空间。艺术对象包括整个宇宙、人生,自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映;哲学社会科学研究的对象,亦普遍地为艺术家所注目:伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的;艺术产品作为物质构成物,表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。审美价值理性是艺术对象的本质属性,人及其社会生活的其他价值属性,须在一定条件下转化为审美价值理性,或者以审美的方式表现出来。
回答 美感有广、狭两种含义,狭义的美感是指审美主体在审美活动中由具体的审美对象的美所激起的兴奋、愉悦等情感状态,即审美感受。广义的美感是指审美意识,它指的是审美中意识活动的各个方面和各种表现形态,包括审美感受、审美体验、审美情趣、审美判断、审美观点、审美态度、审美能力、审美理想等共同构成的审美意识系统。美感问题属于心理科学范围,是审美心理学专门研究的课题,审美心理学虽然以审美意识的整个系统及各种表现形式为研究对象,但研究的核心和基础,是审美感受,即狭义的美感。美感是人类独有的精神活动,就主客体的关系来说,它和科学意识、道德意识一样,都是实践主体对外部世界的一种反映方式,但是与人类的其他精神活动相比较,它又有自己的特殊性,它是对对象世界的一种特殊反映方式,这又决定了它具有与科学意识、道德意识相区别的一系列特征。美感的特征概而言之有以下三点:一、潜藏着理性的个体直觉性人们要领略对象的美,就必须以直接感知的方式去感受、去品味才能实现,不能以间接经验来取代。这一点不同于科学意识和道德意识。所以个人知觉形式是美感显著的特征,它普遍存在于人们的审美活动中。这里的直觉性,主要指审美感受的直接性、直观性。审美感受的过程始终是在对对象的具体的、直接的感受中进行。一切审美活动,都是以个人的方式进行的,都以个人的感受、体验为基础。美的事物都具有一定的感性形象,都具有独特的外部形象特征,美感的产生只有在生动、具体、直观的方式下才得以实现。而且审美对象的社会内容大多积淀在外在形式中,在审美中,正是美的外在形式因素直接作用与人的审美感观,唤起了审美主体头脑中原已潜藏的审美经验,从而很快产生精神愉悦和情感体验,形成美感。其次,美感的个人直觉性与审美主体的生理心理基础也是密不可分的,审美者把审美经验储存于大脑中,形成记忆表象,同时主体通过接受文化熏陶和传统影响,又把人类审美的历史成果转化为个人的审美能力,这样人们在审美活动当中,对审美对象的感知过程便有着充分发挥个人审美能力以及想象、联想的广阔天地,直觉中鲜明的表现为个人的色彩。美感的这种个人之觉醒,又包含着理性的内容。首先,美感的主观能动性本身就决定了理性潜藏的 社会功利性。
大学艺术与审美论文800字怎么写的
人类从诞生以来,就从事着两种最基本的活动:认识世界和改造世界,而认识世界,包括辨明善与恶,美与丑,是改造世界的基础。经过基础教育,我们已经基本具有一定的审美鉴别能力,但作为当代的大学生,面对纷繁复杂的社会现象,要有更进一步的审美观念和能力,我想,这就是高等教育中要开设艺术鉴赏课的基本原因吧。 艺术鉴赏课首先让我们懂得了什么是艺术,什么是艺术之美。艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式,也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象,以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映,把创照性的生活与表现情感结合起来,并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观,成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现,它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分,也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品应当是是全体人类共同的精神财富,它促进人们之间的交往,推动历史的前进。艺术之美无处不在,每一行职业,每一个动作,每一句语言,每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物,无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同,但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程,从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演绎至艺术的层面,将几近于完美。 当我们能在生活中发现上述艺术之美时,我们的审美观念就上升了一个级别。但很多时候如果只有发现是往往不够的,我们还需要了解美如何在细微之处体现,美可以达到怎样一种程度,审美如何影响我们的生活。因此我们要学会拥有鉴赏的眼光。艺术鉴赏又称艺术欣赏,指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象,艺术意境去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下,接受、理解并把握艺术作品的,并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象,并伴随着复杂的情感运动,实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏具有很多辩证统一的特点:感性认识(情)与理性认识(理)相统一;教育与娱乐相统一;享受与判断相统一;制约性与能动性相统一;共同性与差异性相统一;审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中,鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染,而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养,通过联想、想象和理解,去补充和丰富艺术形象,从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”,对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说,如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”,也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的,大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础,也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的:它能满足人们的审美需要,提高鉴赏者的审美能力;它能培养人们的良好品德,提高他们的思想水平,陶冶他们的情操;它能开发人们的智力,增进智慧,拓宽认识;它是一种积极的娱乐方式,能娱情怡神傅彩,促进我们的身心健康等。 以上是艺术鉴赏的一般性意义,适用于任何时代,任何地点,任何人。但当今社会复杂多变,新的艺术载体形式层出不穷,各种文化潮流相互交织,价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面,可以说,拥有正确的审美观,你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的,流行的事物不一定是高雅的,热炒的事件总是有低俗的,而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流,克服从众心理,形成有自我特色且正确的价值观,就从艺术鉴赏课上开始吧。 除了树立正确的价值观,艺术鉴赏能让我们当代大学生拥有更加乐观,更加积极向上的生活态度。这体现在生活的方方面面。“艺术来源于生活,高于生活。”优秀的艺术作品无一不是反映了生活现实,再经过艺术家们的合理加工,适度夸张,给人以一种宽慰和理解,如同我们找到了一位知音。仔细回想我们平日里所钟爱的音乐,电影,或是图画,无一不是在经过我们的欣赏之后给我们心灵上的震撼和慰藉,帮我们抚平伤痛,让我们笑对生活。而这一切,都需要我们提高艺术欣赏的能力,水平越高,你就会有更多的发现,从而更幸福地生活。 其实,学会审美更能帮我们处理好生活中的一些细节。“世界上并不缺少美,缺少的只是发现美的眼睛。”譬如,我相信很多大学生和我一样,觉得大学中的人际关系不好处理。其实你缺少的可能只是一双发现美的眼睛,一个积极的审美观念。对于你所讨厌的人,或是看不惯你的人,尝试运用积极的审美态度。每一个人身上都有其独特的闪光点,学会了审美,学会了欣赏,发现别人的闪光点就不那么困难,人际关系定能有所改善。用审美和欣赏的观点看待事物,生活中的细节将不再会成为你的羁绊。这就做到了艺术教育的学以致用。 从国家教育的宏观角度来说,艺术欣赏教育是实施美育的重要途径,对于培养德,智,体,美等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造当代大学生的健全人格,提高当代大学生的综合素质,具有不可替代的作用。 从个人发展的微观角度来说,艺术鉴赏教育不仅丰富了我们对于艺术和美的认识,而且提高了我们审美的档次和水平。推而广之,它有助于我们形成正确的审美观乃至价值观,让我们拥有更加积极的生活学习态度,更好地处理细节与矛盾。综上所述,艺术鉴赏课对我们当代大学生不可或缺。----------------------标准扣题,800字有了,望采纳。
书法艺术是我国特有的一种传统艺术形式。它像一条奔流不息的长河,源远流长,搏大精深。从殷商时期的甲骨文艺术开始,先后经历了秦汉的气势,魏晋的神韵,隋唐的法度,宋元的意态,明清的质朴。直到今天仍好象夏夜的繁星,争相辉耀。书法艺术是艺术家成功地进行艺术形象创造的美;是对事物、自然万物美的反映,是通过汉字书写形式创造出艺术生命活力的形象再现的美,以及由这形象体现出来的书者对艺术规律的理解能力、所展示出的高雅情性的表现美。世人都公认中国书法艺术是最高艺术,就是因为它能显示惊人的奇迹,无色而具图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡。实践告诉我们:书法以艺术化了的汉字形象来表现艺术所必须具备的品格和情操,从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处,即采用以形写神的手法来创造艺术形象,并把意境作为审美追求的最高境界。同时,书法艺术又有其自身的独特性,书法艺术是展开于空间,表现为静态,诉诸视觉的单一艺术。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中,通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的美是书法作品的总体审美意向和审美氛围,是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质,而进入一种无限的意境之中。由此可见,中国书法是一门历史悠久,广泛受到人们尊敬和宝贵的传统艺术。
写这个论文要从一下几点出发:首先是自己的对雕塑的感觉,欣赏那种类型的雕塑艺术,及对其艺术内涵的认识。自己的艺术创作受哪些东西的影响,包括时代背景,媒体,艺术形式等。自己的艺术创作主要想表达什么,其内在的生命力源于什么。
艺术与审美论文800字怎么写
艺术既然与美有着如此密切的联系、如此重要的关系,那么美就应该是艺术作品的灵魂,审美就应该是艺术的核心本质。理解美,不仅限于形式,还要关系到形式后面的意义。审美关系,是指审美主体与客体之间发生美学上的关系。作为审美主体的人,通过审美实践活动,在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美,把握相关美学特征如崇高、滑稽等。而只有当人与现实之间建立起审美关系时,才具有美学意义的美,才能被人们所认识、所欣赏,才能成为人们的审美对象。在不同的关系中和不同的条件下,审美主体与审美客体是可以相互转化的。美的规律关系到事物的本质特性,关系到事物的内容和普遍性,还关系到事物的外在的现象、形式和个别性。美是形象的真理。艺术作品的美,是真、善、美的高度统一。美感从根本上说,是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动,这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生,当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合,于是产生了美的感受与感动,既有感官的快适,又有理性的满足,整个身心都感到愉悦。从艺术与艺术家的关系来看,艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。通过艺术家的审美意识反映现实生活和现实生活中的美,并且用物质手段将他的审美观念传达表现出来。因此,艺术从本质上说,就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。承认和肯定这一点也是在强调艺术的社会本质的前提下强调艺术的审美本质和审美特点。也可以说,艺术就是艺术家为着审美目的、按照美的规律、进行审美创造的一种自我表现,是艺术家对现实生活审美认识的集中表现形式。对艺术的审美能力的培养必须以一般的认识能力、想象力、直觉能力为基础,但是这些能力本身并不是审美能力。艺术的审美教育要培养的是对艺术的审美态度,对艺术作品的形式、结构、语言特征、风格样式的感受力以及对艺术具有丰富的审美经验。从理论上说必须对艺术作品采取一种超功利的审美关照态度,这需要各种审美能力来支持。是对艺术作品形式的领悟能力和感受能力。艺术作品是一个由形式和内容互相联系而成的整体,审美的意义就是对整体的把握能力,既关注作品的形式,也领悟作品形式所包含的意味,这是对生活的重新构造和解释。从而提高欣赏美、感受美和创造美的能力,朝着真善美、知情意各方面全面发展。艺术不但以自身的存在方式与社会中的其他事物区别,也在接受方式上有特定的审美接受方式———审美态度与它相适应,从而艺术作品在其现实性上成为艺术作品。艺术是对社会的一种反映形式。但是艺术家们并不是单纯因此而创作,他们最终的目的还是希望通过对生活的反映来干预、参与,甚至重新构建我们的社会生活。艺术返回社会生活就内在于艺术接受和消费的形式中,艺术的接受与消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。
写这个论文要从一下几点出发:首先是自己的对雕塑的感觉,欣赏那种类型的雕塑艺术,及对其艺术内涵的认识。自己的艺术创作受哪些东西的影响,包括时代背景,媒体,艺术形式等。自己的艺术创作主要想表达什么,其内在的生命力源于什么。
艺术应该有审美价值,否则就不能称之为艺术。也就是说具有审美价值是艺术的标准之一。
书法艺术是我国特有的一种传统艺术形式。它像一条奔流不息的长河,源远流长,搏大精深。从殷商时期的甲骨文艺术开始,先后经历了秦汉的气势,魏晋的神韵,隋唐的法度,宋元的意态,明清的质朴。直到今天仍好象夏夜的繁星,争相辉耀。书法艺术是艺术家成功地进行艺术形象创造的美;是对事物、自然万物美的反映,是通过汉字书写形式创造出艺术生命活力的形象再现的美,以及由这形象体现出来的书者对艺术规律的理解能力、所展示出的高雅情性的表现美。世人都公认中国书法艺术是最高艺术,就是因为它能显示惊人的奇迹,无色而具图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡。实践告诉我们:书法以艺术化了的汉字形象来表现艺术所必须具备的品格和情操,从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处,即采用以形写神的手法来创造艺术形象,并把意境作为审美追求的最高境界。同时,书法艺术又有其自身的独特性,书法艺术是展开于空间,表现为静态,诉诸视觉的单一艺术。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中,通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的美是书法作品的总体审美意向和审美氛围,是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质,而进入一种无限的意境之中。由此可见,中国书法是一门历史悠久,广泛受到人们尊敬和宝贵的传统艺术。
大学艺术与审美论文800字开头怎么写
一、 初级境界——知美 知美,就是通过教学,使学生掌握审美基本知识。 1.美学基本理论 美学基本理论是对人类审美现象的整体分析和概括,展示了美的世界的全部内容。通过系统学习,能够使学生懂得美的原则和各类审美范畴,懂得美的存在形态以及人类审美活动的过程,懂得马克思主义美学的基本原理,从而树立正确的审美观,培养高尚、健康的审美理想和审美情趣,发展对美的事物的感受力、鉴赏力和创造力。 2.艺术理论与艺术史知识 审美与艺术有着千丝万缕的联系。艺术欣赏需要一定的理论指导和知识积累,如各类艺术的特征,作者、作品的背景、风格等。 3.其他审美常识 即自然审美、社会审美常识以及人们在日常生活中所涉及的审美常识。 对于非艺术院校的学生来说,掌握以上三方面的审美知识,有助于他们依赖美的法则发现现存事物的缺陷和不足,从而找到改进现存事物的方法,有助于他们改变通常的思维方式,广开思路,大胆想像,从而在自己所从事的专业领域里有所发现和创造。 二、 中级境界——好美 好美是指学生知美之后,对美的事物产生的喜爱、爱好之情。 实施审美教育应达到中级境界。无论学习什么专业,在校大学生都应该热爱并积极参与审美及艺术活动,因为审美及艺术活动对自己的生活和工作都是大有益处的。无数事实证明,新奇的想像、巧妙的构思和闪光的灵感,一向惠顾知识渊博、眼界开阔、爱好广泛的人。许多有重大成就的伟人都兼备科学家和艺术家的双重修养。北宋的沈括博学多才,除了科技,他对文学、音乐、绘画也有研究。现代著名学者苏步青不仅在数学领域取得重大成就,而且在古典诗方面很有造诣。大科学家爱因斯坦不但创立了相对论,而且还是一位很有造诣的小琴家。从这些做出震古烁今的巨大成就的传人身上我们可以得到启示:不管从事何种专业,都应该热爱审美及艺术活动,因为爱美、爱艺术不但会使自己的生活丰富多彩,而且还还有助于启迪智慧,使自己在众多领域有所作为。 激发学生爱美、爱艺术的兴趣,可以从两方面入手:一是运用现代手段,加强直观教学。法国画家安格尔说过:“要拜倒在美的面前去研究美!”只有让学生置身于美的世界,才能激发学生的学习积极性,使他们对美和艺术产生浓厚兴趣。二是鼓励学生参与审美活动。引导学生积极参与审美活动,如展示作品让学生分析、讨论,师生共同背诗、唱歌等等。促使学生在参与中获得美的体验,从而在心灵深处对美和艺术产生浓厚的兴趣。 三、 高级境界——乐美 乐美是建立在人的全部审美心理活动基础之上的。人们一旦达到乐美境界,就能够感受到生理上的和心理上的快乐和满足,就能够调动和调节以情感为核心的一切生理和心理因素,把对世界的认识和创造与对美的追求和体验统一起来,使人进入那种欲罢不能,自强不息的完美境界。 达到乐美境界的人,才会自觉地发展对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力,使自己对美的追求自觉化、系统化、深刻化。也只有对美和艺术知识运用到日常生活和工作之中,并从美的事物中获得灵感。 要想把学生带入乐美的境界,必须引导学生走一条自觉自愿、持之以恒的实践之路。审美实践活动包括欣赏活动与创造活动两个方面。 美是无处不在的,在校园、宿舍、大街、商店、公园都存在着美,几乎所有的事物都可以当做审美客体。但美不是一种实体的、具体的存在物。美是在具体的审美活动中获得的,快乐体验也只能在审美活动中才能获得。对审美客体的欣赏是重要的审美活动。欣赏活动充满了情感、想像和个人的感悟、理解,每一次欣赏活动充满了情感、想像和个人的感悟、理解,每一次欣赏活动都使主体进入一个属于个人的审美快乐境界。因此,在实施美育的过程中,必须安排大量的欣赏活动,使学生全身心投入到审美活动当中,并从中获得美的愉快和享受。 审美创造是更高层次的审美活动,是美的产生过程的深切体验。在审美创造过程中,人们能得到特有的审美愉快和享受。 综上所述,实施审美教育,首先,要让学生知美,掌握审美基本知识;其次,要引导学生好美,注意教学的形象性和直观性,鼓励学生参与审美活动;最后,要力求使学生达到乐美的境界。
艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反映和艺术符号性创造,与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较,艺术具有更为广阔的思维空间。艺术对象包括整个宇宙、人生,自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映;哲学社会科学研究的对象,亦普遍地为艺术家所注目:伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的;艺术产品作为物质构成物,表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。审美价值理性是艺术对象的本质属性,人及其社会生活的其他价值属性,须在一定条件下转化为审美价值理性,或者以审美的方式表现出来。
人类从诞生以来,就从事着两种最基本的活动:认识世界和改造世界,而认识世界,包括辨明善与恶,美与丑,是改造世界的基础。经过基础教育,我们已经基本具有一定的审美鉴别能力,但作为当代的大学生,面对纷繁复杂的社会现象,要有更进一步的审美观念和能力,我想,这就是高等教育中要开设艺术鉴赏课的基本原因吧。 艺术鉴赏课首先让我们懂得了什么是艺术,什么是艺术之美。艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式,也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象,以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映,把创照性的生活与表现情感结合起来,并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观,成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现,它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分,也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品应当是是全体人类共同的精神财富,它促进人们之间的交往,推动历史的前进。艺术之美无处不在,每一行职业,每一个动作,每一句语言,每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物,无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同,但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程,从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演绎至艺术的层面,将几近于完美。 当我们能在生活中发现上述艺术之美时,我们的审美观念就上升了一个级别。但很多时候如果只有发现是往往不够的,我们还需要了解美如何在细微之处体现,美可以达到怎样一种程度,审美如何影响我们的生活。因此我们要学会拥有鉴赏的眼光。艺术鉴赏又称艺术欣赏,指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象,艺术意境去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下,接受、理解并把握艺术作品的,并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象,并伴随着复杂的情感运动,实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏具有很多辩证统一的特点:感性认识(情)与理性认识(理)相统一;教育与娱乐相统一;享受与判断相统一;制约性与能动性相统一;共同性与差异性相统一;审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中,鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染,而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养,通过联想、想象和理解,去补充和丰富艺术形象,从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”,对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说,如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”,也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的,大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础,也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的:它能满足人们的审美需要,提高鉴赏者的审美能力;它能培养人们的良好品德,提高他们的思想水平,陶冶他们的情操;它能开发人们的智力,增进智慧,拓宽认识;它是一种积极的娱乐方式,能娱情怡神傅彩,促进我们的身心健康等。 以上是艺术鉴赏的一般性意义,适用于任何时代,任何地点,任何人。但当今社会复杂多变,新的艺术载体形式层出不穷,各种文化潮流相互交织,价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面,可以说,拥有正确的审美观,你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的,流行的事物不一定是高雅的,热炒的事件总是有低俗的,而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流,克服从众心理,形成有自我特色且正确的价值观,就从艺术鉴赏课上开始吧。 除了树立正确的价值观,艺术鉴赏能让我们当代大学生拥有更加乐观,更加积极向上的生活态度。这体现在生活的方方面面。“艺术来源于生活,高于生活。”优秀的艺术作品无一不是反映了生活现实,再经过艺术家们的合理加工,适度夸张,给人以一种宽慰和理解,如同我们找到了一位知音。仔细回想我们平日里所钟爱的音乐,电影,或是图画,无一不是在经过我们的欣赏之后给我们心灵上的震撼和慰藉,帮我们抚平伤痛,让我们笑对生活。而这一切,都需要我们提高艺术欣赏的能力,水平越高,你就会有更多的发现,从而更幸福地生活。 其实,学会审美更能帮我们处理好生活中的一些细节。“世界上并不缺少美,缺少的只是发现美的眼睛。”譬如,我相信很多大学生和我一样,觉得大学中的人际关系不好处理。其实你缺少的可能只是一双发现美的眼睛,一个积极的审美观念。对于你所讨厌的人,或是看不惯你的人,尝试运用积极的审美态度。每一个人身上都有其独特的闪光点,学会了审美,学会了欣赏,发现别人的闪光点就不那么困难,人际关系定能有所改善。用审美和欣赏的观点看待事物,生活中的细节将不再会成为你的羁绊。这就做到了艺术教育的学以致用。 从国家教育的宏观角度来说,艺术欣赏教育是实施美育的重要途径,对于培养德,智,体,美等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造当代大学生的健全人格,提高当代大学生的综合素质,具有不可替代的作用。 从个人发展的微观角度来说,艺术鉴赏教育不仅丰富了我们对于艺术和美的认识,而且提高了我们审美的档次和水平。推而广之,它有助于我们形成正确的审美观乃至价值观,让我们拥有更加积极的生活学习态度,更好地处理细节与矛盾。综上所述,艺术鉴赏课对我们当代大学生不可或缺。----------------------标准扣题,800字有了,望采纳。
艺术与审美论文800字怎么写的
书法艺术是我国特有的一种传统艺术形式。它像一条奔流不息的长河,源远流长,搏大精深。从殷商时期的甲骨文艺术开始,先后经历了秦汉的气势,魏晋的神韵,隋唐的法度,宋元的意态,明清的质朴。直到今天仍好象夏夜的繁星,争相辉耀。书法艺术是艺术家成功地进行艺术形象创造的美;是对事物、自然万物美的反映,是通过汉字书写形式创造出艺术生命活力的形象再现的美,以及由这形象体现出来的书者对艺术规律的理解能力、所展示出的高雅情性的表现美。世人都公认中国书法艺术是最高艺术,就是因为它能显示惊人的奇迹,无色而具图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡。实践告诉我们:书法以艺术化了的汉字形象来表现艺术所必须具备的品格和情操,从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处,即采用以形写神的手法来创造艺术形象,并把意境作为审美追求的最高境界。同时,书法艺术又有其自身的独特性,书法艺术是展开于空间,表现为静态,诉诸视觉的单一艺术。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中,通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的美是书法作品的总体审美意向和审美氛围,是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质,而进入一种无限的意境之中。由此可见,中国书法是一门历史悠久,广泛受到人们尊敬和宝贵的传统艺术。
写这个论文要从一下几点出发:首先是自己的对雕塑的感觉,欣赏那种类型的雕塑艺术,及对其艺术内涵的认识。自己的艺术创作受哪些东西的影响,包括时代背景,媒体,艺术形式等。自己的艺术创作主要想表达什么,其内在的生命力源于什么。