泰坦尼克号影视鉴赏论文1000字

泰坦尼克号影视鉴赏论文1000字

有请老梁：电影《泰坦尼克号》在全球竟拿了20亿美金的票房

一直在想这样一首蓝桥恋歌为什么传唱至今，让无数人落泪简单的剧情，简单的对白，没有花前月下，童话般的一见钟情，居然也如此真诚，看不到一丝造作难道是他悲伤的结局，我也是典型的喜欢大团圆结局的观众 刘春说：“我们在无常中感慨生之渺小命之飘忽人间之变幻莫测，感慨鸿爪雪泥飘萍之末的孱小与短暂。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。最感慨的却是楼台依旧、芳草依旧、天涯依旧而青春已逝、故人已逝、物是人非的沧桑变故。在这八声甘州千重感慨中，生命的无常如流星般倏忽明灭…” 玛拉就那样去了，那天雨哭泣，那天风叹息，为玛拉?为罗伊?不，是为他们! 其实从玛拉再在站台看到罗伊的那一刻起，她已经失去面对他的勇气，记忆被掏空，感觉整个人被放逐在半空中，摔下来，死不了，留下一道道的伤口，爱的后面留下一长串的脚印站在幸福的旁边，茫然一片她可以强颜欢笑，但她的终点已被可恶的战争带走 玛拉在她最年轻的时候遇到罗伊，是对，是错造化弄人吧爱情原本是无奈而伤人的，两情相悦不一定能相伴到老，好男孩与好女孩不一定能终成眷属，什么"两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮"，荒唐我们能够原谅荒唐，更荒唐的是我们自己无法遗忘谁都渴求一万年的承诺，但我们谁都明白，哪怕是一天之后，我们可能已不是现在的我们一种原因就足够---可恶的战争 青春的美丽与珍贵，就在于它的无暇与无邪，在于它的可遇而不可求，在于它的永不重回除了罗伊与玛拉，他们自己，谁还可能知道那些他们曾有过的美丽的心境，那些美丽的过去，就这样过去了，真可谓是转瞬即逝，在给我们留下无限惆怅的同时，又留给我们那么一种成熟，一种情感的升华 没有结局的故事总是令人伤感的没有续完的情缘总是令人留恋的 其实联想到现实生活他们不会也是不会在一起的就像泰坦尼克号的杰克和路西杰克只有死去才能成就这段让无数人落泪的爱情故事因为他们根本不能生活在一起，更何谈爱情 同样玛拉不是什么也没有，至少她在自己心中留下了罗伊最灿烂的一片笑容，而不是把他握在手中，看着他凋谢 记得还看过这样一句话"感情上的事常常说不清，不是不想爱不是不去爱，怕只怕，爱也是一种伤害"玛拉的那种伤悲是陷在爱里面，拔不出来的进退两难，是明知爱了不该爱的人却无法割爱的矛盾 《友谊地久天长》的曲子依然经常听到，那声音那么舒缓，那么飘逸，却又恍如隔世般的朦胧它明明就在你身旁，可当你伸手去抓时，却发现那不过是一片空气，一片被泪水浸湿的空气也许，人们早不该渴望抓出些什么，哪怕是一份近在眼前的爱情 泰晤士河上依然座落着当时的蓝桥，蓝桥上的人们还都在生活着，挨着，可当时的人，早已如风逝去，不问也罢，不问也罢

影视服装鉴赏论文泰坦尼克号

没什么好说的吧 一个老套的爱情故事 就是搭配了生死 的剧情才变的那么经典？

泰坦尼克号是一部爱与难的考验 ！爱的开头 ，悲的结尾。证明爱情是人不能抛弃的一部分！泰坦尼克号(1997年11月1日高清珍藏版) - 1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的 豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之

欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。

“泰坦尼克号是人类的美好梦想达到顶峰时的产物，反映了人类掌握世界的强大自信心。她的沉没，向人泰坦尼克号(6张)类展示了大自然的神秘力量，以及命运的不可预测。”一、形式美与社会美共同构建时代背景（一）“梦幻之船”——时代象征电影依据史实，将20世纪初的英国作为故事发生的背景。在工业革命的骤然推动下，英国的工业生产直冲巅峰，领先世界。电影中的泰坦尼克号是当时世界上最大的一艘奥林匹克级巨大豪华客轮，由英国白星航运公司制造，有着“不沉之舟”、“梦幻客轮”的美誉。泰坦尼克号游轮的内部陈设将富丽堂皇一词展现得淋漓尽致，这些因素也恰恰构成了泰坦尼克号的外在形式美。室内游泳馆、健美区、土耳其浴室、藏书楼和壁球室均被列为贵族人士的基础设施，更是采用了精致的木质镶板铺满头等舱的休憩室，各处都充斥着高档家具和高级装饰的气息。抬眼尽是奢华，尽显“凡尔赛宫”之水准。泰坦尼克号可以说是代表了20世纪初英国工业革命巅峰时期，人们企图用机器掌控世界的野心下的乌托邦。在西方科学技术不断进步、工业生产不断发展，堪称国泰民安的情形下，泰坦尼克号这一“贵族宫殿”就是当时人们自负傲慢且不断膨胀的产物。电影中造船者安德鲁斯对贵族们担保，他所造的船“坚固牢靠”，是“不沉之船”，这恰恰为泰坦尼克号沉没的结局埋下了伏笔。壮观画面的创造离不开技术的支持，这正是艺术美借助技术美得以存在的表现。机器不仅是人们活动的一种工具，而且是一种有价值的生活方式。把机器的制造与人的需要和愿望充分地结合起来，是新技术发展的一个标志[1]。在制造泰坦尼克号实体布景时，因一些客观条件限制，无法将完整的船体制造出来，于是采用了只搭建一半的船体，再利用电脑后期技术加工，将船体进行人工对称并合成的方法，保证了船体的完整性，最后造就了电影开篇泰坦尼克号登场时的宏大景象。除此之外，从客轮与冰山相撞、海水奔涌进船舱，再到乘客逃生时的混乱，而后船体断裂、控制系统崩溃、船体剧烈下沉直至沉没，这一系列过程的还原、设计、建模、实验、成型，都是在尊重历史、考证史物的基础上，历经了成百上千次的锤炼打磨后制成。电影导演卡梅伦以其豪华的客轮和壮观的场面展示了华丽银幕背后当代电脑先进的工艺水平，泰坦尼克号的诞生走向毁灭始终都是惊艳的[2]。（二）维多利亚式服装——社会阶层的外在形式20世纪初的英国，处于爱德华时代，即1900年至1910年，被称为“奢华时代”，服饰往往折射出了一个人的地位和阶级。女主角露丝初次亮相时，穿着一身黑白相间的横竖条纹且带有特殊剪裁设计的双排扣长裙套装，斜戴紫色大礼帽，上有条纹蝴蝶结绸缎作为点缀，搭配纯白手套和紫色高跟鞋，手握长伞，悠然从轿车中走出时，神态自如优雅、翩若惊鸿，尽显英伦贵族华贵之风采。头等舱的贵族女性们清一色紧致的上身、高耸的衣领，勾勒出挺胸收腹的优美曲线，搭配以繁复华丽的帽子，最后用各式珠宝首饰加以点缀。紧身内衣以及浮夸的宽沿礼帽都是彰显那时女性身份地位的象征。她们穿上束腰后，无论配以什么样式的衣裙、配饰，都能展现自己的窈窕身姿。长手套亦是强调了贵族女性矜持的美感。女主角露丝作为长期在纷杂的贵族圈中生活着的“笼中之鸟”，服饰上条条框框的式样设计看似衬托出了她的淑女气质，可这也恰恰暗示了她自我意识觉醒后仍被束缚着的生活状态，显露出她极度渴求自由的内心世界。那时贵族男士的着装多以西式套装为主，搭配以礼帽、皮靴和手杖为常见，同时又分晨礼服和晚（夜）礼服，以此表现出他们在不同场合下的绅士礼仪。初次登场的杰克身穿褐色宽格纹长款西装外套、咖色毛呢式样的九分裤，踏着麂皮短靴，不羁中带有一丝“痞气”的少年形象瞬时挺立了起来。贵族晚宴后，杰克带露丝来到了充斥着热闹气氛的下等船舱派对，那里的下层民众的服饰却都以黑灰色为主，色调较暗、素，布料也较为粗糙、花样少，没有太多修饰，侧面反映了他们的经济条件，充分体现了下层民众们朴素的形象特点。二、艺术美作为社会美与自然美的完美再现（一）艺术美展现人性中的善杰克杰克初见露丝时是在船头甲板上，他深深地被倚着栏杆眺望远方的露丝迷住了，被她身上特有的美所惊艳。而两人真正接触是在晚间露丝在船尾想要跳海的时候，杰克用言语打动并制止了她，甚至险些一起掉下海。杰克早已习惯于在逆境之中“摸爬滚打”。15岁时父母双亡，他独自漂泊、四海为家，通过绘画维持生计。他曾经也在法国流离过一段时间，为那里的妓女画画像，在这些妓女的身上他看到了他自己。也正是因为他人生中的大半岁月都与社会下层民众为伴，过着艰苦的生活，从而形成了属于他自己特有的人生观、价值观以及底层人民独有的优秀品质。杰克身上的胆识、朴实、善良、同情心、艺术家魅力等特质，也为之后吸引露丝的目光、两人相爱埋下了种子。影片最后两人惊险地逃出游轮，杰克毫不犹豫将露丝推上木板，将生的机会给了露丝，真挚告白“赢得船票是我这一生中最幸运的事”并鼓励她好好活着。杰克用行动诠释了他对露丝毫无保留的爱，给了露丝真正的自由和第二次生命。矿金暴发户莫莉·布朗莫莉·布朗是电影中唯一一个站在杰克和露丝边、支持两人爱情的角色，她借给杰克西装，教他如何使用刀叉。她在上了第一个救生艇时一直注视着泰坦尼克号及上面人们的动态，甚至一度因为自己这条救生艇没坐满，要求船员开回去救人，但被船员威胁只好作罢。莫莉·布朗能有这些思维和行动，与她自身的经历是离不开的。她是个矿金暴发户，在成为富有人士之前，她的生活与普通民众没有太大区别。正因为她深知民间疾苦、不富有的生活有多么的水深火热，从而对下层民众抱有极其深切的同情心，对杰克伸出援助之手、在灾难来临时也不忘顾及他人安危。在她身上能看到仿佛与生俱来的博爱之心，赢得了观众的许多好感，被称为“永不沉没的布朗夫人”。在这里，艺术美就体现为在社会交往中的美的完美再现，通过布朗夫人与他人的社交活动、谈吐举止丰富了人物形象，将她身上的“善”展现出来，成为冰冷海水中的一道暖流。唯一划船返回营救的船员在泰坦尼克号缓慢下沉、周围一片寂静之时，这位肩担“五副”职位的船员组织将两艘救生艇中的妇女、孩子转移到一艘救生艇上，自己带领另一艘救生艇上的男士返回泰坦尼克号周边营救幸存者。当时情况惨重，周围全是冻死的尸体漂浮在海面，船很难划动，这位船员打着手电筒，不停地呼喊“有没有人”，尽管许久无人回应也没有放弃。直到露丝清醒，看见了这名船员的手电筒灯光，虽然喉咙已经哑得说不出话，但她吹响了口哨，船员发现了露丝，最终她得以获救。电影先后将两名船员的行为进行对比，负责第一艘救生艇的船员在矿金暴发户莫莉·布朗提出划船救人时大声斥责她并拿枪威胁，坚决不同意回去救人，唯恐人争先恐后将船挤翻，反而招惹祸乱。他的举动是出于自身安危考虑，是利己主义的典型。相比之下，正是因为最后这位五副船员的责任感、始终不放弃的大无畏精神，幸存者的生命才能得以延续。（二）艺术美彰显自然圆融之境画像杰克为露丝画的画像是艺术美以自然物的审美特性作为美术形式呈现的。露丝让杰克在房间为她画画像，这一情节不仅展现了人体的自然美学，还推进了露丝与杰克之间感情的进一步升华。杰克作为一名画家，名气虽不大，却有着很高的职业素养，在他笔下的露丝就是艺术本身，栩栩如生、充满魅力，甚至时隔大半个世纪，画像被现代考察队打捞上来时，仍能让老年露丝回忆起自己的花样年华，为旁人所惊叹。轮船沉没之时在轮船即将沉没之时，不同人物的状态都是人心的自然流露，是人类自然美的本质体现。甲板上，乐团的几位提琴乐手履行着他们最后的使命，他们的一生都奉献给了音乐，始终坚守着用乐曲安慰患难中人们不安的心灵，直至生命消逝;船长史密斯和造船者选择留下，与船共存亡;客房内一对老年夫妇在床上相拥至死，共同迎接海水的洗礼;年轻的母亲则在床上给两位孩子讲着美好的睡前故事，看着他们安然入睡。导演用悠扬的提琴古典乐曲作为背景音乐，渲染了凄美的沉船时刻。人与自然在那一刻不相对立，而是相互交融，自然美在艺术美的点缀下熠熠生辉。海洋之心海洋之心是坦桑石与杰克“天人合一”的象征物。海洋之心最初是露丝的未婚夫送给她的项链，在杰克为露丝画画像时，露丝仍佩戴着。之后杰克被诬陷蓄意偷走了海洋之心，从而被困游轮下层，错失了逃离泰坦尼克号的最佳时机。但正因为露丝不顾一切来解救杰克，错过了救生艇，最终两人成功逃离才显得更加惊险和宝贵。杰克和露丝的感情没有掺杂其他外在因素，是纯粹、纯天然的。最后杰克为了露丝宁愿自己在海里冻死，甚至至死都紧紧抓着露丝的手不放，这种爱已然超脱了意念，从而使得观众潸然泪下。自那之后，海洋之心就一直在露丝身边，或许是一种思念、一种寄托，它承载了露丝与杰克的美好回忆，象征了露丝与杰克永恒的爱。年老的露丝在船上将海洋之心扔下海底，让它到海底陪伴杰克，自己也即将寿终，在梦中睡去，与杰克在泰坦尼克号上再次相见简介：ITV版《泰坦尼克号》聚焦不同的阶层的乘客、船员，通过多视角来展现泰坦尼克号当时的方方面面。观众们将和角色们一起经历泰坦尼克号沉船前的几个小时，经历那从愉悦到悲痛的落差感以及生离死别。主人公们地位的差别，政治上的倾向也许直接影响到他们的生死，还有男女之间的一见钟情和夫妻之间的相濡以沫，可以说，泰坦尼克号上的人物，完全可以展现当时英国资产阶级的众生相                        《泰坦尼克号》百度网盘高清免费资源在线观看链接：链接: 提取码: mgeg 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦 --来自百度网盘超级会员v3的分享

影视音乐鉴赏论文泰坦尼克号

影片名：《泰坦尼克号》 简介：该影片拍摄于1997年，是根据20世纪初，英国白星航运公司制造的一艘巨大豪华客轮所遭受的灾难改编而成。该片讲诉了发生在豪华巨轮上一段刻骨铭心的感人爱情。 个人鉴赏： 爱情，是一个永恒不变的话题。时代的变迁可以改变环境，人物，却带不走人们内心深处埋藏的情感。也许这就是为什么当观看完一部爱情影片和一部历史影片后反应出来的不同内心感受和狂热程度吧。即使是百年前的古老片子，在现在看来仍是那样的清新美丽，那样的惊心动魄。早在初中的时候就观看了这部轰动全球的影片，上了高中后也相续看了两遍，每次都会情不自禁的掉下眼泪。也许女性真的太感性了。 影片中反映出来的是富贵与贫困，金钱与爱情的关系，从中刻画出人物的特点。门当户对迄今为止依旧是人们面临的阻碍，虽然当今时代人们的思想有所改善，然而那劣根仍存在人们脑海。记得，有部小说中说“富家子爱上穷家女，是霸占；富家女爱上穷小子，叫浪漫。”对这种说法，我是抱赞同的态度，就象杰克和露丝在影片中出现的画面，确实是浪漫的象征。他们的动作更是被现代人视为经典。可惜家族背景的偏差，现实的残酷在他们面前形成一道道阻拦。悲剧从一开始的时候就已注定存在。 影片中人物与人物间形成了鲜明的对比。画家杰克出身贫寒，却是个乐观，积极的人。从开始调皮好动的快乐小子到最后沉沦于海底的悲惨画面，让人可惜。杰克乐观以及豪放的性格终于赢得了露丝的芳心。生活在下层社会，穿梭于穷人与富人之间，却丝毫没有为此感到自卑，仍带着一种从容的风格。对富家女露丝，他勇于追求。杰克的刻画无疑是下层社会人们的代表，没有堂皇的装饰，没有高贵的气息，却拥有一颗炙热的心。 露丝生活在上层社会，拥有良好的家族背景，然而为解决家族即将面临的困境，被迫接受与卡尔的定婚，生活的束缚，命运的压迫。迫使她对生活失去了渴望和追求，在决定放弃的那一刻，是杰克将她从死亡线中挽回，一段真挚的爱情故事拉开序幕。露丝是一个典型的名门闺绣，她的行为举止，人群交际都要遵循上层社会。长久的压抑，无法释怀。杰克的出现，将她带进了一个没有约束的自由国度。她是个软弱，善良，勇于选择真爱的女子，在贫穷与富贵之间，毅然的选择前者，不为金钱，名利所惑。 露丝的未婚夫卡尔却是个十足的小人，凭借自己家财万贯，将自己摆在至高无上的位置。奢侈，无情。在灾害发生之前他将一颗价值连城的蓝宝石项链送给未婚妻，奢侈的外表，虚伪的内心在灾难发生之际终于毫无保留的流露出来。为了将项链夺回，既赶尽杀绝。贪生怕死。在惨绝人寰是时刻，表现的更为突出。 露丝的母亲在影片中表现得尤为明显，贪图名利，虚伪，自私。 在面临天灾之际，人物的特征逐一被透露。夜幕漆黑，寒风凛冽，无情的海水吞噬了乘客。在杰克沉入旋黑的海底时，随之奏出一曲凄凉绝美的音乐。音乐贯穿整个剧情。真的好让人感动。悲剧落幕了，但这段永恒不朽的人类爱情，却成为一部经典。 我一直在想是 不是一定要以悲剧散场才能成为经典，是不是逝去的爱情才称得上永恒。如今这个花花世界里，很难相信这种刻骨铭心的爱情，爱情的本质依旧存在，然而爱情的质量却在悄然消失。在名利金钱爱情之间，选择爱情的廖廖无几。为金钱背叛爱情的，大有人在。我们是否应该象先人学点什么呢。是否应该发扬维护人类最神圣的爱情呢？？？另一篇：

影片的音乐非常柔美自然，给人的感觉非常的宁静贴心。其实泰坦尼克号中最出名也最动听的就是那首席琳迪翁唱的My heart will go on(我心永恒），这首歌的知名度并不亚于泰坦尼克号的知名度！很多中国人就是凭借这首歌来认识西方音乐的！观众观看影片时，随着剧情的发展而体会着影片中的一切，其中的弦乐四重奏再配上情节的跌宕起伏，这就是吸引观众，使观众不疲于坐在电影院里观看的原因！ 想象一下，当Jack和Rose在舞池里翩翩起舞时，背景音乐的温馨和浪漫令人感动；当他们在船头上感受风的吹拂时，背景音乐的舒缓开阔，令人浮想联翩！当他们互相亲吻拥抱时，每个人都能感觉到其中的柔情似水，甜蜜温情，这一切单靠导演的悉心描绘是不够的，而配合了恰当的背景音乐才能做到这一切，所以我认为影片中的情景音乐另这个有着太多好莱坞色彩的大片给人了一种不一样的感觉！一步好电影是需要音乐的装扮的！

《泰坦尼克号》赚的是眼泪　　主题歌《我心依旧》　　赚的却是新古典主义的、来自彼岸的美的体验。　　曲目赏析　　有那么一阵子，随着《泰坦尼克号》公映，主题歌《我心依旧》弥漫在全世界的大街小巷，分布之广，大概只有空气能够匹敌。正当一种飞速增长的趣味将它一千遍、一万遍地往你耳朵里灌的时候，你有没有想过，几年以后还会不会有人提起它？这就是这个世界恶俗的一面：任何好的东西，都要先用来把你撑死，然后扔到一边去，永远不再理睬。　　但是也一定会有人说：我心依旧。那么感动过，那么喜欢过的歌，凭什么要将它忘记？“我心”又不是无情无义的排行榜。那么好吧，就让世界去变，个人的体验却不容忘记，哪怕是高深的家伙指出这体验的浅薄，这歌曲的商业化。商业化吗？假如所有的商业歌曲都到了这般境界，恐怕离鲜花遍地、黄金乱扔的仙境也不远了。同样的商品，有的商业现实主义电影中连男女主人公都模式化得不忍卒看，可这首歌却无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极。所以，既不要让美金左右了你的赞美，也别让它引发你的狭隘。在听的时候，啊，我们只知道跟着那不食人间烟火的歌者，一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。　　那位歌者，则早在《泰坦尼克号》上映之前就已习惯了娱乐世界的冰冷规则，要不是这样，她也不会有加倍的热情在歌唱中点石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”（《爱的力量》）傲视群芳。她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。　　在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。普通人所能想象的悲剧美的极致是什么？是美好事物的彻底破灭还是破灭之后生生不息的精神？席琳·迪翁选择了后者，她不让人绝望，她用换气时的强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染的从容的高音创造了形式美，誓言本来就具有的坚定被她唱得更加彻底；极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，这就是《我心依旧》的特征。尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。

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泰坦尼克号音乐鉴赏论文

主题歌“我心永恒”很有激情，内容感人，整首歌与电影中的音乐融为一体，使影片颇具感染力。我们既能听到这“不会沉没”的巨轮启航时气势磅礴的雄伟交响乐，又能听到巨轮撞上冰山时那种大跌大宕的旋律；既能感觉到恋人缠绵的柔情，又能感受到巨轮沉没时的悲哀。在Celin Dion最后几句近平呐喊的高亢声中，我们听到的不仅仅是几行简单的歌词，而是令天地为之动容、令听众为之心颤的的宣言书。Dion本人曾说：“在演唱时，我的心在颤抖，在流泪，，几乎无法控制自己的声音。” 尽管《泰坦尼克号》描写了一个并不令人信服的爱情，不过这一曲“我心永恒”却是公认的旷世杰作并被反复传唱，愿世上每人都会得到“我心永恒”里面所表达的这种爱情。 有那么一阵子，随着《泰坦尼克号》的公映，主题歌《我心依然》弥漫在全世界的大街小巷，分布之广，大概只有空气能够匹敌。正当一种飞速增长的趣味将它一千遍，一万遍地往你耳朵里灌的时候，你有没有想过，一年以后还会不会有人提起它？这就是这个世界恶俗的一面，任何好东西，都要先用来把你撑死，然后扔到一边去，永远不再理睬。那位歌者，早在《泰坦尼克号》上映之前就已习惯了娱乐世界的冰冷规则，要是不这样，她也不会有加倍的热情在歌唱中点石成金。法裔加拿大籍的Celine Dion（席琳·迪翁）早就以《The Power Of Love》（爱的力量）傲视群芳。她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依然》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。与惠特尼·休斯顿，玛利亚·凯莉相比，席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体激情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。其实《泰坦尼克号》赚的是眼泪，《我心依然》赚的却是新古典主义的，来自彼岸的美的体验

对影片中出现的音乐进行赏析 5个音乐片段左右 急啊！！在线等 这周三要用

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在往前，欢快的时候应该就是撞船前。果然，J和R离开汽车仓，来到甲板上时，正是“ Hard to Starboard ”开始了。轻松，缓慢的旋律里两人拉着手在甲板笑闹。音乐扬起时，Rose说，靠岸之后就跟Jack走。两人开心地拥吻。画面自然拉到远处，观察岗的船员也被这对恋人的快乐感染，谁知一抬头发现冰山【所以撞冰山也有JR让船员分心的责任哈哈】，音乐立刻转折成了连续的“哒哒哒，哒哒哒”，通报、反应、传令、执行，音乐开始长时间的紧张、激烈。自此沉船片段开演。 　　终于明白为什么叫“ Hard to Starboard ”，无能为力。这曲从开头一分钟的轻松浪漫突然转折到紧张激烈，也是全片的重要转折。 而Starboard的意义右舷。此曲开头貌似乃一段优美的音乐，但正如玄武同志的庐山一样，也许有些人能从此中感受到些许恐惧。而本座则觉得此曲（整个）有十分的不祥的气息。正如本座目前所言，Hard to starboard 乃无能为力。无能为力者，山穷水尽也。事态发展正如“Ever as before”的before一样，你只能眼睁睁地看着它，却无从插手，因为before必然如此。然而前半段的那貌似的优美本座认为是在人或其他东西死亡或者毁灭之前的最后的哀歌、祈祷、祝福。或者是从另外的角度看的挽歌。不祥从海上雾里升起来。全部人都向着西方祈祷，右舷在毁灭时的轻轻一击，便无法再 Starboard 了。

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影视的三个艺术特性是指文化特性、美学特性及技术特性。文化特性指社会性、时代性、民族性与国际性。美学特性指逼真性、画面性、时空性、音响性及蒙太奇功能。技术特性指内容、形式、编导、表演、拍摄等。 影片具体体现 你要自己分析了 。 这个不敢马虎 现在 糊弄老师 将来 害的是自己