论当代中国流行音乐的发展及对人们生活的影响论文题目
论当代中国流行音乐的发展及对人们生活的影响论文
音乐与我们的生活密切相关无处不在停下脚步用耳朵去感受那骑车上学的学生哼着流行的歌曲人来人往的超市播放的舒缓音乐比赛现场上牵着激昂进行曲在咖啡厅中流淌的浪漫的音乐声…………………………三十有人类足迹的地方就有音乐
流行歌曲 所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐,以它独特的演奏(演唱)方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。 在今天,流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中,它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是:节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易,易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星,发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐,流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象,流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关,俨然已成为日常生活的一部份,尤其是90年代以后随著国家的政策开放,使得流行歌曲的内容形式更加的多元化,更加的深入人心,90年代的流行音乐变化较广,并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术,也是娱乐、精神寄托,更是反应百姓生活的写实记录,甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲,像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手,他们的歌都属於流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性: 流行音乐乃是一重复的形式:流行音乐的主题内涵不断的重复,而具有穿透阅听人之意识的能力。 流行音乐多属非叙述性的形式:其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 流行音乐是一种经验上的形式:音乐是属於艺术而非科学的领域,是对某一经验之体验。 但是,少儿音乐消费过于成人化,是明显的问题。《小小少年》、《春天在哪里》等脍炙人口的儿歌在孩子们中间几乎销声匿迹,取而代之的是成人的流行歌曲、情歌和内容粗浅的“另类儿歌”、“成人化儿歌”等不适合儿童传唱的歌曲在中小学校园里流行。流行歌曲对人们文化生活具有很强的影响力,但其负面影响不可低估。流行歌曲多属于成年人的精神消遣品,但孩子们过早涉足这类“情感”表述,一些精神垃圾乘虚而入。目前在中小学校园中流行的儿歌,有的宣泄消极厌学情绪,夸大社会负面影响;有的带有色情、暴力倾向,充斥低级趣味。如“在我心中,老师最凶,晚上补课到九十点钟;回到家里,老妈最凶,盯着作业从不放松;父母不在,老子最凶,拳打脚踢,发泄一通!”、“上学苦,上学累,上学还得交学费,不如加入黑社会,有吃有喝有地位”等等。 当代歌词的“十大硬伤” 改革开放以来,流行歌曲丰富了寻常百姓的精神生活,然而一些内容不健康歌曲的流传给社会造成了较大的负面影响,尤其是对广大青少年起了误导作用。 某些流行歌曲中的歌词,语法混乱,不合逻辑,病句百出,词疮语病,遍体“硬伤”。“清除语言垃圾、净化语言环境!”,语言学家的呼吁化为行动,让我们就从歌词开始吧。 众所周知,歌词属于听觉艺术的范畴,是以口耳相传为基本性的文学样式,一旦插上音乐的翅膀,其流传之广,影响之大,是小说、诗歌等文学样式都无法相提并论的。所以,歌词首应无愧于文学,才不逊色于音乐。遗憾的是,一些流行歌曲的歌词“不合逻辑,文理不通,语病多多,浑身硬伤,惨不忍睹”。其表现形式,概括起来堪称“十大硬伤”: 一、内容荒诞,语无伦次。有一首歌叫《上苍保佑吃完了饭的人民》唱道:“真的不敢想要能够活着升天/只想能够活下去/正确地浪费剩下的时间/意守丹田……”这种粗俗、荒诞的歌词不胜枚举,它给青少年的毒害作用也一目了然,不仅污染了语言环境,而且麻木人们的思想,甚至教唆犯罪。 二、通篇语言垃圾,病句百出。有一道MTV叫《很受伤》,女歌手演唱得声情并茂,载歌载舞,反复地唱着“没有你的日子里,很受伤,很受伤,遍地麟伤……”,这样重复几次的语句,真让人担心,会不会“受伤”后产生“癌变”。 三、大话连篇,陈词滥调。这类歌曲都有“文革”遗风,诸如“我就是玉皇,我就是龙王”等之类的“大跃进民歌”,以及“长江、黄河”、“昆仑、泰山”的重复翻版,大话、假话、胡话满天飞。当代歌词似乎有“文革”遗风魂兮归来之势。2000年中央台春节晚会歌曲《好好工作》,就是用常识和废话进行说教,如“好好工作才有好的生活”,“多出一些革新和成果”,总之只会拿大白话来吓唬老百姓。 四、思维混乱,梦话连篇。2000年中央台春节晚会《今宵久久》、《龙禧千年》、《西部狂想》等歌曲,光看那歌名就让人如坠雾海,其创作粗制滥造不说,遑论、“意新、境新”,故而艺术性就打了折扣,经不起推敲了。 五、模仿作秀,粗制滥造。文学创作的一个现象是,优秀作品都是各不相同的,而低劣之作往往有惊人的相似:如《打个电话》就是以《常回家看看》的翻版,《祝你快乐》就是《祝你平安》的低水平重复。 六、半土半洋,非驴非马。某些词作者、音乐人,对古典诗词的理解一直是半瓶子醋,可偏偏不会藏拙,闹大笑话。比如:“唯苦心良在”“天独暗自伤”之类的句子,谬误百出,一句一错,甚至一句几错,比比皆是。 七、空洞无物,味同嚼蜡。从“西北风”到“摇滚潮”,直白、空洞、油滑、泛滥的现代爱情主题,矫揉造作,无病呻吟的“顺口溜”,“四季歌”充斥荧屏,对民族语言造成污染,弊莫大焉。 八、词不达意,语法混乱。歌词是语言的艺术,文法修辞,章法结构,都有规律可循。放眼词坛,驴唇不对马嘴,前言不搭后语者,比比皆是。像“一座座山,一座座山川”、“朝花夕拾杯中酒”、“真真切切爱不够”等等,语法“硬伤”,俯拾皆是,生造词句、废话、胡话连篇,让人横竖看不懂。难怪许多教师提起学生作文时中的“歌词引用现象”时,更是叫苦不迭,忧心忡忡。 九、违反格律,自相矛盾。艺术形象空泛浅薄,表现形式格调低下,歌词前后自相矛盾。任其泛滥,所产生的社会负面效应不可低估。有一首上榜金曲叫《垃圾场》,这样唱道:“我们生活的世界象一个垃圾场/人们像虫子一样在里面你争我抢/吃的都是良心拉的都是思想……”如此《垃圾场》散发出来的“异味”,不是环境污染是什么。 十、顾影自怜,无病呻吟。一些歌曲逃避现实,格调低下,伤春悲秋,无病呻吟。如《苍蝇》、《蚂蚁》之类荒诞不经的歌曲,光是歌名就让人恶心,居然堂而皇之地制成盒带,拍成MTV,上排行榜。 医治歌词的“硬伤”,需要全社会共同努力。词界传媒应倡导批评,词家应欢迎批评。音乐人特别是词作者要从我做起,努力提高创作水平,练好基本功,以一种宁静致远的心态面向未来,谱写好新世纪的颂歌。
对语言的影响,个人认为是弊大于利,流行音乐使得人们的语言越来越不规范也许有人会说:语言是在不断发展着的。这我同意,但请注意,汉语的发展是有意义,有来由的发展,从古至今,每次语言的变化都是有典故,有情由的,而流行音乐对语言的影响,使得语言的变化没有任何意义,完全变乱了!
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论当代中国流行音乐的发展及对人们生活的影响论文题目
流行歌曲 所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐,以它独特的演奏(演唱)方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。 在今天,流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中,它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是:节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易,易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星,发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐,流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象,流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关,俨然已成为日常生活的一部份,尤其是90年代以后随著国家的政策开放,使得流行歌曲的内容形式更加的多元化,更加的深入人心,90年代的流行音乐变化较广,并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术,也是娱乐、精神寄托,更是反应百姓生活的写实记录,甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲,像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手,他们的歌都属於流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性: 流行音乐乃是一重复的形式:流行音乐的主题内涵不断的重复,而具有穿透阅听人之意识的能力。 流行音乐多属非叙述性的形式:其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 流行音乐是一种经验上的形式:音乐是属於艺术而非科学的领域,是对某一经验之体验。 但是,少儿音乐消费过于成人化,是明显的问题。《小小少年》、《春天在哪里》等脍炙人口的儿歌在孩子们中间几乎销声匿迹,取而代之的是成人的流行歌曲、情歌和内容粗浅的“另类儿歌”、“成人化儿歌”等不适合儿童传唱的歌曲在中小学校园里流行。流行歌曲对人们文化生活具有很强的影响力,但其负面影响不可低估。流行歌曲多属于成年人的精神消遣品,但孩子们过早涉足这类“情感”表述,一些精神垃圾乘虚而入。目前在中小学校园中流行的儿歌,有的宣泄消极厌学情绪,夸大社会负面影响;有的带有色情、暴力倾向,充斥低级趣味。如“在我心中,老师最凶,晚上补课到九十点钟;回到家里,老妈最凶,盯着作业从不放松;父母不在,老子最凶,拳打脚踢,发泄一通!”、“上学苦,上学累,上学还得交学费,不如加入黑社会,有吃有喝有地位”等等。 当代歌词的“十大硬伤” 改革开放以来,流行歌曲丰富了寻常百姓的精神生活,然而一些内容不健康歌曲的流传给社会造成了较大的负面影响,尤其是对广大青少年起了误导作用。 某些流行歌曲中的歌词,语法混乱,不合逻辑,病句百出,词疮语病,遍体“硬伤”。“清除语言垃圾、净化语言环境!”,语言学家的呼吁化为行动,让我们就从歌词开始吧。 众所周知,歌词属于听觉艺术的范畴,是以口耳相传为基本性的文学样式,一旦插上音乐的翅膀,其流传之广,影响之大,是小说、诗歌等文学样式都无法相提并论的。所以,歌词首应无愧于文学,才不逊色于音乐。遗憾的是,一些流行歌曲的歌词“不合逻辑,文理不通,语病多多,浑身硬伤,惨不忍睹”。其表现形式,概括起来堪称“十大硬伤”: 一、内容荒诞,语无伦次。有一首歌叫《上苍保佑吃完了饭的人民》唱道:“真的不敢想要能够活着升天/只想能够活下去/正确地浪费剩下的时间/意守丹田……”这种粗俗、荒诞的歌词不胜枚举,它给青少年的毒害作用也一目了然,不仅污染了语言环境,而且麻木人们的思想,甚至教唆犯罪。 二、通篇语言垃圾,病句百出。有一道MTV叫《很受伤》,女歌手演唱得声情并茂,载歌载舞,反复地唱着“没有你的日子里,很受伤,很受伤,遍地麟伤……”,这样重复几次的语句,真让人担心,会不会“受伤”后产生“癌变”。 三、大话连篇,陈词滥调。这类歌曲都有“文革”遗风,诸如“我就是玉皇,我就是龙王”等之类的“大跃进民歌”,以及“长江、黄河”、“昆仑、泰山”的重复翻版,大话、假话、胡话满天飞。当代歌词似乎有“文革”遗风魂兮归来之势。2000年中央台春节晚会歌曲《好好工作》,就是用常识和废话进行说教,如“好好工作才有好的生活”,“多出一些革新和成果”,总之只会拿大白话来吓唬老百姓。 四、思维混乱,梦话连篇。2000年中央台春节晚会《今宵久久》、《龙禧千年》、《西部狂想》等歌曲,光看那歌名就让人如坠雾海,其创作粗制滥造不说,遑论、“意新、境新”,故而艺术性就打了折扣,经不起推敲了。 五、模仿作秀,粗制滥造。文学创作的一个现象是,优秀作品都是各不相同的,而低劣之作往往有惊人的相似:如《打个电话》就是以《常回家看看》的翻版,《祝你快乐》就是《祝你平安》的低水平重复。 六、半土半洋,非驴非马。某些词作者、音乐人,对古典诗词的理解一直是半瓶子醋,可偏偏不会藏拙,闹大笑话。比如:“唯苦心良在”“天独暗自伤”之类的句子,谬误百出,一句一错,甚至一句几错,比比皆是。 七、空洞无物,味同嚼蜡。从“西北风”到“摇滚潮”,直白、空洞、油滑、泛滥的现代爱情主题,矫揉造作,无病呻吟的“顺口溜”,“四季歌”充斥荧屏,对民族语言造成污染,弊莫大焉。 八、词不达意,语法混乱。歌词是语言的艺术,文法修辞,章法结构,都有规律可循。放眼词坛,驴唇不对马嘴,前言不搭后语者,比比皆是。像“一座座山,一座座山川”、“朝花夕拾杯中酒”、“真真切切爱不够”等等,语法“硬伤”,俯拾皆是,生造词句、废话、胡话连篇,让人横竖看不懂。难怪许多教师提起学生作文时中的“歌词引用现象”时,更是叫苦不迭,忧心忡忡。 九、违反格律,自相矛盾。艺术形象空泛浅薄,表现形式格调低下,歌词前后自相矛盾。任其泛滥,所产生的社会负面效应不可低估。有一首上榜金曲叫《垃圾场》,这样唱道:“我们生活的世界象一个垃圾场/人们像虫子一样在里面你争我抢/吃的都是良心拉的都是思想……”如此《垃圾场》散发出来的“异味”,不是环境污染是什么。 十、顾影自怜,无病呻吟。一些歌曲逃避现实,格调低下,伤春悲秋,无病呻吟。如《苍蝇》、《蚂蚁》之类荒诞不经的歌曲,光是歌名就让人恶心,居然堂而皇之地制成盒带,拍成MTV,上排行榜。 医治歌词的“硬伤”,需要全社会共同努力。词界传媒应倡导批评,词家应欢迎批评。音乐人特别是词作者要从我做起,努力提高创作水平,练好基本功,以一种宁静致远的心态面向未来,谱写好新世纪的颂歌。
要知道在当今社会不会唱流行音乐是很失败的!当你踏入社会你就知道了!无论喜不喜欢,学会了就会吸引更多人的目光!在别人眼中你就是一个多才多艺的人!
对语言的影响,个人认为是弊大于利,流行音乐使得人们的语言越来越不规范也许有人会说:语言是在不断发展着的。这我同意,但请注意,汉语的发展是有意义,有来由的发展,从古至今,每次语言的变化都是有典故,有情由的,而流行音乐对语言的影响,使得语言的变化没有任何意义,完全变乱了!
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响论文题目
四处碰壁四处借钱店周围跑来跑去找到不明白问你,祝你学习和进步到一个新的水平! (* ^ __ ^ *)
流行音乐能让我们跟上时尚潮流,与21世纪同时进步朝着个方向想就行了
主要体现在 几点曲风的 改变 1中国风的元素很强烈 东风破 西厢 菊花台等 2r&B的加入 陶喆的很多歌曲都是 rap的加入 3现在说唱很多 不举例子了 4古典乐元素加入 我不想长大 菠菜进行曲唱腔的改变 原来的流行音乐唱腔都很简单很直 对应曲风的改变 就需要改变唱腔 如陶喆的简单朋友 那句 我在————你心中 只是just friend 一个音有好几个拐点 典型的欧美风格 其他的例子可以看 曲风来举 叙事体的歌曲 原本的中国流行乐是 抒情的 而欧美很多音乐 都是以讲述一个故事为主 没什么太好的例子 因为我听中国流行音乐很少 但是这是很大的改变 不知道这个合适不 有首歌曲叫 狐狸精 讲得 是一个第三者插足的故事 西厢讲得是一个秀才 和一个 女子相遇 12年 后 再重逢的故事 歌词的改变,传统音乐往往是古词 需要对仗比较严格 而流行音乐甚至有的就是原班古词 什么红藕香残玉簟秋 啦等等 欧美音乐对中国音乐最大的帮助 也许在这里 汉字 想严格押韵很难 而英语押韵很简单,所以很多副歌部分 都有好多英语 黄晓明的my girl 等等翻唱的趋势很大 现在翻唱的欧美音乐数不胜数,蔡依林的because of you 月亮之上 是翻唱one love 等等 暂时想到 这些 希望对你有所帮助
你可以去百度百科上找“流行音乐”,里面有流行音乐的主要特征和文化功能
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响论文
比如说JASON CHEN,他就翻唱了很多欧美歌曲。而且现在中国的歌曲中加入的电音都是从欧美引进的,MV的拍摄的一些创意也会在欧美音乐中得到启发。
欧美流行音乐更多元化,pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队,创作的数量和种类都极为丰富,且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主,大多不会自己创作歌曲,曲风和内容单一,难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少,很难有自己的风格
与中国的传统音乐相比,现代的流行音乐与其并不相同,并且与现行的新专业音乐与不相同。之所以会有中国传统音乐这一概念,是相对于近代出现的,受到了欧美音乐影响的中国新专业来说的。传统音乐具体指向戏曲音乐、民族器乐、说唱音乐和民族歌舞音乐。而与中国传统音乐相对的新专业音乐主要有两类,一是新民族专业音乐,是指受到了欧美技巧和记谱法的影响,专业作曲家将民间音乐与之结合,进行表演一类的音乐形式,二是西洋传统音乐,就是指将西方传统的音乐作曲法、演唱法、演奏法进行全新的创作、进行表演的新的韵形式。中国流行音乐与上述几类音乐是完全不同的,不管是从演唱技法、题材内容或者乐器表现方法上 ,都是完全不同的,因此,中国流行音乐的定义需要严肃音乐和民间音乐两者作为参照。否则无法定义中国流行音乐。
欧美流行音乐,随着殖民地的扩张传入上海。20世纪20年代初,唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的法国“百代”公司,在上海设立分公司,这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上,醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来,可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征,所以欧美流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介从这里流入内地。市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求,因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出, 《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲,由上海文明书局出版了16本歌集, 《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主要有探戈、狐步等,配器也模仿美国爵士乐的风格。黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星,黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后,黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队,将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。其中的“金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜上海》、《花样年华》等歌曲,而久负盛名。这些歌曲也因此流传至今。可见,欧美流行音乐一开始传人中国,就在上海找到了市场,并为黎派音乐所接受。 20世纪五六十年代,由于解放初期苏联音乐的传人,内地流行音乐日益衰弱。而此时,欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时,台湾并没有自己的歌曲,一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲,其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末,布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入,才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。20世纪60年代,“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐队,竭力模仿他们的偶像的演绎方式,利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。“披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。20世纪六七十年代,欧美流行乐坛已进入黄金时期。列侬、“滚石”、迪伦轮番上场,把个西方社会唱得天旋地转。七十年代的港台流行音乐,不仅在音乐风格上受欧美风格影响,在演出风格上也效仿欧美风格,演出人员衣着华丽,演唱形式载歌载舞,唱腔多为原声,场面热烈,气氛火爆。可见,欧美流行音乐不仅对黎派音乐影响至深,还在港台音乐中产生了广泛而深远的影响。 七十年代末,欧美流行音乐与港台流行音乐合流,再次传入内地。时隔30年,流行音乐被赶下大海后,又卷土重来了。先抢滩的是30年代的黎派音乐,《何日君再来》、《美酒加咖啡》等歌曲,随邓丽君的低吟浅唱传人千家万户。于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。意想不到的是,日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产的盒式音带,把流行音乐的星星之火,烧成了燎原之势。崛起的新一代音乐人放开手脚,随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛,拼命地汲取着营养。他们重新编配30年代的流行曲,使之一头接上了久违的30年代的早期流行音乐,一头又开启了未来。这里不得不提到一个这时期的代表人物——邓丽君。正是她演唱的《何日君再来》、《小城故事》等歌曲,才使流行音乐传入了千家万户。也正是听过邓丽君的演唱后,人们才知道了什么是流行音乐,才懂得了流行音乐的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。在广州,最早从事流行音乐录音的是著名的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒抗。当时很大的一个工作量是电视剧的音乐复制,这就需要“扒谱子”,有时需要把歌词翻译成中文,找歌手来演唱。扒带子”就成为早期中国音乐人学习流行音乐写作的一个重要途径。 九十年代的音乐舞台,欢快的拉丁乐以及重金属乐,都相继在中国落下了脚。欧美流行音乐的演唱方法,如迈克尔·杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲,深深地打动了中国听众的心。在流行音乐的诸多演唱风格中,四大天王” 中的张学友,可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。庾澄庆也是个奇才,他的作品有爵士风格的《老实情歌》、拉丁风格的《我最摇摆》、蓝调风格的《似水年华》、乡村风格《情非得已》。杜德伟的曲风节奏明快,以劲歌狂舞风靡大陆。代表作品有《钟爱一生》、《天旋地转》等专集。伴随经济改革的大潮,中国人的欣赏水平也在不断的提高。国外电影音乐如《人鬼情未了》的主题曲,《音乐之声》的童声合唱,《罗马假日》的主题曲,《出水芙蓉》的电影音乐等,都给中国人留下了深刻的印象。到了21 世纪,由于欧美流行音乐对中国的进一步影响,使我国流行乐坛涌现出许多创作型的歌手。这里不得不提的是、周杰伦。他们创作出的许多歌曲都可以听出其中欧美音乐的曲风,然而值得称赞的是这些歌曲中显而易见的中国民族音乐元素,它把欧美音乐和中国民族音乐的音乐元素有效地结合在了一起。这也是当代中国音乐人的共性,就是他们不完全照搬欧美音乐了,有了自己的主张和见解,这是在音乐创作中值得提倡的。在爵士乐的演唱方面,内地的谷峰是比较杰出的代表,他的演唱风格独具特色。在演唱形式方面,台湾的“蟑螂合唱团”,注重和声的运用,他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。在RB风格上,也涌现出了许多新人,如阿杜、王珏、杨昆等。欧美蓝调风格比较突出的有陶器。演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”, 以及内地的地下摇滚等,都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。以上从欧美流行音乐在上海的传播、在港台的传播、港台流行音乐在内地的传播,以及21世纪的欧美风等方面,论述了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响。其中涉及到了欧美流行音乐,从上海滩传人后到20世纪三四十年代黎派音乐,所形成的中国流行音乐的第一次高峰:80年代港台音乐传人内地后,所形成的中国流行音乐的第二次高峰,无一不与欧美流行音乐的影响息息相关。从欧美的爵士乐、新民歌,到崔健所创作的摇滚;从80年代内地的通俗演唱,到外国电影音乐的流传等,都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻,之久远。欧美流行音乐在世界上具有很高的价值,并占有领先地位。随着世界经济格局的一体化,随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合,不断创新,中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响论文摘要
使中国流行音乐出现了更多的翻唱歌曲
比如说JASON CHEN,他就翻唱了很多欧美歌曲。而且现在中国的歌曲中加入的电音都是从欧美引进的,MV的拍摄的一些创意也会在欧美音乐中得到启发。
欧美音乐包括了:R&BHOUSEBritpopTrip-HopGangsta RapSynth PopORCHESTRACHAMBER POP 等几点欧美音乐无形当中给我们中国文化、中音(中国音乐)文化带来了不小的影响。从上个世纪猫王、迈克尔·杰克逊一代乃至更早,欧美音乐风格就给咱中国流行音乐开辟了一条带摇滚、古典等风格的路。其音乐风格争相受新一代的年轻人追捧。所以也是从音乐文化上带来的不小的影响。(纯手写……因为我之前还专门调查过这个……)
欧美流行音乐更多元化,pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队,创作的数量和种类都极为丰富,且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主,大多不会自己创作歌曲,曲风和内容单一,难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少,很难有自己的风格