宫崎骏动漫论文3000字怎么写
宫崎骏动漫论文3000字
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沉重的找寻——读宫崎骏影片 “服从那不可拿,不可尝,不可摸,等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经-罗西书》 之所以将标题称为“读……”,只因个人认为,宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品,都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容,他的作品,是用来读的,如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书,将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前,用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……。曾在杂志上看到这样的话:“如果一个成年人喜欢看卡通与动画,那么他一定不愿长大。”——然而,恰恰相反的是,当你我真正融入宫崎骏的动画王国,猝然发现,他的所有影片没有一部是拍给孩童的,其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背,反而会觉得自己尚未成熟与长大,尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这,正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。《千与千寻》,这部拍摄于2001年的大型动画,可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一,直至今日,提及于此,仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确,再次回顾,依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……影片日文原名是《千与千寻的神隐》,在日语中,神隐一词,指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中,拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……从少女千寻随其父母出游的迷路,以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像,影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏,似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时,画面和情节将影片倏时带入高潮。从此刻起,千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界,它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒,便要终生服役与任“人”宰割于此。其实千寻的爸妈本是善良的,只是因了“人类”的恶名且误入了歧途,被连带卷进了策划者的阴谋,成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是,妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”,这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照?——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”,它们分别是:饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢,当年好莱坞曾拍摄过同名电影,而《千与千寻》的出现,我们大可解读成动画版的《七宗罪》,这些恶行,在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余!为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻,“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐洗浴中心”,以她与鬼怪们形成鲜明对比的机智、善良、勇敢、纯真,通过险象环生的次次探索,与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争,渐渐深入了这“金玉其表,败絮其内”的妖魔王国,一层层剥丝抽茧,揭开一幕幕充满了扭曲的内部真相,暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。宫氏动画的精华之处,在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人,你看不到任何一张面孔,似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落,而这些面具人,不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么?那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王,不正是人间饕餮者的写照?另人作呕的腐烂神,难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂?那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子,正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们;以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉,更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景,不啻为一幅人类未来的警视卷轴!但是,在宫崎骏的影片中,决非一味揭露罪恶与邪祟,鬼斧神工般对影片的雕琢,总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中,我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔:这里有与千寻数次并肩战斗,并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙;还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷;连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面;甚至,那吃人黑衣魔王的残忍,却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色,正告戒着人们,希望还存在,希望不在别处,它在你我手中、心中……同时,随着剧情的铺开,众多细微之处的暗喻,成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺,正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼;那从其体内排泄而出的垃圾糟粕,不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗?美少男白龙的化龙腾飞一跃,也升腾起希冀与展望;而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨,似乎正承载着憧憬奔向光明……最后的结局自然是美好的,千寻感动了也改变了周遭的一切,让这鬼魅城池不再鬼魅,让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母,也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪,找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……“不要忘记你自己的名字,否则,你就找不到回家的路了!”“是爱!是爱!是爱改变了这一切!”这两句台词甚为值得一提,也许正点出了本片所要表达的核心理念。是的,是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切,反观人类社会,那托起人类繁衍的生生不熄之火,不正是爱吗?影片的点睛之笔不在任何画面上,而是小主人公千寻的名字,细心的观者想必能初见端倪:千寻,代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻,寻觅那生命生存生活的真理与本质,寻觅内心中最真的那个自己……也代表着影片制作者通过少女千寻,愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。然而,欢喜结局的背后,不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的,关于此片,我的着笔也是沉重的,可我们何曾不愿看到,这沉重有一天会消失不见,取而代之的,是人类真正的轻松与快乐。追寻,千寻,直到找到答案!
千寻不具备天真可爱,聪慧伶俐的资质,这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿,人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。
宫崎骏动漫论文3000字怎么写
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幽灵公主被父母遗弃在森林。被犬收养,还和犬们一起作战。其实宫崎骏的动画都主要讲述人与自然要和谐相处。
宫崎骏是日本著名动画片导演,他可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品,我个人觉得有以下一些艺术特色: 一、极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开,比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代,故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中,龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中,狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动,狸猫们每变换的每一种角色,都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外,在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景,特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局,很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面,特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型,很大程度上可以这么来说,这种美,是作者本身的想象,也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中,白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画,树可以穿越云端,小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中,麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”,那种美令人瞠目结舌,让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了! 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此,在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识,这种意识已经超越了时代的局限,可以给整个人类以极强的启示和警告!集中反映这点的就是《幽灵公主》,故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的,幻姬是人类的代表,珊是森林和自然地代表,阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中,众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足,一味向自然索取,一味向森林进军,毁灭乡村,塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛,来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。在这些作品中,作者并不会跳出来做什么针对性的批判,但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁,而这种难受本身的根源就来自我们自身,宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已! 四、对于人类善的本性的揭示,对于人类之爱,人与自然之爱的描述和刻画,让人在脱离了思考的状态下进行着思考,让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大,但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界,他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点,他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望,我们离这个状态的到达还远得多!千寻和白龙之间的爱,是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争,他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩,当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。 五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景,和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立,但是整体上并不破坏作品的完美构成。这是一点很高明的技巧,其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说,一部作品可以做到这点已属不易,大部分作品都可以达到这种地步,确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题,经济发展和自然损耗之间的矛盾,环境污染等等主题,在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)通过故事的叙述,反映了战争这个残酷而深刻的主题,无形中起到了宣传和平的效果。 六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁,三日不绝”的感觉,他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。就像一个高明的小说家一样,故意将故事的结局留下来,让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此,也算不上他的高明。看完宫崎骏的作品后,我们除去对主人公结局的思考外,很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上,而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。比如说《千与千寻》最后,千寻的父母和她穿越隧道到了现实生活中,那么白龙呢?什么时候他们可以见面,还有“油屋”里的故事是不是还会继续下去?我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢? 七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上,而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。这点特别是他后期的作品中体现地突出一些。我们可以看到上述种种,但是有一点是我们不能忽视的,那就是无论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格,从这些角色的定位是我们这个社会,是我们整个人类,因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西,可以让我们比较真实得触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。比如《百变狸猫》中各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等,本身是否具有很强的寓意呢? 八、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手,注重画面,沉醉于故事的叙述当中;年长的观众则可以通过对故事本身的体会,看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义,便于我们更好地生活下去。同时有一点大家应该深有体会,就是宫崎骏的作品犹如中国的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样,经久不衰,深受欢迎! 九、他的作品具有自己独特的语言风格,特别是那种独特的幽默方式。带有自我挖苦,带有自我嘲笑,又在尽情享受着自己存在的状态,即使是处于无尽的痛苦当中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。” “人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌,而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧! 宫崎骏动画主角人物剖析 人物是表现影片内涵的最核心的因素,宫崎骏影片很大的成功之处就在于他对人物完美而又入骨的刻画,宫崎骏笔下的人物活灵活现,栩栩如生,总是能勾起人们的回忆,甚至在你心灵深处留下永不磨灭的印记,一个个传递主题的眼神,一句句清新素雅的对白,宫崎骏都从人物的刻画上变现地淋漓尽致,具体的还要从宫崎骏动画的几个主要人物来进行慢慢分析。。。 1、娜乌西卡[风之谷] 自然的英雄-御风的使者 娜乌西卡是宫崎骏塑造的一个英雄人物,而宫崎骏通过对她的刻画映射出人类正确的自然观,可以说娜乌西卡不仅是一个英雄,也是宫崎骏笔下一个自然的捍卫者。如果是资深的宫迷,应该知道娜乌西卡这个名字的来历吧,娜乌西卡是希腊史诗《奥德赛》中出现的阿基亚公主的名字,而通过影片中的对白可以明确知道娜乌西卡在风之谷中是享有很高的声誉因此备受人们的推崇,这也很符合娜乌西卡公主的身份,宫崎骏借希腊神话而塑造了一个女神的形象,这也就很好解释我们这些娜乌西卡的粉丝们为什么老是把她称为心中的女神了,虽然在原书中娜乌西卡没有风之谷中的那般耀眼,但在风之谷中,娜乌西卡可以说在我们宫迷的心中占有极为重要的地位。。 生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运,她只是个心灵善良,善待生灵的小女孩,而正是这种从小养成的大爱思想使她成为了拯救腐朽人类世界的希望,在影片中可以看到,那些力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶,名义上总是吹嘘自己是“英明神圣的君主”或是“人民的领袖”,却最终为自己所期待的强大力量扭曲,成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终娜乌西卡却与那些野心勃勃的人类完全对立起来,她只是保护人类与自然的女神,乘着风熬夜于天际的御风使者,单纯的思想使她没有一丝的利欲熏心,所以这世界全部的“希望”就寄托在她身上了,她只是做自己想做的事,没有一丝的欲念与野心,为人类与自然的和谐不断努力着,娜乌西卡是天使,她是希望的代表及化身,善于“用心捕捉心灵的歌声”,在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密,其实菌类森林并不是有毒物质的来源,相反是在净化土壤和空气中的有毒成分,使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来,王虫正是森林的守护者,一边与森林共同生存,一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序,因而被人类视为天敌,誓不两立……在“虫” 的新生世界中,人类是如此软弱与无助,科学或技巧都只会使人类的仇视与厮杀继续升级。娜乌西卡要怎样才能救人类呢?这里的答案是:只有依凭“心”的力量,尊重生命的价值,顺应自然的出路,人类才能得以与虫的世界共存娜乌西卡用他坚定的声音告诉我们,只有用心与自然交流,只有用爱感化他人,人类才能够渡过厄运,“无论是多痛苦,一定要活下去……” 这是娜乌西卡的希望,也是我们人类的希望。。。 2、舒达[天空之城] 梦想的彼岸-少女的纯真 梦想是早期宫崎骏中显性的主题,如果说风之谷的飞行是战争需要,红猪的飞行是对世界的逃避,魔女宅急便的飞行是一种成长的历程,那么天空之城可以说是梦想的飞行,宫崎骏通过主角舒达打造了一种梦之记忆的氛围,舒达不是英雄,也不是勇士,只是个充满梦想的纯真少女,世界的腐朽与人类的野心在她的面前似乎丝毫不起作用,她总能用她纯真的心去打动别人,巴斯应该算一个很好的例证,宫崎骏在天空之城的打造上完全脱离了那种“拯救世界”的老式主题,而是加强了对“人类”这个大主题的关注,而舒达正是这个大主题表现的核心,她不仅收获了友谊与冒险的经历,她变现出的是一种对生活与自然清澈透彻的认识,始终保持的是一种美丽的,追梦的姿态,在与海盗们的接触中,我们可以很明显地看出舒达的人格魅力有多么大,海盗的梦想是收获财富,是舒达让他们知道了什么是爱,什么是比财富更重要的东西,通过舒达,才发现一群海盗竟是如此的可爱,以至于他们在舒达的感化下渐渐显露出的善良的本性,这也许是舒达带给他们的最大财富吧。。 舒达那种单纯而又热枕的模样,岂不是我们人类曾经的模样吗?只是我们人类在被社会浸染的过程中,渐渐失却了对人生与理想的热枕与希望。这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下,还总是有一个坚强的内核,有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中,舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的枪炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落,因为即使拥有再高的科技,只要脱离土地,人就是不能生活的”,则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中,人心渐渐为物质所侵害的一种反感,舒达为我们展现的是一种正确的人生观和对梦想的渴望。。 3、桎月与小米[龙猫] 童年的画面-真实的童真 龙猫是可以说是宫崎骏编织的一个精巧的梦,龙猫虽然依旧带有一种一贯的魔幻现实主义风格,但是视角却开始了从“人类”到“人”的转变,而片子女主角桎月与小米也正是这种人性童真的最好体现,一开始,两个天真的女孩不断认识着自己周围崭新的环境,他们沉浸在大自然的怀抱里,两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜,宫崎骏在本片中最巧妙的布置可以说就是小米与小龙猫的相遇了,正因为小米那种天真无邪的童真让她接触到了龙猫这种特殊的生物,而桎月与龙猫的相遇不仅带有一丝的偶然,还带有震撼人心的感动,那段候车的场面大家肯定记忆犹新,憨憨的龙猫把桎月的雨伞当成了有趣的玩具,一个个场景,把两个孩子的童真刻画的淋漓尽致,而反映到现实生活中来,足以让你勾起童年的回忆和那一份藏在心中的童真。 龙猫的可爱与神奇也是为宫崎骏人物刻画的一个强心剂,为了表达那种真实的童真,宫崎骏借用一个丝毫不存在的生物来深刻体现,不禁使人物刻画充满着闲适而恬妥的温情色彩,而且构建让人心仪的童话场景,影片还包含了两个孩子对母亲的爱,也许只有那一份纯真才是人类真正的初衷把,从桎月和小米的身上我们看到了我们童年的影子。。 4、保哥罗素[红猪] 翱翔的天空-人生的思考 宫崎骏自己也说过红猪是他自己人生的缩影,从红猪身上映射出来是那种成熟老练的气质,以及对世界的深刻的认知,在这一点上,红猪确实可以说是宫崎骏的自传,在那个梦想飞行的年代,一个驾驶着红色飞机、技艺高超、被人称作“红猪”的赏金猎人成了驱驰在亚德里亚海上空所有“空贼”们的噩梦,他就是保哥罗素,他是一头可爱的猪,优雅的猪,睿智的猪,一头整天和“空贼”恶战却从不杀人的猪,他曾亲历死亡,在云端之上,眼见着一起飞翔的同伴变成死者的灵魂坐在各色的飞机残骸里飞向天堂,没有发动机的声响,只是平静地队着列,缓缓的移动在银河这条天上的黄泉之上。他厌恶战争,宁愿做一只靠赏金吃饭的猪也不愿成为法西斯队伍里受人膜拜的英雄。在他的心中也有爱慕,但同大航海时代四处漂泊的水手们一样,他亦无法给承诺于那位日夜等待在码头之上的女神。他还是只很幽默的猪,能够说出“如果不飞,我就是只普通的猪”这样充满哲理的箴言,带有一丝梦想的味道。拜倒在他猪蹄下的粉丝不在少数,红色飞机所到之处,尽是一片欢呼。 用猪作为故事的主人公的确是一个很高明的手法。在只与人无异的猪身上充满了成熟的男性魅力——富有正义感且待人温和,有一套自己的人生哲学且颇具侠义之风和传奇色彩。而以拟人化的猪的视角来反观人类自身,借猪之口说出类似“猪是没有国家和法律的”这样嘲讽人类的话,则使得影片处处有欢笑,而笑后又有沉思。这就是宫崎骏的电影,这也是宫崎骏的电影精神。从一头猪身上却让我们受益终生。。。 5、KIKI[魔女宅急便] 奇幻的梦呓-成长的道路 如果要对宫崎骏动画人物的可爱度做个评判的话,那么KIKI可以算是首当其冲的超级可爱的人物了,从对他人的态度方面,KIKI可以说是个很懂礼貌的小女孩,从对妈妈的体谅方面,KIKI有可以说是个很有修养的好孩子,琪琪因可爱而美丽,而不是因美丽而可爱,她带着她自己的梦出门远行,即可表现出她人性独立的一面,又可以深刻地体现出他对生活的勇气与信心,在她成长的道路过程中,既有美好的梦呓,也有生存的考验,从KIKI的身上我们可以找到一条很明显的人物成长路线,不禁会让我们思考人生的意义,甚至可以从KIKI身上找到自己人生成长的影子,所以KIKI是个宫老手下不可多得的人物,体现的不禁是她可爱的一面,也更有那一份哲学情感蕴涵在其中。。 一个人的旅行总会孤单寂寞,但是KIKI并没有畏惧,在困难面前没有倒下,在失败面前总是想方设法地去解决,在成长的道路上我们看到的是一个强者,虽然KIKI也有失去信心而丧失魔法的时候,但她很快重新找回了方向,最后拯救了自己的朋友,赢得了大家的赞誉,从她身上反映出的那种成长的动力,和谐可爱的精神,是我们值得深思的。。。 6、阿西达卡和珊[幽灵公主] 自然的宣战-爱恨的纠葛 阿西达卡可以说又是宫崎骏笔下的一个英雄人物,超乎人类的力量,坚定勇敢的心灵,无疑不体现出阿西达卡这个人物的独特魅力,而与风之谷的那种绝对的英雄主义却有着本质的区别,宫崎骏刻画阿西达卡这个角色并不是为了宣扬什么英雄主义,而是巧妙地打造了一个游走与自然与人类之间的矛盾人物,而正是通过阿西达卡让我们看到了自然对人类的宣战,也正是阿西达卡的努力让我们感受到了用爱怎样挽救人类最后的希望,而如果说阿西达卡用爱试图阻止自然与人类的斗争,那么珊可以说用恨完美诠释了我们人类的邪恶,大自然对人类的恨宛如珊对人类的厌恶,虽然她自己就是个人类,但是人类的邪恶却不得不让她自欺欺人,她从不承认自己是个人类,就算是阿西达卡她也没有办法完全接受,因为人类对自然已经索取太多,从表明上看,珊貌似一个自然的捍卫者,其实她也是个在自然毁灭边缘做无谓挣扎的人类。 提起珊的话,就不得不提一下她的死对头幻姬,珊是自然中的人,幻姬是现世中的人。站在各自阵地的最前沿,一方代表神秘、古朴、完满的自然,一方驾驭着留下深刻历史轨辙的人类战车;女孩咆哮着挥舞冷剑,女人狞笑着扣动火枪。双方就像两个被无名之线牵拉的木偶,一方倒下,戏幕也就跟着要合上了,其实大家也知道最后谁也没有胜利,胜利的还是伟大的自然,而阿席达卡是看破了生死的勇士。他是人类中个体的存在,远道而来,所以不属于铁镇中的一员,也就无须背负任何“集体主义”的使命。正因为这种相对的非社会性的独立,让阿席达卡可以自由地辗转于铁镇和森林之间。从某种意义上说,他亦成为一个脱离了现世的纯净的自由人。不得不说,从阿西达卡和珊的身上,我们不仅看到了两个矛盾之间的斗争,还体会到了大自然的博爱。。 7、千寻[千与千寻] 静寂的海岸-生活的彼岸 入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,千与千寻这部影片正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,“回归”将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。 千寻没有宫崎骏影片中那种一贯的美丽的面容,开始看起来还真的有些幼稚与不成熟,但是宫崎骏为了就是打造一个这样普普通通的女孩是怎么样悟出生活的真谛的过程,在千寻踏上拯救白龙的道路,静寂的海岸传来的是火车的轰鸣,千寻仿佛明白了什么,她明白了爱是什么,生活是什么,一个由幼稚转变成熟的过程,就像千寻的那段旅行,深深地展现在我们面前,可以说在千寻身上我们找到了许多自己身上的闪光点,心底真正地为千寻的努力而感动,却也找到了自己生活的方向。。。 8、哈尔和索菲[哈尔的移动城堡] 永恒的爱情-执着地前进 介于哈尔这个人物争议颇多,还是先谈谈索菲把,记得自己刚刚看哈尔的移动城堡时,对索菲这个人物的第一印象是及其差的,首先,相貌不可爱也不美丽,还略微带有一点老气的成分,其次,性格不鲜明也没有闪光点,给我的只是一种平庸的感觉,但是随着故事情节的慢慢展开,我开始从对索菲的不屑一顾转为无限崇敬了,一个少女在变为老太婆之后,居然能够如此地从容,还记得索菲说过的那句话么“人老就是有个好处,记性比以前好了”这一切的一切,无不体现出索菲的那种乐观积极向上的态度,可能从她的身上,我们可以看到她那一颗平和的心灵与对生活的无限信心把。。 最后的话题还是要归结到哈尔这个人物上,每次谈到他,心里就会有一些害怕的冲动,毕竟哈尔受到了许多人的猛烈抨击,也有受到了一些花痴的盲目崇拜,要客观地评价哈尔是一件很难的事情,不过我还是要说,哈尔这个人物有宫老很精心的设置需要,首先,他作为一个邪恶的魔法师的身份出现,却又带着帅气的面容,不禁让人浮想联翩,其次,从他与索菲的接触中,我们可以看到哈尔其实是个生活非常细腻之人,虽然他有他自己的过错,但是也有他自己的苦衷,毕竟他还为战争的平息奋斗过,为自己与索菲的爱情追求过,哈尔与索菲最终没有像宫老往常作品那样给人一种朦胧的爱情,而是终于走到了一起,这也许是宫老很大的希望把,毕竟哈尔的移动城堡是一部反映爱情的文艺剧,我们也为哈尔与索菲的永恒与执着而感动着。。祝福着。。 宫崎骏的人物是他表现影片主题与内涵的灵魂,需要我们仔细地去思考与评判,从一个个人物的身上映射出来的还是宫老的那份大爱的思想,文字是无法完全诠释的,宫老的思想观,人生观,世界观,还需要我们在生活中去体验。。。。。
宫崎骏动漫论文3000字高清
回顾宫崎骏的所有作品,对人与自然矛盾的思考贯穿始终。从令其声名大振的《风之谷》开始,“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争;《幽灵公主》中,麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打,大自然濒临毁灭的边缘,由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。在宫崎骏眼中,人类文明的进化史,就是大自然的破坏史。《风之谷》中,人类一把火就将森林烧成废墟。《幽灵公主》中贪婪的人类则砍下麒麟神兽的头颅,使山川河流顷刻间化为乌有。无知贪婪的人类对大自然的热爱与悲悯,让宫崎骏对人类常常报以批判的态度。在他的动画世界里,人类要么无知、贪婪,要么狂妄、自私,以文明、进步的名义,行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》,在利益与野心的驱使下,人类不仅将破坏的双手伸向自然,更伸向自己的同胞。《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量,得到财富和权力;《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土,不惜发动千年怪物“巨神兵”;而《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲,固执地猎杀麒麟兽。在《千与千寻》中,人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像,迷失在那个隐秘的国度。对战争的痛斥宫崎骏的电影中充斥着各种各样的战争:《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等片莫不如是。战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷,表现出他对战争的反对与排斥。宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器,从石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变,呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”,都不难令人联想到核武器。对武器的迷恋然而,在痛斥战争的同时,宫崎骏却又发自内心地喜爱兵器,尤其是飞机。小时候他的家族经营一家军工厂,耳濡目染之下,年幼的宫崎骏迷恋上了飞机。因此,在他的电影中,各式各样的飞行器是最常见的元素。《风之谷》中的居民可以御风飞行,《天空之城》里则有巨大的飞艇和一种类似蜻蜓的飞机,《龙猫》中的飞行陀螺,《魔女宅急便》中的魔力扫把,《红猪》中的主人公波鲁克则索性是个顶尖的战斗机飞行员……到了《哈尔的移动城堡》里,哈尔本人甚至长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。但令宫崎骏感到矛盾的是,正是这些他酷爱的、承载着人类梦想与科技的飞行器,却成为战争的工具。对此,宫崎骏有着清醒的认知,却又无可奈何。
[摘 要] 发展我国动漫产业,既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题,又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展,提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 [关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前,我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面,关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题,解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言,动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段,按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画,专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟,需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上,用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨,然后上色。最后拍摄制作。可以看出,传统的动画制作技术耗时费力,效率不高,对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作,同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序,方便快捷,提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算,自动生成中间画面。精确、流畅,而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便,而且不因层数多少而影响颜色,速度快,更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型,以及它们的动画过程,都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作,如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后,便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计,通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术,它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模,接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材,按照分镜头剧本的设计,通过非线性编辑软件的编辑,生成动画影视文件。 动漫产业科技创新方面,美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》,比之于二维平面动画三维动画更加真实,更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出,三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时,其三维动画技术又上了一个台阶,动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资5亿美元推出的《恐龙》,其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴,该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时,为了呈现它们身上细密的皮毛,技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发,更夸张的是,还特别用软件将这一万多根毛发一一编号,并借由这套昵称为“发型师”的程序,在电脑中依场景所描写的环境,将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境,技术人员特别设计了一组程序,将这些恐龙身上的肌肉,依所在的位置及特性,切割成几千块大小不等的多边形,贴附在骨骼上,使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小,产生不同的皱折或震动。 就动漫制作技术而言,美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言,日本的动画纯三维制作的并不多,计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说,在动漫制作技术方面,特别是计算机三维动画制作技术的运用,美国动漫呈现出勃勃生机。 二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类,它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分,但更多的是文化内涵的创新。 日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言,日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质,着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金,而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。 另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙:“动画是一个如此纯真、朴素,又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋,正是因为要“追求纯粹而高品质的动画,能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后,他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”,“将良好的影片摆在第一位”。也因此,吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪,并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。 以手冢治虫为代表的日本动漫作家,除了注重动漫创作的艺术性外,他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷,其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。 日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因,其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考,更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣,受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。 与美国动漫创作相比,日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本,在质上表现出其发展的强劲势头,但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场,过分艺术化、哲理化的内容,容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔,也容易成为民族文化的标榜。同时,忽视动漫创作的产业化发展方向,对动漫产业的发展影响也必将是致命的。 三、结论 发展我国动漫产业,既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题,又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展,提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 参考文献: [1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R]湖南文艺出版社,2008年6月 [2]孙步忠 曾咏梅:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J]《财智文摘》,2008年第10期 [3]张晓明 胡惠林 章建刚主编:《文化蓝皮书,2007年:中国文化产业发展报告》[R]社会科学文献出版社,2008
这样不好,抄袭不是好孩子。
宫崎骏动漫论文答辩
你应该回答这是宫崎骏的风格。干脆你选新房昭之吧。。。。
哥们儿这个作业你们什么时候交啊?
宫崎骏的,柯南都20年了73老头说填坑还有些年头,想写他只能说下作者脱稿外加延长产业链带来的利益【= =只是一个柯迷的吐槽,开个玩笑】相比之下宫崎骏的更好写一些,角度更多【严肃】
宫崎骏是日本著名动画片导演,他可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品,我个人觉得有以下一些艺术特色: 一、极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开,比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代,故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中,龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中,狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动,狸猫们每变换的每一种角色,都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外,在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景,特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局,很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面,特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型,很大程度上可以这么来说,这种美,是作者本身的想象,也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中,白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画,树可以穿越云端,小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中,麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”,那种美令人瞠目结舌,让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了! 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此,在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识,这种意识已经超越了时代的局限,可以给整个人类以极强的启示和警告!集中反映这点的就是《幽灵公主》,故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的,幻姬是人类的代表,珊是森林和自然地代表,阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中,众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足,一味向自然索取,一味向森林进军,毁灭乡村,塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛,来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。在这些作品中,作者并不会跳出来做什么针对性的批判,但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁,而这种难受本身的根源就来自我们自身,宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已! 四、对于人类善的本性的揭示,对于人类之爱,人与自然之爱的描述和刻画,让人在脱离了思考的状态下进行着思考,让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大,但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界,他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点,他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望,我们离这个状态的到达还远得多!千寻和白龙之间的爱,是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争,他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩,当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。 五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景,和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立,但是整体上并不破坏作品的完美构成。这是一点很高明的技巧,其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说,一部作品可以做到这点已属不易,大部分作品都可以达到这种地步,确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题,经济发展和自然损耗之间的矛盾,环境污染等等主题,在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)通过故事的叙述,反映了战争这个残酷而深刻的主题,无形中起到了宣传和平的效果。 六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁,三日不绝”的感觉,他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。就像一个高明的小说家一样,故意将故事的结局留下来,让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此,也算不上他的高明。看完宫崎骏的作品后,我们除去对主人公结局的思考外,很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上,而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。比如说《千与千寻》最后,千寻的父母和她穿越隧道到了现实生活中,那么白龙呢?什么时候他们可以见面,还有“油屋”里的故事是不是还会继续下去?我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢? 七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上,而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。这点特别是他后期的作品中体现地突出一些。我们可以看到上述种种,但是有一点是我们不能忽视的,那就是无论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格,从这些角色的定位是我们这个社会,是我们整个人类,因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西,可以让我们比较真实得触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。比如《百变狸猫》中各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等,本身是否具有很强的寓意呢? 八、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手,注重画面,沉醉于故事的叙述当中;年长的观众则可以通过对故事本身的体会,看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义,便于我们更好地生活下去。同时有一点大家应该深有体会,就是宫崎骏的作品犹如中国的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样,经久不衰,深受欢迎! 九、他的作品具有自己独特的语言风格,特别是那种独特的幽默方式。带有自我挖苦,带有自我嘲笑,又在尽情享受着自己存在的状态,即使是处于无尽的痛苦当中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。” “人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌,而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧! 宫崎骏动画主角人物剖析 人物是表现影片内涵的最核心的因素,宫崎骏影片很大的成功之处就在于他对人物完美而又入骨的刻画,宫崎骏笔下的人物活灵活现,栩栩如生,总是能勾起人们的回忆,甚至在你心灵深处留下永不磨灭的印记,一个个传递主题的眼神,一句句清新素雅的对白,宫崎骏都从人物的刻画上变现地淋漓尽致,具体的还要从宫崎骏动画的几个主要人物来进行慢慢分析。。。 1、娜乌西卡[风之谷] 自然的英雄-御风的使者 娜乌西卡是宫崎骏塑造的一个英雄人物,而宫崎骏通过对她的刻画映射出人类正确的自然观,可以说娜乌西卡不仅是一个英雄,也是宫崎骏笔下一个自然的捍卫者。如果是资深的宫迷,应该知道娜乌西卡这个名字的来历吧,娜乌西卡是希腊史诗《奥德赛》中出现的阿基亚公主的名字,而通过影片中的对白可以明确知道娜乌西卡在风之谷中是享有很高的声誉因此备受人们的推崇,这也很符合娜乌西卡公主的身份,宫崎骏借希腊神话而塑造了一个女神的形象,这也就很好解释我们这些娜乌西卡的粉丝们为什么老是把她称为心中的女神了,虽然在原书中娜乌西卡没有风之谷中的那般耀眼,但在风之谷中,娜乌西卡可以说在我们宫迷的心中占有极为重要的地位。。 生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运,她只是个心灵善良,善待生灵的小女孩,而正是这种从小养成的大爱思想使她成为了拯救腐朽人类世界的希望,在影片中可以看到,那些力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶,名义上总是吹嘘自己是“英明神圣的君主”或是“人民的领袖”,却最终为自己所期待的强大力量扭曲,成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终娜乌西卡却与那些野心勃勃的人类完全对立起来,她只是保护人类与自然的女神,乘着风熬夜于天际的御风使者,单纯的思想使她没有一丝的利欲熏心,所以这世界全部的“希望”就寄托在她身上了,她只是做自己想做的事,没有一丝的欲念与野心,为人类与自然的和谐不断努力着,娜乌西卡是天使,她是希望的代表及化身,善于“用心捕捉心灵的歌声”,在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密,其实菌类森林并不是有毒物质的来源,相反是在净化土壤和空气中的有毒成分,使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来,王虫正是森林的守护者,一边与森林共同生存,一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序,因而被人类视为天敌,誓不两立……在“虫” 的新生世界中,人类是如此软弱与无助,科学或技巧都只会使人类的仇视与厮杀继续升级。娜乌西卡要怎样才能救人类呢?这里的答案是:只有依凭“心”的力量,尊重生命的价值,顺应自然的出路,人类才能得以与虫的世界共存娜乌西卡用他坚定的声音告诉我们,只有用心与自然交流,只有用爱感化他人,人类才能够渡过厄运,“无论是多痛苦,一定要活下去……” 这是娜乌西卡的希望,也是我们人类的希望。。。 2、舒达[天空之城] 梦想的彼岸-少女的纯真 梦想是早期宫崎骏中显性的主题,如果说风之谷的飞行是战争需要,红猪的飞行是对世界的逃避,魔女宅急便的飞行是一种成长的历程,那么天空之城可以说是梦想的飞行,宫崎骏通过主角舒达打造了一种梦之记忆的氛围,舒达不是英雄,也不是勇士,只是个充满梦想的纯真少女,世界的腐朽与人类的野心在她的面前似乎丝毫不起作用,她总能用她纯真的心去打动别人,巴斯应该算一个很好的例证,宫崎骏在天空之城的打造上完全脱离了那种“拯救世界”的老式主题,而是加强了对“人类”这个大主题的关注,而舒达正是这个大主题表现的核心,她不仅收获了友谊与冒险的经历,她变现出的是一种对生活与自然清澈透彻的认识,始终保持的是一种美丽的,追梦的姿态,在与海盗们的接触中,我们可以很明显地看出舒达的人格魅力有多么大,海盗的梦想是收获财富,是舒达让他们知道了什么是爱,什么是比财富更重要的东西,通过舒达,才发现一群海盗竟是如此的可爱,以至于他们在舒达的感化下渐渐显露出的善良的本性,这也许是舒达带给他们的最大财富吧。。 舒达那种单纯而又热枕的模样,岂不是我们人类曾经的模样吗?只是我们人类在被社会浸染的过程中,渐渐失却了对人生与理想的热枕与希望。这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下,还总是有一个坚强的内核,有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中,舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的枪炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落,因为即使拥有再高的科技,只要脱离土地,人就是不能生活的”,则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中,人心渐渐为物质所侵害的一种反感,舒达为我们展现的是一种正确的人生观和对梦想的渴望。。 3、桎月与小米[龙猫] 童年的画面-真实的童真 龙猫是可以说是宫崎骏编织的一个精巧的梦,龙猫虽然依旧带有一种一贯的魔幻现实主义风格,但是视角却开始了从“人类”到“人”的转变,而片子女主角桎月与小米也正是这种人性童真的最好体现,一开始,两个天真的女孩不断认识着自己周围崭新的环境,他们沉浸在大自然的怀抱里,两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜,宫崎骏在本片中最巧妙的布置可以说就是小米与小龙猫的相遇了,正因为小米那种天真无邪的童真让她接触到了龙猫这种特殊的生物,而桎月与龙猫的相遇不仅带有一丝的偶然,还带有震撼人心的感动,那段候车的场面大家肯定记忆犹新,憨憨的龙猫把桎月的雨伞当成了有趣的玩具,一个个场景,把两个孩子的童真刻画的淋漓尽致,而反映到现实生活中来,足以让你勾起童年的回忆和那一份藏在心中的童真。 龙猫的可爱与神奇也是为宫崎骏人物刻画的一个强心剂,为了表达那种真实的童真,宫崎骏借用一个丝毫不存在的生物来深刻体现,不禁使人物刻画充满着闲适而恬妥的温情色彩,而且构建让人心仪的童话场景,影片还包含了两个孩子对母亲的爱,也许只有那一份纯真才是人类真正的初衷把,从桎月和小米的身上我们看到了我们童年的影子。。 4、保哥罗素[红猪] 翱翔的天空-人生的思考 宫崎骏自己也说过红猪是他自己人生的缩影,从红猪身上映射出来是那种成熟老练的气质,以及对世界的深刻的认知,在这一点上,红猪确实可以说是宫崎骏的自传,在那个梦想飞行的年代,一个驾驶着红色飞机、技艺高超、被人称作“红猪”的赏金猎人成了驱驰在亚德里亚海上空所有“空贼”们的噩梦,他就是保哥罗素,他是一头可爱的猪,优雅的猪,睿智的猪,一头整天和“空贼”恶战却从不杀人的猪,他曾亲历死亡,在云端之上,眼见着一起飞翔的同伴变成死者的灵魂坐在各色的飞机残骸里飞向天堂,没有发动机的声响,只是平静地队着列,缓缓的移动在银河这条天上的黄泉之上。他厌恶战争,宁愿做一只靠赏金吃饭的猪也不愿成为法西斯队伍里受人膜拜的英雄。在他的心中也有爱慕,但同大航海时代四处漂泊的水手们一样,他亦无法给承诺于那位日夜等待在码头之上的女神。他还是只很幽默的猪,能够说出“如果不飞,我就是只普通的猪”这样充满哲理的箴言,带有一丝梦想的味道。拜倒在他猪蹄下的粉丝不在少数,红色飞机所到之处,尽是一片欢呼。 用猪作为故事的主人公的确是一个很高明的手法。在只与人无异的猪身上充满了成熟的男性魅力——富有正义感且待人温和,有一套自己的人生哲学且颇具侠义之风和传奇色彩。而以拟人化的猪的视角来反观人类自身,借猪之口说出类似“猪是没有国家和法律的”这样嘲讽人类的话,则使得影片处处有欢笑,而笑后又有沉思。这就是宫崎骏的电影,这也是宫崎骏的电影精神。从一头猪身上却让我们受益终生。。。 5、KIKI[魔女宅急便] 奇幻的梦呓-成长的道路 如果要对宫崎骏动画人物的可爱度做个评判的话,那么KIKI可以算是首当其冲的超级可爱的人物了,从对他人的态度方面,KIKI可以说是个很懂礼貌的小女孩,从对妈妈的体谅方面,KIKI有可以说是个很有修养的好孩子,琪琪因可爱而美丽,而不是因美丽而可爱,她带着她自己的梦出门远行,即可表现出她人性独立的一面,又可以深刻地体现出他对生活的勇气与信心,在她成长的道路过程中,既有美好的梦呓,也有生存的考验,从KIKI的身上我们可以找到一条很明显的人物成长路线,不禁会让我们思考人生的意义,甚至可以从KIKI身上找到自己人生成长的影子,所以KIKI是个宫老手下不可多得的人物,体现的不禁是她可爱的一面,也更有那一份哲学情感蕴涵在其中。。 一个人的旅行总会孤单寂寞,但是KIKI并没有畏惧,在困难面前没有倒下,在失败面前总是想方设法地去解决,在成长的道路上我们看到的是一个强者,虽然KIKI也有失去信心而丧失魔法的时候,但她很快重新找回了方向,最后拯救了自己的朋友,赢得了大家的赞誉,从她身上反映出的那种成长的动力,和谐可爱的精神,是我们值得深思的。。。 6、阿西达卡和珊[幽灵公主] 自然的宣战-爱恨的纠葛 阿西达卡可以说又是宫崎骏笔下的一个英雄人物,超乎人类的力量,坚定勇敢的心灵,无疑不体现出阿西达卡这个人物的独特魅力,而与风之谷的那种绝对的英雄主义却有着本质的区别,宫崎骏刻画阿西达卡这个角色并不是为了宣扬什么英雄主义,而是巧妙地打造了一个游走与自然与人类之间的矛盾人物,而正是通过阿西达卡让我们看到了自然对人类的宣战,也正是阿西达卡的努力让我们感受到了用爱怎样挽救人类最后的希望,而如果说阿西达卡用爱试图阻止自然与人类的斗争,那么珊可以说用恨完美诠释了我们人类的邪恶,大自然对人类的恨宛如珊对人类的厌恶,虽然她自己就是个人类,但是人类的邪恶却不得不让她自欺欺人,她从不承认自己是个人类,就算是阿西达卡她也没有办法完全接受,因为人类对自然已经索取太多,从表明上看,珊貌似一个自然的捍卫者,其实她也是个在自然毁灭边缘做无谓挣扎的人类。 提起珊的话,就不得不提一下她的死对头幻姬,珊是自然中的人,幻姬是现世中的人。站在各自阵地的最前沿,一方代表神秘、古朴、完满的自然,一方驾驭着留下深刻历史轨辙的人类战车;女孩咆哮着挥舞冷剑,女人狞笑着扣动火枪。双方就像两个被无名之线牵拉的木偶,一方倒下,戏幕也就跟着要合上了,其实大家也知道最后谁也没有胜利,胜利的还是伟大的自然,而阿席达卡是看破了生死的勇士。他是人类中个体的存在,远道而来,所以不属于铁镇中的一员,也就无须背负任何“集体主义”的使命。正因为这种相对的非社会性的独立,让阿席达卡可以自由地辗转于铁镇和森林之间。从某种意义上说,他亦成为一个脱离了现世的纯净的自由人。不得不说,从阿西达卡和珊的身上,我们不仅看到了两个矛盾之间的斗争,还体会到了大自然的博爱。。 7、千寻[千与千寻] 静寂的海岸-生活的彼岸 入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,千与千寻这部影片正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,“回归”将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。 千寻没有宫崎骏影片中那种一贯的美丽的面容,开始看起来还真的有些幼稚与不成熟,但是宫崎骏为了就是打造一个这样普普通通的女孩是怎么样悟出生活的真谛的过程,在千寻踏上拯救白龙的道路,静寂的海岸传来的是火车的轰鸣,千寻仿佛明白了什么,她明白了爱是什么,生活是什么,一个由幼稚转变成熟的过程,就像千寻的那段旅行,深深地展现在我们面前,可以说在千寻身上我们找到了许多自己身上的闪光点,心底真正地为千寻的努力而感动,却也找到了自己生活的方向。。。 8、哈尔和索菲[哈尔的移动城堡] 永恒的爱情-执着地前进 介于哈尔这个人物争议颇多,还是先谈谈索菲把,记得自己刚刚看哈尔的移动城堡时,对索菲这个人物的第一印象是及其差的,首先,相貌不可爱也不美丽,还略微带有一点老气的成分,其次,性格不鲜明也没有闪光点,给我的只是一种平庸的感觉,但是随着故事情节的慢慢展开,我开始从对索菲的不屑一顾转为无限崇敬了,一个少女在变为老太婆之后,居然能够如此地从容,还记得索菲说过的那句话么“人老就是有个好处,记性比以前好了”这一切的一切,无不体现出索菲的那种乐观积极向上的态度,可能从她的身上,我们可以看到她那一颗平和的心灵与对生活的无限信心把。。 最后的话题还是要归结到哈尔这个人物上,每次谈到他,心里就会有一些害怕的冲动,毕竟哈尔受到了许多人的猛烈抨击,也有受到了一些花痴的盲目崇拜,要客观地评价哈尔是一件很难的事情,不过我还是要说,哈尔这个人物有宫老很精心的设置需要,首先,他作为一个邪恶的魔法师的身份出现,却又带着帅气的面容,不禁让人浮想联翩,其次,从他与索菲的接触中,我们可以看到哈尔其实是个生活非常细腻之人,虽然他有他自己的过错,但是也有他自己的苦衷,毕竟他还为战争的平息奋斗过,为自己与索菲的爱情追求过,哈尔与索菲最终没有像宫老往常作品那样给人一种朦胧的爱情,而是终于走到了一起,这也许是宫老很大的希望把,毕竟哈尔的移动城堡是一部反映爱情的文艺剧,我们也为哈尔与索菲的永恒与执着而感动着。。祝福着。。 宫崎骏的人物是他表现影片主题与内涵的灵魂,需要我们仔细地去思考与评判,从一个个人物的身上映射出来的还是宫老的那份大爱的思想,文字是无法完全诠释的,宫老的思想观,人生观,世界观,还需要我们在生活中去体验。。。。。
宫崎骏动漫论文格式
面貌描摹与出处由这个形象联系到动画的主旨与少女的气质抒发议论,社会现象或我们应该怎么做,或你的感想O(∩_∩)O~
你是要写动画任务形象设计什么的论文还是就人物进行文学阐述?后者的话我想说几句。个人认为,吉卜力工作室制作的动画以《风之谷》、《千与千寻》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《猫的报恩》、《岁月的童话》、《侧耳倾听》、《听见涛声》、《地海战记》还有《哈尔的移动城堡》是给人印象比较深刻的。其中,《岁月的童话》、《侧耳倾听》和《听见涛声》是单纯的描写恋爱的故事。作品对人物的性格的刻画以及如清风般安静平凡的故事内容,于平淡中讲述爱情和幸福的美好~~而且这三部作品也是没有加入幻想元素的。《风之谷》和《幽灵公主》都在讲述关于人类与环境自然的关系,两部中的女孩有一个共同点家是勇敢吧。其中还有些对人类社会的战争的描写,如果要写出来的话你还可以加入《再见萤火虫》不过俩孩子性格好像很不一样,要写的话得分着《千与千寻》、《猫的报恩》、《哈尔的移动城堡》都是讲普通的女孩的奇遇,从开始遭遇困难,到坚强勇敢面对,到通过朋友们的帮助解决问题,对《天空之城》我记得的就只有云彩里有座城,有块石头可以反重力,有个老太婆带着仨傻乎乎的忙忙碌碌以及那曲被各种乐器演奏过的的音乐还有,我个人比较建议你能写上《地海战记》中特鲁唱歌的那一段,因为不知是因为据现在时间比较短或是什么的原因,反正动画中她唱歌的那一段的画面给我的印象特别深刻~~嘿嘿建议而已~~勇敢、善良和爱~~~还有,就是全部这些作品(我不知道大众是怎么评论看待的),我觉得或多或少都带有一些忧伤的色彩那个词叫什么我说什么也没想起来,好像以前在川端康成的文集的前言还是序里看见过,好几个版本都有的~~~你知道的话拜托告诉我谢谢!!嘻嘻~总之我认为,首先应该对故事内容进行分类,然后是故事发展与少女形象以及故事和人带来的启示吧。
幽灵公主被父母遗弃在森林。被犬收养,还和犬们一起作战。其实宫崎骏的动画都主要讲述人与自然要和谐相处。
你可以去找复旦大学出版社出版的《动画大师宫崎骏》一书来看看。