中国文化产业发展论文选题背景及意义初中

中国文化产业发展论文选题背景及意义初中

学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。　　学位申请者如果能通过规定的课程考试，而论文的审查和答辩合格，那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了，但论文在答辩时被评为不合格，那么就不会授予他学位。　　有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文，学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。　学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。　　在社会科学领域，人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。 　　学术论文具有四大特点：①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性一、学术性学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。二、科学性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。三、创造性学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史 唯物主义和 唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。四、理论性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。表论文的过程 　　投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊　　一般作者先了解期刊，选定期刊后，找到投稿方式，部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。 　　发表论文审核时间　　一般普通刊物（省级、国家级）审核时间为一周，高质量的杂志，审核时间为14-20天。 　　核心期刊审核时间一般为4个月，须经过初审、复审、终审三道程序。 　　期刊的级别问题 　　国家没有对期刊进行级别划分。但各单位一般根据期刊的主管单位的级别来对期刊划为省级期刊和国家级期刊。省级期刊主管单位是省级单位。国家级期刊主管单位是国家部门或直属部门。

前人研究的成果，所选题目到目前所研究到的状况，而你又对选题有何特别看法，为何会选此题，对前人的研究成果和看法有何异议或者是有何更深入的观点

中国文化产业发展论文选题背景及意义

1985年之前是中国文化产业发展的起步阶段。20世纪70年代末到80年代中期，随着“文化大革命”的结束，中共在思想路线、组织路线和政治路线上的全面拨乱反正、正本清源，以及改革开放政策的确立，中国的国民经济逐渐得到恢复并取得初步的发展。与此同时，中国社会公众开始在思想上冲破极“左”牢笼的束缚，渴望了解新生活、新知识和新观念，社会公众的文化消费需求也得到了复苏。在此宏观社会背景下，这一时期中国的文化产业领域也取得了一定程度的恢复性发展，尤其是娱乐业逐渐地从无到有开始起步。比如，20世纪70年代末，国外盒式录音带和录音机开始涌入中国，这一新兴录音设备和制品，由于使用方便而深受消费者的欢迎。80年代初，中国开始建立录音制品出版社，与此同时，海外录像机和录像带大量传入中国。1983年，上海市和广州市在全国城市中首先进行录像的生产和经营，自此开始，音像业在中国城市中迅速地得以发展。1979年，上海市创作出了中国第一部电视报道剧《永不凋谢的红花——张志新》、第一条国内企业电视广告“参桂补酒”和第一条外商广告“雷达表”，1984年出现了第一家营业性的卡拉OK厅，以后又出现了第一家音乐茶座、第一家营业性舞厅等，建立了最早的文化演出公司，恢复了外国音乐的广播节目，使群众的文化消费市场逐步得到恢复。[1]尽管由于当时文化生产和流通的机制还没有完全从计划经济体制的束缚中解放出来，文化商品无论在数量上和质量上，都远远不能满足居民的需求，基本处于求大于供的状态，但这一时期中国文化领域的实践，无疑有力地冲击了中国社会公众原有的价值观念。比如，伴随着20世纪80年代大众传媒的发展以及西方传播学进入中国尤其是进入科研机构和大学课堂，不仅引发了中国新闻界的一场大论辩，而且也使中国的传媒界发生了巨大的变化。这场讨论的焦点主要集中在“新闻媒介究竟是以传递信息为主还是以宣传为主”、“信息传播在当今社会中的重要地位”等方面。在此过程中，“信息是抽象概念”，“信息传播无视信息的阶级性”等反面意见接踵而来。然而，在国际新闻媒介参与信息革命和国内大力推进改革开放的大背景下，诸如“新闻媒介”“大众传播媒介”“大众传播事业”等提法终于开始在中国城市中流行；在学术界，这样的提法逐渐成为共识和普遍的学术用语。因此，这一时期中国城市文化领域的崭新实践，给中国城市公众的思想观念带来了革命性的变化。特别值得一提的是，人们逐渐地开始意识到，文化不仅仅只是政治宣传(像文化大革命时期表现的那样)，只具有教化的功能，而且也是一种娱乐品，更是一个经济门类；文化行业不只会花钱，而且还能赚钱。　　1985年到1992年是中国文化产业的逐步扩展阶段。在这一时期，随着改革开放的全面展开，中国文化部门也开始积极探索改革的路子，文化工作者的生存意识、商品意识、竞争意识等显著增强。面对日渐发育的文化市场，文化工作者逐步摸索出了“以文补文”“多业助文”等多种经营模式；开始尝试性的调整和转换文化体制，为克服中国文化部门中普遍存在的政企不分、政文不分、效率低下等问题，进行了文化企业和事业单位的领导建制的转换试验，如在剧团实行院长、团长负责制，在报社、出版社实行社长负责制等；许多城市文化部门开始在实践中寻求改革“大锅饭”分配模式的途径，如1987年沈阳市电影公司对其所属的12家电影院实行了“三挂钩”承包经营。诸如此类的改革举措，使中国的文化领域在新的历史时期呈现出锐意进取的态势。同时，在这一时期，随着改革开放的全面展开，中国居民的生活水平大幅度提高，文化需求也日益增长。比如，上海市人均GDP在1990年达到5910元人民币，1992年则上升到8652元人民币。上海市居民生活消费的恩格尔系数从70%左右逐渐降低到60%左右，人均每年文化消费占总消费的比重从80年代的4%以下逐渐增加到1992年的8%，成为市民家庭日常消费的重要组成部分。[2]城镇居民收入水平的提高和文化消费需求的增长，无疑有力地促进了中国文化产业的发展。在这一时期，不仅产业化的浪潮扩展到了中国文化的制造业和文化服务业领域，出现了各种形式的以营利为宗旨的文化企业 和广告公司，而且文化产业也取得了相当程度的发展。比如，据不完全统计，1978年中国已有图书出版社200多家，出版图书品种5万种，总印数74亿册。到1986年，出版社增加到446家，比1978年增长一倍以上，出书品种2万种，总印数03亿册，与1978年相比均有了大幅度的增长。　　与此同时，1985年以后中国文化领域出现的一个突出现象，就是中国公众的文化消费特征越来越朝着娱乐型、多样化、可参与性的方向发展，在中国社会公众中产生重大影响的文化形态，几乎都是娱乐性的、消遣性的消费文化。如1986-1987年的崔健摇滚乐；1988年风行的卡拉OK；1989的汪国真诗歌；1990年的电视连续剧《渴望》；1991年的电视连续剧《编辑部的故事》等等。顺应中国城镇居民消费性的文化需求，1985年以后，另一引人注目的现象则是各种文化娱乐设施如雨后春笋般地出现。据不完全统计，截至1990年，京、津、沪、黑、吉、辽、皖、苏、浙、闽、川、粤等19个省、市、自治区的城镇有歌厅、舞厅、卡拉OK厅共6966家，台球厅37201家，电子游戏厅17039家。[3]1992年，单是上海市就有娱乐场所2000多家。这一时期还有一个重大的事件，就是1988年，在政府体制改革，许多国家机构被精简的情况下，文化产业司却在文化部机关大精简中脱颖而出，成为文化部唯一新成立的司。这一引人注目的重大举措，表明文化产业已得到了国家的正式认可，也标志着以中国文化产业的发展，进入了从自发到自觉的新的历史阶段。　　1992年以后是中国文化产业的全面扩张阶段。这一时期，中共确立了建立市场经济体制改革目标。在这个宏观背景下，中国文化体制改革的步伐明显加快，开始从“直接管理”向“间接管理”、从“办文化”向“管文化”、从“小文化”向“大文化”等转变。如天津市对直属艺术表演团体采取了三个层次的管理模式。第一层次是对少数重点剧团规定艺术生产指标，经费由国家拨款予以重点扶持。第二层次，对多数剧团实行“定额补助，一次包死，超支自负，盈余归己”。第三层次，推行多种形式的经营承包责任制。上海市在1997年至2000年的新一轮改革中，根据国际化大都市发展的要求，对市属艺术院团布局结构和管理模式进行重新定位，把它们分为政府重点投入院团、政府部分资助院团、社会办团、民间职业剧团等四个层面，在文化生态上形成自上而下的金字塔状结构。并在确保重点院团的前提下，鼓励社会办团，规范并发展民间职业剧团。在探索城市文化经济宏观管理新路子的同时，一些城市也大刀阔斧地对文化机构及其队伍进行“消肿”。如上海、哈尔滨、沈阳、天津等城市通过合并、撤销等方式对多余的剧团进行了精简。上海市文化局原有剧团18个，经过重新布局结构和撤并后，到1998年还有15个市文化局直属艺术团体。为了“消肿”，上海市文化局从1992年开始在各艺术院团实行全员聘任制的改革，即在对全体演职人员进行全面考核的基础上，确定各个工作岗位，自主安排演职人员上岗或待岗下岗，自1997年以来，上海市文化局又开始新一轮的艺术剧团体制改革，中心内容是实施全员聘任合同制，改国家用工为单位用工，改固定制用工为合同制用工。这一改革是全员聘任制的发展，为解决人员能进能出问题迈出了坚实的一步。[4]　　这一时期，在文化体制改革的有力刺激下，社会力量和外资参与中国文化经济发展的新格局也已开始形成。这尤其集中体现在社会各界对文化产业的大量投入上。以文化艺术、娱乐、音像书刊发展为例，1997年国有文化部门创办的文化经营单位只占整个文化经营单位的10%左右，而非国有文化部门创办的已占6%。[5]在北京，“民营国营同台竞争”，甚至成为一大新景观。北京是中国的首都和文化中心之一。不仅汇聚了一大批中央级的文化机构，而且由于首都行政机构、军地部门多，文化层次多，客观上形成了一种多元制衡的体制现象，给多样性的文化产业投资者提供了非常大的生存空间。在北京，之所以能形成一个由20万文化人组成的“北飘集团”(意为在北京自由漂流和随机组合)，无疑与这种多元制衡的弹性体制空间密切相关。北京“民营国营同台竞争”的一个典型案例，是1993年由民营企业家钱程与中央乐团签约，出资45万元承包了北京音乐厅。承包方除保证中国交响乐团演出场地以外，主要以出租场地、承办国内外演出为经营方向。自承包以来，音乐厅大胆探索演出市场规律，其改革成效大致可归纳为三方面：规范秩序，增加演出，收齐场租；广泛吸收社会投资；投资创新性剧目。2000年初，北京市与钱程签约，同意他以自然人的身份，承包由政府投资上亿元刚改建完毕的北京标志性文化建筑——中山公园音乐堂。一位民营企业家使国营音乐厅职能“复位”显示了民营资本在激活文化市场和发展文化产业方面的独特功能、地位和作用。据统计，2001年，北京地区全年共有音乐演出3000场，其中仅北京音乐厅和中山公园音乐堂的演出场次就达700场。品种繁多的音乐会既包括了古典音乐，又有流行音乐和现代音乐，基本可以满足观众不同的欣赏口味。2001年，在北京音乐厅和中山公园音乐堂系列演出的带动下，北京地区的许多演出一系列的方式推出，降低了成本，取得了一定的规模效应。在上海，1999年初开始，平均每天都有十多家企业申办中外合资娱乐场所，它们希望在上海未来娱乐市场大发展中占有一席之地。在此情形下，上海出现了和新型的大商厦建设结合起来，把娱乐场所建设在综合商厦内，将消费与购物休闲融为一体的新趋势，如徐家汇的港汇广场、汇金百货、东方商厦等，已经以一流的商厦硬件作基础，以“错位消费”的经营方式形成了一个声势浩大的娱乐消费圈。[6]　　随着文化体制改革的逐步深入和文化产业的迅猛发展，1992年以来，中国文化市场也出现了空前繁荣的局面。按照文化经济学理论，现代文化市场一般包括文化产品市场、文化服务市场、文化要素市场三大部分，它们是连接文化产业和居民文化消费的桥梁和纽带。1992年之前，在文化面向市场的背景下，文化市场中的文化产品市场和文化服务市场已经在中国取得了相当程度的发展，但文化要素市场如文化资金市场、文化艺术设施市场、文化艺术人才和劳务市场、文化中介市场、文化产权市场、版权市场等的成长却一直十分迟缓。1992年以来，在中国的一些中心城市，不仅文化市场中的文化产品市场和文化服务市场在前一阶段的基础上取得了进一步的发展，而且在前阶段发展滞后的文化要素市场也开始逐渐地孕育和生长。这里仅以文化要素市场中的文化中介市场发展为例说明之。　　毫无疑问，文化中介机构是文化生产、供应、销售、消费链中不可或缺的重要一环，文化经纪人往往既有极强的市场繁感性和相当程度的文化艺术造诣，又有着广泛的社会联系和独有的供销渠道，可以在文化产品与文化服务的生产者和消费者之间充当重要的桥梁角色，能成功地把文化产品和服务推向市场。可以预见，随着文化生产和经营专业化、社会化水平程度的提高，未来的中国文化市场将是一个非常依赖文化中介机构和文化经纪人的市场。在西方发达国家中，已形成了一种以中介机构、经纪人为主体的文化市场体制，如图书出版业的经纪人最早出现在英国和美国，现在在欧美、日本等发达国家，几乎任何一个稍有成就的作家都有自己的经纪人。适应世界文化产业和文化市场发展的这一潮流，1992年以来，国内一些文化市场和文化产业比较发达的城市如北京、上海、广州等，也在发展文化中介市场方面作了许多积极而成功的探索。例如，上海市建立了多家正规的中介服务的文化实体，逐步覆盖了演出市场的大部分领域，向要素市场的专业化、规范化和国际化跨出了一大步。最有代表性的包括：上海市演出公司、上海市对外文化交流公司、上海市演出总公司、上海文大演出中心、上海广电演出有限公司等。其中，A上海市演出公司是全国最早建立的具有独立法人资格的国有演出公司之一。它专门经营境内外各类文艺演出，同时经营演出广告、舞台设计、展览、演出器材等相关业务，其特点是初步形成集约化的经营机制，实现了整体运作。到1999年初，已经举办演出15000多场，演出足迹遍布了全国100多个大中小城市，并与美、英、法、德、日等50多个国家和地区的200多个演出团体进行了合作。B上海市对外文化交流公司。它是上海市开展对外文化交流的主要窗口，是上海唯一授权组派国内文艺团体、美术团体包括个人赴海外演出或展览的专业服务机构。C上海市演出总公司，是上海市具有独立法人资格的一类专业演出经纪机构，专业经营境内外各类文艺演出，同时兼营演出广告、舞美设计、音像灯光器材等。D上海文大演出中心。它是实行企业化管理的演出中介机构，专门承接境内外各类文艺演出，策划、运作大型演出活动，承接各类文艺培训和文艺比赛及提供与文艺演出有关的咨询活动。E上海广电演出有限公司。它是从事演出经纪的专业公司，特别是举办与广播、电视、电影相关的文艺活动，负责上海市广播电影电视局系统商业性文化演出活动。[7]　　包括文化产品市场、文化服务市场、文化要素市场在内的中国文化市场的发展无疑具有极其深远的意义。文化市场和文化产业具有相生相长的关系。文化产业的发展会刺激居民的文化消费，从而促进文化市场的发育；文化市场的发育能够促进各类文化产品和要素在交易活动中的自由流动，实现文化资源的优化配置，从而拓展文化产业的生存和发展空间。　　需要进一步指出的是，在中国文化体制改革进一步深入、文化市场逐步繁荣，以及文化产业已有相当程度发展的背景下，90年代中期以来，文化产业已被一些城市，特别是中心城市列入发展战略和规划之中。1996年，北京市提出要“重新认识文化产业的巨大潜力，迅速壮大北京的文化产业”，“使其成为北京的支柱产业，使北京成为全国重要的文化产业基地”。1999年，上海市提出的文化产业发展目标是：体现上海高档次、多样化、开放型的文化发展水平，形成以高新技术为支撑的多元化的产业格局，成为增强上海中心城市功能的重要支柱和推进文明城市建设的强大动力。在政府的大力支持下，这一时期不仅中国文化产业化的浪潮，从多种所有制进一步扩展到了国有大型骨干文化单位，而且文化产业也逐渐由流通业向制造业、服务业扩展并出现了文化企业集团化的趋势。比如，上海的文汇新民联合报业集团、北京紫禁城影视公司、上海东方明珠股份有限公司、湖南广播电视中心等等，都是中国文化企业集团化过程中的产物和成功案例。　　在上述诸因素的作用下，1992年以来，中国文化产业的格局发生了根本性的变化。据1999年5月北京市统计局统计，文化行业与旅游行业所创造的增加值约为2亿元，占全市GDP的14%。[8]1996年，分布于中国各大中城市的报纸共2202种，与1978年的186种相比，增长近12倍。适应居民消费性的、多样化的文化需求，报纸的种类也大大的增加了，由原来以党委机关报为主发展到多种报纸并存，出现了经济类、国际时事类、文化类、休闲类、生活服务类、法制类、文摘类、观点类、学习类等报纸，出现了周末报、体育报、星期刊、都市早报、都市晚报、都市快报等。报业的经济利润也十分可观。1996年全国报业广告总收入为6亿元，占全国广告营业额的2%。其中《广州日报》《新民晚报》《羊城晚报》等的广告收入高居榜首，均超过5亿元，许多报社新建的办公楼成为当地城市的新景观。[9]从印刷手段和技术设备看，目前全国绝大多数报社都采用了激光照排和胶版印刷等先进技术。少数大报社实现了微机联网，逐步将采编手段推向现代化。自1980年至1998年，分布于中国大中小城市的广播电台、电视台分别从原来的106家、38家增长为1244家、880家，分别增长7倍、2倍；电视人口覆盖率从5%增至5%，增长9个百分点。有线电视网已遍布中国绝大部分城市，初步形成了一个规模宏大、覆盖全面的有线广播电视专用传输网。1992年以来，中国的音像制品业也取得了较大的发展。据统计，1998年10月至1999年3月全国35家光盘加工复制厂，近百条光盘生产线，一直满负荷运转，仍不能满足订货需求。音像业的发展不仅极大地刺激了中国流行音乐和卡拉OK的发展，而且也拓宽了所谓的“后电影市场”，使电影除了票房收入以外，还可以制成音像艺术品来获取经济利润。尤其值得一提的是，90年代以来中国的互联网业发展也非常迅速。据调查，在中国，1999年上网计算机146万台，其中专线上网25万台，拨号上网121万台；上网总人数400万，其中专线上网76万，拨号上网256万，两者兼备68万；互联网站点数约9906个。从用户的地域分布看，居前三位的是北京、广东、上海，分别占02%，77%和71%。[

去买一本《中国文化产业学术年鉴》。不贵。而且还是按时间排序的

给你个相关文章　　参考下吧　　千古文章一大抄，看你会抄不会抄！　　你懂得！！　　一、绍兴酒的起源 陈瑞苗副研究员说，研究绍兴酿酒的起源，既要以古代的文献记载作为依据，更要重视新发现的考古资料。余姚河姆渡文化遗址中出土的酒器陶�，是当时越族先民聚居地已经酿酒饮酒的重要物证。河姆渡虽不属于今天的绍兴市范围，但当时的绍兴属于河姆渡文化圈却是确凿无疑的。不论陶�所盛之酒与勾践激励将士之酒是否相同，也不论春秋时期於越所酿之酒与以后的绍兴老酒是否相同，都不能否认绍兴在河姆渡文化时代已经开始酿酒的史实。 林文彪先生也认为，源自河姆渡文化的水稻大面积种植，为绍兴黄酒业的崛起提供了充足的原料，绍兴酿酒业发端于7000年以前的河姆渡文化时代。古越先民继承了这一酿酒传统，绍兴黄酒与河姆渡米酒是一脉相承的。虽然《国语》、《吕氏春秋》、《颜氏家训》等古籍中提到的绍兴酒与今天流行的绍兴酒不同，即“都不是黄酒”，但它们无疑都是绍兴酒的滥觞。　　二、酒与文人 酒与文人的关系，一直是酒文化研究中的热门话题。　　刘亦冰先生的《绍兴名士与绍兴老酒》一文，从“劳军犒士，激励斗志”、“以文会友，借酒助兴”、“壮志未酬，以酒遣愁”、“修身养性，颐养天年”、“酒德若人，饮而有节”等5个方面历数了绍兴名士的酒典故，并总结说：“名士之成就，并非仰赖于老酒坛子；而酒之积极功能，在其人生价值的追求中，得到了充分的体现。”　　钱茂竹副教授在《试论兰亭流觞的历史影响》一文中，对东晋永和九年王羲之等人的兰亭之会作了三个方面的探讨，认为这次活动除了在中国书法史和中国文学史上占有重要的地位外，客观上还起到了交流学术思想观点的作用，因此在中国思想史上也有重大意义。这一观点，受到与会学者的关注。 邹志方教授的《镜湖之畔两酒仙》一文，以材料取长，搜集了贺知章和陆游在镜湖之畔创作的大量酒诗，从而凸现出他们作为“酒仙”的身份，受到与会学者的好评。　　王致涌的《文人尚酒深层原因剖析》一文，既深入探讨了文人活动在中国酒文化形成过程中的重要作用，又详细地叙述了中国酒文化对文人生活的各种影响，并认为：“两者相辅相成，相得益彰，这正是中国的酒文化不同于其他国家的酒文化，而且内涵尤其丰富深广的原因之所在。”　　三、酒与“三市”建设　　如何使绍兴黄酒和绍兴酒文化成为推进绍兴“三市”建设的重要力量，是与会学者普遍关心的一个问题。陈华建先生认为，绍兴有着悠久的酿酒历史和丰富的酒文化资源，这是绍兴城市品位和文化个性的重要体现。今天的绍兴酿酒业，已经成为绍兴最重要的经济支撑点之一，有相当的产品数量和独特质量。现在我们要把绍兴建设成为经济强市、文化名市和旅游大市，绍兴酿酒业就必须有更大的发展，同时还要大力开发酒文化产业，让绍兴的酒文化有更多更好的载体和表现形式。　　张嘉兴先生认为，绍兴丰富的旅游资源，当然包括了享誉海内外的“绍兴老酒”在内，在绍兴众多的旅游商品中，“绍兴老酒”是最具代表性的一种。在绍兴旅游业20余年的发展历史中，“绍兴老酒”已发挥了重要的作用，在“酒都之旅”、“水乡风情游”、“书道之旅”这三个最具生命力的绍兴专题旅游项目中，都有“绍兴老酒”的参与。但是，“绍兴老酒”的旅游功能还远远没有释放出来。当务之急，是要进一步加强绍兴酒文化的研究，加强对“绍兴老酒”旅游商品的开发，努力创造“绍兴老酒”旅游利用的载体。如果我们有了比较完整的酒文化旅游系列，有了充满情趣的“酒道”，相信绍兴的旅游活动将会更加丰富多彩。　　关于“酒道”，戴尔康先生提交了专题论文。他认为，所谓“酒道”，就是正式宴会、习俗宴会和家庭宴会上的礼仪行为，是一套约定俗成的吃喝规范，也是饮食本身的专类研究，其目的是创导文明饮酒，礼仪吃喝。戴先生把绍兴酒道分为“正规道”、“休闲道”和“习俗道”三种，他认为，这些酒道，不仅是绍兴酒文化的一个重要内容，也是一个民族地域文化的重要组成部分。

发展规律有四条：商品价值规律、社会价值规律、柔性化运作规律、边际效用递增规律、超越性运作规律

农业产业发展论文选题背景及意义初中

关于农业产业化论文开题报告的写法由学术堂整理提供:　　1、提出问题注意"层次"　　选题是撰写学术论文的第一步，选题是否妥当，直接关系到论文的质量，甚至关系到论文的成功与否不同于政策研究报告，学术文章聚焦理论层面、解决理论问题有的学生的选题不具有新颖性，内容没有创新，仅仅是对前人工作的总结，或是对前人工作的重复在选题时要坚持先进性、科学性、实用性及可行性的原则在提出问题时，要以"内行"看得懂的术语和明确的逻辑来表述选题来源包括:1、与自己实际工作或科研工作相关的、较为熟悉的问题;2、自己从事的专业某问题发展迅速，需要综合评价;3、从掌握的大量文献中选择反映本学科的新理论、新技术或新动向的题目　　所选题目不宜过大，越具体越容易收集资料，从某一个侧面入手，容易深入　　2、瞄准主流文献，随时整理　　文献资料是撰写好学术论文的基础，文献越多，就越好写，选择文献时应选择本学科的核心期刊、经典着作等，要注意所选文献的代表性、可靠性及科学性;选择文献应先看近期的(近3~5年)，后看远期的，广泛阅读资料，有必要时还应找到有关文献所引用的原文阅读，在阅读时，注意做好读书卡片或读书笔记　　整理资料时，要注意按照问题来组织文献资料，写文献综述时不是将看过的资料都罗列和陈述出来，而是要按照一定的思路将其提炼出来只有这样，才能写出好的文献综述，也才能写出好的论文开题报告，进而为写出好的论文打下基础　　3、研究目标具体而不死板　　一般论文开题报告都要求明确学位论文的研究目标，但笔者认为，研究目标不宜规定得太死板，这是因为，即使条件一定，目标是偏高还是偏低，往往难于准确判断，研究工作本身，涉及求知因素学位论文选题和研究目标体现了研究工作的价值特征

农业机械化是现代农业的重要物质技术基础，是农业现代化的重要内容和标志。加快农业机械化的发展，既是改善农民生产生活状况，提高农业劳动生产率的重要措施。对于建设社会主义新农村，促进农业和农村经济全面、协调、可持续发展具有十分重要的意义。 农业机械化已经进入了一个快速发展阶，发展农业机械化必须大力发展农机社会化服务组织，而其最佳组织形式是组建农机经济合作组织。　 （1）有利于提高农机具的使用效率，提高工作效率，大缩短了“三夏”、“三秋”的作业时间。 （2）有利于加速农业的新机具、新技术的推广，促进农业的机械化装备水平。 （3）有利于提高组织化程度。通过机具、资金、技术、人才等整合，合理地调剂了农机具的有偿使用，起到了整合农业生产要素的作用，解决了农机部门包不了、村级集体统不了、一家一户干不了的问题，满足了农户之间对农业机械的不同需求，提高了农业机械的使用率，带动了农业机械化的发展。 （4）有利于打破小农意识，增强会员的团结协作精神。有了合作组织的统一调度安排和统一收费标准，保证作业质量、避免无序竞争

中国文化产业发展论文选题背景及意义简介

1985年之前是中国文化产业发展的起步阶段。20世纪70年代末到80年代中期，随着“文化大革命”的结束，中共在思想路线、组织路线和政治路线上的全面拨乱反正、正本清源，以及改革开放政策的确立，中国的国民经济逐渐得到恢复并取得初步的发展。与此同时，中国社会公众开始在思想上冲破极“左”牢笼的束缚，渴望了解新生活、新知识和新观念，社会公众的文化消费需求也得到了复苏。在此宏观社会背景下，这一时期中国的文化产业领域也取得了一定程度的恢复性发展，尤其是娱乐业逐渐地从无到有开始起步。比如，20世纪70年代末，国外盒式录音带和录音机开始涌入中国，这一新兴录音设备和制品，由于使用方便而深受消费者的欢迎。80年代初，中国开始建立录音制品出版社，与此同时，海外录像机和录像带大量传入中国。1983年，上海市和广州市在全国城市中首先进行录像的生产和经营，自此开始，音像业在中国城市中迅速地得以发展。1979年，上海市创作出了中国第一部电视报道剧《永不凋谢的红花——张志新》、第一条国内企业电视广告“参桂补酒”和第一条外商广告“雷达表”，1984年出现了第一家营业性的卡拉OK厅，以后又出现了第一家音乐茶座、第一家营业性舞厅等，建立了最早的文化演出公司，恢复了外国音乐的广播节目，使群众的文化消费市场逐步得到恢复。[1]尽管由于当时文化生产和流通的机制还没有完全从计划经济体制的束缚中解放出来，文化商品无论在数量上和质量上，都远远不能满足居民的需求，基本处于求大于供的状态，但这一时期中国文化领域的实践，无疑有力地冲击了中国社会公众原有的价值观念。比如，伴随着20世纪80年代大众传媒的发展以及西方传播学进入中国尤其是进入科研机构和大学课堂，不仅引发了中国新闻界的一场大论辩，而且也使中国的传媒界发生了巨大的变化。这场讨论的焦点主要集中在“新闻媒介究竟是以传递信息为主还是以宣传为主”、“信息传播在当今社会中的重要地位”等方面。在此过程中，“信息是抽象概念”，“信息传播无视信息的阶级性”等反面意见接踵而来。然而，在国际新闻媒介参与信息革命和国内大力推进改革开放的大背景下，诸如“新闻媒介”“大众传播媒介”“大众传播事业”等提法终于开始在中国城市中流行；在学术界，这样的提法逐渐成为共识和普遍的学术用语。因此，这一时期中国城市文化领域的崭新实践，给中国城市公众的思想观念带来了革命性的变化。特别值得一提的是，人们逐渐地开始意识到，文化不仅仅只是政治宣传(像文化大革命时期表现的那样)，只具有教化的功能，而且也是一种娱乐品，更是一个经济门类；文化行业不只会花钱，而且还能赚钱。　　1985年到1992年是中国文化产业的逐步扩展阶段。在这一时期，随着改革开放的全面展开，中国文化部门也开始积极探索改革的路子，文化工作者的生存意识、商品意识、竞争意识等显著增强。面对日渐发育的文化市场，文化工作者逐步摸索出了“以文补文”“多业助文”等多种经营模式；开始尝试性的调整和转换文化体制，为克服中国文化部门中普遍存在的政企不分、政文不分、效率低下等问题，进行了文化企业和事业单位的领导建制的转换试验，如在剧团实行院长、团长负责制，在报社、出版社实行社长负责制等；许多城市文化部门开始在实践中寻求改革“大锅饭”分配模式的途径，如1987年沈阳市电影公司对其所属的12家电影院实行了“三挂钩”承包经营。诸如此类的改革举措，使中国的文化领域在新的历史时期呈现出锐意进取的态势。同时，在这一时期，随着改革开放的全面展开，中国居民的生活水平大幅度提高，文化需求也日益增长。比如，上海市人均GDP在1990年达到5910元人民币，1992年则上升到8652元人民币。上海市居民生活消费的恩格尔系数从70%左右逐渐降低到60%左右，人均每年文化消费占总消费的比重从80年代的4%以下逐渐增加到1992年的8%，成为市民家庭日常消费的重要组成部分。[2]城镇居民收入水平的提高和文化消费需求的增长，无疑有力地促进了中国文化产业的发展。在这一时期，不仅产业化的浪潮扩展到了中国文化的制造业和文化服务业领域，出现了各种形式的以营利为宗旨的文化企业 和广告公司，而且文化产业也取得了相当程度的发展。比如，据不完全统计，1978年中国已有图书出版社200多家，出版图书品种5万种，总印数74亿册。到1986年，出版社增加到446家，比1978年增长一倍以上，出书品种2万种，总印数03亿册，与1978年相比均有了大幅度的增长。　　与此同时，1985年以后中国文化领域出现的一个突出现象，就是中国公众的文化消费特征越来越朝着娱乐型、多样化、可参与性的方向发展，在中国社会公众中产生重大影响的文化形态，几乎都是娱乐性的、消遣性的消费文化。如1986-1987年的崔健摇滚乐；1988年风行的卡拉OK；1989的汪国真诗歌；1990年的电视连续剧《渴望》；1991年的电视连续剧《编辑部的故事》等等。顺应中国城镇居民消费性的文化需求，1985年以后，另一引人注目的现象则是各种文化娱乐设施如雨后春笋般地出现。据不完全统计，截至1990年，京、津、沪、黑、吉、辽、皖、苏、浙、闽、川、粤等19个省、市、自治区的城镇有歌厅、舞厅、卡拉OK厅共6966家，台球厅37201家，电子游戏厅17039家。[3]1992年，单是上海市就有娱乐场所2000多家。这一时期还有一个重大的事件，就是1988年，在政府体制改革，许多国家机构被精简的情况下，文化产业司却在文化部机关大精简中脱颖而出，成为文化部唯一新成立的司。这一引人注目的重大举措，表明文化产业已得到了国家的正式认可，也标志着以中国文化产业的发展，进入了从自发到自觉的新的历史阶段。　　1992年以后是中国文化产业的全面扩张阶段。这一时期，中共确立了建立市场经济体制改革目标。在这个宏观背景下，中国文化体制改革的步伐明显加快，开始从“直接管理”向“间接管理”、从“办文化”向“管文化”、从“小文化”向“大文化”等转变。如天津市对直属艺术表演团体采取了三个层次的管理模式。第一层次是对少数重点剧团规定艺术生产指标，经费由国家拨款予以重点扶持。第二层次，对多数剧团实行“定额补助，一次包死，超支自负，盈余归己”。第三层次，推行多种形式的经营承包责任制。上海市在1997年至2000年的新一轮改革中，根据国际化大都市发展的要求，对市属艺术院团布局结构和管理模式进行重新定位，把它们分为政府重点投入院团、政府部分资助院团、社会办团、民间职业剧团等四个层面，在文化生态上形成自上而下的金字塔状结构。并在确保重点院团的前提下，鼓励社会办团，规范并发展民间职业剧团。在探索城市文化经济宏观管理新路子的同时，一些城市也大刀阔斧地对文化机构及其队伍进行“消肿”。如上海、哈尔滨、沈阳、天津等城市通过合并、撤销等方式对多余的剧团进行了精简。上海市文化局原有剧团18个，经过重新布局结构和撤并后，到1998年还有15个市文化局直属艺术团体。为了“消肿”，上海市文化局从1992年开始在各艺术院团实行全员聘任制的改革，即在对全体演职人员进行全面考核的基础上，确定各个工作岗位，自主安排演职人员上岗或待岗下岗，自1997年以来，上海市文化局又开始新一轮的艺术剧团体制改革，中心内容是实施全员聘任合同制，改国家用工为单位用工，改固定制用工为合同制用工。这一改革是全员聘任制的发展，为解决人员能进能出问题迈出了坚实的一步。[4]　　这一时期，在文化体制改革的有力刺激下，社会力量和外资参与中国文化经济发展的新格局也已开始形成。这尤其集中体现在社会各界对文化产业的大量投入上。以文化艺术、娱乐、音像书刊发展为例，1997年国有文化部门创办的文化经营单位只占整个文化经营单位的10%左右，而非国有文化部门创办的已占6%。[5]在北京，“民营国营同台竞争”，甚至成为一大新景观。北京是中国的首都和文化中心之一。不仅汇聚了一大批中央级的文化机构，而且由于首都行政机构、军地部门多，文化层次多，客观上形成了一种多元制衡的体制现象，给多样性的文化产业投资者提供了非常大的生存空间。在北京，之所以能形成一个由20万文化人组成的“北飘集团”(意为在北京自由漂流和随机组合)，无疑与这种多元制衡的弹性体制空间密切相关。北京“民营国营同台竞争”的一个典型案例，是1993年由民营企业家钱程与中央乐团签约，出资45万元承包了北京音乐厅。承包方除保证中国交响乐团演出场地以外，主要以出租场地、承办国内外演出为经营方向。自承包以来，音乐厅大胆探索演出市场规律，其改革成效大致可归纳为三方面：规范秩序，增加演出，收齐场租；广泛吸收社会投资；投资创新性剧目。2000年初，北京市与钱程签约，同意他以自然人的身份，承包由政府投资上亿元刚改建完毕的北京标志性文化建筑——中山公园音乐堂。一位民营企业家使国营音乐厅职能“复位”显示了民营资本在激活文化市场和发展文化产业方面的独特功能、地位和作用。据统计，2001年，北京地区全年共有音乐演出3000场，其中仅北京音乐厅和中山公园音乐堂的演出场次就达700场。品种繁多的音乐会既包括了古典音乐，又有流行音乐和现代音乐，基本可以满足观众不同的欣赏口味。2001年，在北京音乐厅和中山公园音乐堂系列演出的带动下，北京地区的许多演出一系列的方式推出，降低了成本，取得了一定的规模效应。在上海，1999年初开始，平均每天都有十多家企业申办中外合资娱乐场所，它们希望在上海未来娱乐市场大发展中占有一席之地。在此情形下，上海出现了和新型的大商厦建设结合起来，把娱乐场所建设在综合商厦内，将消费与购物休闲融为一体的新趋势，如徐家汇的港汇广场、汇金百货、东方商厦等，已经以一流的商厦硬件作基础，以“错位消费”的经营方式形成了一个声势浩大的娱乐消费圈。[6]　　随着文化体制改革的逐步深入和文化产业的迅猛发展，1992年以来，中国文化市场也出现了空前繁荣的局面。按照文化经济学理论，现代文化市场一般包括文化产品市场、文化服务市场、文化要素市场三大部分，它们是连接文化产业和居民文化消费的桥梁和纽带。1992年之前，在文化面向市场的背景下，文化市场中的文化产品市场和文化服务市场已经在中国取得了相当程度的发展，但文化要素市场如文化资金市场、文化艺术设施市场、文化艺术人才和劳务市场、文化中介市场、文化产权市场、版权市场等的成长却一直十分迟缓。1992年以来，在中国的一些中心城市，不仅文化市场中的文化产品市场和文化服务市场在前一阶段的基础上取得了进一步的发展，而且在前阶段发展滞后的文化要素市场也开始逐渐地孕育和生长。这里仅以文化要素市场中的文化中介市场发展为例说明之。　　毫无疑问，文化中介机构是文化生产、供应、销售、消费链中不可或缺的重要一环，文化经纪人往往既有极强的市场繁感性和相当程度的文化艺术造诣，又有着广泛的社会联系和独有的供销渠道，可以在文化产品与文化服务的生产者和消费者之间充当重要的桥梁角色，能成功地把文化产品和服务推向市场。可以预见，随着文化生产和经营专业化、社会化水平程度的提高，未来的中国文化市场将是一个非常依赖文化中介机构和文化经纪人的市场。在西方发达国家中，已形成了一种以中介机构、经纪人为主体的文化市场体制，如图书出版业的经纪人最早出现在英国和美国，现在在欧美、日本等发达国家，几乎任何一个稍有成就的作家都有自己的经纪人。适应世界文化产业和文化市场发展的这一潮流，1992年以来，国内一些文化市场和文化产业比较发达的城市如北京、上海、广州等，也在发展文化中介市场方面作了许多积极而成功的探索。例如，上海市建立了多家正规的中介服务的文化实体，逐步覆盖了演出市场的大部分领域，向要素市场的专业化、规范化和国际化跨出了一大步。最有代表性的包括：上海市演出公司、上海市对外文化交流公司、上海市演出总公司、上海文大演出中心、上海广电演出有限公司等。其中，A上海市演出公司是全国最早建立的具有独立法人资格的国有演出公司之一。它专门经营境内外各类文艺演出，同时经营演出广告、舞台设计、展览、演出器材等相关业务，其特点是初步形成集约化的经营机制，实现了整体运作。到1999年初，已经举办演出15000多场，演出足迹遍布了全国100多个大中小城市，并与美、英、法、德、日等50多个国家和地区的200多个演出团体进行了合作。B上海市对外文化交流公司。它是上海市开展对外文化交流的主要窗口，是上海唯一授权组派国内文艺团体、美术团体包括个人赴海外演出或展览的专业服务机构。C上海市演出总公司，是上海市具有独立法人资格的一类专业演出经纪机构，专业经营境内外各类文艺演出，同时兼营演出广告、舞美设计、音像灯光器材等。D上海文大演出中心。它是实行企业化管理的演出中介机构，专门承接境内外各类文艺演出，策划、运作大型演出活动，承接各类文艺培训和文艺比赛及提供与文艺演出有关的咨询活动。E上海广电演出有限公司。它是从事演出经纪的专业公司，特别是举办与广播、电视、电影相关的文艺活动，负责上海市广播电影电视局系统商业性文化演出活动。[7]　　包括文化产品市场、文化服务市场、文化要素市场在内的中国文化市场的发展无疑具有极其深远的意义。文化市场和文化产业具有相生相长的关系。文化产业的发展会刺激居民的文化消费，从而促进文化市场的发育；文化市场的发育能够促进各类文化产品和要素在交易活动中的自由流动，实现文化资源的优化配置，从而拓展文化产业的生存和发展空间。　　需要进一步指出的是，在中国文化体制改革进一步深入、文化市场逐步繁荣，以及文化产业已有相当程度发展的背景下，90年代中期以来，文化产业已被一些城市，特别是中心城市列入发展战略和规划之中。1996年，北京市提出要“重新认识文化产业的巨大潜力，迅速壮大北京的文化产业”，“使其成为北京的支柱产业，使北京成为全国重要的文化产业基地”。1999年，上海市提出的文化产业发展目标是：体现上海高档次、多样化、开放型的文化发展水平，形成以高新技术为支撑的多元化的产业格局，成为增强上海中心城市功能的重要支柱和推进文明城市建设的强大动力。在政府的大力支持下，这一时期不仅中国文化产业化的浪潮，从多种所有制进一步扩展到了国有大型骨干文化单位，而且文化产业也逐渐由流通业向制造业、服务业扩展并出现了文化企业集团化的趋势。比如，上海的文汇新民联合报业集团、北京紫禁城影视公司、上海东方明珠股份有限公司、湖南广播电视中心等等，都是中国文化企业集团化过程中的产物和成功案例。　　在上述诸因素的作用下，1992年以来，中国文化产业的格局发生了根本性的变化。据1999年5月北京市统计局统计，文化行业与旅游行业所创造的增加值约为2亿元，占全市GDP的14%。[8]1996年，分布于中国各大中城市的报纸共2202种，与1978年的186种相比，增长近12倍。适应居民消费性的、多样化的文化需求，报纸的种类也大大的增加了，由原来以党委机关报为主发展到多种报纸并存，出现了经济类、国际时事类、文化类、休闲类、生活服务类、法制类、文摘类、观点类、学习类等报纸，出现了周末报、体育报、星期刊、都市早报、都市晚报、都市快报等。报业的经济利润也十分可观。1996年全国报业广告总收入为6亿元，占全国广告营业额的2%。其中《广州日报》《新民晚报》《羊城晚报》等的广告收入高居榜首，均超过5亿元，许多报社新建的办公楼成为当地城市的新景观。[9]从印刷手段和技术设备看，目前全国绝大多数报社都采用了激光照排和胶版印刷等先进技术。少数大报社实现了微机联网，逐步将采编手段推向现代化。自1980年至1998年，分布于中国大中小城市的广播电台、电视台分别从原来的106家、38家增长为1244家、880家，分别增长7倍、2倍；电视人口覆盖率从5%增至5%，增长9个百分点。有线电视网已遍布中国绝大部分城市，初步形成了一个规模宏大、覆盖全面的有线广播电视专用传输网。1992年以来，中国的音像制品业也取得了较大的发展。据统计，1998年10月至1999年3月全国35家光盘加工复制厂，近百条光盘生产线，一直满负荷运转，仍不能满足订货需求。音像业的发展不仅极大地刺激了中国流行音乐和卡拉OK的发展，而且也拓宽了所谓的“后电影市场”，使电影除了票房收入以外，还可以制成音像艺术品来获取经济利润。尤其值得一提的是，90年代以来中国的互联网业发展也非常迅速。据调查，在中国，1999年上网计算机146万台，其中专线上网25万台，拨号上网121万台；上网总人数400万，其中专线上网76万，拨号上网256万，两者兼备68万；互联网站点数约9906个。从用户的地域分布看，居前三位的是北京、广东、上海，分别占02%，77%和71%。[

选题的背景和价值互联网技术的发展和普及，网民不仅在数量上大幅增长，结构也不断的优化。互联网作为网民权利、利益表达的新渠道，致使网络事件风起云涌，但是我们的政府在态度和机制上表现不足。在政府建立的各种网络民意通道也存在着各种现实的问题，致使网络民意向政府表达的内部通道不畅。在这样的背景下，研究网络民意和公共政策之间的互动关系就有了理论和现实的价值。2互联网发展迅速从1986年高能物理所ALEPH组从北京给斯坦伯格(JackSteinberger)发出的第一份电子邮件到1994年中国被允许加入互联网，中国的互联网发展可谓迅速。截至2012年6月，中国网民数量达到38亿，互联网普及率达为9%}其中手机网民规模为88亿，网民数量全球第一。在IP地址方面，也仅仅次于美国和巴西。①同时，以用户参与为本质的W0，以其开放性、真实性、自组织性、聚合性等特性也为互联网的发展注入了新动力。互联网正以蓬勃的发展之势影响着政治、经济、文化和社会，互联网的时代己然到来。3网民结构优化除了网民数量在逐渐扩大以外，网民的结构也在不断的优化。网民的年龄结构逐步向中年和老年人转移，网民意见的理性表达有了提升;网民的高学历结构渐趋稳ice`，大专及以下学历稳占网民比例的l/5以上，网民意见的知识性得到了保障;网民的职业结构方面，学生群体呈现连年下降的趋势，变得更加丰富、合理;城乡结构方面，农村网民的规模逐渐上升，随着城市化进程的不断推进和农村生活水平的逐渐提高，这一比例一也将进一步的改善。总之，网民结构的优化，为网民V"见的真实性、了一眨表性私!独立性的表达奠定了基础。

发展壮大文化产业，有这样几方面意义和作用。　　一是可以直接创造经济效益，运作得法的话，效益还相当显著。比如我们都非常熟悉的影视剧的发行、放映和贴片广告；再比如杂技、魔术、话剧、歌舞等的商业演出；还有图书的出版发行（这方面比如湖南出版投资控股集团参展第59届法兰克福国际书展，开幕当天就签订了10项原创图书的版权输出合同，金额达到100万美元）；还有动漫作品的发行上映和品牌运作（这方面比如三辰集团在制作发行《蓝猫淘气3000问》的基础上，弘扬“蓝猫”品牌，开展衍生品生产，每年盈利数千万元），等等。文化产业属于无烟工业，同样也可以吸纳就业、提供税源，随着人们收入不断增长、物质生活需求日益得到满足，对文化产品和服务的需求会越来越丰富，越来越强烈，文化产业所蕴含的商机，也越来越巨大。　　二是可以更广泛更充分地保障人民群众的文化权益。发展文化产业，对文化产品进行深度开发，进行规模化、批量化生产，对各种文化服务项目进行细分和充分挖掘，对文化基础设施建设项目进行市场化运作，能够更好地营造文化氛围，从数量上和质量上更充分地满足人民群众日益增长的文化需求。这方面很好理解，如今，电视机、手机、计算机日益进入家庭，相关的服务项目开发与生产也日益跟进，就使得更大范围的群众更充分地享受到了文化权益，精神得到陶冶，素质得到提升，人们的整体生活质量越来越高。　　三是可以更好地弘扬文化。文化越是得到广泛的传播，才越能够得到弘扬，越能增进不同国家、地区和民族之间的交流。各国、各地区、各民族的文化、观念都有差异，通过文化的交流能增进了解、互信、合作、和平。从中，文化也得到弘扬、创新、发展。要更好地实现这些，单靠发展文化事业，是远远不够的，必须大力发展文化产业，使文化产品和服务日益丰富，日益广泛地进入不同地域、不同国度人们的生活中。例如，美国通过把多部“大片”输入到中国，我们就了解到好莱坞电影的运作，了解到美国人那种前瞻未来、探索创新的文化特点，日本的《聪明的一休》、《樱桃小丸子》等动画片在中国的放映，也是我们了解到日本人的思维方式和生活风情。新时期，各国、各地区对通过文化产品输出来弘扬本国文化的认识越来越坚定。在中美关于恢复中国世贸组织缔约国地位的谈判中，美国就要求中国承诺，允许每年以分账形式进口20部电影，此外还要求中国对外国服务提供者从事图书、报纸和杂志的批发、零售业务等逐步开放市场。据2006年国家广电总局电影局的统计，国内票房前十名中，美国片和国产片数量各为五个，就在前不久，美国还向世贸组织投诉中国限制其音像光盘等文化制品进口，这几年韩剧和韩国的歌星、演员也纷纷抢滩中国大陆。这都反映出各国注重拓展文化产业的国际市场，他们的文化产品输出过程中，也就有效地弘扬了他们本国的文化。我国也不例外，今年4月份，河北省在首都国际机场举办的“文化国门•河北华章”大型文化展示活动期间，外国公众对中国尤其是河北的剪纸、芦苇工艺画等民俗艺术品就表现出了浓厚兴趣，收藏、购买的意愿强烈，这也是我国发展文化产业的潜力所在，我国近年来大量原创图书版权的输出、民俗艺术品的出口等，也都发挥了弘扬中华文化的作用。　　我所感受到的，发展文化产业主要有以上几方面意义和作用。肯定还不乏更多种的、更深入的积极意义。明确了其意义和作用，我们各有关方面的行动，就加快跟上吧。　　要求　　文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径，也是推动产业结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。我们要抓住机遇发展文化产业，充分发挥文化产业在调整结构、扩大内需、增加就业、推动发展中的重要作用。　　当今综合国力竞争的一个显著特点，就是文化的地位和作用更加凸显，越来越多的国家把提高文化软实力作为重要发展战略。文化产业作为资源消耗少、环境污染少、附加价值高、发展潜力大的“绿色产业”，相对于传统产业具有较强的拉动性和“溢出效应”，是当今世界公认的“朝阳产业”。特别是上个世纪中叶的新科技革命及其带来的科学技术的重大发现发明和广泛应用，推动世界范围内生产力、生产方式、生活方式和经济社会发展发生了前所未有的深刻变革，催生了人类更高层次的精神需求，促进了全球文化产业的蓬勃发展，卫星电视、互联网、移动设备等新技术、新媒体更是直接拉动了文化产品的生产和消费。　　近年来，我们深入推进文化体制改革，加快推动文化产业发展；国有经营性文化单位转企改制取得重要进展，涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团，文化产业规模逐步壮大，以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局初步形成，文化“走出去”步伐加快，我国文化产业的国际竞争力不断增强。据统计，2008年至2009年，面对国际金融危机的冲击，文化产业逆势上扬。2009年，我国文化产业增加值达8400亿元，比2008年增长10％。随着网络、数字、信息技术的发展，动漫游戏、数字音乐、数字出版等新兴文化产业迅速崛起，拓宽了文化产业的领域，丰富了文化产品和服务种类，文化产业成为满足人民群众精神文化需求的重要途径和经济增长的新亮点。　　但我们也要清醒地看到，当前我国文化产业迎来了崭新的发展阶段，但与发达国家相比，我国文化产业从质量到数量均处于弱势地位。全球文化产业发展现状、趋势与我国文化产业发展的新特点，既让我们看到了我国文化产业发展面临的广阔空间和有利条件，也让我们看到当前加快发展文化产业的紧迫性。我们必须下更大力气，付出更多努力，把文化产业发展放在更加重要的位置去审视、去培育，进一步解放思想、创新观念，乘势而上，采取更有力的政策措施，加快推进重点领域和关键环节的改革创新，着力解决影响和制约文化产业科学发展的深层次问题，解放和发展文化生产力，促进文化产业又好又快发展，使之成为拉动经济增长和扩大就业的重要着力点。　　第一，发展重点文化产业。要以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业，增强影响力和带动力，拉动相关服务业和制造业的发展。　　影视制作业要提升影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。出版业要推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物的数字出版产业转型。出版物发行业要积极开展跨地区、跨行业、跨所有制经营，形成若干大型发行集团，提高整体实力和竞争力。　　第二，培育骨干文化企业。要着力培育一批有实力、有竞争力的骨干文化企业，增强我国文化产业的整体实力和国际竞争力，在重点文化产业中选择一批成长性好、竞争力强的文化企业或企业集团，加大政策扶持力度，推动跨地区、跨行业联合或重组，尽快壮大企业规模，提高集约化经营水平，促进文化领域资源整合和结构调整。要鼓励和引导有条件的文化企业面向资本市场融资，培育一批文化领域战略投资者，实现低成本扩张，进一步做大做强。　　第三，加快文化产业园区和基地建设。要加强对文化产业园区和基地布局的统筹规划，坚持标准、突出特色、提高水平，促进各种资源合理配置和产业分工。要对符合规划的产业园区和基地，在基础设施建设、土地使用、税收政策等方面给予支持。要建设若干辐射全国的区域文化产品物流中心，建设一批文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐和动漫等产业示范基地，支持和加快发展具有地域和民族特色的文化产业群。　　第四，不断加大文化领域各类人才培养力度。要牢固树立人才资源是第一资源的观念，加快完善体制机制，培养和吸引优秀人才，突破人才瓶颈，为推动社会主义文化的大发展大繁荣提供有力的人才支持。要按照“四化”方针和德才兼备原则，加强领导班子建设，把那些思想政治坚定、组织领导能力强、具有开拓精神、熟悉文化工作的优秀干部选拔到领导岗位上来。要创造条件、完善措施，继续推动文化领域人才培养工程，努力造就一批名家大师、一批各专业领域的领军人物、一批懂经营善管理的文化经营管理人才、一批掌握现代传播技术的专业技术人才。

额，说说这个东西可以应用到哪些场合，然后谈谈这些应用现在处在一个什么样的情况，你实现它的意义在哪里。说完这些就可以了。

中国农业发展论文选题背景及意义初中

农业机械化是现代农业的重要物质技术基础，是农业现代化的重要内容和标志。加快农业机械化的发展，既是改善农民生产生活状况，提高农业劳动生产率的重要措施。对于建设社会主义新农村，促进农业和农村经济全面、协调、可持续发展具有十分重要的意义。 农业机械化已经进入了一个快速发展阶，发展农业机械化必须大力发展农机社会化服务组织，而其最佳组织形式是组建农机经济合作组织。　 （1）有利于提高农机具的使用效率，提高工作效率，大缩短了“三夏”、“三秋”的作业时间。 （2）有利于加速农业的新机具、新技术的推广，促进农业的机械化装备水平。 （3）有利于提高组织化程度。通过机具、资金、技术、人才等整合，合理地调剂了农机具的有偿使用，起到了整合农业生产要素的作用，解决了农机部门包不了、村级集体统不了、一家一户干不了的问题，满足了农户之间对农业机械的不同需求，提高了农业机械的使用率，带动了农业机械化的发展。 （4）有利于打破小农意识，增强会员的团结协作精神。有了合作组织的统一调度安排和统一收费标准，保证作业质量、避免无序竞争

知道有几本期刊上的文献是可以免费下载的，你可以看下（农业科学、可持续能源、城镇化与集约用地），或者也直接去他们出版社的官网找吧

万方上的中国科技投资杂志里面有农村经济，农业发展方向的论文，可以浏览一下最近几期的杂志，吸收借鉴一下，把握一下目前最新的动态。

农村经济发展对我国经济发展的潜在影响