皮革工艺与鉴赏论文题目大全高中

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制革工艺学-陕西科技大学

整理过程：生皮在制革的鞣制前须经浸水、浸灰、脱毛、软化、浸酸等一系列准备工序。鞣制一般在转鼓内进行，鞣法依皮革品种不同而异。主要有铬鞣法和植物鞣法，其他还有醛鞣、油鞣、铝鞣、锆鞣、结合鞣、明矾鞣、甲醛鞣等。制裘除无浸灰脱毛工序及不采用重革鞣制方法（如植物鞣）外，其他鞣制方法可变通采用

这就麻烦了，小牛皮是不容易破而且极有韧性！二榔皮看有没的断层，有没起泡！其它不清楚了！

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在万方论文数据库里有你要的文章“大设计视角下的皮革服装设计”，建议你可以去看看。这里给出一点资料。　　皮革工艺：皮革服装的设计及纸样制作　　设计皮革服装时，许多要求与梭织服装制作不同。考虑皮革各自的面积不同和每张皮革不同部位性质差别大，这就是皮革服装设计与其它面料服装设计的不同点。　　在纸样制作时，要考虑以上皮革的收缩率。涂饰皮革到裁断皮革的过程，有可能由于时间过短，皮革的收缩不彻底，按纸样裁下的皮革部件会收缩，并产生变形。另外，在涂饰的最后阶段，要进行熨烫操作，因而，在裁断皮革后，还会产生冷收缩。另外，曲线部分的革材料，较容易伸长，所以在袖、领等部位的加放量要比纤维制品稍微少一些为好。皮革裁料、缝制时的注意事项。　　(1)皮革的纤维按一定方向交织，所以沿纤维编织方向的抗张强度大、伸长率小；而垂直于纤维编织方向的抗张强度小、伸长率大。纸样排列要考虑皮革纤维方向等因素一这里既考虑了皮革纤维的编织方向，又考虑到要避免制品洗涤后的形变。　　(2)皮革粒面的一致性较差，存在伤残、不同的粒纹、色花等，在裁料之前，一定要认真查看，严重伤残的部分作上记号，想办法使纸样避开这些部分，进行排料。　　(3)一般裁样时，多采用几张皮革为一组的方法，这时应在裁料前进行选皮，将色调相近的皮革归为一组。　　(4)制作皮革服装时，为了避免皮革的伸长，一般按制品部件的尺寸加放l一2cm进行粗裁，在120℃温度条件下熨烫皮料部件，皮料部件受热伸缩后，尺寸才会趋于稳定。熨烫过的革制品部件放置10分钟左右，可达到尺寸稳定的状态。皮革面料服装的原料特点及裁剪技术应用　　皮革服装的原料主要是绵羊皮革、山羊皮革、牛皮革等，另外还有一些稀有动物皮，如鹿皮革、袋鼠皮革等。　　绵羊皮革：粒纹细致，手感柔软，延伸性、透气忡、光泽度均好，高档绵羊皮革具有尤如丝绸一样的手感。　　牛皮革：纤维编织紧密，强度高，粒面平滑细致，物理性能好。　　不管是哪一种原料的服装用皮革，都要求单位面积的重量轻，纤维疏松和适当分散，同时还具有一定的延伸率。革身丰满柔软，色差小，具有较好的物理机械强度。在可利用面积范围内，正面服装革不得有皱、裂面、松面、色花、露底及伤残等缺陷。　　皮革服装的排板、划料、裁剪，常常采用对称法，即：以皮子的背脊线为界，左右对称的排料、下裁。皮革服装裁剪，因其面料是一张一张的动物原型皮革，况且皮本身的开张大小、厚薄、伤残多少也不一致，在裁剪前，就要根据服装大小、款式、品种，将若干张动物的皮革按色泽、粒纹粗细、厚薄、软硬程度、颜色的明暗接近程度选配在一起，同时，还要将皮面伤残用划粉颜色的明暗接近程度选配在一起。另外，皮面伤残应该用划粉作上记号，按工艺规定的用料面积(即单耗)进行搭配，并按规定单耗多配1—2张皮。一件皮革服装要用几张或十几张皮革，像一件西服上衣大概需要4张左右的绵羊皮革。　　选配皮革之后，就是排版。排样版是十分重要的一道工序，一定要会算、会排，而不是凑定额。服装的结构布置是否合理，就是看是否把皮革的主次部位恰当地分配在衣服的主次部位上。如：皮革的中心部位，对应衣服的主要部位一后中片、前中片、大袖、领面、贴边(有驳头的)等；皮衣的次要部位，对应衣服的次要部位一前腋下片、后腋下片、小袖、领望、贴边(关门领的)等。皮革服装与梭织面料服装不同，划料余下来的皮子不一、定能用在另一件服装上，所以要把消耗降低到最小，以降低成本。

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皮革工艺与鉴赏论文题目大全初中

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一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

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Louvre Casa罗浮宫家居集团，是一个特别专注于高端家居领域的一家高端家居企业，依据其集团雄厚的实力，花费几十亿建立目前全球最高、占地面积最大的地标性家居主题建筑群——罗浮宫国际家具博览中心和罗浮宫国际家居总部大厦，总体建筑面积达38万平方米。汇聚2000多家国内一线家居品牌及上百个欧洲顶级进口家居品牌，20个主题展馆，涵盖家具、卫浴、饰品、灯饰、床品等各大家居品类。形成集国际家居购物、泛家居艺术鉴赏、商贸旅游、行业盛会、美食住宿于一体的商业及文化休闲综合体，被誉为“世界七星级家居殿堂”。罗浮宫进口馆（Louvre Casa）以6万平方米的恢弘气度，荟萃了如Fendi Casa、Bentley Home、Armani Casa等上百个欧洲顶级进口家居品牌，成就全球最大规模、品类最全的进口家居展馆。去罗浮宫购买高端家具，是一种特别极致的享受体验，可以在他们罗浮宫索菲特超5星级酒店各特色家具主题套房，先体验后购买，体验所见即可售的一种新型的享受式购物模式。购买家居整个过程都是比较轻松愉悦。售后服务也做的比较不错。连续多年获得“亚洲品牌500强”、“全国售后服务十佳单位”、“广东省百强服务企业”等多项殊荣。 Armani CasaArmani Casa是一个形象具体鲜明且完整的居家系列品牌，在2000年正式对外宣布成立之前，花了两年多的时间筹备，全心投注于新生活空间的创作，并且发展出完整系列包括家具、餐具、灯具、床组和各种家饰品等等来呈现Armani 心目中完整的生活风格。在每一件作品中都可以察觉到Armani的巧心设计，更令人惊讶的是，它们各自拥有不同深度的表情。天然材质覆盖了Armani Casa商品本身的外表，大量的线条流露出洗炼的舒适感，在表现未来感的同时也带有一丝怀旧的味道。Armani Casa系列并非所谓的极简主义，也绝非一味跟随季节更替的时尚流行，它不算装饰也不能说是一种设计。更进一步的说，它应该是两者完美的结合。Armani Casa企图以细腻的触觉，取代传统居家设计中专注于造型变化的视觉与使用者沟通；整个居家系列精神源自于简单纯正的本质，实用的造型，使用上等的材质与织品，集结世界各地的高超工艺技术，怀抱着深度内敛的舒适感，就如同Armani时尚设计的中心哲学一样。 Bentley HomeBentley作为世界知名的超豪华品牌，凭借着近百年的历史和精湛的造车工艺已被市场所认同。随着市场领域的扩大，跨领域营销也成了发展趋势，因此推出了Bentley精品家具，这是由意大利设计师Cario Colombo 先生主导设计的，整个设计非常的高端，其内饰所用到的树瘤木皮及菱形格纹和Bentley汽车定位一样。在家具方面专为成功男士的宠厅、书房、办公室做设计，树立奢想生活方式新基准。 VISIONNAIRE1959年，意大利知名设计师Pompeo Cavalli和Vittorio Cavalli在意大利博洛尼亚城市近郊创立了IPE Cavalli公司，他们大胆采用新的制造方法，为家具业带去工业革命，在业界树立起标新立异的企业形象。之后全新推出Visionnaire， Streamlined， Grand Tour三个子品牌，Visionnaire独特的风格、充满戏剧感和时尚美丽的造型，带给人们梦幻却不乏实用性的家居体验，刚上市即深受人们的欢迎，成为奢侈家具品牌中的佼佼者。在50多年的品牌发展历程中，Visionnaire提炼出“整体居住理念”的品牌DNA。在这一理念指导下，从橱柜、沙发、吊灯乃至靠枕、地毯等摆设，都呈现出和谐一致而趣味横生的家居生活场景。无论是流光溢彩、精雕细作的水晶灯，还是高贵脱俗的新哥特式风格家具，Visionnaire的每一样家居产品都精致得让人赞叹，带给人们一场又一场时尚的视觉盛宴。 GiorgettiGiorgetti 于1898 年创办，凭借其在生产雕刻木制家具的卓越手工艺而闻名。20世纪80 年代末，Giorgetti携手著名建筑师 Massimo Scolari、威尔士亲王的建筑顾问Leno Krier、著名艺术家ChiWing Lo等众多名家，为Giorgetti融入了更多建筑力学元素，丰富了现代家具的设计感和独创的变换造型；融合不同实木之间、实木和金属、实木与皮革等多种材质的无缝结合，确立了Giorgetti在意大利现代家具业自成一体的独特风格。

在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点，那么首先我可以给你概括一下四要点，你领悟其要领后对待任何一作品分析相信都可以轻松自如：首先，分析作者的时代背景第二，从画派或者绘画手法来分析作者的技法第三，分析画作内容所表达的时代含义与文化信息最后，总结画作的总体意义举例：析秦汉陶俑《杂技俑盘》 答：（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，乐器伴奏者7人（原为8人，残失1人），观赏者7人。  （2）分组排列，身份有所体现。在粗轮廓的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛  （3）造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。 2、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件；下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。造型古拙，形象生动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。3、分析张择端的《清明上河图》  答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。  （2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。 （3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。  （4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。4、分析王蒙的《青卞隐居图》答:（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。 （2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。  （3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。  （4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”  -5、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》答：（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。  （2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。  （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。  （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。    6、简析西汉《霍去病墓石雕》  （1）霍去病，西汉大将军，五年六次出击抗击匈奴均获全胜 （2）墓以能象征他功绩的祁连山修建 （3）以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造  （4）形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉雄。7、请描述云冈石窟第20窟中的释迦佛坐像的形象特点！前额宽阔，面相丰满；目大眉长，鼻梁高隆；唇较薄，嘴角微翘，呈愉悦微笑状；双耳垂肩，肩宽挺胸；袈裟轻柔，紧贴肌体；肩宽腰细。异于常人，渲染佛超越自然的力量与神圣不可侵犯的肃穆气氛。8、简述张择端《清明上河图》三段的内容（1）开首一段是京郊的农村风光；  （2）中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动  （3）后段是城门内外街道纵横交错，店铺林立。车水马龙的繁华景象。9、简要说明李迪的《枫鹰雉鸡图》艺术特色（1）是南宋时期难得的一幅大画。 （2）构图新奇巧妙  （3）捕捉住形象的瞬间情态，成功地营造出特定情节的气氛和意境 （4）笔法严谨，设色雅静，强调景物的质感。10、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》答：（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。 （2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。  （3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。  （4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。 11、分析阎立本的《步辇图》。答  此图为唐代画家阎立本所画。绢本设色。  （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 （2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。  （3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。  （4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

首先，分析作者的时代背景第二，从画派或者绘画手法来分析作者的技法第三，分析画作内容所表达的时代含义与文化信息最后，总结画作的总体意义想要分析好一幅美术作品的，首先要了解一点美术知识（不同于美术基础知识）。在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。那么我们首先来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。美术使用的材料及其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。二：美术的主要特征和类型：1：美术上午主要特征：美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两中特征。其一，造型性。不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等；其二，静止性，美术是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图象。2：美术的主要类型：（1）绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不同，分为许多种类，其中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。那我们简单的说说这几种画它特有的艺术表现。油画，具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大的影响。油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形景物；水墨画，主要使用墨质和水质，中国画是其代表，因此中国画也经常成为水墨画的同义词。水墨画主要用线条勾画形象，并十分注意笔墨技法，多采用散点透视的观察与表现方式进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不同，又形成工笔画和写意画；版画，通过制版来印制作品的一种绘画样式，有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等；壁画，指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制作手段多种多样，除了一般性描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，以及综合手段等。（2）雕塑：是最有实体感的造型艺术类型。雕塑只适合于通过表现形态来展现事物，从表现题材看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以以动物为题材。雕塑形象且具有单纯性。雕塑因表现形式实际深度的不同，又可分为圆雕和浮雕类型。（3）工艺美术：传统的工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、服饰工艺，以及石雕、玉雕、骨雕等。（4）现代工艺设计：现代工艺设计一方面满足人们对于新的物质产品的需求，另一方面也使缺乏美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来，生产出在市场上更受欢迎的产品，以同时达到满足人们对于物质和精神两方面的需求。下面几个问题是很重要的，从十么是美术作品分析到美术作品分析的方法和程序到美术作品分析中的构图问题再到美术作品分析时我们应注意的问题。关注所有美术作品分析的基础知识是重要的，但这更是分析好美术作品的关键所在。三、十么是美术作品分析：是对具体的美术作品进行欣赏，并做出简要分析和评价的艺术研究华东。美术作品分析的主要任务是通过体验美术作品的内涵之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，并获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶。美术作品分析主要有四个特点，具体是：（1）研读作品、分析 形象特征：面对美术作品，首先要分清类型，是观赏性美术（绘画、雕塑），还是实用性美术；其次要识别科目，是中国画作品、油画作品，还是版面作品；其三是辨别形式，表现现象是具象的，还是抽象的；其四是了解该作品由于运用工具材料的不同而形成的艺术特点。（2）领略品位、关注思想内涵：优秀的美术作品不仅是对自然景物形象的着意刻画与形象展现，更重要的是通过其创意独特和精湛娴熟的艺术表现方法传达出美术家对物象深刻的体会与理解，并在作品里反映出深刻的内在思想含义，与观赏者心理产生共鸣。所以，分析美术作品时要抛开其它心理状态，真真切切地感受美、体验美，这样，才能在你的潜意识中不自觉地产生更多独特之美。（3）要广泛搜集、增加背景知识：所谓的背景知识，是指包括不同时期、不同国家的美术作品、社会历史文化背景、艺术发展动向、各种绘画风格流派、美术家的生活、思想和所处的社会地位，因为艺术作品是美术家人生阅历及个性与真情实感的内心流露，分析美术作品应尽量准确、具体地掌握美术家创作该作品的时间、意图和所处的位置等。这就需要分析美术作品者平常注意，尤其对美术常识的记忆。（4）理解评述、展示自我价值：围绕作品主题，结合掌握的理论知识，分析所欣赏的美术作品，表达出自己对作品的感受，用准确、简练的语言形象地描述出其特点。四、美术作品分析的方法和程序：美术作品分析的基本方法一般有目标引领、由表及里、由内及外、横向广联、纵向深入几种方法。（1）目标引领：目标引领分析法是通过归类、对比等手段，把美术作品中人物、景物等内容的材料有组织有选择地交集与某点，把握组要的事实和中心思想；由浅入深地领略简单的设计应用类、造型表现类、综合探索作品的内涵；把握所分析作品材料的主要逻辑线索、时间和空间的顺序；根据作品内部诸关系与景物间诸关系的对照理解美术家的态度、观点和整体或局部之寓意；根据已知的事实推出整体或局部未表露出的意蕴。（2）由表及里：作品分析者要从作品多种形式要素中选取一种或几种形式要素分别进行分析，然后再经过思考、想象，最后去伪存真，归类总结，最终能发掘作品的内在要素和内涵。（3）由内及外：分析者先不要考虑作品有十么寓意和价值，先从美术家创造作品时特定背景条件、创作作品之意图、需要和感情心境等内在本质要素进行分析，并在众多可选择的形式要素群中去选择自己认为是最适合的形式进行组合，作出分析。（4）横向广联：横向广联分析法既可以进行整体把握，又可以进行微观分析，而由整体把握到微观分析，分析者需要对作品的中间层次性和间距性作整体把握归纳和必要的揣摩估算，从中明白了作品内容、形式和方法的选定。（5）纵向深入：纵向分析法是面对作品静心默然观之，任思绪自由快速的驰骋，选定自己认为具有一定价值有独到见解的分析方法，用美术形式和语言文字形式图文并重地表达出来的一门深入分析活动。美术作品分析的基本程序：一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。（1）叙述，叙述作品画面上可以直接看到东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别：一是对写实作品，应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等。另一种是抽象作品，应指出主要的形状、色彩等，即作品给分析者直接感觉是十么。（2）分析：分析主要是指形象分析，即探讨一幅作品的造型关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等，即作品是如何使分析者产生这种感觉的。（3）解释：解释即推测作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念，即作品想表达十么。（4）评价：评价即在一种范围内进行比较，以分析着一作品的优劣，着总比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或思潮，再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感，即作品令你产生好感的原因何在。关于美术作品分析中的构图问题是特别要强调的一点。广义的构图指全部过程，即从构思到作品完成的立意，所形成的一种含有画面组合和构成关系，其中包括了美术家的思想、感情等艺术活动在画面表现上的体现；狭义的构图指置景布势、经营位置。美术作品的构图类型主要有两种：一种是以线分类的构图形态，如垂直线、水平线、斜线和s曲线等；一种是以形分类的构图形态，如十形，L形和o形等分析和把握美术作品构图，要注意其中的主要形象，主要形象除在构图中占有重要位置之外，往往分量较重，色彩较为鲜明，笔触、结构较为严谨，姿势较为突出。第六点强调美术作品分析时应该注意的问题。美术作品主要包括内容分析和形式分析两部分。在分析过程中，应注意，恰当的心理准备和审美态度：分析美术作品首先需要有与之想适应的审美心理准备，恰当的心理准备和审美态度不仅可以调动分析者已有的美术认识、文化修养和审美体验，而且是分析者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。调动积极的审美联想和想象：一方面，美术作品分析的形象思维的特点要求分析者必须展开自己的联想和想象；另一方面，美术作品是美术家的联想和想象的产物，分析者必须调动自己的联想和想象的审美能力，领悟其形式和内容有机统一的奥妙。分析者的审美联想和想象，有助于将各种视觉感受连接起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。融入真情实感，把握审美体验：美术作品分析是饱含情感的体验活动，分析者只有融入真实情感，才能获得审美感动和审美体验，分析者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也是将自己情感倾注到作品形象中，从而构成审美共鸣，达到审美体验。结合理性思维理解作品意蕴：美术作品分析不单是视觉感受的活动，同时也是理解作品形象与作品内涵的活动，只有结合审美感性感受的理性分析，才能对作品的内涵做深入完整的把握，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。反复分析，深入体味：分析者对美术作品的分析通常不是一蹴而就的，而是要经过一个反复感受、体验、体味、认识的过程，知道达到全面把握作品的形式和内容，获得高层次的分析感受，这样才能突出独特繁荣分析能力。总之在分析美术作品时既要注意从视觉感受方面的把握作品的形式和形象，又要体味和理解美术家赋予作品形象的内涵和意义；既要注重自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象进行理性分析，以获得独有的审美认识。完美的掌握上面的分析美术作品的基础知识，一篇完美的和一幅本质有价值的画的作品就会出世。（参赵西盈 豆学蕊编著《影视编导专业考前辅导教程》） 这是给你贴的

首先，分析作者的时代背景第二，从画派或者绘画手法来分析作者的技法第三，分析画作内容所表达的时代含义与文化信息最后，总结画作的总体意义想要分析好一幅美术作品的，首先要了解一点美术知识（不同于美术基础知识）。在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。那么我们首先来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。美术使用的材料及其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。二：美术的主要特征和类型：1：美术上午主要特征：美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两中特征。其一，造型性。不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等；其二，静止性，美术是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图象。2：美术的主要类型：（1）绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不同，分为许多种类，其中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。那我们简单的说说这几种画它特有的艺术表现。油画，具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大的影响。油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形景物；水墨画，主要使用墨质和水质，中国画是其代表，因此中国画也经常成为水墨画的同义词。水墨画主要用线条勾画形象，并十分注意笔墨技法，多采用散点透视的观察与表现方式进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不同，又形成工笔画和写意画；版画，通过制版来印制作品的一种绘画样式，有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等；壁画，指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制作手段多种多样，除了一般性描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，以及综合手段等。

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五、人物鉴赏 这篇小说写得最好的是刻画了靴匠格斯拉的形象，接下来我们重点来分析格斯拉的形象以及作者刻画的方法。 1、请找出能体现格斯拉性格特点的句子或内容，并谈谈你的认识。 （1）关于格斯拉“皮革”一般的外貌描写。（5段） 明确：（品读的关键是这样不“美”的外形是否会影响人物形象？这样的描写既是老鞋匠外在形貌的突出特征）这段外貌描写运用了比喻的方法，用“皮革”喻示其老实、执著的性格，这样的描写把格斯拉的形象和他的职业巧妙地融合了起来；“死板板”“僵硬”这些词语看似贬义，其实是赞扬，赞扬老格斯拉对品质的执著追求。 （2）与“我”关于一双有响声的靴子的对话描写。（13—21段） 明确：很好地表现了格斯拉对自己手艺的自信，对顾客诚实、认真负责的态度。如“好像在盼望我撤回或重新考虑我的话”“不该”“是不是”“蹙蹙眉头”“严重的事”等。 （3）格斯拉对大公司不顾质量滥做广告的斥责：“这些大公司真不顾体面，可耻！他们利用广告而不靠工作把一切垄断去了。我们热爱靴子，但是他们抢去了我们的生意。事到如今——我很快就要失业了。生意一年年地清淡下去了——过后你会明白的。”（25、26段） 明确：既反映了资本主义垄断时期的时代背景，他的愤怒和斥骂也体现出他不愿粗制滥造、坑害消费者的职业道德。 （4）我去做鞋子时它的表情和动作描写。（8－11段） 明确：表现了格斯拉 对制靴投入了全部的热情和心血，认真细致和珍惜。如 “像刚从靴子梦中惊醒过来”；对他卖出的靴子，他总是以“又批评又爱抚的眼光注视着，好像在回想他创造这双靴子时所付出的热情，好像在责备我竟这样穿坏了他的杰作”，他对皮革的关注，对靴子的热情远远超过他对顾客的关心。“他把我的脚放在一张纸上，用铅笔在外沿上搔上两三次，跟着用他敏感的手指来回地摸我的脚趾，想摸出我要求的要点。” （5）年轻人与“我”关于格斯拉饿死的一段侧面描写。（60—67段） 明确：侧面写出格斯拉热爱靴子，把做靴子看的高与自己生命的敬业精神。这段文字与我们学过的一篇文章的结尾有点相似：《最后的常春藤叶》。这样的侧面描写能加深我们对人物的理解。 2、试用一句话归纳格斯拉的形象。 明确：这是一位诚实敬业、热爱自己的手艺，宁可饿死也不愿降低靴子质量，在纷繁的世界里依然坚守自己的理想的底层劳动者的形象。 3、这几双代表着格斯拉先生的精湛手艺的美丽靴子在小说中一共出现了三次，还有两次是在什么情况下写到的？前后对比来读，你有怎样的体会？ 明确：28小节，格斯拉的店堂失掉了另外一间铺面，“那几双常见的旧靴子已经失去了孤高的气派，挤缩在单独的橱窗里了”，对比第一次，感觉有些凄凉，也让人对格斯拉先生的命运隐隐地担心。 54小节，格斯拉先生已经死了，店铺过户给了别人，“橱窗里照样陈列着细长的轻跳舞靴、带布口的漆皮靴，以及漆亮的长筒马靴”，这个能做出顶好靴子的鞋匠凄凉地死去了，只留下了自己用心用生命去制作的靴子，格斯拉先生的杰作成了别人的样品，大概是已经没有人可以做出比这些靴子更好的靴子了—— 令人有无限哀叹的感觉。 六、能力提升

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作者:高尔斯华绥 加入日期：10-03-07我很年轻时就认识他了，因为他承做我父亲的靴子。他和他哥哥合开一家店，店房有两间打通的铺面，开设在一条横街上——这条街现在已经不存在了，但是在那时，它却是坐落在伦敦西区的一条新式街道。那座店房有某种朴素安静的特色，门面上没有注明任何为王室服务的标记，只有包含他自己日耳曼姓氏的“格斯拉兄弟”的招牌；橱窗里陈列着几双靴子。我还记得，要想说明橱窗里那些靴子为什么老不更换，我总觉得很为难，因为他只承做定货，并不出售现成靴子；要说那些都是他做得不合脚而被退出来的靴子，那似乎是不可想像的。是不是他买了那些靴子来做摆设的呢？这好像也不可思议。把那些不是亲手做的皮靴陈列在自己的店里，他是决不能容忍的。而且，那几双靴子太美观了——有一双轻跳舞靴，细长到非言语所能形容的地步；那双带布口的漆皮靴，叫人看了舍不得离开；还有那双褐色长筒马靴，闪着怪异的黑而亮的光辉，虽然是簇新的，看来好像已经穿过一百年了。只有亲眼看过靴子灵魂的人才能做出那样的靴子——这些靴子体现了各种靴子的本质，确实是模范品。我当然在后来才有这种想法，不过，在我大约十四那年，我够格跟他定做成年人靴子的时候，对他们两兄弟的品格就有了模糊的印象。因为从那时起一直到现在，我总觉得，做靴子，特别是做像他所做的靴子，简直是神妙的工艺。我清楚地记得：有一天，我把幼小的脚伸到他跟前时，羞怯地问道：“格斯拉先生，做靴子是不是很难的事呢？”他回答说：“这是一种手艺。”从他的含讽带刺的红胡根上，突然露出了一丝的微笑。他本人有点儿像皮革制成的人：脸庞黄皱皱的，头发和胡子是微红和鬈曲的，双颊和嘴角间斜挂着一些整齐的皱纹，话音很单调，喉音很重；因为皮革是一种死板板的物品，本来就有点僵硬和迟钝。这正是他的面孔的特征，只有他的蓝灰眼睛含蓄着朴实严肃的风度，好像在迷恋着理想。他哥哥虽然由于勤苦在各方面都显得更瘦弱、更苍白，但是他们两兄弟却很相像，所以我在早年有时候要等到跟他们定好靴子的时候，才能确定他们到底谁是谁。后来我搞清楚了：如果没有说“我要问问我的兄弟”，那就是他本人；如果说了这句话，那就是他哥哥了。一个人年纪大了而又荒唐起来以至于赊账的时候，不知怎么的，他决不赊格斯拉兄弟俩的账。如果有人拖欠他几双——比如说——两双以上靴子的价款，竟心安理得地确信自己还是他的主顾，所以走进他的店铺，把自己的脚伸到那蓝色铁架眼镜底下，那就未免有点儿太不应该了。人们不可能时常到他那里去，因为他所做的靴子非常经穿，一时穿不坏的——他好像把靴子的本质缝到靴子里去了。人们走进他的店堂，不会像走进一般店铺那样怀着“请把我要买的东西拿来，让我走吧”的心情，而是心平气和地像走进教堂那样。来客坐在那张仅有的木椅上等候，因为他的店堂里从来没有人的。过了一会儿，可以看到他的或他哥哥的面孔从店堂里二楼楼梯口往下边张望——楼梯口是黑洞洞的，同时透出沁人脾胃的皮革气味。随后就可以听到一阵喉音，以及趿拉着木皮拖鞋踏在窄狭木楼梯的踢踏声；他终于站在来客的面前，上身没有穿外衣，背有点儿弯，腰间围着皮围裙，袖子往上卷起，眼睛眨动着——像刚从靴子梦中惊醒过来，或者说，像一只在日光中受了惊动因而感到不安的猫头鹰。于是我就说：“你好吗，格斯拉先生？你可以给我做一双俄国皮靴吗？”他会一声不响地离开我，退回到原来的地方去，或者到店堂的另一边去；这时，我就继续坐在木椅上休息，欣赏皮革的香味。不久后，他回来了，细瘦多筋的手里拿着一张黄褐色皮革。他眼睛盯着皮革对我说：“多么美的一张皮啊！”等我也赞美一番以后，他就继续说：“你什么时候要？”我回答说：“啊！你什么时候方便，我就什么时候要。”于是他就说：“半个月以后，好不好？”如果答话的是他的哥哥，他就说：“我要问问我的弟弟。”然后，我会含糊地说：“谢谢你，再见吧，格斯拉先生。”他一边说“再见”，一边继续注视手里的皮革。我向门口走去的时候，就又听到他的趿拉着木皮拖鞋的踢踏声把他送回到楼上做他的靴子的梦了。但是假如我要定做的事他还没有替我做过的新式样靴子，那他一定要照手续办事了——叫我脱下靴子，把靴子老拿在手里，以立刻变得又批评又爱抚的眼光注视着靴子，好像在回想他创造这双靴子时所付出的热情，好像在责备我竟这样穿坏了他的杰作。以后，他就把我的脚放在一张纸上，用铅笔在外沿上搔上两三次，跟着用他的敏感的手指来回地摸我的脚趾，想摸出我要求的要点。有一天，我有机会跟他谈了一件事，我忘不了那一天。我对他说：“格斯拉先生，你晓得吗，上一双在城里散步的靴子咯吱咯吱地响了。”他看了我一下，没有做声，好像在盼望我撤回或重新考虑我的话，然后他说：“那双靴子不该咯吱咯吱地响呀。”“对不起，他响了。”“你是不是在靴子还经穿的时候把它弄湿了呢？”“我想没有吧。”他听了这句话以后，蹙蹙眉头，好像在搜寻对那双靴子的回忆；我提起了这件严重的事情，真觉得难过。“把靴子送回来！”他说，“我想看一看。”由于我的咯吱咯吱响的靴子，我内心里涌起了一阵怜悯的感情；我完全可以想像到他埋头细看那双靴子时的历久不停的悲伤心情。“有些靴子，”他慢慢地说，“做好的时候就是坏的。如果我不能把它修好，就不收你这双靴子的工钱。”有一次（也只有这一次），我穿着那双因为急需才在一家大公司买的靴子，漫不经心地走进他的店铺。他接受了我的定货，但没有皮革给我看；我可以意识到他的眼睛在细看我脚上的次等皮革。他最后说：“那不是我做的靴子。”他的语调里没有愤怒，也没有悲哀，；连鄙视的情绪也没有，不过那里面却隐藏着可以冰冻血液的潜在因素。为了讲究时髦，我的左脚上的靴子有一处使人很不舒服；他把手伸下去，用一个手指在那块地方压了一下。“这里痛吧，”他说，“这些大公司真不顾体面。可耻！”跟着，他心里好像有点儿沉不住气了，所以说了一连串的挖苦话。我听到他议论他的职业上的情况和艰难，这是惟一的一次。“他们把一切垄断了，”他说，“他们利用广告而不靠工作把一切垄断去了。我们热爱靴子，但是他们抢去了我们的生意。事到如今——我们很快就要失业了。生意一年年地清淡下去——过后你会明白的。”我看看他满是褶皱的面孔，看到了我以前未曾注意到的东西：惨痛的东西和惨痛的奋斗——他的红胡子好像突然添上好多花白须毛了！我尽一切可能向他说明我买这双倒霉靴子时的情况。但是他的面孔和声调使我获得很深刻的印象，结果在以后几分钟里，我定了许多靴子。这下可糟了！这些靴子比以前的格外经穿。差不多穿了两年，我也没想起要到他那里去一趟。后来，我再去他那里的时候，我很惊奇地发现：他的店铺外边的两个橱窗中的一个漆上了另外一个人的名字——也是个靴匠的名字，当然是为王室服务的啦。那几双常见的旧靴子已经失去了孤高的气派，挤缩在单独的橱窗里了。在里面，现在已缩成了一小间，店堂的楼梯井口比以前更黑暗、更充满着皮革气味。我也比平时等了更长的时间，才看到一张面孔向下边窥视，随后才有一阵趿拉着木皮拖鞋的踢踏声。最后，他站在我的面前；他透过那副生了锈的铁架眼镜注视着我说：“你是不是——先生？”“啊！格斯拉先生！”我结结巴巴地说：“你要晓得，你的靴子实在太解释了！看，这双还很像样的呢！”我把脚向他伸过去。他看了看这双靴子。“是的，”他说，“人好像不要结实靴子了。”为了避开他的带责备的眼光和语调，我赶紧接着说：“你的店铺怎么啦？”他安静地回答说：“开销太大了。你要做靴子吗？”虽然我只需两双，我却向他定做了三双；我很快就离开了那里。我有一种难以描述的感觉，以为他的心里把握看成对他存坏意的一分子；也许不一定跟他本人作对，而是跟他的靴子理想作对。我想，人们是不喜欢那样的感觉的；因为过了好几个月以后，我又到他的店铺里去；我记得，我去看他的时候，心里有这样的感觉：“呵！怎么啦，我撇不开这位老人——所以我就去了！也许会看到他的哥哥呢！”因为我晓得，他哥哥很老实，甚至在暗地里也不至于责备我。我的心安下了，在店堂出现的正是他的哥哥，他正在整理一张皮革。“啊！格斯拉先生，”我说，“你好吗？”他走近我的跟前，盯着看我。“我过得很好，”他慢慢地说，“但是我哥哥死掉了。”我这才看出来，我所遇到的原本是他本人。但是多么苍老，多么消瘦啊！我以前从没听他提到他的哥哥。我吃了一惊，所以喃喃地说：“啊！我为你难过！”“的确，”他回答说，“他是个好人，他会做好靴子；但是他死掉了。”他摸摸头顶，我猜想，他好像要表明他哥哥死的原因；他的头发突然变得像他的可怜哥哥的头发一样稀薄了。“他失掉了另外一间铺面，心里老是想不开。你要做靴子吗？”他把手里的皮革举起来说，“这是一张美丽的皮革。”我定做了几双靴子。过了很久，靴子才送到——但是这几双靴子比以前的更结实，简直穿不坏。不久以后，我到国外去了一趟。过了一年多，我才又回到伦敦。我所去的第一个店铺就是我的老朋友的店铺。我离去时，他是个六十岁的人，我回来时，他仿佛已经七十五岁了，显得衰老、瘦弱，不断地发抖，这一次，他起先真的不认识我了。“啊！格斯拉先生，”我说，心里有些烦闷，“你做的靴子好极啦！看，我在国外时差不多一直穿着这双靴子的；连一半也没有穿坏呀，是不是？”他细看我这双俄国皮靴，看了很久，脸上似乎恢复了镇静的气色。他把手放在我的靴面上说：“这里还合脚吗？我记得，费了很大劲才把这双靴子做好。”我向他确切地说明：那双靴子非常合脚。“你要做靴子吗？”他说，“我很快就可以做好；现在我的生意很清淡。”我回答说：“劳神，劳神！我急需靴子——每种靴子都要！”“我可以做时新的式样。你的脚恐怕长大了吧。”他非常迟缓地照我的脚形画了样子，又摸摸我的脚趾，只有一次抬头看着我说：“我哥哥死掉了，我告诉过你没有？”他变得衰老极了，看了实在叫人难过；我真高兴离开他。我对这几双靴子并不存什么指望，但有一天晚上靴子送到了。我打开包裹，把四双靴子排成一排；然后，一双一双地试穿这几双靴子。一点问题也没有。不论在式样或尺寸上，在加工或皮革质量上，这些靴子都是他给我做过的最好的靴子。在那双城里散步穿的靴口里，我发现了他的帐单。单上所开的价钱与过去的完全一样，但我吓了一跳。他从来没有在四季结账日以前把帐单开来的。我飞快地跑下楼去，填好一张支票，而且马上亲自把支票寄了出去。一个星期以后，我走过那条小街，我想该进去向他说明：他替我做的新靴子是如何的合脚。但是当我走近他的店铺所在地时，我发现他的姓氏不见了。橱窗里照样陈列着细长的轻跳舞靴、带布口的漆皮靴，以及漆亮的长筒马靴。我走了进去，心里很不舒服。在那两间门面的店堂里——现在两间门面又合二为一了——只有一个长着英国人面貌的年轻人。“格斯拉先生在店里吗？” 我问道。他诧异地同时讨好地看了我一眼。“不在，先生，”他说，“不在。但是我们可以很乐意地为你服务。”我们已经把这个店铺过户过来了。毫无疑问，你已经看到隔壁门上的名字了吧。我们替上等人做靴子。”“是的，是的，”我说，“但是格斯拉先生呢？”“啊！”他回答说，“死掉了！”“死掉了？但是上星期三我才收到他给我做的靴子呀！”“啊！”他说，“真是怪事。可怜的老头儿是饿死的。”“慈悲的上帝啊！”“慢性饥饿，医生是这样说的！你要晓得，他是这样去做活的！他想把店铺撑下去；但是除了自己以外，他不让任何人碰他的靴子。他接了一份定货后，要费好长时间去做它。顾客可不愿等待呀。结果，他失去了所有的顾客。他老坐在那里，只管做呀做呀——我愿意代他说句话——在伦敦，没有一个人可以做出比他更好的皮革，而且还要亲自做。好啦，这就是他的下场。照他的想法，你对他能有什么指望呢？”“但是饿死——”“这样说，也许有点儿夸张——但是我自己知道，他从早到晚坐在那里做靴子，一直做到最后的时刻。你知道，我往往在旁边看着他。他从不让自己友吃饭的时间；店里从来不存一个便士。所有的钱都用在房租和皮革上了。他怎么能活得这么久，我也莫名其妙。他经常断炊。他是个怪人。但是他做了顶好的靴子。”“是的，”我说，“他做了顶好的靴子。”* 鉴赏：读完英国作家高尔斯华绥的一篇短篇小说《品质》，不禁为主人公格斯拉先生的高贵品质所打动，一读再读，那种灵魂深处的震撼简直无以言说……一、如此卑微的地位，如此高贵的追求格斯拉先生是个鞋匠，靠订做靴子维持生计，生活在社会底层，地位卑微。大凡做生意的人都是赚钱为目的，是绝对带有功利色彩的，可是他却不是这样看待自己的工作的，当小说中十四岁的“我”看到格斯拉先生做鞋那么辛苦，那么艰难，就羞怯地问了他：“格斯拉先生，做靴子是不是很难的事呢？”他回答说：“这是一门艺术。”他把做鞋当成一门艺术已经远远超出了一般生意人的功利性，而达到了一种新境界。所以小说中用了不少笔墨来描述他做的靴子，不仅仅是描绘靴子外在的美观，更主要的是刻画出靴子的灵魂。“只有亲眼看过靴子灵魂的人才能做出这样的靴子，这些靴子体现了各种靴子的本质，确实是模范品。”“我总觉的，做靴子，特别是做像他所做的靴子简直是神妙的艺术。”正因如此，做做鞋是那么投入，而且把每双靴子都力争做到最好，让人穿着既美观又舒适，而且结实耐穿。只要靴子有一点不好的地方，他都要重新再做。只要是把工作当作艺术的人，就会做到这一点——追求艺术的完美。他把做鞋当成艺术，因而他把自己生命的全部热情都倾注到这门艺术当中去，而且从来不觉得难不觉得苦，因为在追求艺术的完美的这样一个过程中，创造的快乐与幸福是无与伦比的，是一般的人所不能理解的，所以尽管他一直生活在社会底层，而且物质生活是极端贫困，但有了这种高贵的追求，他的生活就不再贫穷。二、坚持自己的理想，用生命书写品质因为他把做靴子当成一门艺术，自然就会追求艺术的完美。因为这份追求，所以他做靴子坚持自己的一个原则：坚持自己亲手做靴子，“不让任何碰他的靴子，而且费好长时间去做。”做出来的靴子既要求美观、舒适又要结实、经穿。他做靴子坚持选用最好皮革，而且他从不投机钻营，很多年以后，他“单上所开的价线与过去的完全一样”，他做生意非常讲信誉，不单是价钱上，或是按时交货方面，最重要的一点是如果顾客反映靴子有一点点毛病，他就会返工重修，还说“如果我不能把它修好，就不收你这双靴子的钱。”随着时代的前进，在社会大生产的潮流冲击下，同行竞争非常厉害，但他从不登广告，即使他的生意很清淡，生存都难以维持，但他仍然坚持自己的理想，他坚持靠靴子本身的魅力来吸引顾客，征服顾客，他也坚持相信，他自己做的靴子是能够征服顾客的，他也意识到社会潮流对他的冲击，憎恨那些大企业的垄断与挤压，小说中说：“我听到他议论他的职业上的情况和艰难，这是唯一的一次。”“他说‘这些大公司真不顾体面，可耻！’他们把一切都垄断去了，我们热爱靴子，但是他们抢去了我们的生意……”看来，他对现实还是有比较清醒的认识的，但他为什么不去改变自己做生意的原则，不去适应社会潮流的发展呢？而是仍然坚持自己的理想，直到最后走投无路，甚至饿死，究其因都是因为他把做靴子当成一门艺术，艺术是超越了世上最庸俗最功利的意义之上的，是一种最纯粹最圣洁的东西，所以他是如此迷恋着他的理想，让生命的激情都为了这份理想而燃烧他生命的全部意义已经完全超出了生存的意义而达到另一种至高无上的境界……正如小说中所说的“他从不让自己有吃饭的时间，店里也从来不存一个便士。所有的钱都用在房租和皮革上了。他怎么能活得这么久……他经常断炊。”是呵，他经常断炊，物质生活如此贫穷，他怎么能活得这么久……其实支撑他活这么久的不是物质生活，不是吃饭，而是他的这种坚持，对理想的坚持，他用自己的生命书写了“品质”二字，这两个安的分量有多重！在他高贵的灵魂面前，那些诸如“崇高、圣洁”等形容词也变得庸俗不堪，面对这种品质，我们只有无言的震撼。三、感受这种品质的力量，希望这种怀念能够永久小说是采用了第一人称叙事角度来叙述故事、塑造人物，用这样的叙事角度使人物显得真实、亲切、可信。这篇小说除了格斯拉先生这样高贵的灵魂之外，还花了不少笔墨写“我”对格斯拉先生这种品质的感受和认识，以及社会上其他一些人对格斯拉先生的不同看法，小说透露了他的这种品质的巨大魅力以及对世人的巨大影响力和震撼力。首先最典型的就是“我”，从十四岁开始就在格斯拉先生那么订做靴子，许多年了经久不变，也不知订做了多少双靴子。“我”是被他的靴子被他品质所征服的，对他这个人自然是无比尊重，无比敬仰的，所以进了他的店，“我”就有一种进教堂的感觉，那么庄严、那么神圣、那么纯净。面对这样高贵、纯洁的灵魂，人们的心灵也似乎能够得到净化，通体透明，心中唯有虔诚和至高无上的敬意。其次就是社会上一般的人，也会在他的品质的力量的震慑下表露出最真实最纯朴的敬意。“一个人年纪大了而双荒唐起来以至赊账的时候，他决不赊格斯拉兄弟的账。”最后还可了另一种人——市侩、庸俗、势力的商人，典型代表就是那个把格斯拉兄弟的店面过户去了的年轻人，他替上等人做靴子，是个典型的商人，他是不理解格斯拉先生的，而且他还嘲弄格斯拉先生的做法，即使是这样的人，他也不行不说出这样的话：“在伦敦，没有一个人可以做出比他更好的靴子！”“他是个怪人，但是他做了顶好的靴子。”以此可见他的品质的力量，另外一方面也可以看出人们内心深处还是很怀念这种品质的。随着时代的前进、社会的发展，他这样做生意是不能适应社会潮流的发展的，他的这种品质似乎也被人淡忘了，在竞争的年代，在追名逐利的社会，人们是不会像他那样去生活了，但在人们灵魂深处还是常常怀念这样的人，怀念这种没有被名利污染的品质。是呵，在熙熙攘攘的为利而来往的生存空间里，人们还是渴望有一种纯净的东西在灵魂的另一隅静静地歌唱，轻轻唤起他们心底最温柔最透明的情愫，犹如童年时的一支歌谣，犹如少年时的一个梦想……格斯拉兄弟尽管在社会大生产的潮流的冲击下悲惨死去，但他的生命已经超越了这种悲惨，完成了其全部的意义，闪耀出一种夺目的光辉，他的品质如一面旗帜，昭示着一种高贵的精神，昭示着一种坚持的理想，愿这面旗帜在人类精神的领空上高高飘扬。

2、时代背景 《品质》写于1911年。作者描写的当时英国社会，资本主义经济已经发展到一定的程度，在这个物欲横流的社会里，人们追求享乐时髦，世俗的眼光衡量一切的标准就是金钱和利益。现代社会机器大生产几乎完全取代了原始的手工业生产，大公司行业垄断“大鱼吃小鱼”的情况愈演愈烈。在行业竞争日益激烈的情形下，为了追求更大的经济利益，一些公司采用一些不符实际的广告招揽顾客，而为了追求剩余价值的最大化，商品的真正质量却在下降。一部分人于是对被挤压到社会边缘的传统的手工业无限怀恋，因为这些小本经营都实实在在、童叟无欺、质朴而踏实。 3、基础积累 （1）字音 沁（qìn）人心脾 靴（xuē）子 一爿(pán) 鬈（quán）曲 赊（shē）账 趿（tā）拖鞋 蹙（cù）眉 时髦（máo） 褶（zhě）皱 脚趾（zhǐ） 诧（chà）异 断炊（chuī） （2）字形 （3）词义 簇新：极新、全新。 羞怯：羞涩胆怯。 鬈曲：弯曲的。 赊账：把买卖的货款在账上延期收付。 迟钝：（感官、思想、行动等）反应慢，不灵敏。 怜悯：对遭遇不幸的人表示同情。 垄断：指把持和独占。 潜在：存在于事物内部不容易发现或发觉的。 时髦：形容人的装饰衣着或其他事物入时。 褶皱：皱纹。 抚爱：照料、爱护。 喃喃：象声词，连续不断地小声说话的声音。 迟缓：不迅速、缓慢。 慈悲：慈善怜悯（原来是佛教用语）。漫不经心：随随便便，不放在心上。 不可思议：原来的意思是说道理涤妙，无法理解。现在多作无法想像讲。 三、整体感知 一般的小说不外乎就是描写典型环境，叙述故事情节，塑造人物形象，借此来反映一定的思想主题。这篇小说也讲述了一个故事，关于鞋匠格斯拉的故事。在鞋匠格斯拉身上发生了怎样的故事？请一个同学将这个简单的故事用两三句话来概述一下。 明确：《品质》鞋匠格斯拉有高超的制鞋手艺，因不肯降低品质，在与大公司的竞争中失败，最终饿死。 四、合作探究 1、情节线索 作者在叙述故事时采用了明暗两条线索，一条的明线：我与格斯拉的故事；一条是暗线：格斯拉的故事。 2、环境描写 按照道理，格斯拉有那么好的做鞋手艺，他应该有很好的生意，可事实上他却饿死了，说明格斯拉一定生活在一个特殊的社会环境中。请同学们找出能反映格斯拉生活环境的句子或内容，简要评述一下这是一个怎样的社会。 明确：（1）26段：他们把一切垄断去了，他们利用广告而不靠工作把一切垄断去了。我们热爱靴子，但是他们抢去了我们的生意 我很快就要失业了，生意一年年地清淡下去了 ——资本垄断的社会 （2）28段：他的店铺外面的两个橱窗中的一个漆上另一个人的名字了——也是个靴匠的名字在里面，现在已经缩成一个小间 ——同行的激烈竞争 （3）64段：没有一个人能做出比他更好的靴子！但是也得看看同业竞争呀！他从不登广告！他肯用最好的皮革，而且还要亲自做。好啊，这就是他的下场 ——商业诚信的危机，小手工业者的悲哀 师归纳：这是一个工业垄断加剧，同行竞争激烈，许多人采用不正当的手段，偷工减料，不守诚信的社会。 五、人物鉴赏 这篇小说写得最好的是刻画了靴匠格斯拉的形象，接下来我们重点来分析格斯拉的形象以及作者刻画的方法。 1、请找出能体现格斯拉性格特点的句子或内容，并谈谈你的认识。 （1）关于格斯拉“皮革”一般的外貌描写。（５段） 明确：（品读的关键是这样不“美”的外形是否会影响人物形象？这样的描写既是老鞋匠外在形貌的突出特征）这段外貌描写运用了比喻的方法，用“皮革”喻示其老实、执著的性格，这样的描写把格斯拉的形象和他的职业巧妙地融合了起来；“死板板”“僵硬”这些词语看似贬义，其实是赞扬，赞扬老格斯拉对品质的执著追求。 （2）与“我”关于一双有响声的靴子的对话描写。（13—21段） 明确：很好地表现了格斯拉对自己手艺的自信，对顾客诚实、认真负责的态度。如“好像在盼望我撤回或重新考虑我的话”“不该”“是不是”“蹙蹙眉头”“严重的事”等。 （3）格斯拉对大公司不顾质量滥做广告的斥责：“这些大公司真不顾体面，可耻！他们利用广告而不靠工作把一切垄断去了。我们热爱靴子，但是他们抢去了我们的生意。事到如今——我很快就要失业了。生意一年年地清淡下去了——过后你会明白的。”（25、26段） 明确：既反映了资本主义垄断时期的时代背景，他的愤怒和斥骂也体现出他不愿粗制滥造、坑害消费者的职业道德。 （4）我去做鞋子时它的表情和动作描写。（8－11段） 明确：表现了格斯拉 对制靴投入了全部的热情和心血，认真细致和珍惜。如 “像刚从靴子梦中惊醒过来”；对他卖出的靴子，他总是以“又批评又爱抚的眼光注视着，好像在回想他创造这双靴子时所付出的热情，好像在责备我竟这样穿坏了他的杰作”，他对皮革的关注，对靴子的热情远远超过他对顾客的关心。“他把我的脚放在一张纸上，用铅笔在外沿上搔上两三次，跟着用他敏感的手指来回地摸我的脚趾，想摸出我要求的要点。” （5）年轻人与“我”关于格斯拉饿死的一段侧面描写。（60—67段） 明确：侧面写出格斯拉热爱靴子，把做靴子看的高与自己生命的敬业精神。这段文字与我们学过的一篇文章的结尾有点相似：《最后的常春藤叶》。这样的侧面描写能加深我们对人物的理解。 2、试用一句话归纳格斯拉的形象。 明确：这是一位诚实敬业、热爱自己的手艺，宁可饿死也不愿降低靴子质量，在纷繁的世界里依然坚守自己的理想的底层劳动者的形象。 3、这几双代表着格斯拉先生的精湛手艺的美丽靴子在小说中一共出现了三次，还有两次是在什么情况下写到的？前后对比来读，你有怎样的体会？ 明确：28小节，格斯拉的店堂失掉了另外一间铺面，“那几双常见的旧靴子已经失去了孤高的气派，挤缩在单独的橱窗里了”，对比第一次，感觉有些凄凉，也让人对格斯拉先生的命运隐隐地担心。 54小节，格斯拉先生已经死了，店铺过户给了别人，“橱窗里照样陈列着细长的轻跳舞靴、带布口的漆皮靴，以及漆亮的长筒马靴”，这个能做出顶好靴子的鞋匠凄凉地死去了，只留下了自己用心用生命去制作的靴子，格斯拉先生的杰作成了别人的样品，大概是已经没有人可以做出比这些靴子更好的靴子了—— 令人有无限哀叹的感觉。 六、能力提升 1、学生之间讨论 ：格斯拉有着最好的手艺，却遭受最悲惨的命运。请同学们从文中探索一下造成人物悲惨命运的原因是什么。 明确：（1）个人原因：格斯拉虽然贫穷，但宁可饿死也恪守职业道德的个性是他不幸的根源。他亲手制作靴子，不让别人碰；他精心制作，不惜时间；他用做好的皮革；他废寝忘食；他不预收工资……假如他换一种方式生活，他可能活得很好。 （2）社会原因：资本垄断，机器作坊，社会风化变坏的社会背景也是他不幸的原因。 机器生产，工业垄断，挤压了小作坊的生存空间，人民追求时尚，把质量放在次要地位。他的悲剧命运也成为必然。 师归纳：格斯拉的悲剧真是由自身和社会两个原因造成的。 2、其实这样的结局，细心的读者还可以从前文的铺垫中看出来。请找找看。 明确：（1）第10段：我订做一双靴子要半个月 （2）第28段，他的店铺外边两个橱窗的一个漆上了另一个人的名字了 （3）第40段，他变得更加苍老、消瘦 （4）第43段，仅一年时间，60岁的格斯拉仿佛已经75岁了 （5）第48段，很快做好，生意清淡 （6）第53段，最后一次收到学习时候，意外收到了账单 所以第54段，当他的店铺没有他的姓氏，他的靴子也下架时，我们就有理由猜想到格斯拉不在人世了！ 七、课堂小结 人类社会之所以始终存在希望，就是因为有像格斯拉一样恪守职业道德的人在，他们以正直、诚实的品格守护社会的良知和公正。小说以“品质”为题，目的正是以此来呼唤良知，呼唤公正。 八、拓展研究 从我们今天的阅读来看，高尔斯华绥创作这篇小说的用意是什么？ 明确：就像著名的哲学家康德所指出的物质的进步和文明的倒退呈二律悖反，在资本主义经济迅速发展的过程中，一些美好的精神品质却在消失，高尔斯华绥用批判反思的精神，带着无限的伤感塑造了坚守传统美德的鞋匠格斯拉这个人物形象，用这个执着而本分的手艺人在无奈的现实社会被淘汰、被毁灭的悲剧惊醒世人，在文明的倒退中呼唤品质。这部短篇小说留给我们的遗憾和嗟叹就像主人公的闪光品质一样，令人回味深远。