黔东南侗族刺绣研究论文

黔东南侗族刺绣研究论文

黔东南都是一个很难到达、神秘气息很浓重的地方。三江侗族自治县同乐乡境内居住着苗、侗、瑶、壮、汉等民族，他们在这里创造了无比灿烂的文化。无论是物质的风雨桥、吊脚楼、古井、古驿道，还是非物质的侗戏、侗歌、侗绣，都有着致命的吸引力。特别是侗族剌绣，古朴自然，颜色艳丽。侗族刺绣是少数民族优秀文化遗产的一个分支，使其走向产业化后，可以使同乐4万多少数民族群众受益，同时可以解决约1万名妇女就业难的问题。项目投资一定资金，使刺绣产业化，对规范刺绣行业、继承和推广民族文化有着重要的作用，是促进同乐精神文明发展的有效措施之一。侗族刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，绣品不仅图案精美，具有极高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。侗族刺绣是农耕文化的产物。侗族刺绣是广西的非物质文化遗产，这个集纺织、印染、剪纸、刺绣于一体的传统工艺为当地许多妇女所熟练掌握。自古以来，这里的群众穿着很有特色，特别是侗族妇女，头上包着自织的白头巾，上身穿着对襟花衣，两边袖口镶有宽幅花边，衣脚衣叉都配有花边，分层次，胸部另配一块胸兜，因其部位是最能显示技艺的地方，极其花样繁多，有的绣上双龙抢宝，有的绣上金钱葫芦，有的绣上牡丹富贵,有的绣上孔雀开屏等图案，这些就是具有浓厚的原始趣味的侗族刺绣。侗族刺绣的艺术品繁多，头巾图案、婴儿背带、妇女胸兜、布花鞋、鞋垫、烟袋、挎包刺绣等内容相当广泛。

平秋侗绣，发源于“百里侗乡”的九寨，集纺织、印染、剪纸、刺绣于一体，整体浮雕感呼之欲出，自成风格，文化内涵深厚，具有独特的艺术魅力和极高的价值。该绣种仅在锦屏县平秋镇及周边的侗族群体中世代相传，承载着世世代代锦屏北部侗民农耕文化的理想追求与精神寄托，集中体现了九寨侗族劳动妇女的智慧结晶，己经成为当地侗族文化模式的物化形象 。

The innovative application of Miao embroidery in modern clothing design in Guizhou Province Summary:Guizhou Miao embroidery is one of the intangible cultural heritage in the world. It is a wonderful flower in the history of Chinese embroidery and has a unique artistic charm. Miao embroidery is a cultural product created by the people of Miao nationality who exert their wisdom and diligence in the life of nature. It is the carrier of Miao culture. The application of Miao embroidery innovation in Guizhou in modern clothing design is beneficial to the establishment of unique artistic style of modern clothing, the integration of traditional technology and modern design, and the inheritance and development of traditional words:Guizhou Miao Embroidery; modern clothing design; innovative application IntroductionMiao embroidery in Guizhou Province is wonderful, but with the development of the times, Miao embroidery skills gradually decline, is facing the challenge of metamorphosis and regeneration. Designers in the new era should shoulder the responsibility of inheriting and developing the Miao embroidery techniques. The Miao embroidery is a source of inspiration for modern fashion design because of its rich and varied shapes, colors and techniques[1].In the new era, how to apply the innovation of Guizhou Miao embroidery to modern clothing design, how to inherit and innovate, how to collide traditional techniques with modern design to create new sparks, and how to make Miao embroidery glow with new vitality, etc. , it is worthy of our deep thought and study. 1. Main characteristics and distribution of Miao embroidery in GuizhouMiao embroidery in Guizhou is very particular. Different needlework methods should be considered according to the expression of different objects and artistic effects. Some needlework, some needlework, some needlework, and some needlework involve thread winding, weaving and knotting each other. Guizhou Miao embroidery mainly flat embroidery, lock embroidery, braids embroidery, seed embroidery, plate embroidery, broken thread embroidery, tin embroidery and so on, embroidery design texture rich three-dimensional sense. There are many branches of Miao ethnic group in Guizhou, and different regions have different representative types of embroidery: the most common flat embroidery, mainly distributed in southeast Guizhou Taijiang, Shidong, Rongjiang and Danzhai County. Flat embroidery single needle single thread, pay attention to even and even stitch. CREPE and braid embroidery are mainly distributed in Xi River and Leishan. It is one of the most unique traditional embroideries. The craft is complicated, first the silk thread weaves the small plait, with the traditional pattern pastes the cloth as the bottom, the small plait sews on the pattern, each sews a stitch to fold, causes the small plait drape three-dimensional, like the relief. Dazi embroidery is mainly distributed in Taijiang, Dazi is to wire around a few times and then insert the base cloth to play a knot in one heart, a Zhang Sengyou effect. Broken thread embroidery, mainly distributed in Taijiang, is a very special embroidery method in flat embroidery. Broken thread embroidery divides ordinary silk thread into 8 to 12 strands of fine thread, and then uses fine threads to make flat embroidery. It is exquisite, exquisite and luxurious. It is a fine work in Miao embroidery. Tin Embroidery is distributed in Jianhe. The Intelligent Miao people cut tin foil into thread and embroider it on cloth. The geometric pattern is the most fashionable style of embroidery[2].Miao embroidery in Guizhou Province is rich and colorful, with distinctive features, which congeals the national spirit and historical and cultural connotation of Guizhou. 2. Development Status of Miao embroidery in Guizhou ProvinceWith the development of social economy, there are fewer and fewer young people learning embroidery skills[3].Miao embroidery process innovation and age is proportional to the younger generation of the Miao is the carrier of process inheritance, lack of innovation will lead to Miao embroidery culture and environmental adaptability[4].The lack of innovation ability has become a big problem in the development of Miao embroidery Guizhou has unique tourism resources. In recent years, the rapid development of Guizhou tourism industry has led to the development of tourism products, and the design of tourism products with Guizhou characteristics has become a hot spot, including the development of Guizhou Miao embroidery tourism products with Guizhou characteristics, for example has the Miao nationality embroidery clothing, the bag, the small ornament and so on. Since 2015, the international ethnic and folk cultural tourism products fair of Guizhou has been held, fully displaying the colorful and varied forms of Guizhou, displaying ingenious ethnic cultural products and unique ethnic cultures, to promote the protection, inheritance and scientific and reasonable industrial transformation of national folk arts and crafts, so as to promote Guizhou mass entrepreneurship and innovation, further enhance cultural self-confidence, and enhance the soft power of culture. The opening of the fair has brought a new opportunity for the innovation and development of Miao embroidery in Guizhou. 3. The application of Miao embroidery in costume design in Guizhou application of Miao embroidery in traditional dress in Guizhou ProvinceMiao embroidery is not bound by natural form, pay attention to emotional expression screen, rich in strong artistic appeal. Abstract methods are widely used in the modeling of Traditional Miao costumes. The image of virtual animals and plants of the Miao people in Guizhou Province means that in the long course of history, the Miao people have naturally transcended the process of imitating reality in the face of various external circumstances, the abstract form of the object in the Miao embroidery to provide a broad space for its the traditional costumes, the Miao people in Guizhou have rich and colorful embroidery colors and techniques, which are full of the unique artistic language of the Miao Culture. In traditional costumes, Miao embroidery uses unique embroidery techniques to decorate costumes, which are often decorated on the body, placket, collar, cuffs and Hem of traditional costumes, the texture effect in the decoration increases the layering, massiness and artistic sense of the dress. Women dress up, complex exquisite needle will focus on the collar, cuffs and other parts, highlighting the focus of clothing, and ensure the harmony and unity of clothing and accessories[5]. application of Miao embroidery in modern clothing designThe modern clothing design uses the Miao nationality traditional color matching method for reference, the decorative color mainly gives priority to the bright color, forms the intense contrast color. Highlight the decorative patterns of clothing, traditional Miao costumes into modern clothing. In the modern clothing design, the traditional national cultural elements are increasing, the unique style of Guizhou Miao embroidery has created the traditional significance modern fashion works in the international modern clothing design application[6].In 2009, the famous domestic designer Lin Xuefei designed the evening dress with the Miao nationality characteristic by the tin embroidery element, and displayed it at the European wedding dress conference, which caused a great sensation overseas. Miaos'clothing elements are widely used in modern fashion design in European and American fashion shows. Modern women underwear design is often used embroidery techniques, highlighting the Miao embroidery close to the heart, showing the feminine soft and sexy[7].

彝族刺绣文化研究总结论文范文

1.弘扬传统文化活动总结范文

一、系统分析扎实推进

项目申报成功后，学校立即组织构建传统文化（书法）进校园活动组织机构，由分管教学副校长任工作小组组长，由教导处主任任副组长，由学校书法社团及相关老师任组员。在组织机构建立后，学校组织召开会议，多方听取意见，最后结合学校实际情况，提出坚持“二重”的工作设想，一重书法社团建设，二重二、四年级整班写字教学。

二、由点到面逐步铺开

社团活动面向各个年级学生，是经过选拔且有一定基础，这些学生参与社团活动带动了其他学生，让学生在这个电脑打印的时代里重新认识了书法的认识。如何让更多的学生参与其中，由点到面全面普及，学校限于师资有限，委派了3名教师到吴江书画院进修，并安排一名老师跟随黄老师进行社团辅导，再由此教师进行校本培训，目前二、四年级语文老师均接受指导，并能胜任二、四年级的书法指导。并在二、四年级里开展了整班写字比赛，学生的书写水平得到了提升。

三、课程开发有章可循

为了能让学生的学习更为系统化，更为科学化，学校在安排老师跟随黄新英老师进行社团活动辅导时，有意要求详细记录整个教学过程，具体内容编排等，在学期期末结束时，学校整个工作小组共同参与讨论，对相关内容进行了系统梳理，并编制非教材形态的校本课程《水墨欢歌》，参加了吴江区第xx届校本课程的评比。

四、评价引领成果展示

学校在传统文化（书法）进校园活动推进之初，就很明白地告知社团辅导老师，最后学校要通过静态展示进行评价，老师以此评价引领日常教学，有目的、有方向地进行教学。在期末结束的时候，所有社团成员拿出了自己最为满意的作品，在老师指导下进行展版布置，并成功地在全校进行展示。

孩子们在传统文化的学习中传承了五千年的中华民族的思想精髓的时候，感受到民族历史的源远流长，民族文化的博大精深，培养了民族精神和爱国情感，增强了民族自豪感。

2.弘扬传统文化活动总结范文

中华民族连绵五千年，积累了丰厚的文化财富。中国传统文化不仅极大地丰富了人类的文化宝库，也是取之不尽的思想宝藏，面对如此丰富深厚的民族瑰宝，我们没有任何理由不充分发掘它来教化子孙，塑造新时代社会主义传人。近年来，我校以传统文化教育为重点开展学校特色建设工作，旨在通过系列读书教育活动，弘扬中华民族优秀传统文化，加强对青少年的优秀传统文化教育，让传统文化精华内化于青少年的心智，外化为青少年的行为，提升学生古文化修养，强化青少年思想道德教育，提高综合素养。活动取得了阶段性成果，具体总结如下：

一、活动组织

学校王校长确立以“弘扬传统文化、传承中华文化、陶冶思想情操、追求自主进步、提升综合素质”为新时期学校办学特色，并提出以加强对学生中华民族传统文化教育为工作重心，积极争创传统文化教育活动特色学校，为此成立传统文化进校园活动领导小组，每学期定期召开会议，研究落实本学期活动安排。学校政教处每学期确立一个活动读本或主题，取其精华，去其糟粕，精心编写学习材料，并利用校本课程组织传统文化专题讲座；学校团委结合读书活动，适时开展文艺演出、知识竞赛、征文演讲等形式多样的活动。

各班也围绕活动主题开展手抄报、主题班会等活动；学校精选《明日歌》《春晓》等古诗词歌曲，利用校广播室等进行课间循环播放，组织部分师生创作经典名言书法作品，并精心制作成牌匾，布置在学校宣传长廊，悬挂在校园楼梯口，营造浓郁的传统文化教育氛围，使学生时时处处耳濡目染，自觉接受传统文化的熏陶，在整个德育工作中唱响传统文化教育的主旋律。由于校长室高度重视，政教处、团委会及各部门的积极配合，近年来我校的德育特色创建工作开展的十分顺利。

二、活动开展

三年来，学校先后围绕《三字经》《弟子规》《增广贤文》《论语》等传统经典，开展系列读书教育活动，并将各班活动开展情况纳入文明班级考核。活动一般分为读、讲、赛等几个阶段。

3.弘扬传统文化活动总结范文

为进一步加强未成年人思想道德教育，结合本校文化特色，xx小学通过“循粽香识屈原”主题教育活动，增强学生对端午节传统文化的了解和热爱。

一、有效开展主题活动，彰显主题特色。在这次主题活动中，学校充分利用独特的文化资源，以文化传承为载体，深入开展特色活动。有的孩子诵读屈原的诗歌、有的孩子滔滔不绝地说出屈原的名句，从中感受屈原作品的语言美、意境美和端午节的和谐美，让屈原文化走进了孩子们的心灵。

二、研究屈原文化渊源，构建特色课程。学校以微课方式，提炼屈原文化校本课程建设小项目，播放屈原的传说、话龙舟、端午习俗、作品诵读等。通过搜集整理屈原的传说故事、儿童和童谣引导学生初步认识、了解屈原，培养学生爱祖国、爱家乡、爱人民的思想感情。

三、打造屈原文化校园，营造精美环境。屈原勤学上进、求索创新的精神和爱国爱民的思想，是对学生进行思想品德教育的优质资源。学校充分利用班会主题活动挖掘校园自然环境中的课程因素，精心打造屈原文化乐园，让每一面墙壁会说话，让屈原精神激励孩子们大胆求知与探索。

4.弘扬传统文化活动总结范文

我们中华民族有着五千年悠久的历史，正是在这历史的长河中，我们的祖先给我们留下了源远流长、博大精深的中华传统文化。自“传统文化进校园”活动启动以来，我们xx区第十五小学开展了一系列活动，下面就我校在假期中开展的有关“传统文化进校园”的活动。

一、加强宣传，营造氛围。假前，我校充分利用校园广播站、宣传栏以及每班教室外的宣传墙进行宣传，利用校广播站播放关于《弟子规》的解读音频，便于学生在假期中理解、记忆、运用。

二、经典在手，每日记诵。全校每名学生手中都有《弟子规》，做到了全校上下人手一本传统文化经典，各班老师根据本年级、本班级学生情况制定了背诵计划，学生根据计划每天认真学习记诵。假期中同学们撰写了感想深刻的读后感。开学后学校进行笔试、竞赛活动等形式进行考核。利用班会课时间，大家互相交流学习心得，多角度、多方位领会中华传统文化内涵，并且很快的把其中的精髓运用到自己的学习和生活中去。

三、开展了以寒假中我们度过的“春节”、“圆宵节”为主题的摄影、绘画、征文活动，四—六年级学生还撰写了读《弟子规》读后感，学校就学生中的优秀作品统一进行展览，通过活动让学生更加喜爱传统文化，并学会积极运用传统文化。这些措施不仅可以让师生受到传统文化的熏陶，更给我校增添了浓厚的文化氛围。

这就是我校在假期中开展的“传统文化进校园”活动，我们会坚定地把“传统文化进校园”活动继续开展下去，让传统文化更好的走进我们的学习和生活。

5.弘扬传统文化活动总结范文

为了传承中华优秀传统文化，弘扬伟大民族精神，提高全镇村民文化素养，推动我镇文化建设向纵深发展，组织开展有效活动，取得一定成效。现就我镇传承中华优秀传统文化教育有关活动情况汇报如下：

一、中小学校认真开设传统文化教育课

弘扬中国传统文化关键在教育，教育重点在广大青少年，青少年受教育的主课堂在学校。我镇中小学自**年下学期起开设传统文化教育课，把中华民族优秀传统文化渗透到中小学的思想政治理论课和思想品德课教学之中，要求每周不少于一节优秀传统文化教育课，并倡导通过有关课程及活动开展书法教育、国学经典诵读等活动。例如，各小学在国学经典诵读，主要诵记内容以新语文课程标准中推荐的优秀古诗文篇目：《三字经》《弟子规》《论语》《大学》《中庸》、神话故事、寓言故事等。同时，精选中外现、当代美文。一年级：语文课程标准中推荐的优秀古诗文20首、《弟子规》或《百家姓》。二年级：语文课程标准中推荐的优秀古诗文20首、《三字经》《论语》1篇。三年级：语文课程标准中推荐的优秀古诗文首、《千字文》《论语》4篇。四年级：优秀古诗文20首、《论语》、寓言故事十则、神话故事。五年级：《大学》《中庸》、现代诗文10篇。六年级：《孟子》、现代诗文10篇。在确定内容后，提出多项落实的措施：保证诵读时间、保护诵读兴趣、积极创新诵读形式、做好检测工作、阅读篇目的保证。在初中学校，我镇设立了选修科目：内容有国学经典课、文学欣赏课、楹联教学、诗文写作、书法等等，让学生根据自己的喜好选择自己喜欢的传统文化科目。对于该科目的考试，老师们让同学们充分发挥主动性，写一些小小的感想，自己学后的心得体会等即可。

二、农村现代与传统文化教育并举

我们民族的传统文化是人们从长期实际生活经验中概括出来的，深深地影响着我们民族精神的形成。我镇能够充分利用那些仍得以保留的文化资源和方式，如各种法定节日、传统节日，重大历史事件纪念日，革命领袖、民族英雄、杰出名人等历史人物诞辰和逝世纪念日等，加以开拓和创新，开展主题班会、专题演讲、知识竞赛、歌咏比赛、文艺演出等多种形式的主题教育活动，引导中小学生弘扬民族精神，增进文化自信和爱国情感，提高道德修养。现代的、丰富多彩的文化活动可培养村民的兴趣特长和创造能力、动手能力。为此，我镇充分利用各种文化资源，拓宽文化领域，开展形式多样的文化活动。围绕爱国主义教育、民族精神教育、感恩教育、诚信教育等主题，充分表达对祖国、家乡的热爱。

6.弘扬传统文化活动总结范文

民族民间文化是社会文化的重要组成部分，我校开展民族文化进校园活动，不仅丰富了课堂教学内容，增强了学生学习兴趣，促进了素质教育和学校办学水平的提高，而且还较好地保护、传承和开发利用了优秀的民族民间文化。现将我校开展民族民间文化进校园工作总结如下：

一、指导思想

文化就是一片土壤，学校一旦开有自己独特的文化，它的每一个成员就会从这片土壤中吮吸营养，健康成长，构建和谐校园，建设民族精神，继承和发扬地方民族的优秀传统文化，根据赫章县民宗局文件精神指示，结合我乡及我校实际，决定组织开展民族文化进校园工作。

二、民族文化进校园的基本情况

我校根据当地民族的民俗民风特色，因地制宜地探索民族民间文化进校园的教学项目，初步取得一些成绩。

1、民族舞蹈比赛

（1）结合本校实际认真制定文艺活动实施方案，做好活动所需的各种表册，做好活动相应各种筹备工作，安排文艺表演队训练节目，使文艺活动有条不紊地进行。

（2）初步选定一些比较优秀的舞蹈节目。如《七月火把节》、《铃铛舞》、《阿西里西》。

2、民族音乐开展情况

（1）学校邀请校外辅导人员一名，辅导我校师生民族音乐。

（2）学校组织教师和部分学生利用周末，到村寨走访民间山歌爱好者，了解山歌调式的特点等。

3、美工组

学校组织美术老师利用兴趣班对学生进行辅导。学校民族民间文化进校园工作小组成员到彝族居住村寨走访当地妇女，了解彝族服饰制作、民间刺绣、民间剪纸等技艺。

本学期是民族教育开展的第一学期，所做的事都在不断摸索中进行，在各项工作开展中，工作执行力度不到位。例如各种资料未能得到完善，有些制度未制定，导致部分工作不能得到较好的开展。本学期未能完善的资料、制度等有待下学期不断完善，制定合理的管理制度，激励全体教师参加民特工作的积极性，使民族教育得到不断深化和发展。

7.弘扬传统文化活动总结范文

中华文化五千年、博大精深，源远流长。为了弘扬优秀的传统文化，构建和谐校园，为社会培养知文明、懂礼貌、有良好心理素质的建设者和接班人，我们参照市教育局关于传统文化进校园活动的通知，切实提高我校德育教育的针对性和实效性，提升我校的德育教育水平，结合我校德育教育的实际情况，我校开展了“传统文化进校园”系列活动，以让每一个学生的心灵都受到强烈的震撼，唤起他们善良、聪颖、活泼的天性。

传统文化作为人类活动的结晶，集中反映了民族精神、民族生活和民族经验。通过广泛深入地开展“传统文化进校园”主题教育活动，对学行进行“仁、义、礼、智、信”教育，继承中华传统美德，弘扬中华优秀文化，培育文明新风，倡导文明礼仪，使广大师生树立正确的思想道德观念和人生价值观念，提升德行修养，塑造健全人格，促进学生健康成长，营造健康、文明、和谐的校园环境，大力促进校园文化建设，增强德育工作的实效性。

1、经典诵读。利用每天晨读等时间，以《弟子规》、《三字经》、《道德经》、《千字文》、《论语》为主要内容，广泛开展经典诵读活动，并通过读书交流、撰写心得、主题班会等形式，引导广大青少年爱读书，读好书，自觉继承传统美德。

2、宣传教育。以课堂教学为主阵地，同时利用教室、墙壁、橱窗等宣传窗口，通过学校广播、宣传栏等媒介，张贴和布置有关中华传统美德的图画图像、名言警句、诗词歌赋等，进一步加强校园文化建设，营造浓厚的优秀传统文化氛围。

3、征文演讲。在学习“仁、义、礼、智、信”等传统美德的基础上，开展“学经典、写人生、强素质”主题征文演讲比赛活动，分层次进行小组赛、班级赛、年组赛，寓教于赛，以赛促学，同时遴选优秀作品，相互文流。

8.弘扬传统文化活动总结范文

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧形式。它集说、唱、演为一体，具有深厚的艺术内涵和文化价值。虽然这是一种古老的艺术文化，但对于生活在现代社会的孩子们来说，却是一种新鲜的表演方式，孩子们之前却从未见过听过。

20xx年5月5日下午，xx区xx幼儿园特邀非物质文化遗产济南皮影第五传承人，为孩子们送上了一道特殊的文化大餐，让家长和孩子们近距离感受了传统的民间艺术。

根据孩子的年龄特点分为两场进行，为孩子们带来了改编版的经典故事《西游记》片段、《金斧头》、《仙鹤与乌龟》等，张老师一人多角色的表演，幽默风趣的配音、巧手舞动百万兵。精彩的表演、生动的剧情深深地吸引了小观众们，他们目不转睛地看着这些制作精美、栩栩如生的皮影道具，时而鸦雀无声、时而掌声雷鸣、时而欢呼雀跃。真实地感受着民间的艺术魅力，让孩子们格外兴奋。

xx幼儿园负责人说：“皮影戏作为中国的传统国粹，传承了中华几千年的文化，在参与过程中，孩子们能潜移默化的接受传统文化的熏陶。”本次活动，丰富了幼儿生活，让孩子们从表演的故事中懂得了许多道理，更在他们幼小的心灵中埋下了对中华大地博大精深古老文明传承发扬的种子。

9.弘扬传统文化活动总结范文

我校自举行弘扬中华传统文化活动之后，在各个班级里掀起了学习中华民族厚重文化的热潮，并取得了显著成效。

首先是教师浮躁的心理沉淀下来，教育思想、教育方法、教育行为都发生了改变，对学生的学习、行为养成不再急功近利，大都因势利导，其效果往往水到渠成；他们对待学校的管理及家庭关系的处理都采取了融洽平和的方式。其次是学生的变化，通过创传统文化的熏陶，学校形成了小环境，学生明事理，懂得礼仪，懂得规范，懂得节约，懂得尽孝，懂得感恩，懂得学习的意义。

事实证明，举办中华传统文化论坛讲座，对传承民族传统文化的精华，扎实推进素质教育已经起到巨大的推动作用。

通过此次活动，广大师生受益匪浅，对中国传统文化、教育、工作以及自身均有了更高层次的理解。是心灵上的一次盛宴。全校师生要更加重视对中华传统道德的继承和发扬，借鉴好的经验做法，并结合自身优势，结合班级情况，结合学生家庭文化背景，创造性地将中华经典文化推广出去、传播开来，让我们的校园真正担当起移风易俗、教化百姓的历史使命。

10.弘扬传统文化活动总结范文

在学校领导对新教师的关心和重视下，在路老师的率领下。我有幸于20年5月23日到5月27日参加在昆明举办的中国传统文化的学习。这次学习受益颇多，对于中国传统文化有了一次深刻的了解。这也是一次文化大餐，丰富了大脑的知识。现将学习中国传统文化感受如下：

学习传统文化，让我们的生活和工作更加和谐快乐，这既是我们学习传统文化的原因，又是这段时间以来我们学习传统文化的收获。以前，我们遇事很多时候都是根据自己当时当地的心情、情绪来处理面对的问题。如果我们学了传统文化，有一颗宽爱地心，我们会在矛盾冲突发生以前有预见性地化解矛盾，无论何时，都可以以一份“共情”的心，从对方的出发点考虑问题，理解对方，从而更有效地沟通思想，解决问题。

《中庸》的博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。讲的是治学求进得道理。一个人要广泛地多方面学习，详细地问，慎重地思考，明确地分辨，踏踏实实地行。在工作中，如果我们时时如此，积极主动地工作。那么，我们的工作该是多么和谐惬意的一件事。因此，我们要把传统文化学深，学透，学到我们的骨髓里，运用到我们的工作中去。

学习传统文化，对于大力弘扬中华优秀传统文化，深入推进社会主义核心价值体系建设，用传统文化中蕴涵的高尚道德情操，提升精神境界，用社会主义核心价值观引领社会风尚，不断提高人们的道德素质和文明程度具有重大的现实意义和深远的历史意义。学习传统文化应该体会到以下几点：学会爱社会，爱祖国和遵纪守法、学会感恩、学会礼仪为先、学会尊重别人、学会廉耻、学会替他人着想、学会与人和谐相处等。

平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!

平面设计类 毕业 论文题目

1、《与秋》平面设计系列作品

2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用

3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践

4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用

5、平面设计中的二维动态图形教学与实践

6、分析平面设计中视觉审美元素的构建

7、视错觉在平面设计中的应用与研究

8、印染图案在平面设计中的运用--评《中国传统印染 文化 研究》

9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计发展思考

10、建筑平面设计中视觉审美元素构建 方法 探究

11、 传统文化 艺术元素在平面设计教学中的应用

12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用

13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评《计算机辅助园林设计》

14、基于平面设计中的视觉多维表现研究

15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述

16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式

17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究

18、计算机平面设计课堂教学模式的创新

19、论色彩搭配在平面设计中的应用

20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究

21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达

22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究

23、数字化时代平面设计的生存与发展

24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现

25、浅析中 国画 基本元素与平面设计的融合

26、浅析符号学在平面设计中的应用

27、平面设计中视觉元素构建意义及策略

28、平面设计中视觉美学的构建研究

29、创新平面设计理念--浅谈极简主义在平面设计中的应用

30、论高校平面设计教学中学生实践能力的提升

31、李能建平面设计、插画设计作品

32、柳芳、陈佳莹平面设计、插画设计作品

33、以"玉环文旦"为例谈中职平面设计社团的实践创新

34、包豪斯的平面设计艺术成就探讨

35、民间染织 刺绣 纹样在平面设计中的应用

36、平面设计教学的现状、问题及对策探析

37、浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴

38、平面设计中两极原理应用研究

39、油画风景和平面设计的关系与应用

40、电子商务冲击下平面设计课程教学策略

41、网站建设中的平面设计方式研究

42、 广告 学专业平面设计实践教学改革探索

43、火力发电厂总平面设计要点分析

44、平面设计在外卖食品包装中的应用

45、中职平面设计专业学生创意思维培养策略

46、传统纹样在现代平面设计中的应用

47、设计思维在平面设计中的应用

48、地域文化符号元素在平面设计中的创新应用

49、建筑平面设计中视觉审美元素的构建研究

50、设计思维在平面设计教学中的应用

51、Photoshop在平面设计中的技术技巧

52、浅谈平面设计中色彩的运用

53、建筑平面设计构思要素分析

54、建筑平面设计构思要素分析[J/OL]

55、平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究

56、计算机应用专业平面设计方向建设初探

57、摄影艺术在平面设计中的使用价值

58、平面设计元素在空间中的运用分析

59、水墨元素在平面设计中的应用

60、传统剪纸艺术在平面设计中的应用

2021平面设计毕业论文题目

1 浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用

2 计算机平面设计创新教学 措施 探讨

3 试论动画中平面设计元素的视觉语言

4 计算机平面设计应用及创意研究

5 多媒体网络环境中的平面设计教学

6 谈电脑软件给现代平面设计带来的影响

7 简约主义在平面设计中的运用研究

8 论平面设计在中职 教育 中的重要作用

9 探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用

10 论技工院校平面设计课程教学质量提高的措施

11 平面设计中的传统美术色彩研究

12 简析20世纪初期未来主义运动对现代平面设计的影响

13 大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用探究

14 基于文字、图形、色彩语言艺术的平面设计运用

15 平面设计中字体设计的重要性初探

16 平面设计中元素视觉的多维化表现

17 平面设计软件与DICOM图像数据处理技术

18 平面设计中色彩的搭配方法分析

19 高职《Photoshop平面设计》微课程资源开发与应用

20 刍议符号在平面设计中的运用

21 多维视野下平面设计视觉语言的构建

22 平面设计中的插画艺术

23 摇滚乐产品平面设计应用研究

24 关于涂鸦艺术风格的平面设计研究

25 互联网时代的平面设计与新媒体融合研究

26 图形创意在平面设计中核心价值的研究

27 平面设计中汉字符号演绎的创意思维研究

28 平面设计中商业海报的表现形式

29 摄影术的传入如何影响中国近现代平面设计手法与观念

30 平面设计语言在动态设计中的维度互联研究

31 动态化平面设计在移动终端上的应用与创新

32 平面设计元素在跨媒体平台动态设计中的视觉形态研究

33 平面设计立体视觉表现探索

34 儿童 画元素在平面设计中的应用

35 女性参与：女性主义视角下中国近代平面设计探究

36 展陈中的平面设计视角与平面设计中的展览意识

37 马克思主义哲学对平面设计的指导

38 中原民间美术对现代平面设计的启示与应用

39 平面设计的多维性研究及思考

40 平面设计在影视广告中的视听应用研究

包装设计论文题目

1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨

2、论人性化包装设计在商业环境下的体现

3、绿色设计理念在包装设计中的应用

4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究

5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究

6、探究包装设计中视觉思维模式的创新

7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用

8、国潮文化符号在包装设计中的应用

9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略

10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例

11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思

12、浅析插画艺术在平面设计中的应用

13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计

14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究

15、情感化设计在食品包装中的运用

16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计

17、基于情感化设计的儿童产品包装研究

18、情感视角下插画在包装设计中的应用

19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究

20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究

21、中老年降压药品的交互式包装设计

22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究

23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析

24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计

25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读

26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例

27、木版 年画 在包装设计中的运用

28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析

29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例

30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例

31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用

32、浅谈视觉阅览顺序在包装设计中的运用分析宋玉洁

33、以茶产业为例谈中小型食品企业包装设计的推广研析

34、论茶包装的设计维度

35、湖北省博物馆文创产品包装设计

36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例

37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究

38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究

39、网购产品包装设计研究

40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理

41、探究物联网发展视角下的包装设计

42、电子商务模式下山西农特产品包装创新性设计研究

43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用

44、包装的色彩运用与广告效果探究

45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用

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设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。下面我给大家带来设计类 毕业 论文题目与选题参考，希望能帮助到大家!

广告 设计毕业论文题目

1、浅析长沙开福万达广场设计管理

2、基于功能的H5广告研究

3、浅谈色彩在广告设计中的应用

4、户外广告的文明传承与创新研究

5、基于无线传输的LED广告屏设计

6、浅析数字媒体艺术发展的观念创新及表现形式

7、浅谈创意广告设计

8、户外广告效果评估的研究综述

9、基于数字媒体技术的影视广告设计--评《影视广告设计》

10、基于视觉传达设计下的计算机图形图像设计

11、广告设计方向专业人才培养质量标准研究

12、从国人传统思维到现代设计研究--字说广告的起源、发展、标准探析

13、广告设计的新理论--评《新形态广告设计》

14、新时期平面设计中视觉审美元素的应用研究

15、工业产业经济中汽车广告设计策划研究

16、公益广告语言的艺术化

17、商务目的引导下的广告转喻机制研究

18、平面广告设计中的情感化 思维训练 实践

19、广告牌灯光自动控制系统的设计

20、平面广告设计中计算机图形图像软件的运用与实现

21、浅谈电视广告中幽默元素的应用

22、微电影广告的情感表现

23、动画元素在电视广告中的修饰作用解析

24、浅谈商业摄影在平面广告设计中的运用

25、基于消费心理的茶生态旅游广告设计初探

26、平面广告设计中的“隐性美”探析

27、情感共鸣在平面广告设计中的表现和影响研究

28、数字生活空间公益广告有效传播策略

29、浅析图像处理软件入门案例

30、数码影像在平面广告设计表现中的整合应用

31、探究数字媒体艺术中运用 逆向思维 的探究

32、浅析插画在现代商业招贴广告设计中的应用

33、无语声设计在动画广告中的优势运用

34、影视广告设计中的色彩运用之探析

35、app广告的互动设计与探究

36、消费者对原生广告态度的实证研究--从认知、情感、行为角度探析

37、移动互联网环境下品牌互动广告传播的策略研究

38、简述在新媒体环境下的品牌视觉展示

39、多重感官体验--动画在平面广告设计中的融合

40、非物质设计与广告话语形态研究

41、基于TCB定位模式和IDU效益分析的青少年戒酒广告设计

42、 传统 文化 元素在茶叶广告设计中的应用与创新

43、视觉语言在广告中的应用及创意策略

44、关于平面广告设计中的“隐性”之美的讨论

45、浅谈广告设计中的色彩

46、“新丝路”下户外平面广告的立体化视觉语言分析

47、公益海报设计作品《节约用水》

48、美国商业广告设计中的文化价值观

49、平面广告设计中的扎染技术应用分析

50、网络广告中的视觉传达设计艺术探究

包装设计论文题目

1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨

2、论人性化包装设计在商业环境下的体现

3、绿色设计理念在包装设计中的应用

4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究

5、彝族 刺绣 在产品包装设计中的应用研究

6、探究包装设计中视觉思维模式的创新

7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用

8、国潮文化符号在包装设计中的应用

9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略

10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例

11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思

12、浅析插画艺术在平面设计中的应用

13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计

14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究

15、情感化设计在食品包装中的运用

16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计

17、基于情感化设计的 儿童 产品包装研究

18、情感视角下插画在包装设计中的应用

19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究

20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究

21、中老年降压药品的交互式包装设计

22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究

23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析

24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计

25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读

26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例

27、木版 年画 在包装设计中的运用

28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析

29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例

30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例

31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用

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38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究

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ui设计生毕业论文题目

1、浅谈UI设计中的视觉设计风格发展

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3、UI交互智能迷你净化器设计--创意思维设计

4、回合制手游新增UI设计规范研究

5、基于用户体验的移动终端UI设计

6、基于HTML5和jQueryMobile的移动学习APP设计与实现

7、UI设计中图形创意 方法

8、UI设计的交互性与界面视觉设计研究

9、浅谈艺术设计中UI界面设计及应用

10、手机 操作系统 ui设计浅析

11、浅析用户交互设计中的视觉性设计

12、UI设计中用户体验研究

13、一种嵌入式UI界面的设计原理浅谈

14、基于Android的大学生“学习伴侣”系统

15、中国传统元素在UI界面设计中的应用探析

16、基于Android的自定义通用可视化控件

17、基于技术接受模型的传统媒体客户端用户使用行为研究

18、基于特定主题的手机UI界面设计

19、儿童数字读物UI设计原则与风格探析

20、从街头 篮球 游戏分析游戏UI设计

21、浅谈交互设计流程中的视觉因素

22、基于jQueryMobile技术的移动网站开发研究

23、纬编立体提花织物的计算机仿真

24、纪检监察信息管理系统的设计与实现

25、移动医疗类产品的UI设计研究

26、网页UI设计中“中国风”元素的应用研究

27、基于移动终端微信平台的UI界面优化设计研究

28、UI设计中用户交互体验的视觉思维分析及探讨

29、利用网络平台进行农村科普 教育 的UI视觉表现形式研究

30、动态插画在视觉传达中的创新与应用

31、断舍离在UI设计中的思考及应用

32、古代装饰器物在中国风手游UI设计中的拟物与抽象

33、UI设计与用户体验在产品中的重要性

34、物联网猪场三维建模与视景仿真系统的设计与实现

35、如何培养技术与艺术相融合的高技能人才

36、浅谈UI设计中“扁平化设计”的运用和发展趋势--以IOSUI为例

37、论手机游戏UI设计中视觉艺术元素的构成

38、基于UI设计原则的网页界面评价

39、浅谈适应老年用户的手机社交应用UI设计

40、基于IOS平台的服装品牌APP开发设计

41、数字媒体时代视觉传达设计专业的现状及面临的挑战

42、智能手机教务学工系统APPUI设计的色彩研究

43、谈立体主义对手机UI设计发展的影响

44、移动学习APP软件生成平台的对比研究

45、大连智慧旅游平台UI浪漫设计研究

46、研析电子设备界面设计的方法及准则

47、基于Cocos2d-x的电视UI架构设计

48、一种基于AndroidUI分析与设计方法

49、智能手机UI界面设计分析

50、基于WPF的UI设计模式研究

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维吾尔族刺绣开发对策研究论文

100白度分想换几千RMB楼主你牛

新疆工艺美术品已成为继住房和汽车消费之后的第三大消费热点，而新疆的工艺美术行业已经形成雕塑工艺品、金属工艺品、地毯挂毯、抽纱刺绣工艺品、珠宝首饰、民族工艺品系统，这些正在成为新疆经济发展重要的一部分。 不仅是具有特色的工艺品种类越来越丰富，新疆工艺品的技术含量也在提高。去年10月底，在第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上，新疆16个作品一下包了8个奖项。 据不完全统计，截至目前，新疆从事工艺美术品生产经营的厂家和商户约2350余家，其中经营销售企业约占70％，主要分布在乌鲁木齐、伊犁、吐鲁番、和田等地，他们2004年一年的销售额达25．5亿元。 现在，在新疆形成规模的工艺品市场已经有许多。新疆国际大巴扎、新疆民街、新疆二道桥民族工艺品市场、新疆华凌工艺品市场，包括乌鲁木齐的巴基斯坦铜制工艺品市场等。 新疆地毯 和田是新疆地毯的故乡，新疆地毯亦称东方地毯，式样、图案和色彩均富有浓郁的民族特色和地方风格，向以原料上乘、质地细密、绒头密集、毯面薄平、图案繁谨而著称。品种繁多，花色斑驳烂漫，大都花纹对称、整齐，线条粗犷，对比色彩强烈。有铺毯、挂毯、座垫毯、拜垫毯，褥毯等。 玉石 新疆玉石是我国玉石群中的佼佼者，其中以和田玉最负盛名，尤其是和田白玉又是和田玉中之最上品。白玉质地细腻，纯洁混白，色如羊脂。故又名羊脂玉，用羊脂玉镌刻的玉雕，是出口的珍品。 英吉莎小刀 新疆有四大名刀，即伊犁沙木萨克折刀、英吉莎工艺小刀、焉耆陈正套刀和莎车买买提折刀。其中英吉莎小刀以其精美的造型、秀丽的纹饰和锋利的刃口而最负盛名。 花帽 佩带花帽是新疆少数民族几百年来的传统习惯。新疆花帽有适用于维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、回等各民族的多种式样，均采用民族传统的绣花、挑花、绊金、绊银、串珠等方法，用手工缀成各种图案绣织而成。 乐器 新疆素有“歌舞之乡”的美称，各民族人民能歌善舞，历史上的“龟兹音乐”是中国音乐宝库中的瑰宝。繁荣的音乐产生了众多的乐器，乐器最多的要数维吾尔族了，共有十几种，分弹拨、拉弦、吹管和打击四类。主要有弹拨尔、热瓦甫、独塔尔、卡龙琴、艾介克、萨特尔、胡西塔尔、苏尔纳(唢呐)、达甫(手鼓)等。 此外，还有哈萨克族的冬不拉和柯尔克孜族的库姆孜等。大都做工精致，美观实用，是中华民族乐器宝库中的明珠。 哈萨克族马夹 哈萨克族马夹具有浓郁的民族特色，以黑色和紫红色为主，马夹胸前缀满了彩色的扣子、银饰、银元等装饰品，走起路来铿锵作响，饶有风味，是哈萨克族姑娘喜欢的服饰。最著名的是黎族纺织品，有黎锦、黎幕、黎裙、挂包、头巾、花带等，图案师于自然，又抽象变形。制作精巧，有的带嵌缀金丝银线、云母、贝壳、穿珠、铜线等，色彩鲜艳，风格朴厚，富于装饰性。苗族纺织品，与黎纺织品一样精美，特别是其蜡染，质朴中透出灵秀，凝重中溢出美丽，自有特色。此外，黎、苗族的饰品有银器、铜件、贝类，都可作纪念。 黎锦 中国纺织艺术的一朵奇葩。它制作精巧，色彩鲜艳，富有夸张和浪漫色彩，图案花纹精美，配色调和，鸟兽、花草、人物栩栩如生，在纺、织、染、绣方面均有本民族特色。黎锦以织绣、织染、织花为主，刺绣较少。染料主要采用山区野生或家种植物作原料。这些染料色彩鲜艳，不易褪色。各地黎族人民根据自己的喜好，创造了多种织、染、绣技术。比如，白沙县黎族人民有一种两面加工的彩绣，制作精工，多姿多彩，富有特色，有苏州"双面绣"之美。 筒裙 是黎族妇女最喜爱的服装，民族特色浓郁。筒裙是用手工纺纱织成的裙子。由于裙头裙脚同样宽窄，无褶无缝，状似布筒，故名筒裙。筒裙有长筒、短筒之分。不管长筒、短筒，底色都只有黑、蓝二种，另用各种彩色线织成花、鸟、虫、兽、人物花纹或几何图案，色彩艳丽。每当喜庆，黎族姑娘身穿筒裙，衬以彩色头巾和绣边襟上衣，载歌载舞。绚丽的筒裙，是黎族妇女勤劳智慧的结晶，代代相传，人人会织，她们只用简单的竹、木构成的"踞织机"，不用图样，就可织出精美的图案花纹。 蜡染和针绣 是苗族古老悠久的民间传统工艺，也是苗族同胞们最喜爱的装饰品。为制作蜡染，妇女们从山上采回特定植物，捣烂后配上其他颜料，经过发酵后制成色素染料，借助简陋的工具，经过反复几次的漂染和晾干，再用白蜡点缀，便可以将用土纺机织成的土布蜡染布成不同颜色的布料。海南省苗族妇女还在蜡染过的布料和蜡染布所裁制成的衣裙、头巾、腰布等服饰品上以变形夸张的手法，用鲜明的色彩线条进行针绣。针绣细致精巧，图案美观大方，题材多样，反映当地自然风光、飞禽走兽和奇花异木。 银饰 是海南省苗族同胞最喜爱的装饰品。儿童爱戴银饰帽，年轻的姑娘爱戴银质耳环、插花、手镯。海南苗族同胞精心制作的银饰品工艺高超，品种繁多，如项圈和手镯就有实心、空心、镂花、圆柱、六方形、棱角形等。海南苗族的银饰，多数是由本民族的银匠专门制作，富有民族传统特色和民族风格，图案优美、巧夺天工。海南工艺和旅游纪念品皆以其资源优势，就地取材，巧夺天工制成了与众不同的佳品，海洋气息，乡土风格，民族特色，加上受国外国内其它地方优秀工艺品和纪念品的影响，就更显得多姿多态，五彩缤纷。目前已有十几大类，上百个品种，如椰雕系列产品，贝壳系列产品，水晶系列产品，珍珠系列产品，民族工艺品等等。尤其值得一提的是，海南四季盛产多种热带瓜果，让游人大饱口福，还有众多的海产干货也引得游人长久驻足。 在海南各地购物各有不同。 作为海南的商业中心，海口汇聚了全岛各地的商品。 海口的大型商场并不多，只有乐普生、望海、施乐、生生百货等几家。但是，您可以走访一下传统的民间集贸市场，顺便还可以体会当地的风土人情。海秀大道是海口最繁华的一条商业街，海口宾馆附近地段，云集了许多旅游纪念品商店。其中，装潢考究的一般都是珠宝店，主要售卖海南特产的南珠、水晶、玳瑁；也有许多土特产商店，您在这可以买到兴隆咖啡、胡椒、椰糖、牛角雕、椰雕等海南特产。它们一般都是厂家直销店，因此，价格不会很高。大东门市场是海鲜干货的集散地，您可以从这带回海南人喜食的红鱼、鱿鱼。 别忘了到海口的水果批发市场走一趟，一处在海口的新港旁，另一处在丘海大道南的罗牛山水果批发市场。海南的芒果、菠萝、菠萝蜜、椰子、杨桃……，可是您在其他地方尝不到的美味。如果您有勇气的话，不妨尝一尝热带水果之王--榴莲。它的气味虽然非常刺激嗅觉，但是味道确实不错！ 三亚三面环海，有许多平缓的滩涂，极有利于海洋物质的堆积，海洋生物标本如贝壳、海螺等非常丰富。当地工匠就地利之便，制成许多美丽的工艺品。三亚还有发达的珍珠养殖业，所产南珠极负盛名。三亚的北面，是羊栏水晶矿，是给恋人最好的礼物。 三亚的购物场所，主要集中在大东海、天涯海角等景区周围，以及三亚市内解放路一带。较著名的有京润珍珠、羊栏水晶工艺品厂、田独南海玳瑁店、国宾商场、天涯海角购物一条街。 而到通什，任何一个土特产商店，任何一个小摊铺，任何一个小村寨都是您购物的好场所。物品多以黎苗民族手工艺品和山区珍品为主。屯昌盛产水晶，纯净莹润，配以现代精湛工艺，屯昌水晶制品是不可多得的旅游纪念品。黎苗民族手工艺品有黎苗族纺织品、根雕、竹雕、银饰、铜件、贝类等。 最著名的是黎族纺织品，有黎锦、黎幕、黎裙、挂包、头巾、花带等，图案师于自然，又抽象变形。制作精巧，有的还嵌缀金丝银线、云母、贝壳、穿珠、铜线等，色彩鲜艳，风格朴厚，富于装饰性。苗族纺织品，与黎族纺织品一样精美，特别是其蜡染，质朴中透出灵秀，凝得中溢出美丽，自有特色。 东海岸是著名的椰子之乡，椰雕的传统产地，街头巷尾，皆有贩卖。东海岸也是我国著名的珍珠产地，所产南珠在封建时代是必不可少的贡品，尤其以白蝶贝所产为极品。陵水的新村是海南最大的珍珠产地，曾培育出我国最大的一颗珍珠，在此地有众多的珍珠商场，其中以珠香轩最为有名。此外，此地的玳瑁等海洋生物制成的工艺品也是极好的旅游纪念品。 景泰蓝，景泰蓝 我国特种工艺品之一，用紫铜做成器物的胎，把铜丝掐成各种花纹焊在铜胎上，填上去珐琅彩釉，然后烧成。明代景泰年间在北京开始大量制造，珐琅彩釉多用蓝色，所以叫景泰蓝。 景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。 大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。 清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。 民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。 现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。 景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。参考资料：

我国地域辽阔，地形地貌复杂，民族众多。由于地理环境的巨大差异，生活在各自不同环境区域中的各族人民，身着各式各样的绚丽多彩的民族服饰，无不体现着所处的地理环境特色和民族风情。总体可以概括为北边长南边短，北边宽南边窄，北边厚南边薄。 同时，不同民族、不同时期、不同地域文化的差异，反映在民族服饰情感语言文化方面具有各自不同的内涵和外延，但都体现着实用文化与审美文化的集中统一，体现着各自民族符号性的文化选择。 青藏高原地区，主要人口为藏族，他们生活的地方，海拔高，气温低，冬季漫长，夏季短暂，因而他们一年四季都穿着长袍，冬季皮袍，夏季棉袍，袖长宽松，白天当衣，晚上当被。为了生活方便不论男女都将右膊裸露在外，袖子别在腰间。每逢节会，欢歌四起，长空舞袖。 “我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过。”这是黄土高原的真实写照。由于这种恶劣的地理环境和严酷的气候条件，使黄土地上人们的服装另有一番情景。冬天人们穿着老羊皮袄，头上裹着白羊肚手巾。夏季白布的尕汗褡儿，青布的黑夹夹儿，是这一地区典型的民族服装。 生活在新疆天山南北地区的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、俄罗斯等少数民族兄弟的服饰，则明显的带有西亚各国和俄罗斯的特色，这显然是由于地理环境因素而形成的。 例如：维吾尔族传统的民族服装为男子穿绣花衬衣，外套斜领、无纽扣的“裕袢”，“裕袢”身长没膝，外系腰带。在北疆因天气较寒冷，外套常常有纽扣，妇女则喜欢穿色彩艳丽的连衣裙，外面往往还套穿绣花背心。男女皆喜欢头戴绣花小帽，脚穿长筒皮靴。维吾尔族在此服装用料上喜欢选用纯毛、纯棉、真丝、真皮，妇女喜欢艳丽的衣物，并以耳环、戒指、手镯、项链等饰物点缀。手工刺绣是维吾尔族的传统工艺，衬衣、背心及小圆帽上所绣的花纹图案都十分精美。 居住在云贵高原的苗族、布依族、侗族、瑶族、水族、彝族等少数民族的服饰，也与他们生活的地理环境和传统文化习习相关。最具特色的是侗族，他们的蜡染闻名于世，成为贵州地区亮丽的风情线。由于这一地区地质构造复杂，山大沟深，林木茂密，溶洞暗河遍布。长期以来与世隔绝，交通不便，为了生存，他们自己纺纱织布，加工洗染。这种用传统手工艺制作的布料厚实、美观、耐用，可穿、可佩、可戴、可提，不仅有实用价值，更有观赏价值，近年来又成为旅游开发项目之一。作为重要民族的傣族，他们的传统服饰，男子多穿对襟或大襟无领短衫，肥筒长裤，也有少数人穿深色筒裙，用白、青、浅蓝、淡黄色的布包头。女子服饰因地域不同而有明显差异。西双版纳的妇女上穿白色、绯色或淡绿色紧身窄袖短衫，下着各种花样的长及脚面的筒裙，束银腰带，喜欢留长发，并挽髻于顶，插上梳子或鲜花，典雅大方；也有用大布巾包头的。德宏和耿马的妇女上穿齐腰短衣，下着色彩艳丽的筒裙，发髻位于脑后，余发散拖一绺在背后。服饰衣料过去为土布，现多为丝绸、细花布，更显傣女亭亭玉立、婀娜多姿的身材。 “上有天堂，下有苏杭。”这是千百年来人们对江南地区的形容和向往。河流密布，湖海相连，雨量充沛，气候湿润，地势平坦，植物茂盛。在这种地理环境中生活的各民族同胞，他们的服饰天人合一，环境造就，典雅别致，小巧玲珑，以薄、短、轻、柔、艳而著称。 彩云之南的傣族、僳僳族、白族、哈尼族等少数民族，由于生活在祖国的西南边疆，这里气候宜人，山川秀丽，天蓝水碧，风景如画。他们的服饰色彩艳丽，轻柔飘逸，女人们的裙子有摆裙，有长裙，有褶裙。特别是傣家妇女穿的筒裙，五颜六色，美丽得像孔雀开屏，不仅好看而且合身适用。由于这里地处边陲，过去封闭落后，观念保守，所以，很少有短裙。瓦族妇女的裙子也是筒裙，但没有傣族筒裙长，色彩以黑、红相间为主，这与她们生活的地理环境有关。 我国广大的平原和丘陵地区，是重要的农耕地带和人口集中区域，生活在这里的广大同胞以汉族为主，服饰介于高原和水乡之间。生活在东南沿海地区的渔民，服饰与其他各地区民族的服饰相比较，则是最简洁不过的了。渔民们长年生活在气候温热湿潮的水上作业，捕鱼打捞，穿着简练、轻便、易于晾晒的服装，这完全是由于地理环境而形成的。 贵州东南部地区的妇女，将多种图腾崇拜的形象融合于一体，以水牛的头和角、羊胡、虾须、蛇身、鱼尾等整合为意象中的“苗龙”形象，刺绣在自己的衣服和围裙上，表达自己的民族信仰。 这些视觉信息传达符号不仅对服装起着装饰美化的作用，使服装呈现千姿百态、靓丽夺目的艺术效果，同时更重要的是它以形象化的创造性语言，记录下了民族的社会意识形态和民族情感世界的演变，为研究民族服饰艺术提供了极具史料价值的佐证。同时，这些信息符号也反映了勤劳智慧的苗族超凡的艺术概括和对装饰艺术的大胆追求。 我国北方民族喜欢在嫁妆的鞋垫、肚兜上刺绣鸳鸯戏水、喜鹊登梅、凤穿牡丹、富贵白头、并蒂莲、连理枝、蝶恋花及双鱼等民俗图案，以隐喻的形式，将相亲相爱、永结同心、白头到老的纯真爱情注入到形象化的视觉语言之中，反映了朴素纯洁的民俗婚姻观，同时，赋予纹样造型以生命的律动，表现大千世界芸芸众生的勃勃生机。而方胜、如意纹、盘长等造型符号和纹样，则反映广大劳动人民对幸福美好生活的执着追求和真诚期盼，表达朴素纯真的审美情趣。 从上面这些我们可以看出服饰实际上是一个民族的标志，也代表了一个地区的形象。它的功能一是遮风祛寒，二是装饰美观。但是，由于受到地理环境和情感的影响，千差万别，千变万化，无不打上这一地区的烙印。因此，从某种意义上讲，是地理环境和情感造就了民族服饰。

民族民间刺绣的美学价值浅析汇总

在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。

民族民间刺绣的美学价值浅析

【摘要】 在我国，刺绣这种民间艺术流传广泛，有着卓越的艺术成就与悠久的历史。可以说，民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶，传承着中国文化的博大精深，因此，它有着非常浓郁的美学价值。在研究我国悠久的历史文化时，必须要将民族民间刺绣融入进去，认真地探究其美学价值。

【关键词】 民族民间刺绣;美学价值;分析

回顾中国历史，在古时候，妇女的地位是低于男人的，男耕女织的传统民俗，迫使她们投身于养蚕织布的行列，刺绣就是在这样的历史背景下产生的。刺绣作为一种典型的女性艺术，是我国优秀的民族工艺之一，也是世界文化史的重要组成部分，其中的每一针、每一线，都凝聚着每个妇女的辛勤劳动与作业。所以，中国民族民间刺绣的美学价值完全是她们凭借自己的智慧与双手创造出来的，体现了传统女性对生活的理解和热爱。本文通过以下方面进行分析，探讨民间刺绣的美学价值和艺术内涵。

一、刺绣历史背景阐述

在中国，刺绣是一种重要的民间工艺，它流传广泛，有着卓越的艺术成就和悠久的历史。在古代民间，刺绣是妇女必须掌握的技术，几乎每天都在学习与研究刺绣。刺绣不但自用，而且渐渐的地演变成了商品。同人们生活密切相关的实用工艺品是民间刺绣的主要方面，绣技精巧，品种多样。服装与配饰是绣品的两个重要成分，例如云肩、挽袖、荷包、领缘花边、扇套、香囊等。随着历史的沿革与发展，渐渐分成了湘绣、蜀绣、苏绣、粤锈及少数民族刺绣等多个系统。并且延伸出百种特色、风格各异的刺绣方法。各个阶段，经劳动者智慧与辛勤劳动创作出的作品非常之多，大大地提升了我国刺绣工艺的美学价值，使整个世界感到震惊。从艺术角度出发，民间刺绣不管是在色彩、工艺、造型还是在图案纹样方面都有着非常深刻的社会内涵与极高的审美价值。将时代的、民族的文化特征充分地体现了出来。进而吸引了很多艺术人员的探讨和研究。

二、美学价值的分析

(一)历史地位高

在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。随着中国历史的发展，刺绣艺术也在不断地走向成熟，不管社会怎样变迁，它都在持续地进步。它将中国妇女艺术观、世界观和生活观充分地体现了出来，也充分地展现出来中华民族崇善尚美品格。

刺绣的出现，不但具有物质基础，而且，还同我国崇尚装饰和重视礼仪的道德民族传统有着非常密切的联系。孔子把礼和饰的关系精确化。在此基础上，对于服饰装束，中国人自古就非常重视，礼仪之拜的美誉就出自于此。作为一种装饰艺术，刺绣就是在此种文化背景和物质基础上出现、延续与进步的。

(二)普及度高

在该项艺中，不管是商用刺绣、宫廷刺绣，都是由民间妇女所创造出来的。贵族世家女人的大家闺秀，是她们修身养性、寄托情思的一种方法，没有功利色彩的存在，所以，也属于民间刺绣。因为刺绣工具简易，设备和场地等条件不会对其带来影响，不管贫富还是尊贵，能够随时进行操作，在过去，刺绣是大多数女孩子成长过程中的必修课。所以，它的群众基础非常广泛。上层淑女为了消磨时间、怡情养性，开始从事刺绣工作。在装饰闺房时，也可以应用到这些成品的刺绣，或者当作一种重要的交流文化，或者进行友情的传达。另外，在中国古代刺绣中，还有着极强的观赏价值，渐渐地演变成了画绣。

(三)构思完整，构图巧妙

民间刺绣尽管大小不同，然而，在构思每件作品图案时，都崇尚完整性。都是按照明确的主体构思其风格和内容。它们通常具有广泛的构思取材，日月风云、吉祥纹样、山川草木、故事传说等。不管何种取材，都力求完善的构思。

民间刺绣有着非常巧妙的构图，不管刺绣品势方形、椭圆、三角形、长方形等形状，对于其形状，民间艺术都能够很好地去适应，巧妙、自然地将构图安排出来。造型简练是民间刺绣图案的基本特征，经常对就简去繁的手法、美学方法进行应用，力求将纹样的主要特征凸显出来。按照虚中求实的原则去构图，尽管有着较多的空间，也不会感到空虚。在密实构图时，对于实中求虚更加讲究，宾主分明，留有余地，灵活多样的地进行布局。

(四)精湛的刺绣工艺与独特的针法艺术

作为工艺美术的品类，刺绣是技术与艺术相结合的产物。丰厚的文化内涵、优秀的设计思想。一定要利用工艺和材料的实施才可以实现。其中，针法是完成刺绣形成过程的决定性环节。绣线的各种实施方法和组织形式即针法。在几百年经验的基础上，大量实践、积极创新，一套近乎于完美的刺绣针法被古代劳动者创造了出来。主要通过两个方面能够展现出针法对刺绣的重要性：首先，在刺绣图形中，针法是其中最为基本的组成形式。刺绣是通过不同绣线组织与针法的变化来将形象塑造出来的一种艺术造型。在构思刺绣图形时，针法的选择已经被包含于其中;其次，图形审美的要素中包含针法的表现力。

鲜明的装饰性是刺绣针法的重要特征，将与其他造型艺术不同的空间感、质感和色泽感能够充分地体现出来。地料的凹陷、针脚的肌理和色线体面的凸起等都有着非常特别的艺术效果。以抢针绣为例，在绣线被分批地叠压之后，有逐层的起伏纹路出现在其中。将层次鲜明的浮雕效果体现出来，当造型同这种特殊的效果充分地结合之后，就形象地表现出了其装饰性。例如，打子锈、挽镇等，都是由小结子构成的，较强的肌理效果在其中被生成了出来，将一种特别的审美满足为人们呈现了出来。

再比如乱针绣，通过直斜交错、长短不一的综合针法，将该物体的色彩和形象完美地表现了出来，立体感非常明显。同时，绣线的不同，例如，绒线、加捻线和丝线等所形成的针法，也会由于不同的材料而出现不同润泽、朴素、整洁、洒脱、粗犷或者光滑的特征。妇女的聪慧、情感和劳动都会通过刺绣展现出来，这样他们的健康、贤淑、优美和炽热的情怀就会被精湛的工艺体现了出来。

(五)刺绣纹样来源于生活，并经常与其他民间女性艺术的纹样相互借用和转换

民间刺绣的图案纹样大多来自于女性生活中熟悉的环境和事物，比如生活中常见的花草动物、日常物件、生活场景等，有些直接采用客观原型，有些也会进行再加工。同时，刺绣的纹样也会与其他艺术相互转换，例如刺绣的纸样也可以通过剪纸用的花样来借用。动植物是寓意吉祥的取材物，一般都有着非常丰富的取材。吉祥纹样是刺绣艺术中的重要环节，也是美的直接体现。他们意善、行美、情真。不管是姑娘为情人锈的腰带、荷包、手巾，还是母亲为儿女锈的鞋帽、肚兜和背带等都有吉祥的图案在上面。并且，有大量的祝福用词被应用于绣花图案中。例如，喜从天降、五福捧寿、松鹤延年、花开富贵、花好月圆、平生三级、龙凤呈祥等。全是充满善意的意愿和对亲人长辈的祝愿等。

汉族刺绣，热情、鲜亮、大胆是其色彩搭配的主要特征，不拘一格的表现手法，形象夸张质朴。有几何纹样，也有自然的纹样。为了将情谊更好地表达出来，还研究出了丰富的针法，例如旋针、扎针、铺针、乱针、套针等。因此，我国古代民间刺绣有着美不胜收、花色繁多的优点。当前，尽管人们的生活出现了很大的变化，然而，还有很多妇女喜爱刺绣，并且，她们在刺绣的过程中，也往往在遵循着上述的刺绣风格和方法。

三、结语

回眸中国历史，传统女性凭借自己的勤劳坚韧的品格和仁慈厚爱的心，通过自己的双手和智慧，研究出了属于我们中华民资独有的文化——刺绣，将极富创造力和想象力的装饰材华充分的表现了出来，在人们的生活中占据了非常重要的地位。随着时代的发展，民间刺绣也和大多数民间艺术一样再慢慢变化，失去了曾经的繁荣。但是，其独特的艺术美感，使民间刺绣艺术仍然具备顽强的生命力，并走到今天，其所展现出来的浓郁的生活气息、丰富的审美价值和文化内涵，是中国女性智慧和劳动的结晶，也值得我们深入地进行研究、弘扬和传承。

民族声乐歌唱特征及美学价值

【摘要】民族声乐在我国具有长久的历史，是我国古人遗留下来的巨大的遗产。

它是一种艺术的表现方式，经过歌声将所要表达的情感形象地表达出来，是感情极为丰厚的艺术表现。而线性歌唱是民族声乐的一个十分突出的特性，经过各种音色与音域的分离以及曲调的跌宕起伏的极致运用，有效地将民族声乐的艺术形象表现得淋漓尽致，这是它受众多音乐人喜欢的缘由。本文首先引见民族声乐线性歌唱的特征，其次将引见民族声乐线性歌唱的美学价值。

【关键词】音乐表演美学论文

民族声乐是指与说唱、京剧或是民歌等不同的音乐表现方式，它在这些音乐的根底上分离了西方国度欧美声音的唱法和理论，取其精髓而成为了一种比拟共同的音乐。线性是指不同于理学上的各种线上的特性，而是音乐家熟习控制的在歌唱过程中将每个音域之间的过渡表现得十分顺畅与自然，其声音的强弱表现得平滑有力，并且它主要指的是民族声乐的唱歌技巧。在唱歌过程中巧妙地将线性融入到其中，能够起到使音乐愈加动听，愈加吸收人的作用。美学价值是指民族声乐将其他国度的一些唱法交融在一同所表现的一种歌唱价值，那么民族声乐线性歌唱的特性是什么，是如何将民族声乐表现得如此之好？笔者分离文献及平常的积聚将其总结如下：

一、民族声乐线性歌唱的特征

（一）音色的丰厚使得线性歌唱更具有作风化

在音乐当中所说的线性和歌唱中的线性并不是我们肉眼可见的那种客观存在的直线、折线或是垂线，而是一种比拟笼统的用于形容音乐特征的一种词句，能够用曲线来形容。由于波状曲线的特性能够用来形容民族音乐，使其音乐具有活动性和生动性以及跌宕起伏的音色。音色发挥的好与不好一局部取决于人的天赋，另一局部取决于后天的锻炼。民族声噪音色特性主要是洪亮、亮堂，以靠前为属性，能够将音乐以不同的方式表现出来，例如抒情方式或是灵敏方式等。音色还分为真声和假声两种声音，当一首歌曲歌唱的比拟慢，大都是用真声在演唱；若是歌曲比拟快或是比拟高亢，则大局部都是用本人的假声在演唱。音乐分为多品种型，每一品种型都应用了如此的音色特性，而民族声乐正是将各种音乐特征分离在一同从而发挥它的个性化。在民族声乐中若要将音色发挥得更好，不只仅要留意音色的发音，也要留意音色的运用位置，应在精确的位置内发音，更要将音色彩节好，将气息控制好构成较好的共鸣焦点。只要将这些综合到一同才干将音色的特征发挥出来，这也是民族声乐为何要将音色的特征应用到本人身上的主要缘由。

（二）运用润腔将民族声乐的曲线美愈加突出

什么是润腔？润腔主要是指用来衬托、渲染、修饰民族声乐的一种手腕，其主要目的是补偿民族曲调的呆板，使民族声乐听起来愈加流利动听，补偿了民族音乐的不圆满的中央。中国民族声乐与国外民族声乐的不同之处主要在于润腔应用的不同，在我国润腔是以一种虚拟的方式在有色的图谱上跳动，主要存在于那些主干音的四周，但是在图谱上基本见不到其音。润腔主要是用来增加民族声乐的特征的，能够使旋律愈加动听、有力度及有节拍感，更能够使音乐更充溢生气。而在国外润腔是存在于图谱中的，是能够看得见的音，并且关于润腔的运用十分严厉。

二、民族声乐的线性歌唱的美学价值

线条是声乐最重要的组成局部，它是音乐的一种外在方式，承当着音乐的艺术审美及情感的丰厚。将音乐的声音线条和旋律线条分离在一同，才干充沛表达民族声乐的艺术感，让人沉醉在歌声当中。而它的美学价值在于经过巧妙的技术手腕，增强音色的锻炼及调理音色的位置，产生强有力的歌声。它不只增加了民族声乐的积极性，也在线条中闪烁出民族声乐的特征，更是给歌手增加了更多的表达本人情感的时机。恰如其分的民族声乐表达也是向其别人表达本人情感的一种方式。

三、总结

民族声乐线性歌唱在民族声乐中占有十分重要的位置，线性歌唱在音色、润腔的应用上分离了国内外较为优秀的音乐特征，使其民族声乐有更多的个性发展方向，打破了传统音乐的约束，将传统音乐自在地分离。在这根底上还分离了西方欧美国度的歌唱方式，在当今的音乐发展中构成了独具特征的音乐。人的内心情感是较为丰厚的，但是大多数人都喜欢应用音乐来表达本人的思想感情，由于音乐是表达个人情感的最好的艺术方式，而民族声乐正是将这些特性汇合在一同的一种音乐，突破了其传统音乐的单调，乏味的唱法，增加了其音乐的活动相、积极向。也表现了中国音乐发展中关于自在的追求。将来民族声乐会有更多的发展空间，会给更多人带来更多的情感艺术表达方式。

民族传统体育美学与体育舞蹈的对比

摘要： 民族传统体育在我国的发展源远流长，在发展过程中，其美学价值也随之表现出来。中国民族传统体育除了有攻击、防御的作用之外，还有表演以及展现美的功能。文章通过文献资料法、归纳演绎法对民族传统体育学美学特征及西方体育舞蹈美学特征进行分析与对比。总结得出，二者美的主体“人”相同，二者美的表现形式相同，二者美学产生的环境不同，二者功能不同。

关键词： 民族传统体育;体育舞蹈;美学

1民族传统体育的美学特征

民族传统体育的韵律美。韵律美包含了动作和音乐两种韵律美的形式。动作美是民族传统体育项目的重要美学特征之一。比如芦笙刀这一项目中所具有的迅速、协调的动作，完整、轻柔洒脱的脚上动作；再比如蒙古族的摔跤表现出的力量、肌肉,粗犷的肢体动作；这些都是对民族传统体育动作美的很好诠释，民族传统体育的动作美因为完美的肢体动作以及优美的音乐旋律的和谐统一被很好的诠释出来。

民族传统体育的形式美。民族传统体育的形式美则包含了内在美和外在美两种，分别是人体美和服饰美。民族传统体育的各种动作都完美展示了民族传统体育的人体美，表现出的速度、力量、耐力、灵敏以及柔韧等多个身体素质方面的能力。民族传统体育的服饰美主要表现在民族服饰的色彩搭配、线条设计等等。比如许多民族服饰的色彩搭配以及线条设计都被现代服饰所引用，成为现代服饰的设计元素之一。因此,民族传统体育的服饰美不仅成为我国服饰的一大特色,而且在国际舞台上展现出其特有的美学特征及艺术魅力。

民族传统体育的精神美。中国民族传统体育因为传承了中国传统文化,具有深厚的文化底蕴,对人的潜移默化的影响使它的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。民族传统体育项目具有很强的娱乐性，很多都在其特有的重大节日例如在婚礼上进行表演，还有许多具有仪式性日子中进行演出，例如丧葬等等。

2西方体育舞蹈的美学特征

体育舞蹈的人体美。在体育舞蹈中，身体美也可以称之为形体美，这是体育舞蹈展现其美学特征的基础，通过体育舞蹈表演者的肢体动作而进行展现，对体育舞蹈的形体美，我们可以在体育舞蹈的比赛或者表演过程中充分的了解到，在表演或者比赛过程中，表演者或者运动员通过自己的肢体动作来展现出其音乐背景下的情绪以及情感表达，以此来吸引评委老师的目光，从而获得高分。

体育舞蹈的运动美。在体育舞蹈运动过程中，其动作造型美具有时间性和空间性，因此我们可以将它划分为动态美、静态美以及动静相结合的美等等。表演者或者运动员肢体的每一个动作都必须与音乐协调一致，才能再舞台上向观众展示出来的是准确、标准、优美的技术动作，从而吸引观众的眼球，在注意力经济的时代，受众无疑是最重要的环节之一。

体育舞蹈的精神美。体育舞蹈精神美是指人性的道德美、意志情感美和情感美，即体贴、爱护合作等基本的道德;思考、追求、观察等高度的理性;开朗、创造和纯正等丰富的情感;努力、积极和忍耐等坚强的意志品质等。体育舞蹈的精神美主要表现为选手的气质美，在体育舞蹈表演过程中，气质对体育舞蹈表演者的`要求很高，因此，优秀的体育舞蹈表演者必须要通过很高强度的训练才能走上舞台，对其意志力的要求也很高。

3两者美学对比分析

美的主体“人”相同。细数我国民族传统体育，每一个项目都离不开人的参与。许多传统体育项目追根溯源都是对美的主体——人的赞美，如果缺少了人，也就没有了美的创造者，即使有趣也不能称为美。在西方体育舞蹈中，美的展示也离不开人，都是人的不同肢体动作、不同舞蹈形式以及不同节奏韵律的展示。

美的表现形式相同。无论是中国民族传统体育还是西方体育舞蹈，其表现形式从艺术的存在方式上来说都具有时间艺术的特征，甚至可以说是时空综合的艺术。舞剑通过外在形式传达出内在情感。而西方体育舞蹈则是通过一定的舞蹈动作，表情达意由此可见，无论是民族传统体育还是西方体育舞蹈，其美的表达都是通过主体的动作来展示蕴含其中的精神寓意。

二者美学产生的环境不同。我国民族传统体育美学与西方体育舞蹈美学之间存在不同之处，产生的原因重要的就是两者产生的环境不同，此处的环境又包括了自然环境和人文环境的不同。我国民族传统体育项目的活动范围具有区域性的特点，传统体育虽融合，仍具有中华民族的特色。而西方体育舞蹈在本地产生之后，虽也有自己本地的特色，在历经殖民地统治和西方广泛的人文交流，去粗存精，成为世界性的舞蹈之后，其标准逐渐统一。

二者功能不同。民族传统体育更具有民族性的特点，源于民族传统，促进民族团结，而西方体育舞蹈更加具有观赏性和竞技性在其中，因此二者鉴赏的美学功能也不尽相同，后者偏向欣赏的功能，前者在此基础上多了指导发展的作用。

现代性美学民族声乐艺术

一、民族声乐艺术的创造性美学特征

我国民族声乐艺术是一种具有创造性的综合艺术，这种艺术充分融合了中西方各种不同的艺术，更是一种在不断完善中确定存在方式和创造力的意识。“古为今用、洋为中用”这句话能够充分的体现出我国民族声乐的特点，一方面继承了传统，另一方面也吸收了西洋文化，不仅蕴含民族特色，更具有当今时代特征。所谓古为今用就是民族声乐在审美、创造、演唱等多个方面都有着同传统当代不一样的特色，当代的声乐艺术是在传统声乐中发展起来的，当代声乐中很多理论和特征也都是从传统声乐中汲取来的。所谓洋为中用就是要积极学习国外先进的演唱形式和方法，要有选择的融入到我国声乐艺术中，把中西结合的特点充分的体现出来，无论是在声音的音色上还是听觉特征上，不仅要体现出我国民族声乐的特点，还要体现出国外声乐的特征。“古为今用、洋为中用”也体现在了和声、节奏、配乐等各个方便。现如今，我国声乐艺术已经成为戏曲艺术和西洋美声艺术相融合的一种形式，各种声乐艺术在声乐舞台上都充分的体现到处了“古为今用、洋为中用”的美学特点，同时也体现了我国音乐的审美思想，展现出了我国人民的创造能力。

二、现代性美学特征

现代性作为一个重要的概念，如今已经渗透到社会的方方面面当中，社会上的任何事物其实都具有自己的现代性特征。艺术是人类文化的重要组成部分之一，其重要性不言而喻，它是与人类生活紧密联系的重要方面，因此现代性的概念自然也与人类社会生活有着非常密切的联系。作为艺术的表现形式之一，声乐在自身的发展过程中也在一定程度上具备了社会学的某些性质，在人类社会不断发展和逐渐变更的过程中，对声乐艺术产生决定性影响的自然就是人为意志。站在社会学的角度去研究音乐美学是马克思主义音乐美学的重要内容之一，音乐与社会存在着某种联系，利用社会关系可以对音乐的本质进行解读，从而揭开时代的本质。在现代社会的价值观念呈多元化的发展趋势，改革开放后中国与世界的交往日趋频繁，国外音乐对国内音乐的冲击和影响，使多元化的音乐发展成为时代的主旋律，中国的音乐也必然要走向世界。当世界音乐的舞台上开始出现电子音乐等抽象音乐时，声乐艺术就被赋予了非常明显的时代烙印，在中国声乐的发展过程中，传统与时尚的辨证统一是符合中华民族审美特征的，中国音乐中包含着富有中华民族特色的音乐气息，这些因素也是中国民族音乐艺术区别于其它的本质所在。在中国民族音乐的艺术因素中，主要包括了传统的演唱、审美和表演等，时尚气息总体上保持紧密联系。

三、总结

但在很多情况下，对传统音乐的改编和演绎仍是中国民族声乐艺术受到欢迎的重要因，一些西洋唱法因与中国传统声乐艺术相结合，使之符合中国大众审美标准才被中国人民所受。在声乐舞台上，我们既可以聆听中国传统的民族民间唱法，又可以倾听西洋美声唱法，还可以听到各种地方语言演唱的通俗唱法，这些都给我们带来了多方位的现代审美享受，也充分阐释了中国声乐艺术传统与时尚共存的美学特征。

黔东南方言研究论文

答：贵州黔东南侗话分为：南侗语和北侗语，两个语系中，南侗语系分布较广湖南、广西、怀化等，都类似，三个地方都听得明白。北侗语侧由从江，榕江、湖北恩施等地。北侗语系当中，各地方言听的都不一样，还是有很大差别。

的文章认为，两者语言的发展过程及功能上存在着显著的差异。首先，黔东南方言和北京土语在历史演变过程中受到不同的影响，这导致了两者在语音、词汇、语法等方面存在着显著的差异。其次，黔东南方言主要沿用了汉语词汇，而北京土语是以汉语为基础，同时受到满语、蒙古语、满洲语等语言的影响，使得北京土语词汇比较丰富。另外，从语法角度来看，北京土语的句法结构比较复杂，而黔东南方言的句法结构相对来说比较简洁。总的来说，黔东南方言和北京土语虽然都是汉语方言，但由于受到不同的历史演变影响，在语音、词汇、语法等方面存在着显著差异，比如词汇丰富度不同、句法结构不同等。

苗语一般认为属于汉藏语系苗瑶语族。也有学者对苗瑶语的语系归属提出了不同的看法。苗语分三大方言:东部(湘西)、中部(黔东)、西部(川黔滇)，各方言又分一些次方言，其中渝黔滇方言分为8个次方言，各个方言及次方言内部还有土语之分。各方言及次方言之间差异较大，基本上不能用各自的苗语通话。据专家考证，苗语各方言的共源词达60%以上。

苗语大致可以分为以下三个主要分支:

1)湘西方言(又名东部方言)

2)黔东方言(又名中部方言)

3)川黔滇方言(又名西部方言)

其中以川黔滇方言最为复杂，可以分成19种不同的方言。

以下为苗语的三个主要分支:

又名"东部方言"，100万人:

1)西部次方言 mmr (湘西方言标准语基于湘西州花垣县吉卫镇腊乙坪村苗语)，90万人;

2)东部次方言 muq ，5万多人。

又名"中部方言"，200多万人:

又名"西部方言"，300多万人:

1)川黔滇次方言(西部方言标准音基于毕节市燕子口镇大南山苗寨苗语)，

2)滇东北次方言( ad Hmaob lul )，又称大花苗 hmd ，30万人;

3)贵阳次方言，19万人，分为北部 huj 、西南 hmg 、南部 hmy 、西北、中南五个土语;

4)惠水次方言，18万人，分为北部 hmi 、西南 hmh 、中部 hmc 、东部 hme 四个土语;

5)麻山次方言，14万人，分为中部 hmm 、北部 hmp 、西部 hmw 、南部 hma 、东南、西南六个土语;

6)罗泊河次方言 hml ，6万人。

7)重安江次方言 hmj ，又称 革家语 ，6万人。

8)平塘次方言，2万4000人，分为东部、北部、南部、西部四个土语。

越南、寮国、泰国和美国等地的苗语基本都属于渝黔滇次方言。

在湘西自治州、渝东南、鄂西南(恩施自治州)、黔东北(主要是松桃苗族自治县)等地区大约有110万苗族人使用。

在贵州黔东南州榕江县及广西柳州、河池等地也有东部苗族分布，他们是在明清湘西苗族起义被镇压后，逃难于此。其东部苗语非常纯正，能和湘西苗族直接对话。

使用人数大约为210万人，黔东南自治州、黔南自治州东部、湖南西南部(怀化靖州一带)、广西融水和三江等县的苗族使用这个方言。

是苗语三个方言中内部差别最为复杂、分布地域最为宽广、使用人数最多的一个。该方言使用人数总共250万人以上，分布在贵州省除了黔东以外的所有地区、川南、桂西北及云南和东南亚各地及美国。

苗族大部分兼通汉语，有些地区的苗族还兼通布依语或彝语等。此外，大约有160万苗族人以汉语或侗语或瑶族勉语等为母语。

苗语声母多，韵母少。除黔东方言外,有带鼻冠音的塞音、塞擦音声母，如mp、mph、n堭、n堭h、nt、nth等。只有一个鼻音韵尾，接前元音时读-n，接后元音时读-ŋ，没有塞音韵尾。有和汉语相同的声调系统。古苗语分平、上、去、入四声。当今除罗泊河次方言外，四声因古声母的清、浊各分化为阴、阳两调，分化以后又有合并现象，例如湘西方言西部土语，阴入并入阴上，阳入并入阳上。语法方面，主语在谓语前，宾语在作谓语的动词后。

名词作领属性修饰语时在中心词前，作限制性修饰语时在中心词后;代名词、数量词组作修饰语时在中心词前;指示词、形容词、动词作修饰语时在中心词后(多数地区表示"好"、"坏"、"旧"的形容词作修饰语时在中心词前);状词非常丰富，其作用是修饰形容词和动词，表示速度、响声、状态、颜色、味道，状词作修饰语时在中心词后。辞汇方面，单音节词较多，多音节的单纯词很少。有极为丰富的四音格结构，其中有的是词，有的是词组。有相当多的汉语借词。苗族在历史上没有本族文字。1905年，英国传教士S.柏格理与苗族人士杨雅各等为滇东北次方言创制了一种拼音文字，通称柏格理苗文。1956年根据苗语方言差别较大的情况,创制了湘西、黔东、渝黔滇3种方言文字并改革了滇东北的柏格理苗文。4种苗文都采用26个拉丁字母。寮国、泰国的传教士也曾为当地苗族创制了一种拉丁字母式的苗文。

苗语拼音方法与汉语拼音大体一致，字词和读音不同，直接采用两种拼音位比汉语多，共有声母49个，韵母35个。有6个音调，用6个字母表示，比汉字多两个。

现时对苗语的音韵研究，很大程度都是根据Golston and 的研究。

特点有:

韵母一般只有一个鼻音韵尾，没有塞音韵尾。

据推测，古苗语曾有过平上去入四个声调，和中古汉语的四声相应。后来根据古苗语声母的清浊，每个声调都分阴阳，共八个声调。在一些方言中，这些声调又发生了分化和合并。现代苗语各方言有3到13个声调不等，但是有很好的对应关系。

苗语的声调在不同的方言亦有不同的变化，而普遍都有6-8个不同的声调。中国通用的声调记号与美国的有所差异，两者并不兼容。以下为中国采用的调号。

调序

调号

调值

湘西

黔东

渝黔滇

滇东北

1

b

35

33

43

53

2

x

31

55

33

35

3

d

44

35

55

55

4

l

33

22

21

11

5

t

53

44

44

33

6

s

42

13

24

31

7

k

44

53

33

11

8

f

33

31

13

31

苗族文字

在许多地方的苗族史诗和民间传说中，都说苗族古代曾有文字，后来由于种种原因失传了。一些地方文献也曾提及古苗文。但是迄至近代，苗族地区没有仍在使用的传统文字。

近代以来，一些苗族知识分子为了发展苗族文化教育，创制了一些方言文字，如湘西石板塘创制的方块苗文，湘西石启贵创制的速记苗文，贵州龙绍华运用国际音标编制的苗文课本，等等。近代，一些在苗族地区传教的外籍外教士为了传教的需要也创制了一些苗文，如柏格理苗文(滇东北老苗文)、胡托苗文等。但是这些文字，除了柏格理苗文之外，推行面十分狭窄。新中国建立后， *** 组织语言学家为苗族三大方言各创制了一套苗文，还把滇东北次方言老苗文改进为拉丁字母形式。然后在一些地方开展新文字试验推行。

文字与音标对应

a–/a/ ai–/ai/ au–/au/ c–/c/ ch–/cʰ/ d–/d/ dh–/dʰ/ e–/e/ ny–/ɲ/ o–/ɔ/ oo–/ɔ̃/ p–/p/ ph–/pʰ/ pl–/pˡ/ plh–/pɬ/ q–/q/ qh–/qʰ/ r-/ʈ/ rh-/ʈʰ/ s–/ʂ/ t-/t/ th–/tʰ/ ts–/ʈʂ/ tsh–/ʈʂʰ/ tx-/ts/ txh-/tsʰ/ u–/u/ ua–/uə/ v–/v/ w-/ɨ/ x–/s/ xy–/ç/ y-/ʝ/ z-/ʐ/ ee–/ẽ/ f–/f/ h–/h/ hl–/ɬ/ hm–/m̥/ hn–/n̥/ hnlorhml–/m̥ɬ/ hny–/ɲ̥/ i–/i/ ia–/iə/ k-/k/ kh–/kʰ/ l–/l/ m–/m/ n–/n/ nc–/ɲɟ/ nch–/ɲɟʰ/ nk–/ŋg/ nkh–/ŋgʰ/ nlorml–/mˡ/ np–/mb/ nph–/mbʰ/ npl–/mbˡ/ nplh–/mbɬ/ nq–/ɴɢ/ nqh–/ɴɢʰ/ nr–/ɳɖ/ nrh–/ɳɖʰ/ nt-/nd/ nth-/ndʰ/ nts-/ɳɖʐ/ ntsh-/ɳɖʐʰ/ ntx-/ndz/ ntxh–/ndzʰ/

对任何语言进行语法分析，可以育三种依据:一是形态，二是功能，三是意义。现代苗语的形态变化虽然比汉语多，但是就苗语本身而言，形态变化在整个语法体系中所占比重很小，因此不能单纯以形态为准来分疥苗语语法。而功能和意义两项，如果仅仅取其中之一做标准，也会在确定语法单位资格和确定句法成分关系时遇到困难。如果把三种依据置于同等地位，这些困难仍然不可避免。根据苗语的实际，本书在语法分标上以功能为主要依据，以意义和形态为次要依据，从而确定各种语法单位(语、词、词组、句子)的界线，确定各种句法成分之间的关系，建立起苗语语法学体系。进行语法分析，第一著就是要确定语法单位。根据"功能意义形态"的标准，把话语材料分成大大小小的片段，其中最小的、有意义的片段，就是最小的语法单位，叫做语素。概括地说，语素是最小的、说得出的、有意义的话语片段，是最小的语音棚语义的结合体。

苗语的语素绝大部分是单音节的。苗语的音节只有一千多个，而语素的数量比音节约数量多得多，原因是有同音的语素存在。有些语是双音节的，有一些语素音节多于两个。特别是音泽的多音赞借诵，进入苗语以后，每个音节纯粹起记音的作用，就造成了多音节的语素，如在汉语里算两个语素，在苗语里只能视为一个语素，在汉语里算三个语素，衣苗语里也R能看做一个语素。

所有的词那是由梧累形成的。一个沼累朗宙沿顾例，窍镍在于它能否独立活动。下列三种情况，都算独立活动.

一种情况是能够单说，每一个语素都能单说，所以都是词。一种情况是能够替换，由一个语素形成的词叫做单纯词;由两个以上语索形成的词叫做合成词。单纯词有单音的，也有复音的。合成周当然都是复音的。有些语素既能单独形成词，又能与别的语案一起构成词，这样的语素叫做自由语素。有些语素不能单独形成词，只能与别的语素一起构成词，这样的语素叫做猫附语素。在苗语里，自由语素在词申的位置多半是不固定的，因此，称为不定位语素。描附语素在词中的位置多半是固定的，因此，称为定位语素。

史达林说:"语言是若干时代的产物，在这此时代中，它形成起来，丰富起来，发展起来，精炼起来，所以语言比任何基础、任何上层建筑都生存得长久得多。"

所以，民族两文问题是民忧问题的页要组成部分，要充分认识民族语文工作的页要性和长期性。

各民族间相互学习、相互交流不断增多，语言将最终趋向融合，这是语言发展规律，但外语的融合是一个民族的自然发展的过程。在这个发展过程:少数民族的语言和文字将汉语文长期并存，共同发展，发挥其不可替代的作用。语言文字平等是马克思主义 *** 理论的重要思想，民族平等的一个重要体现。建国四十年来的实跋经验，特别是在"左"的错误见想影响下，摘"语言融合"、"直接过渡"，使少数民族语言文字在汉语文的汪洋大海中濒临沉灭，严重地挫伤了少数民族感情的沉痛教训，使我们深刻懂得:充分尊重少数民族文化，保障他们利益和发展本民族语言文字的权利，对于贯彻落实党的民族平等原则具有重大意义。

中国宪法明确规定:"各民族部有使用和发展自己的语言文字的自由。"《民族区域自治法》中也规定:"民族自治地方的自治机关在执行职务的时候，使用当地通用的一种或者几种语言文字;同时使用几种通用的语言文字

执行职务的，可以以实行区域自治的民族的语言文字为:人民 *** 帮助少数民族发展使本民族语言文字的文化教育农业，提倡各民族互相学习语言文字，在少数民族地区工作的汉族干部要学习当地少数民族语言文字，少数民族干部在学习使用本民族语言文字的同时，要学习汉语及文字，在熟练使用两种以上当地通用语言文字的国家工作人员，应当给予奖励。"等等，这些都是宪法和区域自治法给予少数民族的权利。为了缩小与各兄弟民族之间的差距，除学习和引进先进兄弟民族的生产经验和科学技术外，还要从自身发展出发，挖掘自己的潜力，这就要行使宪法和区域自治法给予的权利，发展民族教育，实行双语文教学，提高整个苗族人民的文化素质，解除封建传统思想的镇铡.只有这样，苗族才有可能跃身先进民族之林。

利用母语优势振兴奋族地区经济:苗族主要分布在山区，关系阻隔，气候恶劣，交通十分闭塞，经济文化也十分落后。要发展本区经济，心须掌候科学技术，提高劳动者素质。如今苗族地区18岁以上的人口当中，文盲半文盲的比率很高，要想在很短时间给他们全部汉文脱盲，是不可能实现的。但如果从民族语文着手，给他们教本民族文字，发挥母语的优势，通过本民族文字来学习汉族文比和科学技术，掌握"一门专业技术，根据各地的实践经验，是可行的，这是振兴苗山经济，促而劳动者素质的有力措施。语言阻碍是苗族地区贫穷落后的成团之一，扶贫一要"扶志"，二要"扶本"。扶志就是要转变旧观念，增强驱动力，扶本就是要提高劳动者素质及生产力，增加活力。而本民族的语言正是思想观念及知识信息的最有效载体，正是对民族成员进行教育的有力工具。

苗族地区的农村缺文比，缺技术，缺信息，直接阻碍了农副业生产的发展。为此，给他们编写一些民族文字的实用技术教材，如《家畜科学饲养方法》、《家禽科号:喂养新法》、《怎样预防家畜的瘟病》等，是完全必要的。这样知识易学、易掌握，消众接受快，有利于提高劳动者素质和生产力水平，有利于提高经济效益。利用民族文字来传授实用科学技术，对发展苗族地区经济的积极作用，已取得实践的证明。例如湘西土家族苗族自治州的民委韧教委在前恢聚居县举办范文科普班，由于注重书面知识的传授，又强化学员将书本知识转化成实际操作技术的能力培养的重要性，效果显著。苗文科普班的每个班有自己的实验场地，明确实验项目。

1、《苗语简志》--《国民委民族问题五种丛书》之一，中国少数民族语言简志丛书，王辅世主编，民族出版社出版，1985年5月第一版，140千字，元/本。这是一本研究苗语与苗族文字的专业书籍，是苗族人民必读的书籍之一。

2、《苗汉语的历史比较》--麻荣远、龙晓飞、周纯禄、龙文玉著，湖南师范大学出版社出版，2001年4月第一版，401千字，元/本。全书从苗汉语历史比较学、语音系统、、辞汇系统、语法系统以及其他方面等五大篇章对苗语和汉语的全面比较，从而得出了一个结论:苗语的历史比汉语悠久。这是一本值得一读的书籍。

3、《苗语东部方言土语比较》--杨再彪著，民族出版社出版，2004年5月第一版，300千字，元/本。这是一本从苗语东部方言研究的历史、苗语东部方言的六个土语和语音、辞汇、语法等方面全面比较研究，并引用了一些长篇语料有力地证实了其研究和比较的科学性。值得一读。

4、《苗汉语比较》--曹翠云编著，贵州民族出版社出版，2001年12月第一版，350千字，元/本。这是一本以苗语中部方言为典型例子和汉语比较的研究书籍，值得一读。

5、《苗族语言与文化》--李锦平著，贵州民族出版社出版，2002年6月版，300千字，元/本。这是一本从文化语言学的角度出发，比较全面地研究了苗族的语言与文化的关系，最后附录有全国《苗语方言辞汇对照表》，值得一读。

6、《苗语理论基础》--王维阳著，云南民族出版社出版，2005年5月第一版，362千字，元/本。这是一本专门研究苗语西部方言滇东北次方言的理论书籍，全书分上、中、下三篇，从文字和语音、词法、句法和修辞等几大方面全面地研究滇东北次方言苗语的结构与特点等。值得一读。

1、汉语:你好!

英语:hello/how are you?

苗语:mongx rut(东部方言)、mongx vut(中部方言)gaox rongt/nyaob rongt(西部方言)【nyaob rongt汉语直译相近为"生活幸福"，更正式的说法是"naox gangb nyaob zoo"，直译为"吃得香活得好";gaox rongt为汉语直译】

(注:苗语不存在问候语"你好"，苗语的"你好"相当于英语的"you good")

2、汉语:你去哪里?

英语:where are you going?

苗语:Mongx mongl gal jib?(东部方言)Mongx mongl hangd ddeis?(中部方言)Gaox mus haod dus?(西部方言)

3、汉语:请你说得慢一点。

英语:Please say it more slowly。

苗语:Mongx pud jid lax njed deb(东部方言)Mong hmat hveb ghaib daib(中部方言)Taod gaox haik mangf ib nzhib(西部方言)

4、汉语:你早!

英语:Good morning

苗语:Mongx nzaod (东部方言)Mongb sod(中部方言)Ndrod ot(西部方言)

5、汉语:厕所在哪里?

英语:Where is the toilet?

苗语:Khud ghad ninb gal jib?(东部方言)Lox ghad niangb bet deis?(中部方言)Kaod qit nyaob haod dus?(西部方言)

6、汉语:祝您旅途愉快!

英语:Have a good trip!

苗语:Hongb nzenb mongx yox jid soub zal jid nkiand!(东部方言)Fongf gaox njix deb cheut gangb sab!(西部方言)

7、汉语:谢谢!

英语:Thank you!

苗语:Jid keub! (东部方言)Bod hfut(中部方言)Uat zhaox(西部方言)

8、汉语:请问您贵姓?

英语:May I have your name?

苗语:Gieat nes mongx senb ghab nangb?(东部方言)Mongx bangf nangx bit?(中部方言)Gaox sod lab zhit?(西部方言)

9、汉语:我叫........

英语:My name is.....

苗语:Wel nbut.........(东部方言)wil bangf nangx bit dios……(中部方言)God nbet hot uat……(西部方言)

10、汉语:您从哪里来?

英语:Where are you from?

苗语:Mongx ghox dab jib lol? (东部方言)Mongx gangl hangd deis lol?(中部方言)Gaox dual haod dus dual?(西部方言)

11、汉语:我要吃饭。

英语:I want to eat lunch

苗语:Wel lies nongx hliet (东部方言)

wil es nongx gad(中部方言)

God yuad naox hmaob(西部方言)

黔东南地区方言有汉语西南官话、苗语、侗语。西南官话，又称为西南方言，是流行于中国西南部四川、重庆、云南、贵州、广西等地以及邻近的湖北大部、湖南西部、陕西南部、河南信阳、东南亚北部局地（包括缅甸果敢）的主要语言，在老挝、越南等地也有部分华人使用。《中国语言地图集》给出的定义是，西南官话是西南地区以及附近的，入声整体归派到某一声调或者四声调值与成都、武汉、重庆、贵阳、昆明、桂林相近的汉语方言 。苗语是苗族人的语言，属于苗瑶语族的苗语支。苗语可以分为湘西（100万人）、黔东（210万人）和川黔滇（300多万人）三大方言。其中以川黔滇方言最为复杂。这三大方言与布努语等语言共同组成苗语支。侗语（Dong Language）属汉藏语系，壮侗语族，侗水语支。分布在中国贵州省、湖南省、广西壮族自治区交界的20多个县。使用人口约140万。分南、北两个方言，以贵州锦屏县南部侗、苗、汉族杂居区为分界线。南、北方言又主要以语音差异为依据，各分3个土语。1958年设计了拉丁字母形式的文字方案。

彝族刺绣文化研究总结论文怎么写

1.理清行文脉络首先要明确论文的选题是什么，要解决什么问题。论文的正文部分由背景、意义、国内外研究现状、存在问题、解决方案等等组成。其实就是去解决为什么提出这个选题，选题有什么意义，目前现状如何存在哪些问题，如何解决，最终的解决成果。解决了这些问题就能理清行文脉络。2.勾勒文章重点章节框架知道论文每个章节要回答什么问题以后就要细致的去列出章节框架。背景、意义、研究现状存在问题等往往都是一章的，对它们本身做出解释，还要写出它们之间的关系，就是章节的大框架。3.填充打磨框架出来以后就可以填充论文了，论文作为学术文章语言一定要详实精简，不能长篇大论不知所云。打磨是在填充完论文主体以后再仔细去查看论文内容是否符合逻辑，能否说明第一步部分提出的问题。对写完的初稿要去查重，对重复的地方进行降重，这也是一次打磨。其实写论文和写作文是一样的，提出自己的观点然后使用论据对自己的论点进行验证即可。论文的写作不是一日之功，提早准备才能做到运筹帷幄之中。锁定主题，研究方向。首先要明确自己的研究方向，自己要写的论文是哪个领域的，有什么创新点。是一个全新的东西，还是一个验证对比性的论文。心里要有一个谱，每种写法不完全相同。概括一下，我们在写论文钱，心里基本就会大体估算出来自己论文长什么样子了。

关于这个论文小结怎么写，在这篇文章里，首先要小结论文的内容，小结最好不要简单重复研究结果，而是对研究结果有进一步的认识，小结的内容应着重反映研究结果的论文价值、实用价值和涉及范围，并可以提出建议和展望。小结写作的类型，学术论文的写作虽然没有固定的格式，但是根据写作内容的要求，可以归结以下几类：1、分析综合。即对正文内容重点进行分析、进行概括，突出作者的观点。 2、预示展望。即在正文论证的理论、观点基础上。对其理论、观点的价值、意义、作用推导至未来，预见其生命力。3、事实对比。即对正文阐述的理论、观点。最后以事实做比较形成结论。 4、解释说明。即对正文阐述的理论、观点做进一步说明，使作者阐发的理论、观点更加明朗。5、提出问题。即在对正文论证的理论、观点进行分析的基础上。提出与本研究结果有关的有待于进一步解决的关键性问题。说到这里，我相信大多论文查重同学都已经差不多了解论文小结怎么写了吧，还有一点就是小结语言的要求，在学术小结的言语中，要严谨、精炼、准确、逻辑性强。反正只要否定肯定一个观点就是有根据，不可以模棱两可，尤其是“大概”、“或许”、“可能是”等词语不要使用。这样会使用这些词语会令读者对研究结果的真实性和科学性产生疑虑。

历史起源彝族刺绣历史悠久，博大精深，是中国传统民族民间工艺的重要组成部分，也是彝族文化的重要组成部分；彝族刺绣据考证可以追溯到三国以前，与原始绘画、记事符号、服饰有着密不可分的关系。制作人：彝族妇女或小女孩。彝族刺绣种类繁多、丰富多姿、制作精美、异彩纷呈，是彝族传统文化的一种体现，是彝族服饰中不可缺少的部分。 彝族刺绣是彝族人民在历史长河中传承先辈文化的一种形式。它有着悠久的历史。彝族刺绣种类繁多、丰富多姿、制作精美、异彩纷呈，是彝族传统文化的一种体现，是彝族服饰中不可缺少的部分。 2008年6月7日，彝族刺绣经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

论文研究结论写法如下：

论文结论主要阐述研究解决了什么问题，得出了哪些结论。论文结论怎么写，一般来说，主要是从理论高度与实践价值层角度进行归纳，用词应该简练、准确，不能出现大概、也许、可能等字眼，不能让人感觉你在含糊其辞。

当然也要避免一些大话空话内容，不能出现我想、在我看来等主观色彩的词句，这样会损害你论文的研究价值。论文结论，论的是你研究的重难点，不应该面面俱到，将所有论文中的各段小结都加以提炼呈现。

因为这种将所有的论述要点都呈现出来的做法没有任何实质意义，反而犯了堆砌重复的大忌。也就是说一般要交代你研究角度的与众不同，你研究结论的价值，以及你在前人研究基础上做了哪些努力，取得了哪些观点认识。

谈一谈论文研究的不足之处或者留待今后需要解决的问题，这部分可以指向在研究过程中自身学识、外部研究条件和研究论题本身难度等方面，从而讲明白论文研究不够深入的原因，不要避讳论文存在的问题，因为研究有成果和价值，也必然会存在一些缺陷。

论文的意义：

1、对学习成果的总结：通过写论文，可以反映出学生的学习成果，也可以丰富学生的知识结构，总结学生对有关领域的深度掌握。

2、促进学习的系统性和专业性：写论文是需要做很多准备工作散灶的，需要掌握很多背景知识，写论文是非常系统的一个过程，是一个提出问题、分析问题、解决问题的过程，任何一个过程，都需要丰富的知识脊饥储备。

3、有效分享知识：通过写论文，可以把作者的所学知识很好的分享出去，进行落地转化，为进一步的研究奠定基础，同时也能节省大量的科研樱掘返资源，不会出现重复研究的情况。