关于二胡演奏硬件论文范文资料

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音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著 因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才 基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足 虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件 基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源 专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 三、结语 总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 六、总结 综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全

给你个提纲：1 导语 二胡的起源 二胡的特点 历史悠久的民族乐器 演奏方便，灵活易学，易普及 表现力丰富， 但，转入正题：二胡是一个非标准音阶乐器，这就提出了一个关于二胡 音准的问题。2 关于音乐 乐音与噪音 音乐的三要素 音律 节奏 强弱 其中，音律是音乐的灵魂3 关于二胡音乐 二胡特点 重叙导语中的有关论述 重点阐明二胡音乐的美 二胡涵盖于音乐艺术，必须遵循音乐的规律，主要是音律4 二胡音准的重要性 音准是音乐属性的要求 音准更能体现二胡的特色 音准有利于增强乐曲的表现力 准音与非准音的适当对比，更能表现一些特色意境，使音乐更丰富多彩 ……5 结语

传统 文化 如同民族的灵魂，蕴含着不屈的希望与力量;传统文化是民族发展的原动力，给人们勇攀高峰的斗志与毅力;接下来给大家分享一下有关传统文化 高二 作文 800字五篇，希望对大家有所帮助。

传统文化高二作文800字1

每一次指尖轻触琴弦的触动，每一次琴弓擦弦而过的轻颤，都带动着人的心弦，诉说着一个又一个优美而凄婉的 故事 ，二胡，中华传统文化，民族之乐！我与它紧密接触，用心传承！

就在我还在牙牙学语时，母亲便为我带来了二胡这位朋友，我便开始练习二胡，可是渐渐它便不再是我的朋友，我开始对它厌恶，避之不及，因为妈妈总催我练习，二胡也没有好听的声音，拉起来手还很疼……

窗外淅淅沥沥下着小雨，天阴沉沉的，压得人仿佛喘不过气来，我无奈的看了看手中的二胡，叹了一口气，心中十分烦躁，心想：什么《梁山伯与祝英台》，这么难拉，烦死了！这时楼下的小伙伴喊我下去玩，可妈妈出门时说不让我下去，于是我只好作罢，重拾二胡，带着万分仇恨，拉了起来，刺耳的声音，令我更加烦躁。

终于我有些受不了了，拿起手机，想到有梁山伯与祝英台这部影片，于是便抱着玩乐的心思打开电影，想看看影片中的二胡拉得有多好！——-一阵飞鸟飞过，绿树青山，一位佳人出现，是那么的美丽，此时一阵婉转的二胡声响起，是那么的柔美轻快，我被带入到音乐中。在梁山伯与祝英台无法喜结良缘时，那凄惨的幽怅的二胡声，仿佛一下子捏住了我的心脏，让我难受的说不出话来。在梁山伯化为怨灵哭诉时，黄沙漫天，二胡声也变得低沉愤怒，仿佛在批判控诉封建不自由婚姻的罪恶。我一口气看完了整个影片，意犹未尽，时而缓，时而急的二胡声还在我的耳边回旋，余音绕梁。我感到这才是真正的二胡，真正的传统音乐，是在用心演奏，用心在传承。

我轻轻拿起一旁的二胡，端正心态与身姿，开始拉奏。一边拉，我一边回想影片中的一幕幕场景，有欢快轻松，也有沉重愤怒，我仿佛就是梁山伯与祝英台，我仿佛与曲子融为了一体，二胡的琴弦时而颤动时而平缓，琴弓时而悠长，时而停顿，我拉奏的曲子好像是一个故事，诉说着梁山伯与祝英台的故事，也诉说着我自己的心事。我忘我的拉奏着，直到最后一个音符落下时，我好像沉浸其中，无法自拔。我感到了二胡的精髓，中华民族音乐的精髓。我是在用心演绎，用心传承，即使自己的胳膊再酸，手被划破，也再也不在意。我与二胡有了亲密的接触！

是啊！“天降大任于斯任也”，每一位炎黄子孙都有义务去传承中华传统文化，我也不例外，与二胡的一次紧密接触让我理解了传承的真正含义，无论前方的路有多么的艰险，我都会坚持下去，将我们的文化传承下去！

传统文化高二作文800字2

中华传统文化有独特魅力，总那么使人着迷，吸引了无数的人：诗词读着儒雅，昆曲听得沉醉， 对联 用得巧妙……我们都有责任传承属于我们民族的传统文化。而我与传统文化的紧密接触，是一段在淡墨浓墨，点染河山中的难忘故事。

七岁那年，我第一次接触到了 国画 。爷爷对国画情有独钟，每次都手把手教我国画。我那时不懂事，总觉得画画这种东西谁还不会？便总想挣脱爷爷的大手“任意妄为”。爷爷也不恼，依旧慈祥温和地告诉我：国画的精髓便是静和谦，每一笔都是静与动的中和。我那时当然不懂，只是之后安分了许多，在爷爷苍老与温暖的手中，体会着运笔的温和与缓急，静下心来。

后来，我长大了些，爷爷更苍老了，而他与我最难忘的联系，仍是国画。爷爷八十大寿时，我亲自画了一幅红海棠送他。看着那笔墨，我才发现国画的红是隆重而不轻浮的，绿是沉静而不黯淡的，恰如那红海棠静绽芳华。这幅画装裱后一直放在爷爷的卧室里，将庄重与沉静的魂带入我和每一位家人的心灵。

小学将 毕业 ，我仍成长着，国画也算我的一技之长了。一次艺术节我报了国画，却因没有时间，直接将过去我的得意之作中的一幅交了上去，却并未得奖。爷爷听后教训我：国画虽古，也是有人格的，不准被人侵犯它的尊严。再好的画技，若没有认真的灵魂作支撑，便是黔驴技穷，也不尊重自己。我在这一次教训中领悟，国画也有作为高雅艺术的尊严，从此我不再轻慢，在任何事上都认真对待，尊人尊己。

而在去年暑假，爷爷过世的消息却突然传来，让我几近心碎。我独自坐在屋子里，看着墙上挂满的我成长的痕迹，它们都有爷爷爱的影子。我又想起了那静静绽放的海棠，此刻它定还将美留于笔纸，静静展现它的美吧？它随时都是孤独的侠客，人间的仙子，它的情怀挥之不去。我突然明白了爷爷的用意，国画的美是永恒的，它用爱感染我，于笔墨间教我谦和，教我沉静，教我庄重，教我正直。这些，都在将我培养成一个真正内外兼修的中国人！经历人生沧桑的爷爷，明白这笔墨丹青的真谛，而我，也通过这明白了属于我们中华民族的文化内涵！不论何时，我都应将国画的魂，将属于我们中华民族的魂传承下去，因为这，也是每一个有爱有灵魂的中国人的心愿……

世事变迁，唯有一个民族最本真的文化之美能传承下去。也许丹青背后无关你我他，无关发生了什么，总能让我们受真善美的熏陶，自发做些什么。这就是我与国画，与传统文化的故事。

传统文化高二作文800字3

传统文化，是中华民族的精神瑰宝，是五千年历史长河沉淀的最耀眼的明珠。它们久经打磨而更加韵味悠长。行走在过去和现在，我从地上拾起一颗美丽的珍宝——诗词。

很小很小的时候，我便在妈妈的影响下接触了唐诗。它们比儿歌更加朗朗上口，比音乐更加婉转动听。手捧一本《唐诗三百首》，我喜欢指尖划过书页上带有淡淡墨香的诗句，喜欢从唇间轻轻吟出两句诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，我与诗词的缘分，大概就是那时结下的。

现在，我仍然喜欢诗词，那份最初的，纯粹的爱。学业压力渐渐增大，我读诗、写诗的时间少了，我便愈加珍惜地品味我与它一起的时光。

独坐床边，拿起一本诗词翻阅。比起诗，我更喜欢词，因为律诗虽然工整，但总给我一种束缚感，而且相似的句式与词相比，略显乏味。特别喜欢宋朝女词人李清照的词，婉转柔美，淡淡的，淡淡的，引起千丝万缕的愁绪。“凄凄惨惨戚戚”几个叠字就倾尽心头所有的愁，“载不动，许多愁”，愁重舟轻，舴艋舟都载不动的愁，这痛苦该多大，哀愁该多深啊！李清照的词多是伤感的，这与她的经历密切相关。她国破家亡的悲伤，通过哀婉凄苦的诗句直抵人心。多数时候，我读诗并不完全懂其中之意，但这并不影响我对它的喜爱。像柳永“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“执 手相 看泪眼，竟无语凝噎”，不需多言，一切尽在不言中。对于唐诗，我最喜欢的一是那句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”虽然后来得知作者的人品与诗句不符不免失望，但对诗本身仍十分喜爱。二是“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这些诗句引起了我内心深处的感动与震撼，又难以言表。或许我与诗词就是这样，一切尽在不言中，心灵的感触胜过了千言万语。

诗词，是无比美丽动人的，它是一种情感的美丽载体。把它传承下去，不仅仅是这样一种形式的学习，而是学会如何用最美的方式表述内心的情感。我有时有了灵感，便常常写些诗保留下来。往后再看时，回味无穷。我们都应传承这种美好的文化，让它们永久在历史长河中闪耀。

传统文化高二作文800字4

我的外婆家在江苏，属于江淮一带，爷爷奶奶家在辽宁沈阳，两地的传统习俗有些不同。

昨天周六，一大早，外公外婆就买回来大包小包许多食材，“今天什么节日?”我有点好奇，“明天 冬至 ，就是大冬，俗话说‘大冬大似年，北方饺子南方汤圆’”，北方过年大年三十包饺子，我们江淮是包汤圆，所以我们今晚包饺子吃，明天早上吃汤圆!”“哦，耶!”我开心地欢呼起来，“我们家真好，南方北方的习俗都有呢!外婆，我来帮忙，我们早点包饺子和汤圆啊!”“呵呵，看你这个小馋猫急的!”妈妈笑道。“饺子皮我揉，这个我拿手”，爸爸自告奋勇道，“汤圆的豆沙馅儿还是我来!”外公得意地自夸道，“这自制的豆沙馅儿，可是买不到的好吃哦!”“呵呵……”

下午，写完作业，我突然闻到了很香甜的味道，来到厨房一看，果然是外公把豆沙熬好了，好香啊!我迫不及待地尝了一口，一旁在和饺子馅的爸爸乐了，“饺子馅你也来一口吧!”“那是生的，我才不上当呢!我也来包!”

一切准备就绪，外公外婆包汤圆，爸爸妈妈包饺子，我两边忙着，“外婆，其实，这南方北方的饺子和汤圆其实根本是一样的，你看，都是把馅儿包到皮儿里，只是南方用米粉，北方用面粉!”“嗯， 总结 的准确”，外公赞扬道，“寓意也都是希望一家人团团圆圆，把幸福和祝福随着馅儿包进去”，外婆跟着总结道。“嗨，你怎么把饺子馅儿包到汤圆里去了!”妈妈惊呼道，我低头一看，包错了，“这样也好，你们看电视上，菜汤圆的做法也很多，今天这是我为大家做的菜汤圆哦”，“哈哈，不错，再包几个菜的吧!”外公高兴地笑道。一家人都哈哈大笑起来。暖暖的亲情，洋溢在温暖的屋子里，洋溢在我们每个人心中。

我觉得很幸运，我常常可以感受到南北方两种传统文化。虽然南北方传统文化有些不同的地方，但是对家的爱，对家人的爱，都是一样的。传统文化让我们家更加和谐欢乐!

传统文化高二作文800字5

季节的更替，太阳的东升西 落，都遵循着自然法则。几千年前，中国人的祖先总结了自然规律，为后人留下了智慧的'结晶。

“春种一粒粟，秋收万颗子。”“春天耕种秋天收获，这是前人留下的规律。”祖先留下了许许多多智慧的总结。但是智慧的总结现在被世界遗忘了，过去的习俗已经被遗忘，西方国家的节日却被人们铭记在心。

春风拂过大地，花蕾向外张望，布谷鸟的叫声提醒他们要播种了。

每当奶奶听到杜鹃叫时，她总是忙着准备播种。奶奶拿起一把大锄头，眯起眼睛，抬头望着天空，捡起蚕豆种子，叫我去田里。在泥泞的山脊上，我踩着小鞋子上的脚印，手里拿着一把小锄头，在背上摇摇晃晃地走着。奶奶笑着说:“差不多了。”你不能吃豆子。如果你吃了，以后收获的时候你就不能吃了。”在这一段话中对现场。听着锄头周围挖掘的声音，“布谷鸟悠扬的歌声。奶奶把两个手指伸到她的手掌里，两只大手拿起一个光滑的锄头开始挖掘。我学会了用同样的方式挖掘，但是很快我就汗流浃背了。奶奶过去常在屋前用一把大锄头挖洞。我就用一把小锄头把洞埋了。奶奶在豆子旁边，我把石头按在豆子旁边，趁奶奶不注意的时候，把豆子捡起来放到石头里。把豆子捡起来，送到嘴里。结果，吃了一口土后，奶奶看见了，笑了，拿出一把种子，说:“到那边去，在地上吃。”穿过短短的小路，走到田埂上，坐下来吃瓜子，时不时地拿起几粒谷粒跑到奶奶面前。

晚上，我们举起锄头，抱着小桶回家。进门的时候，我看见妈妈在厨房里做饭，喊着:“妈妈，我回来了。”妈妈微笑着走了过来，拍了拍我的泥土，递给我和奶奶一碗热汤，让我和奶奶单独在一起谈论这个地方。

那个时候，家里总是挂着旧的黄色日历，一天就翻了。现在旧的日历不见了，新的日历也变了，但是以前的那个日历还没有翻过。

随着时间的流逝， 中秋节 、 端午节 、寒食等节日都没有以前那么热闹了。“”和情人节等其他一些人为的节日在公众中变得热闹起来。

中国传统文化的衰落，西方文化的冲击，过去的喧嚣，今天的萧条。二十四节气的运用，外国人的嫉妒，国内人民的冷漠。新历法充满了其他国家的节日，而中国的一些传统节日却渐渐的被忽视，这种现象令人痛心。

在漫长的岁月中，我们应该重新获得中国传统文化的美丽，重视传统文化，牢记中国人民的智慧。

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关于钢琴演奏论文范文资料

之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响

当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。 2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。 在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。 在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。 巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。 在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。 由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。 同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。 4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文 到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。 李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。 李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。 在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。 综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。” 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。

音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。

《 音乐表演教学论文 》

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。

关键词：音乐表演多元化教学

音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。

一、多元化教学的几种形式

1.舞台演出

这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

(1)独奏

只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。

(2)重奏

重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

(3)合奏

合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。

(4)伴奏

伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。

2.录音

录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。

就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。

3.录像

录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。

4.举办演奏会

定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践

要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。

二、如何采用多元化教学

要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。

1.多元化教学对学生的要求

(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。

(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。

(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。

2.多元化教学对教师的要求

教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。

(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。

(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。

(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。

当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。

三、实行多元化教学带来的社会效益

1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。

2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。

3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。

总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。

《 音乐表演中创造性分析论文 》

内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。

关键词：创造性原创风格个人风格情感表现

音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。

一、创造性在音乐表演中的地位

对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题

音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。

1.创造性与原作风格

任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。

在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。

2.创造性与个人风格

音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。

3.创造性与情感表现

音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。

结语

以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。

注释：

①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.

③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.

④引自《音乐译文》，1959年第4辑.

⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.

⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.

参考文献：

[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.

[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.

[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.

[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.

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二胡赛马演奏论文参考文献

中国的民族文化历史源远流长。在此之中，灿烂的民族音乐更是色彩斑斓，耀眼夺目。历史悠久、绚丽多彩的民族音乐是我国各族人民生活的体现、思想的表达，是集体智慧的结晶，它有如一颗璀璨的明星，闪耀在历史的舞台上。在众多的民族乐器中，二胡的发展历史可谓短暂，远远不如笛、箫等。但自唐宋以来，它一直深受人们的喜爱，发展至今，它已成为世界艺术中不可缺少的一部分。 我国是多民族国家，千百年来，由于时间的推移、地域的划分、时代的发展等一系列的变化形成了大量不同种风格的二胡作品。所谓音乐风格就是指音乐作品所表现的主要思想特征和艺术特征。了解这一点，我们才能对作品进行更深入的分析，更淋漓尽致地表现音乐。那么怎样掌握各具特色的二胡作品，敲开风格的“大门”，笔者认为应该从以下几个方面入手： 一、了解作品 从哲学普遍联系的观点来说，世界上的任何一件事物都不是孤立存在的，它们是一个普遍联系的有机整体。二胡作品当然也不例外。当我们拿过一首作品，首先必须对它有所了解，不应盲目地去演奏乐谱。这里的“了解”不只是力度，表情术语……更重要的是它的背景，其中包括作品产生的时代、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及作品的创作意图。这些才是作品的“根”。另外，我们还应该了解作品的“双重性”，即地域性与时代性的统一。地域性，就是指不同的地区、不同的生活习惯、不同的地理环境所形成的具有地方特色的乐曲。我国民族众多，各有各地的方言、各地的民歌、各地的地方戏曲。“一方水土养育一方人”，同时也为二胡作品的创作提供了多样化的地方音乐素材。例如：江南的语调柔和，自然环境优美，它所形成的音乐都有着细腻、柔和的特点；那么相对于南方来说的北方音乐，由于北方人的语言粗犷、性格豪爽，那里没有江南水乡的秀雅，但却有冰天雪地的北国风光，这便形成了刚劲、有力、豪放的北方音乐风格。所谓时代性，它是指不同的乐曲在不同的时期、不同的社会背景下所突出的时代意义。例如，有控诉了黑暗旧社会的不平等，憧憬着美好未来的；也有歌颂祖国大好河山，激励人们永远向前的。它所反映的是时代的脉搏，时代的精神。 从“双重性”来说，任何一首作品都有其地方风格，而这种风格又离不开与时代性相结合；反过来说任何一首时代性的作品都呈现出其地域上的风格特征，所以二者是相辅相成、不可分割的。因此，我们在了解作品时一定要注意地域性与时代性的相互结合，忽略任何一方都不能完整地表达乐曲的内涵。以《二泉映月》为例，从题目上看是在写江苏第二泉的优美景色，感觉宁静、优美，但作者却是“醉翁之意不在酒”，他寓情于景，情景交融；寓情于乐，以乐言志。向我们展现了他饱经沧桑的一生。从地域性来看，作者华彦钧是江苏无锡人，此乐曲具有浓郁的江南韵味，乐句中也呈现着江南小调的色彩及细腻的演奏技巧。从时代性来看，当时阿炳所处时代是军阀混战、日寇入侵的战乱时期，政局腐败、民不聊生。作为社会最低阶层的民间艺人，他的一生是痛苦凄凉的，而在这种情况下，他却表现出了宁折不弯的坚强性格，向黑暗的社会提出控诉，他是处于阶级压迫、民族压迫之下的反抗精神力量的代表。这首作品苍凉中见挺拔，凝静中见刚直，蕴含着大气朴实的美感，有强烈的时代意义。所以，我们在学习这首作品时既应抓住作者的心理，又不能忽视江南地区所特有的风格，注意两者的相互统一，这一点对于表现作品的完整性是极为重要的。 二、抓住特色 在已经了解作品的前提下，我们还要对作品进行进一步的分析，看它具有什么地方性的特殊技巧、特殊的语调和特殊的旋律线条，这些都是构成区域性特色的重要组成部分，要掌握这一点，笔者认为最有效、最科学的方法就是多听、多唱。演奏二胡也应像说话、唱歌一样，有呼吸、有语气、有各种表情，无论是活泼、欢快、委婉、优美的乐曲都表现出一定的内容，即使是最简单的几个音也是有生命的，有的坚定有力、有的轻捷跳跃，一定要表现得地地道道、有声有色。只有“心声相融”，才能掌握作品中的乐感和旋律的起伏流动，从而得到最美妙的“声”。 大多数二胡作品都是与我国的民间音乐相联系的。有的来源于某地区的民歌；有的来源于歌剧或地方戏曲；还有的则与民间说唱有关。因此，多听、多唱与其相关的音乐材料不仅可以帮助我们找到乐曲的源头，还可以丰富我们的大脑，有益于我们掌握各地区的音乐的特点，并富有歌唱性地去演奏。以《江南春色》为例，这是一首有着浓郁韵味的江南乐曲，此曲向我们展现了山清水秀的江南美景。受当地民歌风格的影响，它的旋律线条仍逃不出江南音乐的柔美细腻，再加上其地方特有的润腔风格，使乐曲独具特色，让人耳目一新。笔者建议大家多听、多唱一些江南的民歌，像《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，这会使你更加确定地去表现美好的江南景色，这也是地域性风格相统一而形成的。再如《豫乡行》、《河南小曲》，它们都是中州地区韵味较浓厚的乐曲，其中借鉴坠胡的大幅度悬腕滑揉手法，这种滑揉要求滑动速度快、幅度大、有强音头，且持续不松劲，要表现得粗犷、豪爽，以表现河南人民豪放的性格。另外，其旋律俏皮、诙谐、流畅，掌握这一类型风格的乐曲，我们也要多听一些河南地区的音乐素材，多唱河南坠子以及豫剧中的唱腔，了解其音乐的语汇。例如：《花木兰》、《穆桂英挂帅》中的片断等等，模仿其唱腔去演奏会使我们轻松地掌握河南地区这类个性音乐的特点。在大量的二胡作品中，由歌剧中的片断改编而咸的也是屡见不鲜。例如：《红梅随想曲》的主题音调来源于歌剧《江姐》中的《红梅赞》，这首作品具有浓厚的地方色彩和乡土气息，并以四川民歌基调为主，广泛吸取了川剧、婺剧、越剧、四川清音、京剧等各种风格语汇加以创作而成，有强烈的戏剧性，又有优美的流畅的歌唱性，它保留了原歌剧的音乐风格，所以多唱《红梅赞》会使自己真正地了解“红梅”的精神，以及全曲的主题。再如：《洪湖人民的心愿》，它源于歌剧《洪湖赤卫队》中的《看天下劳苦人民都解放》，它也保留了原歌剧的风格，是音乐创作中声腔器乐化的一种尝试。音乐旋律更近于歌唱，因此更有必要去唱，去了解湖北音乐的风格。此外，还有内蒙风格的乐曲，它借鉴了马头琴的小三度颤音，以表现大草原所特有的风味。《赛马》、《奔驰在千里草原》，就是其特色的代表；还有集压弦和垫指于一身的陕西风格的垫指压滑、秦腔地区的游移音……广泛了解这些特色，有利于我们分析不同种风格的作品，更好地表现音乐。对待国内的作品是这样，对待由国外音乐移植而来的作品也应该是这样。例如：《卡门主题幻想曲》，它来源于歌剧《卡门》中的咏叹调，对待此类作品，我们更应多听、多唱，去找找西方音乐的风格特征，这对我们来说更是受益匪浅的。 由此可见，多听、多唱，对于我们掌握不同种风格的作品是百利无一害的。科普兰说过：“广泛倾听各种类型不同的音乐，一方面可以增进对音乐的爱好与兴趣，同时还可以从音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。”这也可以锻炼我们在众多的作品中鉴别各具特色的风格特征及表现手法，在共性中找出个性。从中，我们还可以得出一个规律：产生于不同时代的作品，在表达不同历史时期社会生活的同时，也呈现出各种不同的音乐风貌；同一时期或相近时期产生的音乐作品往往具有相同或相近的音乐风貌。所以说，要掌握多样性风格的二胡音乐，应该培养自己听、唱的能力，学会找其特点，找其规律，使音乐表现得更加具有“风味性”。 三、培养情感 音乐艺术是情感的艺术，是人们情感的凝聚。在二胡的演奏中，技巧固然重要，没有技巧的演奏就像没有翅膀的鸟、没有轮子的车，寸步难行。但有了过硬的技巧，却缺乏感情的投入时，那音乐也是一样的苍白无力。因此，任何一首作品都应从意境着手，以情感为切入口，这样符合艺术审美活动的规律。音乐的两个更为重要的特点：一个是“声”，即音响；另一个是“情”，即“情感”，两者缺一不可。成书于汉代的《毛诗序》中说：“情发于声，声成文谓之音。”可见，情感在音乐中的作用是举足轻重的。 培养情感首先要为自己创设情境，这是“情感化”的基础和前提。这就要求我们必须积累各种类型的素材，为情感的演绎作好充分的准备。积累素材的途径很多，例如：多看电影、戏剧、舞蹈……积累各种丰富的图像，并在情节中感受音乐，了解每个地区的风土人情，生活中的喜怒哀乐，使这些事和像与你的情感相结合，这是培养情感的第一步。其次，要培养自己的想象能力。每首作品都有其特定的情绪，特定的图像画面。创设了情境，我们可以融身于事，融情于景，在联想中产生共振，情发于其中而产生共鸣，想象一切可感知的因素是表现作品的一个极为重要的方面。例如：《空山鸟语》是一首技巧性较为突出的乐曲，重在突出画面与意境，它向人们展现了“空山鸟飞绝，万径人踪灭”的画面，空旷的山，清脆的鸟鸣更是动与静的完美结合，在想象中演奏此乐曲，会发现其别有一番风味。再以《葡萄熟了》为例，它描写了新疆葡萄园里的丰收景象。一串串可人的葡萄诉说着新疆人民的辛勤劳动，一幕幕忙碌的场景表现着又一年丰收的喜悦。伴着舞蹈性的节奏，想象丰收的喜悦，会调动你每一颗律动的细胞，使你在轻松愉快中表现那种收获的美好。这可见想象的重要性。没有想象，不会有“莫扎特的作品是永恒的阳光”“贝多芬是矗立的高山”“巴赫是小溪，是大海”，乘着想象的翅膀去演奏，去理解，让心中有诗情，眼前有画意，流淌在我们指尖的音乐也就充满了生命的灵气。 培养情感还要高屋建瓴。一棵小树之所以有一天长成参天大树，根系不但要扎得深，还要伸得广。除了在情境和想象上着手外，还应在文化艺术修养上不断完善自己，使自己拥有浓厚的民族文化底蕴，这是坚定我们艺术道路的核心与关键。 总之，情感是我们渡水的飞舟，登天的云梯。但丰富的情感不是一天能形成的，它需要我们从学习和生活中去点滴的积累。“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以至江河。”只有日积月累，才会使自己的感情丰富，情思细腻，才能成熟地去体现美感，体现风格。从中我们还可以挖掘出作品中的音外之音、景外之景所蕴含的丰富内涵。迈着富有情感的脚步，你会发现二胡音乐的魅力之所在。 掌握二胡作品风格的方法是多样化的。笔者认为综上所述的三个方面，即：了解作品，抓住特色，培养情感是我们敲开风格“大门”的关键，它有助于我们去认真的思索音乐、学习理解音乐、走进音乐、演奏音乐，从好的作品中去获得对二胡音乐的最大兴趣。地区风格的“个性化”是二胡作品尤为突出的特征，丰富的“个性化”又来自丰富的音乐内容。用我们对音乐的极大热情去演绎音乐，以高度的历史责任感去热爱和深入学习传统民族音乐文化，扎根于民族文化传统的深厚土壤来进行新的创造，用我们手中的“二胡”去感受美、表现美、创造美！ 参考文献： [1]张慧元著《全国二胡业余考级作品集诠释》 [2]王宏建著《艺术概论》 [3]赵寒阳著《二胡高级教程》 [4]赵寒阳著《滑音记法的运用》

注意前面空拍 拨弦2/1位置 演奏是用手臂拨 不要光用手指 用手臂带动这样演出时好看。

作品的作者都是著名二胡演奏家，他们技艺精湛，且是作品的首次演绎者。作品一问世，便备受青睐。《赛马》描述的是蒙古族牧民在草原上纵马竞赛的场面，强调你追我赶、永争先锋的竞争性，《赛马》是三段体结构，篇幅较短，在音乐会场景中很难发挥主体性乐曲的作用，但适合作为加演和返场曲，《赛马》是二胡曲当中的快节奏作品，充满阳刚之气，令人振奋，耳目一新。具有蒙古地方音乐色彩。《赛马》源自蒙古民歌，且在演绎时通过颤指音来模仿马头琴的效果，蒙古曲风鲜明；《赛马》强调弓法的流畅和音色的饱满，全曲情绪开朗、色彩热烈，注重连贯的线条感；《赛马》把二胡的演奏技巧提高到新的水平，成功地证明了二胡也能表现奔放、粗犷、炽热、欢腾、一往无前的阳刚之韵；面世前后相距十几年，在当时均属创新之作，并对二胡艺术的发展起到了巨大的推动作用，随着时间的推移，都成为二胡曲中的经典。

《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。下面是我为大家分享《赛马》二胡独奏曲及乐曲赏析，欢迎大家聆听鉴赏。

乐曲赏析：

乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。

《赛马》的曲式结构，是一首由单一主题及其派生变衍构成的三部曲式，其中间部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三个部分都是围绕着一个中心--“赛马”来展开，无论是从材料处理上，还是形象塑造上，都强调“赛马”这一形象并对其进行多侧面的展示。它们之间有着明显的差异和对比，但又存在着紧密的内在联系。而歌唱性的原民歌主题在材料组成的意义上则具有主导性质，在乐曲的中部形成一种凝聚力，将两端的发展部分紧紧地拉拢，构成全曲的对比统一的整体。

第一部分

第一部分是一条十分典型的器乐化旋律，F宫D羽调六声音阶。透过这些不同跨度音程的上下跳动、连续快速的律动音型、以及细致的节奏处理，在开阔奔放的强音和急促有力的音型的背景之下，作曲家将主题的音高材料通过节奏压缩，构成级进的、迂回环绕的快速的十六分音符律动，并以模进方式进行变换，带有流畅的旋律性的运动感，“开门见山”地把赛马场上群马飞奔，热烈欢腾的场景展现在人们面前。

第二部分

乐曲的第二部分(41-108)，这是主题的完整引用及其变奏的部分，也是全曲的“中间”部分，好像是第一部分之后的自然的“发展”。第41-56小节，是主题16小节原型。第57-72小节，作曲家通过变奏的手法将主题旋律音加花装饰，对节奏进行填充，轻快活泼的节奏使音乐富有动力，使原主题从音乐性格上更靠近“赛马”的形象。第73-88小节，主题旋律的第二次变奏，由伴奏声部演奏，简单的旋律隐藏在3个八度之间来回跳跃，随着音高位置的变化，“骏马奔腾”的形象栩栩如生。而二胡创造性地大段落的借用小提琴的拨弦技巧，漏板半拍奏出跳跃的分解和弦，两者生动的结合，使乐曲别开生面、独树一帜。比较新颖的二胡拨弦技巧，与前拉奏的旋律在节奏和音色上的对置所形成的鲜明对比，使音乐的发展得到了进一步展开。黄海怀先生采用大段的拨弦演奏技巧的尝试，丰富了二胡的表现力，对于后来的二胡作品的创作，产生了深远的影响。第88-108小节，这是一个过渡性的乐段。贯串进入，压缩主题旋律材料，呼应第一部分开始的第一乐句模仿“马蹄声”的效果象，使主题融会贯通全曲。紧接是在五声音调中级进的迂回环绕。第100-105小节，是主和弦的分解，这4小节的和弦分解，进一步肯定并巩固了前面两部分的调性，并与随后的华彩乐段形成鲜明的对比。随后扩充的几小节(105-108)，作曲家运用戏剧音乐紧拉慢唱的手法，将两部分之间过渡的句逗间隔填补起来，使之成为一条不间断流动的紧凑旋律，把主题旋律与过渡统一在同一条旋律线的平面上，使之合二为一。第108小节不在主音上收拢，而在“A角”开放结束，作曲家选择这样的手法，不仅保持着音乐继续前进的动力，而且自然地引出了二胡的华彩段，并暗示了华彩段的功能特点。

尾声

在泛音的无限延长中，第一部分开始的第一乐句的/马蹄声0形象再次出现，首尾呼应，转入了第三部分，回到F宫D羽调。这一部分是第一部分的“再现”，热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。进入“再现”之前，有4个小节音型引入，由伴奏乐器演奏。这4个小节(111-114)，是持续的/A角0音(即主题第二句的落音)的节奏的变化，这个“角”音从华彩段的最后一个音开始，直接准备了主音的出现。用西方和声观点来看，就是“属--主”的准备。在欢腾炽热的气氛中，音乐嘎然而止于主音“D羽”音。这种“短而有力的”的结尾，让听众回味无穷。

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马克思主义中国化是中国共产党人不懈的追求, 科学发展观是马克思主义同当代中国的具体实践相结合的最新成果,是对马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的继承与发展，是新时期中国特色社会主义建设实践的精辟的总结。中国特色社会主义本身是一个前无古人的伟大事业，充满生机和挑战。确立科学发展观，就是要从新时期新的实际出发，坚持马克思主义，不断推进理论创新。全面落实科学发展观，就是要深入研究，大胆实践，把一些被弄得混乱不堪的问题纠正过来，全面准确地把握科学发展观的马克思主义理论依据，坚持以经济建设为中心。当前，我国已经确立了以人为本，建设和谐社会的战略目标，我国的经济建设、政治建设、文化建设和社会建设在高速发展的同时，大量的新情况、新问题随之产生。要继续推进中国特色社会主义事业的发展，就必须站在新的历史起点上，全面贯彻落实科学发展观。科学发展观的内核是马克思主义辩证唯物论和历史唯物论，要确立和落实科学发展观，就要在思想上明确、在理论上弄清，牢固树立以科学发展观为导向的全新的价值标准。一、科学发展观体现了马克思主义不断发展生产力的观点科学发展观的核心是发展，不断解放和发展生产力，是科学发展观的最基本的要求。马克思主义唯物史观理论的基石是发展生产力，马克思主义认为，生产力是整个人类历史发展的最终决定力量。人类社会要生存和发展，必须生产物质生活资料，可以说，直接的物质资料的生产，构成社会存在和发展的基础。社会的结构、性质和面貌，归根到底取决于生产力的发展状况。由于生产力的发展变化，引起各种因素之间的矛盾甚至冲突，从而引发变革时代的到来，导致社会由低年级形态向高级形态的发展。任何一种社会形态的存在，都是一定的生产力水平与生产关系相适应的结果，生产力是最活跃的革命性因素。社会主义制度至所以必然取代资本主义制度，其根本原因是社会主义制度（上层建筑）较之资本主义制度更能适应生产力的发展。科学发展观充分体现了马克思主义生产力决定论，要全面落实科学发展观。必须在新的历史时期、在社会主义建设的各项工作实践中，始终坚持马克思主义的指导地位，紧紧抓住发展生产力这个纲。第一，要坚持马克思主义经济基础决定上层建筑的唯物主义观点。马克思断言：“社会的物质生产力发展到一定阶段，便同它们一直在其中运动的现存生产关系或财产关系（这只是生产关系的法律用语）发生矛盾。于是这些关系便由生产力的发展形式变成生产力的桎梏。那时社会革命的时代就到了。随着经济基础的变更，全部庞大的上层建筑也或慢或快地发展变革。”社会主义事业要长盛不衰，就必须不断地改革那些与经济基础不相适应的上层建筑，不断地解脱生产力发展的桎梏。第二，要发挥人的意识的主观能动性。生产力发展的决定因素是人，人类社会发展是无止境的，生产力发展的要求也是无穷尽的，人不是被动地、消极地去适应生产力，人的需求和人的智慧促使生产力水平不断提高。全面落实科学发展观必须把握“解放思想、实事求是、与时俱进”这个马克思主义的理论精髓。以人为本，从人的需要为出发点，同时依靠人民群众，充分发挥人的主观能动性，不断地深化改革，促进生产力的充分发展。第三，要坚持实践第一的观点，大力推进理论创新。事实证明，提高中国特色社会主义的竞争力，关键在于经济建设这个中心，经济建设千头万绪、错综复杂。不断地理论创新是科学发展观的基本要求。中国特色社会主义的伟大实践，就是不断地理论创新的成果。科学发展观站在历史和时代的高度，创造性地回答了为什么发展、怎样发展的重大问题，开辟了马克思主义关于发展理论的新境界。科学发展观蕴含着丰富的马克思主义立场、观点、方法。我们要深入学习和坚决贯彻科学发展观，坚持马克思主义的立场、观点和方法。坚持实践第一的观点，坚持群众路线，坚持把马克思主义基本原理同当代中国的具体实际相结合，立足中国，立足当代，推进理论创新，以全新的视野，全方位地构建社会主义建设的新篇章。二、 全面落实科学发展观必须始终坚持以经济建设为中心发展生产力是马克思主义的基本原则，生产力是一个综合体系，而最能体现生产力发展的，是经济建设的状态。落实科学发展观的关键，就是要坚持以经济建设为中心不动摇。邓小平同志讲：“经济工作是当前最大的政治，经济问题是压倒一切的政治问题。不只是当前，恐怕今后长期的工作重点都要放在经济工作上面。”党的基本路线提出以经济建设为中心，明确了社会主义的根本任务，体现了发展生产力的本质要求。科学发展观就是要紧紧抓住经济发展这个龙头。发展首先指的是经济发展，这是其它诸方面发展的基础。马克思主义唯物史观认为：每一时期的经济生产以及由此产生的经济结构，是该时代政治、精神和社会制度的存在与发展的基础。当前，我国最突出的问题是经济文化落后， 社会主义最终要创造力高于资本主义的生产力，马克思主义创始人设想社会主义是建立在资本主义高度发展的基础之上的，是因为资本主义制度克服不了发达的生产社会化、与生产资料私有制的矛盾之后，人类社会发展的必然选择。社会主义必然代替资本主义，而代替的根本动力，只能是发展生产力。社会主义制度的优势，就在于可以自如地调节与生产力发展不相适应的生产关系，因此创造出比资本主义更加发达的生产力。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，初级阶段就是不发达阶段。社会主义初级阶段的主要矛盾，始终是人民日益增长的物质文化需求与落后的生产力之间的矛盾。目前我国改革发展正处在关键时期，国际竞争日趋激烈；深化改革带来深层次矛盾；城乡差别、收入差距在不断加大；经济结构不合理；就业压力过大等等，矛盾比较突出。坚持以经济建设为中心，是贯彻落实科学发展观的保证。只有坚持以经济建设为中心，不但增强综合国力，才能更好地解决前进道路上的矛盾和问题

工商管理对于企业发展来说,有着十分重要的影响,并且随着我国社会经济的快速发展,工商管理在企业发展过程中的作用越显突出。下文是我为大家整理的关于工商管理类本科毕业论文范文的内容，欢迎大家阅读参考! 工商管理类本科毕业论文范文篇1 浅谈工商管理的问题及措施 [摘 要]随着经济的快速发展，企业在不断改制以及不断的转变过程中所遇到的问题也会越来越多。而面对这些不断出现的新型问题，工商管理人才的综合能力也要随之不断的提高，不断提升自己的创新能力、信息化管理能力，认真检讨制度化变迁的得失，确立制度化建设的原则和实践路径，对于全面提升制度化建设水平、科学建立工商管理制度体系具有十分重要的现实意义和历史意义。本文就工商管理的职能和工商管理的原则进行相关介绍，并就提高工商管理的水平进行了相关探讨。 [关键词]工商管理;管理职能;管理原则 随着我国经济的不断发展，国际间的经济交往也越来越频繁。为了能够维持正常的市场经济秩序和企业经济秩序，相关的法律法规必须不断建立和完善之外，相关的职能部门也要充分发挥其作用。工商管理部门在市场经济管理中主要负责对工商企业进行有效的监督管理，对维持正常的市场秩序有着重要的作用。 一、工商管理概述 工商行政管理文化属于机关文化的范畴，而机关文化的提法应该来自企业文化。所谓企业文化是指企业在长期生产经营过程中形成的价值观念、经营思想、群体意识和行为规范的一种综合体。工商文化是工商行政管理干部在长期工作实践中培育形成的精神财富和物质财富，是引导、激励和规范行政行为的精神文化、制度文化、行为文化和物质文化。 二、工商管理中存在问题 1.市场竞争力以及相应的管理水平问题 市场竞争是实力的比较，更是管理水平的综合比拼。而现在我国大部分企业还是会出现生产活动闭塞、生产部门与市场部门不能及时的协调、日常的管理依然混乱、管理机制过于僵化、组织结构缺乏柔性等问题，致使整个企业难以实现经济规模化的发展要求。同外国的企业相比，就不难发现我们在向规模要效益、向成本要效益、向价格要效益、向质量要效益的过程中，企业的生产计划、销售配合依然存在着问题，同国外的企业之间还有很大的差距。这说明我们的管理水平还是比较落后，企业的基础还不够坚实、综合的经济效益还达不到预定的目标。 2.市场的开拓把握能力以及企业的经营模式问题 当下有很多企业都在向着“零库存”“即时生产”的方向去发展，可是却忽略了企业的经营模式中最为关键的市场的需求和企业自身的生产模式这两者的有机结合。生产部门只负责生产、市场部却不能及时准确有效的反应市场的快速需求变化，造成了很多产品生产出来就不能适应消费者的需求，而变成企业的负担。 3.企业自身价值的定位不明确问题 从计划经济步入市场经济，工商管理的理念引入以后，企业管理的指导思想也开始发生巨大的转变。财务报表中的数字的增长所带来的利益最大化，已经不能满足现代企业的需要，更多的企业开始制定长远目标或者说战略性的发展规划，企业也从单纯的经济效益的追求转而承担更多的社会责任，包括行业领先企业对于行业的操作规程和相关国家法律法规的建议，合理的利用有限的资源、杜绝过多的浪费现象产生，同时更加注重对环境的保护、赞助教育事业的发展和为更多的员工提供培训、积极参与和改建公共福利等一系列的问题。 4.企业类型的转变问题 过去企业多数都是在按照生产型企业进行建设，多数依靠的是外来的订单，所以才会经常出现MADE IN CHINA。长时间下去就会造成企业始终游走在食物链的最底层很难得到快速的发展，基于这样认知企业的管理者们开始逐渐的转变自己企业的类型，向着学习型的企业转变。更多的不是通过减少工资、不断裁员，而是依靠升级企业自身的能力和提高员工的价值来实现企业的升级。充分发挥人力资源的作用，更加灵活巧妙的运用资本，最大程度的提高客户的满意度、社会的满意度。 三、提高工商管理的有效方法 1.加强思想政治学习 要尽职尽责，勤奋工作，忠于职守，精益求精;要大公无私，清正廉洁;要做到自重、自省、自警、自励，树立良好的形象：要立足本职。岗位争先，为工商事业甘当主力、甘当苦力。 2.建立健全各项规章 为加强队伍建设，首先要制定并严格执行各项制度。一是制定严格考核机制。按照目标责任制的要求，真正树立“干好工作是硬道理，提高素质是硬道理”的评价标准理念，为干部的成长建立良好的外部激励环境。二是要建立和健全各项工作制度，以制度性安排保证服务的高效、优质。要通过制度的建立和完善，逐步形成一种主动、高效、优质服务的机制，一种优良的政务环境，在潜移默化中引导良好的工商管理文化的形成。 3.重视教育与培训 古人道：致天下之治者在人才，成天下之才者在教化。大力发展工商教育事业，对工商人员有序有计划地进行政治思想、法制、工商各项业务等教育培训，是工商文化建设的重要组成部分。美国著名管理学教授罗宾斯在其所著《组织行为学》中指出：“全面质量管理是80年代额潮流，企业再造是90年代的潮流，学习型组织已成为跨世纪的最新潮流”。 4.营造健康人文环境 在工商文化建设中要努力形成文明、团结、和谐、互助、共进、向上的人文环境。领导班子要牢固树立“德治”意识，坚持以身作则，勤政廉洁，用深入细致、体贴入微的情感管理方法，把企业建设成富有凝聚力、亲和力的战斗集体，营造拴心留人的良好氛围。 5.创新文化载体 特色活动是体现工商文化的重要方式，群体性的特色活动正是组织干部建设工商文化的有效方式。通过开展特色活动，广泛发动，人人参与，潜移默化地影响和激励着干部职工不断进取，将工商文化落到实处。各项活动包括文体活动的开展，都要根据队伍建设的需要，根据提高干部素质的需要，多渠道、多方式、生动活泼、寓教于乐，使人从中获益，得到升华。 6.把握时代特点，积极推进工商文化的现代化 纵观现代企业管理发展历程，大都经历了由人本管理、情感管理至能本管理和人力资源管理的演进过程。在培育现代化的工商文化的进程中，我们应该从以下几方面着手开展工作： (1)引入企业形象设计理念。打造部门统一形象。 (2)刚性管理与柔性管理相结合，做到刚柔并济。 (3)增强交流与沟通，建立和谐的人际关系。 (4)注重个体差异管理，实现人力资源合理开发。 (5)培育和发挥团队精神，增强集体凝聚力。 7.加强相应的执法力度 工商管理的执法效果主要取决于执法的力度，这项工作需要我们从三个方面来进行完善：第一就是相应的对于法律的完善，我国的工商管理方面的法律比较多，各种之间在具体的执行上又有所冲突，使得相关的法律并不具有现实的可操作性。这方面的问题急需解决，而且还要加强相关的法制的宣传，增强执法人员的相关的法律意识才能够不折不扣的完成法律法规所赋予的执法权;第二就是需要对内部的职能部门的管理权限做一个有效的调整，鉴于以往的工商管理各行政部门之间的职能相互重合，管理较为分散而且分头执法的现象较为突出，这些现象的存在都在不同的程度上削弱了市场监管的相应的力度，所以对于工商管理部门的职权进行明确的分别规划就有着重要的意义，就是把行政的审批，监督和督查这三个方面进行分开，从而使得内部的业务职能可以进行有效的整合，以避免原来的机构之间的在一些方面的重合的情况再次发生。 四、结束语 总之，管理因人而异，一个管理者管理水平的高低是由他的综合能力决定的。工商管理人才的培养是企业管理的基础，同时如何保持这些人才的高创造性是企业在未来发展中需要重点解决的问题。只有有了高素质的管理人才再加上科学的管理制度，才能使企业的工商管理水平上升到科学的高度，进而保证企业更好地生存和发展，在市场经济条件下才能立于不败之地。 参考文献 [1] 李邦熹.新时期工商管理的职能探索[J].管理论坛，2012(1). [2] 吴秀婷.分析新时代下工商管理的职能所在[J].中国外资，2012(19)：70. [3] 刘忠梅.工商部门如何更好地发挥职能作用[J].中小企业管理与科技，2009(12). 工商管理类本科毕业论文范文篇2 试论科技创新在工商管理中的必要性 摘要:随着我国科技水平的不断提升，各大企业也面临着诸多挑战，为了促使企业更好地发展，加强工商管理力度已经成为许多企业所实施的手段。基于科学技术发展下，工商管理逐渐呈现出了新的发展现状，为企业可持续发展奠定了重要基础。本文将对科技创新在工商管理中的重要性进行分析阐述，以期提高企业竞争力。 关键词:企业;工商管理;科技创新;策略 1企业工商管理现状分析 据悉，企业的工商管理内容主要是企业通过新型管理方式来充分利用企业资源，企业资源主要包含企业可流动的资金，企业通过应用与自身发展相适应的管理模式，可以更好地对企业资金进行利用，确保企业市场活动与经济活动向良性的方向发展。目前，国内很多企业依然使用传统管理的模式，或者是模仿成功企业管理的模式，并没有形成一套属于自己的管理方案，没有及时对传统管理的模式进行创新与改革，致使企业自身竞争力得不到提高，以至于无法在新时期市场竞争中生存与发展，在很大程度上影响了企业经济效益，严重阻碍了企业长期发展。此外，企业的工商管理需要把理论知识作为基础，充分结合工商管理的知识和企业实践，制定企业的工商管理方案，进而提高企业的经济效益。 2工商管理中科技创新的重要性 对工商管理进行科技创新，对企业的发展具有一定作用，主要表现在三方面：促进企业核心竞争力增强、促进企业可持续发展、提高企业经济效益。笔者将分别从这三方面进行阐述 促进企业核心竞争力增强 工商管理科技创新有利于企业竞争力的增强，企业要想在激烈的市场竞争中脱颖而出就必须根据市场特征来对管理模式进行创新，构建一套适宜的管理模式。企业为了提升自身竞争力就必须在创新管理方面下手，促进企业服务质量的提高。 促进企业可持续发展 科技创新是促进企业可持续发展的关键，据笔者调查，目前很多企业为寻求发展，对工商管理模式予以创新，均促进了企业走上成功之路。 提高企业经济效益 工商管理科技创新在一定程度上提高了企业经济效益，企业通过科技创新获取了很多利润，这也是促进企业可持续发展的关键措施。 3工商管理科技创新战略措施分析 完善工商管理监管制度 对于企业发展而言，监督与管理机构对于企业的工商管理有着重要作用;从企业管理者的角度来看，企业基层员工比市场更重要。企业要想取得成功，需要员工努力与付出。因此，企业需要制定监管制度，明确每一个员工的责任、权利，一些对企业发展有贡献的员工，需及时给予相应的奖励，一些对企业发展不利的员工，需要进行惩罚，这样可以提高企业员工工作的积极性。而且企业制定管理制度，可以保证管理执行有据可依，从而促进企业发展与进步。 重视创新管理人才培养 如今，我国的部分企业管理人员在工商管理方面还没有一个新的认识，还不具备科技创新的理念，还没有对科技创新有新的认识。企业高层管理者要积极树立“科学管理乃兴国之道”的思想，培养各种专业人才，尤其企业的工商管理人才，这类人才可以辅助企业实施管理、营销与规划，并且专业人才可以及时、准确分析企业发展中存在的有利因素与不利因素，并指出企业未来的发展前景，提出企业发展战略。通过培养专业人才，可以提高企业竞争力，改善企业薄弱的环节，进而提高企业经济效益与社会效益。 朝向国际化方向发展在日益激烈的市场竞争中，国内企业国际地位在不断提高，并且国内企业知名度也在提高。因此，企业应该打造具有自身特色的产品，加大企业产品的国际影响力，加强企业市场竞争力，建立企业特色文化。要想国内企业的工商管理向着国际化的方向发展，需要具备现代理念与国际意识进行企业管理与实践，进而促进企业发展与进步。 建立职业化工商管理队伍 企业要想稳定、可持续地发展，需要组建一支工商管理队伍，提高企业管理的制度。若缺乏工商管理的队伍，会导致企业人力资源应用受到影响，导致企业人才效用得不到发挥。因此，企业管理制度需要全面考虑各种相关因素，充分发挥企业市场竞争的优势;明确企业每一个工作人员的自身责任，制定奖惩制度，从而提高员工的积极性。 4结语 综上，笔者对企业工商管理现状进行了分析，并对科技创新的重要性进行了阐述。随着我国科技水平的发展，企业为提高自身竞争力，必须将科技创新理念应用到工商管理工作中去，以此更好地促进企业全面发展，为企业创造更多经济效益。 猜你喜欢： 1. 工商管理本科毕业论文范文 2. 工商管理专业本科毕业论文范文 3. 本科工商管理毕业论文 4. 电大工商管理本科毕业论文范文 5. 浅谈工商管理本科毕业论文

健康的发展才是硬道理胡星斗一邓小平说：“发展才是硬道理。”一些官员片面地理解此语，甚至歪曲地进行解释。上马污染项目，大搞小造纸、小煤窑、小炼焦，糟蹋青山绿水，危害人民的身体健康，竟声称是为了当地的“经济发展”，可税收还不够给庞大的地方政府开工资、供某些官员挥霍；政经不分，政府天天忙着直接插手于经济活动，“扭亏增盈”，“调整结构”，“引进外资”，“提高产品质量”……，而无暇无力顾及他的主要职责——搞好科技教育、维护社会公平（我国的科技投入、教育投入占国民生产总值的比例均属世界最低之列，当初制定的至2000年底的科教指标均未达到；贫富差距不断扩大，贪污腐败日益猖獗；中国的贫富差距超过世界上绝大多数发达国家；大多数人认为，中国的基尼系数超过），可有人也称“正确处理了改革、发展的关系”；发达国家探索国有制度数十年而最终放弃，中国还要大量地“交学费”，非要弄得国有之罪罄竹难书不可——产权不清、政企不分、管理制度落后、无人承担风险和责任，导致大规模的贪污、挥霍、浪费，大量的乱投资、重复建设、停建缓建工程（我国每天国有资产流失约5亿元；国家投资的20~30%属于浪费工程，40~50%的生产能力过剩；为了国企3年脱困，共约耗资万亿！），可还是有人说“要壮大国有经济”；我国城乡二元分割，以世界上几乎仅有的户口制度阻止城市化，剥夺农民的利益，以至于改革开放已经20多年了，农民仍占中国的近70%（让农民低价交粮，改革开放前农民损失7000亿；改革开放后，农民税费负担沉重，每年至少交1200多亿元；农村社会保障仍然是空白，农民的生老病死没人管，农村的“义务教育”都由农民“自筹”经费，甚至庞大的乡镇干部队伍的工资都由农民出；农民到城里被人歧视，被当作贱民，以低廉的劳动力价格、高强度的劳动维持着城市的繁荣），可国家有钱仍然只顾给公务员加工资，只顾加快北京、上海、深圳的“发展”、上马大的工程。为什么再不合理的制度、体制在中国也不可能改变？既得利益是其总根源。一些人维护既得利益，其借口总是发展或稳定。可是，畸形的发展祸国殃民。不进行与世界接轨的改革，稳定也是过眼烟云。我们必须强调：健康的发展才是硬道理。所谓健康的发展，就是要创建产权分明、政经分开的经济体制，形成清廉的政治、公平的社会，就是要融入现代人类文明，进行民主、法治建设；就是要进行制度创新，建立现代国家制度、现代社会制度、现代城市制度、现代农村制度（发达国家有的在一二百年前就开始实行公开行政、透明政治，从而遏制了腐败。现代社会以政府干预、财政转移支付、高额累进所得税遗产税、完善的社会保障制度、股份制的共有制等实现社会的公平，因此随着人均收入的提高，贫富差距反而不断缩小，此即库兹涅茨曲线。瑞典人的收入差距从50年代的30%下降为15%，几乎成为“平均主义”的国家，他们自称为“社会主义”；松下幸之助的遗产扣税后到第3代仅能剩下2~3%，所以人们说：日本人对富人是“残酷”的。而现代的中国呢？难道我们不应当效法先进的国家，高举公平、正义的大旗，建立现代文明的制度？）。二邓小平认为：改革开放以来最大的失误是教育，特别是没有教育好人民。我认为：最大的失误是在改革之初，就没有对权力严加约束，放任了权力逐富，放任了官员牟利。不要责怪我们的人民，而要谴责一些以权谋私的官员！我国国有企业的改革历经放权让利、经济责任制、利改税、租赁制、承包制等，都是围绕利益分配的改革，始终没有在对权力的约束和监督上有所作为。后来，进行了建立现代企业制度的改革，可是很不到位，搞了大量的畸形的公司制、股份制，直到如今，厂长、经理90%以上仍然是政府任命，只有约2%的监事会能够正常开展工作！也就是说，绝大多数国企还是没有建立规范的科学的健全的监督机制！还是政企不分，官员可以以权谋利！改革之初，政府鼓励乡镇企业的大量发展，这本是解决中国农民问题的一个有效的出路，但一些政府不加强宏观监督，反而以权力介入经济，搞地方保护主义，以至于全国小企业遍地开花，耗费了大量的资源，严重地污染了环境。一些地方政府的财政收入虽然增加了，官员的腰包也鼓了，但青山绿水不再，人民的身体健康受到严重的威胁！如果我们当初就能对国企官员、政府官员、司法官员手中的权力加强监督，不以“会削弱了党的领导”为借口放任某些权力胡作非为，不害怕学习西方的分权制度，那么今天的中国就不会有这么严重的腐败、这么大的贫富差距了！绕着问题走，问题堆到最后，越加难以解决。不健康的发展还不如慢下来规范地发展。健康的发展只有具有壮士断腕的决心，只有深化改革，才能做到。我们只有进一步进行经济体制、政治体制的改革，建立现代文明的制度，才能逐渐地解决国有企业问题、“三农”问题、腐败问题、两极分化问题、人治问题、社会动乱问题等，中国才能出现体制顺、人心顺、社会顺的“现代太平盛世”（不是王朝循环的传统“盛世”）。深化改革、进行制度创新，是中国实现现代化的唯一途径。只有深化改革，农民才能真正地当家作主，全国的农村才能富裕起来；只有深化改革，建立现代所得税制度、遗产税制度，实行官员收入公开的“阳光法案”以及居民收入申报登记制度，完善失业救济和最低生活保障制度，才能缩小贫富差距；只有深化改革，政企分开，政经分开，政府信息公开，禁止暗箱操作，资源充分市场化，减少国家所有，实行民有制，加强民主监督，才能克服愈演愈烈的腐败；只有深化改革，落实宪法规定的言论自由等权利，完善民主选举制度（如人民代表选举制度），确保新闻独立、司法独立（独立于地方政府），才能建立名副其实的监督机制，才能建立健康的民主社会、法治国家，才能在中国建立现代中华文明；中国也才可能有持续快速健康的发展。健康的发展才是硬道理！对权力进行监督才是硬道理！建立现代文明的中国才是硬道理！

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幼儿 教育 作为国民教育的基础，对于启发学生学习思维以及培养学生素养具有重要的意义。下面是我为大家整理的幼儿教育类论文 范文 ，欢迎阅读! 幼儿教育类论文范文篇一：对话式教学在幼儿教育中的实践 摘要：基于问题的对话式教学是幼儿教育中一个比较先进的 教学 方法 ，基于问题的对话式教学方式的实施一方面提升了学生学习的积极性和主动性;另一方面，也大大增强了教师和学生之间的沟通和交流。本文从幼儿教育实际出发，对基于问题的对话式教学在幼儿教育中的实践，希望为幼儿教育发展提供积极借鉴和建议。 关键词：对话式教学;幼儿教育 一、引言 基于问题的对话式教学作为一种新型的教学方式，是指通过对话以及问题设置来提升学生的学习专注度以及思考意识进而提升教学效果的方式。该方法对于幼儿教育教学发展具有显著的积极影响。基于问题的对话式教学在幼儿教育中的实践主要以提高学生主动提问的积极性、创设课堂结构以及建立评价体系等几个方面加以表现。同时，随着改革创新 口号 的提出，幼儿教育以及教学更加应该注重培养学生的能力，以期取得更加良好的教学效果。基于问题的对话式教学就是融合了实践的观点，提倡教师与学生之间的教学沟通和交流，为学生创造了一个轻松、愉悦的教学环境，改善了目前幼儿教育发展状况，有利于促进幼儿教育教学改革的发展以及创新。 二、基于问题的对话式教学在幼儿教育中的实践 1.明确学习的目的和意义，调动学生主动提问积极性 传统的学习观念将学习成绩的提高作为首要目的，该思想的存在不仅扭曲了学习的意义，也禁锢了学生的全面综合发展，是我们必须要摒弃的消极思想。在基于问题的对话式教学过程中，教师首先要向学生明确学习的目的和意义，即提高自身的知识储备、提高科学 文化 素质、培养实践能力和应用能力。因此，教师要积极引导学生思考“我为什么要学习”、“学习能给我带来什么”、“学习将使我成为怎样的人”等问题，解除学生学习过程中遇到的困惑和犹豫，强化学生的学习动机，以此激发学生的学习兴趣，激发学生课堂中积极提问的兴趣。同时，教师应适当放宽对学生 学习计划 的安排，鼓励学生自主学习、自主探究、自主发现和创造，提高学生学习的独立性，只有这样，学生在无压力的状态下才能善于提出个人的疑惑。这对于学生长远的学习是十分有益的。 2.创设对话式教学的课堂结构 创设对话式教学的课堂结构是基于问题的对话式教学的重要举措，对于提升学习效果是十分必要的。而课堂结构的创设需要从以下三个方面考虑：第一，课前准备。在学习开始之前，教师可以首先布置学习任务和思考内容，引导学生广泛收集资料，进行调查和实践，在实际动手操作中感悟学习的乐趣所在。此外，课前准备也有利于进一步提高课堂学习效果，增强课堂教学效率，激发学生的学习兴趣[1]。第二，课堂安排。教师在进行基于问题的对话式教学中，要充分调动课堂学习气氛，使学生明白教师授课的重点所在，吸引学生的注意力和思考力，利用各种方式与学生进行沟通和交流，如教师和学生之间目光的交流、教师肢体语言的表达等都是对话式的交流方式，对于激发学生兴趣大有益处。此外，教师要对学生的学习状态进行观察和记录，以此改进课堂教学方法，更加有效的解决学生存在的问题。第三，课后反馈。课后反馈是教师在教学中较为容易忽视的环节，即课堂学习结束后，教师要及时了解学生的学习状况，考察学生的学习效果是否达到预期目。此外，多与学生进行课后交流，了解自身在教学手段和教学方法方面存在的缺陷，及时改正，及时补充。 3.提高学生的学习能力，带领学生感受学习的快乐 提高学生的学习能力，带领学生感受学习的快乐是基于问题的对话式教学 措施 实施的根本目的，只有学生的学习能力得到提升，学生才能有进一步思考的欲望和动机，也才能取得实际的学习效果。因此，如何提升学生学习的能力是教师的首要考虑内容，主要从以下方面出发：第以，改进 学习方法 ，提高学习效率。有效的学习方法应将 课前预习 、课堂学习及课后复习巩固三者相结合，此外，应建立完善的知识结构，找出知识之间的联系，提高知识学习的系统性，避免知识零散、不成体系的现象出现，从而提高学生学习的效率，进而激发学生课堂提问的兴趣。第二，理论结合实践，增强知识的现实参照性。学习的目的在于将学习成果运用于实践，因此，教师应组织学生进行 社会实践 活动，提高学生的实践能力和社会责任感，激发学生的学习兴趣和思考问题的兴趣。 4.建立恰当的成绩评价与鼓励体系 建立恰当的成绩评价与鼓励体系不仅能够激发学生的兴趣，还能使得学习得以保持，是基于问题的对话式教学中较为先进的教学举措。恰当的成绩评价与鼓励体系应以改进学生的学习现状为目的，保护学生的自信心和学习兴趣，激发学生的主动性、积极性[2]。同时，鼓励机制建立的实行对象主要是良性行为，即对学生取得的成绩加以表扬和奖励，而对学生的错误则不予鼓励，以此鼓励学生之间进行良性竞争和互 相学 习，对于进步较大的学生也要进行一定的表扬和奖励。成绩评价体系的评价标准应该力求多样化，评价内容应力求丰富，即将理论知识成绩和实践能力作为日常考核的重点内容加以强调，此外应包括课堂表现等方面，以此实现鼓励学生全面发展的目标。最后，教师要鼓励学生大胆创新，积极组织知识竞赛、演讲比赛和社会实践活动等，提高学习的兴趣和能力，在学习中形成自身看待问题的角度和 思维方式 ，培养独立精神和创新能力。 三、结语 综上所述，基于问题的对话式教学在幼儿教育中的实践大大提升了学生学习的兴趣以及积极性，对于变革教育发展模式以及创新教学方式具有重要的意义。因此，教师应该深刻理解基于问题的对话式教学的内涵以及实质，在实际的教学过程中开展基于问题的对话式教学，促进幼儿教育的健康以及持续发展，增强学生的素养以及能力。 作者:张旭敏 单位:江苏省盐城市六一幼儿园 参考文献： [1]杨慧.基于问题的对话式教学及其在幼儿教育中的实践[J].东方 企业文化 ，2013，. [2]王瑞雯.浅谈问题对话式教学在幼儿教育中的实践情况[J].中国校外教育，2012，. 幼儿教育类论文范文篇二：幼儿教育中情境游戏的应用 摘要：幼儿教育作为国民教育的基础，对于启发学生学习思维以及培养学生素养具有重要的意义。而幼儿教育中最为主要的就是如何激发学生的学习兴趣、提升学生的学习积极性与创造性。情境游戏的应用是一个比较有效的方法。本文从幼儿教育实际出发，对幼儿教育中游戏情境设置的关键性原则以及应用策略进行了探究，希望为幼儿教育中情境游戏的设置提供积极借鉴和建议。 关键词：幼儿教育;情境游戏;应用 一、引言 幼儿正处在成长发育的初期，其智力水平以及认知能力发展仍旧处在较低的层次上。因此，对于幼儿教育发展而言，最为重要的就是如何激发学生的学习积极性，只有幼儿的学习积极性得到激发，学生的潜力以及创造力也才能进一步提升。结合我国幼儿教育发展实际，我们发现幼儿教育教学方法的使用以及教学活动的开展并不是非常有效。因此，在幼儿教育中进行情境游戏的设置是一个比较有效的教学方法。一方面，学生可以体会到游戏带来的乐趣，同时还能够延长学习时间，避免倦怠情绪，以此改善学习效果。 二、幼儿教育中游戏情境设置的关键性原则 在知识经济大放异彩的21世纪，实践能力已成为当代学生必备的素养之一。传统的幼儿教育模式已无法满足教学的需要及学生培养目标的要求，因此，改革幼儿教育教学模式、培养幼儿实践能力至关重要。幼儿时期是培养学生 创新思维 能力的黄金时期，学校及教师要高度重视，为培养小学生实践能力能力营造良好的环境。而在开展情境游戏教学中，要重点遵循以下几个原则：第一，情境游戏的设置不能背离根本的教学目的。培养人才是教育的根本目的，幼儿教育中情境游戏的设置要将督促学生完成学习任务、激发学生的学习兴趣与主动性以及加强教师与小学生之间的沟通交流为主要目标，从而改善学习效果，促进教学工作的开展，使学生学习文化知识的同时提升实践能力与动手能力。第二，幼儿教育中情境游戏的设置要以促进学生全面发展为原则。幼儿教育中情境游戏的设置学生能力的培养主要包括发现能力、观察能力、沟通能力、想象能力、合作能力等方面，注重培养学生的能力有助于鼓励学生进行独立思考、手脑并用，充分挖掘学生内在潜能，对于小学生的长远发展大有益处。幼儿教育中情境游戏的设置要有利于开拓学生的视野，突破传统的思维定式，形成全面看待问题的思维方式;鼓励学生自主开发、自由创作的精神，增强独立意识和实践能力，促进其全面发展。 三、幼儿教育中情境游戏的应用策略 1.使用合理的游戏设计方式 我国幼儿教育中情境游戏的设置主要包括目标定向游戏、班级集体性游戏以及自由游戏三大类。在开展情境游戏过程中，游戏设计方式对于体现游戏效果以及提升学生兴趣具有基础性的作用。因此，在幼儿教育中情境游戏的设计方式要尽可能遵循多样化、合理化、适应性以及灵活性的原则。在合理的游戏设计中，学生能够主动参与、积极参与才是游戏设计的出发点，学生一旦能够主动参与，情境游戏应用的效果也将大大提升。 2.利用情境游戏的设置教授知识，激发幼儿学习兴趣 对于幼儿来说，填鸭式灌输知识的方式无疑是在压制期创造能力且阻碍了其全面发展。我国现行的教育制度在实际实行过程中暴露出了不完善之处，一些学校在教学过程中仅仅关注于书本知识的灌输与学生考试成绩的衡量，而忽略了学生能力的挖掘[1]。学习兴趣有利于学生主动地接受知识并融会贯通，使学习更有成效，在教学过程中，教师可以适当设置一些情境游戏，引导学生进行积极思考，一方面使学生获得了相应的知识，另一方面，可以很好地激发学生学习的兴趣，从而有利于能力的培养。同时，每位学生的潜力都是无穷的，关键是如何进行有效的挖掘。学校为幼儿提供了展示自身能力、提升自身素质的舞台，每位幼儿都拥有展现自我的机会，在情境游戏过程中，幼儿将充分体会到创新能力对于人生发展的重大意义，了解实践能力在实际生活中的应用。教师应定期开展形式各样的情境游戏，丰富游戏形式，扩大学生参与度，广泛吸引学生参加，让学生在实践中感悟学习的魅力，以此激发学生的学习兴趣。 3.科学设置情境游戏 21世纪，社会各方面的发展愈加重视实践的力量，学生的教育也是如此，教师对幼儿的教育不能仅仅停留在书本知识上，而要通过开展丰富多彩的情境游戏，开阔学生的眼界，提高学生的实践能力，更好的促进学生良好行为习惯的养成。情境游戏的科学设置要将创新性、有益性、能动性有机结合，做到以下几点[2]：第一，定期召开班会，开展班级集体活动。在班会上，班主任应鼓励学生畅所欲言，提出个人有关班级建设的意见，激发学生参与班级建设的积极性与创造性，并对表现较好的学生进行当众表扬，鼓励大家学习;在班级活动集体中，进行一些全员参与的活动或游戏，培养学生的集体意识和协作能力。第二，学校定期开展主题情境游戏活动如班级板报设计，体育竞赛，才艺大赛等，主题情境游戏活动的展开为幼儿施展个人才华、展示自身能力提供了舞台，使得学生增长了知识，实践能力和心理素质得到了切实的提高。在主题教育活动中，教师要积极引导动员，提高学生的参与度，并在比赛中与学生进行 经验 的分享和比赛方法的教授，做到理论联系实际，促进学生良好行为习惯的养成。 四、结语 幼儿时期是一生中的黄金时期，此时，学生接受新事物的能力强，对周围的一切怀有强烈的兴趣，求知欲旺盛，因此幼儿教育时期也是学生学习与发展的关键时期。在幼儿教育中情境游戏的设置要从选择适宜的设计方式、将学习过程与游戏过程相融合以及科学设置情境游戏等方面加强情境游戏在幼儿教育发展过程中的应用，以此提升学生学习积极性和热情，促进幼儿教育的发展。 作者:韩阿娣 单位:江苏省盐城市六一幼儿园 参考文献： [1]李海云.浅谈幼儿教育中情境游戏的应用策略[J].中国校外教育，2015，. [2]韩耀青.浅谈受欢迎型与被拒绝型幼儿在游戏情境中交往策略的差异[J].中国校外教育，2013，. 幼儿教育类论文范文篇三：幼儿教育对人生成长的必要性 摘要:随着人类的高速进步，近些年越来越重视幼儿的教育，幼儿教育也一直在不停地改革，幼教工作者也十分重视教育观、 儿童 观的转变，重视幼儿的兴趣、需要，要求“保证幼儿每天有适当的自由活动时间”让幼儿拥有现实的快乐生活。本文主要分析讲诉了针对幼儿时期进行科学教育的方式方法，对此进行分析探讨，从而幼儿教育对孩子人生成长的重要性意义。 关键词:幼儿教育;关键期;人生成长;重要性 教师这一神圣的职业，它是人类文明的传递者、组织者和实施者。作为幼儿教师而言，如果自身都不具备强烈的教育责任心，那么对于学生也会产生消极影响，不利于学生的发展。作为一名教书育人的人民教师，应该要有职业精神和为教育事业献声的精神，只有这样才能体现自己的人生价值。 一、幼儿教育的含义 新中国成立以来，高校思想政治教育始终秉持教育要尊重人、关心人、发展人这一理念不断探索以人为本的教育模式。小孩的学龄前期在3到6岁，在这样的时间段是一个人正确世界观建立的基础，也是孩子身心建立的重要时期，这个时期需要进行正确的早期教育。我国古谚有:“染于苍则苍，染于黄则黄”幼儿期是人生熏陶渐染化的开始，人的许多基本能力是这个年龄阶段形成的，如语言表达、基本动作以及某些生活习惯等等，性格也在逐步形成[1]。 二、幼儿时期教育对人生成长的重要性 (一)幼儿时期是智力发育重要时期 幼儿在5岁之前是智力发展最迅速的时间段，幼儿在这5-6年里在不断的学习，他学会了说话、走路;认识了各种事物;懂得了各种道理;还学会了不少技能。幼儿在这段时期，求知欲特别强，学习能力也特别好，而且印象特别深。在这段时期里，品德、性格、习惯、 爱好 在逐渐形成，是最容易接受各种思想观念的时候，你说什么就是什么。所以对幼儿实施科学的教育非常重要，也非常必要。儿的思维多以具体形象为主，因此，教师或家长在引导幼儿学习时应让幼儿慢慢由被动变为主动、积极、创造性的学习[2]。 (二)幼儿的诚实教育的重要性 婴幼儿是人生最重要的时期，习惯、思想、情绪、语言、态度等等都将在这一时期奠定好基础，如果基础不扎实，那就不容易为孩子建立健全的人格。诚信教育是儿童生活发展有关。不要惊慌，如果你发现孩子是不诚实的，不要责骂孩子。如果孩子说谎，而父母认为孩子很聪明，不纠正，但赞扬，孩子会加强对说谎的动机。让孩子知道，不诚实的隐藏不能隐藏任何人，让孩子自觉地说出真相，孩子们继续信任，教育和鼓励他们的孩子勇于承认自己的不诚实，让孩子明白“知错能改”是一个好孩子的真理。 三、针对幼儿人生成长的教育方法 (一)尊重幼儿的好奇心 孩子生下来对于这个世界就是陌生的，对这个世界充满了期待和好奇，他们的好奇心是帮助他们探索这个世界的一把钥匙，只有好奇能够让他们充满对知识的渴望，对未来的不断追求，好奇心是人生进步最好的老师，我们作为一名老师应该正确地去引导孩子对世界的好奇，让他们去学习，去探索，去研究问题。科学家爱因斯坦曾经说过，“兴趣是最好的老师”，兴趣是动力，孩子在有了强烈的兴趣之后就将会去发现和提问，而且能够在研究问题的过程中产生快乐，证明自己能够依靠自我去发现问题和解决问题。教师要积极培养幼儿对周围事物的认知兴趣以及爱护自然保护环境的积极情感和态度。幼儿爱思考，有着无数个疑问，教师要给予幼儿适当的刺激，使幼儿思维活跃起来。老师可以根据周围的实际现象和物体，给孩子一些提示，引导他们去思考“为什么”，例如，井盖为什么做成圆形?天为什么会下雨?太阳到底有多远?为什么河流一直在不停的流动?等等一些孩子身边所能接触到的现象。好奇心是幼儿走向知识大海的必经途径，而其中的兴趣是就是指路灯。 (二)随机教育是不可缺少的科学探索方法 在日常生活中，经常出现一些偶然事件，教师要抓住机会，引导孩子进行科学的引导，从而寻找问题的答案，帮助孩子找到其中的科学真理。例如，在室外活动，发现很多孩子是蜻蜓飞得很低，“为什么有那么多的蜻蜓?为什么它们飞这么低?”这些孩子都很感兴趣，所以我引导孩子们讨论这些问题，帮助孩子理解低飞蜻蜓与天气的关系。 (三)根据时代的进步和需求给予孩子最新的知识 让我们的孩子也会继续收到大量的信息，所以在选择儿童的认知发展水平，贴近孩子的生活，关注和尊重儿童的兴趣和需求，以适应孩子的发展，适当安排反映时代特征和现代科技含量的相关内容，让孩子对现代科学技术的初步认识。要知道科技正在不断发展，它会给人们更多的便利，扩大孩子的视野，满足孩子们的愿望，探索科学的奥秘。 四、 总结 幼儿是一个关键时期的良好行为习惯，如何教育自己的孩子，孩子将成为什么样的人。养成良好的习惯，需要长期坚持[3]。对于孩子来说，他们这个时期里刚刚走出家庭，暂时离开父母的管辖，进入到了幼儿园里生活，这个时间段是培养幼儿养成良好生活习惯的关键所在。在这样的一个时期里，幼儿学习力强，但是也容易接受到外界的不良信息，这时候幼儿教育的重要关键就在于要善于引导孩子去筛选好的东西进行学习，剔除掉不良信息，直到当习惯成了一种自然，孩子才能自我正确的去选择和建立正确的价值观。让他们享受知识科学的海洋，创造出灿烂的明天，第二十一世纪的辉煌。幼儿教育对生命的成长非常重要。 作者:侯涛 单位:重庆市永川区幼儿园 参考文献: [1]蓝小燕.特别的爱，给特别的你———谈对“溺爱”型孩子的教育[J].都市家教月刊，2014(9):206-207. [2]袁爱斌.幼儿教育对今后学习的重要性[J].成功:教育版，2011(20). [3]黄观菊，嵇晓珺.为孩子的人生储存一个长效的资本———谈幼儿良好行为习惯的养成教育[J].科学大众:科学教育，2010(2):100-100.

初中物理小论文范文摘 要：物理是一门历史悠久的自然学科。随着科技的发展，社会的进步，物理已渗入到人类生活的各个领域； 物理学存在于物理学家的身边；物理学也存在于同学们身边；在学习中，同学们要树立科学意识，大处着眼，小处着手，经历观察、思考、实践、创新等活动，逐步掌握科学的学习方法，训练科学的思维方式，不久你就会拥有科学家的头脑，为自己今后惊叹不已的发展，为今后美好的生活打下扎实的基础。关键词：物理 渗入 人类生活 各个领域 存在 物理学家 同学们 身边 科学意识 科学学习方法 科学思维方式物理是一门历史悠久的自然学科，物理科学作为自然科学的重要分支，不仅对物质文明的进步和人类对自然界认识的深化起了重要的推动作用，而且对人类的思维发展也产生了不可或缺的影响。从亚里士多德时代的自然哲学，到牛顿时代的经典力学，直至现代物理中的相对论和量子力学等，都是物理学家科学素质、科学精神以及科学思维的有形体现。随着科技的发展，社会的进步，物理已渗入到人类生活的各个领域。例如，光是找找汽车中的光学知识就有以下几点： 1． 汽车驾驶室外面的观后镜是一个凸镜 利用凸镜对光线的发散作用和成正立、缩小、虚像的特点，使看到的实物小，观察范围更大，而保证行车安全。 2． 汽车头灯里的反射镜是一个凹镜 它是利用凹镜能把放在其焦点上的光源发出的光反射成为平行光射出的性质做成的。 3． 汽车头灯总要装有横竖条纹的玻璃灯罩 汽车头灯由灯泡、反射镜和灯前玻璃罩组成。根据透镜和棱镜的知识，汽车头灯玻璃罩相当于一个透镜和棱镜的组合体。在夜晚行车时，司机不仅要看清前方路面的情况，还要还要看清路边持人、路标、岔路口等。透镜和棱镜对光线有折射作用，所以灯罩通过折射，根据实际需要将光分散到需要的方向上，使光均匀柔和地照亮汽车前进的道路和路边的景物，同时这种散光灯罩还能使一部分光微向上折射，以便照明路标和里程碑，从而确保行车安全。 4． 轿车上装有茶色玻璃后，行人很难看清车中人的面孔 茶色玻璃能反射一部分光，还会吸收一部分光，这样透进车内的光线较弱。要看清乘客的面孔，必须要从面孔反射足够强的光透射到玻璃外面。由于车内光线较弱，没有足够的光透射出来，所以很难看清乘客的面孔。 5． 除大型客车外，绝大多数汽车的前窗都是倾斜的 当汽车的前窗玻璃倾斜时，车内乘客经玻璃反射成的像在国的前上方，而路上的行人是不可能出现在上方的空中的，这样就将车内乘客的像与路上行人分离开来，司机就不会出现错觉。大型客车较大，前窗离地面要比小汽车高得多，即使前窗竖直装，像是与窗同高的，而路上的行人不可能出现在这个高度，所以司机也不会将乘客在窗外的像与路上的行人相混淆。 再如下面一个例子： 五香茶鸡蛋是人们爱吃的，尤其是趁热吃味道更美。细心的人会发现，鸡蛋刚从滚开的卤汁里取出来的时候，如果你急于剥壳吃蛋，就难免连壳带“肉”一起剥下来。要解决这个问题，有一个诀窍，就是把刚出锅的鸡蛋先放在凉水中浸一会，然后再剥，蛋壳就容易剥下来。 一般的物质（少数几种例外），都具有热胀冷缩的特性。可是，不同的物质受热或冷却的时候，伸缩的速度和幅度各不相同。一般说来，密度小的物质，要比密度大的物质容易发生伸缩，伸缩的幅度也大，传热快的物质，要比传热慢的物质容易伸缩。鸡蛋是硬的蛋壳和软的蛋白、蛋黄组成的，它们的伸缩情况是不一样的。在温度变化不大，或变化比较缓慢均匀的情况下，还显不出什么；一旦温度剧烈变化，蛋壳和蛋白的伸缩步调就不一致了。把煮得滚烫的鸡蛋立即浸入冷水里，蛋壳温度降低，很快收缩，而蛋白仍然是原来的温度，还没有收缩，这时就有一小部分蛋白被蛋壳压挤到蛋的空头处。随后蛋白又因为温度降低而逐渐收缩，而这时蛋壳的收缩已经很缓慢了，这样就使蛋白与蛋壳脱离开来，因此，剥起来就不会连壳带“肉”一起下来了。 明白了这个道理，对我们很有用处。凡需要经受较大温度变化的东西，如果它们是用两种不同材料合在一起做的，那么在选择材料的时候，就必须考虑它们的热膨胀性质，两者越接近越好。工程师在设计房屋和桥梁时，都广泛采用钢筋混凝土，就是因为钢材和混凝土的膨胀程度几乎完全一样，尽管春夏秋冬的温度不同，也不会产生有害的作用力，所以钢筋混凝土的建筑十分坚固。 另外，有些电器元件却是用两种热膨胀性质差别很大的金属制成的。例如，铜片的热膨胀比铁片大，把铜片和铁片钉在一起的双金属片，在同样情况下受热，就会因膨胀程度不同而发生弯曲。利用这一性质制成了许多自动控制装置和仪表。日光灯的“启动器”里就有小巧的双金属片，它随着温度的变化，能够自动屈伸，起到自动开启日光灯的作用。 这样的例子举不胜举，物理是一门实用性很强的科学，与工农业生产、日常生活有着极为密切的联系。物理规律本身就是对自然现象的总结和抽象。 谈到物理学，有些同学觉得很难；谈到物理探究，有同学觉得深不可测；谈到物理学家，有同学更是感到他们都不是凡人。诚然，成为物理学家的人的确屈指可数，但只要勤于观察，善于思考，勇于实践，敢于创新，从生活走向物理，你就会发现：其实，物理就在身边。正如马克思说的：“科学就是实验的科学，科学就在于用理性的方法去整理感性材料”。物理不但是我们的一门学科，更重要的，它还是一门科学。 物理学存在于物理学家的身边。勤于观察的意大利物理学家伽利略，在比萨大教堂做礼拜时，悬挂在教堂半空中的铜吊灯的摆动引起了他极大的兴趣，后来反复观察，反复研究，发明了摆的等时性；勇于实践的美国物理学家富兰克林，为认清“天神发怒”的本质，在一个电闪雷鸣、风雨交加的日子，冒着生命危险，利用司空见惯的风筝将“上帝之火”请下凡，由此发明了避雷针；敢于创新的英国科学家亨利 阿察尔去邮局办事。当时身旁有位外地人拿出一大版新邮票，准备裁下一枚贴在信封上，苦于没有小刀。找阿察尔借，阿察尔也没有。这位外地人灵机一动，取下西服领带上的别针，在邮票的四周整整齐齐地刺了一圈小孔，然后，很利落地撕下邮票。外地人走了，却给阿察尔留下了一串深深的思考，并由此发明了邮票打孔机，有齿纹的邮票也随之诞生了；古希腊阿基米德发现阿基米德原理；德国物理学家伦琴发现X射线；……研究身边的琐事并有大成就的物理学家的事例不胜枚举。 物理学也存在于同学们身边。学了测量的初步知识，同学们纷纷做起了软尺。有位同学别出心裁，用透明胶把制好的牛皮纸软尺包扎好，这样更牢固。然后，用大大卷泡泡糖的包装盒作为软尺的外壳，在盒的中心利用铁丝做一摇柄中心轴，软尺的末端固定在轴上，这样一个可以收拾并反复使用的卷尺诞生了。同时，这位同学受软尺自作的启示，用实验解决了一道习题：用软尺测量物体长度时，若把软尺拉长些，测量值是偏大还是偏小？他做了这样一个模拟实验：在白纸上画一条直线，标上刻度，然后用透明胶粘贴，再扯下来，便做成了“软尺”，用“软尺”不仅找到了上题的答案，而且还清楚地看到分度值变大了，知其然，并知其所以然；学了电学的有关知识后，同学们对蚯蚓能承受的最大电压进行了探究：当给它加上的电压时，蚯蚓迅速分泌粘液，且奋力挣扎，从瓶内跳出瓶外。当给它加上3V的电压时，蚯蚓被电为两截；有同学在测量“、”的小灯泡的功率，并研究其发光情况时，不满足于给灯泡加上的电压，而是用自己早已准备好的小灯泡做破坏性实验，不断加大灯泡两端的电压，直至电压高达9V、灯泡灯丝烧断，才停止探究；有同学在学习蒸发的知识时，不厌其烦地座在桌旁观察相同的两滴水（其中一滴水滩开），进行聚精会神地观察，然后进行分析、对比，得出影响蒸发的因素；……同学们捕捉身边的琐事进行探究的事例屡见不鲜。 身边的事物是取之不尽的，对与现实生活联系很紧密的物理学科来说，更是时时会用到的，用身边的事例去解释和总结物理规律，学生听起来熟悉，接受起来也就容易了。只要时时留意，经常总结，就会不断发现有利于物理教学的事物，丰富我们的课堂，活跃教学气氛，简化概念和规律。新课标告诉我们“义务教育阶段的物理课程应贴近学生生活，符合学生认知特点，激发并保持学生的学习兴趣，通过探索物理现象，揭示隐藏其中的物理规律，并将其应用于生产生活实际，培养学生终身的探索乐趣、良好的思维习惯和初步的科学实践能力。” 今天，人类所有的令人惊叹不已的科学技术成就，如克隆羊、因特网、核电站、航空技术等，无不是建立在早年的科学家们对身边琐事进行观察并研究的基础上的。在学习中，同学们要树立科学意识，大处着眼，小处着手，经历观察、思考、实践、创新等活动，逐步掌握科学的学习方法，训练科学的思维方式，不久你就会拥有科学家的头脑，为自己今后惊叹不已的发展，为今后美好的生活打下扎实的基础。

科学小论文实际上是同学们在课内外学科学活动中进行科学观察、实验或考察后一种成果的书面总结。可以仿照课本中的探究实验的模式，相当于实验报告，或者科学探究报告。当然，也可以用正规的论文模式。它的表现形式是多种多样的：可以是对某一事物进行细致观察和深入思考后得出结论；可以是动手实验后分析得出的结论；也可以是对某地进行考察后的总结；还可以靠逻辑推理得出结论……