德奥歌剧论文题目

德奥歌剧论文题目

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供

莫扎特与古典音乐一、人物简介沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）。1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。二、艺术生涯（一）初露锋芒（1762～1773）莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家.巴赫.马蒂尼、.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥•西拉》等作品。有些作品反映了他受.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。（二）成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）这一时期，作品反映了曼海姆乐派的影响。在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。（三）维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。1789年4月，贫困中的莫扎特，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，其中由于病入膏肓，甚至部分由人代笔创作，终未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反-短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。三、古典音乐贡献莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。（一）歌剧莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。《费加罗的婚姻》揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。《唐璜》它取材于西班牙一个有名的民间传说。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。《魔笛》通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。这部歌剧它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。（二）协奏曲是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。（三）交响曲交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到.巴赫，.瓦根赛尔.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。（四）奏鸣曲套曲莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。（五）室内乐在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格──真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。（六）宗教音乐作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。（七）其它除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。四、总结在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高采烈。他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

小心,无所不在的赵老师已经盯上你啦

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。1. 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。2. 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。3. 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被成为牧歌剧。4. 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。5. 歌剧于16世纪末最终产生与意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时成为田园剧。17世纪末，在罗马影响最大的是以亚�6�1斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。 19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的.格林卡、.穆索尔斯基、.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。 20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

音乐剧歌剧魅影论文题目

音乐剧--《歌剧魅影》2006-11-21 11:12《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)剧情简介《歌剧魅影》改编自法国作家Gaston Leroux的同名小说，讲述了19世纪发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。Christine本是剧团一个默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团的首席女演员上台演唱，那天使般的美妙歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，也引起了她小时候的玩伴、英俊富有的子爵Raoul的注意。原来，有位神秘的老师暗中教导着Christine。这位被Christine称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“剧院幽灵”（the Phantom）。Phantom的真名叫Erik，是个集音乐家、建筑师、魔术师……于一身的奇才。然而不幸的是，他天生一张畸形丑陋的面孔，被人们所恐惧和厌恶，不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。Phantom和Raoul同时爱上了这个美丽的少女。Christine爱的是Raoul，同时又痴迷于Phantom展现给她的美妙的音乐世界，因此随他来到了地下室。在这里，Phantom和Christine唱起了本剧中最著名的两个唱段——《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）和《夜之旋律》（The Music of the Night）。Phantom希望Christine留在自己身边，Christine却出于好奇，趁Phantom不备揭开了他的面具，立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊。Christine的这一举动使得Phantom狂怒异常，经过一番自艾自怜后，他还是将Christine送回了地面。Phantom指示剧院让Christine担任主角，并提出了种种要求。当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在剧院中制造了各种各样令人心惊胆寒的事故。然而，Christine最终选择了Raoul，这让Phantom既伤心又愤怒，他发誓要报复。六个月后的化装舞会上，Phantom以红死魔的造型出现在人们面前。他扯下了Christine藏在颈部的订婚戒指，还丢下了一个新创作的剧本《唐璜的胜利》，要求剧院排演，并点名让Christine扮演女主人公。Raoul说服其他人假意答应Phantom的要求，准备在演出那天抓住着他。演出中，Phantom杀死了原本扮演唐璜的演员，亲自上台与Christine对唱。Christine发觉这个唐璜其实正是Phantom本人，于是扯下他的面具，让观众看清了“剧院幽灵”的真面目.Phantom拽着Christine逃往地下室，Raoul随后赶到，却不幸落入了Phantom设下的套索。Phantom要Christine作出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人丢掉性命？Christine既痛恨Phantom残忍的行为，又怜悯他的不幸遭遇，最后鼓起勇气，给了Phantom一个深深的吻。这一吻唤醒了Phantom内心深处的美好情感，他放走了两个人，独坐在宝座上。当追踪而至的众人企图抓住Phantom的时候，却发现宝座上只剩下了一张孤零零的面具，Phantom已不知去向。自此以后，“剧院幽灵”的身影便从巴黎歌剧院永远地消失了……关于创作和演出小说《歌剧魅影》自问世以来，曾被多次搬上过舞台和银幕（电影《夜半歌声》正是受到了这部作品的启发而拍摄的）。以往的改编者基本上将它描绘成一个恐怖故事，但作曲家Webber却另辟蹊径，将其改编成了一个描绘人性、催人泪下的爱情悲剧。《歌剧魅影》是我个人最喜欢的一部音乐剧，也是“四大名剧”中最接近于歌剧风格的作品，与百老汇的歌舞剧风格更是大相径庭。值得一提的是，这部戏之所以引起轰动，除了音乐、戏剧元素外，华丽的舞美效果也功不可没：舞台上搭建起了金碧辉煌的“巴黎歌剧院”，甚至挖了一个人工湖，让Phantom划着小舟，带领Christine来到他的地下王国，此时，巨大的烛台缓缓升起，营造出一个梦幻般的世界——这种romantic的场面，怎能不叫人心动呢？《歌剧魅影》已经灌制了多个版本的唱片，其中1986年Original London Cast所灌制的全剧唱片（他们还出版了一张该剧的精选集，歌词略有不同）是目前公认演绎得最为精彩的一个版本。主角Sarah Brightman和Michael Crawford因此剧而一跃成为国际巨星。Sarah Brightman是作曲家Webber的前妻，可谓当今乐坛上横跨古典和流行两大流派的天后级歌手。《歌剧魅影》中的Christine一角是Webber为Sarah度身定制的，充分发挥了她的声音特点，使Sarah成为当之无愧的“歌剧红伶”。Sarah的声音清澈甜美，天籁般的歌喉教人陶醉——在本剧的主题歌曲The Phantom of the Opera结尾处，她的音调越升越高，宛若银针抛向天空，确实令人惊叹。Michael Crawford童星起家，年轻时曾经在芭芭拉•史翠珊主演的《你好，多莉！》一片中饰演过角色，但并未大红大紫。当他44岁时，幸运女神终于眷顾了这位勤奋而富有才华的演员。事实上，Phantom一角最初曾敲定由Colm Wilkinson出演，却由于种种原因而错过了机会——Wilkinson也是位一流的音乐剧演员，以饰演《悲惨世界》中的冉阿让而享誉世界，后来主演了加拿大版的《歌剧魅影》。据说某天Webber到声乐班接Sarah下课，偶然间听到了Crawford的歌声，随即决定由他出演Phantom。对观众来说，这实在是个英明的决定！Crawford用他那神奇的嗓音和饱满的激情，成功地塑造了一个深情、骄傲而又邪恶的Phantom，他本人也因出色的表演夺得了1988年百老汇“托尼奖”的最佳男演员奖。按照我的一位POTO“迷友”的评价，Crawford的演唱可用单曲版The Music of the Night一曲中的一句歌词来形容——“Hard as lighting, soft as candle light”。《歌剧魅影》目前仍在伦敦西区和百老汇上演。遗憾的是，按照惯例，为了保证票房收入，音乐剧在下档之前很少发行录像版，所以除了一些片段和单曲外，迄今我们还只能从音乐中想象该剧的精彩场面。有消息称该剧明年来华演出，朋友们总算有机会欣赏这部著名的音乐剧了。点滴感受毕竟，所谓"音乐剧"之所以为"剧"，和单曲的区别就在于所有的音乐元素结合成一个有机的整体，为人物和剧情而服务；而由于语言的隔阂，我们在欣赏比较陌生的外国音乐剧作品时，不容易直接弄懂剧情（何况许多作品还无缘亲见，只能听听CD），这样就大大削弱了对优秀作品的理解和喜爱。我在第一次听《歌剧魅影》的全剧时，已经看过勒鲁的小说，可还是听了个不知所云（也许听力太差吧）。然而，10多年前偶然从CCTV上看到的那首Michael Crawford和Sarah Brightman合作的《The Music of the Night》给我留下的印象太深刻了，而且我对Phantom这个角色非常感兴趣，也就没给吓跑。"坚持就是胜利。"这话倒一点不假，后来果然越听越喜欢。（对了，前些日子CCTV-3《国际艺苑》韦伯作品专辑中又播放了这个MTV）。既然推荐，也就大言不惭，推荐到底了，呵呵。建议没接触过这部作品的朋友可以先通过小说了解人物和故事的来龙去脉，剧情简介中则有各曲目出现的前后情节；音乐部分建议先听那些著名的单曲，如：The Music of the Night，The Phantom of the Opera，All I Ask of You，Think of Me，等等。这样，既能欣赏到优美的旋律，又不致弄得一头雾水，马上失掉了兴致。其实，当我对剧情唱段比较熟悉后，除了The Music of the Night和The Phantom of the Opera外，最喜欢的是结尾部分、即全剧戏剧冲突的最高潮（从Point of No Return到剧终）；还有序幕中，当吊灯高悬、场景变换时由管风琴和乐队奏出的主题旋律--在排山倒海的气势中，观众被迅速领回到了30年前"歌剧魅影"出没的巴黎歌剧院。音乐的魅力——评《歌剧魅影》很早以前就想为这部电影写篇影评，不仅仅是因为它是我的钟爱，我更认为从这部电影中流露出的音乐的震撼魅力可以感动所有人。对于音乐魅力的流露，我想是从两个方面突出的：电影的音乐和剧情。这部电影是属于歌舞剧的一类，首先在形式上面就对我有极大的吸引力。事实上，即使忽略剧情，我认为它也是十分精彩的。我想着绝大部分是源于电影的制作人兼编剧Webber，他的音乐细胞，他们给予这部电影音乐的活力，音乐的震撼，音乐的精华。最终致使演绎电影剧情的形式到了最妙哉的境界。Overture部分采取了纯主题音乐的展现方式，让我们一下子就掉进了巴黎歌剧院的恢宏之中。空荡荡，诺大的剧场里，黑白屏被一阵风吹出了绚丽夺目的颜色，观众席上是红黄搭配的火艳，场边的雕塑上没有了沉寂多年的蜘蛛网，取而代之的是活生生的金色光泽。那一瞬间，我们仿佛就忘干净了开场的落破，仿佛我们就生活在十九世纪的巴黎，仿佛我们就像Christine一样，从小生活在歌剧院里。但在这一番番胜景之中，魅影第一次出现了。一个很容易被我们忽略的小小镜头，匆匆闪过，却像白纸上的黑字一样刺眼。之后便是歌剧院排演的情景。第一个女声并不是出自主角Christine，而是另一个高傲的La Carlotta。说实话，我并不认为后者的演唱有多么的刺耳，但这毕竟是Christine的衬托，当她终于出场时，带给我们是另一番温柔的别样感受。但这种温柔并不是整部电影的主导。这也是《歌剧魅影》的另一大看点，音乐起伏峋峙，随着剧情而转变，是剧情的衬托，煽情，也是音乐带动了剧情，占领了高地。浪漫的All I Ask of You是Christine与Raoul的爱情剪影；而剧尾的Past the Point of No Return则点燃了人物与观众的心火，幻化出激情的灰烬。两首插曲陪衬的都是整个故事的重要部分，不需要情节，只是音乐的起伏跌宕，就可以清晰地感到两种感情的差距，温柔与极端，从歌曲中都可以体会出来。这样感情充沛丰富的音乐，怎能不让人沉醉其中？那种魅力，正是活力、震撼与精华的均匀结合，是我们心灵深处的底蕴。看来Webber是真的热爱音乐，爱到无处不流露出对音乐的沉溺。因为他是电影编剧，整个故事是Christine因为魅影是她的音乐天使而爱上了他，这种爱是发于灵魂的爱，超出了青梅竹马的纯洁与缠绵，是一种音乐铸造的悱恻之爱，不免有世事的阻碍，终究会以悲剧落幕的爱。这种爱显然是一般人无法承受的，到底是什么让Christine和魅影这样惨烈地爱着对方？还是音乐。魅影从小给Christine以音乐的精神熏陶，让她的生命被歌舞点燃，魅影由此爱上了Christine；Christine在成名后终于见到了自己的音乐天使，她父亲在弥留时嘱咐她，他会带给她的音乐天使。这个天使始终在Christine的梦中出现，又消失，当这个幻觉终于成为现实，她就掉落到了魅影的怀中。在前半部分里，或许我们根本就无法辨别出Christine对魅影的爱，因为那是沉积在她心中多年的情感，我们被这厚积薄发的表达扰乱了视线与思绪，一下子还无法接受她与魅影的相爱。就在此时，Raoul，Christine青梅竹马的男友出现了，他英俊潇洒，在我们眼里，甚至还在当时的Christine眼里，他都是她的白马王子。就在他们甜蜜地依偎时，他们不晓得魅影在暗中看到了这一切，他爱了Christine十几年，如何能容忍她的爱人弃他而去？就在Christine和Raoul成对离开时，他怒吼，他要让Christine后悔。在他心中，Christine背叛了他，背叛了音乐——他和她的音乐，这是比背叛爱情更不可容忍的。可见他对音乐的痴狂，那是一种超越了其他所有感情的痴狂，什么友情、亲情，他会毫不犹豫地统统抛开，唯有被音乐占领的爱情，他绝不放手。其实我认为，后来的他因为Christine而杀了那么多人，事实上都是可以避免的，因为从一开始，Christine就是爱着他的，因为音乐而爱着他的。当时她之所以会跟Raoul离开，也是她无法承认对魅影的爱，在另一个白马王子怀里，她会感到魅影给不了她的安慰与浪漫。她是什么时候云开雾散的呢？是在演Don Juan之时吧。情节的主导者又是音乐——魅影的音乐撩拨了Christine沉闷已久的心弦，开启了她的爱之门；他用音乐感染了她，引导了她，制服了她，最终占有了她。但他只是占有了她的心，那种扭曲的爱是无法受到世俗的认同的。这一点，她和他都明白。但他不服，他就要占有她。他带她去了地窖，用Raoul的性命来威胁她。纯洁的Christine觉察了自己的盲目，但爱已经付出，已经把它赋予了音乐的精髓，如何能收得回？她向魅影吻去，这一吻触动了魅影的真心。他终于明白，Christine要的幸福不是他和音乐所能完全给予的，音乐对他来说是一切，对于Christine来说却不及她的其他感情重要。但他还是无法放下音乐，那个他爱了一生的东西。但Christine走了，他的音乐没有了意义，他的生命没有了意义；他说you alone can make my song take flight，但他没有坚持，他放弃了占有Christine的念头。他也走了。他固然会继续爱他的音乐，为Christine，也为他自己，继续爱下去。结尾部分没有高调的音乐，而是重复黑白画面，Raoul把代表Christine与魅影之间的爱情与音乐的音乐盒送到了Christine的墓前，用来纪念他们的爱情，他们永恒的音乐。此时，音乐的光辉仿佛已在一张旧照片中消失殆尽，但仔细回味，它魅力的余香还在心口处回荡徘徊。

自己刚刚写的一篇期末作业，不过没有3000字。主要侧重于对音乐的赏析。《歌剧魅影》是一部安德鲁?劳埃德?韦伯作曲的百老汇音乐剧，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。它能够获得如此大的成功，绝不是因为它的剧情有多么的曲折离奇，而是因为其中的音乐能够经久不衰，成为永恒的经典。剧中的音乐大都是人物之间感情的表达，是人物情感交流的一个方式。音乐赋予了每个特定人物以特定的音乐表现。也就是说,观众不仅可以在电影中看到剧中的人物，还能够听到人物的性格特点和内心世界。其中令我印象最深刻的就是魅影和克里斯汀第一次见面时对唱的The Phantom of the Opera，这首歌配以管风琴的宏大音效和弦乐的强烈碰撞，营造出了紧张而又令人兴奋的氛围，烘托出克里斯汀第一次见到魅影时心中的忐忑不安，既期待又畏惧。“the Phantom of the Opera is there inside my mind “. 魅影一直在克里斯汀的心中，作为老师、伙伴，父亲派来的音乐天使。而魅影则是认为克里斯汀是自己的。“ My power over you grows stronger yet “魅影的声音充满磁性，强大而不可抗拒，在歌曲的最后，克莉斯汀凝视魅影的眼神仿佛着迷一般，“Sing, my Angel of Music!“她在魅影的催眠下陷入疯狂, 她开始像练声一样 不断演唱同一段旋律, 不断升调。这段音乐就是为了魅影和克里斯汀而生。从这段音乐中可以听出魅影的声音已经深深的进入了克里斯汀的灵魂。他想要控制她，他自负骄傲。因此后来当克里斯汀爱上拉乌尔后，魅影才会疯狂的报复。这段音乐传神地刻画了人物的性格，表现魅影和克里斯汀之间的羁绊。矛盾已经展开，从而推动了后面情节的发展。《歌剧魅影》中的音乐与画面的结合，使影片在时间、空间给人充分地想象，增强了叙事和表达情感的能力。产生的艺术魅力，使这部电影或者是音乐剧变得更为诱人，更能使观众回味无穷。

国家大剧院版意大利普契尼歌剧《图兰朵》剧目介绍： 三幕歌剧《图兰朵》是意大利著名歌剧大师普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》，意大利剧作家卡罗•哥兹于1762年把它写成剧本，之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编，普契尼于1924年创作了同名歌剧。 《图兰朵》凝结着普契尼深厚的中国情结，在这部中国主题的歌剧中，普契尼特地选取了中国民歌《茉莉花》的旋律，并以此作为《图兰朵》的重要音乐主题之一。1924年，当普契尼创作至第三幕第二场时，他不幸病逝，停下了饱含深情的笔，留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。《图兰朵》剩余的部分由普契尼的学生、意大利作曲家阿尔法诺续写完成。 在国家大剧版《图兰朵》中，青年作曲家郝维亚接受委约进行18分钟精彩续创，成为全世界迄今为止第三位歌剧《图兰朵》续写者；著名导演陈薪伊为之注入“爱”与“英雄主义”的深刻解读；著名舞美设计师高广健打造出最具意境的“中国式舞台”；首演之际由著名华裔指挥家吕嘉担纲指挥。众多实力艺术家携手加盟，为作品开创出崭新艺术境界。作为首度由中国人续写的中国公主的故事，它浸注着中国艺术家的巨大心血，也是凝结着中国艺术家智慧的结晶。 此次演出也是国家大剧院版《图兰朵》首演以来第五度与观众见面，经过18场的打磨锤炼，这一次的“中国公主”将以更加美丽、动人的面貌夺目呈现。 《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》，意大利剧作家卡罗·哥兹(Carlo Gozzi)于1762年把它写成剧本。之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编的图兰朵是其名作。

歌剧作品论文题目

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：

1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：

2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：

3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：

毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!

1. 高校美育与大学生创新思维发展研究

2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究

3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路

4. 提高音乐素质 促进全面发展

5. 当今中国舞蹈创作的趋势

6. 高师声乐教育应注重实践

7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查

8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展

9. 论钢琴表演艺术的发展趋向

10. 论新形势下的高校校园文化建设

11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考

12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设

13. 舞蹈重返大众视野的时代意义

14. 戏曲身段与民族声乐表演

15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性

16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究

17. 本科院校音乐课程改革的利弊

18. 《梨园春》对河南豫剧的影响

19. 中国民族乐器分类法研究

20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响

21. 百戏之流变

22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流

23. 驻马店市说唱音乐探微

24. 李叔同学堂乐歌的创作实践

25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献

26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验

27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验

1. 西方早期合唱音乐

2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思

3. 贝多芬三个阶段的音乐创作

4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲

5. 如何学习西方音乐史

6. 肖邦音乐的民族性

7. 快乐教学，是音乐课的法宝

8. 学习音乐，从热爱开始

9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能

10. 音乐素养，提升人生价值

11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼

12. 如何训练业余合唱团

13. 轻声练习的好处

14. 以“赏”为先的音乐教育

15. 让孩子们快乐地舞起来

16. 如何保持孩子持续的练琴热情

17. 如何运用科学的方法训练童声

18. 如何教孩子们学习节奏

19. 如何练琴才最有效

20. 提升艺术生的文化修养是当务之急

21. “音乐热”带来的思考

22. 跑调的分析与研究

23. 唱的高，还是唱的美

24. 注重技巧，还是注重表现

25. 假如我是一名音乐老师

26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈

27. 校园歌曲的创作特点

28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现

29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲

30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗

1. 从城市音乐文化看“选秀”

2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系

4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征

5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析

6. 李斯特艺术歌曲初探

7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究

8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观

9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理

10. 华语流行乐坛的“中国风”

11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹

12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作

13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展

14. 我看钢琴考级

15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究

16. 浅谈印象主义音乐

17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素

18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义

19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则

20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述

人的情感分很多，爱情，亲情，友情等等，音乐是情感的寄托，是情感的表达，是情感的传递。所以我觉得可以用‘羞涩的梦’

如何发给你？

西方歌剧论文题目

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供

毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!

1. 高校美育与大学生创新思维发展研究

2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究

3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路

4. 提高音乐素质 促进全面发展

5. 当今中国舞蹈创作的趋势

6. 高师声乐教育应注重实践

7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查

8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展

9. 论钢琴表演艺术的发展趋向

10. 论新形势下的高校校园文化建设

11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考

12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设

13. 舞蹈重返大众视野的时代意义

14. 戏曲身段与民族声乐表演

15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性

16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究

17. 本科院校音乐课程改革的利弊

18. 《梨园春》对河南豫剧的影响

19. 中国民族乐器分类法研究

20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响

21. 百戏之流变

22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流

23. 驻马店市说唱音乐探微

24. 李叔同学堂乐歌的创作实践

25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献

26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验

27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验

1. 西方早期合唱音乐

2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思

3. 贝多芬三个阶段的音乐创作

4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲

5. 如何学习西方音乐史

6. 肖邦音乐的民族性

7. 快乐教学，是音乐课的法宝

8. 学习音乐，从热爱开始

9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能

10. 音乐素养，提升人生价值

11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼

12. 如何训练业余合唱团

13. 轻声练习的好处

14. 以“赏”为先的音乐教育

15. 让孩子们快乐地舞起来

16. 如何保持孩子持续的练琴热情

17. 如何运用科学的方法训练童声

18. 如何教孩子们学习节奏

19. 如何练琴才最有效

20. 提升艺术生的文化修养是当务之急

21. “音乐热”带来的思考

22. 跑调的分析与研究

23. 唱的高，还是唱的美

24. 注重技巧，还是注重表现

25. 假如我是一名音乐老师

26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈

27. 校园歌曲的创作特点

28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现

29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲

30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗

1. 从城市音乐文化看“选秀”

2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系

4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征

5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析

6. 李斯特艺术歌曲初探

7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究

8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观

9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理

10. 华语流行乐坛的“中国风”

11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹

12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作

13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展

14. 我看钢琴考级

15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究

16. 浅谈印象主义音乐

17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素

18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义

19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则

20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析

音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美

歌剧有啥论文题目

如何发给你？

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究

论文都是某某某研究

我给你提供了几个选题，你可以看看，或者参考参考都可以但必须是你体育舞蹈专业，也可以参考自拟题目舞蹈论文题目一：1宋代乐器研究2萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析3《古希腊音乐文献》研究4宋代宫廷燕乐盏制研究世纪欧洲音乐与“中国热”6“三种唱法”的文化分析7水陆法会音乐研究8在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践9汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展10宋代教坊乐制研究12简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征13析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征14拉莫一近代和声理论的奠基人15古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值16三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析17多学科渗透的音乐课程综合观的研究18论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏19《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究20历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”21德彪西和他的音乐世界22清史稿乐志研究舞蹈论文题目二：23王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究24论浪漫主义音乐家的精神二元冲突25歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示26湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究27我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究28论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征29主题——动机理论——开放性的理论30在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析31现代音乐中的新音响及其作品结构力32先秦筝乐文化33汉魏时期的筝乐艺术34中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用35用动机分析方法分析中国民歌36贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态37二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究38乐府史研究39德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响40面向21世纪，探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势41西洋歌剧泳叹调的美学研究42宋史乐志研究43辽金元三史乐志研究