现代舞研究论文怎么写

现代舞研究论文怎么写

据学术堂了解，前言是论文正文的开头,处在正文最开始的地方,主要是书写在该课题研究过程中前人存在哪些问题、作者想要通过怎样的方式去解决问题、作者的研究成果会对未来的发展产生怎样的影响和价值,可以说是整篇文章的点睛之处,非常重要.但是很多人并没有意识到前言的重要性,在写作过程中也存在很多问题,如条理不清、中心不明、篇幅过长等等.必须要充分了解前言的定义、来源和作用,才能写好前言,增加论文的魅力.一、论文前言的定义前言也叫引言,是论文的开场白,写在论文最前位置,与导言、序言类似的一部分内容.书写前言主要是为了将文章的来龙去脉想读者交代清楚,激发读者的阅读兴趣.在写作之前,需要对相关的研究内容进行了解,做好充分的准备,最大限度的将本课题研究的意义和价值交代清楚.二、论文前言的特点1、前言的长度要以论文的总字数为依据做出调整,一般五千字的论文,前言字数要控制在五百字左右,过短无法交代清楚写作目的,过长又会让人觉得乏味.2、前言要高度概括、重点突出.除了必须要交代的重点问题之外,其余内容应在正文中进行叙述,列表、插图以及一些客套的语言不应该出现在前言中.3、前言的写作应该尊重事实和科学,一些不适当的自我评价或未经科学证实的不能出现在前言中.三、论文前言的怎么写1、叙述式前言.这是最常见的前言写作方式,就是用精炼、概括的语言平铺直叙,将自己的思想明确的表述出来.2、引用式前言.指的是通过引用文献、古诗词、古文等来表达自己的中心思想,目的是为了体现论文的文学性、展示专业学术性.3、设问式前言.指的是通过设置问题的方式来表达自己的思想.这种方式更能激发读者的阅读兴趣.论文前言的撰写并不是只能使用一种写作方式,可以根据需要将两种不同的写作方式结合起来,这样写出的前言效果会更好,论文主旨的传达才会更清晰.四、论文前言写作的注意事项通过相关的调查发现,很多人在撰写论文前言的时候都会出现开门不见山、泛泛而谈、单纯罗列等问题,严重影响了前言的效果,也无法实现写作前的目的因此,在撰写前言的时候要注意:第一,前言的内容要与课题研究的内容充分结合,开门见山,概括性的介绍研究的目的、意义以及内容等,但是不要写成文献综述的形式,两者是有区别的.第二、准确性.要确保前言写作用词的准确性,不要使用一些似是而非的词语;引用的文献、诗词要有正确,论文本身是科学、严谨的,错误的引用信息会是论文的可信度大大下降.第三,要控制前言的长度,切记繁琐、冗长.

可以去搜下国涛期刊，希望能帮到你！1、先确立一个论点。全文围绕这一论点展开论证。对“开卷有益”这种说法，既不能全盘否定，写驳论文；也不宜全盘肯定，写成立论文。因为这种说法既有它正确的一面。又有它不够全面的地方，所以对这个看法要采取“一分为二”的方法进行分析，肯定其有益的一面，否定其有害的一面，从中总结出正确的论点来。只有这样才能对这一说法作出合乎事实的评价，最终达到以理服人的目的。2、运用“一分为二”的方法进行分析，要防止出这样一个毛病：自相矛盾。一会儿说开卷有益，一会儿说开卷有害，令人不知所云。为了避免这种现象，文章中还要将二者的联系点明，才算把道理真正说透。

论文的前言也叫引言，是正文前面一段短文。前言是论文的开场白，目的是向读者说明本研究的来龙去脉，吸引读者对本篇论文产生兴趣，对正文起到提纲掣领和引导阅读兴趣的作用。在写前言之前首先应明确几个基本问题:你想通过本文说明什么问题?有哪些新的发现，是否有学术价值?一般读者读了前言以后，可清楚地知道作者为什么选择该题目进行研究。为此，在写前言以前，要尽可能多地了解相关的内容，收集前人和别人已有工作的主要资料，说明本研究设想的合理性。舞蹈为例 我国（某方面舞蹈）主要研究成果集中在。。。 国外（同类型）主要集中在。。。从（某种角度）去分析应该是。。。在（人才培养、教学等方面）的注意哪些。。（如何）能更更准确的把握舞蹈的（技巧）去增加舞蹈的表现力。。等等，（200字就够，我是抛砖引玉，外行建议哦）

舞蹈毕业论文研究现状怎么写

愁一愁白了头啊~~ 学学我年轻孩子~ 你还早呢！ （舞蹈不是我专长）

学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家进行参考:汉族秧歌舞蹈与现代审美意识关于舞蹈造型艺术的动态审美思考川剧艺术中舞蹈语态的挖掘和传承巴渝舞历史流源与当代传承中国古代舞蹈资源的开发研究汉代舞蹈风格研究汉代袖舞的整理与研究土家摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨从舞蹈编创与欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生论朝鲜民族传统舞蹈类型划分与教材建构的关系论中国舞剧的真善美论音乐对民族民间舞蹈风格的影响舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用《三峡地区巫傩文化与巴渝巫舞研究》论古典舞的当代审美浅论汉唐舞蹈剧目中音乐的魅力舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究论文化修养和传统精神在舞蹈教学中的重要性铜梁龙舞的历史发展与现代传承研究重庆酉阳摆手舞的现代审美意识试论民族舞蹈创作与民族文化的关系论近三十年中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况论音乐在舞蹈剧目中的重要性

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民间舞蹈文化发展态势论文一、文化人类学视野中的民间舞蹈文化结构1.民间舞蹈是人体动态文化民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。由于各民族历史发展不平衡，许多少数民族没有本民族的文字，因此很少在史书中留下它们的踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原形态的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。2.民间舞蹈的文化结构历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。从文化人类学和民俗学的视角，通过文化层次分析法来剖析研究，以便使我们更为准确地揭示其全貌和特质。任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。民间舞蹈的时间性，即民舞文化的纵向面，展现民舞产生、发展、变迁的过程，可称之为“时间文化层”，即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。二种形态的生成都具有一定的条件和背景，主要是自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择的保存和新形态的重新整合。民间舞蹈的空间性，即民舞文化的横断面，展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式，可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民舞结构，可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指称、意味和记忆等功能。深层结构是指民舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态，它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。二、民间舞蹈与当代社会转型1.“社会转型”简说世界上的一切文化现象总是随着社会的发展而发展，其变异性是永恒的，稳定性是相对的，在社会转型期尤其如此。1978年以来，我国社会发生了一系列重大变化，进入以经济建设为中心，发展生产力为首要任务的社会主义新时期，我国社会进入了从传统型向现代型转型的加速期。何为社会转型？社会学家认为：“‘社会转型’意指社会从传统型向现代型的转变，或者说由传统社会向现代社会转型的过程，说详细一点，就是从农业的、乡村的、封闭的半封闭的传统型社会，向工业的、城镇的、开放的、现代型社会的转型。当我们说社会转型时，着重强调的是社会结构的转型。在这个意义上，‘社会转型’和‘社会现代化’是重合的，几乎是同义的。”〔1〕社会转型期不是一切都变， 也不可能一切都不变，哪些该变，哪些不该变，都有一个向度的问题。本篇论文无意去探讨“社会转型”这一社会学术语，而是想通过吸收社会学家的科研成果，在当代我国社会转型的大背景下，从人文学科透视、分析传统的民间舞蹈生存与发展的现状，剖析其变异原由，使我们能较为全面、客观、理性地看待这些现象。2.民舞生存空间的变化我们知道，历史上由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的，这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象；这个“特定群体”是指各民族的广大民众。尤其是地处边疆的少数民族人民，他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感，就是在劳动小憩或亲朋相聚的日常生活中，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。改革开放以来，随着经济生产的快速发展，通讯、交通的大力改善，各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。特别是在一些交通较为便利，自然和文化资源丰厚的少数民族聚居区，他们在发展富有民族特色的旅游业、民族贸易等地方经济中，接触了外界，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊、电脑网络等现代化传媒方式，认识世界，了解经济文化的最新信息。当代色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，并正在改变着他们的思维方式、生产生活方式和价值观念，西方的迪斯科、现代舞、卡拉OK等娱乐方式迅速传播，尤为青年人所青睐，传统的民间舞蹈不再是群众唯一的娱乐形式。在社会转型加速期，由于传统文化因素和现代文化因素的摩擦，东方文化和西方文化的撞击，文化娱乐形式的多样性和普及性，特别是价值观念的转变等诸多因素，使古老的民间舞蹈文化正在发生着程度不同的变化，这一变化呈多元、多样、复杂性的发展态势。三、民间舞蹈的时空移位与新包装1.民舞资源的开发与利用90年代，我国加快了改革开放的步伐，市场经济的发展，促进了民族地区经济和文化的对外联系，为该地区的社会进步和文化变迁创造了条件。许多少数民族地区大多奇山异水风景秀丽，文物古迹多有保存，奇特的民族风情，深厚的文化底蕴，因而旅游资源的开发与利用成为这些民族地区发展的首选项目，旅游业的发展使该地区走出封闭的山寨，逐渐摆脱贫困，走上致富的道路。与此同时，在一些大中城市，也掀起了兴建民俗村、民族园、风情园的热潮，这些旅游景点规模不等，他们将各民族风格独特的建筑荟萃一起，并配上身着盛装的本民族群众载歌载舞，动静结合，交相辉映，使游客在一天或半天之内饱览民族风光。这一时期利用传统的民俗节日，采取文化搭台，经贸唱戏的现象十分普遍，甚至根据商品流通的需要生造出各种五花八门的节日，民族歌舞自然是其中不可替代的重要角色。此间的民间舞蹈在旅游景点或节日活动中，展现风土民情，渲染节日氛围，增加活力和参与性，加强与商客游客的感情交流，创造宽松和谐的气氛等，都发挥了不可或缺的重要作用。2.民舞文化时空的移位民间舞蹈多与信仰民俗、岁时节日民俗、人生仪礼民俗紧密相连，其表演的时间性和空间性无不受到民俗活动时空的制约。长期以来各民族各地区都形成了独特的节日、祭日，并从常日中突出出来，且以年为周期，循环往返，周而复始，不同的节日、祭日还形成了程式化、仪式化以及禁忌等约定俗成的风习。然而旅游景点的民族节日和歌舞表演，打破了原时节性和空间性的局限，反复再现节日民俗事象和民间歌舞等场景，使民间舞蹈赖以依存的民俗文化时空发生了变化，其内容逐渐脱离了原有的含义，成为旅游观赏文化的组成部分。以贵州雷山郎德村为例：这一带风俗约定，农历六七月间吃新节后才开始吹芦笙，到正月十五以后禁止吹奏，据说是春天后吹芦笙惊动谷神会造成粮食歉收。过去对违者处罚很重，要本人宰牛扫寨发誓不再违犯。作为旅游点开发后，现在只要游客一到，不论春夏秋冬哪一天，村民们照常吹芦笙跳《芦笙舞》迎接。过去只有在十二年一次的“鼓社节”（吃牯脏）才敲击的铜鼓，也照例每日向游客敲响。〔2〕滇东南彝族地区也有此风俗， 每年四月初八“跳宫节”后不能再敲击铜鼓，理由也是铜鼓声会惊动谷神而使庄稼歉收，如今也已改变。云南石林是著名的旅游胜地，石林周围居住着彝族支系撒尼人和阿细人，边弹大三弦边跳《阿细跳乐》，是他们的代表性舞种。改革开放前，彝族人民基本按照传统习俗过火把节，没有表演成分，没有商业性质。节日期间或花好月圆之际，撒尼、阿细青年男女总要会聚一起，围着篝火跳乐（月），他们以舞蹈的方式自娱自乐，表达彼此之间的爱慕之情。近十多年来，节日活动产生了质的变化，节日期间国内外、省内外游客和商人大量涌来，其人数无数倍于当地彝族人。昔日彝家老少高举火把游弋田间驱瘟逐疫的火崇拜仪式，变成了广场的象征性篝火；昔日围着篝火自娱自乐、谈情说爱的《跳乐》，变成商业性的歌舞表演；昔日以血缘群体和地缘群体为节日的主体，变成数倍于本族人的外来者。3.民舞形态的新包装民间舞蹈在新的时空环境内，展示给游人的舞蹈形态大多是经过加工后的新包装，在“原汁原味”的基础上，经改编更加光彩夺目，显示出民间舞蹈无穷的魅力，此种民舞具有“新民舞”的意义。旅游景点的民间舞面对的是广大游客，经过加工改编后的民间舞突出了表演性和观赏性，强化了原民舞的风格韵律，动作变化更为丰富优美，既保持了民间舞蹈的“土风”味，又适应旅游文化的艺术欣赏品味。云南德宏州的《新嘎光》就是生动的一例。傣族人民是个能歌善舞的民族，傣家人说“没有歌声和舞蹈的日子，就像吃菜没放盐巴一样”，“看不见孔雀跳舞，就得不到幸福和吉祥”。随着改革开放的深入发展，德宏地区成为国内外旅游和经贸的热点，人民生活水平的提高，对精神食粮的需求越加迫切，旧的民舞形式已不能满足现实生活的需要。80年代中，州歌舞团和群艺馆的舞蹈家们，在原民间舞的基础上，从中加以精选、提炼，整理改编出《新嘎光》，既保留了抒情典雅、韧性起伏的动律特点，又规范发展了动作组合，很快得到傣族群众的认可，特别受到广大青年的欢迎。全国民舞集成工作的大力开展，有力地促进民间舞蹈的收集、整理与改编，使一些濒于失传的民间舞蹈获得了新生，也使一些基础较好的民间舞更加焕发出生命的活力。藏族《龙鼓舞》是青海省黄南州新挖掘的原始祭祀舞蹈，每年于六月跳神会时祭祀神灵、禳灾驱邪、保佑村民人寿年丰，青壮年男子手持单面鼓在神师的引领下边击鼓边跳。经整理加工，将流传下来的13段（套）动作，更趋完整规范，以雄健粗犷的跳跃击鼓动作，表现了请神、敬神、送神、降魔以及模仿雄鹰、骏马、海螺、太极等形象，无论从动作的发展、队形的变化或情绪的渲染，使这古老的舞种得以新生。陕西的《安塞腰鼓》、安徽的《花鼓灯》、山东的《鼓子秧歌》、青海玉树的藏族《卓舞》等一大批民间舞蹈，都在保留原基本节奏、步伐、动律、体态的基础上，进行了不伤筋骨强化精华的加工，在服饰、道具、音乐伴奏上突出了民族色彩，加强了表演性和观赏性，适应了当代审美的要求。加工后的民间舞又回到民间，从而带动了民间舞蹈形态从原生或半原生形态向变异形态的发展演变。

现代舞气息的研究论文

现代舞教学中“气”的运用技巧

现代舞中的呼吸是一门技巧，舞蹈的表演不仅仅是外在肢体的展现，更是一种内在情感的宣泄下面我为大家搜索整理了关于现代舞教学中“气”的运用技巧，欢迎阅读欣赏，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

现代舞中的呼吸不同于生活中的呼吸，也不同于其他舞蹈艺术中的呼吸。这种呼吸在现代舞里常常被称作为“气息”。这种气息引领着所有动作的发生，形成，完成，起着决定性的作用。对于气息的运用，有时直接影响着舞蹈的表现力和冲击力。正确的呼吸是应该随着动作的变化而变化，使动作更具有生命力。气息的混乱，会影响舞者心理上的平衡(也就是所谓呼吸的节奏)，造成紧张，失控。一旦失去这种平衡又直接导致身体上的失衡反应，影响动作的形成和完成。所以，只有在动作、韵律与气息保持一致时，才可以更充分、更饱满地体现舞蹈的表现张力。

一、气息的重要性

现代舞是一门现代艺术，更注重艺术家内心的感受。美国现代舞大师玛莎格莱姆就根据呼吸这一特殊功能开创一套完整的“格莱姆技术”，其中心就是呼吸，专门研究人在吸气，呼气之间的`身体变化。通过气息来影响身体的伸张与收缩，形成独特的舞蹈动律。在张、弛之间完成不同的变化、转换，达到对身体的训练模式。 现代舞中所有的动作完成都是通过气息来调整，支配。视觉很明显，瞬间凝聚爆发，瞬间松弛，瞬间腾跳翻转，瞬间跌落倒下，都是依托气息作为动力源点来完成的。现代舞没有严格的动作规范，没有统一的审美标准。常常打破常规，追求一种更为自由，更为直接的舞蹈表现形式。追求即兴而舞，有感而舞，随心而舞。但不管怎样而舞都离不开气息对身体的控制。在张、弛之间形成视觉冲击，完成内在情感的宣泄。

二、气息节奏

气息有长短，动静，轻重，缓急……其实这就是舞蹈的节奏，直接作用于舞蹈的肢体动作。

现代舞可以不用音乐，但不能没有节奏。对节奏较好的掌握是绝对离不开对“气息”的合理调整，对气息运用的好坏对节奏有着“质”的影响。气息讲究自然，细、深、长、缓，而后应用到肢体配合。这与中国太极有着异曲同工之妙。太极的呼吸节奏是，顺(自然呼吸)，逆(腹式呼吸)，要求自然，是一种“静”状态下的内在感觉。气息是内在的，与外在的“形”有着密不可分的联系，并互为影响相互转化。达到内外气合，浑然一体。与现代舞正好吻合，运用到现代舞训练中，不仅对她的节奏起很大的作用，而且如果运用得巧妙，可以使它的韵律变得更加圆滑，使舞者的感觉会由内到外得到延伸，更充分地体现舞蹈张力。

三、气息的控制方法

1、在训练中要注意保持“呼吸”的节奏。要高度地重视“呼吸”的巨大作用，并不断进行“呼吸”练习。一名优秀的现代舞演员必须具备良好的“呼吸”素养。吸气和呼气要均匀协调， “呼吸”要密切配合动作走一个下沉的弧线。虽然舞蹈具有显著的民族性和区域性，但合理的调整“呼吸”是不同风格的舞蹈必须具备的。

2、 要做到气顺力达，日常生活中的呼吸是人的本能活动，气是从鼻、口吸入，经咽、喉、气管、支气管进人胸腔中左右肺泡里。然后经过相反的过程，再由鼻口呼出。这种呼吸是下意识的，是自然的呼吸运动。舞蹈中的呼吸则必须加以控制，是主动的。它由于动作的变化，破坏了呼吸的平均节奏。根据舞蹈动作的需要对呼吸进行调节。同时尽可能保持呼吸的节奏性。舞蹈要按照动作的特点安排呼吸，但一定要保持呼吸的相对主动性，保证舞蹈动作与呼吸的相辅相成，要呼吸有节，气顺力达。

3、 呼吸要注意自我调节。舞蹈中呼吸的运动应贯彻“吸于腹，呼于鼻，气至胸下沉，肩放下，吸至小腹，小腹收紧、托起，气仿佛聚于腰腹间。呼吸虽在腹、胸腔间上下运行，但好像若有若无，提而不憋，沉而不堆”的方法，也就是所谓“气沉丹田”。呼气时则不管多累、多快，一般只能从鼻子慢慢呼出，此种“呼吸”的方法是舞蹈者必须掌握和遵循的专业“呼吸”方法，只要掌握了这种方法，持之以恒地加以练习，就会逐步达到“用力不显吃力，用气不显急促”的境界。

在现代舞教学中必须高度地重视气息的重要作用，促使学生对气息形成科学的认识，并掌握科学的呼吸方法。在现代舞的教学和训练过程中要把握住各种舞蹈动作对气息的要求，使气息与动作紧密结合，始终贯穿于动作之间的连接，促使气息系统化、科学化、规范化。

提纲就像舞蹈的动机，全文要围绕其展开，要求就是言简意赅，分清层次。你要写的的这个选题1，要简单阐述现代舞的起源（怎样的情况下产生）和发展（经历那几个体系到现在） 2，国外与国内的研究概况（引经据典） 3，说明现代舞研究对现代舞编创和发展的意义 4，提出你自己的观点。提纲些给你了！ 可以参考 【中州期刊联盟】优秀论文

现代舞 更容易被年轻人所接受 也就是说未来的发展趋势 可能要超过其他舞种 相对于其他街舞舞种来说 现代舞更大众化 动作简单 像韩国目前 跳舞的人 地位都不低 同时地位不低的人也都会跳舞 只要是动作简单风格类似HIPHOP的都可以称之为现代舞 现代舞起源韩国 也是培养民族或国家文化艺术气息的一种途径 现代舞现在风靡全世界 将来可能会较其它舞种 包括街舞 更容易被关注 包括学习 和 接纳

楼上的，现代舞起源于邓肯和拉班，兴起于美国和德国，是人性探索的艺术形式。你说的那统称街舞~

现代简约设计研究现状怎么写论文

简约---现代室内设计的风格倾向 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 一、回顾历史 我国的装饰设计远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，装饰工程大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这“酒店”风格所垄断。无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。材料商更是抓住机会，将各地的材料市场填满他们的“星级”产品。让本来就被动毫无个性的室内设计被厂家主导着潮流，加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。 一项项豪华浓重的装修，一个个“五星级”装饰的家，为满足“暴发户”式的虚荣心，浪费了多少国人钱财，造成了几多精神垃圾。因此，正确可取的室内装饰风格，应是引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。让室内装饰朝着简洁的风格发展，把“轻装修重装饰”到“轻装饰重空间”这一逐渐感悟到的概念，作为我们同时代共发展的设计要素、成为我们的装饰理念。 二、简洁的设计特征 简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。”（庄子语）“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”（齐白石语）这些都是对简洁最精辟的阐述。 三、简洁的设计手法 简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。 简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。 空间是室内的根本，是简约设计的主要构成元素。充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。 四、简洁是大家手笔 中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。它至今还影响着国际家具的设计理念。 中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。 纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯·凡德罗、还是美国的理查德·迈耶、日本的安藤忠雄、美籍华人贝聿铭，他们都以“少就是多”的思想、以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质。他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力，他们的设计思想震撼着当今时代。 五、简洁的认知 简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，并让这一国际风格随着加入WTO的到来，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。 社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向，是促进人类文明进步的组成部分。 百花齐放、雅俗共赏。现代设计的春天已经到来，竞争机制愈加成熟，开放的设计市场会更加规范，业主的素质及审美意识将随着入世后国际风格的到来而迅速提升，这些将给足设计师们更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们生活追求的时尚 补充： 现代设计，追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。 现代家庭简约装修风格有以下含义：简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。 现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。 装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。

课题开题报告的研究现状也叫“国内外相关研究现状”，阐述别人在本研究领域或相关课题研究中做了什么，做得如何，有哪些问题解决了，哪些尚未解决，以便为自己开展课题研究提供一个背景和起点，有利于课题研究找到突破口和创新处。下面以“促进小学生阅读能力形成的研究”方面课题为例撰写的研究现状范文：（二）国内外相关研究现状前苏联教育家沙塔洛夫创立的“结构图表阅读教学法”，打破传统教法的程式框框，一扫课堂沉闷空气，学生能通过自己的思考正确地把握教学内容。澳大利亚的桑德斯的阅读讨论教学法认为，对阅读的控制权应该留给孩子们，允许孩子们自由地阅读讨论，老师作必要的指导和帮助。新西兰的共同阅读欣赏教学法等，分别在几十年的时间内，在不同程度上产生了世界性的影响。这些阅读理念对青少年的学习产生了极其深远的影响。近代，我国产生了许多富有创新意义的阅读教学理论。梁启超实用主义的阅读理论；蔡元培反对“注入式”的具有创新意义的崭新的教学方法，在一定意义上开启了中国教育的新局面。叶圣陶关于“养成读书习惯”的精辟论述，对我国现代语文教学影响至深；我国著名的语言学大师吕淑湘先生说：“问语文学得好的人，无一不得力于课外阅读。”更是将课外阅读的重要性提高到了一个全新的高度来认识。二十世纪八十年代，魏书生、钱梦龙、于漪、颜振遥等语文教学方面的专家所创造的风格独特的阅读教学方法，在阅读教学领域产生了深远的影响。尤其是近年来，深受“应试教育”之苦的中国教育，在新课程理念的引导下，对语文阅读教学进行了深刻反思，产生了许多崭新的阅读理论。被誉为“新教育’理念发起人的朱永新教授在《阅读改变我们的一切》的演讲中，明确提出了“一个没有阅读的学校永远不可能有真正的教育。”的全新观点，对新课程背景下的课外阅读产生了积极的影响。但是，教育的功利化倾向，又使得课外阅读处在“欲进不能，欲罢不忍”的尴尬境地，小学生的课外阅读面临严峻的挑战。课题立项申请书撰写技巧 一文可供学习和参考。

浅谈现代简约风格造型在室内中运用论文

【摘要】建筑主要是以空间为主要物质形式，无论起居、工作、学习等，都需要一个适合的室内空间。在当今这个物质发达的社会，人们逐步认识到精神文化层面的重要性。如何将室内空间的功能性、艺术审美和简约造型创意结合起来，这是我们以后将要发展的方向。充分发挥简约造型的独特魅力，运用简约手法展现不同空间下造型的适应性。

【关键词】简约风格;造型;室内设计

一、现代简约风格造型的历史发展

20世纪90年代初期，简约主义慢慢融入室内设计领域，从而产生了简约造型。简约造型的特色是指三大构成中点、线、面及纹理、色彩、原材料精简，简约风格的造型对色彩、材料的质感都要求非常高。所以简约的造型设计往往能做到以少胜多，表现非常含蓄。通过简洁的造型表现形式来满足人们对空间环境那种舒适的视觉感及理性的需求。现代人们在这快节奏的生活环境中，希望得到一个安静、舒适、轻松、简洁的空间来调节烦躁的心情。

简约造型是一种意识的、有目的的创造行为，是指用一定物质材料(如石材、木、布料、瓷砖等)利用构成原理创造出一种简约而不简单及想象力丰富的形体。它的特征：几何线条流畅、色彩明快跳跃、比例合适、立面立体感强。简约造型设计其主要审美特征是直观具象性、瞬间永恒性、空间表现的差异性、凝聚的形式美。

二、现代简约造型在空间设计中原则

(一)合理的原则

室内空间简约造型设计应遵循一定的原则：简约造型在空间设计中合理性非常重要。

第一，需要考虑空间的性格。不同的空间造型具有不同的空间性格特征;第二，空间的充分利用。小空间的充分利用可使整个空间看起来舒适、整齐，并有紧凑感，使人感到亲切、随意：第三，室内的原体结构在空间基础上其实也是对空间整体的一种形式美，具有整体效果及审美效果。不同的功能要求相应的结构方法来提供适应的结构。不同的结构形式具有其独特的表现力;第四，运用空间的思维特征，步移景成的空间序列;第五，突出室内重点，掌握突出室内重点的一些方法，使室内空间层次统一和谐;第六，空间形态动与静。动与静的结合，共同形成空间形态的鲜明特征;第七，整体感的形成。在处理室内整体感时，必须要用到黄金分割法，必须有一部分处于主导地位，尽管要遵守形式美法则，做到有主从关系;第八，满足功能需求，不同的功能要求规定了不同的空间特征，功能与造型联系极为密切。

(二)整体的原则

室内空间的简约造型通过人们不断的认识、更新，更适合于人们使用。外观比较优美的造型，能够给人一种最大限度的满足感，提供人们物质及精神上的需求，从而体现出整个空间舒适性、有效性，形成一定的和谐气氛。室内空间的简约造型设计是一种形象的设计，如果只是注重理性的分析，对简约造型的设计来说是完全不够，要借助另一种思维——形象思维，以简约技术来展现，就会得到独特的简约造型创意，造型的特色就会一目了然。一切从空间出发，才能在设计中把握主流，才能赋予特色更高的意义。空间是人类永恒的主题，把握整体的室内简约造型原则才能不会产生杂乱无章的空间。并且整体的设计有助于我们更好把握整个室内的大的走向。

三、现代简约风格造型设计中的元素

(一)简约造型中线的运用

线是点移动的轨迹。几何学上的线只有位置、长度和方向，而没有粗细。平面构成中线是最具有表现力的简约造型元素，通过线的长短、曲直、粗细、虚实、深浅、色彩与肌理等多种形态的变化。在简约造型中给人视觉上产生方向感、位置感、稳定或动态的感觉。线通过不同的形式表现能给人不同的视觉感，同时不同的排列、不同的方向都会产生不同的视觉感。在简约造型中线是相对视觉特征的空间视觉构成单位。

简约造型中的直线分为平行线、垂直线、倾斜线等。直线是最简洁的形式中表现无限的张力和方向，明确、简洁、爽朗、锐利，在心理影响上更为简洁和直接，其形象心理具有男性化的特征。水平线容易让人联想起地平线、水平面等自然界的特征。“平”构成了水平线的基调，所以它给我们稳定、庄重、静止、平和、永恒等意味。当水平线两端无限延长时，它富有宽广、深远的心理感应。倾斜线让人联想到屋顶的斜梁，整个空间不停往上升的状态，给人一种不安定的和不停延伸的感觉，斜线的顶端是向上冲刺及斜线的下端向下冲刺的感觉，从而倾斜线的运用可大大增加简约造型的丰富性、舒适性，从而活跃空间气氛。垂直线给人联想起自然界的松树、旗杆、边防战士，有严肃、崇高、坚挺之意。它正好与水平线构成直角，成为简约造型结构的基本框架。垂直线具有崇高与庄重的性格。水平线和垂直线的交错、组合形成了简约造型大大小小的界面。

粗直线和细直线是简约造型中自身形态的一部分：粗直线给人一种厚重，富有强大力量：细直线给人一种纤细、敏感，具有神经质的倾向。

(二)简约造型中面的运用

面是通过线的移动轨迹产生的，在几何中定义，只有宽度、长度，而没有厚度，是体的表面。具有一定的形状。在简约造型中面的存在方式是多种多样的。比如项面、柜体立面、墙体立面。

直线型的面，即由直线构成的面。具有与直线相近的特征，随不同的具体面形表情又有所不同;曲线型的面，具有与曲线相近的特征，柔和、轻松、生动而富于变化i不规则的面和偶然性的面，面的表情更为灵活多变。

根据自身形态构成面又分两大类：一是实面，二是虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的;虚面是指不真实存在的，但是通过一些功能设计而能让人们感受到，比如榻榻米，它由点、线构成的面。

(三)简约造型中色彩的运用

简约造型设计的其中一个问题——配色问题，这是简约造型效果优劣的`关键，孤立的颜色无所谓美或不美。在色环上处于对立地位形成一对互补色的那些色相是非常协调的。色彩相近的协调固然能给人一种整体和谐的感觉，但跟对比的协调对比起来，对比的协调更让人感觉到视觉的冲击感强，在不同的空间中根据业主的爱好选择适当的调子。其注意一点：在简约造型中运用到黄金分割法时候大块的要用主调，小块的要使用明亮的色彩来搭配互补，整个造型的颜色纯度可以降低。颜色的种类不宜超过三种。

四、实例分析

本方案的设计风格：现代简约风格，对于三口之家居住非常合适。简约风格在装修市场存在很多年，依旧在装修的市场上保持强大优势，这是因为人们在装修过程中总是希望能够有一个合理的价格及感觉到在使用功能上的舒适性，同时也能让人体会到简约的味道。而现代简约风格不单单注重空间的使用性，同时能够更好去考虑符合当代人追求的物质文明、精神文明，比较符合当今人的生活品位。其中电视背景墙运用了黄金分割法给人一种肃目、崇高之感，坚强、直硬、固执而倔强。电视柜就是由直线构成的，给人一种明确、简洁、爽朗、锐利。主人房是休息的空间，所以房间要从简，这样会给人一种舒适的感觉。床头背景墙用柚木加壁纸组成一个造型，背景墙的壁纸必须是深色，这样才能把一个造型做好。电视墙直接用暖色的壁纸贴，加一个简约的电视柜造型，电视柜里面附加了灯带。

本文系统介绍了现代简约风格设计的概况，以及现代简约风格造型在背景设计中的运用，从简约造型中的线、面、色彩、材质来分析这些要素的重要性。

参考文献：

[1]万征.室内设计[M].成都：四川美术出版社，2005.

[2]朱华.构成设计：色彩篇[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.

[3]郭泳言.室内色彩设计秘诀[M].北京：中国建筑工业出版社.2008.

舞蹈毕业论文现代舞

给你一个开头，

一次幼儿舞蹈比赛，老师花尽心思，连夜通宵的给我选了个高难度的舞蹈：月光。这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美，这个舞蹈的伴奏正是优美的草原舞曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大！

后续你自己努力了。

提纲就像舞蹈的动机，全文要围绕其展开，要求就是言简意赅，分清层次。你要写的的这个选题1，要简单阐述现代舞的起源（怎样的情况下产生）和发展（经历那几个体系到现在） 2，国外与国内的研究概况（引经据典） 3，说明现代舞研究对现代舞编创和发展的意义 4，提出你自己的观点。提纲些给你了！ 可以参考 【中州期刊联盟】优秀论文

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

谈民族舞与现代舞的认识民族舞侧重表现民族的特色,与现代舞相比具有其鲜明的特征,而现代舞表现的领域则更加宽广自由.古人云:"言之不足故歌之,歌之不足故手之,舞之,足之,蹈之." 可见最初的时候人们是借助于舞蹈来表达内心的情志的,而且舞蹈的魅力毫不逊于语言!其实我以前对于舞蹈是知之甚少的,根本谈不上什么认识或是见解.以前,舞蹈在我心中只是一种很美的动作,是供人们赏心悦目的,当然我绝大多数时候是看不懂的.上了<<舞蹈鉴赏>>课之后,也不敢说增长了多少知识多少见解,但是对于舞蹈的认识确实是有了一点提高.在这里我就说说我对于民族舞与现代舞的一点认识与理解吧.民族舞顾名思义是指各个民族的舞蹈.每个民族的舞蹈都有其独具一格的特色,这种舞蹈往往融入了自己民族的风俗人情,地方特色,文化发展甚至是经济政治等各个方面.建国后,在"百花齐放""推陈出新"方针的指引下,涌现出了一批具有浓郁的民族地域特色,洋溢着时代气息,反映了人民精神面貌的优秀舞蹈.它们不仅为广大群众喜闻乐见,而且在国际文化交流中,为世界舞坛所瞩目.例如在"世青节"获金质奖的<<孔雀舞>>.孔雀石聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存,一直被视为吉祥、幸福的象征.创编者突破了男性表演的传统,尝试一女性来展示孔雀的美丽,在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具,代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……高高山岗上,一只开屏的“孔雀”,抖动着美丽的翅膀冲下山来,一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”,踏着象脚鼓与 锣的敲击声,和着优美的旋律,簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔……又如汉族舞蹈"花鼓舞".“花鼓”流传于山东省,长年以来,它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗,舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性,在激昂、多变的节奏中,人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织,构成舞蹈的独特魅力。民族舞侧重表现民族的特色,与现代舞相比具有其鲜明的特征,而现代舞表现的领域则更加宽广自由.一提起现代舞,大多数人会摇头,要么因为没看过、要么认为看不懂,我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先,现代舞应该是一种视为艺术,只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于艺术家内心的感觉,并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂,是不是表达什么主题或者能不能接受教育,而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样,根本不存在什么叫听懂,什么叫没听懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。现代舞团最具代表性的是北京现代舞团.该舞团以弘扬中华文化,增进国际交流,表现时代精神,推动当代艺术为发展宗旨 ,创作出许许多多优秀的作品.如《红与黑》、《向日葵》、《贵妃醉‘久’》、《纯粹视觉》、《九九 · 艳阳》、《舞中人》等。