演出论文范文论文

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音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。

《 音乐表演教学论文 》

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。

关键词：音乐表演多元化教学

音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。

一、多元化教学的几种形式

1.舞台演出

这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

(1)独奏

只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。

(2)重奏

重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

(3)合奏

合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。

(4)伴奏

伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。

2.录音

录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。

就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。

3.录像

录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。

4.举办演奏会

定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践

要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。

二、如何采用多元化教学

要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。

1.多元化教学对学生的要求

(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。

(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。

(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。

2.多元化教学对教师的要求

教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。

(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。

(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。

(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。

当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。

三、实行多元化教学带来的社会效益

1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。

2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。

3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。

总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。

《 音乐表演中创造性分析论文 》

内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。

关键词：创造性原创风格个人风格情感表现

音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。

一、创造性在音乐表演中的地位

对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题

音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。

1.创造性与原作风格

任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。

在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。

2.创造性与个人风格

音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。

3.创造性与情感表现

音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。

结语

以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。

注释：

①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.

③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.

④引自《音乐译文》，1959年第4辑.

⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.

⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.

参考文献：

[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.

[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.

[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.

[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.

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舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是我精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!

浅谈舞蹈教育

摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。

关键词：舞蹈 素质 能力 作用

一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。

体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。

艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。

我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。

二、舞蹈教学促进艺术素质提高

抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。

(一)有利于促进少儿智力的发展

少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

(二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成

作为整体艺术的舞蹈，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练，外出演出等集体活动，许多学生开阔眼界，增强自信心，克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，毅力得到磨练。

(三)有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感

少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故，少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中，有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯，在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这会使他们充满自信、乐观，为以后得体地待人接物打下积极基础。

三、舞蹈教学中学员表现力的培养

在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。

少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子的家庭环境和个性差异，使得孩子性格差别多样。同时，每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈，不仅要学习优美和谐的动作，要把握舞蹈所表现的情感基调，还须了解其民族情感特征，这对少年儿童来说，无疑难度巨大。教学中特别关注此方面能力的培养，做了些有益探索。

(一) 重视把握舞蹈感情基调

舞蹈是人的形体艺术，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作，动作中缺乏一种情的魅力，就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前，先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感，充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象;排练鄂伦春族舞蹈时，只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗，舞蹈才能潇洒、开朗;藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类，又有激烈奔放、热情洋溢的一类，认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗，决定着各民族舞蹈中情感表现的不同，让学员理解作品，把握这些情感基调加以表现，是学好民间舞蹈的前提。

(二)重视丰富舞蹈艺术情感

舞蹈的艺术美来源于生活，高于生活，它把现实中的美集中化、典型化，所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化，发展学员的观察能力，这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时，除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿，以鹿为幸福、吉祥的象征外，还带学员去动物园观察鹿的动态，使学员入微细致的把握鹿的优美形态，以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程，在从未间断索取的同时，我们又与它们依依为友，与它们嬉戏，情不自禁的感受到人与自然的关系：从小要热爱自然，热爱动物，更热爱生命!

《戏鹿》作品曾获得2000年，在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比，荣获铜奖;全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖;2001年，在内蒙古自治区呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖(骏马奖);2004年，在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中，获得创作编导三等奖。

(三)重视增强舞蹈的艺术修养。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，舞蹈中的许多动作是抽象概括的，学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美，这也就扩充了孩子们的想象空间，让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条，就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊!那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊!春雨蒙蒙地下，落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等，让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来，表现在舞蹈作品上，好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。

(四)重视提高舞蹈艺术水平

表现不仅是能模仿，更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现，一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力，精髓在于理解，基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此，教学效果的好坏系于斯，成于斯。

参考文献：

1、《大连青少年教育网》主页

2、《舞蹈》期刊1996年6期

3、《中国舞蹈等级考试教材》北京舞蹈学院出版

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戏剧表演专业本科毕业论文开题报告

导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!

一、题目背景和意义

戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。

影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。

二、国内外研究现状

戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

三、主要内容与待解决的问题

全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。

戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。

本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。

四、设计方法与实施方案

(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：

绪论

1影视表演与戏剧表演之简介

影视表演的基本概念

戏剧表演的基本概念

2影视表演与戏剧表演之共性

两种形式的表演在自我准备方面的一致性

两种表演形式创作原理与技巧的亲密性

两种表演形式对于假定与行动的相同性

两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性

两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性

3影视表演与戏剧表演之差异

无序的影视表演与连贯的戏剧表演

摄像机的运用对两种表演的影响

导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同

两种表演形式对于时空关系的差异 结论

五、参考文献

[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社

[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)

[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)

[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)

[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社

[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)

[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)

[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社

[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)

[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)

[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)

[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社

[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社

[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社

[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)

[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)

[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)

[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版

[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社

[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社

音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。

《 音乐表演教学论文 》

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。

关键词：音乐表演多元化教学

音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。

一、多元化教学的几种形式

1.舞台演出

这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

(1)独奏

只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。

(2)重奏

重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

(3)合奏

合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。

(4)伴奏

伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。

2.录音

录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。

就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。

3.录像

录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。

4.举办演奏会

定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践

要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。

二、如何采用多元化教学

要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。

1.多元化教学对学生的要求

(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。

(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。

(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。

2.多元化教学对教师的要求

教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。

(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。

(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。

(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。

当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。

三、实行多元化教学带来的社会效益

1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。

2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。

3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。

总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。

《 音乐表演中创造性分析论文 》

内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。

关键词：创造性原创风格个人风格情感表现

音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。

一、创造性在音乐表演中的地位

对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题

音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。

1.创造性与原作风格

任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。

在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。

2.创造性与个人风格

音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。

3.创造性与情感表现

音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。

结语

以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。

注释：

①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.

③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.

④引自《音乐译文》，1959年第4辑.

⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.

⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.

参考文献：

[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.

[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.

[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.

[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.

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四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作

本色出演议论文素材

邓超，1979年2月8日出生于江西南昌，中国著名男演员，中国国家话剧院演员，中国电视艺术家协会演员工作委员会副会长。1995年进入江西艺术职业学院戏剧专业，其后毕业于中央戏剧学院表演系本科班。2000年开始拍摄电视剧，从2006年起领衔主演冯小刚、徐克、陈嘉上、陈可辛导演的商业大片，逐步奠定了大制作电影男一号的地位。2014年第一主演的四部里程碑式作品相继上映，包括突破演技的文艺片《不法之徒》、回归电视剧之作的《相爱十年》、三部曲系列最终部《四大名捕3》、自导自演开创「邓氏喜剧」流派的《分手大师》。其妻为演员孙俪，二人育有一子一女。儿子小名等等，女儿于2014年5月3日出生。基本信息个人概况姓名：邓超外文名：DengChao别名：超人、邓总、邓帅国籍：中国民族：汉出生地：江西南昌出生日期：1979年2月8日个人背景职业：演员、导演、出品人毕业院校：中央戏剧学院表演系其他信息社会职位：中国电视艺术家协会演委会副会长身高：180cm体重：68kg血型：A型星座：水瓶座妻子：孙俪其他成就：获第二十九届百花奖最佳男配角奖, 提名金像奖及金鸡奖最佳男配角奖, 第十八届金鸡百花电影节形象大使, 连续第六年登上福布斯中国名人榜, 上海外滩画报庆典十年成就人物奖, 中国电视剧二十年突出贡献人物奖影视作品：《少年天子》、《四大名捕》, 《倚天屠龙记》、《你是我兄弟》, 《狄仁杰之通天帝国》, 《李米的猜想》、《巴黎宝贝》,3 演艺经历编辑本段1979年，邓超出生在一个重新组合的家庭。爸爸是博物馆书记，妈妈是工厂干部。小时候，邓超学习特别好，年年三好学生，一直是属于将要保送大学的好学生。初中邓超时，邓超曾是个叛逆少年，绰号"混世魔王"，酷爱跳舞和抱打不平，因为年少轻狂，换了几所学校，最后被父母心感动，浪子回头。自从邓超考上中央戏剧学院，此后修心养性，成为表演系最用功的高材生。大学二年级起，邓超喜欢上演话剧，不但在学校里训练演出千百个不同的角色，传统正剧他能演，创新喜剧他也能演，他还是班上人缘最好的"开心果"。上大学时，他对角色的把控已经超越了表面的表演层次，而达到了形神兼备的程度，因此邓超被班里同学称为"戏神"。邓超就像他的名字一样，拥有“超”人的力量，出道后佳作不断，凭作品里的优秀表现，奠定良好而深厚的群众基础。近年，邓超在电影中不断彰显自己的表演能量，每一次大银幕呈现，都能让观众感受到一种巨大的吸引力。邓超的极佳表现正在为中国电影支柱添砖加瓦，他出色的演技和状态，让人看到一个电影表演者应有的态度和潜力。 天生戏骨－－《少年天子》《少年康熙》（2002年-2004年）邓超在成名作《少年天子》中饰演了顺治帝福临， 当时略带稚气的他却迸发出一种难能可贵的爆发力。贵为天子的顺治帝是一个在智慧强悍的母亲和跋扈阴郁的叔父阴影下长大的孩子，内心翻滚着暴虐、仁慈与胆怯的矛盾性格。从前半部的悲愤郁悒和激动抗争，到后半部的自责绝望与悲悯平静，邓超的演绎是如此富于张力，紧紧扣住观众的心神。在这部清装年度大戏中，邓超完全没有被一干老戏骨邓超们淹没，反而是充分地在剧集里展露出自己独特的演技，将顺治帝隐忍，不甘于懦弱，但是却又无奈的短暂人生充分地挖掘了出来。尤其是当他在表现对于爱情的执着不忍时，更加入木三分，使得这部剧集多出了几分历史的厚重。正是这部《少年天子》让邓超逐渐为世人所熟悉，同时由于这部剧集的热播，在时隔一年之后，邓超再次出演了同类型剧集《少年康熙》。与在《少年天子》中的憋屈，隐忍不同的是，康熙曲折而又张扬的执政历史给了邓超更多的演绎空间。邓超身上那股天生而来的贵气给他加分不少，使得接连两个性格特征完全不同的帝王角色在细微处有了区别，因此更能让人信服。作为中国影剧历史上为数不多的，能够同时扮演父子两代帝王角色的演员，邓超初闯演艺圈的表现十分迅速地展现了他惊人的潜力，自此，初出道时邓超就被视为横空出世的天赋型演员，此后开始了他在演艺圈一鸣惊人，顺风顺水的历程。邓超因接连主演顺治、康熙、正德、崇祯四部剧集里不同朝代的皇帝，就有人叫他“皇帝专业户”。在众多宫廷剧中出演皇帝的角色后，邓超气宇轩昂、威风八面的帝王形象早已深入人心。 跃升一线－－《幸福像花儿一样》《少年包青天3》（2005年-2006年）邓超于影视圈的初次亮相非常令人惊艳，这恐怕就得宜于他独特而沉稳的个性。从中戏毕业之后，再加上已经有了《少年天子》、《少年康熙》两部代表作在手，邓超开始更加拓宽自己的演艺事业，开始大量地接触影视作品，也密集地出现在荧屏之上。之后，邓超凭借军旅剧《幸福像花儿一样》转型。邓超在《幸福像花儿一样》里，邓超演了一个高干子弟白杨，从皇帝到高干子弟确实是很大的转型，他对角色的演绎和诠释十分到位，又被称为“高干子弟专业户”。因为此剧广泛的影响力，邓超成功从古装小生进化到扮相宜古宜今的实力派明星，跃升至电视剧一线男演员的地位。接棒主演的《少年包青天3》，邓超的演绎成功发展出自身独特的魅力，在前半段表演失去记忆的包拯时演绎得如此真实自然，天真中透露智慧，显示了演员背后的高超演技和对生活的缜密观察。到了后半段恢复记忆的包拯，在邓超的演绎下却是少年老成和深思熟虑、充满了睿智、锐利和柔情。同一人物竟能演绎出不同的风格，也是非常显功力。与此同时，勤奋的邓超还演出了其余各种类型的剧集多部，在其中尝试扮演了身份、性格各不相同的角色。有大大咧咧的80后创业者（《浪漫的西街》），也有意气风发、重情重义的商人（《新昨夜星辰》）等，更加密集地出现在荧屏之上，成为同辈之中，难得可以跨越时代限制，演绎不同时期角色的男演员。 跨越银幕－－《集结号》《李米的猜想》（2006年-2007年）从2006年开始，邓超开始转战大银幕，电影《集结号》让邓超完成邓超了从电视荧屏到大银幕的跨越。当他主演电影《集结号》的时候，“军人专业户”又成为影迷对他的新称呼。而邓超自己对此乐见其成，“大家这样说我很高兴，我希望自已能当很多个这样的专业户。” 在他这一部电影作品中，邓超饰演的赵二斗是个性格鲜明、正直无私的青年军官，他勇敢地为战友挺身而出。这个角色被邓超演绎得活灵活现，邓超还因此获得了第29届大众电影百花奖“最佳男配角奖”。对于邓超来说，能以如此高的起点跨入电影之门，这处出色的表现背后，是他多年以来演技厚积薄发的结果。在电影《李米的猜想》里，他扮演了一个相当颠覆的“狠”角色，是一个双重身份的复杂人物。邓超再次表现出实力演员的灵气和天分，恰到好处地把握住了角色的表演层次变化。他将方文这个人物在复杂交错的生存环境下焦躁、木讷、隐忍、惊惧等复杂的情绪和性格表现得相当到位，造型也完全突破以往的形象。这次出演一个边缘人的角色，邓超的演技感觉恰到好处，显示了他作为一个专业演员精湛的演技，因此获得了第2届北京影视盛典最受欢迎电影男演员奖，同年获得第12届电影表演艺术学会奖“金凤凰奖”。 收视王牌－－《甜蜜蜜》《艰难爱情》（2006年-2007年）正是在跨越大银幕这一时期，邓超在电视剧中也不断成邓超长。在军旅爱情剧《甜蜜蜜》中，他又演出了和《幸福像花儿一样》的白杨不同性格的高干子弟， “旺盛的创造力”与“霸气中的柔情”是许多人对邓超表演魅力的评价。在名导高希希的怀旧剧中，他化身为那个带着一点痞气，却深情的“雷雷”。邓超把那个时代的一个知识青年及高干子弟“雷雷”演活了，既演出了雷雷孩子气的调皮捣蛋，也刻画出他内心的善良，演的非常真实，几乎让人错觉以为是他本色演出。《甜蜜蜜》后，这次邓超摇身一变，演出一个不怒自威、能力超群的亿万富商。《艰难爱情》里邓超演的孟皓，是言情偶像剧 典型的男主角，却被爱所苦、为爱付出，沿袭了一贯爱情至上的形象，但是与“雷雷”那种无法无天，敢爱敢恨的形象完全不同，而是敏感、克制的成熟男士，又一次彰显了邓超形神兼备的角色塑造能力。邓超作为具有号召力的荧屏收视王牌，主演的《艰难爱情》、《甜蜜蜜》、《人间情缘》、《女人不哭》、《爱了散了》、《军医》等剧集更引发全国收视狂潮，屡创各地电视台收视率的新高纪录。 热议话题－－《倚天屠龙记》《翠花八年经典版》（2008年-2009年）邓超自出道以来所饰演的角色均为霸气十足、个性突出的帝王、高干子弟、亿万富豪等，少见他接演类似《倚天屠龙记》"张无忌"类的人物，此次出演可谓挑战本我。在开邓超播前，因为剧中人物角色造型在网上引起争议，但是开播后，很多观众亦很满意邓超表现。邓超善于从细微处入手，在戏份中不吝运用台词、表情、肢体语言等表演手段，细腻地将人物的性格、内心富有层次地逐一展现。很多人认为新版的张无忌被邓超赋予一教之主的霸气，平添角色魅力。而《倚天屠龙记》是风靡海内外的金庸武侠名剧，在内地、台湾、香港等地区的播出后亦受到广泛好评，也令邓超受到了更多外地影迷的关注和支持。2001年岁末，中戏的毕业大戏《翠花，上酸菜》横空出世，邓超作为主演一人分饰生旦两角，不仅在当时北京话剧舞台掀起了“恶搞”的第一波浪潮，更催生出五六个“翠花”系列作品（包括“翠花”系列,“麻花”系列,“韭菜花” 系列）。《翠花》的灵魂人物邓超在剧中惊人的喜剧天赋让很多人赞叹。这部话剧不仅成为中国爆笑喜剧的开山鼻祖，也引发了话剧市场如何发展的深层面话题，可谓中国话剧界的传奇。2009年岁末，千呼万唤中这场经典话剧重返舞台，全国巡演。睽违舞台演出多年的邓超亦参与部份场次演出，再度一人分饰生旦两角，掀起京城话剧热潮，并创造话剧票房奇迹，极高人气及票房更引起国内重量级媒体的关注。邓超在台上尽情释放快乐能量，精彩卖力的表演，赢得圈内外众多观众的一致高度好评，演出大成功。 星光闪耀－－《狄仁杰之通天帝国》（2009年-2010年）在领衔主演的电影作品《狄仁杰之通天帝国》里，邓超饰演的“白化神探”——裴东来，白眉白发，甚至连脸色也透出几分妖异光芒般地惨白，从一亮相就给人一种阴狠的威压，但是却在剧情中出人意表地扭转大家的观感，最终成为影片中最壮烈的角色。邓超从形象上大大颠覆了过去的自己，在武侠影片中的文戏段落里，十分恰当地展现了自己的演技，把这种先抑后扬的角色塑造完成得很漂亮。还有更难得的是，作为一个非武打专业的演员，却要大打出手，亲自上阵，完成许多武行应尽的责任。邓超在影片里的精彩演出获得各方一片赞誉，更在网上掀起一股"裴东来热"。[19-20]《狄仁杰之通天帝国》在威尼斯电影节盛大首映，威尼斯电影节主席马可·穆勒和国际导演昆汀·塔伦蒂诺在看完影片《狄仁杰之通天帝国》后，均表示令他们最为印象深刻的就是邓超。邓超的独特造型及演技塑造令人印象鲜明，进而让人轻松地记住了这个似邪实正的酷角色，也记住了这位个性鲜活的中国演员。[21-22] 开年大戏－－《你是我兄弟》《延安爱情》（2010年-2011年）2011年，邓超主演的亲情大戏《你是我兄弟》自2月起于北京、吉林、黑龙江、深圳四大卫视黄金档首轮播放，开播后收视成绩一路飙升，并在北京卫视创下突破15邓超%的冠军收视，成为开年最火的电视剧，取得全年收视率第一位的成绩。同期播放的《延安爱情》则在东方卫视独家热播，也成功占据全国收视前十强的份额，更创下东方卫视同时段收视率第一的奇迹。邓超在两部开年大戏中出色的表现，引起社会上强烈的反响。在《你是我兄弟》中，邓超成功演绎了骨子里有担当，对兄弟仗义体贴，对爱人执着追求的马学军，感动了一大批观众，成为剧中最热门人物。邓超的表演获得了一边倒的好评和人气，更引发不少妈妈级观众直接把马学军当成理想女婿的标准。众人的热议热评，让邓超的马学军成为近年百姓家心目中的完美好男人。观众对邓超在《延安爱情》的主演亦好评如潮，各路文化界专家更齐聚研讨会，探讨该剧的成功之道及艺术成就，《延安爱情》也罕有地被央视一套二轮回购播出，口碑不俗，再登陆央视八套黄金档，作为建党90周年献礼重点剧强档播出。《延安爱情》荣获第21届浙江电视牡丹奖"优秀长篇电视剧一等奖"，作为省级政府专家奖，是浙江省电视剧作品的最高奖项。 彰显力量－－《画壁》《巴黎宝贝》《四大名捕》（2010年-2012年）邓超已经在电视剧天地里赢得了无数观众的喜爱，而继影片《狄仁杰之通天帝国》之后，他亦被看好将会凭着三部主演的合拍电影：奇幻爱情片《画壁》、邓超浪漫喜剧片《巴黎宝贝》及武侠探案片《四大名捕》，在电影世界里开辟一个专属的魅力维度。《四大名捕》中邓超饰演男主角冷血，造型将是继《狄仁杰》中独特的白化造型之后的一大亮点，并且邓超仍将展示超凡武功，有大量的动作戏上演。在温瑞安的笔下，冷血是被狼抚养长大的孤儿，一个沉默寡言、外冷内热的人物，每次都玉石俱焚地进行战斗。勤恳踏实的专业演员心态，一身优秀的演技实力，再加上上天眷顾的完美机遇，这些就是邓超不断超越自我、创造华丽转身的原因。邓超的内心深处也许会有许多瑰丽迷人的银幕之梦，而年轻俊朗的邓超，现在也是扎实稳健地跋涉在影视的世界里。而今散发成熟男人魅力的邓超，凭藉英气勃发、风趣洒脱的形象，宽厚平和、从容低调的风格，以及德才兼备的演员素养，深受各个年龄阶段的中国观众欢迎，未来将继续演活一个个动人的角色，继续做一位受观众信任的演员。《风度men’s uno》封面2013年4月历经了娶妻生子两件人生大事之后，邓超再度登上《风度men’s uno》，成为2013年4月刊的封面人物。由陈可辛导演，邓超、黄晓明、佟大为主演的电影《中国合伙人》即将于4月上映。 突破界限--《不法之徒》（2013年-2014年）邓超刚刚拍完《不法之徒》，拍戏这么多年他从来没有像这一次那样遇到那么多的困难，也从来没有那么心力交瘁过，在这个电影里有几次他感觉和他的灵魂相见，邓超因为太难受了。影片中枪战、追车、注射死刑甚至同性恋场面应有尽有，邓超完全配合，“我想让自己百无禁忌。”剧情跟一件案件有关，他的角色叫辛小丰，他们3个人杀了5个人，逃了7年，之后他当了一个协警，站在黑与白之间，开始了猫捉老鼠的游戏。邓超坦言这是他从影以来最难的一个角色。勤恳踏实的专业演员心态，一身优秀的演技实力，再加上上天眷顾的完美机遇，这些就是邓超不断超越自我、创造华丽转身的原因。邓超的内心深处也许会有许多瑰丽迷人的银幕之梦，而年轻俊朗的邓超，也是扎实稳健地跋涉在影视的世界里。而今散发成熟男人魅力的邓超，凭藉英气勃发、风趣洒脱的形象，宽厚平和、从容低调的风格，以及德才兼备的演员素养，深受各个年龄阶段的中国观众欢迎，未来将继续演活一个个动人的角色，继续做一位受观众信任的演员。 圆剧院梦--开办北京话剧院开一家属于自己的剧院，在里面排演经典或后现代的戏剧作品，从进入中戏开始就是邓超的梦想雏形，这次在美国拍摄《中国合伙人》，他考察了纽约很多久负盛名的剧院，并在纽约遇到的一位戏剧界传奇人物Judith Malina，在交谈中，她了解到他也有一个在中国开剧院的戏剧梦，她送给他一句话，“你要做的是一件非常棒的事情，艺术是无国界的，它没有国家之分没有语言a之分，它的伟大远远超越了其他很多事。”这句话让邓超非常感动。与这位老演员的交谈，让他对规划自己的人生和梦想有了更深的理解。这样的信念也帮助他更加坚定了实现开话剧院这个梦想的决心。而他和好友在北京合作经营的剧院即将开张，这座可以容纳500人的正规剧院设施完善，位于北京东四的胡同里，按照他自己的话说，“实现了上学时追寻艺术的梦想，为了观众我们也要做话剧、做剧院，我们要建立一个戏剧平台。”邓超对未来的“超剧院”充满了期待，内部结构、设备、硬件软件，都按照最好的标准来做，甚至已经想好，在没有演出的时候把剧院无偿地提供给大学生或者民间的剧团用，因为做话剧特别开心。谈到话剧的市场，他说：“我们让大家看看什么叫高峰，我们有这个信心。” 演优则导--《分手大师》（2013年-2014年）2013年，邓超在筹备自己的导演处女作，"我大学时的梦想是做剧院，做成了，未来会继续做下去。当导演也是我有话想表达，《中国合伙人》拍摄过程中我一直在向陈可辛导演偷师学艺，之前跟陈嘉上、徐克、曹保平等导演都取过经。这两年我觉得自己尝试过了不同的角色体验，感觉可以到了这个阶段，拍一部真正意义上自己的作品。这是一部喜剧，会有向青春致敬的成分。"邓超说，他想转行做导演已经计划三年了，合作者便是挚交好友俞白眉。2009年，由俞白眉编剧、邓超出品及主演的经典舞台喜剧《翠花八年经典版》巡演红遍全国。而后，两人合作成立公司，出品了多部热门话剧，又在北京合作经营话剧院。邓超即将导演的电影作品同样是与俞白眉合作。邓超说，几年前和徐克导演合作时，不拍戏的空当，聊的都是电影以及以前他拍电影时的经历;和陈可辛导演聊的时候，我会问他第一次导演最重要的是什么;陈嘉上导演也说要是做电影，首先要有一个好的监制。他们都很支持他做导演。"其实喜剧一直和我阴差阳错，因为爱它，所以不去触碰它，要做就做好，所以一等就是这么多年。这个跟市场无关，其实喜剧的市场就有了，因为观众的笑声是不会过期的。最后也是经历这么多年，投资方也跟我谈了三年了，我当时想对方怎么会有这么大勇气跟我聊这个事情。不过我真没有压力，要说压力估计就是导演和演员之间的角色互换吧，因为我会自己演。"光线已公布2013年下半年有邓超导演的电影版《分手大师》的拍摄计划。5 情感生活编辑本段2005年3月，邓超和孙俪合作《幸福像花儿一样》，剧集获得了巨大的成功，二人也从此结下了缘份。[1]2006年8月，一组邓超和孙俪在三亚戏水的照片被曝光，让二人的情侣身份浮出水面。此后，内地媒体一直记录了一系列邓超和孙俪的幸福片场，让全国观众一起邓超和孙俪见证并分享喜悦。2006年12月，《甜蜜蜜》举行开机发布会，男女主角邓超和孙俪在发布会上尽显恩爱甜蜜。2007年1月，邓超作客《超级访问》时孙俪突然到场，两人首次在节目中讲述了很多恋爱细节。2007年7月，邓超和孙俪在时尚风云榜颁奖现场当众拥抱。2007年8月，孙俪被拍到搬进了邓超的别墅。2011年4月，邓超公布2010年2月8日已经和孙俪领证结婚，两人宣布将于2011年6月7日在上海举办婚礼，金童玉女终于修成正果，也受到无数内地观众的祝福。2011年11月12日凌晨，孙俪在上海某妇产医院顺产生下一子，宝宝重7斤2两。个人语录编辑本段1.我希望自己能演到八十岁，所以更希望自己能够坚实的一步一步的走下去。2.我不能太娱乐圈的那种，那个会分散你的精力，邓超我要做自己的主人。3.我希望自己演戏能像孙悟空，每次都会变出不同的自己，对每个角色都会来一次全新的诠释。4.我曾经塑造过的角色都不同，而我对自己曾经诠释的每一个角色都很满意、很喜欢。我对自己感觉比较容易塑造的角色没有兴趣，喜欢那种没有触摸过的角色，喜欢一次次颠覆自己，我不喜欢总是一副面孔出现在公众面前或戏里。5.表演是我的梦想，在实现梦想的过程中会有辛酸和不如意，种种磨砺，我觉得是一生的财富。6.我要一面千人，我常跟自己说推开门就是课堂，演员要像海绵一样去不停地吸纳养分。7.演员不能为保存自己的外表而活着，表演不是把角色放进自己身体里的一个过程。8.我觉得自己不是小生，我能演的角色还能更疯狂，我自信能塑造任何一个角色。9.我觉得演员最幸福的事，就是能演到死在舞台上，像战士战死在战场上一样。10.我觉得生命太短暂，随着年纪愈长，能演的角色类型也愈来愈少，每部戏都可能是我最后一个作品，我非常珍惜每一个演出的机会。 作品影响编辑本段电影作品 票房(￥) 作品奖项 作品影响 集结号 亿 百花奖、金像奖、华表奖、金鸡奖最佳影片奖等十多项奖项 2007年华语片全年票房冠军 李米的猜想 1200万 金鸡奖、亚洲电影大奖、金凤凰奖等十多项奖项 参展韩国、英国、瑞士、塞尔维亚、美国、意大利、尼日利亚、西班牙等世界各地国际电影节 建国大业 亿 华表奖、金鸡奖、百花奖最佳影片奖等十多项奖项 2009年华语片全年票房冠军 狄仁杰之通天帝国 近3亿 金马奖、金像奖、北京大学生电影节、威尼斯电影节等十多项电影奖项及廿多项提名 2010年国庆档票房冠军，亮相第67届威尼斯国际电影节主竞赛单元，美国《时代周刊》世界年度十大佳片第三名 建党伟业 亿 2011年上半年华语片票房冠军 巴黎宝贝 2200万 第十一届中国长春电影节入围影片 内地、香港、台湾、法国、英国、加拿大等国际班底合作电影，全英文对白拍摄 画壁 亿 香港电影金像奖立即搜索多项提名 2011年国庆档票房冠军，在内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚、泰国等地区上映 四大名捕 约2亿 经典小说改编武侠片内地票房冠军，在内地、香港、新加坡、马来西亚、印尼、台湾、韩国、越南、新西兰等地区全面上映，英国、德国、丹麦、比利时、瑞典等欧洲十国全面发行 10 慈善事迹编辑本段2008年◆众明星捐物为赈灾义拍，邓超献相机，所得拍卖款项全部捐向灾区。◆邓超与影迷加入志愿者行列，为灾区专邓超列搬运牛奶。◆邓超亲送价值12万棉衣，着素服当搬运志愿者。◆邓超三晚三地参加赈灾演出。◆邓超爱心专列启程，送儿童节礼物到四川。◆川台赈灾晚会，邓超与葛优、潘虹朗诵诗歌《以生命的名义》。◆邓超成都献爱心，为灾区儿童过节，看望灾区儿童和教唱歌。◆邓超献声《加油！2008》主题歌《今天就长大》 。◆邓超、刘德华、郑秀文、冯小刚等人来到成都，随即又走访了都江堰等重灾区，并与当地的群众一起高呼“四川，雄起！”。◆5月31日，邓超、杨坤、张靓颖、李慧珍等人连夜飞往香港参加6月1日由刘德华发起的“演艺界5·12关爱行动”，义演时长8小时。◆周迅发起“星星之火，传爱四川”的心灵赈灾活动，邓超相邀好友张丰毅和葛优参加。◆在《光荣绽放》抗震救灾特别节目中，邓超与张丰毅和葛优朗诵诗歌《这个五月的阳光》和《我有一个强大的祖国》。2009年◆邓超号召关注贫困的灾区老师，并找专业的团体发起捐款活动。◆邓超关注闽侯甘蔗镇一尼姑庵收养七个女弃婴并邓超抚养带大的事件，尼姑师父接收了邓超亲自汇来的礼物及影迷会善款。◆8月20日，《“跨越海峡的爱心”——援助台湾“莫拉克”台风受灾同胞赈灾晚会》在北京举行，各大卫视联合举办的赈灾晚会，邓超现场还带来了一位来自四川汶川灾区的小朋友，他呼吁大家用关心汶川地震的双手再来帮助台湾的同胞共度难关。◆“华谊明星双年汇”在北京拉开帷幕，以公益为主题，邓超和社会各界名流应邀参加。◆10月27日，邓超探望养老院老人，与韩红、李霞等人一同来到了位于北京西五环外的北京石景山民族养老院，为在京少数民族老人送去了重阳节的祝福和慰问，为老人们即兴表演节目。◆10月28日，2009环保星锋会举行，邓超会上讲述环保主题。◆12月16日，邓超现身中国人民大学阳光女孩基金“幸福围巾·温暖接力”爱心行动启动仪式。作为形象代言人的他现场代表话剧《翠花》剧组向“阳光女孩”基金捐款10万元人民币。2011年◆1月27日，邓超义务配音的动画邓超片《老夫子之小水虎传奇》公映，此前特别举行了对于农民工子弟的公益放映，推广环保理念。◆9月14日，邓超在2011芭莎明星慈善夜上捐款10万元，善款用于儿童慈善救助基金。◆10月30日，邓超在慈善活动《神奇成长计划》中捐出《画壁》戏服，募捐善款居各位艺人之首。◆邓超拍摄公益广告，宣传乙肝知识，获任为"健康大使"。◆邓超夫妇捐款建设《壹基金》壹乐园学校器材，从2009年至2011年已陆续向《壹基金》捐款90万元，用于支持西南旱灾、玉树和盈江地震等。2012年◆邓超夫妇为儿子捐赠了一间《嫣然天使儿童医院》房室，获颁发"嫣然之星"的荣誉。◆ “北京韩红爱心慈善基金会”启动“百人援蒙”，邓超助阵支持，获任为"慈善基金会理事"。◆9月1日，在2012芭莎明星慈善夜上，邓超与王菲、李亚鹏、胡军一起以150万元拍得铂金镶钻石和蝴蝶钥匙吊坠，款项捐作慈善用途，获颁发"爱心明星慈善拍卖奖"。

“傻根”王宝强是个地地道道的农村娃。王宝强从小就十分喜欢看电视上放的各种电影，也梦想哪一天能够成为明星，8岁那年，因为看了李连杰主演的《少林寺》，王宝强便中了电影的“毒”，独自跑去少林寺练习武术。2000年，王宝强不顾父母的反对，离开河北老家，独自一人踏上了进京的火车，开始了追求自己梦想的旅程。 陈学富【导语 在北京闯荡初期，王宝强生活得异常艰难，经常是吃了上顿没下顿。为了填饱肚子，他靠着腿脚功夫混进了剧组当武行，干些替身、群众演员的零活，他曾在《银鼠》、《孝庄秘史》等影视剧客串过群众演员，可混在人群中连一个背影都找不到。当时吃饭也是吃了上顿不知下顿。在最困难的时候，王宝强都咬牙坚持着，没伸手向家里要过一分钱，实在没钱的时候，他就跟着建筑队去刷墙。身边很多打工的朋友都坚持不住，纷纷转行干了别的。王宝强依旧在影视圈的最底层挣扎着，回想以前，王宝强现在觉得十分庆幸，“如果我当时放弃了，我想我也不可能有今天。” 傻人有傻福，那份执著终于让王宝强等来了机会。直到被导演选中担任电影《盲井》男主角后，一连串的好运接踵而至，他凭《盲井》中元凤鸣一角连夺金马奖最佳新人大奖以及法国杜维尔电影节最佳男主角和曼谷电影节最佳男主角。后来王宝强又幸运地被冯小刚相中，接替威尼斯影帝夏雨出演贺岁大片《天下无贼》，与刘德华、刘若英、葛优等大腕“过招”，本色出演一个善良单纯的地道农村娃傻根，大获好评。 2006年，王宝强主演30集电视连续剧《士兵突击》，成功地塑造了许三多这个角色，其自然的表演才能在这部剧集中得到充分的展现，给人们留下深刻印象，并赢得了广大电视观众的喜爱。 周星驰的星路也是充满坎坷，正如其代表作《喜剧之王》里的一句经典台词，过去的周星驰不过是个“死跑龙套”的。成功属于不抛弃不放弃的人闵燕 香港的无线艺人培训班是许多大牌明星出道的地方。当年，周星驰与好友梁朝伟一起去报考，但是梁朝伟考上了，自己却没考上。后来，周星驰为了进入无线，特地买了一双能增高5厘米的皮鞋去参加考试，让自己看起来高大一些，才终于考上。1983年，周星驰结业后成为无线艺员，同年在儿童节目“430穿梭机”中当主持，足足熬了4年。 1987年他被派演电视剧，其间客串了许多个“路人乙”“宋兵甲”之类的角色，较为被内地观众所熟悉的就是在《射雕英雄传》里，他国扮演一个宋兵小头目，只出场了几十秒便被人一招干掉。直到他拍了《盖世豪侠》后才开始声名鹤起。1988年他得到李修贤的赏识，参演《霹雳先锋》，获台湾第25届金马奖最佳男配角奖。从此，周星驰一步一步地从“宋兵甲”变成今日的“喜剧之王”。今年春晚，“小沈阳”因小品《不差钱》一炮走红。春晚后短短三天，其博客点击率便达到近200万。他今年共参加了中央、北京、辽宁、吉林、天津五个电视台的春节晚会，成为继赵本山之后的新任春晚“人气王”。 80后“小沈阳”的经历与多数二人转演员并无二致：出身贫苦农村家庭，读书不多，恋爱结婚早，对象是自己唱二人转的搭档。因为有赵本山的提携，他的命运又将与很多二人转演员不同。除夕当晚演出结束后，小沈阳跑到厕所里偷偷地哭了一场，这眼泪里包含了太多苦辣酸甜，尤其是他在2008年春晚时遭遇了“三进三出”，冲刺春晚未果的尴尬。 人生来就在不同的环境中，如果只是一味抱男扮女装、大浓妆、别发卡，是小沈阳的标志性扮相，也是他最受争议的地方。2008年小沈阳参选央视春晚的节目《我要当明星》，其实就是今年他在北京台春晚上表演的《超级大明星》的原始版，小沈阳惟妙惟肖地模仿了刀郎、刘德华、张雨生、阿杜、阿宝的演唱，技惊四座，可惜最终被认为“与春晚主题不够相符”而遭毙。当年2月，小沈阳再次应央视春晚导演邀请参加元宵晚会录制，表演《我要当明星》，但在2月21日正式播放时因不明原因未播出，说白了就是被认为他的表演风格“低俗”。小沈阳虽然在东北很有人缘，但叩开央视春晚的大门却花费了两年的时间，当年赵本山提携他参加央视“相声小品大赛”表演，也曾被临时掐掉了镜头。加上后来遭遇春晚“三进三出”，如今终于等到“苦尽甘来”。 2008年11月4日，美国民主党总统候选人、伊利诺伊州参议员奥巴马当选第56届美国总统，这位47岁的黑人成为美国历史上第一位黑人总统和首位非洲裔总统。 奥巴马1961年生于夏威夷。父亲是从肯尼亚来夏威夷大学的留学生，在奥巴马6岁时，他的母亲嫁给了另一位印尼留学生，并带着他来到了雅加达。在那里，作为黑人的奥巴马遭遇了种族歧视。怨自己为什么生在一个普通人家，而不是一位 1983年取得哥伦比亚大学文学学士之后，奥巴马在国际商务公司工作了一年，于1985年成为芝加哥一名年薪仅1．3万美元的社区组织者，负责与芝加哥教会合作搞慈善活动。这个工资水平在当时的美国属于“穷人行列”，不过奥巴马一直都认为这是他“曾受到的最好训练”，他后来还把这段时间定性为一种“寻根式”的精神觉醒。 在芝加哥当了3年义工后，奥巴马进入哈佛大学法学院学习，1991年获得法学博士学位后，回到芝加哥专门从事民权诉讼，开始了多年的“穷人代理人”生涯。 1996年，奥巴马凭借其社区工作经验和这些工作给他带来的社会影响，从芝加哥第13区被选入伊利诺伊州议会，这是他首次从政。2004年10月，他高票当选为美国历史上第五位，同时又是第三位普选产生的非洲裔联邦参议员，也是目前美国国会中唯一的非洲裔参议员。2007年2月10日，在国会100名参议员中排名仅第98位的奥巴马宣布竞选2008年总统，并获大胜。】 “奥巴马从小在一种歧视环境下长大，但是他并没有因此而消沉或者是排斥白人。”北京外国语大学骆毅恒说，“正是由于被歧视，才使他有种不屈服的精神去攀登高峰。也许他的韧劲，就是在这种奋斗的过程中产生的。” 中国矿业大学（北京）张云龙同学说：“奥巴马当选对中国大学生来讲无疑也是一个振奋人心的消息，它强有力地打击了‘学习好不如出身好’的荒谬思想和‘奋斗无用’的错误理论。”中国传媒大学王思远同学认为，大学生之所这么关注奥巴马的原因有两点：一是他年轻;二是他充满激情。他叫陆永康。父母取名永康，偏偏老天没有给他一个健康的身体。 陆永康是贵州省黔南布依族苗族自治州三都水族自治县羊福民族学校的教师，1948年出生。9个月就因小儿麻痹症导致双腿膝盖以下肌肉萎缩的陆永康，20岁时成为一名小学民办教师，从此开始漫长的跪着教书的生涯。当作为民办教师的他刚拿起教鞭的时候，他所在的孔荣小学没有老师，学生也流失得差不多了。他做的第一件事就是把辍学的孩子劝回来。 人生来就在不同的环境中，如果只是一味抱 他用木板、旧篮球、废旧轮胎、铁丝自制了一双重达两公斤的“船鞋”，缚住双膝，再拄上木棍，开始了艰难的劝学过程。“跪行”感动了村民，第二个学期，他的学生增加到50名。3年后，小学破天荒有了150名学生。36年里，陆永康日复一日地跪在讲台上传道授业；年复一年匍匐前行在山间道上，走村串寨做家访。他也创造了水乡贫困山区儿童入学率100%的奇迹。用篮球、木板、轮胎做的“船鞋”，陆永康穿坏了大概十双。 2006年陆永康获得CCTV年度“三农人物”奉献奖，开奖嘉宾侯耀华单膝着地跪下颁奖“谢老师”。 1966年10月10日，翟志刚出生在黑龙江省齐齐哈尔市龙江县的一个小乡村。翟志刚家兄弟姐妹６个，他是年龄最小的，吃苦也是最多的。由于家庭困难，母亲靠卖炒瓜子来供他读书。每天起早贪黑，风里来雨里去，尤其是冬天，每天收摊回家，双手经常被冻皴，用她粗糙而又裂着口子的双手将发皱的角票分币摆平整，为翟志刚交学费。成功属于不抛弃不放弃的人闵燕 翟志刚有时心疼母亲，想辍学回家帮助母亲，一向慈祥的老母亲发了火：“妈不识字，也不会讲什么大道理，但认准一个理，你必须要念书！”当时的瓜子是一毛钱一茶缸，母亲为了多赚些钱，经常到县剧院门口卖瓜子，但瓜子皮影响了剧场卫生，母亲只好每天收摊时把剧场地面的瓜子皮打扫干净。翟志刚经常在每天放学后帮母亲炒瓜子，然后做好饭，去瓜子摊换母亲回家吃饭。就这样，母亲靠卖炒瓜子供翟志刚读完小学和初中。当年，当亲朋好友跑来告诉他考上空军飞行学院的消息时，他却一点也兴奋不起来。他说，其实男孩子哪有不愿当空军飞行员的道理。可他一想到家，一想到母亲就无法轻松。那天晚上，他将母亲接回家，等一切家务都安顿好了才慢吞吞地告诉母亲考上自己飞行学院的事。本已疲倦的母亲听到这个消息非常激动：“哎哟，这下我儿子可出息啦！”】 临走的前一天，母亲破例没有出去卖瓜子。她出去买了一个大黄提包，想帮儿子收拾收拾行装。家里实在没有什么可带的，偌大的包中还是空空荡荡。母亲落泪了：“儿呀，妈多想给你装上一大包你爱吃的爱穿的，可妈和这个家没什么让你带的，只好让你拿妈炒的两包瓜子……”

论文答辩告别演出结束

论文答辩开场白和结束语范例

毕业论文答辩的主要目的，是审查文章的真伪、审查写作者知识掌握的深度，审查文章是否符合体裁格式，以求进一步提高。下面是我为大家整理的论文答辩开场白和结束语范例，仅供参考，大家一起来看看吧。

1、为什么选择这个课题（或题目），研究、写作它有什么学术价值或现实意义。

2、说明这个课题的历史和现状，即前人做过哪些研究，取得哪些成果，有哪些问题没有解决，自己有什么新的看法，提出并解决了哪些问题。

3、文章的基本观点和立论的基本依据。

4、学术界和社会上对某些问题的具体争论，自己的倾向性观点。

5、重要引文的具体出处。

6、本应涉及或解决但因力不从心而未接触的问题；因认为与本文中心关系不大而未写入的新见解。

7、本文提出的见解的可行性。

8、定稿交出后，自己重读审查新发现的缺陷。

9、写作毕业论文（作业）的体会。

10、本文的优缺点。总之，要作好口头表述的准备。不是宣读论文，也不是宣读写作提纲和朗读内容提要。

实例一：

各位老师，下午好！我叫xxx，是xx级xx班的学生，我的论文题目是xxxxxx，论文是在xx导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。

首先，我想谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。

作为计算机应用的一部分，图书销售管理系统对图书销售进行管理，具有着手工管理所无法比拟的优点，极大地提高图书销售管理效率及在同行业中的竞争力、因此，图书销售管理系统有着广泛的市场前景和实际的应用价值、

其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。

本文分成五个部分、

第一部分是综述、这部分主要论述本系统开发的目的和意义，与业务相关的管理原理，以及与系统相关MIS系统开发原理与方法。

第二部分是系统分析、这部分分析用户需求，进行调查研究和分析，目的是根据用户的需求和资源条件，以现状为基础，确定新系统的逻辑模型，即从抽象的信息管理角度出发，为使用户满意，系统应对哪些信息做怎样一些存储、变换与传递，具备哪些功能，从而明确系统应该做些什么。

第三部分是系统设计、通过系统总体设计及详细设计对系统分析的`结果进行整合，目的是要得到一个令用户满意的良好的实现方案。

第四部分是系统实现、根据系统设计的内容，讨论了该系统对人员与平台的要求，以及数据库表结构的建立与数据输入，并进行应用程序设计与测试、

第五部分是系统运行、这部分描述了系统操作使用的方法，进行一些系统测试，并评价了该系统、

最后，我想谈谈这篇论文和系统存在的不足。

这篇论文的写作以及系统开发的过程，也是我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行论文写作和系统开发，但论文还是存在许多不足之处，系统功能并不完备，有待改进、请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多。

谢谢！

实例二：

各位老师好！我叫xxx，来自xxx，我的论文题目是“行政系统中的非正式组织评估”。在这里，请允许我向xx老师的悉心指导表示深深的谢意，向各位老师不辞劳苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。下面我将从论文的思想内容、结构框架、遣词造句三个方面向各位老师作一大概介绍，恳请各位老师批评指导。

首先，在思想内容上，本文以行政管理学的一个遗漏点，即行政系统中的非正式组织为切入点进行探索。通过对图书馆近百本著作进行调查，我发现其中仅有复旦大学出版社出版的行政学原理、公共行政学涉及到了行政系统中的非正式组织。非正式组织作为官场中的“第二种友谊”，对公共部门人力资源管理会产生很大影响。因此，论题本身具有一定的理论和现实意义。作为矛盾的统一体，任何行政组织内都会产生一定的非正式组织结构。行政组织或多或少受到非正式组织的影响，纵观非正式组织正反两方面的作用，它可能成为正式组织发展的助力，也可能成为正式组织发展的阻力。因此，组织管理者应对其加以正确认识并积极引导，把握其概念、和特点和作用，正确运用其正向功能，克服其负向功能，从而使非正式组织朝着更有利于组织发展和目标实现的方向迈进。

其次，在结构框架上，本文分成三个部分：

第一部分为行政系统中非正式组织概述，包括行政系统中非正式组织的概念、特点及其沟通。

第二部分从正反两方面对行政系统中非正式组织的作用进行剖析。

第三部分介绍了行政系统中非正式组织的管理对策。

最后，在遣词造句上，虽然我对全文做了细致修改，但个别语句语序凌乱、语句僵硬、口语化的问题依然不可避免。另外，全文仅是对行政系统中非正式组织的一次初探，对管理心理学、组织行为学、领导科学等方面的知识涉及较少，期盼今后加以完善。

书到用时方恨少，事非经过不知难。在老师的指导下，我知道了毕业论文怎么写。通过此次毕业论文写作，我愈发感觉到自己知识的匮乏和视野的狭窄。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。小小拙作，敬请各位老师雅正。

再一次谢谢各位老师。

实例三：

各位老师，下午好！我叫xxx，是xx级xx班的学生，我的论文题目是《基于C/S的图书销售管理系统》，论文是在朱xx导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。

首先，我想谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。

作为计算机应用的一部分，图书销售管理系统对图书销售进行管理，具有着手工管理所无法比拟的优点，极大地提高图书销售管理效率及在同行业中的竞争力、因此，图书销售管理系统有着广泛的市场前景和实际的应用价值、

其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。

本文分成五个部分、

第一部分是综述、这部分主要论述本系统开发的目的和意义，与业务相关的管理原理，以及与系统相关MIS系统开发原理与方法。

第二部分是系统分析、这部分分析用户需求，进行调查研究和分析，目的是根据用户的需求和资源条件，以现状为基础，确定新系统的逻辑模型，即从抽象的信息管理角度出发，为使用户满意，系统应对哪些信息做怎样一些存储、变换与传递，具备哪些功能，从而明确系统应该做些什么。

第三部分是系统设计、通过系统总体设计及详细设计对系统分析的结果进行整合，目的是要得到一个令用户满意的良好的实现方案。

第四部分是系统实现、根据系统设计的内容，讨论了该系统对人员与平台的要求，以及数据库表结构的建立与数据输入，并进行应用程序设计与测试、

第五部分是系统运行、这部分描述了系统操作使用的方法，进行一些系统测试，并评价了该系统、

最后，我想谈谈这篇论文和系统存在的不足。

这篇论文的写作以及系统开发的过程，也是我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行论文写作和系统开发，但论文还是存在许多不足之处，系统功能并不完备，有待改进、请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多。

谢谢！

答辩程序

1、自我介绍

自我介绍作为答辩的开场白，包括姓名、学号、专业。介绍时要举止大方、态度从容、面带微笑，礼貌得体的介绍自己，争取给答辩小组一个良好的印象。好的开端就意味着成功了一半。

2、答辩人陈述

收到成效的自我介绍只是这场答辩的开始，接下来的自我陈述才进入正轨。自述的主要内容归纳如下：

（1）论文标题。向答辩小组报告论文的题目，标志着答辩的正式开始。

（2）简要介绍课题背景、选择此课题的原因及课题现阶段的发展情况。

（3）详细描述有关课题的具体内容，其中包括答辩人所持的观点看法、研究过程、实验数据、结果。

（4）重点讲述答辩人在此课题中的研究模块、承担的具体工作、解决方案、研究结果。

（5）侧重创新的部分。这部分要作为重中之重，这是答辩教师比较感兴趣的地方。

（6）结论、价值和展望。对研究结果进行分析，得出结论；新成果的理论价值、实用价值和经济价值；展望本课题的发展前景。

（7）自我评价。答辩人对自己的研究工作进行评价，要求客观，实事求是，态度谦虚。经过参加毕业设计与论文的撰写，专业水平上有哪些提高、取得了哪些进步，研究的局限性、不足之处、心得体会。

3、提问与答辩

答辩教师的提问安排在答辩人自述之后，是答辩中相对灵活的环节，有问有答，是一个相互交流的过程。一般为3个问题，采用由浅入深的顺序提问，采取答辩人当场作答的方式。

答辩教师提问的范围在论文所涉及的领域内，一般不会出现离题的情况。提问的重点放在论文的核心部分，通常会让答辩人对关键问题作详细、展开性论述，深入阐明。答辩教师也会让答辩人解释清楚自述中未讲明白的地方。论文中没有提到的漏洞，也是答辩小组经常会问到的部分。再有就是论文中明显的错误，这可能是由于答辩人比较紧张而导致口误，也可能是答辩人从未意识到，如果遇到这种状况，不要紧张，保持镇静，认真考虑后再回答。还有一种判断类的题目，即答辩教师故意以错误的观点提问，这就需要答辩人头脑始终保持清醒，精神高度集中，正确作答。

仔细聆听答辩教师的问题，然后经过缜密的思考，组织好语言。回答问题时要求条理清晰、符合逻辑、完整全面、重点突出。如果没有听清楚问题，请答辩教师再重复一遍，态度诚恳，有礼貌。

当有问题确实不会回答时，也不要着急，可以请答辩教师给予提示。答辩教师会对答辩人改变提问策略，采用启发式的引导式的问题，降低问题难度。

出现可能有争议的观点，答辩人可以与答辩教师展开讨论，但要特别注意礼貌。答辩本身是非常严肃的事情，切不可与答辩教师争吵，辩论应以文明的方式进行。

4、总结

上述程序一一完毕，代表答辩也即将结束。答辩人最后纵观答辩全过程，做总结陈述，包括两方面的总结：毕业设计和论文写作的体会；参加答辩的收获。答辩教师也会对答辩人的表现做出点评：成绩、不足、建议。

5、致谢

感谢在毕业设计论文方面给予帮助的人们并且要礼貌地感谢答辩教师。

答辩注意事项

（1）克服紧张、不安、焦躁的情绪，自信自己一定可以顺利通过答辩。

（2）注意自身修养，有礼有节。无论是听答辩教师提出问题，还是回答问题都要做到礼貌应对。

（3）听明白题意，抓住问题的主旨，弄清答辩教师出题的目的和意图，充分理解问题的根本所在，再作答，以免答非所问的现象。

（4）若对某一个问题确实没有搞清楚，要谦虚向教师请教。尽量争取教师的提示，巧妙应对。用积极的态度面对遇到的困难，努力思考做答，不应自暴自弃。

（5）答辩时语速要快慢适中，不能过快或过慢。过快会让答辩小组成员难以听清楚，过慢会让答辩教师感觉答辩人对这个问题不熟悉。

（6）对没有把握的观点和看法，不要在答辩中提及。

（7）不论是自述，还是回答问题，都要注意掌握分寸。强调重点，略述枝节；研究深入的地方多讲，研究不够深入的地方最好避开不讲或少讲。

（8）通常提问会依据先浅后深、先易后难的顺序。

（9）答辩人的答题时间一般会限制在一定的时间内，除非答辩教师特别强调要求展开论述，都不必要展开过细。直接回答主要内容和中心思想，去掉旁枝细节，简单干脆，切中要害。

答辩常见问题

在答辩时，一般是几位相关专业的老师根据学生的设计实体和论文提出一些问题，同时听取学生个人阐述，以了解学生毕业设计的真实性和对设计的熟悉性；考察学生的应变能力和知识面的宽窄；听取学生对课题发展前景的认识。

常见问题的分类如下：

（1）辨别论文真伪，检查是否为答辩人独立撰写的问题；

（2）测试答辩人掌握知识深度和广度的问题；

（3）论文中没有叙述清楚，但对于本课题来讲尤为重要的问题；

（4）关于论文中出现的错误观点的问题；

（5）课题有关背景和发展现状的问题；

（6）课题的前景和发展问题；

（7）有关论文中独特的创造性观点的问题；

（8）与课题相关的基本理论和基础知识的问题；

（9）与课题相关的扩展性问题。

第一开门见山法。“各位评委老师，你们好，我是5号答辩学生，我今天答辩的题目是……”

这就是一种答辩的方式，这种答辩的方式省去了一些拐弯抹角的说辞，让评委老师听起来很舒服。

第二直奔主题法。“各位评委老师好，下面我开始答辩，请大家批评指正”。这也是一种答辩的开场白，这种开场白比第一种开场白更加的简洁明了。

因为我们在答辩的时候还会制作PPT来进行展示，所以你在PPT上已经有了的一些内容，就完全没有必要再重复去说一遍了，甚至连你的姓名，你的答辩的题目都不用说了。

第三表达感谢法。“尊敬的各位评委老师，大家辛苦了，我是今天最后一位答辩的学生，感谢你们给我这次答辩的机会，考虑到各位评委老师都比较辛苦，我简要向大家介绍我的论文”。

第四不按常理出牌法。

不按常理出牌呢顾名思义就是不按一般人的套路来进行答辩，一般大家都是按照写作依据、主要论点、创新点和不足这几个方面来进行答辩。

那么有的人他就会另辟蹊径，就只讲自己的论文创新点，然后一上来就开始说创新点。

毕业答辩的结束语，简单一两句话总结后就直接表示感谢后结束，不拖泥带水

毕业答辩最后的结束语，就只有最简单的3句话：

第一句：用一句话总结一下你的毕业论文或毕业设计的结论。

第二句：明确告诉大家，答辩陈述结束。“我的毕业论文答辩陈述就到这里，感谢聆听，也感谢某某导师对我的指导”。

第三句：下面欢迎各位老师对我进行提问。

答辩开场白和结束语如下：

开场白：各位老师，上午好！我是xx专业xx班的xxx，我的毕业设计题目是xxxx。本次毕业设计是在xx老师的悉心指导下完成的，在此我首先要向认真严谨的xx老师表示真挚的敬意和谢意，也向在座的xx老师、xx老师、xx老师等所有老师四年来孜孜不倦的教诲，以及今天不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。

下面我将本论文设计的主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师给予批评与指导。

结束语：在做这个设计的过程中，我尽可能多地收集了一些资料，从中学到了许多有用的东西，也积累了不少经验，但由于自己学识浅薄，认识能力不足，在理解上有诸多偏颇和浅薄的地方，也由于理论功底的薄弱，存有不少逻辑不畅和辞不达意的问题，可能会与老师的期望相差较远，许多问题还有待于进一步思考和探索。

借此答辩机会，万分恳切的希望各位老师能够提出宝贵的意见，多指出这篇论文的错误和不足之处，我将虚心接受，从而进一步深入学习研究，使该设计得到完善和提高。我的介绍完了，谢谢！请各位老师提问。

注意事项

论文答辩小组一般由三至五名、有关专家组成，对文章中不清楚、不详细、不完备、不恰当之处，在答辩会上提出来。

毕业论文答辩的主要目的，是审查文章的真伪、审查写作者知识掌握的深度，审查文章是否符合体裁格式，以求进一步提高。学生通过答辩，让、专家进一步了解文章立论的依据，处理课题的实际能力。这是学生可以获得锻炼和提高的难得机会，应把它看作治学的“起点”。

演员学术不端牵出论文

翟天临因为在一场直播中被网友问到知网，而翟天临一脸天真不知道知网是什么，被网友质疑他论文造假，后因他论文查重率从30%降到15%。让大学生苦不堪言。

他和毕业论文有着千丝万缕的关系，就是因为翟天临不知道知网，论文的查重率变得越来越高。

翟天临以前给自己树立了一个学霸的人设，而且论文造假，学历也造假，这样的行为引起了毕业生的愤怒。

我觉得他不委屈，在他进行学术造假的时候应该就会想到这种结果，这件事也并没有误会他，反而他给毕业生带来很多麻烦。