余华作品研究论文

余华作品研究论文

根据维基百科的资料，至2020年，关于余华及其作品的论文或专著研究大概有50多篇。这些研究主要集中在国内，但也有部分国外学者的论文。这些研究主要从文学角度，如余华的文学创作技巧和文学理论；历史角度，如余华的文学作品的历史背景及其在中国文学发展中的地位；文化角度，如余华的文学作品中的文化内涵等。

我刚写完余华的毕业论文，发现关于这个人物的作品创作基本已经被研究透了，写不出什么新意来了，有本书《余华研究资料》，里面将余华研究的精华资料都收集了，很有参考价值，我倒是有个建议，不妨写写余华的现实观及其产生原因探究，应该彻底的话会有突破。余华的创作因对现实的看法不同而前后风格迥异，他的文学现实，生活现实，以及人性现实都是展开研究的内容。

摘 要：作为先锋派代表作家的余华却在其90年代创作中发生了清晰而明显的转型，在叙事上的转型主要表现在：叙事主题由暴力走向苦难；叙事话语从冷漠走向温情；叙述人主体性向人物主体性的转变；叙事时序由颠覆到有序，毕业 论文 ：论余华小说的叙事转型 - 语言文学毕业 论文 。 Abstract: Send but Yu Hua , representative of writer happen clear and obvious transition in creating in the 1990s as pioneer, the transition in narrating shows mainly: The theme is moved towards the suffering by the violence to narrate; Narrate words from cold and detached to move towards tender feeling; Narrate peoples entity to transform into personages entity; Narration time sequence is subverted in order.，语文论文《 毕业论文 ：论余华小说的叙事转型 - 语言文学 毕业论文 》。

我说一下我简单的看法吧。下面是我写的随笔。再后来是余华的《兄弟》，这部书我看得很慢，它很长，我也看了很久，分为上下两部，前一个是文革中的故事，那是一个精神狂热，本能压抑和命运惨烈的时代，后一个是现在的故事，那是一个伦理颠覆，纵欲浮躁和众生万象的时代。一直以来我都原谅文革中的狂热民众，尽管他们残害无辜人民，破坏历史文物，使社会经济、秩序陷于混乱瘫痪，但毕竟他们自己也是不幸的，他们受到了蛊惑，产生精神狂热，再加上民众原本愚昧麻木，其实很多时候愚昧麻木和残热嗜血是相通的，窃以为。我总是这么理解，这是一个时代的悲剧，全国上下都难辞其咎，可是我们也不能以牙还牙，毕竟死的人已经够多了。唯一能做的只有默哀。可是看余华作品的时候，我的观念一再受到冲击，这帮所谓的红色队伍不单是精神狂热，而且失去了理性，人性，残忍嗜血，如野兽一般，还不受任何约束。其实这时候我认为是果断需要军队镇压的，也说明了法制的不健全封建思维的限制和领袖崇拜等种种问题。至于后面的故事不想细说，人物还是李光头和赵刚。俗话说三十年河东三十年河西，这种小说看多了会对现代社会彻底失去希望，有个很奇怪的想法，如果再来一次大洪水毁灭这个世界再重新回到原始，让文明从刀耕火种重新发展，但这样似乎又不见得有什么好处，现代社会相对来说怎么都还是文明程度比较高的。

为什么研究余华作品论文这么难写

(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。(二)原稿纸页数的分配写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。(三)编写提纲论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。编写要点编写毕业论文提纲有两种方法：一、标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。二、句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。详细提纲举例详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大；但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。

余华的小说的艺术特色：范美忠说：“《活着》里面基本没有对人生对人性对生活的独到发现，而唯一的写苦难又失败，这种身体性生命的毁灭是惨剧而不是悲剧。所以《活着》根本就缺乏了文学之为文学的东西，对我来讲的确是一本没有价值没有文学性的小说”。和范美忠英雄所见略同的是赵月斌。他的《承受与挣扎——试论余华》，比较全面地论述了余华的小说创作，从中短篇到三部长篇都有。他说，“余华小说以祸福无常的故事情节传达出一种‘贵生’的趋向，作为人，活命成为第一要着，其他可以忽略不计。”为此，他从中国传统文化和西方文化相互比较的角度，以西方的悲剧形象为对比，对余华的小说提出了批评。第一次读到赵月斌的《承受与挣扎——试论余华》，是在他个人的一个网站上。初初读了一遍，感觉还不错。仔细再读之后，我觉得比较单薄。文章的中心是论述余华作品中的人物麻木的生存状态，虽然引用了不少西方的句子，也用得恰到好处，但因为立意的平常，没有发掘出更深的作品内涵。整个文章显得比较单一。不够丰满。就思想性来说，有思想的外衣，但没有分析思想影响人物的复杂过程，由于篇幅关系，我不再一一细说。我比较欣赏的是关于“空心人”一说，虽然我曾经在九六年我的一位朋友评论先锋作家的文章中，看到过这个说法。再有，赵文的着重点在对于真实的人的寻找，而余华小说中的人都是抽离了人物重要本质，失去了人之为人的本质。这点上，我认为赵对余华的研究有前瞻性，可谓独辟蹊径。值得称道。此外，赵文在表达上比较松散，逻辑性不够强。这倒很合我的胃口。我佩服逻辑性强的文章，但我更欣赏自由散漫的文章。这和我的天生懒散有关。是优点也是缺点。我喜欢自由的表达。感性一点。赵文的感性与理性相比，前者多于后者。总的来说，赵文是一篇不错的随笔性评论。有时候，我喜欢这种评论，胜过喜欢专业性强的。除了以上主要谈及余华作品思想性的评论外，过铁的《余华：妥协一种》，还特别细致地分析了余华小说的艺术及技术层面上的特色及存在的问题。比如，母语的失落，零度叙述手法的应用，对白与比喻的才华，对现实政治的过滤等，尤其对小说的语言缺陷作了极为精辟的论述。此文是那组评论中，最为独特的一篇。此外，还有两篇率真可爱的文章：悠晴的《死去活来的活着》和婉儿花的《浅读三观卖血记》。分别表达了作者读《活着》和《许三观卖血记》后的，真实而强烈的感动，感情充沛，语言流畅，值得一提。此二文对我们从另一个角度研究余华作品的流行因素和大众魅力，有所助益。三、谢有顺的余华研究及其价值本文是我在余华研究中的偶然收获之一，收录在此，作为对《我看余华》一文的丰富补充。这是一篇文本分析式评论，以我所评论的文章之结构为主体，循序渐进，抽丝剥茧，结晶而成。而我个人的看法和思想就流露于字里行间，并体现在我的言说方式之中。在谢有顺十多年的文学批评生涯中，当代作家余华是他关注得最多的作家之一。早在1992年，还是一个大学二年级学生的时候，他就开始了对余华的研究，并于1993年发表在《当代作家评论》杂志上。他特别指出了余华作为一个先锋小说家的独特价值和奇异文风。到后来，谢有顺发表的一系列关于余华的评论（以1996年为例），都显示出了他敏锐的洞察力和判断力。从起初小说形式化的探求，到之后小说精神性的剖析，他对余华的研究越来越深入。这个步步进深的过程给我留下了极为深刻的印象。尤其是他在后来的“余华论”中，所提出的“遭遇不是生存”，“消解苦难”等命题，对余华创作的进一步提高和升华开出了有益的良方。而这些独特的命题，直接指向“终极关怀”。这是中国几千年来的文化艺术所欠缺的东西，在学术界，它正被当代中国越来越多的思想者所关注（比如任不寐、刘小枫、摩罗等），谢有顺和某些中国当代文学评论家的区别之处，就在于他和那些思考“终极关怀”的学者一样，把天堂（神性）的伦理带到了人间，带到了他的文字中，这个意义是不同凡响的。这就是谢有顺那些犀利深刻尖锐非同寻常的文学批评的秘密。这是生命的秘密，人性的秘密。遭遇生存，消解苦难，不过是他广袤思想中的一棵小树而已。而这，正是谢有顺一系列“余华论”的中心思想。下面以其中一篇为例，具体分析说明。文章标题是：谢有顺《余华：生存哲学及其待解的问题》。（此文又题：《余华：活着及其待解的问题》，以下简称《余华论》）谢有顺的这篇《余华论》，一开篇就敏锐而大胆地猜测了写作搁浅了好几年的余华所遇到的写作难度。进而分析了其难度的几种表现形式。既例举了余华小说中的难度，还以此比较了卡夫卡、普鲁斯特超越巴尔扎克传统认知的革命性意义。在以下的五个章节中，谢有顺层层深入地揭示出导致这个难度的广度、深度，和内在危机。从广度上讲，是世界的恶劣环境，以及“人在这个世界中的悲剧处境”。并挖掘出这个悲剧处境的关键词：暴力。他分别阐述了余华几个中短篇小说所表达的暴力，在中国文化中的状态和实质。并肯定了余华这一发现对当代中国文学的某种意义（以《一九八八》年为其代表作），但也对余华的冷酷暴力美学提出了疑问。接下来，谢有顺进一步细致深究了暴力的内在结构。并对《一九八八》年为主的几部小说，进行了深入细致的文本分析。之后，在第四节《苦难及其缓解方式》中，他探查了余华小说中关于暴力的精神性伤害。此章节主要研究了余华的三部代表作《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》。他以这三部作品来回应此章节的小标题“苦难极其缓解方式”显然，他的着中点在“缓解”二字上。这是苦难过于深重的哭喊和求救。谢有顺是这样分析以上三部作品的。《在细雨中呼喊》的缓解方式是——回忆。但这种对美好事物的回忆是虚幻的，肤浅的。谢有顺独创而绝妙地将它称之为“皮相温情”。它只能部分地缓解苦难。比如一个孤苦孩子对童年生活天真烂漫的温情追忆——而人又怎么能永远生活在回忆中幻相中呢？《活着》——既然回忆是虚幻的，那么活着总有某种程度的真实吧。眼可以看，手可以摸，脚可以行。然而即使是肉身的活着都是异常艰难的。在大自然的天灾人祸面前，人像一根稻草，不堪一击。主角福贵坚韧的生命力和求生的顽强意志使他一次次死里逃生。然而，他真的活出了温暖活出了幸福吗？谢有顺说，他不过是消解了苦难，是被动的——忍耐。和福克纳《喧哗与骚动》的“苦熬”有天壤之别。苦难就这样虚假地消失了。《许三观卖血记》——对苦难的进一步消解。其方式是幽默（在我看来，说滑稽还更贴切些）。谢有顺说，余华企图用幽默与现实建立一个新的关系，从而把他早期作品中的消极因素化解。在评论完三部长篇之后，谢有顺总结到，回忆，忍耐，幽默，是余华缓解生活苦难的主要叙述方式。但这个方式充满了中国式的智慧和局限。谢有顺在文章的第五节中，仍然以余华的那三部长篇小说为主要分析对象。指出余华只是表现了他们生活中的遭遇，并没有提出生存的存在性问题——即灵魂性精神性问题。许三观追求“平等”的形而下意义，《在细雨中呼喊》和《活着》中生活的形而下受难——都是起于遭遇。他们的抗争方式还是忍耐。苟且偷生之后的虚无，厚重，和麻木。最多，有一点点庄子似的自欺欺人的逍遥。谢有顺的《余华的生存哲学及其待解的问题》的最后一个章节——“看法”有时比“事实”更重要。在我个人看来，是本文最重要最新颖最具有警世力的思想。它像寒夜里的火炬一样，照亮了灰暗不明，暧昧不清的沉睡思想。谢有顺说，选择消解的轻，拒绝受难的重，是余华以及大多数中国作家的局限。他赞同李泽厚的观点，即关于中国文化与西方文化的结合，才能使中国走向人性化的新世界。而中国作家只注重表现事实，却忽于表达对事实的看法。即是说，他们缺少一种高度的精神性来关照现实。因而他们揭示的只是表层的事实。而事实后面还有事实。与此类推。事物的真相是深藏不露的。谢有顺说，要从事实的层面进入价值的层面。即是说，要承担，要受难，要坚持。用精神穿透现实（事实）。因为真理大于现实。所以，谢有顺说，是卡夫卡赋予《变形虫》、《饥饿的艺术家》，《诉讼》予意义。指出，卡夫卡对“事实”的“看法”，影响了他身后的作家们。此外，谢有顺还指出余华小说中的几个重要人物在只有事实没有看法（意义）的生存，是远离真理的悲惨处境。这也是作家余华面临的写作难题。在谢有顺的另一篇评论余华《在细雨中呼喊》的文章《绝望的判词》中，他还提出了“皮相温情”这一说法，他是指余华在小说中写到的那些微弱而易碎的人性温暖，它们的光芒和热度是很有限的（见谢有顺《绝望的判词》一文）；正如他在另一篇文章《重写爱情的时代》中指出的，“我们要清醒地拒绝一种乌托邦式的爱情幻念，以及一切没有终极参照的相对性价值规范，这样就有利于我们去除一切的遮蔽物，洞悉爱情的本性。”这里的爱情也可以引申为广义的爱——也就是我所理解的“终极关怀”的意义之一。综上所述，谢有顺的《余华——生存哲学及其待解的问题》，逻辑严谨，见解独到，叙述流畅，语言生动，分析细致，结构完整，文风清新，是他的一系列关于余华作品的评论中，我个人较为欣赏的一篇。如前所说，对余华作品的看法，有些已经形成公论。谈余华的文章，有些甚至给人大同小异之感。也许，我们可以要求谢有顺，及其他评论余华作品的朋友，对他作品的研读更深入更独特，更上一层楼。四、总结综上所述，余华的作品和对余华作品的研究，共同构成了当代文学创作和评论的独特景观，或称“余华现象”，或称“余华研究现象”，值得祝愿中国文学健康成长的创作者、评论者和读者们，予以关注。对我的这篇闲谈之作，欢迎各位批评指正。谢谢大家。问各位对余华作品感兴趣的朋友好！ 希望采纳

1.      动力不足。 写论文完全靠自己的自主自觉，如果没有几分好奇心和解决问题的魄力，这论文断定是难以完成的 2.      情绪不对 。始终带着一种“不想写”的抗拒心情，所以常常是刷完微博刷知乎，聊完微信聊QQ，玩玩这玩玩那，一天时间一晃而过，可是文献还没看几篇呢！带着一种强烈的负罪感赶紧开始看文献，而在之后的每一步中，这种“不想写”的心情让你经常从论文中抽身而退，再次开始“刷微博刷知乎”的恶性循环。 3.    缺失方法 。不想看文献——看完文献不想开头——定完框架不想写正文——写完正文不想写结语、前言、摘要——所有的弄完不想调参考文献。 4.    定力不足 。如果要列举一项人类最重要的美德，我首推“自制力”，即能在恰当的时间完成应该做的事情。写论文耗时之长，何况人性趋易不趋难，所以每逢“卡壳”之时各种社交媒体轻而易举地勾走了你的魂魄。 5.    完美主义作祟 。认真的人无不苛求完美，如果不能达到“心之所向”的境界与水平，断不会轻易开始；即使完成写作后，再与大师的作品一对比，顿生羞赧之色：我这写的是什么垃圾！抱着这种心态，你常常是一篇论文久久动不了笔，辛苦完成这一篇却没有勇气开始下一篇。

我说一下我简单的看法吧。下面是我写的随笔。再后来是余华的《兄弟》，这部书我看得很慢，它很长，我也看了很久，分为上下两部，前一个是文革中的故事，那是一个精神狂热，本能压抑和命运惨烈的时代，后一个是现在的故事，那是一个伦理颠覆，纵欲浮躁和众生万象的时代。一直以来我都原谅文革中的狂热民众，尽管他们残害无辜人民，破坏历史文物，使社会经济、秩序陷于混乱瘫痪，但毕竟他们自己也是不幸的，他们受到了蛊惑，产生精神狂热，再加上民众原本愚昧麻木，其实很多时候愚昧麻木和残热嗜血是相通的，窃以为。我总是这么理解，这是一个时代的悲剧，全国上下都难辞其咎，可是我们也不能以牙还牙，毕竟死的人已经够多了。唯一能做的只有默哀。可是看余华作品的时候，我的观念一再受到冲击，这帮所谓的红色队伍不单是精神狂热，而且失去了理性，人性，残忍嗜血，如野兽一般，还不受任何约束。其实这时候我认为是果断需要军队镇压的，也说明了法制的不健全封建思维的限制和领袖崇拜等种种问题。至于后面的故事不想细说，人物还是李光头和赵刚。俗话说三十年河东三十年河西，这种小说看多了会对现代社会彻底失去希望，有个很奇怪的想法，如果再来一次大洪水毁灭这个世界再重新回到原始，让文明从刀耕火种重新发展，但这样似乎又不见得有什么好处，现代社会相对来说怎么都还是文明程度比较高的。

余华小说研究论文

《活着》,写的一般啊,就是挺惨的.换个别的吧.

余华前后期小说创作比较研究论文目录 目 录内容提要英文摘要引言一与现实的抗争—余华小说的主题转型(一)直面与超越—苦难情节的变迁(二)对人性的关注—从揭露人性恶到表现人性善(三)反叛与回归—从忘父、轼父、寻父到恋父二、先锋的姿态—余华前期小说形式的探索(一)追寻“内心真实”，沉湎文体实验(二)反讽性叙述—精心营造的叙述策略(三)小说中时间的分裂、重复与错误—从物理时间到心理时间(四)余华前期小说的先锋性体现及探源三、告别虚伪的形式—余华后期小说形式的转型(一)消解形式，渗透温情—人间温情的弥漫和亲历的实录式叙述(二)反叛自我与文本重建—在传统故事中阐释存在命题(三)叙述语言的确切单纯和独特的人物对白(四)重复叙述的音乐表现(五)余华后期小说形式转型的历史诱因结语

《活着》的经历正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，"写作是不能完全依靠天赋的"，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。《活着》：活着……寇延丁(12月6日12:20)以哭的方式笑，在死亡的伴随下活着。作者余华这样解释“活着”：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。所以《活着》的主人公徐福贵在谈到死去的亲人的时候，“眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。”徐福贵活着，好像就是为了看着身边的人一个个死去。在这出关于残亡的戏剧上演之前，他夜以继日地吃喝嫖赌，终于在一夜之间由阔少爷变成一文不名的穷光蛋，而他的父亲，在亲手处理掉所有的田产之后，死于由老宅迁到茅屋的当天。破败前的少爷不懂得伤心而破败后的福贵没资格伤心，因为他已经成了佃农，佃种着曾经属于自己的五亩田地。此后的日子里，他亲手埋葬了自己的儿子、女儿、妻子、女婿和年仅7岁的外孙苦根。他身边的人一个个死去了，而他却没有这种“幸运”，他只能活着，因为这是他的命运，一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。在失去了其他的亲人之后，福贵与苦根相依为命，他们共同的心愿就是攒钱买一头牛。钱终于攒够的时候，苦根却已经死了。福贵一人买回了牛。那本来是一头正要被宰杀的濒死的老牛，它已经干了很多活受了很多罪，就算不杀它恐怕也活不长了，但是，因为不愿看着老牛在哭，早已不再会哭的福贵买下了它。起个名字也叫福贵。一过10年，“两个老不死的”———徐福贵和老牛福贵———居然都没有死，他们活着。福贵赶着福贵去犁田，在吆喝福贵的时候嘴里也喊着所有死去亲人的名字，好像他们也都是些驾着轭正在埋头犁田的牛。生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会成长为一个希望。他们就是我们自己的驭手，不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么。

余华的小说的艺术特色：范美忠说：“《活着》里面基本没有对人生对人性对生活的独到发现，而唯一的写苦难又失败，这种身体性生命的毁灭是惨剧而不是悲剧。所以《活着》根本就缺乏了文学之为文学的东西，对我来讲的确是一本没有价值没有文学性的小说”。和范美忠英雄所见略同的是赵月斌。他的《承受与挣扎——试论余华》，比较全面地论述了余华的小说创作，从中短篇到三部长篇都有。他说，“余华小说以祸福无常的故事情节传达出一种‘贵生’的趋向，作为人，活命成为第一要着，其他可以忽略不计。”为此，他从中国传统文化和西方文化相互比较的角度，以西方的悲剧形象为对比，对余华的小说提出了批评。第一次读到赵月斌的《承受与挣扎——试论余华》，是在他个人的一个网站上。初初读了一遍，感觉还不错。仔细再读之后，我觉得比较单薄。文章的中心是论述余华作品中的人物麻木的生存状态，虽然引用了不少西方的句子，也用得恰到好处，但因为立意的平常，没有发掘出更深的作品内涵。整个文章显得比较单一。不够丰满。就思想性来说，有思想的外衣，但没有分析思想影响人物的复杂过程，由于篇幅关系，我不再一一细说。我比较欣赏的是关于“空心人”一说，虽然我曾经在九六年我的一位朋友评论先锋作家的文章中，看到过这个说法。再有，赵文的着重点在对于真实的人的寻找，而余华小说中的人都是抽离了人物重要本质，失去了人之为人的本质。这点上，我认为赵对余华的研究有前瞻性，可谓独辟蹊径。值得称道。此外，赵文在表达上比较松散，逻辑性不够强。这倒很合我的胃口。我佩服逻辑性强的文章，但我更欣赏自由散漫的文章。这和我的天生懒散有关。是优点也是缺点。我喜欢自由的表达。感性一点。赵文的感性与理性相比，前者多于后者。总的来说，赵文是一篇不错的随笔性评论。有时候，我喜欢这种评论，胜过喜欢专业性强的。除了以上主要谈及余华作品思想性的评论外，过铁的《余华：妥协一种》，还特别细致地分析了余华小说的艺术及技术层面上的特色及存在的问题。比如，母语的失落，零度叙述手法的应用，对白与比喻的才华，对现实政治的过滤等，尤其对小说的语言缺陷作了极为精辟的论述。此文是那组评论中，最为独特的一篇。此外，还有两篇率真可爱的文章：悠晴的《死去活来的活着》和婉儿花的《浅读三观卖血记》。分别表达了作者读《活着》和《许三观卖血记》后的，真实而强烈的感动，感情充沛，语言流畅，值得一提。此二文对我们从另一个角度研究余华作品的流行因素和大众魅力，有所助益。三、谢有顺的余华研究及其价值本文是我在余华研究中的偶然收获之一，收录在此，作为对《我看余华》一文的丰富补充。这是一篇文本分析式评论，以我所评论的文章之结构为主体，循序渐进，抽丝剥茧，结晶而成。而我个人的看法和思想就流露于字里行间，并体现在我的言说方式之中。在谢有顺十多年的文学批评生涯中，当代作家余华是他关注得最多的作家之一。早在1992年，还是一个大学二年级学生的时候，他就开始了对余华的研究，并于1993年发表在《当代作家评论》杂志上。他特别指出了余华作为一个先锋小说家的独特价值和奇异文风。到后来，谢有顺发表的一系列关于余华的评论（以1996年为例），都显示出了他敏锐的洞察力和判断力。从起初小说形式化的探求，到之后小说精神性的剖析，他对余华的研究越来越深入。这个步步进深的过程给我留下了极为深刻的印象。尤其是他在后来的“余华论”中，所提出的“遭遇不是生存”，“消解苦难”等命题，对余华创作的进一步提高和升华开出了有益的良方。而这些独特的命题，直接指向“终极关怀”。这是中国几千年来的文化艺术所欠缺的东西，在学术界，它正被当代中国越来越多的思想者所关注（比如任不寐、刘小枫、摩罗等），谢有顺和某些中国当代文学评论家的区别之处，就在于他和那些思考“终极关怀”的学者一样，把天堂（神性）的伦理带到了人间，带到了他的文字中，这个意义是不同凡响的。这就是谢有顺那些犀利深刻尖锐非同寻常的文学批评的秘密。这是生命的秘密，人性的秘密。遭遇生存，消解苦难，不过是他广袤思想中的一棵小树而已。而这，正是谢有顺一系列“余华论”的中心思想。下面以其中一篇为例，具体分析说明。文章标题是：谢有顺《余华：生存哲学及其待解的问题》。（此文又题：《余华：活着及其待解的问题》，以下简称《余华论》）谢有顺的这篇《余华论》，一开篇就敏锐而大胆地猜测了写作搁浅了好几年的余华所遇到的写作难度。进而分析了其难度的几种表现形式。既例举了余华小说中的难度，还以此比较了卡夫卡、普鲁斯特超越巴尔扎克传统认知的革命性意义。在以下的五个章节中，谢有顺层层深入地揭示出导致这个难度的广度、深度，和内在危机。从广度上讲，是世界的恶劣环境，以及“人在这个世界中的悲剧处境”。并挖掘出这个悲剧处境的关键词：暴力。他分别阐述了余华几个中短篇小说所表达的暴力，在中国文化中的状态和实质。并肯定了余华这一发现对当代中国文学的某种意义（以《一九八八》年为其代表作），但也对余华的冷酷暴力美学提出了疑问。接下来，谢有顺进一步细致深究了暴力的内在结构。并对《一九八八》年为主的几部小说，进行了深入细致的文本分析。之后，在第四节《苦难及其缓解方式》中，他探查了余华小说中关于暴力的精神性伤害。此章节主要研究了余华的三部代表作《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》。他以这三部作品来回应此章节的小标题“苦难极其缓解方式”显然，他的着中点在“缓解”二字上。这是苦难过于深重的哭喊和求救。谢有顺是这样分析以上三部作品的。《在细雨中呼喊》的缓解方式是——回忆。但这种对美好事物的回忆是虚幻的，肤浅的。谢有顺独创而绝妙地将它称之为“皮相温情”。它只能部分地缓解苦难。比如一个孤苦孩子对童年生活天真烂漫的温情追忆——而人又怎么能永远生活在回忆中幻相中呢？《活着》——既然回忆是虚幻的，那么活着总有某种程度的真实吧。眼可以看，手可以摸，脚可以行。然而即使是肉身的活着都是异常艰难的。在大自然的天灾人祸面前，人像一根稻草，不堪一击。主角福贵坚韧的生命力和求生的顽强意志使他一次次死里逃生。然而，他真的活出了温暖活出了幸福吗？谢有顺说，他不过是消解了苦难，是被动的——忍耐。和福克纳《喧哗与骚动》的“苦熬”有天壤之别。苦难就这样虚假地消失了。《许三观卖血记》——对苦难的进一步消解。其方式是幽默（在我看来，说滑稽还更贴切些）。谢有顺说，余华企图用幽默与现实建立一个新的关系，从而把他早期作品中的消极因素化解。在评论完三部长篇之后，谢有顺总结到，回忆，忍耐，幽默，是余华缓解生活苦难的主要叙述方式。但这个方式充满了中国式的智慧和局限。谢有顺在文章的第五节中，仍然以余华的那三部长篇小说为主要分析对象。指出余华只是表现了他们生活中的遭遇，并没有提出生存的存在性问题——即灵魂性精神性问题。许三观追求“平等”的形而下意义，《在细雨中呼喊》和《活着》中生活的形而下受难——都是起于遭遇。他们的抗争方式还是忍耐。苟且偷生之后的虚无，厚重，和麻木。最多，有一点点庄子似的自欺欺人的逍遥。谢有顺的《余华的生存哲学及其待解的问题》的最后一个章节——“看法”有时比“事实”更重要。在我个人看来，是本文最重要最新颖最具有警世力的思想。它像寒夜里的火炬一样，照亮了灰暗不明，暧昧不清的沉睡思想。谢有顺说，选择消解的轻，拒绝受难的重，是余华以及大多数中国作家的局限。他赞同李泽厚的观点，即关于中国文化与西方文化的结合，才能使中国走向人性化的新世界。而中国作家只注重表现事实，却忽于表达对事实的看法。即是说，他们缺少一种高度的精神性来关照现实。因而他们揭示的只是表层的事实。而事实后面还有事实。与此类推。事物的真相是深藏不露的。谢有顺说，要从事实的层面进入价值的层面。即是说，要承担，要受难，要坚持。用精神穿透现实（事实）。因为真理大于现实。所以，谢有顺说，是卡夫卡赋予《变形虫》、《饥饿的艺术家》，《诉讼》予意义。指出，卡夫卡对“事实”的“看法”，影响了他身后的作家们。此外，谢有顺还指出余华小说中的几个重要人物在只有事实没有看法（意义）的生存，是远离真理的悲惨处境。这也是作家余华面临的写作难题。在谢有顺的另一篇评论余华《在细雨中呼喊》的文章《绝望的判词》中，他还提出了“皮相温情”这一说法，他是指余华在小说中写到的那些微弱而易碎的人性温暖，它们的光芒和热度是很有限的（见谢有顺《绝望的判词》一文）；正如他在另一篇文章《重写爱情的时代》中指出的，“我们要清醒地拒绝一种乌托邦式的爱情幻念，以及一切没有终极参照的相对性价值规范，这样就有利于我们去除一切的遮蔽物，洞悉爱情的本性。”这里的爱情也可以引申为广义的爱——也就是我所理解的“终极关怀”的意义之一。综上所述，谢有顺的《余华——生存哲学及其待解的问题》，逻辑严谨，见解独到，叙述流畅，语言生动，分析细致，结构完整，文风清新，是他的一系列关于余华作品的评论中，我个人较为欣赏的一篇。如前所说，对余华作品的看法，有些已经形成公论。谈余华的文章，有些甚至给人大同小异之感。也许，我们可以要求谢有顺，及其他评论余华作品的朋友，对他作品的研读更深入更独特，更上一层楼。四、总结综上所述，余华的作品和对余华作品的研究，共同构成了当代文学创作和评论的独特景观，或称“余华现象”，或称“余华研究现象”，值得祝愿中国文学健康成长的创作者、评论者和读者们，予以关注。对我的这篇闲谈之作，欢迎各位批评指正。谢谢大家。问各位对余华作品感兴趣的朋友好！ 希望采纳

余华论文研究目标

根据维基百科的资料，至2020年，关于余华及其作品的论文或专著研究大概有50多篇。这些研究主要集中在国内，但也有部分国外学者的论文。这些研究主要从文学角度，如余华的文学创作技巧和文学理论；历史角度，如余华的文学作品的历史背景及其在中国文学发展中的地位；文化角度，如余华的文学作品中的文化内涵等。

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面对苦难------摘自《面对苦难》 周国平“任何智慧都不能使我免于痛苦。我只愿有一种智慧足以使我不毁于痛苦。”面对自然悲剧，我们有什么呢？这里没有舞台，只有空漠无际的苍穹。我们不是英雄，只是朝生暮死的众生。任何人间理想都抚慰不了生老病死的悲哀，在天灾人祸面前谈不上什么正义感。 我们面对的是没有灵魂的对手，因而不能以精神的优越自慰，却越发感到了生命的卑微。没有上帝来拯救我们，因为这灾难正是上帝亲手降下的。我们愤怒，但无处泄愤；我们冤屈，但永无伸冤之日；我们反抗，但我们的反抗孤立无助，注定失败。然而我们未必就因此倒下。也许，没有浪漫气息的悲剧是我们最真实的勇气。在无可告慰的绝望中，我们咬牙挺住。人生中不可挽回的事太多。既然活着，还得往前走。经历过巨大苦难的人有权利证明，创造幸福和承受苦难属于同一种能力，没有被苦难压倒的，这不是耻辱，而是光荣。这是第二次看《活着》。第一次看完后，我已经哭得一塌糊涂，毕竟是经历得太少了，书中福贵的生活足以摧毁我心中所有的光明。但很奇怪，我又不觉得他有多悲惨，甚至有时候还能感到一丝存活的愉悦，那时我觉得，人生可以过得像他那样也无悔了，甚至到现在，我还是这样想的，但是此时，我想到的却是另外的一些东西：命。当我读完《百年孤独》，读完《活着》，我深信宿命。其实也不觉得自己是悲观主义者，只是现实和理念是不同的。世界是被感知，而不是被认知的。什么都已冥冥注定，甚至连我们努力的念头也是，全部已有定数。但是，我们还是活在生活中，尽管有时真实的东西和我们所做的一切背道而驰，但我们还必须努力，因为我们还生活着。假如不遵循生活的道，那么恐怕我们连思考的权利都会失去。看完《活着》，脑海里萦绕不去的是那一条通向城里的小路。忘不了福贵他爹蹲在粪缸上眯着眼睛看的那条路，忘不了福贵他娘扭着小脚一深一浅走过的路，忘不了家珍穿着水红色旗袍走过的路，忘不了凤霞无声扯着福贵衣袖走过的路，有庆提着鞋子跑在那条满铺白雪的路，还有福贵牵着老牛，把影子拖得好长好长的那条路。 路永远是那条路，不同的是，路上走的人不同了。福贵没有选择。在年轻的时候，总觉得人生是一场游戏，总想胜出，但到后来，一波又一波的苦难扑面而来，还没有做好准备，一切已成定数。到后来，才恍然发现，这不是场游戏，永远不会有输赢。我们没有选择，只有一直，一直走下去。所以，福贵在讲述自己的时候，他不会悲伤。那不是苦难，也绝非幸福，仅是我们要面对的生活。只是一条路，一条只能走一次的路。走在路上的人，也许会满心苦痛，停滞不前；也许会灿烂微笑，不断奔跑。尽管通向的都是同一目的地，但我仍然回选择后者。然后到终点的时候，再把所有的泪水倾盘倒出，用另一种平淡的声音讲述活着的故事。生活还在不停的进行着，可我还活着，还有勇气的活着，不知为什么还活着，是为了父母吗，是为了一天三顿饭吗，还是为这行尸走肉一百多斤的躯体而活着，很痛苦，很痛苦自己什么都没有，很痛苦这个圈，这个生活圈，丑陋的嘴脸，丑陋的金钱下的自贱的人格，让我感觉这个世界是百眉横生没有爱的滋味，没有情的交往，只有利益，除了利益还是利益，交往中看谁对谁好，如果不好就百般没有好脸色看，真是无奈的社会，无奈的交际圈！我是爱身边的每一个人的，无论我与他们怎么交往我是不会违背自己的人格和做人原则，不知道是他们不了解我，还是我不了解他们呢，总感觉交往总是那么复杂，那么让人不了解，让我不可思议，让我总是一次又一次的痛苦，我的一颗红心原先像一个红萍果一样，现在却一次次的被我爱的人和爱我的人，划破的伤痕累累，斑迹点点，面目全非，在一点点的滴着紫黑红色的血。没有人能了解我，没有人能明白我，只有我知道自己，只有我能了解我自己。以前也听过一位智者说过一句话：我们不是为别人而活着，那样我们会更累，可能还会累死！经常告诫自己：我自稳坐钓鱼台，任凭风雨多摇戈。大肚能容，容天，容地，万事何所不容；笑口常开，笑古，笑今，万事付诸一笑！做一个一生不让人嗤笑的人，一生无愿无悔的人，一生有用的人，一个对身边有用的人！有人说：做一个让别人瞧起的人。我感觉这人肯定是个爱慕虚荣的人，我们活着干吗做到非要让别人看得起的人，我们活着也不是为别人而活，活着也不是让别人看的，而是自己让自己更好的活着，但是这个社会不是自己一个人的，自己活着痛快别忘了分享快乐才是最大的快乐！为 了 活 着 而 活 着 ——读余华《活着》有感曾经写过一篇叫《生命》的文章企图去诠释生命，但最终还是失败了。总是千百次地询问自己到底为了什么而活着？但每次只在镜中看到一张茫然而近乎麻木的脸。余华写了一本薄薄的书——《活着》，讲述了一个关于死亡的故事。一口气读完它，泪流满面。余华的答案是“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”“为了活着而活着”，看似简单却极度深刻尖锐的答案。有人说生命其实是一个圆，走来走去也走不出这个圈，只是有的直径长，有的直径短罢了。“为了活着而活着”？过于简单的答案总让人心存不甘，企图找出点别的什么，无论什么都好，只要不是“活着”这两个简单得不能再简单的字。在脑海中疯狂地搜索，在心灵深处枯竭地呐喊，几近崩溃的边缘。最后却依然见到那两个字安详地躺在眼前，折射出柔和的光芒。如果生命真的如此，为了活着而活着，平凡得不能再平凡，简单得不能再简单。残酷？亦或是幸福？我确是被《活着》里的故事真真切切地感动了，一个普通而又平凡的生活故事。或者让我流泪的是死亡——生命的终结。福贵一家相继去世，死亡的原因常出人意料之外却又在情理之中，小说中每一个人物的消亡都给我强烈的震撼。生命坚强而又脆弱。“这是一个死亡的故事，却不乏温情。”福贵全家相互偎依着生活，在贫困饥饿的重压下，相互搀扶着在人生路上艰难地行走。为了活着而活着。承受着苦难，憧憬着未来。这就是——生活。

内容提要：生即降生、产生，事物的开端，意为“存在”，生容易；活即活着，指生命有机体的现实状态，跟“死”相对，与生存是同一层次的概念，活也很容易。但生活不容易。在余华的小说中，他通过一个个鲜活的生命，向我们展示了“生”和“死”的交替，貌似对“活着”的状态很无奈、很悲观，其实是向我们诠释了“生活”的真正内涵———精神关怀。关键词：生活生存 价值一 生———存在生即降生、产生，事物的开端，意为“存在”。都说万事开头难，其实生很容易。对于世间万物，在必然性中一次偶然就促使了其产生，有时它的存在并不是以人的有目的、有意识的活动所引导的。存在只是一种状态，存在主义者用存在这个概念把世界的统一性归结为存在。他们认为，人们所认识的任何事物，不管怎样千差万别，在“存在”这一点上总是相通的，它们都是存在者。但人和物的存在是不同的，物是自在的存在，而人是自为的存在。自在的存在是纯粹地、绝对地存在的，不以人的意识是否显现它为转移。在余华的作品中，任何一个故事都是在一定的环境下产生的，而这种环境，并不是余华或者是任何人所刻意造就的。余华的小说《兄弟》创作于2005年，对于《兄弟》的问世，余华就直言不讳地表示是纯属偶然。他本来要计划写一部100万字的家族小说，没想到写了20多万字时便无法进行下去。无奈之中，他暂停了这部长篇的写作，到美国浪迹了7个月，之后又回到北京准备写一部较短的长篇。正在此时一则电视新闻吸引了他，说的是一名农民工讨薪不成，爬上高高的塔楼要自尽，塔下人群乱哄哄，忙着寻求解救农民工的方案。他突然感觉这是一个不错的小说素材，就有了表达的欲望。可写着写着，这个故事竟不由自主地向另一个故事偏移，发展到最后便给我们呈现了小说《兄弟》。“自为的存在”和“自在的存在”相反，它主要是指人的意识的存在。自为的存在只能作为虚无、超越性、否定性而存在，意味着它不能作为现成已有的东西而存在，换言之，它“是其所不是且不是其所是”1。自为作为存在的缺乏总是追求、趋向存在，这种不断地追求和趋向使人不断地超越、否定自己和世界，不断地使自己和世界获得新的价值和意义。在读余华的作品时，往往会有这种感觉：人活在世界上仅仅是一种存在；而与生对应的死，其实也是一种存在。古罗马哲学家就说过，从诞生的那一时刻起，自然就挽着我们的手一步步地向死亡走去。生和死同样都是不可抗拒的。对于《活着》，在相当长的一段时间内，被主流文学评论为余华将主人公福贵最终的活着类比为一种牲畜式的生存，并予以唾弃。但我们看到，随着时间的流逝，大家对《活着》开始有了新的评价，认为《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；福贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切，不过虚妄而已，结尾那个与福贵同行的老牛暗示一个令高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。二 活———生存活即活着，指生命有机体的现实状态，跟“死”相对，与生存是同一层次的概念。要想活着其实很容易，只要生物有机体还维持着生命，就意味着活着，没有死。它可以是没有目的、没有意识的行为，形同行尸走肉，与死并无根本的差别。余华早期作品中的人物就如同一具具行尸走肉，他们极端、麻木、暴力、缺少人性。比如在其早期作品《现实一种》中描写的山峰、山岗两兄弟，他们灵魂的麻木、感情的缺失、头脑的弱智，在小说开头的叙述中，我们就能得知，“在山岗和山峰兄弟俩的印象中，晴天十分遥远，仿佛远在他们的童年里。”而在《世事如烟》中，余华用阿拉伯数字为人物命名，试图抹掉人物的个性，而这些人物也都是些亡命之徒，生活在暴力与血腥之中。在余华对自己童年的描述中，我们也能发现，在医院长大的余华，从童年起就已经看到了生与死的交替。在他的小说中，他也时时刻刻地通过一个个鲜活的生命，向我们展示这种“生”和“死”的交替。比如在小说《活着》中，主人公福贵的身边就时刻地在上演着这种生与死：因为自己赌博输光家产，自己的爹被气死；儿子有庆的出生；母亲病死；难友老全的意外而死；儿子血被抽干而死；女儿因生产大出血而死；外孙苦根的出生；妻子家珍病死；女婿二喜因工而死；苦根吃豆撑死。福贵这一生经历了太多的死亡，面对亲人的离去，福贵是悲伤的，但悲伤过后，也只能接受。就像余华自己说的，“写作过程让我明白，人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着”2。在余华的小说中，他通过一个个鲜活的生命，向我们展示了“生”和“死”的交替，貌似对“活着”的状态很无奈、很悲观，其实那里透露着他对生活的渴望：人要活得像个人样，不能等同于行尸走肉，人除了物质的需求更需要精神的关怀，需要自我的实现。三 生活———精神关怀物质需求是人之存在的基础,它是实现人生目的的手段，而绝不是目的本身。人生的目的是生活，生活是为了生存和发展而进行的各种活动。生活不同于生存，它需要精神的关怀，需要以发展、进步作为目标，需要激情，需要实现人生价值，是自我实现的过程。生活在快节奏中的人们，由于生活的紧张、工作的压力、挫折的烦恼、责任感的重负，非理性受到极大的压抑，他们需要感情的宣泄、情感的寄托，有爱和被爱的要求，有与人交往的愿望。这就使人性中心理层面的需求上升到显著的位置，同时使人格显得更为重要。他们关心在交往中自己的地位，别人如何看待自己，需要把他们看成是团体中的一员，是团体不可缺少的部分。他们要求得到尊重，维护个人品德和自尊心。耶鲁大学教授阿吉里斯认为：“越来越多的心理学家相信自我尊重、自我接受和心理成功是构成我们社会中个人精神健康的主要因素。”3日本经济的发展就受益于对人情感的信任、尊重、自我价值的发挥。生活在集体中，人性中各种本能的欲望,非理性的情感越发明显地展示出来。人作为一种社会存在物，有理智,但同时更有意志和情感。“霍桑试验”证明，经济动机并不是人们唯一的主要动机,主导人们行为的，也不仅仅是追求个人利益最大化的逻辑理性；人性中还有情感、情绪等非理性的内容，有被理解、被关怀的情感的需要，支配人们行为的更多的不是理性而是情感因素。因此，人不仅仅是自然的存在物，更主要的是社会的存在物。作为社会的人他们不仅要求在社会上寻求收入的源泉，凭借理性追求个人利益，而且还有情感，要求得到友谊、安定和有所归属，同时得到尊重，这些都属于精神关怀。在余华前期的小说中，我们很少能看到对这种“生活”的描写；但在他的后期作品中，这种“生活”的真正内涵随处可见。他在小说里向我们展示了个人渴望得到家庭、团体、朋友、同事的关怀爱护理解，对友情、信任、温暖、爱情的需要。兄弟情、父子情、爱情陆陆续续地出现在其作品里，向我们诠释了“生活”的真谛。首先，我们来解析余华作品体现出的人的最基本的需要：生理和安全的需要。生理需要最重要当属吃饭问题，这在余华的小说中随处可见。小说中的主人公经常因为吃饭问题而烦恼，《活着》中凤霞因为一块地瓜被人抢去，而向对方挥起了锄头。而在人们饿得只能靠喝水充饥的时候，家珍却从开米行的父亲处，得到了一小袋米，“粥熬成后，我们一家四口人坐在桌前，喝起了热腾腾的米粥。这辈子我再没像那次吃得那么香了，那味道让我想起来就要流口水。有庆喝得急，第一个喝完，张着嘴大口大口地吸气，他嘴嫩，烫出了很多小泡，后来疼了好几天。”4小说《活着》中对一家四口回到家煮粥、喝粥的场景描写，让读者深深体会到饥饿的感觉，人只有在满足了吃饭这样的生理需要的基础上，才能从事其他活动。同样在《许三观卖血记》中，也有对饥饿场景的描写：许三观给喝了一个月玉米粥的家人做了一顿红烧肉，只是这顿红烧肉是许三观用嘴做的，几个孩子听完后“心满意足，酣然入睡”。其次，我们来解析余华作品体现出的归属感的需要。由于社会生活的动荡，特别是由于社会环境产生巨大冲击而威胁人的生存时，人们越发具有强烈的归属感。正如埃里奇·弗罗姆所注意到的，人们总有一种逃避一个人站着时的那种孤独感的愿望，个人常常愿意放弃自我而从属于团体，而这正是工业化发展的一种必然结果。在小生产的自由经济时期，人们凭个人奋斗就能取得成功；但随着社会大生产时期的到来，人们开始以新的目光审视传统的价值，发现自己的命运是以一种不受理性和公正支配的方式同别人的命运交织在一起。因此，随着时间的推移，人们不再相信有关冒险、奋斗、成功的老公式，而把眼光转向并不具有冒险性但却相对安全的职业。这正如宾克莱所描述的：“许多人通过对组织的忠诚，对团体思想的忠诚，或者通过认为组织是保佑人平安渡过难关的地上天父，或者通过根据自己在组织中的地位而遵从那里要求的社会习俗，或者通过允许甚至欢迎组织接管个人生活中的许多职能，因而，他们发现了一种新的世俗宗教，或者至少发现一种新机构，他们在那里边能找到一种稳妥踏实之感。”5这并不是一种宗教信徒式的热忱，人们贬低物质上的渴望，投入集体中，是因为他们认为世界可以通过归属而得救，人可以通过把自己融合于某种更大的实体中而重新发现自己，正所谓集体中个人价值才能获得真正的实现。每个人对家庭都有一种归属感，希望在一个安定、稳定的环境中生活，有家人的陪伴与关怀。《活着》中，福贵在进城给娘找大夫的时候，被国民党军队抓去拉大炮，每天在枪林弹雨中生活，这个时候福贵想的只有家和亲人，在险境中生活的福贵每天想的都是什么时候能回家，过安生的日子。而福贵自从赌博输掉家产“重新做人”之后，对自己的家庭也有了一种从未有过的责任感，他意识到从今以后他要赚钱养活家人，对于他来说只能去种地，于是他低着头向龙二租了五亩地，通过自己的劳动来养活自己的家人，这样的生活跟过去有着天壤之别，但相信这个时候的福贵是充实的、幸福的。再次，让我们解读一下余华关于“爱”的生活描述。典型的如《许三观卖血记》中的许三观。许三观深爱着他的妻子许玉兰，即使许三观曾经疑心许玉兰和何小勇有过偷情行为，当许玉兰在文革中被批斗时，“看到许玉兰这个样子，许三观眼泪都快出来了”6。许三观也痛惜着他的大儿子许一乐，即使这个儿子看起来“长的像他老婆的旧相好”，许三观仍然在闹饥荒的年代，带着许一乐到胜利饭店吃面条。许三观卖过很多次血，每次我们都可以把它理解成因为爱，直到他老了，血没人要了。《兄弟》中的父亲宋凡平对家庭付出无私的爱。余华说“：这是我心中理想的父亲，在我少年时期所处的那个时代，的确有很多这样的父亲，他们承受的压力比现在大多了。我记得我一个同班同学的父亲，跳井自杀前一天，我还看见他拉着儿子在大街上说话，样子笑嘻嘻的。‘文革’的世界有特别丑恶的一面，也有特别美好的一面。宋凡平这样的父亲，代表了中国传统家庭中的典型父亲，他们没有办法在外面实现个人价值，便把所有美好的人性都在家庭中释放出来了。我的父亲靠边站后，最颓废也就是躺在床上一声不吭，不给我们一点气受。相反，我们现在做父母的，反而没有这样的心理承受力。”7当我们解读婚姻时发现，没有爱情的婚姻是生存，有爱情的婚姻才是生活，其中主要的差别在于，是否是有质量、有目的的行为，是否充满了爱的精神关怀。生存式的婚姻使人变得麻木，婚姻已经演绎成了一种纯粹的繁衍后代的行为和责任；而爱情式的婚姻是两个人心与心的碰撞，它以爱为基础，可以产生出巨大的激情和能量，去创造出一个美好的世界，使生命更有价值和意义。我们能从余华后期的作品中，读出这种爱。比如《活着》中福贵对家珍的爱、二喜对凤霞的爱，《兄弟》中宋凡平和李兰的爱、林红和宋钢的爱，这些人对生活、对爱情都在默默付出、不求回报。最后，让我们来解读余华关于“乐观”的生活描述。生活中虽充满了苦难和悲剧，但同时生活中也充满了温情与爱。我们要乐观地承受，要勇敢地面对，活得精彩。余华在《活着》的前言中表示：我和现实关系紧张，说得严重一些，我一直是以敌对的态度看待现实。随着时间的推移，我内心的愤怒渐渐平息，我开始意识到一位真正的作家所寻找的是真理，是一种排斥道德判断的真理……。当时他听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深打动了他，他决定写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度，这就是我们今天看到的《活着》。在他的小说《活着》中，福贵的一生经历了生活中所有的苦难，心已麻木，但却依旧顽强地活着。小说中其他人物面对苦难也有着同样的乐观精神，如福贵娘说“人只要活得高兴，穷也不怕”。家珍知道福贵赌输了所有家产时，只是说了句“只要你以后不赌就好了”8。余华的小说大部分都是悲剧，包括人物的悲剧性，作品中悲观的情绪等，这在其前期创作中尤为明显。后期的作品中依然存在悲剧，但我们却能从悲剧中读出希望，生活不再只有阴冷、残酷、毫无希望，而是逐渐变得美好。余华说：“作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界。”9人不仅追求感官的物质享受，而且要追求各种精神上的享受，追求道德上的合理性，知道自己行动的价值。现代人在社会所提供的一切可能条件下力求高尚、理想人格的现实化、完善化、平衡化。对于精神健康的人来说，以自主性、积极性、独立性和创造性的形式来追求自我发展、自我实现。这就是生活！（作者系沈阳工业大学教师）

研究余秀华的论文

爷爷老了，七十多岁快八十了吧，奶奶呢，也六十岁了。他们的年代里，男子比女子大十来岁也属正常，总之，他们是到一起了，然后就有了爸爸，再然后就有了我们，一户生活在农村里的平凡家庭。

好像从我记事起，爷爷就一直是忙碌的。他背着锄头出去侍弄他的农田、土地；他在园子里种菜，栽果树；他去给人家帮一点力所能及的忙……很健康很快乐很自在地活着。奶奶呢，就在家里喂她的那群鸡，吆喝着两只狗，洗干净爷爷的衣裳，一边等着爷爷多年不变的“命令”：“老婆子，在干什么？快煎茶吃！”奶奶就放下手中的活计，假装埋怨地说：“这么快就回来休息啦。”然后很认真地去为爷爷煎茶，端送到爷爷手中，与他坐着一边喝茶一边闲谈。

奶奶一直都勤俭朴素地持着她跟爷爷的家。虽然儿女们都早已长大成家，她不必再为吃穿而省吃俭用，可是她依旧用着最原始的柴灶。她说煤火只用来煮饭太浪费，气又太贵，所以还是烧柴好。于是，在那些野草疯长的季节里，我和妹妹就跟着爷爷的斧头活跃在山野间，砍倒、捆扎，背回家、排开、晒干，一捆捆的柴草就进了柴房。于是，无数个炊烟枭枭的时刻，我和妹妹就可以在奶奶的灶堂里看到毕毕剥剥的声响里奶奶通红的笑脸。特别是在冬日，爷爷烧火，奶奶做菜，我和妹妹则抢着依偎在爷爷身边取暖。一串串欢声笑语随着炊烟升上天空，诉说着冬日的温暖。

我不知道，爷爷奶奶是否也有爱情，也懂得爱情。奶奶曾告诉我，她是别人介绍给爷爷的。也许一开始，他们之间是什么也没有的。可是在时间的磨砺下，在相互的依赖与信任里，他们之间的感情却是超越了爱情的。有一次，爷爷很突然地病了，病得很重，奶奶背着爷爷偷偷流泪，我安慰她没事的，爷爷会好的。可是她说了一句话，让我几乎热泪盈眶。她说：“要是老头子死了，那我就随他一起去。”从那次以后，奶奶对爷爷就更是照顾得无微不至。我从那时起，才知道，原来这世间真有永恒的存在。

我时常望着爷爷奶奶夫唱妇随的身影想，真正诗意的生活，就该是这样的吧，诗意，就在最平凡的生活里呀

小的时候崇拜科学家，敬仰其既对大千世界的万千气象有着洞若肺腑的了解，又时时开凿着人类进步与发展的阶梯；大一点崇拜文史学家，其如椽巨笔挥洒出一幕幕波澜壮阔的画面，构建着人类的精神家园。

不知天高地厚地希望自己是一个既有着敏锐的感性认识，又具有着理性思考的全才，将这两类人的智慧集于一身。空想着、成长着、也在一定程度上奋斗着，这种崇拜和敬仰持续到十七、八岁，尝到了失败的滋味，渐渐地也明白了“闻道有先后、术业有专攻”的道理，才知道，自己的梦真的是一个梦而已，这世上还没有几个这样的全才。

清醒地审视自己一番，竟彻头彻尾地息了壮志雄心，自我解嘲般地喜欢上了《南华经》中这样的句子：“巧者劳，智者忧，无能者，无所求，饱食而遨游，泛若不系之舟。”于是，将自己定位在平常人的位置上，开始心平气和地过自己的人生。

常常于静夜怀想童年的梦，虽然无知而痴妄，但是难能可贵，无梦的人生总是乏味得很。也许做不成以上任何一类偶像，但起码还具有对知识无尽的渴求。

敏感的心从小在唐宋诗文中游走，就这样，它们慢慢成为生命中最为靓丽的风景，常常流连其中，不知疲倦。让自己这颗易感的心醒着，将自己可以抒愁怀的笔握紧，也构建了一方小小的天地，以此为乐，从中感悟了生命。

喜爱唐宋诗文，就象年轻人喜爱流行歌曲。唐诗宋词、古文观止是我的枕边物、旅中伴，更是寂寞孤独时的精神慰藉、迷茫困苦中的航标。

开蒙之初读王之涣、孟浩然、白居易，看“白日依山尽，黄河入海流”，听“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”、感“随风潜入夜，润物细无声”、知“卖炭翁，伐薪烧炭南山中”，看山是山，看水是水，是不识人生真相的写实和浪漫；渐次，读得懂王昌龄、王维、高适“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”、“君自故乡来，应知故乡事”“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，看山不再是山，看水亦不再是水，读出了点人生况味；之后爱上李、杜、苏、辛、韩、柳、欧，乃至杜牧、李商隐、张孝祥、李煜、晏殊、李清照、周邦彦、柳永、秦观、陆游、范仲淹。此时读诗读文，自夸地认为看山还是山，看水还是水，不再有太多的感叹和怀想，更多品读出的是共鸣和享受。

并不是单单偏爱哪一位诗人的诗句，也可能只是一个名气不大的诗人，并不知名的诗句，就引发了彼时彼地我的同感和心思，就象喜爱的歌手唱出的也有自己不爱的歌一样，并非因喜爱而照单全收。但有两人例外，是李白与苏轼。

因两者为人为官之率性、放达，才气逼人、诗词品味之非同一般，让我感受到一种与众不同的人生。 在唐宗宋祖用文字构建的大好河山、名胜古迹、边塞风烟、乡村田园世界中，感知承平岁月、乱世悲歌，体会其人生咏叹、友情深长，见证其羁旅乡愁、离别相思，感叹其贬谪流徙、疏狂闲适，好一杯人生美酒，醇厚绵长。

轻松快意之时，吟咏“新丰清酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢义气为君饮，系马高楼垂柳边。”

快活自许如“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”；游山玩水时唱“满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪”，夸张豪迈如“挂席几千里，名山都未逢”；乐观畅达时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；失意落寞时，便叹“大道如青天，我独不得出”、“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”颇有及时行乐之念，也不忘用“天生我才必有用，千金散尽还复来”、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”来安慰自己；寂寞怀友“寂寂竟何待，朝朝空自归。

欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。

只应守寂寞，还掩故园扉。”；恨极相思“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。”；感叹人事“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。”；旧友相逢“十年身事各如萍，白首相逢泪满缨。

老去不知花有意，乱来唯觉酒多情。”；与友话别“从来只有情难尽，何事名为情尽桥。

自此改名为折柳，任他离恨一条条。”；偶遇挫折不忘鞭策自己“风云感会起屠钓，大人堄屼当安之！”、“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”伤情怀友，常忧愤不知所云，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。”“惟将终夜常开眼，报答平生未展眉。”

笔走龙蛇、刷刷点点之际，忧思渐去。在困厄艰辛之时，更于诗丛词律之中寻知音“酒瓮琴书伴病身，熟谙时事乐于贫。

宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃碌人。诗旨未能忘救物，世情奈值 不容真。

平生肺腑无言处，白发吾唐一逸人。”坚持、坚守着自己的好恶，维护着做人的本真。

平生近四十年，游大好河山，访名胜古迹，见群芳竟艳，草木果蔬，鸟兽鱼虫，感节物风情，叹雨雪风月，春夏秋冬；忆昔怀旧、豆蔻年华、乡愁别恨、壮志难酬……种种人生际遇，于唐宋诗词中一一渗透。吟咏与书写着这些千古佳句，抒怀、习字两不耽误，排解着心中的郁结，伤痛失意得以平复，快乐轻松得其路径。

常以。

如果你有两块面包，你当用其中一块去换一朵水仙花。

——柏拉图

诗意地生活，或许应该如陶潜“开荒南野际，守拙归园田”“采菊东蓠下，悠然见南山”般的悠然自得。

诗意地生活，或许应该如李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”般的飘逸洒脱。

诗意地生活，抑或许应如易安居士“知否？知否？应是绿肥红瘦”般的温婉简约。

然而，在生活急遽变化的现代社会里，我们既不可能像陶潜一样隐居深山，也不可能如李白一样率性而为，更不可能学易安整日对红花绿叶诉愁思。难道诗意地生活只青睐古人，而将忙碌的现代人摒弃在外？

答案是否定的。不能隐居，谁说我们不可在心中开辟一方心灵田园？不可率性，难道在适当的时机也不可放纵一下自己的情感？不要多愁善感，就不能倾吐自己心中的愁思？

清晨起来，品一杯清茗，手捧一本《归去来兮辞》，让千百年前的悠悠山风，伴随着自己的精神，放飞到自己静谥，温馨的心灵田园，让自己的心沉淀、沉淀，在现代都市的躁动之中收获一份世外的宁静。这难道不是在诗意地生活吗？

在足球比赛胜利之后，你忘情地在雨中的球场里狂奔，任由汗水、雨水，甚至还有激动的泪水混合着流过脸颊，打湿衣襟。有人对你的这种举动感到不理解，问一场小球赛的胜利何以令你高兴至此。但我说，你这正是在诗意地生活。一次小的胜利是以令我们欢欣鼓舞，一将小的成功也足够让我们尽情狂欢。不要收敛自己的情感，让它自由地奔放吧！

心里有了顺心的事情，可是身边没有听众，这时候如果将这些事情都锁在心中，只能徒添自己的烦恼。不如选择一种现代的方式诗意地生活吧！在自己的博客上写上自己的烦心琐事，就像对花草倾吐自己的愁思一般。花草不能言语，但是这些“花草”却能替你排忧解难，让心中的不愉快更快地消逝。这难道不是一种很好的选择吗？

其实，要诗意地生活，也就是要照顾我们的精神世界。哲人的话说得好，在物质丰富的时候，千万不能亏待了自己的精神。唯有如此，我们才能在钢筋水泥的现代都市里，如古人一般诗意地生活。

王小波曾说过：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”

确实，此生若只有单调的生活会让人觉得厌烦，多了些诗意的生活，才会让人顿觉有了依靠，有了兴奋点，有了颜色。最近，网络上有一个女诗人特别火，她就是来自农村的余秀华。

在农村生活，又行动不便的她，有了充足的时间来过自己喜欢的生活，她曾问道：“采菊东篱下，悠然见南山，这样的诗情画意对一些人而言不过是画饼充饥，一种虚无的精神寄托。我一直过着这样的日子，它让我产生更深的怀疑：一个人，为什么活着。

潦草的一生，草木般枯黄，死去，没有别人知道，又为什么活着。在这最直接的叩问里，可以说：人活着要快乐。

但是为什么要快乐？你不知道，你说不出来。”现在，她找到了自己的答案：“每天割草，喂兔子，为一个兔子的死而悲伤。

这就是一个农民在活着。在农村，人与人隔得也非常远，他们除了打麻将几乎没有别的娱乐，这不是堕落，而是真正的可怜。

我不知道如果我会打麻将，是不是一定就是他们的一份子，但是我知道我一定会厌倦，这么多年，除了诗歌，几乎所有的事情都被我厌倦。”写诗歌就是她最大的快乐，让她拥有了自己所喜爱的诗意生活。

当然，诗意的生活，不一定要去写诗，它还有很多表达形式，养养花，遛遛狗，修剪草坪，哼哼小调，赏赏美景，这些都是闲适安逸的诗意生活。很多时候，不是我们活得太枯燥，而是我们自己不愿意诗意般的生活，让自己的生活压力减少一点，硬是要把所有的压在心上，才算是在认真生活。

去追求诗意的生活，是每一个人的权利，我们都可以去拥有，那不是堕落，而是一种更高境界追求，考验你的修养，磨砺你的心性，让你的生活越来越精彩，相信会有更多的余秀华出现的。

诗意地生活诗意，这两个简单的字咀嚼在嘴里，我仿佛闻到了混着泥土的青草香；诗意，这两个质朴的字流淌在笔下，我仿佛听山间欢腾溪流的咏叹，悠扬而流畅。感受诗意，品析诗意，人应该诗意地生活。

水碧天蓝，四蹄走风。在夕阳的影下，那是一个永远不屈的灵魂。白石老人一生研究绘画艺术，且将原来温顺的白马画的如此栩栩如生，活灵活现。这，只因为他一直以来都诗意地生活着。

林和靖以梅为妻鹤为子，悠闲地生活于山林之中，在大自然之间不断勾勒着人与自然和谐的线条，他享受着自然给他带来的一切，置身于“一枝一叶总关情”的意境之中。这只因他保有一颗诗意的心与诗意的生活。

沈从文被困于“牛棚”之中，却在给侄儿的信中写到：“这里的荷花开了，真好，你若来看。。”如此狼狈而屈辱的生活，在他眼中却是如此美好，如此令人向往。这，只因他一直都诗意地活着。

诗意地生活，造就了白石老人那近乎“化虚为实”的惊天画技；成全了林和靖的放荡生活；给予了沈从文不因屈辱生活而颓废，反而坦然面对的生活态度。这些，无疑是告诉我们——人应当诗意地生活。

让我们诗意地生活吧！让我们循着梭罗的脚步走进瓦尔登湖的小木屋，感受在清晨的时候薄薄水雾浮起在湖面那亦真亦幻的惬意；在夏日午后，聆听如金似玉的蝉鸣述说那远古的流浪；在夕阳西下的傍晚，看太阳他一点一点的躲进远方的青黛，万籁有声。

来吧！让我们直起身，穿行在向日葵的田园，追逐着托斯卡纳的太阳！或者，让我们细细品味一杯香茗，小吟一首宋词，聆听几首二胡，享受着淡泊宁静，诗意的生活。

记住，当飞鸟翱翔于天际，鲜花盛开于大地，当人们脸上绽放出微笑，诗意便开始在我们的生活中流淌。人，应当诗意地生活。

夜，给人一种何以孤独的感觉；夜，给人一种何以寂寞的芳心；夜，给人一种宁静的享受。

夜，给人一种何以孤独的感觉；夜，给人一种何以寂寞的芳心；夜，给人一种宁静的享受。

夜雨，各种色相都隐退了，一切色彩斑斓的词汇也都失去了效能。总是给人感觉空间十分逼迫，任何壮举豪情都铺展不开。听着窗外夜色中时紧时疏的雨声，便满心都驻足了诗。

夜雨，冰冷冰冷的，总让人有一种无限的惆怅。窗外的一切，似乎都是梦幻，都成为了想象，令人那么专注，想得那么遥远……有的人喜欢坐在窗前，泡上一杯清茶，边感受着茶中弥漫着的袅袅清烟，边听着窗外嘀嗒嘀嗒的雨拍打着的清脆的声音。玻璃窗上的雾气，朦朦胧胧的，可以依稀地看到窗外的风景，灰灰的，暗暗的，却又是那么的模糊。总喜欢用手指去划着玻璃窗上的雾气，透过它，外面晶莹的雨珠就在眼前渐渐变真了……这是我喜欢做的事情罢了。有时候，夜雨把周围都渲染得极为宁静的时候，又不免得被它所迷恋住，静静地发呆。

夜雨，说美，也没有什么美的，就是让被它的那种“多愁善感”所迷恋。一想到夜雨里泥泞的路，那凋落的花瓣，那湿淋淋的旅人，这种感觉就突然消失了吧。但是，也给予了一种勇气。这就是敢于在夜雨中行走的旅人那份勇气。让人蓦然想起以前的旅行家徐霞客、郑和、鉴真他们是如何具有这份勇气的。急流险滩，崇山峻岭……只要想想就让人心寒，他们却把握着勇气，凭着自己坚强的意志度过了我们想象中的困难。相比之下，真是惭愧。作者常常会在大雨的夜晚，在旅店或者乡村茅屋里暂避，计划着明天的路程。他对于这种行为，也感到了不安。为了这种自己认为的没出息而失眠。到了第二天晴空万里的时候，又似乎把不安的一切给忘了吧，欣赏着外面的景象，呼吸着新鲜的空气，有一种畅快的感觉。但又留下昨夜的影子，增添了一份淡淡的惆怅。如果是我，也许也会嘲笑自己的“差不多”，毕竟我认为每个人都有自己的性格，喜欢一个安定的“家”，喜欢隔着窗户欣赏雨，喜欢等待明天的晴朗，再踏上自己应走的路。那样不是更好吗？虽然没有了那份勇气，却活出了自己特有的性格。不过还是觉得这不是真理吧。

夜雨，在人生的旅行中，它也起了重要的作用，也可以发挥出它自身的魅力。我同意作者的话：一次又一次，夜雨曾浇熄过突起的野心，夜雨曾平抚过狂躁的胸襟，夜雨曾阻止过一触即发的争斗，夜雨曾破灭过凶险的阴谋。当然，夜雨也斫折过壮阔的宏图、勇敢的进发、火烫的情怀。这一切，突然让我想到历史中曾遇到过多少次这样的夜雨，扭转过多少次杰出人物的生命旅程。让成功者转变为失败，让失败者转变为成功……其实我们还可以把夜雨看作是人生中的一个曲折点。我们必须经过它，攀过它，去完成我们生命的旅程。这也取决于每个人是否有一颗坚强的心。因为，一颗柔弱的心，是经不起风吹雨打的，是难以接受突发的状况的。柔弱的心就好比柔弱的水，是经不起大风大浪的拍击，它只能继续自己顺风顺水的一贯作风。 比如在一个晚上，遇到一场大雨，也是偶然的事情。但是，多多少少的偶然背后也隐藏着必然，换言之，堂皇的必然中也遍布偶然。就看你是如果度过它，哪怕是夜，哪怕是雨，也默默地在历史中占据着地位。

夜雨，或许我不大理解作者那种新的体会，新的思考吧。我的理解就是，现在得太多事情，来的太多，也来得太美了人类生活中的电灯，汽车，火车……虽然推翻了远古时代的贫穷，落后，给现代的生活增添了方便，但是却缺少了以前的那种诗意。自然的环境退化了，放眼四周，高楼大厦，厂房幢幢。有了时代风味，但又少了自然的美，更是缺少了诗意。人类的生活越是精雅文明就越缺少诗意。因此，再现代的人也愿意一再地在“蜀山行旅图”中把绵延千年的生命力重温一遍，愿意一再地品味苦涩的夜雨，然后踩着泥泞走向未来……

太阳每天东升西落，行人每天匆匆而过，我们都在看似平静的生活里奋力地拼搏。

若说诗意地生活，在我看来并非海明威仰望乞力马扎罗之雪时的浪漫，不是梭罗独居瓦尔登湖畔的寂寞，而是在纷繁的现实之中，留一方净土种理想，然后一刻不停去奋斗，直至收获人生一片金黄麦田。 这种生活的诗意正是王国维《人间词话》中的人生三境界。

理想。是第一层境界：“独上高楼，望断天涯路。”

是理想点燃星星之火，是理想洗去茫茫尘埃，是理想让我们一眼望断天涯，开始追寻之旅。泰戈尔曾说：“我诗中的天堂正是我心中的理想。”

正是心中有理想才会奋力去追诗意的天堂。诗意地生活，首先要有一个理想，不论它是黯淡还是光辉，也不论它是渺小还是伟大，若无理想，春天的繁花如何盛开出绚烂，夏日的星辰如何闪烁银辉，人生之路，如何扬帆起航，引得一片诗情到碧霄？ 奋斗。

是第二层境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”柳永在《凤栖梧》中诉说对伊人的思念，生活的诗意，等待奋斗去实现理想。

现实中，诗意地生活，便是拿起奋斗的斧劈开理想的石，卷起千层浪来比万丈豪情。昔秦始皇定下一统天下的理想，便每一步都稳扎稳打，步步为营北击匈奴收复河套，南制百越，收为象郡，奋斗的脚步一刻都不曾停止，终于待得麾灭六国，横扫中原的壮观场面。

奋斗让理想熠熠生辉，让人生之路越走越宽，承起生命不可承受之重，潇洒自由，踌躇满志，擎起人生一片艳阳天。这等人生，谁人敢说不诗意？！ 收获。

是第三层境界：“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”当奋斗之泉浇灌理想之田，秋天，便是收获的季节。

这一片金黄的麦田，折射出一段闪亮的人生之路。且不论这“麦田”是大是小，也不说这收获是否等值付出，只要是收获，便已是一种结果，成功了，便收获鲜花与掌声，失败了，便收获一段经验几多教训，然后从头再来。

就像国学大师季羡林曾说：“人活一世，就像作一首诗，你的成功与失败都是那片片诗情，点点诗意。”收获，是收获理想，收获奋斗，收获一段诗意的人生。

我们的生活虽不似李白“人生得意须尽欢，千金散尽还复来”的豪迈，但理想让它明亮，奋斗让它真实，收获让它有一片金黄的款款诗意。 用执著打破命运的锁，让生活活出诗意，种下理想，不懈奋斗，相信终会有“雁引愁心去，山衔好月来”的收获！ 名师点评 诗人的生活也许会有诗意，但诗意地生活却不能局限于诗人或诗歌；它除了要像诗里表达的那种给人以美感的意境之外，还蕴含着人的生存态度、生命质量与价值取向，考生正是透彻地把握住了考题的这一内涵，从王国维《人间词话》里的三大境界中挖掘出了独特的立意——理想、奋斗与收获。

没有超人的机智，是无法达到这一境界的。文章打破板着面孔说理的传统笔法，用富含散文韵味的灵动笔墨展开，或引用名言警语，或活用诗词典故，古今素材均是意到笔随。

如“若无理想，春天的繁花如何盛开出绚烂”等语句，满载理性；如“这等人生，谁人敢说不诗意”等语句，大气磅礴。读来如行文流水，令人惊叹。

诗意的生活

一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，仕途失意的李白，最终还是选择了倚剑天涯，诗意地生活。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”——抱着明月，李白一醉方休，这千年之醉，成就了李白这一代诗仙。把失意烧成了落叶，李白终究在诗意里找到人生的归属，一匹青驴，一袭青衫，一条蜀道，一座崇山，诗意地生活，让历史留下了青莲居士的足迹，让李白找到了生命的本真。

是啊，生活是何其需要诗意老点缀啊！

特别是在这个物欲横流的年代，人们的精神家园已逐渐萎缩，近似荒芜。彩灯闪朔，燃尽了安宁，疲惫的心灵，已找不到归路。其实我们不妨停下脚步，让焦炉的灵魂在这一刻得到缓息，生活中从不缺少诗意，只是我们缺少对诗意的发现，对美的感触。

清晨，当第一缕阳光射向大地，打破黑暗的沉寂；门前的梧桐又长出了新叶，小鸟在枝头欢唱嬉戏；叽叽喳喳的路人小孩，一声声清脆的“早上好”，让你一天都倍感清新。黄昏，夕阳斜斜映照的古道，残余着一丝喧嚣；归家的行人，拉长的影子，此中无不充斥着诗意。

学会忙里偷闲，苦中作乐，诗意地生活或许就是在烦乱的城市中，抬起头来，看着那静静的夜空，寂寞的繁星，哼着宜人的小曲；诗意地生活或许就是，暂时离开书桌，在草地上，享受大地的芳香。诗意地生活就是“闲看庭前花开花落，漫随天外云展云舒。”诗意地生活就是远离那些遥不可及的奢望，在平静轻松中释然。

诗意是简单的，简单到一点心情，一份哀怨，简单到阳光照射下摇曳的那株狗尾巴草，简单到在落日的余晖中抖动的几竿修竹，都能给你不尽的思索和一份诗情.

诗意，一种温情与浪漫，一种美幻与向往。诗意地生活，练就我们平和的心态，积极的心态来对待生活。那么，我们的生活，也会永远的充满诗意，轻松快乐，永远相随。只要你善于生活，你会在清晨的朝阳中发现诗意，你回在林中的鸟鸣中感受诗意，你会在枫叶飘飘中寻找诗意……

诗意地生活，生命中从此便多了些许阳光。

诗意地生活，受伤的心灵从此便不再空虚。

诗意地生活，快乐将与我们相随，你会惊讶的发现生活是如此的有滋有味。

人生如诗，诗写人生，就让我们诗意地生活吧！

1.青春在于拼搏议论文600字

小时候，我会为了一颗糖果的奖赏而在中午乖乖午休;大一些，会为了向别人证明自己而努力考到一百分;再大点，我学会了为自己的梦想而奋斗。奋斗，即是奋力战斗，在属于自己的战场上，全副武装，厮杀呐喊，流血流汗都不算什么，因为心中装着满满的梦想，那是美好的未来。

有一首歌唱道：得来不易，好好珍惜。旁人施舍的东西我们不会珍视，因为得到它并不困难。只有我们自己靠拼搏换取来的东西我们才会视若珍宝，因为我们得到的早已不仅仅是那东西，还有附加的努力和汗水。

因为年轻，我们奋斗，因为奋斗，我们永远年轻。奋斗着，是呐喊的青春;奋斗着，就有不灭的希望;奋斗着，就是成功的可能。

我喜欢《青春之歌》中的林道静和卢嘉川，他们之所以可以走到一起是因为他们在革命年代里有共同的信仰和追求，他们在一起奋斗，为了新中国的未来奋斗，也为了他们的未来奋斗。书中最后一段这样写道：“无穷尽的人流，鲜明夺目的旗帜，嘶哑而又悲壮的口号，继续沸腾在古老的故都街头和上空，雄健的步伐也继续在不停地前进——不停的前进……”不停地前进，永无止尽的奋斗。我想，这才是《青春之歌》的主旋律，也是青春之歌的基调。

“奋斗”二字，意蕴无穷。为了理想，你务实进取实干，这是奋斗;为了父母家人，你拼搏职场，身兼数职，这也是奋斗;为了贫穷的学童再现校园，你奔走呼告，游走街头，这更是奋斗。与其任而白白流逝，倒不如抓住它，好好利用一番。相信成功总是喜欢垂青这类人的。

2.青春在于拼搏议论文600字

是啊！正值这诗一般的年华中的我们，又有多少时间可以挥霍呢？又有多少时间可以全心全意地做一些有意义的事情呢？说来应是少之又少吧！

所以，觉醒吧，少年！如歌的岁月里，趁着青春年华还未和你擦肩而过，抓住它，用那短暂的时光去拼搏！去努力！去尽情地挥洒你的汗水！正如容国团先生说过：“人生能有几回搏，此时不搏何时搏。”

拼搏吧！不要让青春的花苞未开即谢，不要让暮年时的自己去悔恨现在自己的挥霍。不拼一把怎会知道前方是什么？“不经历风雨，怎能见彩虹？爱拼才会赢……”这些铿锵有力的字眼难道不是在激励我们吗？努力吧！少年！用决心和努力铸造开天宝剑，去砍掉前行路上的荆棘。让坚强与自信伴你左右，让勇敢和希望为你开辟出一条璀璨的光明之路。

拼搏吧！青春年华不拼怎会知道光芒四射；不拼怎会邂逅华丽的转身；不拼怎会攀登顶峰。青春年华，如此多娇，如此短暂。让人不由自主地想为她的短暂和美丽去拼一把，即便遍体鳞伤、体无完肤，也会欣然一笑，毕竟已经尽力了……尽力去拼搏过，即使失败也青春无悔。

拼搏吧，少年！在这梦幻般的春天里，丢开手机，不要让时间湮没在网络世界；努力吧，少年！在这诗意般的青春里，丢开懒惰，不要让青春湮没在被窝里；珍惜吧，少年！在这热情的青春里，不要让青春和你渐行渐远！

青春好似一个娇羞的少女，如果你不鼓起勇气喊住她，她便会和你擦肩而过。就好比你和她是一组平行线，永不再相遇。让我们勇敢地拥抱青春，紧紧抓住她的手。在这个美好的季节里，谱写出属于我们的青春之歌，青春且行且珍惜！

3.青春在于拼搏议论文600字

每个人都有属于自己的青春。老狼的青春充满恋爱的温暖色彩，几次分别与和好仿佛只是青春对他的考验，留下无数珍贵的记忆;余秀华的青春充满对别人目光的畏惧、躲避，充满了对自身疾病的自卑，好在她的才华给予了她心灵的慰藉，支持她奋斗至今;冯小刚的青春充满军旅色彩，对部队的留恋、热爱的情感延续至今;郎平的青春充满了奋斗的汗水，女排的精神令人敬佩，她的事迹为几代中国人所自豪……

曾经有一位偶像，她在回忆青春时，满脸笑容。她在青春时曾一味地认为自己奋斗的时间还多，并不急，所以在别人为当偶像而奋斗时，她只是在旁边带着眼镜，喝着冷饮，躺在椅子上晒太阳。然而在一次失败的演出后，她意识到了自己青春的'有限，意识到了青春需要奋斗。后来她竭尽全力奋斗，当上了首席偶像。在最后女王杯参赛前夕，她的后辈因大赛而忧心忡忡，她在了解情况后，对这位后辈说：其实最重要的不是能否取得女王之位，也不是能否发挥出水平，因为这终究还不是青春的终点，还有时间奋斗。后来，她的后辈因这一句话夺得冠军，成为新一任女王，在接受采访时这位后辈说自己的成就是因为她使自己认识到青春的意义……

正处于青春年少的我们做不到自己能力范围以外的事情，我们所能做的就是尽力拼搏，不给未来的自己留下遗憾，奋斗的青春是最美丽的!

4.青春在于拼搏议论文600字

青春，沉醉在极富浓厚的书香中。不知你是否有这种感觉：每当翻开史书，就像是在品尝一杯浓浓的咖啡。一个个鲜活的历史人物引领你成长;一个个经典的历史故事让你深感古代中国的独特魅力;一个个智慧的古代哲学充实你的文学素养……史书的特有的气息散发出中国浓厚的民族文化。

青春，沉醉在极烈的书香中。阳光照在你青春的小路上，当你仰望天空，轻吟古诗词时，你会想到什么?或许你能想起杜甫“一览众山小”的豪情壮志;苏轼“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”的英雄气概;辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前声后名”的昂扬锐气;范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高尚情操;顾炎武“天下兴亡，匹夫有责”的爱国情操……漫步古诗词，不像是在品味一杯烈酒吗?

青春，沉醉在淡似水的书香中。阅读小说体味小说的精华。你会体味到保尔柯察金刚强的毅力;体味鲁滨孙顽强的生命力;体味居里夫人为科学献身的无私无畏;体味贝多芬改变命运的决心;体味高尔基追求光明的信心……小说平淡，但似水是人精神的源泉。

青春，沉醉在文雅的书香中。品读现代诗文，不禁被它的文雅所感动。冰心的《繁心春水》歌颂自然、赞美母爱、回味童真。不论是从内容上还是从艺术上，都诠释着“雅”的真谛;徐志摩的一首《再别康桥》再现了书的“雅”，一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”倒出了他真挚的情感;泰戈尔的著作《飞鸟集》透出世界的真善美充满了诗情画意重温书“雅”的气味……

青春的脚步，将跟随书愈浓愈烈，愈淡愈雅的气息走

5.青春在于拼搏议论文600字

什么是拼搏，你把吃苦定义为什么？确实，在现在的年龄，我们对吃苦的感觉还很浅，但你有没有想过，如果我们能认清吃苦并努力拼搏，这何尝不是另一种成功？

当你坐在教室的窗边，看着同学们在操场上挥洒汗水，尽情奔跑的身影，又看到自己眼前的作业，你是否会感到不甘，想过放弃？但请坚持住，当你完成作业，并夺得理想成绩之时，你会明白，当初的坚持，是一种胜利。

在诱惑面前的坚持，是你青春拼搏的见证，是敢于吃苦的写照。

当你望向面前发下的试卷上刺眼的红色分数时，你是否想过放肆大哭，发泄不甘，是否会责怪老天的不公？你要知道，每个人都会有失利时，看看那些成绩优异的同学，哪个没有经历过失败，又哪个不是在一次次失败中坚强站起，在这个布满荆棘的道路上又一次摸索前行的？所以，请不要放弃，现在的重新振作，是成功的必经之路，也是通往胜利之颠的垫脚石。

一次次摔倒后的站立，是你拼搏向前的证明，也是你坚持不懈的印证。

青春的路是未知的，我们常说：“青春具有无限的可能性”，我们在青春这条路上都是懵懂无知的少男少女，但我明确的是：拼搏是我青春中不可或缺的一部分，拼搏是通往未来的金钥匙。

我知道，拼搏是我青春的底色，拼搏使我的青春更出彩。

我知道，我的青春是绚烂的，我的青春里有拼搏！

马蹄踏岁月跫响，误几回，揭帷憾无还。笛声残，唱彻阳关，事事荏苒。昨日的骊歌被六月的风吹散成无尽的思念。流逝的时间会换走一切最初的模样。你的模样。树荫下的秋千，只有孤寂的蝴蝶茕茕茕孑立。时间推着秋千，荡着你的欢笑。晃啊晃啊，越荡越远。你在酥油灯下，小心翼翼地捧起书，虔诚地品味；你在那口石井旁，轻轻地诵着那首小诗：“离离原上草，一岁一枯荣……”；你在那雨天里，抛开伞，划舟到池塘戏水；你在那陌上阡头，无忧地扯着杂草。与你有关的那些日子我还记得，但时间的洪流却一点一点地吞噬了它们，成为了永远不醒的梦。书香犹在，却已泛黄；石井还在，却已枯荒；那一叶舫艋还在，却载不动时间沉淀下来的忧伤；那阡陌还在，却在你遥不可及的地方。你说你要进京赶考，于是携着行囊，离开。你的笛声悠悠，浸染了氲氲的空气，我的眼里也有些湿润了。我挥挥手，望着你的蹄声叩着青石板的跫响渐次消匿。时间在你的书页里流逝了，时间在你的吟诵中流逝了，时间在你的一回回挥笔中流逝了，时间在你的一场场赶卖考时流逝了。我盼着时间流逝得更快，那样你就会早些回来。却又盼着时间不要流逝得太快，因为害怕时间的流水淹没了曾经的回忆。你说你会回来的，是吗？我站在浅浅的记忆里等你。但我终于望断了最后一只南飞的北雁。秋叶落下来惊醒了酣睡的玫瑰；夏雨又无情地冲刷了桅子的芬芳；如今，菡萏开了，却又不知会被时间换去如何的模样。我望着六月的天空，知道自己逃不出时间的囚牢，无法越过我的城，去见一面你的微笑。我读不懂那些圣人君子的什么“逝者如斯”。我只知道时间的流逝是一个偷天换日、沧海桑田的巨大阴谋。欺走了你的笑靥，留给我一片喧嚣。此刻，你就在考场，把那些时间沉积的墨轻轻碾开，书写成沉重的文字。我看着窗影中的你，微笑。我会看到你的笑颜。因为，流逝的时间是一次沉淀，将痛沉淀，将愁沉淀，才流向美好的明天。嗒嗒——你的马蹄声，沿着江水的咆哮——归来。