有关廊桥遗梦中文本科毕业论文

有关廊桥遗梦中文本科毕业论文

兼容形象、旅游、娱乐休闲和购物四维功能的安徽岳西县金山廊桥坐落在县城中心的衙前河上，这座具有汉唐风貌的古典建筑刚刚建成，便吸引了四方游客以及市民的眼目。这是该县一个既典雅又时新的风景标志，是一种独特的县城形象，一种全新的建筑文化，一个璀璨的商业靓点，一种崛起的思维态势。金山廊桥一反我国古代木雕楼阁式构制，将现代建筑材料移用于古典悬山式建设，远望是楼阁，近观是商铺，行走时是桥梁，欣赏时是艺术；静听有淙淙流水之声，默想有金山银河之义。人头攒动中疑为《清明上河图》的再版，华灯初上时认作威尼斯商城的缩微。本地人把它作为自家的庭院槛阁，外地人则把它当成大开眼界的奇景。难怪安徽瑞鑫置业有限公司在谋划之始，即将其定位于“中国廊桥宽幅之最”“安徽廊桥华贵之最”“大别山人文景观之最”“山城24小时不夜景之最”。大手笔的创意必将带来大商业的效应，这就不仅仅是一座概念上的桥了，而是一种符号，一种象征，一种思想结构的立体呈示。桥梁专家唐寰澄说过，桥梁本身的协调，是借助于色、线、形、光影、虚实等之间的节奏和韵律，以及各种不同的比例和对称的处理方法，使得建筑的效果在人们的生理和心理上不断地反应而取得直觉和联想的精神因素，从而产生美感。金山廊桥的设计者正是深谙这一点，所以它能在大气中突出微观的审美效果，能在实用中兼顾地方文化特色，又能在仿古中体现现代气氛。它的每一根梁，每一支柱，每一扇窗，都是艺术的铺设和安排，楼层的参差交角，栏杆的衔接铆榫，乃至檐的飞动，梯的抬升，都能给人动静相宜、鲜活轻灵的感受。我们无妨说，一座桥就是一个城市的代言，就是一个时代的剪影。金山廊桥被称为中国廊桥宽幅之最，全长128米，宽度达到米，总建筑面积为8000平方米。第一层有9米双车汽车道和2. 4米双行人行道，商铺外侧又有2 .7米宽的景观人行道。第二层建有观景台及土特产经营区，第三层是商务会所、文化产品和高档茶艺展示区。文友告诉我，在文化艺术区，可以欣赏到陶瓷、书画、古籍和一些稀有的收藏品，书画院的高手们会经常在这里聚会，而黄梅戏、高腔爱好者也能在此一亮歌喉，岳西文化，或者说文化岳西，已经在此初现端倪。中国自古就有廊桥故乡之称，最古老的木制廊桥在浙江庆元，数量最多的廊桥在有“中国廊桥之乡”美誉的福建泰顺。泰顺一个小县境内竟有36座廊桥，占全国廊桥总数的三分之一，其中15座被列为国家重点文物保护单位。“廊桥”名称尚为年轻，历史上只称木架桥、虹桥或水上斗拱，直到上世纪30年代，著名古建筑史学家刘敦桢首次提出“廊桥”的概念，但当时并未引起关注。到了90年代，随着美国小说《廊桥遗梦》的畅销和同名电影的叫座，“廊桥”一词也被“激活”，变得广为人知，深为人爱。在国内，有一本叫《中国廊桥》的专著，上面的图片显示出浙东廊桥的美丽图景：静静地伫立着的廊桥像飞虹跨过美丽的溪流，掩映在参天大树下；斑驳的树影散落在朱红色的桥身、黑色的瓦片、白色的飞龙飞鱼上；夕阳朗照的小河，泛起簇簇橙黄，淡淡地笼罩在廊桥的周身，慢慢地飘散开去…… 毫无疑问，大别山岳西金山廊桥带给观众的远不止这样的氛围，设计者试图让我们领略到由现代科技手段和古典文化内涵相结合所形成的优美境界，那就是触目即美，寸地流金，行走于桥，享受于心。衙前河的治理强度在逐渐加大，一条涵玉流珠的山城河流不久就荡漾在花果山下、垂柳丛中，那时廊桥也就配得上“清河玉系腰”了。开发商决意打造一个精品、提升一档价值、追求一种品位、超越一世商儒的初衷将会如愿以偿。岳西人在繁忙的工作之余，徜徉这座艺术长廊，谈论的并不仅仅是大别山小吃和新鲜的土特产，而是这张岳西人自己的名片如何被外来者口诵心传，将岳西的知名度逐渐扩大，将山城的形象扮得更加光鲜夺目。金山廊桥，从此使得山城夜未央。

遗失在温州泰顺的木拱廊桥在20世纪70年代被桥梁专家发现后，被认为是重现了《清明上河图》中汴水虹桥的风采，再现了曾被认为已失传了900多年的廊桥技术。2004年的春天，我的心情处于低谷，憋闷，需要一个出口。苦等了几天阳光终于出来，我只留了张纸条在家，没有告别。义无反顾地，一个人踏上了毕业论文调查之旅。车子在盘山路上一圈一圈地绕着，我知道自己进入了群山之中，突然有一种逃离的安全感。莫名地喜欢路上成片成片的竹子，绿得仿佛能触摸到浓浓的汁。袅娜的姿态，随风摇曳。让我的视线也开始柔和，思绪也飘忽。将近5个小时的车程结束到了泰顺罗阳镇，隔了几层关系的一个朋友应朋友之托来接我，这几天我要住在他家。早上，我在一片鸭叫声中醒来。错过了鸡叫，还能错过鸭叫吗？睡眼惺忪地躺在陌生的床上傻笑着。我不想多想，把自己交给时间，随性而至。 初春的罗阳，乍暖犹寒。阳光蒸融了热闹的街上早餐散发出的热气。青石板的路上反射着湿湿的光。我带着地图，开始我的“廊桥之旅”。一路上边看地图边问路，走累了就一屁股坐在路边大石头上喝牛奶，旁边的汽车呼啸而过，意味着我错过了一辆车。我自顾自地笑，无所谓了。继续喝牛奶，上了第二辆车，暖暖的阳光照在我身上，我昏昏地睡去，过了许久，一个颠簸将我震醒，发现全车的人都盯着我，我用目光探寻着，其中一个人壮着胆子指着夹在轴部的手机说：“要掉了....” 我拉起手机，示意它是用绳子牢牢挂在我脖子上的，这时全车的人都释然地松了口气似的，开始互相道出为我即将滑落的手机而悬着的心。阳光柔和地照射在他们黝黑的脸庞上， 渐渐漾开的笑容，竟是流光溢彩。让我快要结甲的戒备之心霎那间融化。突然被这样一种萍水相逢却那么自然地注入情感的一车人打动。我也开始和他们聊起来，末了摊开地图，大家都指指点点地帮我找廊桥的路线，有两个人执意和我一起下车，一直把我送到了这座廊桥。建于清康熙年间的北涧桥是泰顺最具代表性的一座廊桥。它的美丽无需言说，但当我走入这片真实的风景的时候，还是感到一种冲击的眩晕。我在桥上走来走去，听溪水发出静静的声音，一只小黑狗在溪水上的石板上轻快地跳跃，桥的右边有一间木屋和桥相连，隐在苍老的香樟树下，踏在木阶梯上发出"咯吱咯吱"的声音，颤颤幽幽地。暖风拂面，我又昏昏然。我在桥上看风景，看风景的人在楼上看我，我们是不是总会在不经间，走入了别人的风景呢？这时，我看到了几个人也来看廊桥，就迎上去请他们帮我做问卷调查表，其中一个人帮我拍了张照片，并承诺会发给我。后来当我快要遗忘这小小的插曲的时候，我收到了这位刘大哥的照片，他是我们邻县的一位法官，之后我们成了无话不谈的朋友。刘大哥帮我指了去附近溪东桥的路。溪东桥的是建于明隆庆年间，历史更悠久，造型也更别致，檐角高挑，展翅欲飞。在溪东桥，我看到一个爸爸牵着两岁左右的小女儿，伫足望着这座桥。旁边停着一辆柠檬黄的越野吉普，在这样一个地方，这样一辆眩目的越野车足以吸引所有人的目光。同是看桥，我们自然地对视一眼，相视而笑。他来自附近一个镇上，想带女儿来看看他喜欢的廊桥。他感兴趣于我对廊桥的专业介绍，下一站想再去看看另外一座桥和胡氏大院，邀我同往。虽然这不在我计划之内，但是对于一个牵着女儿，显出淡定和儒雅气质的人的邀请，我不加思索地欣然应邀。越野吉普在盘山路上前进，绝一片黄土而去。一路上相谈甚欢，他从事金融工作，很难和他淡然无争的眼神相联系。我们一同看了仙居桥，参观了胡氏大院。雪溪乡的胡氏大院，当地亦称石门楼。胡氏大院是泰顺县少有的大型合院式民居，它的主体建筑沿袭了宋朝的建筑风格，有一条明显的中轴线。两侧厢房以及正屋都以这根轴线左右对称。大门原也处在中轴线上，后北移，现在大门正对前方笔架山的最高峰，可见占见了天时地利的风水。看过很多时期的园林民居建筑，胡氏大院没有苏南水乡明清建筑群“沈厅”的廊檐精美，细腻动人；也没有宏村“承志堂”规模宏大、结构完整；更没有拙政园代表“江南园林甲天下 "。相同的是，每间宅院总有自己的辉煌与衰败史；不同的是，其它的宅院已经成了博物馆，而胡氏宅院还是鲜活地承载着胡氏子孙的繁衍，千百年来没有变过。留下的青砖黛瓦还是继续着沧桑，每个石头继续吸收着故事。她遗世独立在这偏远的山区，像一位清丽纯朴的村姑。每天拿着地图，看起来每天的行程在意料之中，又在意料之外。我没有计划，又像是随时有计划，我让自己跟着感觉走。在看完刘宅桥桥以后，我迷路了。打听之后，发现自己离仕水不远。那么，或许我不应该错过''仕水碇步"。《桥梁史话》中提到的仕水碇步是桥梁的雏形，也称堤梁桥。建于嘉庆二十五年（1820年），该碇步共有223齿，全长133米，石砌滩面宽阔，采用松木框架作筋，借以固定石块，是浙南最长、最好的碇步。“仕水碇步”是双层结构堤梁桥，一高一低，一左一右。工程学上有加固的作用，也便于相向的行人让路。大导演谢晋美其名曰“钢琴桥”。栩栩如生的比喻，或许水流就是那徐徐不绝的琴音。穿行在这佳音天成的“琴键”之上。我在碇步上跳来跳去，不小心地图掉进了水里，随急流漂走。我竟平静地看它打着圈远去，没有做任何努力。或许潜意识里已经知道，任何努力都是徒劳。失去了它，又会怎样？最终我还是回到了罗阳镇，开始了最后资料的收集，就那样贸贸然地闯进了文博馆。刚好馆长张俊不在，我拐进了边上阴暗的房间，看到一个人淹没在一堆文件中，对着电脑屏幕工作。直到他主动提出带我去一个书店买书，走出那间小暗室，沐浴在暖阳下，我才看清了同龄人的他，我认识了一泉。之后的论文写作中，一泉给了我许多的帮助。热爱廊桥并为之付出许多的他，也出了书，现在是文博馆的副馆长。从此，爱上了一个人的旅行。原来，一个人的旅行并不寂寞，只要心里装着一个人。一个人的旅行并不孤单，你总能遭遇意外。我们的意外，或许只因为蝴蝶那轻轻扇动的翅膀：如果不是那天天放晴，或许我不是那天出门。如果不是那天出门，或许我就不会在北涧桥遇到刘大哥，如果不是遇到刘大哥，我就不会去溪东桥，如果不是去溪东桥，我就不会搭上吉普去看仙居桥和胡氏大院。如果不是去胡氏大院，或者我不会去看仕水碇步，如果不是去看仕水碇步，我的地图就不会随水漂走，如果不是没了地图，我不会去文博馆，如果不是馆长不在，我不会认识一泉。如果没有这么多"如果"，我就学不会"从容不迫"。所以，即使因为旺仔牛奶错过一辆车，又有多少可惜？下一辆车上还有一车的美丽笑容等着你。我们无从考证如果没有那些错过，我们的生活是不是也充满了偶然。但是已经错过的意外，已经在冥冥之中继续牵引着我们遭遇更多盘枝错节的偶然......

冬日的傍晚，阳光斜斜地照着，天很冷，如龙桥边上，几棵数人合抱的古树在萧瑟的风中苍然而立，深深打下了冬的烙印。阳光下，长长的冰凌在枝头熠熠发光，仿佛在诉说着一个恒古不变的古老传说。当美国版的《廊桥遗梦》在记忆中渐渐淡去的时候，面对如龙桥，那种永生铭记的冲动又一次在心中鲜活起来。但我知道，这一次面对的，已不是惊天动地的爱情故事，尘封了若干个世纪的中国廊桥再一次昭显与世，这本身的意义，已经超过了它所承载的历史文化内涵。如龙桥位于浙南山区庆元县一个叫月山的小村。庆元素有“中国廊桥之乡”de美誉，境内多山林的自然条件注定了庆元“行路难”的现实，正因为此，古时候的庆元人着意于铺舍、路亭与桥梁建设。逐渐形成逢村必有溪，有溪必建桥，建桥必定是廊桥的格局。月山村处在庆元县东部，去县城60公里，自古就是庆元通往福建的枢纽，有古道和福建的政和、寿宁等地相通。村庄背靠一片半圆状的竹林，村前举溪如同弯月环形而流，村落青山合抱，依水而修，傍林而建，静谧而秀美，从容且大度。桥梁林立是这里最为显著的特征，素有“二里十桥”之称，现在依然保留了很多风格各异的古代廊桥，其中尤以如龙桥最为突出。如龙桥是月山村的风水桥。它处在村庄南侧的水口处，南北走向，横跨于举溪，桥与一侧的山脊古松依稀相连，仿佛巨龙卧伏，桥身就如同龙头微微下倾，如龙桥因此而得名。在建筑学上，如龙桥属于木拱廊桥，由木拱架和廊屋两部分构成。在浙南一带，木拱廊桥又称为蜈蚣桥。据专家考证“蜈蚣结构”有很好的受压性能，而优美的弧形结构与山、水、自然融合，形成了浙南山区独特的风景。关于如龙桥最初修筑的年代，已经无从考证了，但桥正中廊屋上书写的二十五字墨书告诉我们，它的重修日期是“明天启五年”，即便是从重修之日算起，如龙桥也已经是我国现存的迄今发现的有确切纪年，最早的木拱廊桥了。 下翻开历史的画卷《清明上河图》，后来的人们发现在横跨汴水两岸的所有桥梁里，最突出最优美的是那座虹桥。在中国桥梁史上，虹桥与河北的安济桥、泉州的万安桥、潮州的广济桥并称为中国四大古桥，在世界范围内享有很高声誉。许多年以后，人们以为虹桥的技术已经年久失传。殊不知在浙南山区，以如龙桥为代表的“蜈蚣桥”继承和改进了的虹桥技术，悄悄地流传开来时光斗转星移，代代相传的廊桥，深深记录着人与自然和谐共处的智慧和文明的印迹。2001年的普通一天，小小的月山村一下子闹腾起来，与他们世代相伴的如龙桥被国务院列为全国重点文物保护单位，隐匿了千年的文明终于浮出水面。纯朴的村民拥在乡间小路上，体味着从未有过的热闹和新奇，老人牵着晚辈的手，一遍遍述说着那几乎已经遗忘的故事…。热闹过后，一切又回归了平静，举水依然逶迤流倘、如龙桥依然安静而卧，等待着后人的足迹。登上几级台阶，穿过桥亭后，迎入人的眼帘的是一条遮风挡雨的街道——一座如龙桥就是一条街道。阳光透过桥廊栏杆处开启的小窗打在桥屋一边的长条凳上，冬日的寒意被挡隔在桥身的风雨板之外，孩子们攀缘着长凳在嬉戏玩闹，两位老人，则悠闲地拉起了二胡，一首不知名的曲子就这样暖洋洋地弥漫在“街道”之上；还有长长的烟枪，和如龙桥一样古老的器物，掩映在一张刻满历史沧桑的面庞底下，给人以无端的厚重。没事的时候，走上如龙桥的桥头，随意地躺着，靠着，坐着，天南海北地神侃、拉拉家常也会感到无限的惬意。对于古廊桥，村民们有着图腾般的崇敬和深深的依赖，就如同在如龙桥上正中间的廊屋里设有的神龛，以及“云泉庙”中旺盛的香火和常存的镇庙之宝，桥与庙的结合显然正以外在的形式印证着他们内心的虔诚。穿过如龙桥北端的钟楼，继续沿着举溪前行，就走进了月山村，穿过村庄，登上了村庄后面的山峰，俯瞰青山绿树和如丝带般的溪流河汊间，廊桥和房屋和谐悠然地静卧其中：屋后是蓊蓊郁郁的后山风水竹林，门前是几亩平畴的水田，对面是略显黛色的一抹远山，村落的水口淌来了淙淙的溪流……乡土建筑映照出的是乡民的文化素质和生活方式，以如龙桥为代表的廊桥映照出的是浙南乡民恬静自然的耕读生活和亘古不变的山水情怀。这，也许正是古老的廊桥为什么总是保留在偏远的乡村的答案吧。

人世间最让人值得珍惜的莫过于爱情，人世间最让人值得坚持的莫过于责任。《廊桥遗梦》一部经典的爱情电影，是我们人类关于爱情与责任共存在的这个世界里一次冷静的思考一次正义的诠释！在这个充满了借口与谎言的世界里，爱情的纯洁与忠贞或许是唯一美好的存在！很多时候很难明白为什么我们放弃，为什么我们坚持，为什么我们被欺过无数次依然相信爱情！人是欲望的动物，我们索取然后得到，然后继续索取，这仿佛是我们的规律，我们的习惯，那么到底我们需要什么呢？ 爱情，责任，到底孰轻孰重？我们应该为别人活还是为自己而活？《廊桥遗梦》很好地向我们阐述了一个关于爱情与责任的故事。女主人公弗朗西斯卡——一位受到长期的平淡婚姻生活困扰，迷惑甚至对于生活感到无趣的中年妇女，在每一天家庭的琐事中，为了丈夫为了孩子，渐渐失去自我，生活乏味，毫无生机可言！原有的梦想与激情仿佛就要在这个死一样寂静的城镇中，在保守的思想观念下死去。在丈夫带着孩子离开的四天里，正如女主人公内心所呼喊的那样“真希望你们快点离开，让我一个人静静的待一会”。就在此刻，男主人公金凯走进了她的世界，带着他的故事带着他充满了妙趣的人生走进了她，一位绅士一位摄影师一位旅行家，一个与弗朗西斯卡乏味的生活格格不入，却与她内心的所有幻想与追求，所有关于这个女人梦想的一切是那么的融合，那么的贴近！金凯使得弗朗西斯卡重新认识自己，唤醒了真实的有激情的自己，仿佛都是天意的安排！在这短暂的四天里，他们走到了一起，溶化在了一起，爱的烈火使他们燃烧，他们用心去感受每个人只有一次或许一次也无法拥有的爱情！ 故事以倒叙的方式开始，两位正处于失败婚姻中的中年男女，正在为刚去世的母亲弗朗西斯卡整理遗物，进而走进了那本尘封的日记，走进了他们母亲那段短暂的婚外情，那个关于真爱与责任的故事。电影很巧妙的将两代人爱情生活有机的联系在了一起，同样是面对着婚姻的种种不快，同样是面对着艰难的抉择，站在人生的十字路口！母亲的爱情从最初遭到儿子的不解，到儿子惊诧的问道“她为什么没有跟他一起走？”，再到最后儿女亲手将弗朗西斯卡的骨灰撒向廊桥，整个故事得以结束得以升华，子女的爱情也被早已远去的母亲所挽救。在弗朗西斯卡与金凯共处的四天里，他们是幸福的，是快乐的，是甜蜜的，但与此同时又是充满了矛盾与自我谴责的，在社会舆论与传统观念的压力下，相爱的两颗心在不断的挣扎，不断地完成着自我的救赎。在主人公所处的年代，乃至包括我们现在所处的年代，并不是每个人都能找到真实的自己的 在商讨如何走向以后的争吵中，金凯对弗朗西斯卡说道：“我游遍世界各地，作为一名摄影师，就是为了来到这里，为了与你相遇！”仿佛他们之前所经历的一切都只是为了在此时此刻，能够将对方拥入怀中！他们爱的是如此的坚决，如此的不渝，四天的时光是短暂的，却在他们彼此的心中刻下了不可磨灭的印记！正是如此强烈的爱，正是这样一个渴望梦想的女人，却在最后的时刻选择了放弃，选择了回到孩子和丈夫的身边，选择了毫无生机的生活，而且是一辈子！我想这也正是这部电影能够称得上精彩的原因。爱情是什么？彼此寂寞时的安慰？快乐的性生活？还是简单的过日子？或许我们是无法给它一个完满的定义，但它却是如此真实的让我们感受快乐与心痛，仿佛是爱一回，伤一回的自我折磨，爱情的本质到底是幸福还是痛苦？如果我们可以相信电影中的美好，爱情的美好，那么婚姻又是什么呢？我想爱情是我们选择，婚姻也是，对于我们所选择的一切，我觉得我们都有义务和责任去尊重我们自己，去尊重我们的选择！弗朗西斯卡最后的放弃我想正是对婚姻的尊重，对于金凯的尊重，对于自己的尊重，更为重要的是对于爱情的尊重！正如电影所要表达的那样，爱情是美好纯洁的，但是放弃了责任的爱是会有污点的！如弗朗西斯卡所说的那样，不管她走到哪里，她都无法忘记她的丈夫，她的孩子正在一个遥远的地方承受着她所带来的痛苦，如此她又怎么可能真正全心全意地投入到金凯的世界里？金凯点燃了弗朗西斯卡的梦想，唤醒了她少女的激情而相爱，但她对于她的家庭有责任，不能随意的不顾一切去追逐自己的梦想，只能吧梦想般的爱情遗落在心里，廊桥上。 影片中最让我记忆深刻并不是发生在弗朗西斯卡和金凯之间，而是在弗朗西斯卡的丈夫病危时，他拉着他妻子的手，对她说：我知道你有你自己的梦想，我很抱歉，没有让你实现，但你知道我有多爱你么？在此刻我可以深刻的感受到他是多么的深爱着他的妻子。在整部影片中，他只是个配角，是个少言寡语的男人，沉默少有生趣，但因为这些我们就有权利剥夺他对于爱情的追求么？在生命的最后时刻他对于妻子想要表达的不也是纯粹的爱意么？暂且不说弗朗西斯卡与她相处数十年的丈夫之间存在的感情到底有没有爱情的成分，如果可以说爱情是一个人的私事，我想正是弗朗西斯卡最后的选择成就了三个人纯真的爱，也使得这部关于一个中年妇女婚外情的电影得到了一个升华，从一个简单的故事上升到了关于人类欲望理性思考的高度，留给观众的不仅仅是几个小时的胶片，而是一个长期的思考空间！ 不是很奇妙吗？生命的美好让他们两人都找到了对方，不，应该说找到了自己。他们发现自己的生命原来还有希望，在他们这样的年纪——五十多，四十多，都差不多进入了中国所谓的知命之年。他们原本已经失去了激情，向生活投降。而这次偶遇点燃了他们两人心中已经快要冷却的灰烬，去实现她少女时代未曾完结的梦；去安抚他长年漂泊伤痕累累的心。四天的时间，而这短短的时间给他俩带来的幸福感觉却能持续一生。我不禁想起了那首词：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。四天，足够了。从此两人没有再见过面，也没有任何的交往，在彼此的世界里思念着对方。人活着的时候总是有太多地顾及，或许死了之后也就不再担心什么！弗朗西斯卡的爱情是幸福的同样也是辛苦的“在生前我是属于我的丈夫我的孩子的，希望我可以在死后属于金凯”，这也正是弗朗西斯卡为什么决定在死后，将自己的骨灰撒向廊桥的原因。过去因为种种她不能背弃，不能离开，终于她的生活，她对于婚姻对于家庭的生活结束了，终于可以对过去的责任做一个终结，终于可以抛开一切的去追寻她的梦想与爱情，金凯就在他们相识相恋的廊桥等待着她，等待着迟来的相逢，等待着爱的烈火将他们再一次永恒的融化在一起！弗朗西斯卡的骨灰被儿女用双手整个洒向廊桥，空中自由飞舞的她在此刻我想也正向着金凯，带着满身的疲惫，轻松的微笑着奔跑。

廊桥遗梦有关论文题目

说起廊桥遗梦，常让人想到现代人的一夜情，甚至有人会将它们相互替代。曾问一个好朋友，他认为可以接受这样的观点。我就没有再细问，他遇见这种事的可能性。他的语气给我一种感觉，他渴望这样的事发生在他的身上。我看过一些关于廊桥遗梦的读后感。多数的看点着重在一夜情上，为主人公的爱情而感动着。我私下以为，廊桥遗梦的看点很多，作者的意图也许并不在此。作者在渲染爱情的同时，可能同时在告诫我们，有时候，婚姻中的责任要远比爱情重要的多。一夜情的发生，缘自于人类的本性，心灵深处对美丽崇高的爱情的渴望。但在现实生活中，人们的责任感，会促使人们有理智的做出选择。当激情过去，男女主人公不忘自己的责任，将爱埋在心里，默默地承担，默默的付出。每个人心里对爱情都有一个梦想。时间，地点，最重要的是感觉。男女主人公一见钟情。女主人一大早，在男主人公要去的地方留下了纸条。在她的心里，对爱情是有渴望的，只是年轻时没有遇到。和普通人一样，她结婚了，有了孩子，做人的本分，使她为这个家操持着。她爱她的丈夫，她的孩子，只是这种爱缺少激情。现在，她的心动了，她遇见了这个人。但她并没有忘记她的孩子，她的家，他们需要她。最终，她没有跟她的情人远走高飞。她只有把感动留在心里，一个人的时候，才拿出来回味。真正打动人心的地方就在这里，这种爱一个人一生只有一次。在书里，男女主人公正是这样。为了这一次心灵的爱，他们付出了一生。他们的爱情不能单纯的用一夜情来解释，那是对爱情的亵渎。看过廊桥遗梦的人一定记得，在信里，作者用天鹅比喻他们的爱情。为了一夜的感动，他们用尽了一生去缅怀，这就是他们的忠贞。他们是相互的付出，没有索取。在以后的岁月里，用时间检验彼此的忠诚。他们把人间那种爱人的最高境界，用自己的行为体现了出来。他们互相爱慕，也尊重自己的心灵。而现代人的一夜情，更多的是为了满足自己一时的私欲。一夜情泛滥的结果，是游戏人生，谁也不愿意负担责任。是现代人缺乏爱情吗？好像不是，短暂的爱过以后，更多的是背叛，而并非忠贞不渝。一个人的生命有多长呢，任你挥霍的日子又有多少天啊。婚姻或是爱情，其实有时候，只需要那么一次的感动。爱过一次还不够吗？我捍卫廊桥遗梦，因为它代表真实的生活情感。我相信每个人只需要爱那么一次，就应该可以走进真实的生活。生活的小舟，也只能载的动一次刻骨的爱情。少数的人，可能一次也没有；更少的人，如果能重生，也可能有两次。生命太短暂，人的经历实在是有限。生命的内涵和充实感，更多地取决于你的责任心。逃避责任，会使你的生命变得虚空。我呼唤爱情，应该回归人的本性。爱是要先付出，然后得到。爱是当拥有时珍惜，爱是没有回应时自尊，爱是勇于承担责任，爱是不念自己的好处，爱是给人以心灵的自由，爱是恒久忍耐，是为爱而忠贞。我们的爱要是能象廊桥遗梦中那样，为一次的感动而甘愿付出一生，该有多么美？看到主人公虽相爱却分离，我为他们的真情感动。

冬日的傍晚，阳光斜斜地照着，天很冷，如龙桥边上，几棵数人合抱的古树在萧瑟的风中苍然而立，深深打下了冬的烙印。阳光下，长长的冰凌在枝头熠熠发光，仿佛在诉说着一个恒古不变的古老传说。当美国版的《廊桥遗梦》在记忆中渐渐淡去的时候，面对如龙桥，那种永生铭记的冲动又一次在心中鲜活起来。但我知道，这一次面对的，已不是惊天动地的爱情故事，尘封了若干个世纪的中国廊桥再一次昭显与世，这本身的意义，已经超过了它所承载的历史文化内涵。如龙桥位于浙南山区庆元县一个叫月山的小村。庆元素有“中国廊桥之乡”de美誉，境内多山林的自然条件注定了庆元“行路难”的现实，正因为此，古时候的庆元人着意于铺舍、路亭与桥梁建设。逐渐形成逢村必有溪，有溪必建桥，建桥必定是廊桥的格局。月山村处在庆元县东部，去县城60公里，自古就是庆元通往福建的枢纽，有古道和福建的政和、寿宁等地相通。村庄背靠一片半圆状的竹林，村前举溪如同弯月环形而流，村落青山合抱，依水而修，傍林而建，静谧而秀美，从容且大度。桥梁林立是这里最为显著的特征，素有“二里十桥”之称，现在依然保留了很多风格各异的古代廊桥，其中尤以如龙桥最为突出。如龙桥是月山村的风水桥。它处在村庄南侧的水口处，南北走向，横跨于举溪，桥与一侧的山脊古松依稀相连，仿佛巨龙卧伏，桥身就如同龙头微微下倾，如龙桥因此而得名。在建筑学上，如龙桥属于木拱廊桥，由木拱架和廊屋两部分构成。在浙南一带，木拱廊桥又称为蜈蚣桥。据专家考证“蜈蚣结构”有很好的受压性能，而优美的弧形结构与山、水、自然融合，形成了浙南山区独特的风景。关于如龙桥最初修筑的年代，已经无从考证了，但桥正中廊屋上书写的二十五字墨书告诉我们，它的重修日期是“明天启五年”，即便是从重修之日算起，如龙桥也已经是我国现存的迄今发现的有确切纪年，最早的木拱廊桥了。 下翻开历史的画卷《清明上河图》，后来的人们发现在横跨汴水两岸的所有桥梁里，最突出最优美的是那座虹桥。在中国桥梁史上，虹桥与河北的安济桥、泉州的万安桥、潮州的广济桥并称为中国四大古桥，在世界范围内享有很高声誉。许多年以后，人们以为虹桥的技术已经年久失传。殊不知在浙南山区，以如龙桥为代表的“蜈蚣桥”继承和改进了的虹桥技术，悄悄地流传开来时光斗转星移，代代相传的廊桥，深深记录着人与自然和谐共处的智慧和文明的印迹。2001年的普通一天，小小的月山村一下子闹腾起来，与他们世代相伴的如龙桥被国务院列为全国重点文物保护单位，隐匿了千年的文明终于浮出水面。纯朴的村民拥在乡间小路上，体味着从未有过的热闹和新奇，老人牵着晚辈的手，一遍遍述说着那几乎已经遗忘的故事…。热闹过后，一切又回归了平静，举水依然逶迤流倘、如龙桥依然安静而卧，等待着后人的足迹。登上几级台阶，穿过桥亭后，迎入人的眼帘的是一条遮风挡雨的街道——一座如龙桥就是一条街道。阳光透过桥廊栏杆处开启的小窗打在桥屋一边的长条凳上，冬日的寒意被挡隔在桥身的风雨板之外，孩子们攀缘着长凳在嬉戏玩闹，两位老人，则悠闲地拉起了二胡，一首不知名的曲子就这样暖洋洋地弥漫在“街道”之上；还有长长的烟枪，和如龙桥一样古老的器物，掩映在一张刻满历史沧桑的面庞底下，给人以无端的厚重。没事的时候，走上如龙桥的桥头，随意地躺着，靠着，坐着，天南海北地神侃、拉拉家常也会感到无限的惬意。对于古廊桥，村民们有着图腾般的崇敬和深深的依赖，就如同在如龙桥上正中间的廊屋里设有的神龛，以及“云泉庙”中旺盛的香火和常存的镇庙之宝，桥与庙的结合显然正以外在的形式印证着他们内心的虔诚。穿过如龙桥北端的钟楼，继续沿着举溪前行，就走进了月山村，穿过村庄，登上了村庄后面的山峰，俯瞰青山绿树和如丝带般的溪流河汊间，廊桥和房屋和谐悠然地静卧其中：屋后是蓊蓊郁郁的后山风水竹林，门前是几亩平畴的水田，对面是略显黛色的一抹远山，村落的水口淌来了淙淙的溪流……乡土建筑映照出的是乡民的文化素质和生活方式，以如龙桥为代表的廊桥映照出的是浙南乡民恬静自然的耕读生活和亘古不变的山水情怀。这，也许正是古老的廊桥为什么总是保留在偏远的乡村的答案吧。

英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是我为大家整理的关于英美文学类论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 英美文学类论文范文篇1 从英美经典电影分析英美文学女性形象 [摘要]很多英美经典电影，都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面，这样的变化，更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影，对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析，包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。 [关键词]英美电影;英美文学;女性形象 一、引 言 女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着电影产业的兴起，将文学作品改编为电影，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞电影为代表的英美电影，以更加丰富的形式，诠释了电影视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。 二、女性对于爱情的执著 爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，电影，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中，弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情，突破了家庭与婚姻的禁制，两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为，是对婚姻的背叛，对伦理道德的挑战。 在电影中，弗朗西斯卡在意大利长大，嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极，在她与罗伯特的爱情中，尽情洋溢着自身的浪漫风情，这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪，是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭，她仍旧记得自己身为母亲的责任，但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。 在原著中，弗朗西斯卡这一角色，对其爱情的描写文字较多，而在电影中，人们通过女演员眉宇间的那抹思念，很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间，似乎是文学作品中必然保留的桥段，以英美文学作品改编而成的英美电影中，爱情的主旋律，不仅是对这些文学作品的一种致敬，更符合潮流下的电影要求。 又如在《简?爱》中，简?爱对罗切斯特的爱，是一种纯粹的爱，而无其他杂糅的情感。当简?爱拒绝了圣?约翰的求婚，虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁，虽然罗切斯特因此而失明，但是简?爱按照心中对于爱的执著，认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简?爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使，罗切斯特的余生因为简?爱而精彩。 在电影《傲慢与偏见》中，在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上，小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情，一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中，没有金钱财富，没有地位差距，有的是彼此之间的了解，是两人之间的彼此相爱。通过电影中，达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等，不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西，但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的，不需要无聊的高姿态和耍酷态度。 伊丽莎白这样的爱情观，也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时，对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解，而爱情这种在银幕上独特表现的情感，更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界，那是一个执著的感情观。 但是这样的爱情在英美文学作品中，很难有一个完美的结局，女性的爱情执著观，带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中，玛格丽特对于爱情也是固执的，哪怕被自己的爱人阿尔芒误会，她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样，对于爱情，这些女性仍旧是那么执著与肯定。 三、追求自我价值的女权主义 在众多的英美电影中，都很好地再现了原著中反抗男权的思想，即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前，改编的英美电影中，多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本，而这些文学作品中，开始阐述女权主义，反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下，有很多的女性实际上开始走出家门，进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表，她们的身上少了些浪漫的气息，但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题，这些女性角色，追求的是自我价值和社会价值，很多的英美电影中都有所体现。 例如，在美国女作家米切尔的小说《飘》中，女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的电影《乱世佳人》中，观众对于那个富家大小姐斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景，战争夺取了斯嘉丽家庭的一切，而斯嘉丽在重重困难中，从一个对国家大事漠不关心的大小姐，成长为一个智慧的现代女性。 斯嘉丽这个女性形象在原著中，属于写实人物，米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述，而是做了真实的叙述。在电影中，这种感觉更加直观一些，斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以，很多的英美文学作品中，女性不再是一个独立于外的弱势群体，导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值，她们有着自我价值。在电影《名利场》中，那个为了跻身上层社会的蓓基，按照现代的评判观点来看，用“女强人”来形容蓓基更加合适。 她为了能够过上更好的生活，不惜卖弄自己的学识、自己的歌声，甚至自己的肉体，蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯，还是对克劳莱家族继承人的罗登，蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。 这些女性形象，在追求自我价值的同时，也是对男权的一种反抗，女权思想在电影或小说中都毫无掩饰。在电影《茶花女》中，玛格丽特本是巴黎的一个名妓，但是她爱上了阿尔芒，并与之在乡下同居。 阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程，胁迫玛格丽特移情别恋，而阿尔芒信以为真，愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡，而阿尔芒事后知道了缘由后，悔恨不已。玛格丽特的死，是爱情悲剧的表现，更是对男权世界一种无声的反抗。同样地，在电影《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西的爱情，一开始，伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。 我们通过电影，再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情，会发现奥斯汀花费了大量的笔墨，来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”，伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西，但是对于达西的那种大男子主义很厌恶，她故意地对达西冷漠，也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成电影后，苏的“新女性”形象更加凸显，她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定，敢于直面对裘德的爱。 四、悲剧色彩浓重的女性形象 以英美文学作品改编的英美电影中，很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半，但是在我们观看的很多英美电影中，这样的悲剧色彩，似乎更受到导演和编剧的欢迎，也更能够引起观众的情感共鸣。从电影中，我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性，更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为，造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上，还有社会阶级的残酷压榨上。 例如，在雨果的《悲惨世界》中，芳汀这个角色，被赶出了工厂，死在了医院里。她本有一个美好的爱情，但是却被情人抛弃，独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中，芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方，卖了自己的头发、牙齿，甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时，芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死，是悲剧的结局，也是她的解脱。 又如，在《哈姆雷特》中，奥菲利亚这个角色，是莎士比亚在17世纪塑造的形象，而那个时期的英国女性，和中国的传统女性一样，对父亲和兄长十分尊敬，甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特，哈姆雷特对她的表白，被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后，奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切，但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子，一个温柔的女子，一个性格柔弱的女子，在那个年代注定了她的悲剧色彩。 在英美文学中，女性的悲剧色彩是一个重要组成部分，特别是在电影改编后，这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入，导致了悲剧的发生，除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外，还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中，弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧，她有着自己的家庭，却爱上了罗伯特。 这样的爱情就是一个悲剧，在道德的束缚下，在伦理的谴责下，弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束，四天深入骨髓的爱情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，这样的悲剧让观众更加心痛。同样地，在《呼啸山庄》中，女主人公凯瑟琳，也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾，她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱，还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情，是纯净的，为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往，她嫁给一个不认识的人，成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻，但她对爱情的矛盾，让她无法割舍爱情，最后为之付出了生命。 五、独立自主的女性形象 无论是对爱情的执著，还是对自我价值的追求，抑或是悲剧性的色彩，通过电影中的女性角色表达，我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象，这也是女性主义在文字上的宣泄，在银幕上的爆发。在19世纪，简?奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处，她们反对男权，发扬女性主义。例如，在勃朗特的《简?爱》中，女主人公简?爱就是一个独立自主的女性形象，她积极向上，以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。 在简?爱与罗彻斯特的爱情中，简?爱一直保持着克制和清醒，她嘲笑那些可笑的权贵，她向往平等。简?爱是一个独立自主的女性角色，简?爱对于爱情的追求，一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后，不愿贬低自己的地位价值，选择离去。而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后，不顾罗彻斯特的失明和一无所有，仍旧回到罗彻斯特的身边。简?爱的容貌也许并不出众，但是她有一个高贵的灵魂，她追求独立和自主，她有更加吸引男性的自我修养和精神追求，特别是简?爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是电影还是原著中，简?爱都让我们感叹不已，这是一个什么样的女性，这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质，我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女强人”特点，正是她独立自主的一些体现，虽然她一直想傍上一个富翁。 六、结 语 女性形象，在英美文学作品中扮演着重要的角色，无论是在爱情还是自我价值，抑或是悲剧色彩和独立自主方面，都有着吸引人的地方。通过电影的展示，小说中的女性形象似乎活了过来，以电影来分析小说中的女性形象，更加耐人寻味，也更容易被大众所接受。闲来无事，可以走进影院，去回顾一下这些英美经典。 [参考文献] [1]辛淑兰.超越傲慢与偏见：从女性视角看《傲慢与偏见》中的幸福婚姻[D].天津：天津师范大学，2006. [2]黄治康.《呼啸山庄》的女性意识研究[J].重庆交通学院学报(社会科学版)，2004(03). [3]王盈盈.从女性视角解读美国电影《廊桥遗梦》[J].电影文学，2013(08). [4]陶曦，李雯倩.西方女性主义电影理论[J].电影文学，2010(12). 英美文学类论文范文篇2 浅析英美文学与我国文学二者关系 摘 要:通过英美文学作品与我国文学作品的主题分析发现,英美文学主题,把人和自然的关系定位为回归自然与征服自然;而我国文学作品人和自然的关系为相互统一,二者是不可分割的整体。 关键词:英美文学;作品主题;人和自然 英美文学与我国文学在“人和自然”的主题方面存在差异,是我们从宏观上把握和研究英美文学与我国文学作品的重要线索。 一、英美文学发展的分析 英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。英国文学经历了长期、复杂的发展演变过程。英国与美国语言因为同属于一个英语体系,长久以来认为美国文学是英国文学的一个分支。两国文学在发展过程中,由于受到各种现实的、历史的、政治的、 文化 的等外在力量的影响,以及遵循文学内部自身规律,其文学发展历经了古英语与中古英语、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、维多利亚、现代主义等不同的历史阶段,战后则大致呈现从写实到实验和多元的走势。中古英语时期的文学较以前在扩展主题、丰富类型等方面有了很大的进展,而且深受到__的影响,传奇小说及诗歌逐步流行。 二、英美文学中人和自然的主题分析 尽管英美文学在发展过程中都存在多元化,但社会的存在无外乎人和自然,世界上好多文学作品都是反映“人和自然”这一主题的,当然英美文学也不例外。 英美文学作家在作品中力图揭示在特定条件下主宰人的行为的两种力量:一方面是遗传,是人内在的力量,具体来说是描写人对其生物本能的依赖,即人追求爱情、金钱和享受的不可压抑、无法阻挡的欲望。另一方面是社会环境,是外在的力量,是作家对人所生存的社会的研究,具体来说,是描写高度文明的社会给人造成的威胁与围困。民族传统依据每个民族生活的社会条件和自然地理条件形成于特定的历史时期,民族传统一经形成便具有较大的稳定性,能长久地在民族成员中保留下去。 自然,既是人类的母亲和摇篮,又是人类的敌人和战场。这种矛盾的关系,体现在人类的自然观念中,便是两种对立的心态:回归自然与征服自然。这种对立一直贯穿英美思想、文学传统的始终。就文学家个体而言,他们的思想观念及其创作中所表现出来的“人与自然”显示出一种深刻的复杂性,甚至是矛盾性和变动性。有的礼赞、崇拜自然,有的在对抗、征服自然的过程中突显人的尊严和价值,有的聚焦于特殊的人化了的自然环境,有的呈现出一种回归自然与征服自然的交融,有的显示出超时代的远见卓识。 三、我国文学作品中人和自然的分析 我国神话中盘古开天辟地的 故事 含有丰富的泛神论思想:自然界的一切都神圣不可毁坏,因为一切都是从一个叫“盘古”的巨人身体长出来的———他嘴里呼出的气变成了春风和天空的云雾;声音变成了天空的雷霆;盘古的左眼变成太阳,照耀大地;右眼变成浩洁的月亮,给夜晚带来光明;千万缕头发变成颗颗星星,点缀美丽的夜空;鲜血变成江河湖海,奔腾不息;肌肉变成千里沃野,供万物生存;骨骼变成树木花草,供人们欣赏;筋脉变成了道路;牙齿变成石头和金属,供人们使用;精髓变成明亮的珍珠,供人们 收藏 ;汗水变成雨露,滋润禾苗;呼出的空气变成轻风和白云,汇成美丽的人间风光;盘古倒下时,他的头化作了东岳泰山,他的脚化作了西岳华山,他的左臂化作南岳衡山,他的右臂化作北岳恒山,他的腹部化作了中岳嵩山。 传说 盘古的精灵魂魄也在他死后变成了人类。所以,都说人类是世上的万物之灵,人类应该爱护自然和其他一切生命。 四、英美文学与我国文学中“人和自然”对比分析 在探讨英美文学中的“人与自然”时,实际上是包含着比较与借鉴的意图的。通过通读惠特曼、梭罗等人的作品,我们了解到他们都是受到过我国宗教和哲学的影响。越来越多的西方学者认识到,我国文学作品中包含的天人统一的思想具有非常重要的现代价值。事实上,现代西方某些哲学、伦理学在理论建构之际,就已经吸收了一些我国文化传统中的天人统一的智慧。德国学者格罗伊从东西方“人与自然”关系的基本对立特征,阐述了自己的观点。他认为,以印度佛教和我国道教为代表的东方传统“人与自然”与英美作品中反映的“人和自然”具有以下一些特征。 遗憾的是我国在进入现代社会以后,急于改变贫穷落后的面貌,大量引进以英美为代表的西方思想文化和科学技术,忽略对本国文化传统的建设与更新,如今已面临比西方国家更为严峻的自然问题。目前我国在大力倡导人与社会和谐、人与自然和谐,在这样一个思潮巨变的历史时刻,一方面,作家们应该大力弘扬我们祖先倡导的人与自然和谐的思想,大力推出优良作品;另一方面我们每一个炎黄子孙都要有责任感,要注重社会的我和自然的我的统一。 参考文献: [1]杨健红.论英美文学教学的道德关联性[J].市场周刊(理论研究), 2009(11).

终于完成论文了，这是我目前写的最长的东西！ 回想起自己找资料的艰辛 发给以后的同学共享吧！引言在世界电影史上，以婚外情为题材、探讨爱情与义务主题的电影众多，可是，由于社会道德规范的要求，此类型电影，早已存在一个被受众期待、被设定的结局，所以很难获得艺术的再次突破，特别是关于中年人的婚外情故事，更多只是在单调地重复家庭温情、社会伦理。但是，在20世纪却突现了两部不同一般的婚外情电影，一部是美国《麦迪逊之桥》（又名《廊桥遗梦》），它细腻的情景描绘以及对社会伦理的尖锐质问，获得了空前成功与热议；另一部是法国《偷情桥》，这部晚四年推出的作品，则充满了法国的浪漫精神与欧洲的文艺腔调。 （一）简介《麦迪逊之桥》（The Bridges of Madison County）是1995年根据美国畅销书《廊桥遗梦》（Robert �6�1 James �6�1 Water著）改编而来的电影，由著名导演Clint Eastwood亲自执导并主演。 影片讲述了，在1956年的夏天，一位过着传统乡村家庭生活的、意大利裔家庭主妇Francesca Johnson（Meryl Streep饰演），在丈夫与孩子们外出参加比赛时，遇到一位来当地拍摄廊桥的美国国家地理杂志摄影师Robert Kincaid（Clint Eastwood饰演），之后二人迅速地坠入爱河。他们相处的四天，成了各自人生的转折点，但是却没有交汇。直到晚年，Francesca将这段经历用日记记录下来，并且要求自己的孩子在她死后将骨灰与Robert同葬，而地点就是他们萌生爱意的廊桥。 这部电影直接描写了中年人的婚外情生活，Francesca与Robert之间的爱是情爱、性爱与爱情的和谐统一。虽然影片情节单调、进展缓慢，但是，通过两位演员精湛的演技，将那弥漫的爱意、一生的认定以及分别的焦虑刻画的真实细腻、淋漓尽致。虽然两人的爱是如此肯定且不可取代，但是为了维系家庭，Francesca放弃了与Robert出走，选择了将这份爱珍藏在心中。直到Francesca去世后，通过她生前所写的日记，才将这份爱公之于众，并在获得子女谅解后，完成了她与Robert合葬的心愿，在挥洒的骨灰中，Francesca终于得以全面地、彻底地拥抱了自己的爱人和爱情。 而拍摄于1999年的《偷情桥》（Un Pont entre deux rives），在时间跨度上虽没有《麦迪逊之桥》那么长久，但同样保证了故事题材的完整性、主题的鲜明性。 故事发生在1962年的诺曼第，Mina（Carole Bouquet饰演）是一名建筑工人Georges（ Gérard Depardieu饰演）的妻子，她不是典型的家庭主妇，她喜欢看电影，为了家庭的生计，她坚持要出去打零工。比起丈夫，她更喜欢与自己15岁的儿子一起消磨时光。由于种种机缘，她认识了来修桥的外地工程师Matthias（Charles Berling饰演），两人一见钟情，在儿子的鼓励下，很快开始了自己的婚外情。直到被Georges（ Gérard Depardieu饰演）揭穿。而后，Georges的威胁、恳求都没有阻止Mina抛子弃夫的出走行动。影片结尾，夫妻二人加油站的偶遇，美丽的Mina重获新生，显得更加迷人自信，而Georges也从婚恋挫败中走出来，最后两人各怀心愿，迈向不同的方向。 该片情节看似波折起伏，可表述方式却是异常的平静，就连Georges在听到Mina与Matthias的叫床声，也没有做出过激的举动，只用一句话“我连把你的脑袋拧下来的心都有” 一带而过，然后平静地离开。 影片中浓郁的浪漫气氛、洒脱的人文情怀，以及心酸的黑色幽默，都使得这部影片少了一些反省的深刻，却多了一份哲学的人文思考，它更像是法国人对《麦迪逊之桥》的致敬，向世人宣布人性至上、真爱无敌。 （二）理论阐述与影片分析 凡�6�1第根认为，“相同主题学的作品是相互联系，相互影响，但不并妨碍拥有同一思想却选取不同结论的倾向。” 《麦迪逊之桥》与《偷情桥》，两部相同题材、同一主题的影片所产生了截然不同的观念。Francesca放弃爱情，坚守婚姻义务；Mina奔向爱情，抛弃婚姻义务。但是，两者的选择却得到了肯定。如果说，文学作品之间的不同，取决于作品的内容与意义，而内容与意义的不同，则表现在主题与观念。那么何谓“主题”？ 图松在引论中提到：“(人们)为什么要经常不断地为祖先的传说编制目录呢？是为了研究其历史，沉思其无穷兴衰的奥秘，也为了理解其自身的奥德赛，其中有的至高至贵，同时也往往具有深刻的悲剧性．每一个忠实与正义的心灵中，都有一个安提戈涅……这些英雄在我们心中，我们也在他们心中：他们同我们共命运，而我们发现自己反映在他们形象之中……我们的神话和传说中的主题具有多重效用(polyvalence)；它们是人性的标志，是人类悲剧命运的理想形式、人性现状的指征。” 根据以上解释，主题虽是抽象的，但在某些作品中，主题却被实实在在地与人物绑在一起，不再飘忽不定，人们可以抓住它，而人物就是最好的捕网。人物将抽象的主题具化成与之对应的观念。影片中，具体化主题的人物，显而易见地，就是Francesca和Mina。 Francesca和Mina与传统的红杏出墙者相比，两人都没有令笔者产生厌恶的感觉，反而在笔者看来，Francesca似悲壮自省的自我牺牲者，而Mina则似冲破传统束缚，勇于行动的先锋。她们都勇于担当，是爱情与婚姻中的英雄。之所以会有这样的感受，是因为，这部作品和以往的作品在处理题材的方式上不一样。以往的作品，多以题材引出情节，固守于特定的框架内，注重情节的完整性，以情节来阐释主题、却忽略了人；而这两部电影是则以题材来加强人物形象，再用形象的独特性来深挖主题。在这两部电影中，都痛斥了婚姻义务对爱情的束缚、对人性的压抑，但是也都肯定了两位女主角的最终选择。更有意思的是，在不同的时代、不同的社会，大众对她们的选择又给予了她们不同的时代定位。 1、 影片中的时代定位： Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型。 Francesca生活在60年代的美国乡村，一提到60年的美国，多数人想到的是摇滚乐、吸毒、性反常、堕胎、裸奔、迷恋怪癖和追求荒诞的嬉皮文化等，而这些都属于反文化运动。其实，Francesca这位传统妇女，才是当时美国主流文化的代表，所以说，在影片时代中，Francesca是实际的典型，是守护家庭、恪守婚礼誓言的实际典型。 而Mina却是理性的典型。Mina生活在70年代初的法国小镇诺曼底。在法国的1965到1980年间，家庭危机是一个热门的话题，这时候也是女权主义与先锋主义蓬勃发展的时期，Mina的出逃，也有对这两种文化潮流的肯定。在影片时代中，Mina是理想典型，是出逃成功并获得幸福的理想典型。 2、上映后的时代定位： Francesca是想象的典型， Mina是实际的典型。 根据《20世纪70年代对今日美国影响》：“1978年的美国，百老汇上演了一场戏，戏剧主题在今天看来显得有些古怪，讲的是男女混住的宿舍里所发生的一切荒诞的事。这正是七十年代美国年轻人价值观的典型反映，说明了性解放所带来的变化在俗世的平凡生活中又是如何体现的，没有比婚姻更能反映这种变化的了。1910年，已婚家庭占全美家庭总数的80%，1970年，仍有69%的人已婚，自那以后，这个数字急剧下降，到2000年只剩下52%。” 再看法国，“法国现代家庭结构的特点之一是独居者人数大幅度增长，丧偶者、离婚者和独身者构成的单身家庭占家庭总数的四分之一，其中尤以年长者为最。巴黎仿佛成为独身者的首都，平均每二户人中就有一户是’单身户’”。 20世纪所兴起的女性解放、女权主义、性解放、先锋精神等随着全球化进程，渗透到了世界各个角落，它们的本意是尊重人性、解放妇女，但是，却渐渐地成为解构家庭的另一推动力。21世纪，是一个信仰丧失、家庭破裂、男女关系混乱、同性恋剧增的世纪，这个被经济关系扭曲、被工业机器大生产异化的时代，人们大多奉行利益至上、利己主义、及时享乐的观念，大多数人都为自己想得过多，他们的自私也变得理所应该、他们的贪婪更加肆无忌惮，而自我牺牲却被忘得一干二净。社会上到处都是出逃的Mina，而Francesca却成了人们昔日怀念的对象。所以说，在影片发行的21世纪，Mina是实际的典型，而Francesca却成了理想的典型。 不仅如此，从上你会惊奇地发现，Francesca和Mina时代定位居然是互相循环的。这种循环时代定位，再次说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换。社会婚姻的状态，就由它们中占主要地位的那一方决定。20世纪后期的社会，婚姻家庭的状态就像那摇摇欲坠的比萨斜塔；到了21世纪，婚姻家庭的风崩离析就变成一股不可阻挡势流。这其实就是爱情与义务，这两个主次方面在进行的转换与重心偏移时，在人类社会中的显像表现。 图松在亚类主题研究中的英雄主题，也提到了类似观点，即那些所谓的英雄角色“由于适应性强、变化性大、有多种效用，不受叙述框架的约束，�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1能够把自身结合进某一世纪的思想特点和习俗趣味中去，能够实际上呈现出各种甚至是极端矛盾的意义，能够通过包容一切变异，使自身适应当代生活的各种细微差异。这样主题学就同时成精神史。” 这两部电影女主角的选择，不就是人类婚姻精神史的一个侧面吗？他们从服从到反抗，再从放纵到收敛，不就是人类精神史重复的最好证明之一吗？精神的重复，反映到客观世界中，就是社会思潮、思想主义的循环往复。这所有一切，又再次论证了人类的历史是重复的。 （三）总结综上所述，借助图松对主题学的研究理论，笔者通过分析两部影片的中女主角的的形象与时代定位，发现片中婚姻与义务的主题冲突都集中在了这两位女性人物的思想冲突上，其实质就是对遵从人性与坚守婚姻道德的纠结。同时，在不同的时代，不同的国家，大众对于婚姻与义务的选择、或大众的审美需要也是不同的。这体现在，影片所设定的60、70年代，Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型；而影片发行的21世纪，Francesca是理想的典型，而 Mina是实际的典型。这种选择怪圈、或审美怪圈，其一说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换，且它们的每一次转换与重心偏移都给人类社会的家庭结构带来了变动；其二也是人类精神史循环往复的表现，人类行为重复的结果。所以，只要人类社会一直存在，爱情与义务将是永恒不变的社会文化主题。

断桥遗梦毕业论文

桥断了，情断了，留下的只有回忆的梦。这是一首歌曲的名字。

《断桥遗梦》

歌曲原唱：王庆爽

填词：韩静霆

谱曲：赵季平

歌词：

呼啦啦啦西湖的桥从中折断，雨中定情的纸伞丢向谁边

爱你想你找你喊你，在钱塘江雾里

我的梦断桥遗梦，在苍茫茫的天水间

桥断水不断，水断缘不断

缘断情不断，情断梦不断

不不不不，我不相信真爱变老

上天入地只求峰回路转，怨你恨你怪你骂你

只因相思太苦，我的梦断桥遗梦

真情欢爱胜过百年，桥断水不断

创作背景：

断桥遗梦，中国人民解放军总政治部歌舞团歌唱家吴娜演唱歌曲，收录于《断桥遗梦》专辑中。吴娜在总政歌舞团（现中央军委政治工作部歌舞团）工作期间。

《断桥遗梦》便是其中典型的范例之一，这首作品通过“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”的传唱，受到了音乐圈内继而普通大众的青睐和喜爱。词曲作者介绍曲作者赵季平生于艺术世家，毕业于西安音乐学院作曲系，之后进入中央音乐学院深造。从上个世纪八十年代起，创作了大量音乐作品，题材广泛，体裁涉及交响乐、民族管弦乐、交响诗、协奏曲、室内乐、舞剧、电影和电视剧音乐、艺术歌曲等。

《断桥遗梦》是他少有的以江南风格为主的作品。《断桥遗梦》也沿袭了他歌曲的一贯优点，也是他音乐最吸引人的地方之一：诉温婉而不失大气，歌豪迈却不掉柔情。

1．顾欣《乡音乡情》专辑2．崔峥嵘《中国经典声乐作品》专辑3．穆红《红谷回声》梦幻美声专辑4．王静《天长地久》专辑5．王秀芬《啊，音乐人生》专辑6．郑莉《我爱祖国的蓝天》专辑 7．邓韵《林中小路》专辑8．陆青霜《送你一束花》专辑

桥断了，情断了，留下的只有回忆的梦。这是一首歌曲的名字。

《断桥遗梦》

歌曲原唱：王庆爽

填词：韩静霆

谱曲：赵季平

歌词：

呼啦啦啦西湖的桥从中折断，雨中定情的纸伞丢向谁边

爱你想你找你喊你，在钱塘江雾里

我的梦断桥遗梦，在苍茫茫的天水间

桥断水不断，水断缘不断

缘断情不断，情断梦不断

不不不不，我不相信真爱变老

上天入地只求峰回路转，怨你恨你怪你骂你

只因相思太苦，我的梦断桥遗梦

真情欢爱胜过百年，桥断水不断

创作背景：

断桥遗梦，中国人民解放军总政治部歌舞团歌唱家吴娜演唱歌曲，收录于《断桥遗梦》专辑中。吴娜在总政歌舞团（现中央军委政治工作部歌舞团）工作期间。

曾在大型音乐舞蹈史诗《东方红》出演《农友歌》的演唱中担任领唱。2004年11月荣获第四届中国音乐《金钟奖》全国声乐大赛（银奖）民族唱法第一名。

毕业音乐会作为地方院校毕业时候的一个总结以及回顾，对学生的成长来说,无疑是极佳的形式,学生学了三年的成果也得到了有效的检验。下面是有大学毕业音乐会策划书，欢迎参阅。

一、活动主题：

和你一样去飞翔，和你一样去梦想，和你一样边走边唱，让我们走出校园，迈向世界!

二、活动目的：

光阴流转，又是一届同学到了告别大学生活的时候，大学生活的时间也许不算长久，但在一个青年的学生时代却显得格外珍贵。在这段特殊时光即将结束的时候，我们制作这个特别的盛宴，来共同怀念我们的过去，并为自己的未来壮行。这既是我们纪念的方式，也是我们延续的传统。谨以此献给在大学中度过了快乐和忧伤的即将离开母校的年轻人。

三、活动时间：20XX年6月21日19：30

四、活动地点：xx

五、活动对象：xx全体在校师生

六、主办单位：共青团xx委员会

七、承办单位：共青团xx委员会社团部音乐协会

xx大学大学生艺术团

八、特邀嘉宾：

团委领导、校学生主席、各学院学生会主席、各社团主要负责人

九、活动工作安排：

(一)、活动前期

1、活动前外联部做好外联策划和外联工作

2、宣传部做好舞台背景设计方案

3、负责收集节目

(二)、活动中前期

1、外联部负责到校外拉取赞助

2、办公室收集好各协会负责人的联系方式以及各学院学生会主席的联系方式，确定好邀请的人数

3、确定邀请的主持人

4、节目组负责活动前节目的彩排、筛选

(三)、活动中期

1、后勤部负责购买举办本次活动所需要的物品

2、组织部负责安排好本次晚会嘉宾席的位置

3、办公室确定好所邀请的嘉宾名单后写好邀请函

4、外联部负责礼仪队的出场邀请

(四)、活动中后期

1、6月10日左右召开全体干部会议，由会长给各部门分配具体工作和任务，各部们负责人及其成员准备协助工作

2、宣传部、信息部负责舞台背景的制作和海报制作

3、晚会当天下午协会全体干部到场布置舞台、装饰礼堂、挂横幅，下午6点将宣传板抬到礼堂楼下摆放

4、晚会当天下午乐队音响师试音，主持人和乐队组合试音、彩排

5、7：30音乐会正式开始

(五)、活动后期

1、协会全体干部干事清理现场

2、活动结束后三天内做好活动总结电子文档

3、对活动录像、照片收集整理存档

十、活动分工：

总策划组：xx宣传组：xx外联组：xx后勤组：xx节目组：xx信息组：xx

十一、小组职能：

总策划组：负责与校团委、社联、团社工委和琴行的联系以及场地的申请，并协调与监督各工作组的情况

宣传组：负责横幅、板报、海报的内容设计及制作和舞台的设计

外联组：负责拉外联、请帖的书写以及礼仪的邀请等相关外联工作

后勤组：负责晚会所需各种物品的采购、报账等相关财务工作、并在整个音乐会过程中提供相应后勤服务

节目组：负责节目的收集、筛选、彩排，以高质量的节目献给观众

信息组：负责摄影、拍照、新闻稿

共青团xx委员会社团部音乐协会

xx大学生艺术团

一、活动主题名称

“回顾青春，放飞梦想”

二、活动主题目的

通过举办这次大学生艺术团毕业生音乐会，进一步发挥大学生艺术团在校园文化建设中的重要作用，丰富大学校园生活，增添校园色彩。通过歌声、器乐等艺术形态，展现大学生团结向上,青春健康的靓丽风采,放飞大学生的激情与梦想，呈现给我校毕业生及全体师生一台主题思想明确，形式新颖别致，内容精彩纷呈的毕业生音乐会。同时，展现出当代大学生为梦想而奋斗的青春!

三、活动时间：

四、活动地点

五、活动对象：全体毕业生

六、主办单位:大学生艺术团

七、活动进程:

(一)、前期准备

(二)、活动当天

1、6月11日12：00全体工作人员到达会场进行布置;

2、嘉宾席、幕布的悬挂、音响与乐器的调试、灯光的调试同时进行;

3、所有准备工作在16：30分前确认完毕;

4、各节目在舞台装饰完毕后，可视自身情况自行彩排;

5、18：20各工作人员各就其位;

6、各节目要在18：40准备完毕;

7、19:00嘉宾及观众入场，19：30活动正式开始;

8、负责催场的工作人员，必须提前两个节目，带领需要演出的演员到准备区准备;

9、活动结束后全体工作人员清理会场。

(三)、活动后期

1、做好物品的归还工作。

2、活动的后期宣传和资料整理。

八、经费预算

九、活动流程(具体流程见【附件五】)

十、注意事项

1、各节目及所需道具要从舞台的右边上右边下，且所有道具摆放于舞台右侧;

2、所有工作人员必须佩戴工作牌;

3、节目开始后，工作人员要做好观众的入场引导工作;

4、各节目要做好音乐备份，以备不时之需;

5、现场秩序维护由全体工作人员负责;

6、活动过程中，工作人员负责保管好演员的物品;

7、礼仪要做好嘉宾的入场引导工作;

8、在接拉电源时，要注意不要多个插头同时插于同一电源上，注意分压;

9、节目彩排期间，做好音乐光盘记录和保存工作，并记录所需手麦和胸麦的数量，提前准备麦克，确保其使用正常;10、活动结束后，及时清理会场及物品的归还。

十一、嘉宾邀请

校团委老师、校团委学生委员代表、校学生会代表、校社工委代表、校社团联代表、各学院团委学生会代表等。

毕业音乐会时间:20XX年5月20日晚7点

毕业音乐会地点:长江师范学院音乐厅

毕业音乐会主题:以爱之名

音乐会主办单位:长江师范学院音乐学院

毕业音乐会备用题目:爱要大声唱出来

指导老师:王淑芳

音乐会形式:3人组合形式

策划人:高婷婷

本场毕业音乐会(设计)的意义和特点:

意义:

通过这次音乐会的准备，使我在演唱及歌曲技巧的处理上都有了很大的提高。并且这次音乐会的举办也为我的大学生活画上了一个圆满的句号!为实现自己的梦想舞台，做一名合格的音乐教师打下了很好的基础。并充分展现了自己的风格同时以音乐会的形式检验自己在大学四年学习成绩，使之更加深入地了解自己，找出自身优缺点。

特点：

1、此次音乐会在歌曲的选择上，主要以美声唱法为主，其中包括中国艺术性歌曲和富有反应中国文化底蕴的电影插曲，不同歌曲表达出不同的情感，并体现出了自己的风格!

2、在伴奏上，采用正谱伴奏和即兴伴奏，丰富了音乐会的伴奏形式、增添了舞台气氛!

3、在演唱风格上，主要以体现自己声音效果的歌曲为主。几种不同风格结合使得音乐会别开生面。

主题阐述:爱是一颗心，帮助眼睛发现所有的美丽。同时它又是一种责任，一种付出，一种无私的奉献:它是我们生命舞台上最重要的角色。没有爱我们的生命就不会完整。以爱之名，用爱来缔造世界是完美而坚不可摧的，用爱谱写生命之歌永远是动人的，这个世界上什么都会离我们远去，唯有爱才是永恒不变的。毕业音乐会(设计)实施步骤、进展计划:

第一阶段;20XX年申报音乐会

第二阶段;20XX年6月确定曲目

第三阶段;假期查找曲目背景、信息资源等;

第四阶段;20XX年2月开学进行声乐发声训练和歌曲的演唱处理;

第五阶段;找伴奏老师合伴奏

第六阶段;20XX年5月准备服装

第七阶段;音乐会演出

节目流程安排:

1、彩排及布置场地

2、主持人致开场词并宣布音乐会正式开始

3、由高婷婷，郭超，陈芳玲分别演唱四首声乐作品

4、演唱完各自曲目后接着由主持人宣布音乐会到此结束

5、请相关人员上台合影留念

毕业音乐会设计曲目第一乐章情意绵绵

在琼瑶笔下，爱情是无往而不胜的，可以依靠，可以寄托，可以创造，甚至惊天地泣鬼神。在金庸笔下，爱情则是神仙眷侣，笑傲江湖的豪放。其实，所谓的爱情，就是一种超凡脱俗的、虚无飘渺的精神寄托，是人们离开现实的另一个世界，在那儿的男女们都对对方存有无尽的幻想。爱情像达玛花，爱情像海洋，爱情像美酒，有的人用笔尖来描述爱情，而有的人则用歌声来歌唱爱情。《心上人像达玛花》创作背景

女声独唱《心上人像达玛花》是一首非常成功的艺术歌曲,它的酝酿,产生更是源于生活的产物,歌曲由李刚改词,薛明,杨青作曲,是一首优美抒情的好歌,原词是藏族民歌,改词后更显优美,富有诗意,歌词以布谷鸟的歌声,达玛花的美丽,比喻心上人的歌声和美丽,词义含蓄而有深情。

《蓝色爱情海》创作背景

由樊孝斌作词、印青作曲的歌曲《蓝色爱情海》,是一首诗词与旋律完美结合的经典之作,充分体现了诗的韵律与音乐旋律的和谐统一,具有很强的艺术感染力。通过中西合璧的旋律创作、抑扬相间的节奏变化、丰富准确的衬词衬腔,使艺术歌曲《蓝色爱情海》具有很高的艺术魅力,它的旋律优美流畅,清新典雅、大气舒展,使观众(听众)无不被它所感染,受到强烈的心灵震撼,表现了新时期声乐作品所表达的思想内涵和情感深度。

《断桥遗梦》创作背景

歌曲《断桥遗梦》描写了在美丽的西子湖畔,许仙和白娘子断桥相会的一段凄美爱情故事。歌曲以此为创作素材,歌颂世间真情,是一首以古代题材为主题的现代创作歌曲。这首歌曲旋律优美,戏剧性强,富有张力。

《一杯美酒》创作背景

《一杯美酒》是一首维吾尔族民歌，艾克拜耳词。歌曲体现了青年男女间炙热的恋情，通过富有维吾尔民族心理特征和地狱特色的比兴手法来加以表达，因此歌曲具有一种独特的艺术魅力。歌曲采用固定切分节奏型，节拍规整，节奏鲜明，气氛热烈。旋律生动活泼，热情奔放。

第二乐章母爱颂

意义:母爱，是人类一个亘古不变的主题。艺术歌曲表现母爱，真挚而恳切，很少拿腔捏调、装腔作势，这与声乐艺术表达感情时的先天优越性有关，也与人们对母亲感情的深厚基础有关，在伟大的母爱面前，几乎所有人都会自动脱下伪装，露出情感的真实面目，因为对母爱的依恋几乎是人与生俱来的一种本能。《母爱》

《母爱》是一首意义深远、歌颂母爱的优秀声乐歌曲。这首歌曲曲调优美、音域宽广、节奏深沉、旋律起伏荡漾，这首歌曲的演唱难度很大，旋律的跳动比较明显，充分的表现了孩子对孩子母亲无限的赞美和感激之情。此曲虽然以抒情为主，但是整体磅礴大气。《母爱》为单三部的曲式结构。

《母亲教我的歌》

《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来。任凭你铁石心肠也会为之动容，此曲调朴实无华、亲切动人，在简练的音乐语言充满了怀念的愁思，感人肺腑，表现出母亲心灵的颤动。《最美的女人是妈妈》

“最美的女人是妈妈，妈妈的乳汁似蜜，妈妈的笑靥如花，每一声呼唤都是诗，每一缕皱纹都是画，”此歌词平实动人，曲调婉转优美，表达了孩子对母亲无尽的爱，凸显了母爱的伟大。

《儿行千里》

《儿行千里》是由车行座次，戚建波谱曲的一首歌唱母亲的深情作品。曲调中1234567俱全，而且有些7音还处在强拍或强位上初看似乎更像是西洋的自然小调式，但是旋律中羽、角之间的空五度进行非常多，而且其中5、6、1、3四音列对作品的支撑作用显然要强于作为小调式主三和弦的6、1、3三音，从音响听觉上，乐曲有着一种羽调式的激情和苍劲。

第三乐章:祖国之恋

意义:德国诗人海涅曾说过:“谁不属于自己的祖国，他就不属于人类”。可以说祖国永远是一个人的根，只有祖国繁荣昌盛，我们才能过上美满幸福的生活。所以我们要热爱我们的祖国，因为爱国永远是一个民族、一个国家存在的支柱，也是做人最起码的标准。

歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于20XX年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情。并把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱

《亲吻祖国》是由著名作词家、国家一级编剧雷子明所创作的一首反映主旋律题材的歌曲。歌曲创作于香港回归时，真正流传开来已是澳门回归之后。为了歌曲更具生命力，歌词有意规避回归等词，不受时间、地点的局限，站在海外华人的角度，抒发了游子对祖国久别归来的思念之情。歌曲旋律高潮迭起，扣人心弦，表现了浓烈的爱国情怀。

《我和我的祖国》是由张藜、秦咏诚创作的歌曲，这首歌是一首深受人们喜爱的经典之作。它采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。

《祖国，慈祥的母亲》创作于20XX年，是:陆在易与诗人张鸿喜合作创作的反映“”后人们对新生祖国热爱的心曲。这首歌曲风格朴实自然，品味高雅，既有深情倾诉的抒情特质，又有清新真挚的旋律语言，表达了亿万中华儿女对祖国母亲的赤诚的爱，和对祖国母亲由衷的赞美，赞美她的不断强大。

与枫桥遗梦有关论文参考文献

破解张继《枫桥夜泊》的千古之谜月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。唐代诗人张继的这首千古绝唱，不仅家喻户晓，而且名扬海外，在中华诗坛上有着非同寻常的地位。但如何正确理解该诗的独特内涵，千百年来众说纷纭，莫衷一是，以至发展到近几年连中学教材甚至歌坛也参与了这方面的探讨和争鸣。目前，对这首诗的认识一般有着以下两种不同解释：一种是将此诗形容为一首景物诗，如权威的《唐诗鉴赏辞典》及教科书就认为该诗描绘了江南水乡秋夜幽美的景色以及诗人卧听疏钟时的感受；另一种是把这首诗理解成一首禅诗，指出该诗以世间笔法，营造了出世间的意境，是籍助于“钟声”用禅心来解除众生烦恼的一首七绝，这一观点在苏州当地颇受关注与推崇。笔者认为，上述两种看法基本上仍未能准确把握住该诗的风格，牵强附会地曲解了诗的意境，也就在一定程度上降低了它的格调和品位。其实，这是一首典型的思乡曲，从诗歌的内部看，反映的是作者对故乡亲人的无限思念；而从诗歌的外部看，则展现了“安史之乱”给广大民众带来的深重灾难。理解这首诗必须结合诗人当时所处的时代背景和古诗的语法特点。唐天宝末年，“安史之乱”暴发，张继从西北流寓至越吴（今绍兴、苏州）一带。根据现有资料，我们只能确知诗人于至得元年~二年（756~757年）曾在这一地区盘桓，至于何时在故苏作客，已很难考证。诗人虽然飘零江南，但仍心系北方战事，他这一时期的诗歌大多流露出了这种心态。他在《酬李书纪校书越城秋夜见赠》诗中就如此写道“…寒城警刁斗，孤愤抱龙泉。风辇栖岐下，鲸波斗洛川。量空海陵粟，赐乏水衡钱…”诗中“风辇栖岐下”无疑指肃宗在灵武即位而言，“鲸波斗洛川”是指唐朝军队和安禄山叛军在河南一带鏖战，“孤愤抱龙泉”表达了作者深切的爱国忧民的悲愤情态，最后两句则反映了战乱发生后该地经济呈现的一派萧条景象。可以看出，“安史之乱”同样也给江南人民带来了苦难。张继在姑苏滞留期间，也曾写下了这样一首七绝《阊门即事》：“耕夫招募逐楼船，春草青青万顷亩；试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。”诗中反映了农民应募从军，农村老动力缺乏，耕田大量荒芜。可见，战乱给予当地社会经济的破坏是何等深重！因此，我们在阅读与此诗作于同一时期的《枫桥夜泊》时（据查证，张继在姑苏时也就留下这两首诗），就必须认真注意和认识到战乱给诗人带来的重要影响，尤其是那种难以割舍的思乡愁绪，唯有如此，才能真正理解《枫桥夜泊》中所蕴含的丰富内涵和精神本质。首句“月落乌啼霜满天”历来争议颇多，但对“月落”一词看法却基本一致，认为当时上弦月升得早，半夜时分便已斜沉了。而笔者发现到，古诗中“月落”和“落月”两词竟有着本质的区别：“月落”表征的是月亮已经失落，意即当时已不能看到月亮；而“落月”则表明是正在渐渐下沉的月亮，说明当时尚能看到月亮。如张若虚在《春江花月夜》中“江潭落月复西斜”、“落月摇情满江树”两句就说明了“落月”这种景象，又如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”也同样展示了夕阳下沉时的壮丽景观；而刘禹锡在《踏歌词》（其三）“月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿”两句则表明当时乌云密布即将下雨时，聚会的人群四处逃散，只有玩耍的孩童还在拾起人们慌乱中遗丢的花钿。其中的“月落”显然是指月亮已被乌云遮掩了，诗人已经无法看到月亮；王维的名句“月出惊飞鸟，时鸣春涧中”也从另个角度描绘了月亮从云层中突然钻出竟然惊吓了山鸟的情形。因此，张继在诗中的“月落”一词应该指的就是当时已没有了月亮，而人们普遍都将“月落”误解成了“落月”。然而，诗中的“乌啼”是否就能像在《踏歌词》里那样可理解为“乌云密布，狂风呼啸”呢？笔者认为似不妥，因这与后面的“霜满天”不能联系 。“乌啼”在这里实指当地的水老乌，即驯养后用来捕鱼的鸬鹚。杜甫有诗“家家养乌鬼，顿顿食黄鱼”，其中的乌鬼就是指的鸬鹚，沈括在《梦溪笔谈》第274篇曾特地为此作了一番注释。鸬鹚在江浙一带较常见，它夜眠时常发出低沉、浑浊、的鼾声，被渔人喻为“闹更宵”。可以想象，当几十只、上百只鸬鹚聚集在江面上时，其啼声必然延绵不段，使人倍感压抑而深染愁绪。至于后人将“乌啼”望文生义地解释为乌鸦或乌鹊，这恐怕不符合其生活习性，而且也不近江南水乡风情。“霜满天”的描述，表看确实不符合自然景观的实际，因为寒霜通常出现在地面上，以至不少人为此句提出了疑义。其实，诗人在这里所想表达的是因无法入眠而站在船头已经很久很久了，身上和面庞不知不觉就被霜华沾染了，难道他身外的茫茫夜气中不也正是弥漫着满天霜华吗？！这一句写出了诗人在一个没有月亮的阴冷之夜在客船上的所见、所闻、所感，但导致他辗转难眠而重新走上船头的原因究竟是什么呢？不难想象，作为一个因避战乱而羁旅的游子，他不会不担忧国家的安危，不能不怀想远方家乡的亲人。正基于此，诗人在这一句中其实还运用了暗喻的手笔：“月落”喻示了长安失守和唐王朝的衰落；“乌啼”鲜明刻画出了安禄山叛军的猖獗；“霜满天”则反映出了战乱给整个国家造成的萧条景象和紧张氛围。第二句“江枫渔火对愁眠”一直是理解该诗的要点，也是争议最多的地方。“江枫”无疑是指江边的枫树，“渔火”必然是指船上的渔火，但关键是如何理解“对愁眠”这一难点。这还需借用现代的水文地质知识来寻找答案：一般说来，在江边种植的枫树开始总是竖直的，但是，由于其下部边坡的土壤长年累月受到了河流的侧蚀作用，慢慢地就会导致近河侧的土壤大量流失，树体在重力作用下便会不断朝河中倾斜，破坏严重的甚至会与水面平行，形成了躺卧在江面的奇特景色，如今在苏州附近的一些老河内仍能目睹到此种现象。有了这样的认识，我们就不难理解“对愁眠”的真实含义了。原来，诗人在船上看到的是江边斜卧的枫树和它在水中的“倒影”，同时也看到了船上斜挂的渔灯和它在水中的“倒影”，发现它们正双双偎依“相对而眠”呢。此种情形恰恰与诗人的孤刁清寂形成了某种难以名状的反差，这怎能不让他感慨万分啊！一个“愁”字正是道出了他心中对故乡亲人的绵绵哀思。可以看出，诗人在这一句中是采用了比兴的写作手法，将江枫渔火的“双双入眠”与他的“孤身寂廖”形成了对比，又将自己的愁绪转移到它们身上，达到了诗人与景物之间那种无言的交融和契合，具有相当的艺术感染力！三四句“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”必须放在一起作出解释，因为诗人在这里是运用了“倒序”的写作方法。一般说来，诗人应是在先听到钟声后方才会想起——这是从寒山寺发出的钟声，也就是说正常的逻辑线索应该是“夜半钟声到客船，姑苏城外寒山寺”。不难发现，诗人是有意将这两者次序前后倒述了。应该承认，这种“倒序”不仅符合了当时诗人的思乡愁绪，更营造了一种特殊的意境。可以设想，夜深了，一直久久难有睡意的诗人突然听到了从寒山寺传来的阵阵钟声，他此时最强烈的感受和心情会是什么？容易理解，他最迫切的愿望就是这悠扬的阵阵钟声能够让家乡的亲人也能聆听到。因此，正确地诠释这两句诗应该是这样的：姑苏城外的寒山寺啊，尽管你夜半的钟声是这么悠长亢嘹，可惜仅仅只能让客船上的游子听到，我是多么希望这钟声能够穿过高山、穿过江河、穿过平原，最后飘荡在家乡的上空，让亲人们一起聆听到——那可是远方的游子对他们的声声问候和呼唤啊……必须指出，诗人张继的故乡是在湖北襄阳，位于诗人当时所在地枫桥的的西面，枫桥又在寒山寺的西面，寒山寺又在姑苏城的西面。因此，从这两句诗中，我们又可以发现，作者的创作思路正是按照“姑苏城——>寒山寺——>客船（枫桥）——>家乡”这么一条由东往西方向线索发展的，而这种次序又恰好迎合了诗人当时思乡时的逻辑思维。如果按照正常的“先听到钟声，然后想起寒山寺，再联系到姑苏城，最后忆起了家乡”显然也就不能真实反映出诗人所想表达的思乡情意。正是如此，一旦钟声把自己和家乡紧紧联系在一起的时候，作者在句中的“倒序”也就达到了深化和统一的效果。需要说明，“倒序”是古代诗歌里较常用的一种语法，如王维的《春日上方即事》中“柳色春山映，梨华藏夕鸟”两句就包含了这种“倒序”结构，又如杜甫《秋兴八首》的名联“香稻啄余鹦鹉粒，凤凰栖老碧梧枝”也同样采用了这种语法技巧。事实上，《枫桥夜泊》的这个诗题其本身似乎也隐含了这种“倒置”的修辞笔法。因为，按正常的创作思绪似定名为《夜泊枫桥》更妥，如杜牧的《夜泊秦淮》即是如此。笔者以为，诗人在这儿的“倒置”手法依然能起到画龙点睛与深化主题的作用。“夜泊”在这儿可延伸解释为“夜泊的小船”，整个诗题亦就可理解成“夜晚在枫桥停泊的小舟”，其中深刻的寓意也就不言而喻：在战乱的流荡岁月中，诗人自己又何尝不是一叶四处漂游的小舟呢？！千百年来，人们常常习惯于借助“月亮”来表达自己对亲人、友人的深切思念，如“海上升明月，天涯共此时”、“举头望明月，低头思故乡”这样的佳句不胜枚举，然而，在没有月亮的夜晚，又如何来抒发游子的这种思乡之情呢？诗人张继正是独特地采用了“钟声”来传达自己强烈的乡情，这种“静与响、虚与实、远与近”的有机结合并将国家的安危和个人的乡愁紧紧串联起来，终于创造出了情景交融的典型化艺术境界，这较之前者更为耐人寻味、更为扣人心弦、更为发人深省！——这才是《枫桥夜泊》千百年来久唱不衰的魅力之所在！寒山寺的钟声，不仅寄托了诗人对故乡亲人的深深思念，更饱含着他对国家和平安宁的声声呐喊……愿寒山寺的钟声更响、更长、更广！！！

摘要】唐代诗人张继以一首诗歌《枫桥夜泊》而被后人传诵。关于张继的平生及其诗歌的研究很多，但大多都是对他的诗歌《枫桥夜泊》的研究，对于他的其他作品研究相对较少。而对于张继生平的研究也是不少的，但是关于他传奇的一生却没有得到一致的肯定。从历代诗歌选本中看，张继诗歌入选是很少的。更为遗憾的是，迄今为止，关于张继及其诗歌的专门的论著也就寥寥无几了。在次文中，主要综述20年来有关张继的及其诗歌的评论。【关键词】张继平生 《枫桥夜泊》 综述一、张继的平生关于唐代诗人张继的平生众说纷纭，但主要集中于钟国本的《唐代诗人张继诗歌初探》和王辉斌的《张继平生订正》。这两篇论文主要是从张继的一些诗歌和其友人的一些文集，还有就是从一些比较简单的历代有关张继记载的文章来对张继生平的考证。在钟国本的《唐代诗人张继诗歌初探》中也对张继的平生作了较细的论述。张继，字懿孙，新旧《唐书》无传，其生年不可考关于他的籍贯，历史上存在着两种不同的看法：其一认为他是襄州人。如《新唐书·艺文志》著录“张继诗一卷”，下注云“襄州人”。此后的《唐诗纪事》、《唐才子传》、《全唐诗》都持此说。其二认为他是南阳人。如唐代独孤及《唐故扬州庆云寺律师一公塔并序》(《毗陵集》卷九)，以及《宋高僧传》卷十五的《唐余杭宜丰寺灵一传》，都称“南阳张继”。独孤及与张继为同时代人，他对张继了解较详，因此张继的籍贯，应以邓州南阳人为确。张继的生平经历，傅璇琮先生在《唐代诗人丛考》中做了详细的考证，基本可以概括为三个方面：第一，长安应举时期。《唐诗纪事》卷二十五张继条说他：“登天宝进士第”；《唐才子传》卷三张继小传则谓：“天宝十二年礼部侍郎杨浚下及第”。二者足证张继于唐玄宗天宝年间考中进士。又张继同时诗人刘长卿有《赠张继司直适越》诗，诗题中称张继为“司直”，这可能是张继中进士后担任过的官称。第二，吴越洛阳客游时期。据《会稽掇英总集》卷十八可知，于幼卿于天宝十三年至至德二年为会稽太守，张继游吴越必在此时。而安史之乱结束之后，张继即结束吴越客游生涯，西去洛阳，并在《宿白马寺》、《洛阳作》等诗中间接地反映了安史乱后的残破荒凉景象。第三，武昌洪州任职时期。与张继同时诗人皇甫冉有首《酬张继》诗，诗前小序云“懿孙，余之旧好，祗役武昌”；《新唐书·艺文志》“(张继)大历末检校祠部员外郎，分掌财赋于洪州。”可见张继曾供职于武昌、洪州。张继的卒年不可详考，大约于德宗建中时迁为随州刺史，张继之卒年应在大历末。在王辉斌的《张继平生订正》一文中，认为:张继为襄州襄阳人，天宝十三年后登第，授职江南；大历初检校祠部员外郎；大历五年在润州与皇甫冉、齐长卿、邹绍先等人过从，诗酒酬唱一时，未几，赋诗送邹绍先赴河南，旋“祗役武昌”。刘长卿《毗陵送邹绍先赴河南充判官》诗，认为其乃为张继大历四、五年在洪州任租庸判官或转远判官之说，实可商榷。大历三年七月以河南副元帅赴幽州，则是年秋皇甫冉尚在京洛一带。刘长卿集中亦有《和樊使君登润州城楼》一诗，表明其在大历五年至六年正月间亦在润州。张断进士登第的时间，辛文房《唐才记考》均订为天宝十二年，傅文从之不疑。张继及第后即在于幼卿幕府或会稽一带作过官。《唐才子传》所谓“尝佐镇戎军幕府”，或是诗中“戟户”一词而言之，则张继进士及第当在天定十三年至德二年之间。在上述中，关于张继的平生主要是从历代的有关诗人的一些文献记载、张继诗歌极其他的一些游记，还有张继友人的一些文章去对张继平生的定位。但是大多关于张继的考证还是实仍失考。由此，许多专家、学者对他的定位是不相一致的。由于考察资料的相同，且很少，大多数文章里有很多的相同论述。如得出的信息最多的是大历五年在润州，与皇甫冉、刘长卿、邹绍先等诗酒酬唱，于是就由此就去订正张继的平生，未免有点草率。二、张继的部分诗歌综述在唐代姹紫嫣红的诗坛上，继是一个成就突出而不为人重视的诗人。历代诗歌选本中，继诗歌入选的很少。更为遗憾的是，迄今为止，关于张继及其诗歌的论著寥寥无几。至于张继的其他诗歌，钟国本的《唐代诗人张继诗歌初探》较为详细。现在《全唐诗》中所载张继诗中多杂有皇甫冉、窦叔向等人诗。经过考证，正属于张继的诗也不过三十八首左右。张继的诗歌创作与个人遭遇有密切关系。唐玄宗晚年，骄奢淫逸，暮气日深。张继的诗歌就是在这样的背景下产生的。现实的处境使他难以实现自己的抱负，在漂泊异乡报国无由的情况下，他慨然写下了“苍苍不可问，余亦赋思玄”的感喟，摅写了“孤愤抱龙泉”的怀才不遇的孤苦情愫。他的部分诗篇终聚焦于当时那动乱的社会，并表达了对民瘼极度关切的热情。如：耕夫召募逐楼船，春草青青万顷田。试上吴门窥郡阁，清明几处有新烟。——《阊门即事》。白马驮经事已空，断碑残刹见遗踪。萧萧茅屋秋风起，一夜雨声羁思浓。——《宿白马寺》。前首描写苏州地方经刘展之乱以后，农田荒芜、农村萧条的残破景象。后首虽主要是抒写羁旅愁思，但白马寺经安史之乱后，那房屋焚毁净尽，到处是断壁残垣的荒凉景象，在此诗中进行了细致的描绘。如：“断碑” 、“茅屋”、“ 秋风”与“空”、“残剥”、“萧萧”，通过这些词语我们可以感受到物是人非的凄凉，由此就产生浓浓的“羁思”之情。张继的《送邹判官往陈留》：齐鲁分巡地，频年此用兵。女停襄邑杼，农废汶阳耕。国使乘轺去，诸侯拥节迎。深仁佐君子，薄赋恤黎氓。火燎原犹热，波摇海未平。应将否泰理，一问鲁诸生。这首诗歌流露出了对动乱时代的人民极端关心的热情。特别是“齐鲁分巡地，频年此用兵。”反映了当时战争的连绵不断。“女停襄邑杼，农废汶阳耕。”反映了战争给人民所带来的灾难和痛苦。现实的反映深刻真实得多。尤为可贵的是，诗中流露出了对动乱时代的人民极端关心的热，他希望即将到任的邹判官在力所能及的范围内做到“深仁佐君子，薄赋恤黎氓”，即深仁薄赋，佐君爱民。这是一种可贵的人道主义胸襟。羁旅的诗歌在张继的诗歌中占有很大的分量。乡思客愁也成为了张继经常表现的主题。就如：思也就成了张继诗经常表现的主题,如《自西干桥至瓜岩村有怀》、《晚次淮阳》、《宿白马寺》等诗,尤其是《枫桥夜泊》，这些都是这方面的代表作。在这些诗中，诗人的思乡之情，失意之感，羁旅之愁，往往交织在一起，展现了诗人丰富复杂的内心世界。他更多地想到许多历史往事与人物，把自己的情感和对现实的感慨寄寓在重温历史的过程中，因而张继也写下了许多咏史诗，如《题严陵钓台》、《河间献王墓》、《春申君祠》、《华清宫》、《金谷园》等等。其中《题严陵钓台》一诗，感慨自己没有遇到象光武帝召见严子陵一样的思贤招贤的皇帝；而《春申君祠》一诗，流露了对辅佐楚顷襄王二十余年的春申君的敬慕之情，寄托了自己官微位卑、无由施展才能的愤慨不平；在《河间献王墓》一诗，对“修学好古”、“实事求是”、“对三雍宫及诏策所问三十余事”而“雅乐未兴人已逝”(《通志》宗室部卷七十八语)的河间献王表示了无限的惋惜；其《金谷园》、《华清宫》二诗，则通过对金谷园、华清池的今昔对比，对唐玄宗纵情声色醉生梦死终致亡国的可耻悲剧，进行了辛辣的讽刺。总之，张继的这部分作品，于吊古的同时，讽刺了现实，抒发了作者不见用于世、无施展才能之途的苦闷，是张继诗中颇有价值的值得珍视的作品。张继诗中有少数参禅悟道之作，如《安公房问法》、《剡县法台寺灌顶坛》等等，虽反映了作者一定的思想，但总的说来没有什么价值，唐代高仲武《中兴间气集》及元代辛文房《唐才子传》说张继的诗“有道者风”，大抵指这类作品，这是张继诗中消极成份之所在。稍稍浏览一遍张继的诗，便不难发现充满张继诗中的是一些意象，而这些意象给的诗歌染上了一种凄清幽冷的色彩。如“寒露”、“落叶”、“寒风”、“落景”、“微明”、“孤城”“衰年”、“秋凉”、“寒烟”、“呜咽”、“寂寞”、“残花”等。运用意向来抒发情感，不仅是张继的诗歌中的特点，同时也是历代诗人所喜爱运用的手法。张继的诗歌特别讲究艺术形式和技巧，他的诗歌技巧是工整圆熟。他的律诗绝句不仅数量多，而且平仄对仗都很圆熟。清人方东树云：“七律章法，大历诸公最成熟。”(《昭昧詹言》)指出包括张继在内的大历诗人律诗的规范化、整齐化特点。张继的诗、遣词造句也十分用力。张继由于一首《枫桥夜泊》而驰骋古诗坛，因而他的其他诗歌却很少被受关注。当然这也是与他的诗歌流传与保存太少而造成的。他的诗歌大都是抒写羁旅情愁，思乡情缘；还有就是对历史文物，历史兴衰的感慨。而在对他诗歌艺术特点的论述也是大同小异，大多数文章都只是谈到诗歌的意象，如情景交融、借景抒情。这些都从意象来谈诗歌艺术。缺乏一种哲学的思考，以及对文艺哲学的融入，也就是说只是一种感性的思考。对诗歌形式与技巧的考究很多，但这一方面主要是对《枫桥夜泊》的考究最多，而其他诗歌就相对较少或是没有。三、关于《枫桥夜泊》的综述说 到张继人们就不由地 想到他的《枫桥夜泊》，于是有关《枫桥夜泊》的评论就有很多了，或深或浅、或长或短。在张继的诗中，诗人的思乡，失意，羁旅愁，都被展现得淋漓至尽。如其《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”此诗是诗人漫游吴地时写的，诗人将落山的月亮、乌鸦的啼叫、下降的秋霜、渔船上的灯火，这些秋夜江边景色集中在一起，很自然给船上愁思之人造成难眠的气氛，而半夜寒山寺的钟声传到船上，使船上那愁思之人更加感到寂寞。那时诗人身无官职，白发苍苍,却不愿闲居，希望向朝廷献策救民于水火。可在君臣昏暗的时代，诗人难以如愿，漂泊一天夜宿寒山寺的时，定将心潮起伏，思绪万千，加上寒山寺钟声的撩拨，于是便创作出了《枫桥夜泊》着一千古绝唱。钟国本在《唐代诗人张继诗歌初探》中所阐述的观点就是，认为诗中所抒发的羁旅之愁，是与他忧国忧民的思想联系在一起的，他的满怀思绪，反映了他理想与现实的尖锐矛盾，吐露了封建社会里有志不获聘的知识分子的牢骚与不平，这是有一定的认识价值的。《落月摇情寒山钟——张继〈枫桥夜泊〉的诗学描述》，这是一篇有些散文样的论文。作者陆嘉明从诗人的蹉跎一生中去理解诗人的情感世界。从社会背景中去体会诗人的情愁苦闷，以及羁旅漂泊的孤独情感。作者主要是从《枫桥夜泊》诗学意义中的“借景”手法把诗人的沧桑人生化为审美意识图画，而诗学的意义又要从视觉和听觉的转换中探讨。诗歌中极有层次的把远与近、高与低、动与静、冷与暖等不同色调的观察之景铺开，升华诗人的思想情感，并对读者产生审美与想象的冲击力。在《“神韵、意境”的咏唱》一文里，丁蜀还是从音乐角度去赏析诗歌。词的传神、曲的韵味，以及歌曲的伴奏和人声的旋律，来分析诗歌情景融一的及至，符合歌曲的神韵与意境的要求。这篇文章是有一个与其他文章不一样的就是用音乐对其进行赏析。《〈枫桥夜泊〉词语考释札记》里，金欣欣从“江枫”、“寒山寺”、“枫桥”和“渔火”进行分析和比较。从诗的意境和色彩还有诗人的情感来分析词与景恰到好处的结合。金欣欣对于这些词语也从诗人的背景和平生来寻找融合处。总上所述，学者们对张继《枫桥夜泊》的论文主要是从诗歌里的几个景致词语和诗人的情感来论述，并都是以次来论证意境在诗歌，特别是在诗人情感的作用。也有一些文章是从诗歌里的用词去考究。即为什么运用这个词语而不是用其他词语、这些词语的来源是哪儿、这些词语与诗人的心情有什么联系等等之类的问题。从美学角度，如审美意识来对《枫桥夜泊》进行探讨，也是有很多的，但是从哲学角度，特别是运用西方现当代的哲学理论来对诗歌进行分析是很少，甚至是没有。别说是对张继的诗歌论述，就是对中国古代诗歌的论述也不多见。参考文献：（1）钟国本 《唐代诗人张继诗歌初探》 聊城师范学院学报(哲学社会科学版) 2000年第5期（2）王辉斌 《张继平生订正》 淮南师范学院学报 2002年第4期第4卷(总第16期)（3）金欣欣 《〈枫桥夜泊〉词语考释札记》 皖西学院学报 2003年12月第19卷第6期（4）丁蜀还 《“神韵、意境”的咏唱》 深圳大学（5）陆嘉明 《落月摇情寒山钟——张继〈枫桥夜泊〉的诗学描述》 苏州教育学院学报 第22卷第1期 20005年3月

枫桥夜泊张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺。夜半钟声到客船。渔火：渔船上的灯火。 姑苏：今江苏苏州。 寒山寺：旧说在姑苏城西十里枫桥东。【简析】 这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。

关于断桥遗梦论文范文资料

桥断了，情断了，留下的只有回忆的梦。这是一首歌曲的名字。

《断桥遗梦》

歌曲原唱：王庆爽

填词：韩静霆

谱曲：赵季平

歌词：

呼啦啦啦西湖的桥从中折断，雨中定情的纸伞丢向谁边

爱你想你找你喊你，在钱塘江雾里

我的梦断桥遗梦，在苍茫茫的天水间

桥断水不断，水断缘不断

缘断情不断，情断梦不断

不不不不，我不相信真爱变老

上天入地只求峰回路转，怨你恨你怪你骂你

只因相思太苦，我的梦断桥遗梦

真情欢爱胜过百年，桥断水不断

创作背景：

断桥遗梦，中国人民解放军总政治部歌舞团歌唱家吴娜演唱歌曲，收录于《断桥遗梦》专辑中。吴娜在总政歌舞团（现中央军委政治工作部歌舞团）工作期间。

曾在大型音乐舞蹈史诗《东方红》出演《农友歌》的演唱中担任领唱。2004年11月荣获第四届中国音乐《金钟奖》全国声乐大赛（银奖）民族唱法第一名。

应该是《廊桥遗梦》吧。 《廊桥遗梦》是美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的著作。这部书是风靡世界的畅销书，发行量极为可观。它的中译本在中国的图书市场上也“火”了一把，还拿了外国文学图书奖。《廊桥遗梦》不仅是一部爱情小说，它的价值在于向我们指出了一种人生的选择，一种人生理想。

毕业音乐会作为地方院校毕业时候的一个总结以及回顾，对学生的成长来说,无疑是极佳的形式,学生学了三年的成果也得到了有效的检验。下面是有大学毕业音乐会策划书，欢迎参阅。

一、活动主题：

和你一样去飞翔，和你一样去梦想，和你一样边走边唱，让我们走出校园，迈向世界!

二、活动目的：

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三、活动时间：20XX年6月21日19：30

四、活动地点：xx

五、活动对象：xx全体在校师生

六、主办单位：共青团xx委员会

七、承办单位：共青团xx委员会社团部音乐协会

xx大学大学生艺术团

八、特邀嘉宾：

团委领导、校学生主席、各学院学生会主席、各社团主要负责人

九、活动工作安排：

(一)、活动前期

1、活动前外联部做好外联策划和外联工作

2、宣传部做好舞台背景设计方案

3、负责收集节目

(二)、活动中前期

1、外联部负责到校外拉取赞助

2、办公室收集好各协会负责人的联系方式以及各学院学生会主席的联系方式，确定好邀请的人数

3、确定邀请的主持人

4、节目组负责活动前节目的彩排、筛选

(三)、活动中期

1、后勤部负责购买举办本次活动所需要的物品

2、组织部负责安排好本次晚会嘉宾席的位置

3、办公室确定好所邀请的嘉宾名单后写好邀请函

4、外联部负责礼仪队的出场邀请

(四)、活动中后期

1、6月10日左右召开全体干部会议，由会长给各部门分配具体工作和任务，各部们负责人及其成员准备协助工作

2、宣传部、信息部负责舞台背景的制作和海报制作

3、晚会当天下午协会全体干部到场布置舞台、装饰礼堂、挂横幅，下午6点将宣传板抬到礼堂楼下摆放

4、晚会当天下午乐队音响师试音，主持人和乐队组合试音、彩排

5、7：30音乐会正式开始

(五)、活动后期

1、协会全体干部干事清理现场

2、活动结束后三天内做好活动总结电子文档

3、对活动录像、照片收集整理存档

十、活动分工：

总策划组：xx宣传组：xx外联组：xx后勤组：xx节目组：xx信息组：xx

十一、小组职能：

总策划组：负责与校团委、社联、团社工委和琴行的联系以及场地的申请，并协调与监督各工作组的情况

宣传组：负责横幅、板报、海报的内容设计及制作和舞台的设计

外联组：负责拉外联、请帖的书写以及礼仪的邀请等相关外联工作

后勤组：负责晚会所需各种物品的采购、报账等相关财务工作、并在整个音乐会过程中提供相应后勤服务

节目组：负责节目的收集、筛选、彩排，以高质量的节目献给观众

信息组：负责摄影、拍照、新闻稿

共青团xx委员会社团部音乐协会

xx大学生艺术团

一、活动主题名称

“回顾青春，放飞梦想”

二、活动主题目的

通过举办这次大学生艺术团毕业生音乐会，进一步发挥大学生艺术团在校园文化建设中的重要作用，丰富大学校园生活，增添校园色彩。通过歌声、器乐等艺术形态，展现大学生团结向上,青春健康的靓丽风采,放飞大学生的激情与梦想，呈现给我校毕业生及全体师生一台主题思想明确，形式新颖别致，内容精彩纷呈的毕业生音乐会。同时，展现出当代大学生为梦想而奋斗的青春!

三、活动时间：

四、活动地点

五、活动对象：全体毕业生

六、主办单位:大学生艺术团

七、活动进程:

(一)、前期准备

(二)、活动当天

1、6月11日12：00全体工作人员到达会场进行布置;

2、嘉宾席、幕布的悬挂、音响与乐器的调试、灯光的调试同时进行;

3、所有准备工作在16：30分前确认完毕;

4、各节目在舞台装饰完毕后，可视自身情况自行彩排;

5、18：20各工作人员各就其位;

6、各节目要在18：40准备完毕;

7、19:00嘉宾及观众入场，19：30活动正式开始;

8、负责催场的工作人员，必须提前两个节目，带领需要演出的演员到准备区准备;

9、活动结束后全体工作人员清理会场。

(三)、活动后期

1、做好物品的归还工作。

2、活动的后期宣传和资料整理。

八、经费预算

九、活动流程(具体流程见【附件五】)

十、注意事项

1、各节目及所需道具要从舞台的右边上右边下，且所有道具摆放于舞台右侧;

2、所有工作人员必须佩戴工作牌;

3、节目开始后，工作人员要做好观众的入场引导工作;

4、各节目要做好音乐备份，以备不时之需;

5、现场秩序维护由全体工作人员负责;

6、活动过程中，工作人员负责保管好演员的物品;

7、礼仪要做好嘉宾的入场引导工作;

8、在接拉电源时，要注意不要多个插头同时插于同一电源上，注意分压;

9、节目彩排期间，做好音乐光盘记录和保存工作，并记录所需手麦和胸麦的数量，提前准备麦克，确保其使用正常;10、活动结束后，及时清理会场及物品的归还。

十一、嘉宾邀请

校团委老师、校团委学生委员代表、校学生会代表、校社工委代表、校社团联代表、各学院团委学生会代表等。

毕业音乐会时间:20XX年5月20日晚7点

毕业音乐会地点:长江师范学院音乐厅

毕业音乐会主题:以爱之名

音乐会主办单位:长江师范学院音乐学院

毕业音乐会备用题目:爱要大声唱出来

指导老师:王淑芳

音乐会形式:3人组合形式

策划人:高婷婷

本场毕业音乐会(设计)的意义和特点:

意义:

通过这次音乐会的准备，使我在演唱及歌曲技巧的处理上都有了很大的提高。并且这次音乐会的举办也为我的大学生活画上了一个圆满的句号!为实现自己的梦想舞台，做一名合格的音乐教师打下了很好的基础。并充分展现了自己的风格同时以音乐会的形式检验自己在大学四年学习成绩，使之更加深入地了解自己，找出自身优缺点。

特点：

1、此次音乐会在歌曲的选择上，主要以美声唱法为主，其中包括中国艺术性歌曲和富有反应中国文化底蕴的电影插曲，不同歌曲表达出不同的情感，并体现出了自己的风格!

2、在伴奏上，采用正谱伴奏和即兴伴奏，丰富了音乐会的伴奏形式、增添了舞台气氛!

3、在演唱风格上，主要以体现自己声音效果的歌曲为主。几种不同风格结合使得音乐会别开生面。

主题阐述:爱是一颗心，帮助眼睛发现所有的美丽。同时它又是一种责任，一种付出，一种无私的奉献:它是我们生命舞台上最重要的角色。没有爱我们的生命就不会完整。以爱之名，用爱来缔造世界是完美而坚不可摧的，用爱谱写生命之歌永远是动人的，这个世界上什么都会离我们远去，唯有爱才是永恒不变的。毕业音乐会(设计)实施步骤、进展计划:

第一阶段;20XX年申报音乐会

第二阶段;20XX年6月确定曲目

第三阶段;假期查找曲目背景、信息资源等;

第四阶段;20XX年2月开学进行声乐发声训练和歌曲的演唱处理;

第五阶段;找伴奏老师合伴奏

第六阶段;20XX年5月准备服装

第七阶段;音乐会演出

节目流程安排:

1、彩排及布置场地

2、主持人致开场词并宣布音乐会正式开始

3、由高婷婷，郭超，陈芳玲分别演唱四首声乐作品

4、演唱完各自曲目后接着由主持人宣布音乐会到此结束

5、请相关人员上台合影留念

毕业音乐会设计曲目第一乐章情意绵绵

在琼瑶笔下，爱情是无往而不胜的，可以依靠，可以寄托，可以创造，甚至惊天地泣鬼神。在金庸笔下，爱情则是神仙眷侣，笑傲江湖的豪放。其实，所谓的爱情，就是一种超凡脱俗的、虚无飘渺的精神寄托，是人们离开现实的另一个世界，在那儿的男女们都对对方存有无尽的幻想。爱情像达玛花，爱情像海洋，爱情像美酒，有的人用笔尖来描述爱情，而有的人则用歌声来歌唱爱情。《心上人像达玛花》创作背景

女声独唱《心上人像达玛花》是一首非常成功的艺术歌曲,它的酝酿,产生更是源于生活的产物,歌曲由李刚改词,薛明,杨青作曲,是一首优美抒情的好歌,原词是藏族民歌,改词后更显优美,富有诗意,歌词以布谷鸟的歌声,达玛花的美丽,比喻心上人的歌声和美丽,词义含蓄而有深情。

《蓝色爱情海》创作背景

由樊孝斌作词、印青作曲的歌曲《蓝色爱情海》,是一首诗词与旋律完美结合的经典之作,充分体现了诗的韵律与音乐旋律的和谐统一,具有很强的艺术感染力。通过中西合璧的旋律创作、抑扬相间的节奏变化、丰富准确的衬词衬腔,使艺术歌曲《蓝色爱情海》具有很高的艺术魅力,它的旋律优美流畅,清新典雅、大气舒展,使观众(听众)无不被它所感染,受到强烈的心灵震撼,表现了新时期声乐作品所表达的思想内涵和情感深度。

《断桥遗梦》创作背景

歌曲《断桥遗梦》描写了在美丽的西子湖畔,许仙和白娘子断桥相会的一段凄美爱情故事。歌曲以此为创作素材,歌颂世间真情,是一首以古代题材为主题的现代创作歌曲。这首歌曲旋律优美,戏剧性强,富有张力。

《一杯美酒》创作背景

《一杯美酒》是一首维吾尔族民歌，艾克拜耳词。歌曲体现了青年男女间炙热的恋情，通过富有维吾尔民族心理特征和地狱特色的比兴手法来加以表达，因此歌曲具有一种独特的艺术魅力。歌曲采用固定切分节奏型，节拍规整，节奏鲜明，气氛热烈。旋律生动活泼，热情奔放。

第二乐章母爱颂

意义:母爱，是人类一个亘古不变的主题。艺术歌曲表现母爱，真挚而恳切，很少拿腔捏调、装腔作势，这与声乐艺术表达感情时的先天优越性有关，也与人们对母亲感情的深厚基础有关，在伟大的母爱面前，几乎所有人都会自动脱下伪装，露出情感的真实面目，因为对母爱的依恋几乎是人与生俱来的一种本能。《母爱》

《母爱》是一首意义深远、歌颂母爱的优秀声乐歌曲。这首歌曲曲调优美、音域宽广、节奏深沉、旋律起伏荡漾，这首歌曲的演唱难度很大，旋律的跳动比较明显，充分的表现了孩子对孩子母亲无限的赞美和感激之情。此曲虽然以抒情为主，但是整体磅礴大气。《母爱》为单三部的曲式结构。

《母亲教我的歌》

《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来。任凭你铁石心肠也会为之动容，此曲调朴实无华、亲切动人，在简练的音乐语言充满了怀念的愁思，感人肺腑，表现出母亲心灵的颤动。《最美的女人是妈妈》

“最美的女人是妈妈，妈妈的乳汁似蜜，妈妈的笑靥如花，每一声呼唤都是诗，每一缕皱纹都是画，”此歌词平实动人，曲调婉转优美，表达了孩子对母亲无尽的爱，凸显了母爱的伟大。

《儿行千里》

《儿行千里》是由车行座次，戚建波谱曲的一首歌唱母亲的深情作品。曲调中1234567俱全，而且有些7音还处在强拍或强位上初看似乎更像是西洋的自然小调式，但是旋律中羽、角之间的空五度进行非常多，而且其中5、6、1、3四音列对作品的支撑作用显然要强于作为小调式主三和弦的6、1、3三音，从音响听觉上，乐曲有着一种羽调式的激情和苍劲。

第三乐章:祖国之恋

意义:德国诗人海涅曾说过:“谁不属于自己的祖国，他就不属于人类”。可以说祖国永远是一个人的根，只有祖国繁荣昌盛，我们才能过上美满幸福的生活。所以我们要热爱我们的祖国，因为爱国永远是一个民族、一个国家存在的支柱，也是做人最起码的标准。

歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于20XX年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情。并把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱

《亲吻祖国》是由著名作词家、国家一级编剧雷子明所创作的一首反映主旋律题材的歌曲。歌曲创作于香港回归时，真正流传开来已是澳门回归之后。为了歌曲更具生命力，歌词有意规避回归等词，不受时间、地点的局限，站在海外华人的角度，抒发了游子对祖国久别归来的思念之情。歌曲旋律高潮迭起，扣人心弦，表现了浓烈的爱国情怀。

《我和我的祖国》是由张藜、秦咏诚创作的歌曲，这首歌是一首深受人们喜爱的经典之作。它采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。

《祖国，慈祥的母亲》创作于20XX年，是:陆在易与诗人张鸿喜合作创作的反映“”后人们对新生祖国热爱的心曲。这首歌曲风格朴实自然，品味高雅，既有深情倾诉的抒情特质，又有清新真挚的旋律语言，表达了亿万中华儿女对祖国母亲的赤诚的爱，和对祖国母亲由衷的赞美，赞美她的不断强大。

为表达自己对已逝爱妻的追思爱恋与不舍之情而写的，他们伉俪情深，作曲者本人是个艺术高于一切的人，在生活自理方面几乎一窍不通，一直是他的妻子在无微不至的照顾他，为他安排一切，出去讲座上课时候的正装，平时饭菜的荤素营养搭配，他妻子的离世从心灵到生活都给他带来了极大的打击，歌曲的背景是真实的感人故事，歌曲如泣如诉，寄托着作曲者无尽的思想与哀伤。技巧方面呢，很难说啊，至少要有感情吧，有正确的发声位置，另外，呃。。可以看下那些歌唱家怎么唱的，像王庆爽啊那些，你会感触多些！