樱花的论文题目

樱花的论文题目

在学习、工作乃至生活中，大家都接触过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是我精心整理的有关樱花作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

与梅兰竹菊相比，樱花算不上传统的“高端大气上档次”，作为“小众”之花，却也别有一番风采。春之夜，步入太湖佳绝处的鼋头渚，淡致的夜樱花，绽开了一道道独特的韵味。

走在夜晚的长春桥上，樱花如梦如幻，树、花、桥在彩灯的照映下变得奇妙起来，灯光轻盈地洒在樱花上，眼前的花团锦簇刚才还是绿色，转眼间就变成了红色，继而变成了蓝色、紫色，伴和着江南丝竹，犹如进入了童话世界。四周的颜色不停地变幻着，大家仿佛置身于花的仙境，在五彩的云层中穿梭着，流光溢彩中充满了朦胧与梦幻。郊外的夜空清廖旷远，难得一见的星星也偷偷地溜了出来，不停地眨着调皮的双眼，窥视着下面的江南春樱，哇，真美呀！

走近盛开的樱花树，有些樱花张着轻盈的身子，撅起小嘴，仿佛向大家展示我们的妩媚。有些樱花扬着头，粉嘟嘟的小脸俏皮地看着游人，在夜色中看上去格外讨人喜欢。到了花前，不由自主地一嗅，这花虽不比水仙、玉兰那样芬香迷人，但也散发出一股淡淡的幽香，沁人心脾。一阵微风拂过，几片花瓣缓缓地飘落，我用手掌轻轻一托，那柔软的感觉从指尖飞速扩散到全身，闭上双眼就像全身被丝绒包裹着，典雅而又温润的感受。

步入鹿顶山下的“樱花谷”，举头望去，深邃的夜空犹如无垠的大幕，将樱花映衬得异常漂亮。在寂静的山谷中，片片樱花已脱去了白天的喧哗，悄悄地绽放着丝丝浪漫。山风徐来，无数花瓣从树上飘下，落英缤纷，如大雪一般，地上层层叠叠，犹如铺上了精美的花毯。“呱呱”，突然两声蛙鸣穿过樱花映入我的耳畔，随后又传来三四声，接着，一大片蛙鸣声响了起来。顺着樱树循声找去，发现前面有一条小溪，蛙鸣从水中发出，此起彼伏，仿佛有十多个人在敲鼓，“咯呱咯呱”，樱花谷里听取蛙声一片，太湖说佳绝，夜樱又一景呢！

蛙鸣山更幽，风起花如絮，白天的樱花妖娆喧闹，夜晚的樱花更有一种柔美安静。江南好，忘不了的，是那春风沉醉的夜樱花。

转眼间，又到了三月观赏樱花时节。每当阳春三月，美丽的樱花似小精灵一样，不约而同地绽放，露出那纯洁美丽的笑容。置身于樱花林中，那一簇簇洁白的樱花，如雪，似云，飘逸灵秀;那粉色的樱花，似霞，如锦，绚烂至极，让人仿佛来到了一个童话世界。当暖风吹过，那花瓣便如天女散花一般，轻轻飘飘地撒落下来，是那么轻盈，那么洒脱，这不正是“落英缤纷”的意境吗?

漫步在樱花树下，我浮想联翩：“这么梦幻，多么美丽的樱花，这不就是花的海洋吗?”此刻，我积于心的一切阴影，顿时烟消云散。

我继续向着樱花深处漫步，忽然一名盲女进入我的眼帘，只见她小心翼翼地走在樱花树下，我立马就被她吸引了。我静静地看着她……她循着花香小心翼翼地来到了一颗低矮的樱花树下，缓慢地伸出了双手，在花香的引导下，准确无误地抓住了一朵正开得艳丽的樱花，只见她双手慢慢地合拢，细细地抚摸着那柔滑的花瓣，脸上幸福的表情渐渐地舒展开来……我猜，在她那黑暗的世界里，此刻，阳光正好，樱花开得正盛……

再往南边一看，一对老夫妻正漫步在樱花树下。虽然他们年事已高，但他们还是幸福地牵着手……当风儿吹过的时候，樱花树轻轻摇摆，花瓣随风絮絮飞落。

有一片花瓣飘落到了老奶奶的头上，她的老伴看见了，用手轻轻地顺势，为她簪在已经灰白的发梢上，似乎那不再年轻的脸庞上，晕染上了樱花的粉红……这一幕让人感到非常的温馨美好!

在阳春三月里，樱花更加美丽，让人感到很开心。樱花树下演绎着的这一幕幕美好的情景，让人感到了生命的美丽。真希望明年的这个时候，能在这里，与樱花“相见”。

它是我在春天的时候认识的，在奶奶家的院子里。它是一只小猫，浑身雪白，没有一丝杂毛。这是我见过的最不怕人的猫，或许，我们俩有缘，它总是在我的脚边蹭来蹭去。是它一人太寂寞，还是示好？反正很快我们成了形影不离的.好朋友。

那时，正是樱花盛开的季节。院子里满满的全是樱花树。每天，我都会和它在一片洁白的樱花下玩耍。有时，它躲在树上，花的洁白与毛色的雪白融在一起，我找不到它。有时，我穿着深色的外套，藏在树干后，它在树上急得直叫。一天，我用樱花给它做了一个花环套在它的脖子上，一时兴起给它取了个名：“樱子”从此，我只要一喊“樱子”，立马，它就出现在我的眼前。

那一段时光，很快乐！

星期五，天下起了小雨，就因为这个，没有下楼。雨停的时候，已近黄昏，我匆匆下楼，和樱子约会。可这一次，千呼万唤，樱子也没出现。我四处找寻，终于在小树林里发现了它。一个胖胖的女人在踢樱子。听言语，好像是遇到了不高兴的事，樱子成了替罪羊。我冲过去一把推开那女人，抱起樱子就走。那女人疯了一样，在后面骂骂咧咧，我顾不上答理她，双手发抖。在我们平日欢乐游戏的树下，我放下了樱子，只见樱子浑身是血，气若悬丝，我不知所措，轻轻地抚摸着，害怕极了。那个晚上，樱子永远地离我而去，它身下的樱花瓣染成了深红色，风一阵一阵地吹来，树上的樱花纷纷飘落，落在我的身上，落在樱子的身上，我们俩一个蹲着，一个躺着，成了一组雕像……

我愤怒、哀伤、自责、恐惧、憎恨……我的脑袋里一片空白，只知道，樱花凋零时，樱子走了，永远地走了。

清晨，温暖的阳光洒进我的屋子里，推开窗户，阵阵微风带来了丝丝花香。嗅一嗅，是杏花吗?不，这种味道更高雅些!是玫瑰吗?不，这种味道更朴素些!总之，这味道是不能用我的语言所比拟的。

随着这若有若无的香气，我来到了外公的小园子里。这里种满了花草，高雅的玫瑰，怒放的桃李，一小片文竹，可我还是一眼望见了那秀丽的身影，正在一旁浇花的外公告诉我，那是樱花。

站在园子外远远望去，那簇簇盛开的樱花白里透红，像燃烧的一把粉红色的火焰，我也似乎看到了小孩子天真、烂漫的微笑;再凑近一看，那薄似蝉翼的花瓣都是一个个小巧玲珑的心形，越往里越小，越粉，细嫩的宛如初生的婴儿，那一根根橙红色的花蕊都被他们簇拥着……

忽然，眼前一片绿色挡住了我的视线吗，我第一眼望见它时，还以为是旁边正旺盛的桃树伸出来的枝叶，不过，再等我随着枝干延伸看下去时，才发现，这就是樱花的叶子。

与桃树不同的是，樱花的叶子比桃树的叶子更宽，但也更短。嫩绿的叶子上布满了一排排又长又细的锯齿，在每个叶子与枝连接的茎上，都有两个黑红色的小颗粒。

拨开叶子，继续观察，那细嫩的花朵下，还有一个星型的花托，支撑着她，花托的中心聚集了玫红，然后，渐渐向星形的五个顶端扩散，到了尽头，已呈那早秋风叶的色彩了。

“嗡嗡……”头顶上，几只欢快的蜜蜂正穿梭在樱花从中，吮吸着花蜜，也许是从未尝过樱花花蜜的味道，也许是这太过美味，它们总赖在花朵上不想回家。

突然，一阵风袭来，细嫩的樱花瓣顿时脱离了枝丫，随着风在蓝天下交织，舞蹈，将我们带入了一个花的世界。

风停了，花瓣洒落了一地，光滑的枝丫上，那怒放的花朵已所剩无几，只留下几簇含羞待放的花苞……

霎时间，我愣了，那柔弱的樱花却又如此刚强的一面：为了体现自己生命的价值，用短暂的光阴，展现了其他花儿不可与之相媲美的风采，给赏花的人儿一种只属于樱花的无与伦比的美。

从此，我深深的爱上了她。

一个阳光灿烂的早晨，于老师带我们去了中山公园，上午十点我们在中山公园的大门口集合。人们三五成群从四面八方赶来赏樱花。

我们随着人流，听着欢声笑语步入园内。与公园大门正对的是著名的樱花路，樱花路临近与大门之间有一圆形喷泉，是中山公园的代表。此时喷水池的喷泉哗啦啦的流淌着。像珍珠一样落在池里，把樱花衬托的格外美丽。

喷水泉的四面八方错落有致的布满了樱花树。这些樱花树有的高大茂盛，有的小巧精致。看这两棵樱花树紧紧依在一起，仿佛在唱着春天的快乐。哎、看对面的樱花枝条优美的伸展着，仿佛在跳小天鹅舞呢。在池边的樱花树在邻水自照呢。

我们来到樱花树下，昂看枝头。瞧：小花苞像小花生米粉嫩粉嫩的。花瓣一片一片的苞起来，里面仿佛苞着春天的惊喜。刚刚开放的樱花像一个小喇叭正吹着呢。又像一个小灯笼在为我们照明。那一朵朵盛开的樱花像小花盘，又像鼓满帆的船。

站在树下，我轻轻地闭上了眼镜，仿佛变成了一朵樱花，一阵风吹来，我就翩翩起舞。风过了我静静地站在那里，蜜蜂告诉我采蜜的快乐，蜻蜓告诉我飞行的快乐。过了好一会儿，我才记起我不是樱花，我是在看樱花呢。

歌声、笛声、牵引着我们来到了六百六十米长的樱花大道，远远望去，樱花大道像绸带飘落大地，又像流淌着的小河。我们仿佛步入了一个通话时间，一阵风吹来，花瓣纷纷落了下来，仿佛下起了花雨。

樱花的花期很短，开放时热烈奔放，衰败时，花瓣依然水润，不枯不衰。落入土中也光滑如玉。

我喜爱樱花，不仅喜欢它美丽的姿态，还喜欢它积极向上的精神。

鹤壁，是一片美丽的土地。它位于河南省北部地区。它的名字起源于“仙鹤栖于峭壁”。它以雄伟的云梦山，秀丽的淇河，壮观的鹿台阁著称。但最有名的，还要数樱花大道了。

阳春三月，风和日丽，正是樱花开放的大好时节。在这美好的日子里，我和家人移步樱花大道，一起去赏樱花。刚一来到樱花大道，一抹白色映入我的眼帘。只见一排排整齐的樱花树有的像少女一般，自信的向人展示着她优美的舞姿；有的像威武的士兵，守护着樱花使者。一阵微风吹来，嗯，好香！清新的花香扑鼻而来，令人感到心旷神怡，仿佛走进了花的世界。

花香把我深深地吸引住了，我迫不及待的走近樱花树，一簇簇，一群群的争相开放，阳光下，就像一座座喷花的飞泉。那颜色粉的似霞，白的如雪，红的像火。再仔细一瞧，花儿们有的已经完全绽放，仿佛是一个个笑脸；有的宛如是一位害羞的少女，是半开放；还有的像一位新生的婴儿，含苞待放。咦？红花配绿叶，我怎么只看见“红花”却没看见“绿叶”呢？噢，原来花多的把叶子给遮挡住了，小小的叶子绿的可爱，就像一块无瑕的翡翠。周围百鸟啼叫，群蝶飞舞，让我不禁想到了一首诗，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”到了晚上，那更是人山人海，水泄不通。夜幕降临，华灯初上，树上缠绕着的金灯仿佛是一条金色的龙，亮闪闪的，光芒四射。几位穿汉服的女子无疑又是一道亮丽的风景线，树下不时的发出“咔嚓—咔嚓”的拍照声，不停的摆着姿势。夜晚的樱花很美，皎洁的月光洒下来，透过花枝的缝隙撒下一道道银白色的光柱。樱花大道旁边的小河清澈无比，里面的沙石清晰可见。樱花月色，潺潺流水，好一幅“春江花月夜”图景。

樱花是鹤壁的一张名片，它使鹤壁更加美丽。欢迎你们来我家乡做客，你要是来的话，千万不要错过这花的海洋，一定要来欣赏这“醉”美樱花。

樱花的特点是成团成簇才好看，单独一朵不怎么好看。这也是日本人喜欢樱花的原因之一。日本人的团队精神是世界闻名的，就像樱花一样，凝聚在一起，成大事。

樱花之所以作为日本的国花，是因为樱花的精神，也就是日本人所说的“樱花情结”，樱花的花期一般只有3-5天，因为樱花选择了在自己最辉煌的时候凋谢。这就是樱花精神。 相传，以前樱花只有白色的，英勇的武士选择了在心爱的樱花树下剖腹。因为当一个武士认为自己达到了人生的辉煌，就会选择结束自己生命。 所以樱花树下血流成河，从此樱花开出了红色的……樱花的花瓣越红，说明树下的亡魂就越多。 武士道源于日本 武士道用武士自己的解释就是对死的觉悟 只有不要自己的命，才能要敌人的命 而敌人就是主君要他死的人 对主君的绝对效忠是武士的基本准则 武士就是樱花：一夜之间群体凋零是无尚的光荣和美丽 武士一生中最大的追求就是这光荣的死亡 武士切腹并不是战败的耻辱让武士输不起 而是自己最美丽的任务已经完成，必须死亡。 没有战死沙场或自杀的武士不是好武士 真正的武士必须兼具教养及武艺。 武士自杀并非因为输不起，也不是因为失败而感到羞耻才因屈辱而自杀，武士并没有这么脆弱，自杀是因为感到自己已经尽到最大的努力了，自己的心愿已经了解，自己的一生已经不可能有更大的辉煌了。这时候就应该象樱花一样毫无留恋的凋谢。 比如一个武士，因为仰慕一个剑术高手而很想跟他决斗，自己穷尽精力刻苦练习，多年准备之后终于有了这个机会，此人把这场决斗看做是自己一生最光辉的时刻，好象自己就是为等待这场决斗才生存的。但一交手，却发现自己根本不是对手。 失败的武士自杀了，并非因为感到后悔和屈辱，而是感到很大的满足，感到自己一生的目标已经实现了，自己努力了，得到机会了，在决斗中自己的人生放出了最大的光辉，在这光辉之后人生应该嘎然而止，不该再有什么留恋。 所以武士的自杀并非如我们所想的是要洗刷耻辱，或是输不起，正相反这是源于其自己对自己生命的一种觉悟，一种对自己已经达到顶峰的一种判断，是一种满足，是对樱花凋谢的凄美的一种向往。

一般写关于樱花的论文,必定会联系到武士道呢,看其他的论文多多少少多会牵扯的.另外论文一般都要8000~10000字,如果不谈谈武士道的话,国民性这一主题估计写不出这么多字数来.貌似上课用的某本书上有樱花跟武士道精神的联系.在日本雅虎上搜樱花 国民性 还是有蛮多资料的 你可以去多看看 中文的论文话可以上中国知网,在学校的时候从校园网进去的话,是不要钱的,不知道你那可以不国花から见た日中の国民性、逆境に弱い日本―中国 2009年3月4日、青年参考は国花から见た日中両国の国民性についてのコラムを掲载した。それによると、作家・陈舜臣は国花から日中両国の国民性を探っている。日本には法的に定められた国花はないものの、桜がそれに当たることに异议はないだろう。日本人の国民性もまさしく桜そのもの。好机には勇猛果敢になる一方、逆境であきらめやすく、物事をたやすく忘却し忍耐力がない。 日本人は桜、中国人は牡丹だといいます。桜はパッと咲いてパッと散る、咲くときも一绪、散るときも一绪。散り方が美しい。一轮一轮の花はこれといった特徴はなく、目立たないが、树全体、林全体の花となると圧倒されるような华丽さと迫力がある。つまり日本人は、行动様式が集団主义的で、规律を重んじ、集団からはみ出すことはしない。1人ひとりの个性はないが、集団では大きな力を発挥するというのです。 春に日本に来た时は见事な八重桜などを目にし、「どこの国でも春は美しいが、日本の春は格别だ」と书き记しています。 「贫しい阶层ですら芸术や自然を爱している」「花を爱する国民性」——、もちろんそれは现代の日本人にも当てはまります。 そして日本人は数ある花の中でも、とりわけ桜が好きですよね。私は生まれてこの方、桜が嫌いだという人にお目に挂かったことがありません。 日本人の桜好きは、日本人特有の感受性と大きく関系しているような気がします。ぱっと咲いて、さっと散って行く。そこに「もののあわれ」を感じるというか。 「花は桜木、人は武士」武士は日本民族全体の「美しい理想」でした。「大和魂」は、武士道がもたらした。武士道は大和魂そのものだった。日本民族固有の美的感覚に诉えるものの代表に「桜」があります。桜は、古来から日本人が好んだ花だった。西洋人はバラを爱でるけれど、バラは美しさと甘美さの裏にトゲを隠しているバラは散ることなく茎についたまま枯れ果てる。それはあたかも生に执着し、死を恐れるかのようです。けれど桜は、裏にトゲを隠し持っているようなことはない。そして自然のおもむくままに、散る。淡い色合は华美とは言えないけれど、そのほのかな香りには饱きることがない。このように美しく、はかなげで、风で散ってしまう桜が育った土地で、武士道が育まれたのもごく自然なことかもしれません。 另外最后带PDF的是一篇篇的论文,可以参考下,反正写论文就是重在资料的积累,手上资料多了就好写了

日语毕业论文樱花

遥远的落日 四月物语 情书 乱樱花魁 樱花乱 《蜂蜜与四叶草》《花与爱丽丝》《华之乱》《最后的朋友》《龙樱》《玩偶》《樱之森之满开之下》《夕岚之街樱之国》《吾为君亡》樱花高校 樱兰高校男公关部一、樱についての绍介 春に白色や淡红色から浓红色の花を咲かせ、とくに果実を食用とするほか、花や叶の塩渍けも食品などに利用される。日本人に古くから亲しまれている。 园芸品种が多く、とくに江戸末期に开発されたソメイヨシノ（染井吉野）は、明治以降、全国各地に広まり、サクラの代名词となった。自然种としてはヤマザクラ、オオシマザクラ、エドヒガンなど10种ほどが认められている。また、日本では固有种・交配种を含め600种以上の品种が自生している。 古代では、山に咲くヤマザクラ（山桜 P. jamasakura）や、八重咲きの桜が一般的であった。有名な吉野の桜も、ヤマザクラである。静冈県富士宫市に日本最古级のヤマザクラである狩宿の下马ザクラがあり、特别天然记念物に指定されている。 また、日本において最も驯染み深い花であることから、一般的に国花の一つとされ（法的に定められたものではない）、明治时代以降军队や学校の制帽や阶级章に桜を象った纹章が用いられている。现在においても警察や自卫队などの纹章に使用されている。 ヤエザクラは、サトザクラの八重咲きの品种の総称として用いられる。 二、桜についての由来 「サクラ」の名称の由来は、一说に「咲く」に复数を意味する「ら」を加えたものとされ、元来は花の密生する植物全体を指したと言われている。また他说として、春に里にやってくる稲（サ）の神が凭依する座（クラ）だからサクラであるとも考えられている。 富士の顶から、花の种をまいて花を咲かせたとされる、「コノハナノサクヤビメ（木花之开耶姫）」の「さくや」をとって「桜」になった、とも言われている。 三、桜の象徴 春の象徴 サクラの蕾桜は、春を象徴する花として、日本人にはなじみが深く、日本で最も有名な花でもある。风流事を称して「花鸟风月」というが、平安时代以后の日本において、単に「花」といえばサクラのことを指す。なお、平安时代以前の「花」は、梅のことを指す。 日本最古の史书である『古事记』『日本书纪』にも桜に関する记述があり、日本最古の歌集である『万叶集』にも桜を咏んだ歌がある。その后の和歌にも桜を咏んだものは多い。平安时代の歌人・西行法师が、月と花（サクラ）を爱したことは有名である。西行法师が咏んだ歌の中でも、次の歌は有名である。 四、桜と文化 桜について、歴史・文学上の実例を引きながら、兴味深く书かれている。数例挙げると、 ☆水上勉の『桜守』（1969）のモデル笹部新太郎は、在野の桜研究家で、その生涯を桜と共に终えている。いま见る大阪造币局の通り抜けの里桜は、大阪空袭で焼亡した桜を自家の武田尾の桜山から移植したものである。 ☆ヤマザクラの名桜、巨桜は全国でも数少ない。近年ようやく知られてきた熊本県阿苏郡白水村の戦国时代末期と伝えられる一心行の大桜ぐらいである。 ☆富安风生の桜の名句に「まさをなる 空より しだれざくらかな」がある。このシダレザクラ（枝垂れ桜）はエドヒガンの変异种である。この桜は平安末期、箱根山で発见され都に运ばれ、珍しい花として摂関家に献上されていたらしい。 ☆折口信夫が养嗣子春洋の戦死に际して咏んだ一首（歌集『倭をぐな』1955年） 「たたかひに 果てにし子ゆえ 身に沁みて ことしの桜 あはれ 散りゆく」 ☆桜を爱し、桜を讃えるところに生きる歓びがある。王朝びとは桜をいのちの辉きとみた。その清明美には死の翳は全くない。花の香りは心に安らぎを与え、烂漫の花は歓びを形にしてみせる。女性、この母なるものが桜なのだ。日本文化が桜文化であったことは、その衣食住の中に无限に「桜（なるもの）が织り込まれていることで分かる。 ☆次の芭蕉の句ほど桜に対する人びとの思いを鲜やかに印象づける句はほかにない。 さまざまの 事おもひだす 桜かな

曾经看过村上春树的《挪威的森林》，翻开第一页赫然写着“献给许许多多的祭日”，我一直不明白为什么书的第一页会写着这样令人费解的话，直到将整本书看完。作者用无比细腻伤感的情怀，对生与死进行了诠释—— 死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。 书中直子姐姐的死，木月的死，初美的死，绿子父亲的死，最后直子的死无不反映了日本社会的生命逻辑——不为生死问题所束缚，死时要敢于舍弃对生的执著痛痛快快地去死；活着便要每时每刻尽全力彻头彻尾地去活。 这样独特的生死观要追溯到日本置于武士阶级统治之下的时期，那时武士道可是特别受推崇，并成为具有日本特色的武艺。日本也有“武士道，是死亡为等闲之道也”的名句，它启示人们，投身于死，便可以造就完美的生。 当然，恐怕日本的樱花也有同样的精神呢，它们骤然开放骤然凋零，盛开之时，一经风吹，樱花树下便落花缤纷，宛如花瓣的地毯，一夜之间，花儿落尽。要说果断干脆得如此，也不免令人大失所望。樱花雨固然美丽，但这种美丽一定是生命坠落时的那种凄美。短时间之内，花瓣纷纷落地，树枝上仅剩下花心与花梗，粉红色花瓣飘散殆尽，不剩一片…… “花数樱花，人惟武士”，所以日本人才这样喜爱樱花吧。 当武士已成为遥远的过去，日本人那种将希望与梦想寄托于死后世界的生死观，却并没有什么变化。所以日本的自杀事件才层出不穷，死亡人中自杀者的比例居世界首位！！ 日本人还嗜好“玉碎”。二战后半期，日本军陷于要么投降要么死亡的孤立无援的境地，当时部队的指挥官竟作出全体自杀的选择。后来，日本人将此看成是崇高的壮举，并用“玉碎”这一词进行美化，所以日本人认为：“无论罪恶多么深重，死后也就没罪了，人死了就都变成了神佛”。在日本，即使是罪大恶极之人或被民众憎恶的历史上人物，也放在神社中祭奠，这样的例子不胜枚举。所以许多日本人在做了错事，造成巨大损失时，往往采用以死谢罪，以死换取人们对他的原谅。这也是造成日本人自杀率高的原因之一。 然而，死对于死者来说也许并没有什么可怕，那不过是一死罢了，没什么要紧，也不会感到孤独。但对于活着的人来说，却可能是致命的打击，因为活着的人，感觉得到孤独和痛苦！ “我们通过生同时培育了死，但这仅仅是我们必须懂得的哲理的一小部分。而直子的死还使我明白:无论谙熟怎样的哲理，也无意解除所爱之人的死带来的悲哀。无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理。在继之而来的一位悲哀面前，又是那样软弱无力——我形影相吊地倾听这暗夜的涛声和风鸣，日复一日地如此冥思苦索。我喝光了几瓶威士忌，啃着面包，喝着水桶里的水，满头沙子，背负旅行背囊，踏着初秋的海岸不断西行、西行。”题记：日本人喜欢樱花，是因为樱花象征着生命刹那间的美丽，刚刚盛开，倏而凋谢。日本的文学作品很多赞美死亡，现实生活中有很多人集体自杀，因未死亡在此意味着“清洁”，“超脱”，和“干净”。 &日本作家为何对表现“死亡”如此的感兴趣呢?为何有那么多的作家“以身试死”呢?其实,在日本人的观念中,生与死这种人的能力无论如何也无法跨越的截然对立的限界变成了一个变化过程中相互衔接的两和阶段。在这里,死不是通往永恒的沉寂,而是走向了流转的生。日本人最崇拜的观念是“无常”,死在他们眼里也是无常的,没有死的流转,就没有生的勃发。日本人的思想,尤其是“虚无”、“万物如一”、“轮回转生”这样的传统观念对日本作家的影响可以说是根深蒂固的。正如小松伸六所指出的,在日本作家的传统中似乎有一种透过死亡和黑暗来观察人生的佛教思想。透过死亡和黑暗来思考人生的传统,可以上溯到歌唱“诸行无常,盛者必衰”的《平家物语》、把世俗的人和家庭喻为“河中流水”的《方丈记》、强调“人世无常”的《徒然草》和出家人西行,游吟俳人芭蕉的无常感文学。川端康成在这一方面是一位最具代表性的作家。他的作品始终贯彻着日本文学传统的美的意识,他笃信佛教中的禅宗,对禅宗的教典推崇之极。他在《文学自叙传》中写道,我相信东方的古典,尤其上佛典. 川端康成对“万物如一”.“永生不灭”、“轮回转生”这样的一些传统的佛教思想尤其崇拜。在他看来,人世间万物的生与死是无常的,,生为死之开端,死为生的开始,甚至视死亡为完美,是一种高尚的艺术。日本评论家山本健吉研究川端康成时说, 川端康成面对死者的世界,不知何时产生了生的感情,死中的生、生中的死,总是深深地潜藏在他的作品中。 &徇情——日本人正面歌颂的情死 “殉情”是对日语“情死”的翻译，而“情死”在日语中有一个专门的词“心中”，这是日本大剧作家近松门左卫门将汉字“忠”字分解开，将其上下部首调换一下就成了“心中”，原意为“相爱的男女向对方表露心迹的证据”，有切指甲、文身、断发、断指、情死等。后来，“情死”就成了真正的“心中”，进而“心中”成为专指两人或两人以上的集体自杀。日本人一向对殉情有特殊的迷恋，日本许多电影和文学作品中都有“情死”和“心中”的情节，而不同文本对殉情往往均有正面的歌颂。近年最成功的例子无疑是渡边淳一的小说《失乐园》。一对恋人把情死作为获取“来世”爱情幸福的途径，梦想着借情死使他们的爱情永恒化。他们怀着对生的留恋和对死亡的向往，为情而死，双双自尽以实现最终的结合，这在日本文化传统中是根深蒂固的。对于重人情、重人性的日本民族来说，没有比死亡、比双双情死更能引起人们深切的感动和崇高的审美享受了，情死都在自尽的刹那，心中涌动着寂灭的哀伤，感情得到了升华和宣泄。 &牺牲——武士道提倡的最高境界武士道提倡“轻生死重然诺”。日本人甚至认为“武士道既是死”。日本武士道的开山鼻祖山鹿素行吸收了中国儒教的孔孟思想，认为武士道的最高准则是“杀身成仁”、“舍生取义”。他的弟子大道寺友山则将这种尚死观念进一步发挥，主张“武士临战场，决不当顾家室。出阵应有战死之心，以生命付诸一掷，方得名誉。与敌骑决胜负，将被取首级之时，敌必正色问我姓名，即应朗报己名，莞尔授颈，不可有懊丧萎缩之态。”据本尼迪科特所著的《菊与刀》记述，出身于武士家庭的日本政要家胜海舟幼时曾被狗咬伤睾丸，当医生为他做手术时，身为武士的父亲用刀戳着他的鼻梁说：“一声也不许哭，要是哭，我就叫你死，要不愧为一个武士。”在日本历史上流传的赤穗四十七浪人（古代把失去主人的武士成为浪人），在为主人成功复仇后，也选择了集体牺牲，并且是剖腹自杀的方式。二战中，日本武士道异变为促使日本侵略军进行对外屠杀的精神武器。看电影《偷袭珍珠港》，一些年轻的士兵，念着忠于天皇的誓言，奋身不顾地钻进轰炸机，以自我牺牲的方式，换取战争的胜利。战后，随着日本政府被迫进行政治改革和人民对侵略战争的反省，日本武士道文化一度成为日本社会的禁忌，除了极少数右翼分子仍念念不忘外，大多数日本人对其嗤之以鼻，长期兴盛的武士道最终走到了穷途末路。但是，作为长期流行于日本社会的武士文化，尤其“轻生死，重然诺”的思想，对日本民族心理产生的影响是深远的 &剖腹—— 一种日本人独有的自杀方式剖腹是日本人所独有的自杀方式，日文汉字写作“切腹”。剖腹不同于一般的自杀，有比较正规、严格的方法和程序。有条件的话，往往要先沐浴净身，然后才开始切腹。按体位区别分别为“立腹”、“坐腹”；按方法区别，分为“一字型”、“二字型”、“三字型”切腹和高级的“十字型”切腹，而且一般要由“介错人”“帮忙”从旁边用武士刀斩下自杀者的头颅以实现死亡。历史上的剖腹者中主要是武士和有地位的人。剖腹的原因有的是作为或最后的惩罚和自己引咎自杀，如日本历史上茶道的创始人千利休；有的则是为了表示效忠或徇死，如日本历史上流传的赤穗四十七浪人。也有其他的原因，如日本文学家三岛由纪夫战后曾煽动日本自卫队举行叛乱，以复活军国主义，失败后剖腹自杀。当然剖腹是事关性命的大事，即使作为武士也只在战斗失败、事关自己荣誉或责任的极端情况下选择剖腹自杀。特别是在战败时，由于日本武士把被俘或被敌人杀死视为一种某大德耻辱，往往选择自杀，而剖腹则被看作最为体面的自杀方式。这也是我们在抗战题材的电影、电视上熟悉的场面。但随着历史向前延伸，日本的剖腹自杀数量在经历了二战历史高峰后开始直线下降。由于日本国民对这一充满血腥味的民族自杀习惯开始有所反思，这一行为逐渐减少，最终也必定成为日本文化的历史化石。 剖腹，原本是一种血腥的残忍的自杀方式，却被日本人发展为一种崇尚的死的仪式。从某种意义上来说，日本人在剖腹自杀这一行为上看到的不是死的血腥、恐怖和残忍，而是尊严、气节和壮美。 &日本生死观： 文化影响着人的观念，而人的观念又推动着文化的发展。那么，尚死的文化又形成了日本人独特的生死观。而日本人独特的生死观又促成了日本人的自杀情节。1、死是生的一部分，从生到死没有绝对的距离。这和日本人的自然观相连。在日本人看来，人与自然之间并没有绝对的距离，认识自然的一部分，一个人从生到死没有绝对的距离，人是自然的一部分，一个人从生到死不过是自然的简单轮回，就像是从一个房间走到另一个房间，生与死的界限并不像其他民族那样泾渭分明。《挪威的森林》中，木月，直子，初美的死对于他们来说并没有中国人感觉中的不可理喻。他们觉得死亡是生活的一种选择方式，是一种无法摆脱生活痛苦的最后选择。是一种自我的解脱，是生存的另外一种形态。书中反复出现的：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”就是对日本文化中的那种生死观念的最好注解。2、死是对集体责任的承担和忠诚。这和日本人的集体观念相连。日本人一向把个人的价值维系于其所存在的团体价值之上，为了团体（甚至是国家）的利益，可以抛弃个人的一切，这样为团体而献身就成为一种至高无上的荣誉。在古代这种对团体的负责主要表现为对封建藩主的忠心，而现在则表现为对国家和对团体的忠诚，这种以自己的生命为团体乃至国家殉节的精神非常强烈，时至今日虽然有所削弱，但仍顽强地保持着。3、死是一种律己的行为，应该被宽恕。这和日本人的善恶观念相连。日本人认为死亡是道德的自我完善，是一种律己的行为。所以不管生前犯过多少罪行，一旦死了他的罪孽也就消失了。无论他们生前做了什么，死了的人都应该获得平等的尊重和礼遇。所以，日本人认为，一个人不论生前是善还是恶、是是还是非，死后都变成了佛，其牌位也理应放入神社，受后人供奉。在这方面，一个比较典型的例子是石川五右卫门，该人是日本 16 世纪有名的盗贼，按理说是个坏人，但在许多地方的神社中，都有该人的牌位。这也是尽管一再被全世界人民尤其是东亚人民的强烈反对，依然有一些日本政府要人屡次参拜供奉着东条英机等甲级战犯的靖国神社的原因。日本人的这种生死观，是一种不分善恶、不分是非的世界特有的生死观。这和绝大多数国家有善恶、有是非的生死观不同。也必定会继续遭到全世界人民的抗议和唾弃。 4、自杀是维护个人尊严的一种行为，是个人自由的权利。日本人把“自决的权利”看作“自由的权利”。日本宪法第13条就“尊重个人”规定“任何国民都应该被尊重。关于国民追求生命、自由、幸福的权利，只要不违反公共福祉，在立法和国政上都应该给以最大的尊重”。关于这一点，日本法学界以及日本民众都解释为这是宪法赋予给人“自决的权利”，认为自杀是基于个人自由的意志，是一种权利。时至今日，西方社会仍然把自杀作为一种禁忌，而日本人却还经常在津津乐道剖腹、徇情等自杀行为。 总的来的说，日本人看轻生死、宽容生死、尊重生死。这是一种独特的生死观。

建议上一些日文网站检索·

关于哲学啊。不好写啊。关于樱花与日本人生死观，有很多种说法。其中之一是（桜は死の世界からのメッセージである）。尤其是在樱花败落的时候所展现的那样一种氛围。很是凄凉。你在日本吗？多上图书馆看一些著作。（日本图书馆的东西很全）另外再找一些国外的学者所写得关于日本文化的著作。

樱花研究进展论文

去看电影<最后的武士>

在日常学习和工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是我帮大家整理的樱花的议论文，欢迎大家分享。

依稀记得第一次看到樱花的优美身姿是在几年前搬家的时候，当时只是为了熟悉地形而在小区里随便逛逛，当那一昧的绿色让我视觉疲乏时，轻轻地回头后满天粉红的景象让我的心为之一震。

后来听门卫伯伯说，那五棵樱花树总在四月开，而且一颗接一棵，从不间断。喜欢唯美视觉的我对樱花产生了浓厚的兴趣，经常去树下坐坐，享受一下樱花的抚摸。

“樱花属于蔷薇科，花开期为一、两个礼拜，通常在三、四月开花。花朵为单瓣与重瓣，花色为粉色与白色。”这段资料，是我无意间记住的。虽然不多，但足以让人浮想连翩。

樱花美在整体，而不是个别。那花开时花瓣漫天飞舞的盛大景象，既状观又唯美，看后的感觉不是三言两语就能描绘出来的。我的心中一直有这样一个景象：穿着白裙子的女孩坐在树下安静地看着书，她面前桌子上的绿茶像绿水晶一样，而她旁边樱花树上的樱花盘旋而下，顺着她乌黑柔软的发滑下来……这样一个喜欢在樱花树下看书的女孩，一定拥有一颗宁静而又温柔的心。

虽然我不是这样一个女孩，但我还是喜欢坐在樱花树下，任由樱花花瓣落在身上。我时常这样幻想，若每一种花都是一位仙子，那樱花一定是最温柔、最善良的。那金黄的花蕊如同小女孩的脸庞，被层层花瓣簇拥着，像欧洲古代的小公主一样。它既没有玫瑰的华丽高贵，也没有荷花的一尘不染，它所拥有的，是任何花都比不上的温婉可爱。

偶尔有花瓣落入手中，我就会轻轻抚摸一下。那花瓣如同新生婴儿的脸颊一样，柔软，光滑。那花瓣又似细腻无比的绒布，温暖，丝柔。有人会说樱花很脆弱，被最小的风一吹，就会有花瓣落下。我却不这么认为，樱花之所以这么快落下，是因为她急于化为樱花树的养料，回报自己的母亲。不贪恋尘世，也不过度无情，它所能做的，只是在自己的花期内，尽情展示自己的美丽，然后，就投入大地母亲的怀抱。

再过几个月，樱花就要如期而至，绽放于整棵樱树，如同浮在树端的大朵粉云。虽然还有一段时间，但我的心已迫不及待地想要见到樱花。现在，也只能祈祷时间再快一点吧，请让我看到，只存在于树端的仙子，樱花。

四月，樱花开。

樱花是什么?你用残忍的声音告诉我，那是一种用别人的亡灵装饰自己的可怕生灵。

温柔是什么?你用胜过冬日阳光的笑容告诉我，那是一种比向日葵更容易让人感觉到灿烂的颜色。

悲伤又是什么?当你把曾为我亲手编织的幸福生活撕碎的时候，第一次的，我明白了这个世界上还有一种感觉叫做悲伤------最亲爱的人带来的背叛的背后，一颗支离破碎的心在悲伤的雨中哭泣，没有终结与归宿，合着呜咽的风声一起飘零。

你微笑时，我读到了温馨，你的手沾满鲜血的时候，我读到了冷漠，你与我交手的时候，我读到了不屑……

我用我的人生去读你，却永远读不懂你最后留给我的那句话，这样美好的话语，我一直梦中期待的话语，到底该选择相信，还是选择遗忘?

人们都说我变了，只有我自己心中明白，你走之后，我的时光就已经停止了，我永远活在你身边那个单纯的幼稚的少年的影子中。单纯的除了你那些像是魔咒一般的话语，什么其他的声音都不记得。记忆的深处，填满了你与姐姐的笑颜，连自己应该怎么去微笑都忘记了。

如果眼睛会说话，那么我的左眼讲述的是过去，右眼讲述的是未来，那一双迷茫中写着坚定的眼睛中，全部都是你的影子，铺天盖地。

皇昴流，皇一门最年轻的少主，一个本应该始终封印别人的阴阳师，却早在那个樱色乱舞的午后，便被樱花封印在了爱情的魔印之中。从此，万劫不复，永远活在那个美丽的封印中，久久不愿醒来。

时间是什么?是用来回忆的，还是用来忘却的?你用你的背叛告诉我，时间是用来封印自己的某些记忆的。当我封印了你的爱，在灰色的东京顺着血与仇恨的味道苦苦搜寻你的踪迹时，十年的时间，犹如十个世纪一样的持久难耐。一旦封印揭开了，被爱情的力量反噬的我，才猛然的明白，时间若是用来祭奠爱情，千年，亦不过一瞬的转念而已，连叹息都来不及。

“不要穿和服在武大拍照！”“穿和服的日本人滚出去！”3月21日下午3时左右，一对母女在武大樱园内穿和服拍照，引来众多学子围观声讨。

欲在武大樱园留影，却因为穿了和服，便被以这种方式赶出，落得个“落荒而逃”的下场。如果不是有报道的图片文字为证，实在有点难以想象。然而，这是个真实的“事件”，就发生在著名的武汉大学。

我毫不怀疑，那个率先发起声讨的.武大学子和他的同伴们热爱自己的祖国。但一个常识在于，爱国从来都不是有多么漂亮的言辞口号，而是体现在实实在在的行动上。声讨“和服母女”的武大学子及其同伴的的行为，特别他们的言语——“虽然和服有美丽之处，但它毕竟是日本人特有的服饰，让人看了很不舒服，有种异样的感觉”，昭示出他们对爱国理解的偏差——这不是爱国，而只是一种模糊的情绪，一种貌似有理的宣泄。由这种情绪催化的行为，便是让那对母女“滚出去”，让人不寒而栗。

尽管，声讨者有表达的权利，并且可以借助网上同样的声音来壮大自己的底气——新浪网上一项调查显示，有超过六成的网友认为“中国人穿和服拍照挑战国人神经”。不过，在我看来，由众人声讨而促使“和服母女”走开，并不能证明起部分同胞爱国主义和民族主义是如何的高明，如何能无往而不胜。相反，在本质上它与爱国无关。穿和服的母女所做的只是一次简单的公民行为，被情绪化的批评介入，进而有媒体报道，放置在网络上，引发讨论，爱国主义、民族主义等等宏大的词句瞬时涌现，以至成为一个事件，一个景观。这便是这个事件的生成过程。

这不是爱国的行径。这也不是可资表达爱国的借口。这个一开始由几个学子情绪化催生出来的事件，演变到现在，更像是一次行为艺术。它固然让我们看到不少年轻一代内心潜藏的愤怒的力量，但这一回所依托的却不是理性、务实的表达渠道。

爱国不需要理由，但理性表达爱国情感才是一种对民族、社会负责的态度，才是一种强大的精神力量。理性表达，实际上就是说要考虑到我们行为的后果，就是不冲动，克制，冷静。驱走这对照相的母女，在某种意义上看，恰是以情绪化的爱国为理由，裹挟冷暴力，伤害他们个人选择、表达的权利与自由，亦是对爱国主义真正内涵的消解和破坏。

在一定程度上，这其实也是将日常生活政治化的体现。日常的消费和举动，一旦被强行植入历史场域，或将之与某个概念挂钩，就可能出现某些偏向。比如，日常生活的消费，有国人愿意到家乐福，或习惯用日本品牌，他去买去用就是了。不要以为到那买东西，就是汉奸，就要抵制，这个太严重了，会伤同胞的心，对自身也是一种戕害。

爱国不是行为艺术，不是吵嚷和吆喝。今天，对普通民众而言，爱国，就是去努力做一个合格的公民，一个文明的人，懂得爱、恨，以及宽容。尤为关键的是，要能够将民族主义情绪，特别是那种对外的亢奋心态，更多地转移到解决好我们自己的事情上面来。

你走的那天还穿着我最爱的白色棉布裙，飘起的裙摆隐藏着年少的秘密，你没有哭吧?平常要你牵的我没有哭，一个人走的日子，我来不及去回忆。

樱花树下的你静谧的又飘逸，长长头发丝丝缕缕的飘起，怀着还抱着兔子。我怎么就没看到你嘴角还含着笑。

那些有的没的，逝去的日子里。直到樱花飘满天，我都看不到你的笑。那么美丽的你，我试着回忆你笑的样子。

我是不是很没用，总是要你牵着。可是你手心的温度很让我留恋，冰凉冰凉的，我只是想试着去温暖它。后来才可笑的发现，我的手心比你的更冷，带着身子止不住颤抖。

我还没哭过，自从遇到你后。从你闪着睫毛说哭多没用，谁有值得你哭开始，我没有了眼泪。唯子，你真的比我傻。你以为你很坚强吗?不是。我有多少次看到你为我哭过，你哭的时候多软弱，这么傻得你为什么还不让别人保护你。在我一个人静静孤单的时候，你也不用装作无所谓。你也不用甩了自己的男朋友，谎称不在乎。

当我握紧你的手的时候，我甚至可以感到你的颤抖，在诉说着你的无助。你根本就不坚强，只是很傻而已。笨蛋。

在你没有回头的走后，樱花飘的季节，我的记忆里会涌现那么一个单薄的影子。我从来不会试着去把它清清楚楚的滞留在我的记忆里，随我带走。因为心中那么一丝两丝的同告诉我，我的记忆承载不起。

那天的风很轻，正是你喜欢的，你很坚决的把自己从我的生命中抽去。那么唯子，你忘了带走我们的记忆，走的干干净净。我在也我不到那双冰凉的手，以前我左手旁的右手。

从遇到你的那天，那年就被注定。刮起的风必往常轻，被带起的樱花还来不及飞舞就被静静撒在泥泞的小道上演绎着最后的暗香和温柔。下雨的天嗅不到属于你的气味，反而觉得轻松。

我在学着遗忘这个美丽的词语。

想你，很痛。

那年的风很轻，承载不了我们的记忆。

我家门前有橘子树，有枇杷树，也有柿子树，可唯独樱花树才是我的最爱。春天来到，枝头的花朵悄然绽放;夏天满树果实累累;秋天落叶飘然飞舞;冬天，枝干上堆积着厚厚的白雪……这就是“樱花树”，它的一生那么简单，又那样漫长。

在生意盎然的春季，万物复苏，不管走在哪里都是生机勃勃的，让人们的心情感到无比的舒畅。早春的樱花还没有盛开，但它却已长出了茂密的绿叶，给人一种大自然的“清新感”。一阵风吹过，把几片绿叶吹落，站在树下的我拾起一片，用它对着太阳发出的光芒，让我看见了它的“经脉”，一条一条的，这是正是它历经沧桑最好的见证，也是最美的印记。翠绿的叶子，美丽的齿轮，数不清的“经脉”，它就是——“樱花之叶”。

樱花在你的眼中或许是绚丽缤纷的，但它在我的眼中却是如此朴素、简洁。到了春末之时，它悄悄地怒放，让人们看到它粉嘟嘟的笑脸。粉红色的花瓣拼成了一朵小巧的樱花，给人温馨。我惦起脚尖刚想摘下一朵，却又怕伤害到它，只好等着风的到来，将它吹落，我赶紧用手接住，柔软的花瓣躺在我的手心，我担心它会“融化”了，只好让它自由飞落，飘落在滋润的泥土中。邻家小孩们时常摇摆着樱花树，让樱花飘落下来，然后不停地嗅，虽然什么也没闻到，却还是开心地笑了，露出了一排雪白的牙齿，就像樱花一般灿烂。

春天过去了，夏天来到了。炎热的夏季，给人的第一感觉就是“烦躁”，樱花不再盛开，它们都已落尽。但这时的樱花树上已经结满了果实，满树的樱桃消除了夏季躁热，还没有成熟的、绿油油的小樱桃，给人们带来了凉爽。绿叶更加茂密了，老人们时常坐在树阴下乘凉，扇着扇子，合上双眼，聆听着知了的阵阵叫声，靠在躺椅上静静地回想着往事。一旁的小孙孙坐在小板凳上，等待着樱桃的成熟，好让大人们摘下，塞进自己的小嘴，让甜滋滋的味儿渗进心间。

秋天来了，它曾经碧绿的叶子早已变得发黄，飘落下来，就像一张张老照片，一片树叶也就记载着一个故事，即使它已经变黄变“老”。这个季节的樱花树已经失去了往日的辉煌，不再引人注目。

秋天过去了，冬天自然会来到。冬天的来到使樱花树变成了白色的，雪花使它早已失去了曾经的娇艳，但是雪无法盖住的是它透露出的属于它自己的一份永远的可爱与温暖。樱花虽然已经不再盛开，但是，泼西·雪莱也曾经说过“冬天来了，春天还会远吗?”只要等待，樱花还是会再次绽放的。

美丽的樱花、爽口甜蜜的樱桃都是樱花树赐予我们的，它不求回报，无私地为人们奉献，它是那样朴实啊!它还给予我们一颗朴实的心，一颗让人们感动的心!

阳春三月，风和日丽，生机盎然。就在这春光明媚的好时节，我相约同学在郊区的樱桃园里踏青，远离都市的喧嚣，走进初春的大自然，享受春天对我们拥抱的幸福。

昨天的阳光，把樱桃园里的樱花催得笑了又笑，那片盛开的美丽得樱花，笑得是那样的浪漫。当我们走进园中，一片片粉红色的樱花映入眼帘，一棵棵伞状的樱桃树把小路遮蔽起来，阳光钻过树叶的缝隙，洒落在林间小路上，犹如到了仙境一般。我眼前仿佛是一片花的海洋，花的世界，一股泥土味夹杂着樱花的芳香扑鼻而来，我闭上眼睛，深深地吸着清新的空气，细细地品尝着在城市里永远也闻不到的田野气味，春天的愿望荡漾在茫茫得绿野中，心醉在了这溢满花香的园林里。正像唐朝赵嘏《喜张讽及第》的诗句那样：“春风贺喜无言语，排比花枝满杏园。”

我在一片片樱桃树中，寻找着春天的名句。低吟着唐朝韩愈《晚春》的诗句：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”这樱桃树上的万紫千红的樱花，掩映着归春满眼的美盛花草，把个整大地染成了黄绿色。这不正是春天在绿色的田野里行走吗!在这春暖花开的原野里追逐春风，心情是何等的愉悦!

春天染绿了原野，春风翻卷在空中的彩云，装点两岸的杨柳，书写着关于春的诗行。我坐上春风之船，悠悠地远去……。春风激动着我的心海，从心底释放着欢快的音符。任思想的翅膀随一缕春风飘飞在无际的远山。我望着头顶那一束束樱花，思想着假如我要是那一片绿叶，我会在阳光的沐浴下，合成那绚烂无比的樱花，璀璨地开放在绿叶枝头。

春风在园林里咏叹轻音乐，蜜蜂在樱花的花蕊里辛劳，鸟儿在花丛中窃窃私语，山坡下那片灿烂的油菜花闪着金黄色的光波，将春色演绎得无限绚丽。“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”而此时樱桃树下的我们，举目欣赏着满园里绽开的樱花，呼吸着春天散发出的芳芬，情随樱花飞舞，心随春风跳动，胸腔中一个冬天的郁闷，全溶解在这初春的樱花园中，春风撷走了我烦闷的思绪，绿叶将我的烦恼幻化成蓝天上飘动的白云，满园的春色把我学习中的劳累沉淀给大地。我们拥抱了春天，春天拥抱着我们。

对于日本人来说，樱花是一种特别的花，是象征‘大和心’的花。日本人的樱花观随着时代的变化，随着社会，经济，政治的变化而变化。从樱花的特性可以看出日本人的民族性。樱花的开花方式是集团式的美，显示了日本人的集团主义。樱花果断的凋零方式，让人感到诸事无常。通过樱花可以看到日本人关注眼前的利益，感叹人生短暂的民族性。在樱花的花开花落中，日本人领悟了人生的真谛，并世代相传，发扬光大。正因为如此，他们对樱花情有独钟，并将樱花视为国花。樱花是日本的国花。 早在远古，日本人就将樱花看作是春天的化身，是花的神灵。日本语中的“樱时”(古语)，意思就是“春天的时节”。每当春天来临，人们最关注的就是樱花一年一度的花开花落。花蕾结得多少好坏，开花时能否躲过春雨的淋洗，开得灿烂，凋谢时能不能遇上春风，落瓣洁净。樱花是否开花顺利在古代日本人看来，意味着这一年是否风调雨顺，五谷丰登。所以每当花开时节，人们就聚集在樱花树下，放歌畅饮，用整个的身心去赞美春天，祈祷神灵的保佑。 这种习惯从古代一直延续到今天。特别是进入江户时代以后，随着日本经济的迅速发展和平民百姓生活水平的提高，观赏樱花更是成为从宫廷到民间约定俗成的最大乐趣。日语中有一个动名词就叫“花见”。广义地说，“花见”的意思是“赏花、观花”。但是只要一提起“花见”，人们首先想到的一定是春天里日本各地都要举办的各种赏樱活动。“花见”虽不是法定的节日，但它的热闹非凡却不亚于日本任何一个全国性的节日庆典。 每到樱花时节，皇室和内阁总理都要在皇家花园奉行盛大的“观樱会”，宴请并表彰各行各业的优秀人士。一般的企事业单位不管工作多忙，都会放假半天，或提早下班，并为员工们准备好各种饮料、小吃，让员工们去附近公园的樱花树下欢聚一堂，开怀畅饮。每到这时，平时安安静静的日本会突然闹腾起来。不论城市、乡村，樱花树下总是挤满各种各样的人群，吃的、喝的、唱的、跳的、哭的、笑的，千姿百态、无奇不有，人们在一起尽情宣泄春的激情与欢乐。 据说，樱花之所以自古被日本人所钟爱，除了报春，更为人欣赏的是它那虽然短暂但却绚丽的生命和生命结束时的宁静与素洁。 一棵樱花树从开第一朵花到满树的樱花全部开放，只有4天左右的时间。开始的一两天似乎比较缓慢，星星点点，带几分矜持。当花开过半，如遇风和日丽、天气暖和，一夜之间就能满枝满桠地盛开怒放。为了欣赏“满开”的樱花，人们会通宵达旦地在树下唱歌跳舞。 在一些著名的赏樱胜地，人们还为满树的樱花张灯结彩，“夜樱”与彩灯交互辉映，无比灿烂辉煌。 樱花的凋落也是别具一番景致，满树的樱花在和煦春风的摇曳下，从各种角度反射着阳光，纷纷扬扬地飘落下来，像粉蝶乱舞，让人眼花缭乱，心花怒放。可是一夜过后当你再度光顾樱花园时，昨日还是遮天蔽日的树冠上干净得只剩下光溜溜的枝条和几片新嫩的绿叶，清清爽爽，无牵无挂，展现在你眼前的是满地散落的花瓣，那么均匀，那么轻盈，散发出静静的、银色的光辉。几分凄惨，几分悲壮，让人感伤，催人泪下。 樱花的这些特点与日本传说文化所推崇的英雄观和人生价值是一致的。在日本人的传说文化中，与“生时的辉煌”相比较，更为世人崇敬，更能折服民心的似乎是“死时的尊严”。 人们似乎更感服那些精忠不阿、气节高尚的失败，那种刻骨铭心、可歌可泣的死别。樱花之所以能牵动整个日本民族的心和魂，其魅力也许就在这里。遗憾的是这种民族情感曾一度被日本的少数战争狂人和军国主义分子所愚弄、所利用，它不但给亚洲人民和世界和平带来巨大的灾难，也使无数日本爱国青年蒙受无谓的牺牲，使整个日本民族遭受战争的惨痛教训和创伤。樱花也因为被嫌疑战争的“樱(阴)魂”不散，战后一个时期曾在日本各地惨遭乱砍滥伐。所以，现在日本的许多樱花名胜都是战后复原的。

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研究樱花的论文有什么意义

遥远的落日 四月物语 情书 乱樱花魁 樱花乱 《蜂蜜与四叶草》《花与爱丽丝》《华之乱》《最后的朋友》《龙樱》《玩偶》《樱之森之满开之下》《夕岚之街樱之国》《吾为君亡》樱花高校 樱兰高校男公关部一、樱についての绍介 春に白色や淡红色から浓红色の花を咲かせ、とくに果実を食用とするほか、花や叶の塩渍けも食品などに利用される。日本人に古くから亲しまれている。 园芸品种が多く、とくに江戸末期に开発されたソメイヨシノ（染井吉野）は、明治以降、全国各地に広まり、サクラの代名词となった。自然种としてはヤマザクラ、オオシマザクラ、エドヒガンなど10种ほどが认められている。また、日本では固有种・交配种を含め600种以上の品种が自生している。 古代では、山に咲くヤマザクラ（山桜 P. jamasakura）や、八重咲きの桜が一般的であった。有名な吉野の桜も、ヤマザクラである。静冈県富士宫市に日本最古级のヤマザクラである狩宿の下马ザクラがあり、特别天然记念物に指定されている。 また、日本において最も驯染み深い花であることから、一般的に国花の一つとされ（法的に定められたものではない）、明治时代以降军队や学校の制帽や阶级章に桜を象った纹章が用いられている。现在においても警察や自卫队などの纹章に使用されている。 ヤエザクラは、サトザクラの八重咲きの品种の総称として用いられる。 二、桜についての由来 「サクラ」の名称の由来は、一说に「咲く」に复数を意味する「ら」を加えたものとされ、元来は花の密生する植物全体を指したと言われている。また他说として、春に里にやってくる稲（サ）の神が凭依する座（クラ）だからサクラであるとも考えられている。 富士の顶から、花の种をまいて花を咲かせたとされる、「コノハナノサクヤビメ（木花之开耶姫）」の「さくや」をとって「桜」になった、とも言われている。 三、桜の象徴 春の象徴 サクラの蕾桜は、春を象徴する花として、日本人にはなじみが深く、日本で最も有名な花でもある。风流事を称して「花鸟风月」というが、平安时代以后の日本において、単に「花」といえばサクラのことを指す。なお、平安时代以前の「花」は、梅のことを指す。 日本最古の史书である『古事记』『日本书纪』にも桜に関する记述があり、日本最古の歌集である『万叶集』にも桜を咏んだ歌がある。その后の和歌にも桜を咏んだものは多い。平安时代の歌人・西行法师が、月と花（サクラ）を爱したことは有名である。西行法师が咏んだ歌の中でも、次の歌は有名である。 四、桜と文化 桜について、歴史・文学上の実例を引きながら、兴味深く书かれている。数例挙げると、 ☆水上勉の『桜守』（1969）のモデル笹部新太郎は、在野の桜研究家で、その生涯を桜と共に终えている。いま见る大阪造币局の通り抜けの里桜は、大阪空袭で焼亡した桜を自家の武田尾の桜山から移植したものである。 ☆ヤマザクラの名桜、巨桜は全国でも数少ない。近年ようやく知られてきた熊本県阿苏郡白水村の戦国时代末期と伝えられる一心行の大桜ぐらいである。 ☆富安风生の桜の名句に「まさをなる 空より しだれざくらかな」がある。このシダレザクラ（枝垂れ桜）はエドヒガンの変异种である。この桜は平安末期、箱根山で発见され都に运ばれ、珍しい花として摂関家に献上されていたらしい。 ☆折口信夫が养嗣子春洋の戦死に际して咏んだ一首（歌集『倭をぐな』1955年） 「たたかひに 果てにし子ゆえ 身に沁みて ことしの桜 あはれ 散りゆく」 ☆桜を爱し、桜を讃えるところに生きる歓びがある。王朝びとは桜をいのちの辉きとみた。その清明美には死の翳は全くない。花の香りは心に安らぎを与え、烂漫の花は歓びを形にしてみせる。女性、この母なるものが桜なのだ。日本文化が桜文化であったことは、その衣食住の中に无限に「桜（なるもの）が织り込まれていることで分かる。 ☆次の芭蕉の句ほど桜に対する人びとの思いを鲜やかに印象づける句はほかにない。 さまざまの 事おもひだす 桜かな

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樱花之所以作为日本的国花，是因为樱花的精神，也就是日本人所说的“樱花情结”，樱花的花期一般只有3-5天，因为樱花选择了在自己最辉煌的时候凋谢。这就是樱花精神。 相传，以前樱花只有白色的，英勇的武士选择了在心爱的樱花树下剖腹。因为当一个武士认为自己达到了人生的辉煌，就会选择结束自己生命。 所以樱花树下血流成河，从此樱花开出了红色的……樱花的花瓣越红，说明树下的亡魂就越多。 武士道源于日本 武士道用武士自己的解释就是对死的觉悟 只有不要自己的命，才能要敌人的命 而敌人就是主君要他死的人 对主君的绝对效忠是武士的基本准则 武士就是樱花：一夜之间群体凋零是无尚的光荣和美丽 武士一生中最大的追求就是这光荣的死亡 武士切腹并不是战败的耻辱让武士输不起 而是自己最美丽的任务已经完成，必须死亡。 没有战死沙场或自杀的武士不是好武士 真正的武士必须兼具教养及武艺。 武士自杀并非因为输不起，也不是因为失败而感到羞耻才因屈辱而自杀，武士并没有这么脆弱，自杀是因为感到自己已经尽到最大的努力了，自己的心愿已经了解，自己的一生已经不可能有更大的辉煌了。这时候就应该象樱花一样毫无留恋的凋谢。 比如一个武士，因为仰慕一个剑术高手而很想跟他决斗，自己穷尽精力刻苦练习，多年准备之后终于有了这个机会，此人把这场决斗看做是自己一生最光辉的时刻，好象自己就是为等待这场决斗才生存的。但一交手，却发现自己根本不是对手。 失败的武士自杀了，并非因为感到后悔和屈辱，而是感到很大的满足，感到自己一生的目标已经实现了，自己努力了，得到机会了，在决斗中自己的人生放出了最大的光辉，在这光辉之后人生应该嘎然而止，不该再有什么留恋。 所以武士的自杀并非如我们所想的是要洗刷耻辱，或是输不起，正相反这是源于其自己对自己生命的一种觉悟，一种对自己已经达到顶峰的一种判断，是一种满足，是对樱花凋谢的凄美的一种向往。

1、樱花象征意义：樱花是爱情与希望的象征，代表着高雅，质朴纯洁的爱情。 2、樱花宛如懵懂少女的，安静得在春天开放，满树的白色粉色的樱花，是对情人诉说爱情的最美语言。心中的某个人，就如那场寂寞的樱花雨，缓缓消失在时光的深处，留下永恒的记忆。 3、樱花的特点：樱花具有淡雅、美丽的特点。它的花儿小巧精致，多于三月份的时候开放。每条花枝上会有3-5朵花儿簇拥在一起开放，非常美丽。它的花儿具有淡淡的幽香，非常适合用于制作切花。

樱花服装设计论文范文

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范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）

服装设计毕业论文（范文）做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（BehaviorIdentity）企业视觉传达VI(VisualIdentity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：25—35岁的都市成熟女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。。她们重视外表、注重身份与着装场合。产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。第3扩张时期：此时期既在全国初步形成3大战略市场区域：华东、华北、西南3大市场，这3大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。

创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。

服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计

一、针织服装发展现状

(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。

(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。

二、大学生针织服装喜好

为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。

三、趋势下的创新设计

经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。

1面料设计新思路

俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。

2造型设计新突破

由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。

3图案运用新主张

色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。

四、结论

在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。

服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究

所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。

灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。

俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。

黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。

除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。

创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。

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