动漫营销研究论文

动漫营销研究论文

提议不错啊!先支持下但是你要先了解动漫这个产业发展,可以一试加油哦!

. 坐等广电被炸 这是最主要的对策 广电被炸了,中国就能发展起来了

写论文 首先要找好论点 论点范围小点更易于把握 写动漫产业的发展，这个范围是很广阔的，你可以再从更细的一方面去着手。比如，中国动漫的发展定位，动漫公司的操作与管理，动漫周边的营销等方面去展开你的论文。 个人的一些建议仅供参考！！！

中国动漫只会抄袭日本动漫，请先进口日本动漫，央视请不要带头抄袭

动漫产品营销策略研究论文

正确的市场营销策略是企业盈利的保证,如果没有适合企业及产品的目标市场和恰当的市场营销策略,其他如产品定价、.分销渠道、品牌宣传等只不过是水中月、镜中花。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!

《长城葡萄酒市场营销策略研究》

摘要：随着我国经济的发展和人们生活水平的提高，葡萄酒行业呈现出良好的发展态势，成为酒类行业中的朝阳产业。由于中国的葡萄酒产业起步较晚，葡萄酒市场有待进一步开发，中国的葡萄酒产业将是挑战和机遇并存的时代，发展潜力巨大。长城葡萄酒作为中国葡萄酒行业的龙头企业，面临中国葡萄酒市场持续快速增长的发展机遇和国内外竞争对手强有力挑战并存的市场局面，如何适应这个市场需求，扩大市场占有率，是长城公司必须正视的问题。

关键词：长城葡萄酒;SWOT分析;营销策略

随着我够经济的发展和人民生活水平的提高，红酒这种有利于人们身心健康的酒品也越来越受到人们的青睐。同时，随着中国对外开放政策的进一步深入，中国葡萄酒进口关税也进一步下调，进口葡萄酒的数量呈逐年递增趋势。长城葡萄酒作为中国葡萄酒行业的龙头企业，面临中国葡萄酒市场持续快速增长的发展机遇和国内外竞争对手强有力挑战并存的市场局面，如何适应这个市场需求，扩大市场占有率，是长城公司必须正视的问题。

一、长城葡萄酒概述

长城葡萄酒是全球500强企业中粮酒业有限公司出品的驰名品牌，被誉为中国葡萄酒第一品牌。近年来凭借著绝佳的品质和独特的风味让越来越多的国内外爱酒人士陶然迷醉。

二、长城葡萄酒营销环境分析

***一***巨集观环境分析

影响长城葡萄酒营销的巨集观因素有很多，主要包括以下诸因素：长城葡萄酒的三大产区都有非常好的自然条件，比较适宜葡萄生长;由于经济危机的影响，人们购买力萎缩，物价上涨，销售不旺盛，企业利润下滑，不利于长城葡萄酒的销售;为了提升葡萄酒形象，在生产环节中的法律法规逐渐规范;随着经济的发展和人民生活水平的提高，营养健康、口味纯正的红酒越来越受到人们的欢迎。

***二***微观环境分析

对于长城葡萄酒的营销，微观环境因素对其影响也较大，主要有四点：一是同行竞争激烈，对长城葡萄酒销量产生负面影响;二是消费者消费观念的变化扩大了市场需求;三是成本的增加，对葡萄酒营销产生压力;四是技术的进步，对长城葡萄酒产销量形成积极作用。

三、长城葡萄酒SWOT分析

长城葡萄酒品牌在这样的环境中应适时调整品牌营销策略，发挥品牌优势，发展品牌文化，打造亚品类品牌，满足消费者对中高阶价位产品的需求，并制定切实可行的品牌发展战略，来应对市场的不断变化。

现长城葡萄酒有两大优势，一是“世界500”强的中粮背景;二是良好的种植环境，为后续的生产创造了条件。

三个劣势，一是长城葡萄酒发展历史比较短，没有稳定的顾客群;二是现在市场上同质化的产品比较严重;三是中档价位的产品品种比较少。

三个机会，一是有了国家政策支援，为其发展提供了机会;二是高阶产品消费群已形成，市场逐步开启;三是品牌知名度和美誉度提高，产销状态良好。

四个威胁，一是国内同行业竞争激烈，既有与张裕的竞争，又有白酒企业进入的竞争;二是国外进口葡萄酒的威胁。

四、长城葡萄酒营销中存在的问题

随着葡萄酒行业整体的发展，企业外部环境在不断变化，长城葡萄酒所拥有的暂时的优势并不能应对市场快速变化的要求。

主要问题有五个：一是产品同质化，缺乏中档产品;二是包装陈旧;三是价格混乱;四是渠道混乱;五是品牌宣传、促销力度不够。

五、长城葡萄酒市场营销策略建议

***一***进行产品创新，增加中档产品品种

长城葡萄酒应加速科技进步，重视技术进步和对科技的投入，在新工艺、新技术、新产品开发方面的投入，加大技改力度。公司应根据消费习惯等人文环境和不断变化的市场竞争环境，不断研发新产品，注重与当地实际情况接轨，注重产品研发与时俱进，充分与公司总部合作开发适合市场的葡萄酒产品。

***二***改善包装设计

1、针对不同性别的消费者设计包装因葡萄酒其具有特殊的美容功效，就受到众多女性消费者的青睐;2、针对不同消费场合的主题包装现在长城公司推出了婚宴专供酒反映就挺好，以新婚夫妇的照片作为瓶标图案主题。

***三***根据市场需求调整价格

产品设计到不同包装，不同原料，定价不一。由于适应不同消费者寻求，开发出高中低不同档次的葡萄酒。目前葡萄酒产品市场供求矛盾相当突出价格竞争因其最直接、最快速、最简单成为使用频率最高的竞争策略。

***四***进行有效渠道监管

长城葡萄酒在营销中存在渠道监管不够，应进行有效的渠道监管：1、开设“小酒坊”进行销售;2、直销长城公司采取直供的商业模式，减少流通环节，让利于消费者;3、分销由于市场竞争激烈，需要强化深度分销。

***五***加大促销力度，提升品牌形象

新产品上市市场没有概念，必须通过促销开启市场，进行资讯沟通，让顾客认知我们的产品，并对其产生信赖，成为其最优选择。

结论

根据对长城葡萄酒目前所拥有的优势和劣势，以及它面临的机会和威胁所作的分析可以看出，长城品牌发展的总体趋势是平稳且乐观的。随着中粮集团对长城葡萄酒进行品牌整合，并采取了一系列的品牌营销策略，长城葡萄酒品牌得到快速发展，市场份额日益增长。但是，随着葡萄酒行业整体的发展，企业外部环境在不断变化，长城葡萄酒所拥有的暂时的优势并不能应对市场快速变化的要求。我们相信长城葡萄酒企业通过系统完善的品牌营销策略的实施，必会将其打造成为名副其实的中国葡萄酒第一品牌。***作者单位：长春大学管理学院***

参考文献

[1]徐彬.企业营销渠道的变化与渠道管理思考[J].科技创业月刊，2008.

[2]韩伯棠.张平淡.战略管理[M].北京.高等教育出版社，2009

[3]陈蕊.从消费者角度看人性化的体验营销[M].商业现代，2009.***10***

[4]菲利蒲.科特勒.营销管理[M].上海：人民出版社，2008

[5]刘红.方强.中国葡萄酒行业发展战略分析[J].食品工业科技，2008

[6]Philip Kotler Marketing Management ***10th ed***， prentice-Hall， 2010

[7]Armstrong Principles of Marketing ***9th ed***，prentice-Hall，inc， 2008

网络发展一派欣欣向荣，伴随着动漫产业迅速发展，下面是我为您整理的“动漫网站策划书范文”，仅供参考，希望您喜欢！更多详细内容请点击查看。

一、建设网站前的市场分析

中国现在的动漫市场是由TV市场、图书音像市场、人才培训市场三大市场构成。目前全中国有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业学生。

动漫从业人员高达500多万，由于中国动漫产业市场定位于少儿市场，而动漫人才培养的目标定位又多受网络上的日本商业动漫宣传影响，造成了许多有创意有激情有个性有市场的作品由于违背了中国政府对动漫市场的定位而被扼杀在摇篮里。

众多有能力的原创作者都不得其志，生活穷困潦倒。他们的生活现状很大程度的打击了动漫从业者信心，影响了动漫文化传播，激进的民族情绪甚至将这一些归罪与日本动漫文化的侵略。

由此可能导致日本动漫在中国的市场空间逐步压缩，同时造成商业动漫在中国的成长举步为艰。所有这一切都在表明加强双边交流的重要性。

虽然国内有众多动漫基地吸引了英国和日本的一些动漫企业的入驻，但由于政府主导的动漫政策不变，促使真正的商业动漫交流难以实行。

二、建设网站的目的及功能定位

1、专业的动漫市场分析，有针对性的高效率的动漫市场整合。

2、专业的动漫业内人士参与运营管理，促进双边交流。

3、一对一的动漫企业公关模式。在中国有影响力的动漫企业为数不多，因个人从业经历，与各企业都有密切接触，达成合作不难。

三、网站技术解决方案

1、能排名高搜采用虚拟主机；

2、所采用的Windows系统运转程序。因为Windows的系统在目前比较流行因为它有吸引功能上的强大以及Windows的易用性，操作快捷，简便容易上手，而且Windows系统可以使多个用户用同一台电脑而不会相互影响。

多任务是现在许多操作系统都具备的，这意味着可以同时让电脑执行的任务，并且互不干扰。比如一边听歌一边写文章，同时打开数个浏览器窗口进行浏览等都是利用了这一点。

这对现在的用户是必不可少的。网络支持良好，媒体功能十分强大，能够很好的展现出我们动漫艺术，而且有着很强的权威性；

3、公司采用自我研制的系统方案方案解决问题；

4、本公司将定期对网络进行自动刷新升级，采用最新的杀毒软件对网络进行防护，定期对网络更新补丁，系统升级。

四、网站内容规划

1、本公司以在网站上将有多种动漫作品进行展示，以及我们很多动漫公司的制作流程。

2、动漫公司制作团队与观众面对面交流平台。让动漫爱好者能够更加了解动漫艺术的魅力。

3、还将建有所有动漫爱好者交流平台，以便于大众对于动漫的评价，给予我们公司更好的建议。

五、网页设计

所有网页设置将突出画面的多样性，融入各种风格元素，让人们感到新鲜，以突出可爱，唯美的等多种动漫元素。并且我们要体现出浓郁的中国风特色，这样才能特显出各种动漫艺术的特点。在网页的浏览上，我们也会分年龄阶段，用以适用不同年龄阶段的，动漫爱好者们。

网页中导航使用超文本链接或图片链接，使用户能够在本网站上自由前进或后退，而不会让他们使用浏览器上的前进或后退。

我们在所有的图片上使用“ALT”标识符注明图片名称或解释，以便那些不愿意自动加载图片的观众能够了解图片的含义。

六、网站维护

网络将定期维护更新，以确保漫友们能够浏览到最新的动漫信息，以及最新的动漫作品。制定相关网站维护的规定，将网站维护制度化、规范化。

互联网作为唯一一种全天候24小时不断的媒体平台是传统媒体可望不可及的。网站用户及权限管理，网站事务性管理及后台维护，协助客户建立网站长期维护机制。

七、网站测试

服务器稳定性、安全性；程序及数据库测试；网页兼容性测试，如浏览器、显示器、根据需要的其他测试。

八、网站发布与推广

网站测试后进行发布的公关，广告活动。搜索引擎登记等，使用xx各大知名网站进行推广。在电视台插播关于本网站的广告，各个网吧张贴网站海报等等。

九、网站建设日程表

安排相关人员进行24小时在线服务，及时处理所发现的问题。每天的上网时间平均在10小时左右的我，可以及时的解决网站可能出现的各种问题及解答回复客户问题。

十、费用明细

1、资金投入：先期投入不少于30万RMB，其中自备资金3万，银行贷款5万，风险资金20万流动资金若干；

2、5万用于网站系统程序完善、服务器升级；

3、5万用于网站宣传；

4、5万用于网站日常开支；

5、剩余部分将作为流动资金，用于开发和解决新的技术资金备用。

一、执行总结：

（一）运营网站：xxx

（二）企业项目：“xx”网站是一个C2C的电子商务网站，是一个与动漫周边产品有关的集合体。

二、市场分析

中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。众所周知，中国是举世公认的动漫消费大国，13亿人口中有

亿未成年人，5亿漫迷。 如果受众人群向中老年人扩展， 我国喜好动漫人群还会扩大， 随着经济发展和人们生活水平提高， 仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展， 加上在国际动漫市场份额不断扩大， 将为我国动漫产业发展提供巨大空间。

根据有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查表明，其每年由14-30岁的城市青年的消费额即可超过100亿元（这还不包括3-13岁消费群体），所以整个动漫产品消费市场环境极为可观。

三、本店及网站介绍：

（一）本店及网站概述：

“xx”网站是一个C2C的电子商务网站，它的主旨是给爱动漫的人在现实中找到模型的平台，同时也可以在论坛上找到自己的“漫友”，面对的主要是热爱动漫和喜欢动漫周边产品的人群。

（二）经营内容：

动漫产品本身，音像产品，动漫衍生品（图书、毛绒玩具、公仔、背包、衣服、饰品等）。其中动漫衍生品里包括DIY产品制作。

（三）目标顾客：

专家指出我国约有5亿人是动漫产品的消费群，而超过80%的动漫接触人群集中在18岁至39岁的年龄段，大学生则是这些消费群的主力军，而从学历看，动漫接触人群中，学历在高中及以上的占。所以我们的目标顾客以大学生为代表的青少年消费者为主，同时对儿童消费者和成年人消费者提供一定产品。

（四）市场定位：

市场定位结合时代时尚文化的背景，结合儿童和青年的喜好，以时尚、个性、搞笑、恶搞、潮流为特点，从设计形象到动漫品牌开发都是独树一帜。其定位特点不只做可爱，美丽。主要做个性、唯酷。让更多有个性的人喜欢。

随着时代的变迁。自80后开始，人们的价值观已发生改变。80后的人，看着动漫长大，一边重新认识传统，一边继承和创新。以叛离的状态出现。他们打着“非主流”的旗号，以追求个性、时尚、搞怪、恶搞、潮流为生活目标，精神状态积极而迷茫，他们的情感寄托以游戏、动漫、网络为主。

生活在忙碌和无聊中。魔圣精灵动漫，结合时代的特点打造，娱乐和文化的反思互动，更具时代特点，让喜欢个性的人得到共鸣，让反思文化的朋友找到伙伴。

（五）目标顾客购买行为特征分析：

1.儿童消费者：

对某种产品产生兴趣，随之让其他有能力的人替其在网上购买；

2.青少年消费者：

有购买欲望—确定目标—搜集产品信息—多家店铺进行比较（可从卖家的信誉、等级，产品的价格、质量、销量、人气，支付的便捷与否，以及物流的速度与质量保证进行综合分析）—选择合适的产品

3.成年消费者：

理性购买（这类消费者往往具有一定的经济能力），选择购买物美价廉的产品，注重其文化内涵的消费，注重其内在的意义。

（六）营销策略：

1.品牌策略

为我们的店铺设计出美观大方的名片，在发货给顾客时随件发出，加深顾客对本店铺的印象，打造店铺的外在品牌形象。

在商品质量上要严格把关，坚决不以假乱真，以次充好，力争让每一位顾客都能对本店商品的质量满意，打造店铺的质量品牌形象。

努力提高服务质量，要让每一位顾客都能感受到一种贴心的售前、售中和售后服务，打消客户在购物时的后顾之忧。必要时还可对顾客制定个性化服务方案，打造店铺的服务品牌形象。

2.价格策略：

淘宝价格竞争十分激烈，刚开的店铺由于没有信用度，可以说低价销售是吸引客户的唯一方法，所以在营业初期价格要尽量低，甚至是零利润销售。待积累一定的信用度后可逐步提高价格，要在全面考察同类卖家价格的基础上合理定价，薄利多销是主要的测略。

3.促销策略：

开店初期可进行“包邮”、“打折”、“有买有赠”等促销活动，以吸引客户；每年的各种节日（如五一、十一、圣诞、元旦等）期间，进行一些适合本店客户的促销活动，如“满就送”、“满就减”等，以增加成交量；在店铺信用等级上升时进行一些促销活动，如“冲钻包邮”、“冲钻打折”等。

4.渠道策略：

开始时由于基金有限，在选择批发商时，一定要通过各种渠道认真考察其产品质量，服务质量，信誉，供货是否及时等方面的情况。等有一定资金时，就应该改变代销模式，自己进货。

此时要争取与一级批发商建立合作关系，并与其签订合作协议，主要就价格、产品质量和服务等问题达成一致意见。

（七）网站优势：

首先是名字的优势，无论搜产品还是店名，都能搜出我们店名。

其次是我们是一家综合型的动漫产品集合体店，产品丰富齐全还可DIY制作，具有一定的技术优势。

第三，我们的经营理念“做低、做精、做好”做低即是要求成本低、风险低；做精即是要求品质控制、做工精细；做好即是服务号、质量好。

（八）前景预测：

相信随着个人计算机的普及，支付技术的发展，物流体系的完善，人们生活方式的改变，以及动漫产业的兴起，网上购物会逐渐普及，消费者对动漫饰品的需求会逐渐增加，相信网上购买动漫产品将成为一种新的潮流。

（九）发展规划：

首先，在xx市各学校和社区内提升知名度，建立良好的形象。做到只要想买动漫相关产品就能有人主动联系我们；预计需要1年时间。

其次，把“xx”知名度扩展到整个xx省，与其他相关组织进行合作，捐助福利院、希望工程等爱心机构，提升形象。预计需要2年时间。

最后，把本店知名度扩展到全国，达到爱动漫的人都知道我们的小店名称，从而实现稳定收入。预计需要5年时间。

四、网站推广策略：

（一）校园推广策略：

利用校园贴吧、高校论坛、志愿者协会等渠道，把本店推广出去。并在校内网、xx等大学生喜欢的网站上设立专门的群组，先通过自己身边的同学好友，把他们加为群组成员。

先让身边的好友作为首推的网站推广员，使他们加入到宣传推广的行列中来，然后通过他们，逐步扩大网站影响，使更多的大学生加入到这个行列中来。也就是利用六度分隔理论，一步步扩大我们的影响。

（二）QQ群与旺旺群以及邮件列表网站推广法：

通过查找与动漫相关的QQ群找到漫迷，并经常参与讨论，以此获得漫迷们的支持。

（三）微博与微信推广策略：

设立一个自己的动漫微博名从而获得听众与粉丝，并经常在微博上与同类其他微博达人进行合作宣传，推广自己的产品。

（四）淘宝店铺合作推广法：

.和别的店家做友情链接、互相收藏店铺，去淘宝社区及各大购物社区上发帖回帖。

五、盈利模式：

一方面是卖动漫相关产品获得差价利润，另一方面我们根据顾客要求替其设计产品获得设计费，三是对DIY产品收取产品加工费。

六、风险分析与解决方案：

（一）动漫消费意识不强

“动漫文化”对现在每个人都不陌生，但是“动漫消费”却是一个新生的产物，如何引导市场、引导消费，是目前动漫店经营是一个必须要面对的过程，简单一点讲就是新开业动漫店要让消费知道动漫店在出售什么样的服务，出售什么样的商品，漫店是为谁而经营的？反之，也就是要让喜欢动漫文化、追捧动漫文化的人群知道新开业动漫店。

这是经营动漫店的第一步，针对这一环节展开营销策略。动漫店推广宣传有得天独厚的优势，所有的动漫爱好者几乎没有不喜欢COSPLAY 这项活动的，COSPLAY也是动漫圈子里独有的属性，这种形式无论出现在什么场合，都会百分吸引在场者的眼球。

积极得当的组织和开展COSPLAY活动进行品牌宣传，不但可以得到吸引力强、曝光度高、影响面大的推广成效，还可以第一时间在动漫消费圈引起轰动。

宣传的方式有很多种，新开业动漫店要做的就是不间断的组织开展成本低、声势大的宣传活动来向消费者传递经营的信息。

（二）行业竞争，模仿性竞争店铺出现，竞争性增强。可能会导致部分顾客流失，新会员顾客减少。对此我们应该把我店铺原有特色不便，增加产品品种与特色，预测顾客需求，调整产品链，避免货品单一，继续加强宣传。

（三）市场推广时出现问题导致业务量下降，对此我们会及时分析与应对，宣传战略根据市场的变化而进行随时调整。

一、动漫发展趋势

蓝皮书认为，微动漫是中国新媒体动漫的发展趋势。新媒体传承了传统媒体的特性，将文字、图画、图像、声音等多种载体有机合成，以图文并茂、声形辉映的信息刺激方式同时作用于受众的视觉和听觉神经。新媒体的出现，使动漫作品的传播如虎添翼。

蓝皮书指出，科技发展，为动漫发展助力。“微小说”、“微电影”、“微访谈”等“微生活”中的娱乐手段随着微博这一互动平台的蹿红也随之充斥了人们的生活。而在“微文化”的带领下，“微动漫”作为一种新的情感表达、互动方式也悄然开始受到动漫行业的关注。

蓝皮书也表示，微动漫的形态为动画，但艺术语言更接近漫画。即用简洁夸张的手法来描绘或演绎生活与社会时事。微动漫通常运用变形、夸张、比喻、象征、暗示、影射、调侃，以及跨越时空的人物嫁接与互动的方法，构成具有强烈讽刺性或幽默感的画面。

微动漫的概念决定了其受众绝非少年儿童，而是具有较高文化水准、对各类时事与资讯敏感、热衷于移动互联网等IT文化以及现代生活方式的社会主流群体。微动漫诞生于移动互联网时代，诞生于以草根为主体的微言大义的全民传播时代。它也逐渐成为了中国新媒体动漫的发展趋势。

二、客户定位

1、青少年动漫偏好

动漫形式活泼，再加上声音等多媒体元素，青少年百看不厌，这是动漫吸引人的地方。青少年的动漫偏好主要包括对动漫本身的偏好、动漫品牌的偏好和动漫类型的偏好。

动漫兴趣

当问到“你喜欢动漫吗”时，有385个被调查者（）回答“很喜欢”，241人（）回答“较喜欢”，两者相加达到，说明喜欢动漫的青少年占绝大多数。回答“一般”的只有111人，仅占。

动漫品牌

既然绝大部分的被调查者喜欢动漫，那么他们喜欢哪些动漫品牌呢？图1是青少年最喜欢的动漫作品分布表。从中可以看出，学生对动漫作品的选择是非常多元化的。排在第一位的是《火影忍者》，喜欢它的青少年占被调查者总数的；排第二位的是《名侦探柯南》，占；排第三位的是《犬夜叉》，占；排在第四位的是《百变小樱》，占，喜欢这四种动漫的人数比例均超过10%。此外，《高达》、《钢之炼金术师》等动漫作品也有一定比例的受众喜欢，但都低于10%。不难发现，青少年喜好程度较高的动漫品牌全都是日本动漫，日本动漫对青少年思想的影响之大可见一斑。

动漫类型

青少年最喜欢的动漫类型是搞笑类，占；其次是侦探类，占19%；排第三位的是格斗类，占；排第四位的是科幻类，占；排第五位的是恐怖类，占；排在后面的还有神话类、爱情类、体育类。

男女双方的动漫偏好存在明显的性别差异。男生更喜欢格斗类和科幻类的动漫，女生更喜欢爱情类的动漫。喜欢格斗类动漫的男生占，而女生只占；喜欢科幻类动漫的男生占，女生仅占；喜欢爱情类的女生占，喜欢爱情类的男生仅占。男女对侦探类、神话类、搞笑类、恐怖类、体育类的动漫偏好差异不大。

2、青少年动漫消费现状

动漫消费是青少年文化消费中非常重要的组成部分，青少年动漫消费情况不仅包括接触动漫的时问，而且包括对动漫作品的消费，以及对动漫衍生产品的消费。

接触动漫时间

在所有被调查者中，接触动漫时间较长和较短的人都比较少，大部分人接触动漫的时间在5年左右。接触动漫不足1年的只占，接触动漫10年以上的电占，近一半（）的人接触动漫的时间在2-5年，的人接触动漫的时间在5-l0年。

每年观看动漫作品的数量

还有以及电视台组织学生自己创作的动漫节目并非完全没有市场。从图3可以看出：受众对动漫作品的需求量比较大，没有人完全不看动漫，每年只看1部动漫的人也只占，近一半的人（）每年看5部以上动漫作品，的人每年看2-4部动漫作品。

由此，我们将目标客户定位青少年，致力于提供青少年喜爱的动漫节目。

三、网站建设

四、网站推广、发布与维护

推广、发布：

1. 搜索引擎推广方法SEO

2. SNS社区推广

3. 电子邮件推广方法

4. 信息发布推广方法

维护：

1、服务器及相关软硬件的维护，对可能出现的问题进行评估，制定响应时间。

2、数据库维护，有效地利用数据是网站维护的重要内容，因此数据库的维护要受到重视。

3、内容的更新、调整等。

4、制定相关网站维护的规定，将网站维护制度化、规范化我们的目标

五、我们的目标

动漫网宗旨是方便网友快速找到自已想要观看的动漫等，为网友感受最全面最新的的网动漫效果。包括国内各大最新最热的动漫，力争成为最前面，最安全的动漫网站。

国产动漫营销现状及对策研究论文

我国动漫产业发展要素分析内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。 我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。 （一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、 教育部、 科技部、 信息产业部、 广电总局、 新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。 中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。 （三）市场发展要素 1.动漫原作的营销活动。在我国，市场上的动漫产品主要分为国内动漫原作和国外动漫原作。这两大类产品主要通过文化传播方式，即广播电视、影像、图书出版方式提供给消费者。其中广播电视相关节目的播放受国家文化政策的影响，国产动漫原作具有一定的被保护性优势，同时广播电视环节的产品营销活动主要表现在针对所在行业的经营者，由于播放权的购买和交易与视听群体没有直接的经济利益关系，因此营销的作用相对于影像、图书的发行等和消费者的购买活动密切的产品来说不够明显，即原作的播放营销活动主要面向中间环节，而不是最终消费者；影像、图书的营销活动往往要在播放活动进行一段时间以后才开始并且是面向终端市场的。 2.动漫衍生作品的营销活动。国外的动漫原作除去通过广播电视的发行途径之外，其收益还通过国外动漫原作衍生制品来获得。在这一领域，市场营销活动表现得非常明显。产品、定价、产品导入的时机，经由的途径等都十分重要。一般说来，在国外动漫原作进入市场形成一定的效应之后，大量的衍生制品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与国外的动漫原作互相影响，一方面使先接触到衍生制品，尚未受文化传播方式影响的消费者开始探求制品的文化根源；另一方面是使已受文化影响的群体进入衍生制品的探求和消费阶段，促成该品牌动漫原作的文化和制品的双重扩张。 相对而言，国产动漫原作由于开发时间短，品牌能力和市场尚未形成，目前在市场上还较缺乏衍生品的形成条件。随之而来的是单纯依靠文化产品获利来支持动漫创作主体的运营，因此就缺乏竞争优势。 3.动漫作品的营销渠道。在我国，动漫市场的格局主要以日美为代表的产品占据市场大部份额，销售渠道主要通过书店、音像制品店来实现供应商与消费者之间的联系。由于动漫产品在我国的消费者主要表现为学龄前儿童、中小学生为主体，成年人市场尚有待于开发，因此图书类的发行与日美等国家的发行方式有所区别。其中国有书店经营比例低于私营书店的经营比率，私营书店往往通过路边店、大学校园店、中小学校园门前店的小店铺加强渗透，由于经营利润较大，顾客群体集中而且明确，所以经营积极性也较高。但是目前由于普遍认为漫画作品特别是发达国家的作品有一些与我国的文化和社会背景相悖的内容，所以国有书店的经营采取了比较慎重的态度，效果与收益不如私营书店。

动画行业发展现状及前景分析如下：

动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有潜在价值空间。

动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高，却也请不到想要的人才。

随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。

目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。

动画行业

动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画专业培养具有坚实的专业理论基础，具备较高的艺术修养和审美能力，熟练掌握动画设计与新媒体技术的专业技能，有一定创新能力，能够胜任影视动画创意与设计、游戏策划与设计、数字影像技术与虚拟现实、动漫周边产品设计、互动多媒体设计、动画市场营销与管理等方面工作的应用复合型专门人才。

2005年6月，一部中国动漫出现在动漫市场上，并在极短的时间内迅速席卷整个大陆市场，这就是由广东原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》。喜羊羊的风光无限让沉寂了数十年的中国动漫市场变得热闹起来，大家又重新对中国动漫业充满了信心。从统计的数据来看，喜羊羊似乎也的确是一只不折不扣的“招财羊”。然而事实上，《喜羊羊与灰太狼》的出品公司――广州原创动力公司却收获甚微、入不敷出。也正因为这种困境，原创动力文化传播有限公司在2011年无奈地选择与迪斯尼签署喜羊羊衍生产品的全球授权协议。这种现象的出现主要是由于我国动漫产业在产业链、原创性等方面还存在不足，而这同时也是我国动漫产业无法快速迅猛发展的主要原因。

一、中国动漫产业发展的问题

1. 产业链的不完善。

动漫市场主要是由三部分组成，即动漫本身的播出市场、图书和音像市场以及动漫形象所衍生的产品市场。这其中，第三个部分，即包括服装、玩具、饮料、儿童用品在内的动漫形象衍生产品的收益是最大、最快的。

也正因为此，当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时，日本、美国等动漫大国已经将更多精力放在延长产业链带来的产业规模上。[1]在生产动画电影之余，美国迪斯尼将产业扩展到手表、饰品、服装、箱包、家居用品、电子产品、毛绒玩具等多个方面，盈利高达百亿美元。在日本，动漫业往往使用集团化、产业化的立体传播手段，漫画、动画、游戏、衍生产品的系列推出在营造浩大宣传声势的同时提高动漫盈利，使得日本动漫产业成为其六大支柱产业之一。

而在我国，动漫产业链开发还很薄弱。资金的缺乏和品牌营销意识的欠缺使得我国动漫公司往往只将注意力集中在制作而忽略其前期宣传和品牌营销环节，从而使创建优秀的动漫品牌很难。尽管我国动漫制作团队将大量的资金和时间投入动漫的内容生产过程中，但它的播出仍不理想。即使有国家政策扶持，国内的电视台仍很少愿意为国内的动漫支付版权费，其他愿意付费的地方动漫频道，也只是象征性地以几百元一集的标准来支付，盈利很难。除此之外，由于我国相关法律的欠缺和对动漫衍生产品市场的忽视，市场上盗版盛行，也使动漫公司推出的正版动漫衍生品很难赚得商业回报。

2. 受众定位的片面。

我国对动漫受众定位的片面，也是限制我国动漫产业发展的主要因素之一。在动漫产业较为发达的日本，动漫被划分为卡通和漫画，并将受众划分为3～12岁、12～18岁和18岁以上三个年龄层，并根据不同年龄层的喜好、习惯、兴趣生产不同的动漫产品，从而满足不同年龄层受众的需求。在美国，动漫产业更是努力将动漫做得老少皆宜，《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《飞屋环游记》等均得到不同年龄层受众的喜爱和称赞。

而在中国，动漫总是被认为是7岁以下的少儿们观看的，并因此将受众限制在低幼层面上，从而将动漫的生产、编排到配音都尽力做到幼稚童趣，却又不为目标受众所买账：《蓝猫淘气三千问》中的主角蓝猫不断地问着各种甚至连少儿们都觉得幼稚的问题，令人啼笑皆非，在排除了成人受众之外又失去了儿童受众，从而彻底失去了市场;《喜羊羊与灰太狼》在长达五百余集的故事中也仅仅讲了一个单纯的故事，即狼千方百计地想要吃羊的故事，在成人看来，情节还有待完善;在儿童看来，趣味性还可以挖掘。于是，在这种排除了成人受众而青少年受众又不买账的境况下，中国动漫的.市场就越来越小。

3. 文化内核的缺失。

很多受众看过国产动漫之后，都会有这样一种感触：不知道在天花乱坠的故事、华丽绚烂的画面背后，这部动漫究竟想表达什么。广大的受众也不得不承认：相对于国产动漫，美国动漫更容易触动我们的内心，日本动漫更容易让我们在文化上产生共鸣。这主要是由于我国的大部分动漫缺乏文化底蕴。文化思想的缺失让大量的国产动漫流于华丽的表面却缺少内在的凝聚力。而由于这种现象，我国动漫往往在思想上显得十分混乱、不知所云。

随着全球化现象的到来，世界经济逐渐走向一体化，文化也越来越多元化，文化霸权和文化安全问题也与之俱来。美国将自己特有的文化注入动漫当中，从而得到广泛的传播;而日本也将自己“物哀”的文化内涵加入到动漫当中，使其在世界赚取经济利益的同时达到传播日本文化的目的。与之相比，中国动漫的文化内涵缺失，不能有效地传播具有中国特色的文化。

二、中国动漫产业的发展对策

1. 完善我国的动漫产业链。

所谓完整的动漫产业链，即从动漫的开发、生产、出版、宣传、播出到营销的过程。[2]而在中国，忽略了宣传和市场营销的环节。然而，中国动漫产业忽略的环节，恰是决定动漫产业核心价值的关键因素。因此，中国动漫产业首先要做的是通过报纸、杂志、电视、广播以及网络等新媒体加大全方位的前提宣传，扩大其知名度并广泛吸引注意力，从而在树立起作品“品牌”之余，广泛吸引市场注意力，扩大受众范围。

曾有专家这样评价过中国的动漫产业：“中国缺少动漫界的商人和企业家;缺少金融、企业家群体中的动漫专家。”[3]事实上，正是这种“缺少”，使我国的动漫产业缺乏商业意识，从而无法获取较大的商业利润。因此，中国动漫就需要树立商业意识，不仅将动漫视为艺术品，也要将其视为商品，重视动漫的市场营销过程，在推广动漫作品之余，大力扩展动漫市场，推出动漫衍生品，从而达到提高动漫产业利润的目的。

2. 进行正确的受众定位。

在美国、日本等动漫大国，动漫不仅是青少年消遣时光的首要选择，也是成年人回忆美好童年的重要方式。《飞屋环游记》《海底总动员》《千与千寻》等凭借奇思异想的剧情和精良的动漫制作工艺，每每上映都能吸引不同年龄层的受众并获得好评，从而获取巨大的市场效益。

因此，必须要摆脱中国的“动漫是给小孩看的”这种思维定式，拓宽受众市场。此外，一方面进行大众传播，生产老少皆宜的动漫，从而使不同年龄层的受众均可观看;另一方面进行分众窄播，对不同年龄层不同阶段的受众进行市场调查，并对受众进行划分，并根据不同阶段的不同要求进行动漫生产，从而满足各阶段受众的需求。

3. 注入主流的文化思想。

国产动漫目前最大的软肋就在于没有找到中国动漫的主流文化思想，这也是制约我国动漫今后发展的短板。由于没有一个主流的文化内核，国产动漫在思想文化上显得虚弱难立。中国传统文化博大精深、源远流长，但成长于文化断层期的现代人多数不理解其堂奥，英国著名哲学家汤因比博士在上个世纪70年代就提出了令举世深思的论点：挽救21世纪的社会问题唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。世界许多著名大学也组织学者研究中国文化，而我们的文化产品却在别国寻找文化，动漫作为文化产品的一种，也许真正寻找到根文化，才能广泛吸引中国和国外受众，才能使作品有思想、有深度，也才是强势之时。

互动营销研究杂志

是非外包。中传互动营销研究院作为全球领先的社会化媒体营销服务机构，根据查询天眼查官方信息得知，该企业的所有项目都是自主研发，没有第三方公司加入，所以不是外包公司。该公司致力于帮助企业发掘并创造社交网络时代的商业价值，为国内外客户提供一体化的社交化媒体营销服务。

广告学最早产生于经济发达的美国。1900年美国学者哈洛•盖尔（Harlow Gale）在多年广泛调查研究的基础上完成了《广告心理学》一书；1903年美国西北大学校长、心理学家瓦尔特•狄尔•斯柯特（Walter Dill Scott）写成了《广告原理》一书，为广告学奠定了基础。20世纪中叶，营销学、传播学这两门新学科形成，很快就被引入广告实践中。在著名的广告大师大卫•奥格威、克劳德•霍普金斯、雷蒙•罗比凯的努力下，现代广告学的构架和体系得以建立。我国的广告活动可谓源远流长，但我国广告学研究的起步和发展却异常缓慢。建国以后，我国的广告业甚至出现过长达四十年之久的停滞。2000年以前，我国只在广告营销的效果和国际广告营销的禁忌等方面有少量研究。2000年之后，广告营销渐渐受到业内人士的重视。夏洪艳（2001）在大量文献调查和个案访问的基础上，以2000年央视调查咨询中心所做的“企业在中央电视台的广告投放行为”的问卷调查为数据支持，利用整合营销传播中的4C原理，从满足广告主购买需求的角度探讨了电视媒体的广告营销策略。杨铭，苗雨君，盛秋生（2004）从企业生命周期理论入手,分析研究企业生命周期不同阶段的主要特征,针对不同的特征,分析并提出了应采取的广告营销策略。丛蓉（2004）以情感诉求广告为切入点指出了广告营销的魅力与其中所存在的社会道德问题。侯昱婷，高原（2006）将博弈的思想引入企业的广告营销策略中,给企业在进行广告竞争时提供了一些建议。徐浩然（2008）通过对近几年的广告市场的状态分析，预言了我国广告主的营销趋向。石俊仙，韩宓林（2008）结合《太原科技》期刊的广告经营情况,论述了期刊广告的优势,分析了影响期刊广告营销的主要因素。李明合（2009）回顾2006-2009年美国国家美式足球联盟年度冠军赛广告的营销创新历程，提出广告营销应学习超级碗“打破常规，敢于尝试”的运作理念，追求广告投资的价值最大化。卫玲，程靓，姚远（2009）通过采用历史文献分析和数据分析等方法，并运用现代广告营销理论，对《遐迩贯珍 》刊发的广告专栏“布告篇 ”所传播的广告营销理念进行探析。袁方（2009）从“广告”（即改变现行的从媒体到观众的单向广告传播路线，为客户提供话题营销、互动营销的节目）的角度分析讨论了广告营销的新模式。但是这些研究都倾向于将广告作为营销的促销手段之一来考虑问题，而没有把广告营销升华到一个更重要、更独立的位置，更没有对软饮料企业的广告营销策略进行具体深入的分析。

张教授近期的著作发表在《管理科学》、《市场营销学》、《市场营销研究杂志》、《经济与管理杂志》上。张博士是《计量营销学和计量经济学》的领域主编，同时也是《市场营销学》、《市场营销学评论》、《营销学杂志》以及《互动营销杂志》的编委会成员。他是美国经济学会、美国市场营销协会和美国运筹与管理科学学会的会员。他还是罗恩·威尔科克斯、斯坎德尔·埃斯盖尔和卡丽·斯·斯特尔特博士论文答辩委员会的成员。

动漫研究领域论文

动漫的起源： 动漫跟踪 动画起源 动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人： 不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特�6�1 迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 本国好像上海 杭州 有动画基地 动漫产业比较发达。 我国现在已经意识到动漫产业的重要性，所以我认为动漫产业在我国比较有前景。 我国首个“动漫基地”缘何选择上海？ 我国首个”国家动漫游戏产业振兴基地〃已经落户上海。据华东师范大学副校长童祖光和上海宽视网络电视有限公司总裁朱建民14日介绍，随着动漫热的形成，各地曾有六七个单位向文化部提出设立”国家动漫游戏产业振兴基地〃的设想，但文化部在综合评估了各个申办方案之后，最终选择了由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司三方联合筹建”国家动漫游戏产业振兴基地〃。那么，做出这种选择的原因何在呢？ 具有深厚动漫基础 文化部有关领导在听取汇报时认为，上海是中国动漫游戏产业的诞生地，有着深厚的相关文化底蕴和运作经验。 早在20世纪20年代初，万氏兄弟就在上海拍摄了《铁扇公主》等最早一批中国动画；上海美术电影制片厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》，更在国际影坛铸造了中国动画的辉煌。 如今，中国网络游戏的两大巨头”盛大〃和”九城〃也都在上海。 申办方案优势明显 但是，童祖光和朱建民说，更为重要的，是上海的申办方案不仅汇集了”产学研〃三方优势，还整合了全国的力量，打出”中华牌〃。 中国社科院文化研究中心的参与，使基地在文化产业研究方面拥有了丰富的智力资源，而中心汇聚的全国性文化资讯，也无疑将对基地发展产生积极影响。 华东师范大学是以师资培养为特点的综合性大学，拥有雄厚的师资力量和先进的教育设施，并在人文社会科学和信息科技领域拥有丰富的资源和学科优势。 而上海宽视网络电视有限公司作为企业，在产业运作方面具有的经验和优势，又将对基地的发展和运作，提供有利的条件。 三方合作，水到渠成，将”产学研〃和”产业链〃两根链条环环相扣。既面向全国资源，也发挥了上海本地的优势，使得动漫游戏产业发展链条有效地运转起来。 借鉴各国成功做法 ”国家动漫游戏产业振兴基地〃的建立，借鉴了世界各国发展现代文化产业的基本经验及成功做法，如韩国的文化产业振兴院的运作方式。这种由国家文化管理机构授权，由国家最高科学研究机构、具有条件的大学及具有产业开发实力的企业联合组成开发团队的做法，对形成我国发展信息与文化产业的实验场与战略基地，是一种理想的选择。 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。

研究意义： 众所周知，随着中国经济的发展，中国由一个制造大国转为创造大国，动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，已纳入《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。国家先后批准建立了十九个动漫产业基地。北京，伤害等城市都制订了相应的政策，扶持动漫产业的发展。目前中国政府已经批准成立四家专业动漫频道，中央电视台与个地方台加大了播出国产动画的时段。所以深入的探讨动漫在我国的现状与未来的发展就变得尤为重要。 研究现状： 经过多年的努力和探索，目前我国国产动画播映体系日趋完善，取得了良好的经济效益。2007年，中央电视台少儿频道收视率稳居全台16个频道第五位。上海炫动卡通频道今年收入达9000万元，北京卡酷动画频道和湖南金鹰卡通频道的收入均可超过5000万元，一些地区的少儿频道实现了扭亏为盈。 值得注意的是，一批原创国产动画企业借鉴国外动画产业模式，在衍生产品综合开发方面取得了可喜的进步。宏梦动画公司创作生产的《虹猫蓝兔七侠传》播出之后，仅图书销量就达1654万册，总销售额达亿元，刷新了少儿图书销售的最高记录；音像收入5800万元，品牌授权2007年达到3000万元，并开发衍生产品470多种，预计2008年品牌价值还将持续攀升，成为了中国特色动画产业模式的成功范例。 近年来，我国动画交易市场日益完善，中国国际动漫节已成功举办三届，其影响力和品牌知名度日渐扩大，并成为推动中国动画产业交流合作和贸易的平台。2007年第三届中国国际动漫节吸引了280余家动画企业和机构，现场签约项目60项，成交额亿元。以此为依托，一些优秀国产动画片开始走出国门。由上海今日动画公司制作的中国传统风格合拍动画系列片《中华小子》未开拍就通过全球预售签订4000万元的合同。三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气三千问》系列节目，分别输出到韩国、美国、英国等36个国家与地区，成交额1136万美元。 有需要 联系 我下面 账号显示的QQ

你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：

动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market words: cartoon， color， character shape， art目 录第一章绪论... 研究背景... 动画片的发展... 动画片色彩设计的现状... 研究意义... 研究方法... 3第二章色彩概述... 色彩概述... 色彩的概念和特征... 色彩的作用... 色彩的发展历程... 色彩的分类解读... 色彩对心理的影响... 色彩对大众情感的影响... 色彩对大众认知的影响... 色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 张艺谋电影中色彩的分析... 张艺谋对色彩的运用分析... 经验总结... 国画色彩表现的分析... 朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 对人物心理的分析... 作品人物的认知能力特点... 作品人物的情感与意志... 作品人物的个性形成... 对色彩搭配的分析... 对色彩搭配与心理的关系分析... 红色的反映特征... 橙色的反映特征... 黄色的反映特征... 绿色的反映特征... 蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 色彩设计彰显人文关怀... 色彩设计应构建以人为本的理念... 人文关怀源于细节... 色彩设计体现个人风格... 依据内容，确立基调风格... 依据台本，确立艺术效果... 依据个性，确立鲜明特色... 色彩设计体现人物形象... 运用色彩的符号化处理... 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 通过作者独特的创造体现人物形象... 色彩设计配合主旨需求... 真诚的理解... 准确的定位... 特写的运用... 色彩设计符合玩家情趣... 衬托场景，体现情趣美... 拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致 谢... 34第一章 绪论研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过 一万字 不能全部回复 请到网站查看参考资料：