具象表现毕业论文

具象表现毕业论文

1、Critical Thinking Essay一般，高品质的批判性思考文章内容是对文学着作的批判性思考剖析。这种关键用以评定学员的批判性思考工作能力，逻辑思维能力及其他/她的创作指令。2、Persuasive/Argumentative Essay议论性和感染力的毕业论文并驾齐驱。真正的事实论据性毕业论文具备根据论点论据和反论点论据说动阅读者的同样侧重点。3、Expository Essay好的表明文章内容是合理布局数据信息或尤其叙述一些内容的合理布局。这是一个很大的归类，在其中包括大量种类的毕业论文。4、Reflective Essay充足叙述一个主题风格，把关键放到您的本质自身上。从您的日常生活挑选一个恶性事件或一系列恶性事件，并在叙述您的观念和看法的另外开展详细介绍。从一个令人激动的小故事开始，并且以您作为主人公叙述这个故事。仅有到那时候，它才被觉得是真实的反思性毕业论文。

这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.

Classification Essay分类或类比型

就像名称所说，这一类的Essay是要给几项事物或概念分类。分类要有逻辑，有规律可循，对于各个类别要给出具体的例子。

这一类的文章主要注意以下几点：

1. 这篇文章的论点是什么，论点应该要怎样展开叙述？

2. 在叙述论点或文章内容的时候要问自己是否有足够的例子或证据证明每一个论点，它们分别是什么，最好自己建一个像下图一样的表把它们记录下来。

3. 分类的方式要遵循一个统一的原则，并且要解释为什么按照这个原则分类。

4. 最后，结论是否起到总结全文的作用，是否让读者了解这篇文章的主要走向和中心思想。

Definition Essay定义类

这一类的Essay旨在解释某个概念或者事物，包括它所表达的意思以及它的各个特点。

一般在写这类文章的时候，主要有以下几种方式进行诠释：

1. 文章要清楚写明你将要解释什么概念

2. 用事实或者例子来阐述，让读者更容易理解和接受

3. 在文章里要交代清楚关于这个概念的相关的基本信息

Compare and Contrast Essay比较和对比类

这一类的论文是咱们在学习过程中接触最多的了。在比较类的Essay中，主要写的是两种事物或概念的相同之处；而在对比类Essay中，主要写的是它们的不同点。一般我们都会看见老师给我们出的题目都是“Please compare and contrast XXX and XXX”, 所以是相同点和相似点结合在一起，因此在讨论这一类文章的时候，我们就要把比较内容的相同点和相似点都要列出来。

在写这一类文章的时候要注意：

1. 这一类的文章主要有两种写法：第一种是把相同点和不同点分开写。例如：Part1 – 分析A和B的相同点；Part 2–分析A和B的不同点。第二种是把论点拎出来写，例如：Argument 1–分析A在这个论点的表现，同时也分析B在这个论点的表现，把两者再比较得出结论；Argument 2–分析A在这个论点的表现，同时也分析B在这个论点的表现，把两者再比较得出结论…..（以此类推）两种写法没有谁对谁错，主要还是看哪一种能更好地诠释你的主题。

2. 在写比较文章钱除了要做足research以外，还要找准文章的立场。最好一句话说清A如何和B相似或不同，以及为什么你要比较这两者，比较的重要性和意义在哪里。

Description Essay描述型

描述性的Essay有点像用语言画画，尽可能生动具体的将某类事物或概念的具象表现描写出来，让读者仿佛身临其境，这一类的文章在咱们的作业中并不是经常可以见到，因为描述性很强，我们在写论文的时候还是尽量将避免过多的“描述性的语句”，更多的应该是argue、criticize、compare和analyse.

这一类的文章主要注意以下几点：

1. 在描述论点的时候，要有选择性的挑选那些能支持你论点、立场的内容。

2. 恰当运用描述性词语。描述一个概念的时候，请避免过大过宽的词，如：good, nice, bad, beautiful.

3. 有顺序，有逻辑的安排你的文章叙述结构。

4. 下结论的时候，请确保它和文章的衔接性，自身的逻辑性和相关性。

Explanation Essay解释类

这类的Essay有点像描述性的论文，需要你详细解释某个事物或者概念。写这种论文的时候一定要考虑到读者，不能自说自话。要有依有据，全面客观，不能一边倒，也不要写的像个广告手。

下面我从论文的结构上来大体讲一讲：

1. Introduction部分要清晰表明文章研究的问题，要客观的陈述。并且说明性和解释类的文章不应该采纳某一方的立场，这也就是上面说的“要全面客观”。

2. 创新性也是文章内容要注意的一点，要知道老师的眼睛是很挑剔的，你可以尝试着去寻找一些鲜为人知的或特别有趣的论据来帮助支持你的论点。

3. 在文章的主体部分，每个支撑段落应该包括一个整体思路和详细的论证细节，因此你必须有足够的文献，例证等资源的储备。

4. 文章的结论必须是有效的，合乎逻辑的。结论因该要将文章的脉络梳理清楚，像一条主线来分析和呈现论文里面的主要信息。

Sequence Essay顺叙型

这类Essay也叫Narrative Essay，其实就是讲故事，大部分时候严格按照时间顺序写。

Evaluation Essay评估类

这种Essay从本质上来说有点像Reviews，在论文中要点明立场、选择立场的原因、以及支持论点的例证。

这一类论文要注意：

1. 选择对的评判标准，你可能很难一下或立刻就展开评估，建议找一些你自己感兴趣的点让评估的过程更容易些。

2. 同样，建议在文章的正式书写前，自己先写一个draft，分清你的评估标准是什么，论据是什么。

3. 寻找支持你观点的论据。因为你是在对一个object做出判断，你要让读者阅读文章的时候能真正对你的观点产生一些思考，因此你不能做过大过宽泛的论述。

这种Essay的要求相对复杂一些，比如说Critical、Argumentative，还要有Cause and Effect之类的。这其中呢最常见的应该当属Critical，好像作为Essay，不提到这个词逼格就低了一点似的。Be critical，说白了呢就是把Topic的好与坏全部囊括其中，充分展现你考虑问题的两面性。与此同时，对主旨加以延伸，比如说Implication啥的。

Choice Essay选择型

这种Essay就是二选一，和比较对比类论文有点像，但是要坚定的表明立场。

以上这几种是相对简单些的Essay类型，主要要求就是描述啦比较啦定义啦之类的，还算好应付。不过这些种类的Essay在大学学术中单一形式出现的机会很少，因为人家才不会这么便宜了咱们呢！

Dissertation 论文（英文论文的大Boss）

说完了平时抬头不见低头见的Essay咱再来说说终极大Boss——Dissertation。毕业论文是研究生们的必经之路，但是并不是所有本科学生都会面临到这个问题。毕业论文在字数上大大超越了普通论文，里面包含的内容也相对更丰富。比如莱斯特大学给出的指导上面就包含了以下项目：

1. Title page

2. Abstract

3. Acknowledgements

4. Contents page(s)

5. Main Body：Introduction；Materials and methods or Literature review；Results orSources and methods；Discussion or Findings；Conclusions

6. References

7. Appendices

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超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。产生背景第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。历史达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。现在我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明。在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的 思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。但他所推祟的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特 、夏卡尔 等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用（Automatisme）和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（H Bergson）的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。代表人物和作品超现实主义艺术家主要有卢梭（）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特()、马格利特()等人。 米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。 达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有《永恒的记忆》、《内战的预感》等。————贝克辛斯基波兰著名画家、摄影师Zdzislaw Beksinski，一位创作黑暗和让人难以忘怀的图像波兰艺术家，于2005年2月22日(更正一下，真正遇刺的时间不是2004年）在华沙寓所遭刺杀遇害，享年76岁。他的尸体被连续刺中并且使不同角度的深度创伤，在他被刺杀后的三天警方在他的公寓里发现了他。凶犯已经锁定是两名十几岁的青年，非常令人诧异的是正当案情有所突破的时候，画家画友的儿子和助手却公开承认自己谋杀了他Beksinski 1926年2月24日生于波兰的Sanok，在Cracow工业大学学习建筑学。很快他就对艺术产生了极大的热情，例如绘画，雕刻，摄影和素描。从对古典音乐旋律的欣赏中，Beksinski创作了复杂精细的超现实主义艺术作品。在20世纪70年代和20世纪80年代里，由于他的墓地可怕绘画作品系列，外星生物和灾难性场景作品系列，让他在幻想艺术界变得受欢迎。虽然他经常被比作厄恩斯特·富克斯，一所幻想-现实主义学校的奥地利创始人，以及瑞士艺术家. Giger，但Beksinski凭本人的条件他已成为一位当代的艺术家。他的一些无标题作品总是出现在美国，欧洲和日本的展览会上，并且收藏家们为了得到他的一张作品通常要支付数千元。他于1998年出版了"Beksinski的幻想的艺术"一书。在1977年搬到华沙之前，Beksinski烧毁他的一些画，因为在他那严格的标准下它们都是失败的作品，或者被称为是“太个人主义”的作品。他的妻子，Zofia，于1998年去世。一年后，在圣诞前夕，他的儿子伊德贝尔自杀。Zdzislaw Beksinski早年进修于cracow综合艺术院校，那时候起他就以创作基督·死亡·黑暗主题的画作而在学校里被称为怪胎，他用雕塑摄影以及一切的一切手段在自己的作品中流露出对死亡这一主题的憧憬，同时他还进修了传统古典音乐在这样巨大的学业压力下他形成了一种独有的、概括性杂乱体现细节的绘画手法，1970-1980年间他成为幻想艺术画界的知名人士，人们甚至称他是“守墓人” 并极力推崇。他的恶梦般的绘画题材无所不涉及，启示录梦魇死亡天国的畅想，就像HRGIGER 他在这一领域保持着独有的风格和绘画手法，欧洲美国都有他的超大型展会不断地召开，1998年出版了一本他的作品集。Zdzislaw Beksinski经历过第二次世界大战，他的绘画描述了一种末世的恐惧与黑暗，地狱描绘几乎是他油画的全部主题，他个人的心灵经验用恐怖的形式呈现给世界，有极强的造型感和隐喻力量。欧洲媒体对他的死报道非常低调。以上是官方对于他的去世的评论，据说他早年因车祸生命垂危，弥留之际看到很多噩梦般的的幻象，之后他就一直被这些幻象困扰并决定通过绘画手法将之表达出来，他自己叙述自己的作品企图使幻觉的意象如同交响乐一般，有节奏有层次的展现出来，事实证明他完美的表达了他的梦幻，令我辈后人长久的感动。Zdzislaw Beksinski所体现的不仅仅是匪夷所思的虚无苍凉的大地，破碎颓败的景色，其作品的大气磅礴，深沉静谧古今所有画家无出其右，他的所有作品都没有名字，仅有一个作品编号，我想大概是他作品的内涵已经无法用语言定义，但是这些并不是全部，也许和他经历过二战并生于多灾多难的波兰有关。欧洲媒体对他的死报道非常低调，地方警察局只说是他杀而且家里的物品没有丢失，不是抢劫，其他都一带而过．．．．理解关键词:色彩,骷髅,纠缠官方主页关于Zdzislaw Beksinski的其它背景信息1958年，他的摄影作品首先获得艺术界的赞誉，其拍摄的多是一些人物头像，与人不同的是他着力表现的竟是些起皱的皮肤、缠绕的绷带、残破翻卷的树皮啦什么的。他这种对事物表皮特殊质感的迷恋，在其以后的绘画作品中很容易感受得到。传说贝克辛斯基遭遇过一场严重车祸，并导致其脑部受伤，以致昏迷了数月之久。醒来以后，他声称自己在弥留之际看见了另一片世界的样貌，并开始通过绘画将其心中所见描绘出来。我想这或许是他的绘画创作太过颠覆人心了吧，以至于有人不得不编造出以上那段故事来求个解释。事实上关于其车祸的传言从来未经证实，坊间流言罢了。但是，贝克辛斯基绘画作品中那无以复加的死亡气息，又不能不令人惊叹：他究竟是怎么办到的？为什么办不到！种族灭绝屠杀、毒气室、万人尸坑，这些事情就发生在孩童时期的贝克辛斯基身边。这些童年时代的黑暗记忆一直浸淫着他，令他成年后依旧担惊受怕，无法释怀。有一天他一定意识到了，既然那段记忆不可能消失，那就描绘出这该死的一切！不仅要把自己内心最黑暗的、最腐烂的东西表达出来，而且要变本加厉万劫不复！画出它们！令世人在自己作品面前胆战心惊手脚冰凉，倘若自己能够做到这种程度，那么自己就成为了地狱的创造者，那么便不会再害怕什么了吧。一定是这样。1977年贝克辛斯基举家移居华沙，他的画展在祖国波兰及欧洲其他地区相继开办，并获得意想不到的巨大成功。美国日本亦相继出现迷恋其“末日作品”的大量狂热拥趸。但他本人极少参加此类活动。上世纪80年代期间，其作品风格开始转型，从90年代早期开始，他的作品主要是一些超现实肖像画和十字架系列，这些作品弃绝了他早期作品的宏大场面，更加关注个体事物。20世纪90年代晚期，他开始使用数码技术进行创作，这种创作模式一直持续至他的死期来临。上个世纪末对于贝克辛斯基来说是异常悲惨的，他的妻子Zofia于1998年去世。而一年后的圣诞前夕，他的儿子Tomasz（一个颇受欢迎的主持人）自杀身亡，而且不是别人，恰恰是他本人偶然发现了不住在一处的儿子的尸体。在2002年贝克辛斯基最后一次展览中，他这样说：“我们都将面临死亡，我也不例外。我个人更害怕死亡的过程而非死亡本身。我最害怕的，不是死亡的虚无，而是死亡所带来的疼痛。”他似乎注定要死于非命。2005年2月22日，在其即将76岁生日的前两天，贝克辛斯基在华沙的公寓被人杀害，死前身中十几刀。最终破案，凶手是他的一个画家朋友的儿子。至于杀害他的动机，就像他的许多画一样，至今笼罩着一层恐惧的“谜”雾。■（注：贝克辛斯基的画作相当诡异，他的行事作风也是如此，表现之一就是他从不为自己的作品命名。）Zdzislaw Beksinski，一位创作黑暗和让人难以忘怀的图像波兰艺术家，在2月22日被谋杀。 75岁。Beksinski的身体，有多处伤口，在他华沙公寓里面被发现。 3 天以后，警察以谋杀罪控告两个少年。Beksinski朋友的儿子和助手，承认杀死了这位画家。Beksinski生于波兰的Sanok，在Cracow工业大学学习建筑学。 很快他就对艺术产生了极大的热情，例如绘画，雕刻，摄影和素描。从对古典音乐旋律的欣赏中，Beksinski创作了复杂精细的超现实主义艺术作品。在20世纪70年代和20世纪80年代里，由于他的墓地可怕绘画作品系列,外星生物和灾难性场景作品系列，让他在幻想艺术界变得受欢迎。虽然他经常被比作厄恩斯特·富克斯，一所幻想-现实主义学校的奥地利创始人， 以及瑞士艺术家. Giger，但Beksinski凭本人的条件他已成为一位当代的艺术家。 他的一些无标题作品总是出现在美国，欧洲和日本的展览会上，并且收藏家们为了得到他的一张作品通常要支付数千元。 他于1998年出版了"Beksinski的幻想的艺术"一书。在1977年搬到华沙之前，Beksinski烧毁他的一些画，因为在他那严格的标准下它们都是失败的作品，或者被称为是“太个人主义”的作品。他的妻子，Zofia，于1998年去世。 一年后，在圣诞前夕，他的儿子伊德贝尔自杀。

你把下面的词组带到百度百科去查就可以了，太多了这里打不下文艺复兴巴洛克样式主义荷兰小画派洛可可古典主义浪漫主义巴比松画派新古典主义现实主义巡回画派印象派后印象派新印象派纳比派拉斐尔前派抽象派野兽派立体派形而上画派超现实画派波普艺术具象表现主义画派

1、现代主义现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。现代主义美术流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等。2、浪漫主义浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。3、样式主义意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。

论文研究对象可以出现具体

可以。论文应该是可以的吧，但是一定是事实为依据的，不能胡遍乱造，实在不确定的话，你可以去看看汉斯出版社的期刊文献，可以呀 ，也可以找些类似情况的学习名称名。在做作业的时候，你的题目里面一定不能出现自己学校的名字啊，也不能出现真实的姓名。

研究对象可以写针对某些人员为研究对象。比如，某一所小学，某省市哪个年级多少人数，某某年级教师等等，这些都是课题研究对象。

在课题研究过程中要明确指出课题研究对象，并且还要让读者能清晰的认识到课题研究对象是什么。反之，若是在课题中无法准确找到课题对象，那么课题对象的撰写就不够规范，基本上是无法被立项的。

研究对象的种类

一般可划分为总体研究和抽样研究两大类，可根据课题的性质、要求、研究对象情况及研究力量的可行性出发进行选择。通常在课题研究过程中会采用抽样的方样进行研究，一般可划分为总体研究和抽样研究两大类：可根据课题的性质、要求、研究对象情况及研究力量的可行性出发进行选择。这种方式可以称之以小见大。

论文需要有一个主体 ，也就是说你研究的论文是针对哪个群体或人或物来研究的，这就是研究对象

方言现象毕业论文

期以来方言研究侧重语音而忽略词汇、语法之偏向被逐渐扭转过来，研究方法的主流从一般的记录描写转入探索各种方言现象的规律。本论文选择马卜江村方言的几个语法现象(马卜江村方言的七个句式，马卜江村方言的动态助词，马卜江村方言形容词构形法)作为研究对象，原因有：(1)本方言是笔者母语，较容易进行全面、深入的研究，特别有利于加强方言研究的薄弱环节——语法的研究。(2)湘方言(本方言属老湘语)是汉语在地域上由北向南发展的第二站。(3)本方言语言现象丰富。本文研究方法是，在描写记录的基础上，进行方言比较和语言理论分析。此论文对汉语史的整体把握，方言的比较，普通语言学理论的探讨，本地方言的词典、地方志的编纂，以及对湖南人学习普通话等方面都有所帮助。 本方言有七种句式值得注意。本方言的处置句，补语句，双宾句，比较句，被动句这五种句式值得注意的特点分别是：(1)在处置句中，介词位于宾语前和位于宾语后两种句式使用频率差不多，甚至可以将介宾结构中的宾语提至句首，而介词却保留在原来的位置。(2)对于带有补语的句子来说，下面三对句式分别为同义句式：a、“动+宾+补”与“动+补+宾”；b、“动+宾+补”与“动+宾+动+补”；c、“动+定+宾”与“动+宾+动+补”。(3)双宾句中，指向间接宾语的介词“起”[(?)‘i]与普通话的介词“给”有同有异；双宾句的“动+直接宾语+间接宾语”与“动+直接宾语+动+间接宾语”为同义句式。(4)比较句中，差比句中的虚词[·ti]与平比句中的虚词[(?)]较为特殊。(5)本方言与普通话被动句的区别是：本方言中施动者不出现的被动句，不能有表示被动的介词，而普通话却能有(也可以没有)。 本方言中的“重复”、“隔离反复”这两种语言现象也值得注意。虽然本方言的“重复”与词法中的构形法的重叠，以及与普通话中修辞手法的连续反复有相似之处，但从反复的方式、次数及其表达的语法意义来看，“重复”与“重叠”，“连续反复”是不相同的。本方言“隔离反复”的句式与语法意义是特定的、单一的，与构形法的“重叠”，修辞手法的“隔离反复”差别更大。笔者认为本方言的“重复”与“隔离反复”都属于句法范畴，因而将其视作两种句式。隔离反复的三种具体形式是：(1)“b是ab，但…“；(2)“ab是ab，但…”(3)“a是ab，但…”。 本方言动态助词的研究具有多方面的理论意义。将本方言与湖南省的长沙话，双峰话，安乡方言，怀化方言，广东省的连平话(属客家话)等方言的动态助词进行对比，可以为方言比较，原始方言拟测，方言地图，语音变异，词汇扩散等方面 的研究提供参考。从动态助词“倒”与“啦”的关系，可以探讨离散式音变。连续式 音变，以及词汇扩散等理论的得失。研究“咕哩”等完成态动态助词在紧缩复句中 的具体运聊可以看出在具体语言中，句子形式和它表达的句法意义之间的搭配 情况。 马h江方言形容词的构形法分前加式和后加式两种，其主要方法是重叠和附 －加，而且它们经常结合使用：构形法各具体形式之间有着大致的分工。构形法中 ’4 的词缀b有些仅表语法义，有些则兼表语法义和词汇义；词缀“哩”是后加式的标 志，它是由句法单位演变为词法单位的；词缀卜tgi＊则是由词汇单位演变为语法 单位，和它搭配的形容词的性质必须是令人喜爱的。从形容词构形法的各形式在 语言中的运用实例中，我们可以知道它们做主语＊语、宾语、定语卞语时（不可 以做状语）龌体情况。

汉语言文学系毕业论文题目方言与语言怎么写，汉语⾔⽂学专业培养具有汉语⾔⽂学基本理论、基础知识和基本技能 ，能在新闻⽂艺出版部门、科研机构和机关企事业单位从事⽂学评论、汉语⾔⽂学教学与研究⼯作。

方言有很多种，你可以先把范围缩小，不然题目太广，不容易研究，可以从方言产生的原因，用处等方面写

毕业论文造假的现象

论文当然有造假现象，尤其是某些不太好的学校的毕业论文，这种情况应该是有的。但是要是发表一些顶级论文的话，那基本上是不会造假的。

自考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考当地政策， 点击立即了解>> 自考论文造假的后果： 无论是自考本科毕业论文（其中任何其他毕业论文：包括统招大学本科、远程教育本科、成人高考本科），还是学术界的论文，一旦被发现，学院都会表明其立场依规依纪进行严肃处理，决不姑息。 对个人的影响 1、学位论文出现购买、由他人代写、剽窃或者伪造数据等作假情形的，学位授予单位可以取消其学位申请资格; 已经获得学位的，学位授予单位可以依法撤销其学位，并注销学位证书。 2、除此之外，取消学位申请资格或者撤销学位的处理决定还会向社会公布。从做出处理决定之日起至少3年内，各学位授予单位不得再接受其学位申请。 3、如果申请人员为在读学生的，其所在学校或者学位授予单位可以给予开除学籍处分; 4、为在职人员的，学位授予单位除给予纪律处分外，还应当通报其所在单位。 5、对个人的声誉名誉造成极大的不良影响，甚至是会取消在职的任职资格等等 对学术界，对社会的影响。 从造假论文各种报道来看，论文代写、论文买卖业务，扰乱正常的市场经济秩序和学术期刊论文发表秩序，数量、影响范围、非法所得都达到一定程度，就可能构成非法经营罪。 抄袭行为侵犯他人知识产权、情节严重者可能造成犯罪，对于学术不端的处理，司法机关、教育机构还有科研机构，更应当创新思路联合整治。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：

为规范学位论文管理，严肃处理学位论文作假行为，推进建立良好学风，提高人才培养质量，教育部终于出“重典”整治学位论文造假：一旦查实3年内可能将不得再申请学位，导师和学位授予单位也要受到相应处罚。教育部起草的《关于对学位论文作假行为的暂行处理办法》(征求意见稿)规定出现论文作假的学生，将被取消学位申请资格或撤销学位，3年内不得再申请学位。学位论文作假包括博士学位论文、硕士学位论文、本科学生毕业论文中，出现买卖、代写或者抄袭、剽窃等作假情形。除造假学生受处罚外，指导教师未尽到学术道德和学术规范教育、论文指导和审查把关等职责，将视情况获暂停招生、取消指导资格、处分直至解聘等处理。针对近年来内部学术监督机制不健全的问题，征求意见稿要求学位授予单位指定或委托专门机构对论文造假进行调查认定。如果一个学位授予单位出现多起学位论文或连续出现作假情形的，要受到停止或撤销其授予学位资格、核减招生名额等处罚，负有直接管理责任的单位负责人也要受到问责。 文章涉嫌论文造假行为包括以下几种情况： （一）购买飞卖或组织论文论文买卖; （二）由别人写为别人写论文或论文代组织写道; （三）切盗取他人的工作和学术成果; （四）伪造数据; （五）有欺诈论文的其他情节严重的行为。

中国65篇数学论文涉嫌造假是真的新闻，论文当然可以造假，而且每年都有大批量造假论文流出来，当然相关部门也一直在打击造假行为。