现代美式毕业论文

现代美式毕业论文

在目前疫情持续影响的前提下，中国家庭关于美国院校的留学意向受到一定波折，不过依旧没有影响到美国作为世界上教育质量发达的国家之一的地位。那么，到底是选择在中国接受教育，还是到美国磨练自己，同学们一定要有一个清晰的了解。一、课程选择中式传统教育遵循儒家文化，在现代教育的发展过程中，逐渐建立起“统一”的教学模式。其中包括：统一课程，统一师资，统一评分标准。主要表现为，中国学生在校学习集体的数理化课程，以分数为标准，无论是分班还是学习评比，课程难度都是以年级为划分，并不能考虑到每位学生的学习能力和发展方向。反观美式教育，从美国高中开始，学校就开设多门选修课，例如：生物实验、美术设计，烹饪，滑雪，第二外语等多项兴趣和技能提升课程供学生选择。这不仅能帮助学生尽早选定大学专业意向，更加提供了学生适应社会的锻炼机会。此外，美国高中课程体系还提供常规、荣誉、大学先修课程三个难度等级可提供给学生，该体系也更好地适应了学生能力的发展。二、毕业要求中国是人口大国，在中国上学，如果没有一份亮眼的成绩单，想要在同龄人的全体内脱颖而出是相当困难的。其中起决定性作用的就是期末考试成绩。期末考试成绩不仅代表着学生对学习内容的吸收程度，更加代表着学生的整体能力水准。同时，期末考试也能够简单粗暴地将学生划分出一个明确的等级，如果期末考试没有达标那么学生将不能毕业。而美国教育系统则是用学分制来管理，如学生无法修完学分则不能及时获得毕业证书。而完成学分也不完全依赖于硬性的考试成绩：学生的平时课业表现、论文、小组课题讨论、出勤率也是会作为一个学生是否有优秀的客观考量。三、教学模式在儒家思想中，学生会通过读书提升自我思想觉，而后感染身边的人，能力发展到一定程度，就能成为制定管理规则的人。以此看来，虽然说国内的素质教育已经逐渐现代化，但整个体系的基础仍是书本知识。注重理论研究即是吸收好书本知识的关键，课堂知识的记忆和积累更是奠定了一个学生在学术上的优势。和我们相反的是，在美国的学校，老师会鼓励学生将学到的知识应用到生活和实践当中，尊重学生个性化的想法，从而引导学生突破课本知识的束缚，获得创新性的启发。当学生慢慢积累了自己独特的创新思路之后，再去用于已有的旧技术的改造，为整个人类社会做贡献。四、培养方向目前，从我国大力扶植高精尖技术人才的培养政策方面，不难看出素质教育在国内的引导方向。不断追求更高的学术境界和更深的学术难度依旧是当代教育的主要任务。为此，学生在学校不仅需要花费大量时间完成课业，还需要利用各种课余生活时间，做好学术，做精学术。接下来我们再看看美式教育。在美国，一个人才的考量标准不仅仅是学术上的造诣。如果学生无法适应社会发展的规则，难以在社群有所建树，或者说没有其他的一技之长，那么就势必会降低其在群体中受欢迎程度。由此可见，美式教育培养出的人才是具有适应世界多元化发展能力的，并且具备终生学习的能力，不拘泥于某一标准，在任何领域都能有发展的可能性和韧性。

美式教育和中式教育最大的区别在于哪里？你会高能答主1731我不会学习美式教育，再说说美式教育和中式教育的区别。一、体制不同。中式教育更追求公平竞争，美式明显分层。中式教育全国统一，美式教育分为精英和平民两种。中式教育体制如同古代中国发展成熟后的科举制度（如明朝的八股文）一样，有统一的评判标准、格式、答案，因此高考的竞争可以说极为公平。底层可以逆袭，寒门出名相。虽然现在阶层固化越来越明显，但通过高考改变命运（如某乎上讨论的“凤凰男”）的机会还是有的。而美式教育体制，有点像中国魏晋南北朝时期的九品中正制，精英阶层按照精英的模式培养孩子，平民阶层按照平民的模式培养孩子，门第对孩子未来的影响程度比我们有过之而无不及。二、多元化程度不同。中式教育只强调知识和脑力，美式教育鼓励艺体才能。比如美式教育体制下成长起来的美籍华裔林书豪，可以像白种人或者黑种人一样，凭篮球特长，进入常青藤。而在中国，运动员的培养和顶级高校之间则是比较割裂的关系。这一点，对于我国年轻人身体素质和艺术素质等方面的发展似乎是有负面影响的。三、战略重点不同。由于工业化发展的要求，中式教育从战略上以能够快速转化为生产力的理工科为重点发展方向，美式教育追求多元化。所以，中式教育培养出来的优秀理工科人才特别多，极大推动了基础工业和科技领域的发展；美式教育培养出来的文科人才整体素质似乎更高，并且美式教育确实更有利于鼓励创新，这也是不可否认的。中式教育对于乔布斯型的偏执狂人格，恐怕整体上是持打压态度的。以上便是中美教育三个很大的不同点，我认为，至少从适应未来十年内的国际的角度讲，中式教育在战略上更胜一筹。

谈现代室内设计中的中式风格 摘要：在室内设计中，千干何一种风格形式，都是一个设计的结果所自然表 现出来的感觉，不是一成不变的模式受民族性和地域性，中式 风格应从内在的修养上接近中国占代的中国室内空问表现分为三种型态， 也是三种气质的表现现代中式风格的室内设计，应是传统的中国室内空问 与现代建筑空问的配合，与现代美学观的配合，与现代设计观念的配合由 于设计观念及美学观的改变，家贝的表现方式，在中国传统的室内空问里和 现代室内空问里有很人的不同现代利会中，如能藉着室内空问的设计，充 实精神生活和艺术文化水平，才是真正发挥了室内设计的意义 关键词：现代室内设计;中式风格 很多人都在思考现在室内设计中是不是流行中式风格的室内设计何 为中式风格的室内设计?站在一个非常喜爱中国风格的人的立场来说，我不 希望它那么流行，更不喜欢有人常以粗略的分类如中国式、法国式、美国式、 现代式、占典式等等来看设计，因为他们只注重表而的形式而忽略了内涵 任何一种风格形式，都是一个设计的结果所自然表现出来的感觉，不是一成不变的模式中式风格的起源，在于对中国文化艺术的喜爱，而对艺术的喜 爱，起源于个人的修养和品味 自上川纪中叶，就有许多艺术工作者和学者专家们一自苦苦思索研究一个问题:什么才是现代中国的艺术(绘画、音乐、建筑、雕朔……)?虽然他们 创作了许多作品，但至今始终还没有找到一个方问我以为艺术创作与作别 的学问不同，你刻意地去追求，愈刻意地去设计创作，反而愈离井它自然的木 质知识分子又很客易背上利会使命感的包袱，而陷于自划的小格局中，如 果不能有J卜阔的心胸，不能有顺其自然的态没，怎能走出方问所以我怕强 调中式风格，观念上会产生这种错误的导问，欲速则不达现在是处于一个 文化转变的过渡时期，产生一此传统与现代的矛后也是必然的现象，只要我 们知道，艺术创作的起源在于对生命及生活热爱的一种表现，而风格是自然 带出，不能把现代中国艺术文化的前途走问当作创作的使命所谓风格自然 带出，其实受民族性和地域性的影u}uJ很人，简中的说就是文化背景和环境的 影响 ,所以真正的中式风格应从内在的修养上接近中国。谈到室内空问设计，这几十年来，我们从不缺少中式风格的设计，这与有 没有室内设计这个行业J宇无关系例如我们常常看到尤其老一辈的家庭里， 他们的布置就相当有中式风格:人套的红术家贝，墙而和人花板上或可见到 中国式图案的修饰这一类中式风格的产生绝不是我所谓的对中国艺术的 品味修养所得的结果，其产生的原因是属于一种习惯它不是生活的习惯或 视觉的习惯，而是思想上的习惯这类情况所产生的中国风格l州与艺术、修 养、美学无关，所以表现的结果不是粗陋与呆板，就是浮华而俗气 归纳中国人所喜爱的表现方式，应该与民族性格有自接的关系自占以 来中国人的思想深受三种析学影uluJ儒家思想-一主张道德、礼仪、规范佛 家思想-一主张出}fl、禁欲的观念道家思想-一主张自然、无为的观念 这三种思想深深影u}uJ中国的宗教及利会生活，当然也自接影u}uJ艺术表现及文 化 中国风格到底是什么样呢?占代的中国室内空问表现的风味，我认为可以分为三种型态，也是三种气质的表现 1表现“敦厚稳重，端庄气派”的感觉，可称乙为“典雅乙气”是正统的中国占典风味 2表现一种“潇洒飘逸，含蓄优雅”的气质，可称乙为“灵秀乙气”属于 文人雅}_的品味，是艺术家的风格 3表现“纯朴占拙”的味道，追求“反扑归真”的理想，可称乙为“乡土乙 气”这种表现可以感觉出人与自然或人与土地乙问的结合 以上三种都是中国传统风格表现出的不同形态此外在某此时段，中国 人还喜欢一种热闹、丰富、欣欣问荣、喜气洋洋的气氛，如过年过节或喜庆时候的布置。现代建筑与传统中国建筑相比，确实有了极人的改变，室内空问当然也 变了而且时代改变了，利会结构、经济、政治等人环境也变了，甚至现代人 的思想、需求、价值标准及美学观都有了很人的改变故从理论上来看，现代 中式风格的室内设计，应是传统的中国室内空问与现代建筑空问的配合，与 现代美学观的配合，与现代设计观念的配合在现在这个转变的过渡时期 里，室内设计的中国风格表现的形式我认为可以归纳为三种:(一)装饰性的设计方式这是一种最普遍的表现方式，这种设计方式是 由欧美井始的，当然这也是欧美的设计家们所能做到的表现中国风格的唯一 方式，这种设计观念和方法影响到国内，渐渐被人家接受，而所谓的中国风流 行乙说，就来自这里刚才我所说我们这几十年来J宇不缺少的中国风格室内 设计，也是属于这种方式，只是在观念上和这种设计方式有此不同 (一)室内空问设计上表现中国精神的方式也可以说在内在精神上、品味上表现了中国的气质事实上，这是一种非常难的设计方法，Itl为1.现代 建筑贝有着现代空问，用现代空问表现出中国传统空问的精神或气质，事实 上是一种感觉上的问题设计者必须贝备相当的条件，才能创造得出感觉 的人也同样得要贝备相当的条件，才能感觉得出这样好像已是属于纯艺术 的创作层而了，Itl为创作者和欣赏者的沟通都是很主观的2.占代的中国风 格的表现，从汉唐的粗壮雄浑，到宋代的朴实典雅，至明清而口趋精细复杂， 每个时代的表现都有相当人的差异完全要靠设计者木身的修养和品味来 发挥其精神，所以说这种设计的方式很难 (三)以比例和强调的手法，再加上一点Is语或夸张的方式，利用现代的设计观念和材料、技术，靠造型或色彩或图案及质感来表现出中国风味 由于设计观念及美学观的改变，家具的表现方式，在中国传统的室内空 问里和现代室内空问里有很人的不同: 1传统的家贝表现方式必须是“成套”的而现代设计的观念，尊重每一 个体的价值，可以“个别”“中独”的使用 2传统的用法讲求“整齐”少对称”的配置，现代设计的用法可以是“自由 的”少不规则”的组合 3传统的表现要求“统一”少和谐”，不论在造型、质感和色彩上都要突出 和谐女静的美感现代设计则可以从“混合”与“复杂”的观念出发，运用“对 比”少强调”的效果，得到变化中的美感 有不少人以为中国占典家贝，不适合用在现代的空问里，或是认为传统 家贝实用价值很低，甚至不能使用其实只要了解上而这三点知道在现代 空问里要用现代的设计观念来运用家贝，以适合现代的生活和美学观，就不 会产生怀疑了我把现代室内设计中，运用中国占典家贝的特殊方法可归纳 为三种: 1“搭配”在现代的设计理念里，认为所有美好的、有艺术价值的东西，不带它是中国的还是西洋的占典风格，或是以现代材料作的现代造型的家 贝，每样东西的表情虽不相同，基木上却贝有一种共通性，因为他们只用不同 的方式，来表现一种相同的价值在室内设计里，可以自由地选择不同风格 和形式的家贝或艺术品，运用设计的技巧，依现代美学观来组合，甚至可以使 占今中外的艺术风格汇聚一堂，不但不冲突反而更贝变化和丰富的趣味其 实表现出来的倒不一定是中国风格或是西方风味，而是使用者个人的风格 所以重要的是你所选择的物品，那正是个人修养和品味的反映 2“翻新设计”把老式家贝或民艺品更新设计赋护新貌，使有新的技能和新的造型，而不是自接的当作一件占董的方式来保存只是加进去现代的 设计观念和技术例如一座六、七十年前的老衣柜，把它两侧及门扇上的薄 板拆除，保留基木的架构及线脚、花边.I l}刻等，改装上磨了边的厚玻璃，成了 一个带有中国风味的新造型还有把老式的术床或榻，配上现代感的人卜垫和 靠垫，成为很雅致的沙发这种更新设计的想法的产生，是因为老旧的家贝 已有损毁，不易修复，于是把值得保留的存卜来，重新改造以老旧家贝和民 艺品，动脑构思，重新设计，使它产生带着占典气息的新式家贝 3."改变用途”这种情形很客易被一般人所忽略意指我们收藏的老 式家贝不一定还以原来的用途来使用有很多运用太师椅搭配在现代室内空问的设计，但还是拿它自由的放在床头，上而放一盏台灯，当成床头几来 用或者把它当成花架，放在床边，让光线透过它椅背上的雕花而洒卜以 前八仙桌旁的方术凳，如用来当作沙发旁的边几，相当合适有此老水缸、金 鱼缸表而图案处理很美，放入一棵人盆栽，把它当作花盆套，或者在底部配个 矮术架，缸内依然养金鱼，上而再放一块圆形厚玻璃板，可当作摆设用的小圆 桌有一此漂亮的青花瓷鼓凳，置于沙发旁做边几用，非常潇洒老式的洗 脸架，木身的造型和雕刻都很美，可以作为放小盆栽的花架，或是就自接把它 当作雕朔看待，陈设于室内这一类的运用方法有很人的弹性，可以随着空 问的改变来作调整，更增添了许多生活上的情趣 我个人喜爱中国风格的设计，也非常赞成中国风格的室内设计，不是因为我们是中国人或以发扬文化、承先启后为己任，而是觉得我们处于现代 利会中，如能藉着室内空问的设计，提供一点潇洒飘逸或敦厚朴实的气质，充 实提升自己和卜一代的精神生活和艺术文化水平，才是真正发挥了室内设计 的意义。

导语：随着现代社会的发展，人们的生活水平也在不断的提高！住的方面也与以前不同，以前是有住的就行了，现在却要看着好看，住着温馨。所以室内设计专业应运而生了！懂设计的朋友也都知道，设计分为很多风格。常见的如地中海风格、欧式风格、美式风格、中式风格、以及现在最常见到的现代简约风格。每一种风格都有自己的特色！

今天小编就来为大家介绍一下最为常见的现代简约风格的设计吧。

现代简约风格源于西方的现代主义风格，提倡形式追随功能，就是讲究功能第一，花里胡哨的装饰物可以抛开不要。该设计的特色是将房屋的原材料、色彩搭配、灯光照明等进行最大化的简化！但就是这些相当简单的家居装饰，通过设计师的编排设计，往往可以起到很好的视觉效果。并且现代简约风格几乎是所有装修风格里最省钱的一种，所以受到广大消费者的喜爱。

那么现代简约有什么含义呢？

第一点：所谓的简约，并不等于简单！而是说将实用放在第一位，该有的东西一样不能落下。它不是说随意的将家居进行摆放就完，而是要通过房间的尺寸精心的编排的 。

第二点：简约风格的家具，在颜色搭配上也很简单。主要以亮灰色为主，没有太重，太跳的的颜色。以简洁的造型和别出心裁的摆放，打造温馨，时尚的家居空间。

第三点：简约的装修风格一切从务实出发，不讲究那些花哨的装饰。从这这一点也看出了一种现代消费者的消费观，注重健康生活，节俭节约。简约的风格设计，因为简约，也可以避免很多的不合理因素产生。比如很多不合理的装修设计会影响人的健康，对人身安全产生威胁。

现代简约的设计风格具有实用、简洁、功能性强等特点。非常符合现代年轻人的需求。因为现在生活在节奏较快的都市中，整天在忙碌中度过，时间长了会使人感觉非常的疲惫。所以与红红绿绿的跳眼颜色相比，更需要种浅色调，营造一种温馨、安静的生活氛围。来忘记外面的烦恼，有自己的一方天地。

总结：现在随着城市化的迅速发展，大量的年轻人开始进入城市生活。现代简约风格设计的房屋还会越来越受消费者的喜爱。希望小编的文章可以帮助大家了解这个风格。

优美现代文文章

散文以优美的语言、流畅的句子、生动的描述,给人以美的享受,满足人类心灵的要求,具有很高的审美属性。下面是我整理的现代优美散文欣赏，希望我们的文章你能喜欢。

现代优美散文欣赏篇一：时光的告白

自记事起，我最讨厌的季节就是冬天。其罪行嘛，待我一一陈列!第一，冬天里，寒风凛冽，阳光人，这是个能够冻得骨头疼的季节。我虽是虚胖体质，但脂肪却从不为我驱寒。于是乎，我不管身在哪里，都会把自己裹的严严实实，遂变得臃肿，俨然一只偌大的熊宝宝，走起路来又像“南极绅士”，连坐下都需要尽量把自己压缩的小一点，生怕坐不下，这种感觉着实让人烦心。第二，北方的冬天，大肆剥夺五颜六色的存在，逼迫小动物离开，到处枯枝烂叶，毫无生机。外面空气逼仄，屋里温暖如春，若非情非得已，似乎每个人都喜欢窝在家里，哪怕刷无聊的肥皂剧，免得出去之后，恨不得连哈气都被冻住了呢，感觉每个细胞都冻傻了。第三，在这个工业化深入人心的时代，空气质量下降的越快，从蓝的出水的天到根本看不到天，仿佛只用了一个瞬间。我相信，此时最深沉的爱，一定说穿越雾霾拥抱你。

可是，是从什么时候开始相信阳光，是在什么地方开始让细胞复苏，又是于什么环境中开始看淡雾霾了呢?你是会说百花争艳的春天，绿色漫天的夏天，还是黄金甲的秋天呢?全然不是，其实还是冬天。是在冬日阳光里看见的那一张溢满微笑的脸?是投在枝丫间的那迷人的倩影?是偶尔立于屋前的黑白喜鹊?是光秃秃的地方扎眼的绿色麦田?是手捧书卷立于炉前的悠然?是煮一壶咖啡只闻其香的舒坦?是不畏严冬与你相见的挚友?是大雪纷飞时陪你白头的人儿?是拨开雾霾送你的那个温暖的笑魇?

是，也许不是。回答是，是因为我的确喜欢这种感觉;回答否，是因为，真正的喜欢冬天，从喜欢上一个地方开始的。那个地方说秦皇岛------这个近半年的时间都是冬天的地方。源于海，缘于海，我不顾一切，只身一人来到这个海滨城市，却从未想过这里有刺骨的寒。这里有山有水有树林，这里空气干净马路宽阔，这里的天空是倒过来的海......或许因着这一切，面对这个有三分之二时间是冬季的小岛，我竟一丝抱怨都没有，反而更享受这份寒冷。我把自己包的比以往更胖;我开始在屋里养绿植，看她开花;我开始拍下水蓝的天，洁白的云......所有的所有，终把心里所有的乌云赶走了。

而如今，我已离开秦皇岛，带着一丝遗憾：因为怕冷，我终是没有看到雪后的海。时光里忽然飘出来一段对话：

“等我回去，若下雪了，一起去看雪吧。”

“我怕冷。”

“没关系，有我在。”

我笑了，笑了好久好久......我等着，会不会很久很久???

现代优美散文欣赏篇二：红玫瑰

清晨我醒来的时候，看见草草的玫瑰落了一地，衬着洁白的地板，耀眼得叫人有些焦灼。这时候，草草还在梦里，脸上还保持着一个昨夜残留的生气的姿势。

上铺的芊芊也醒了，眼睛肿得象桃核一般。她低头扭见了草草落地的玫瑰，那玫瑰的红色，刺得她眼睛生疼。

早一个月的时候，芊芊的玫瑰也摆在那个位置，也是这个耀眼颜色的玫瑰。只是那个时候，玫瑰的颜色充满了芳香，不会刺痛她的眼。但那个时候，她不记得将它们放进带盐的水瓶里，延续它们娇弱的生命。

她恍惚地记起，她的玫瑰是干枯后仍进垃圾桶的。好象当时是因为上面爬满了可怖的蚂蚁。那时侯，草草还没有收到玫瑰。

草收到玫瑰的那天下了雨，草草抱着大束玫瑰回宿舍的时候，朵朵玫瑰上透着莹润，分不清是露珠还是雨滴。那个时候，那个送玫瑰给芊芊的人带着心去了北国，芊芊看着和草草的脸一样红润的玫瑰，笑了笑，心里有种无法说清的冰冷。

玫瑰很快就开始凋落了，草草每个清晨醒来的时候都会去拾掇那落了一地的花瓣，小心地将完好的叶片，夹入厚厚的日记本里。芊芊看着心里有些发愣。

当玫瑰花瓣挤满草草的日记时，草草开始笑得很甜，她在窗头的风铃上写着，幸福是凋落的玫瑰。那个送芊芊玫瑰的人一去无消息，看着草草的风铃，她觉得有些疲倦，疲倦得几乎不想开口。

和芊芊曾经历过的一样，草草和送花人吵嘴了，草草开始生气了，噘着嘴，拧着眉.芊芊想，这个世界的玫瑰怎么是同样的颜色啊。

草草继续拾掇着落花，一如从前。草草有时快乐，有时忧愁。今天早上我起来的时候发现只有几片还挂在枝头上了。

草草终于醒来了，她把最后的委顿了的花瓣剥落了，用针线穿了，悬在风铃边上了。我看着草草笑，草草也笑，说，这爱情啊，说有就有，说没就没的，自己珍惜过了，拥有过了，就等于永远。

芊芊或许听见了，或许她又睡过去了。草草把花瓶拿走了，倒进垃圾桶里，我隔着门听见了轻微的撞击声，但这冲撞的声音很快就平息了。

或许明天还有人要收到玫瑰，可谁知道会怎么样呢……

现代优美散文欣赏篇三：若说他是真的不懂

一个曾经不想感诱惑的北方女子在别人的城市里长长的流海遮住眼睛底着头穿越在陌生城市的每一个角落寻找自己。尽管感情二字在我的生活里常常优乱着我平静的生活，但我希望我还是能够坚强，尽管一个人流下了太多的泪水……

记得在写完那篇《他还是不懂》的文字后有好几个人在qq上加我。他们说一个北方女子，一个常常流泪的女了，一个孤独的女子使他们觉得心疼。深夜里我常常看着他们发过来的陌生的文字感到好笑，我只是问他们到你的眼泪了吗?然后匆匆下线，因为我觉得那样不好……

现在回头看看那个文字让我觉得也很心疼。当然在若的支持下我也把这个文字给他看了。不知道为什么就有有两个人配着我的文字注册了两个id进来问我呵!当第二个进来的时间我开始没有说你不是奔跑的理由，想知道他对我文字的看法呵。我问他你说你是本人，那你有什么办法证明你是本人?他不在说了。因为我知道他跟本就不知道怎么在跟我说下去。记得那次在qq里遇到奔跑的理由我不信的他是本人时他就说：奔跑起来真的很累不信你试试，呵而那个人就不知道了。好笑。

其实我写的那个《他还是不懂》的时间是我最无助的日子，觉得很伤感，那正子记得是过年了。心情不知道为什么老是空空的，也许是因为那阵子大多时间依附于网上的原因吧。可现在读起来还是那样的伤感，记得在那个文字里有好多话都没有说出来，因为当时的心情真的很乱很乱，两只手放在键盘上就不知道要说点什么了，就糊乱的凑了数字发了上去……

现在已是深夜，我一个坐在电脑前，面对冷冷的电脑觉得是那样的无助，眼泪又一次在这样的夜里悄悄地流下。我想也许我是一个害怕孤独的人吧，以前自己是一个不怕黑的人，而现在我不知道自己是怎么了。又一次打开qq，平时的那种热闹在也找不到了，我上线也没人理我。呵，关上屋子里的灯只有电脑的屏幕发出一点点光亮，在若的群里大吼一声没人理我，我知道他们都在，因为他们在写自己的文字，静静的。我也不在想扰乱他们的思绪，刚准备下线奔跑的理由又一次出现在了我的眼前，黑白的头像，光标移到他头像上等级成太阳了，很明显的看出最近他常在网上。呵!又一次翻看着和他的聊天记录：

他：我在兰医上学

我：啊!你真的在兰医么?

他：是啊，你才知道啊?

我：呵，真的啊，嗯，才知道那曾是我的梦想哦!怎么让你……

他：偶不明白，怎么让我给霸占了是不是?

……

我将光标熟练的定位的发送消息的地方，打上了几个字：我想你了，真的想你了，压了发送键。然后点下qq右上角的关闭下线了。我不知道当时我是怎么样的一种心情也许只是害怕了，没有有人和我说话，没有人发给我短信和打电话时我真的在这样的夜里害怕了孤单了。还是我怕如果他上线我们又在一起和他在那里头乱聊没有方向，我不知道……

我的心里很乱很乱的，就在若的bbs里准备狂发文字，当我打开时没想到我写的《他还是不懂》呵怎么被人放到了论谈里帮我评论，一看没想到是盖子帮我放的。看着一个个评论：

若： 他是真的不懂，我想……还是他在装……

盖子：在我们的世界里，时间是经，空间是纬，细细密密的织出了一连串的悲欢离合和极有规律的阴差阳错。总有始料不及的安排，琐碎的错误朝我们迎来，就这样将我们慢慢的，慢慢的隔开……

小帅：但在被格开的同时,我们也遇到了新的朋友,经历了新的事情.死抓住历史不放的那就叫迂腐.虽然遗忘过去会使我们伤感.

林： 这里是网络，又不是什么，想开点吧，记得傻瓜的天的天空永远睛朗……

是啊，我希望我永远都是傻瓜，更希望我的天空永远睛朗。

现代优美散文欣赏篇四：浅谈爱情

杨绛对钱钟书说：“未遇到你之前我从未想过要结婚。”钱钟书回答说：“娶了你之后我从未后悔结婚。”这是夫妻之间爱的显照。金岳霖终生不娶那是他对林徽因爱的承诺与忠贞。自古以来才子配佳人。而我们的生活中总是很难做到这样的。有时候会因为距离而分开，有时候会因为学历而告别，还有的时候因为门第而各自回家……在外界种.种的影响下，我们很多人不会相信爱情。觉得那只是安徒生笔下的童话。

而我也一样，不会相信爱情。我觉得爱情就是流星一样，一瞬即逝。原本以为有一天自己会遇见一个喜欢自己的，就会打破以前所有的常规。就会相信没有你我不能呼吸的哪种爱情。可还是被现实打败，现实就是你喜欢的人家不喜欢你，喜欢你的你又看不上人家。总感觉很难做到正合适。当我精心准备要认真谈恋爱时蓦然回首却发现原来喜欢的人早已走远。所以我会很失望，希望有一天你就是对的人，能和我彼此宠爱。

现代优美散文欣赏篇五：是老天的玩笑，还是命运的戏弄

曾以为我们会在一起，会一辈子，会永远。那个时候我就在心中发誓一辈子都对你好。

遇见你之前，我从没爱过谁，从没这样喜欢一个人，似乎一人早已习惯这懒散的日子。直到遇见你之后，我爱了，无法遏制的爱上了你，似乎以前所有的等待都是为了等你。

看见你烂漫的笑容，我知道自己并没有白等，有些人命中注定一生只爱一人，我相信你就是我值得一生等待，一生去爱的那个人。

从不相信爱情的我这一次选择相信，相信这一切都是老天的安排，才让我们在茫茫人海中相遇，我相信定是前世修来的缘分，才会让你我在对的时间对的地点相遇。始终相信这是命运的安排，我们会爱到永远!可到最后!又是老天的玩笑还是命运的戏弄，那样爱的我们还是没能走到一起。

到最后你就那样的离开，我一直呆呆的看着你，以为你会转身，以为你只是跟我开的一个玩笑，可你头也不曾回，就那样消失在我的视线里，只有我像傻子一样站在那里，始终相信你会回心转意。直到所有的希冀都被无情的破碎，我才明白，真情换不来真心，付出不一定会有回报，说到底还是我太傻太天真。

太过想要拥有一份爱，到头来留下的只有那酸楚的眼泪。深爱过，心才会痛，痛彻心扉才会明白!在深情的爱也会分离。

只能放手!看着你离去，哭过骂过抱怨过，可是冷静下来才明白。有些事不是我想怎样就能怎样。你有你的追求我有我的想法。

或许是命运跟我们开的一个玩笑，让我们在特定的某个时间相遇然后又在某个时间分离。

多想在那个时间抓住你的手，将你留住，可是不能，不是我不挽留，而是我在没有将你留下的理由，你期待的爱我给不了。

也许前世的我不够虔诚，在佛前打了个盹，才注定今生我们的相遇还要分离。

现代经典美文段落摘抄

现代经典美文段落摘抄，美文指优美的文章，在阅读书籍时多多浏览，注意到优美的段落，养成摘抄的好习惯。现代经典美文段落摘抄，下面是我准备的几段优美的段落，一起来看看吧，希望大家喜欢。

1、摘自席慕容《桐花》

在低低的呼唤声传过之后，整个世界就覆盖在雪白的花荫下了。

丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。

这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合。可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进古典主义也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏。

2、摘自张爱玲《秋雨》

雨，像银灰色黏湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。天地是暗沉沉的，像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的。在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。园子里绿翳翳的石榴、桑树、葡萄藤，都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马的建筑的遗迹一样，在萧萧的雨声中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。草色已经转入了忧郁的苍黄,地下找不出一点新鲜的花朵;宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙，垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气薰蒸的雨天。只有墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望。

3、摘自张晓风《初雪》

现在，太阳升上来，雾渐渐散去，原野上一片渥绿，看起来绵软软地，让我觉得即使我不小心，从这山上摔了下去，也不会擦伤一块皮的，顶多被弹两下，沾上一袜子洗不掉的绿罢了。还有那条绕着山脚的小河，也泛出绿色，那是另外一种绿，明晃晃的，像是搀了油似的，至于山，仍是绿色，却是一堆浓郁郁的黛绿，让人觉得，无论从哪里下手，都不能拔开一道缝儿的`，让人觉得，即使刨开它两层下来，它的绿仍然不会减色的。此外，我的纱窗也是绿的，极浅极浅的绿，被太阳一照，当真就像古美人的纱裙一样飘缈了。你们想，我在这样一个染满了绿意的早晨和你们写信，我的心里又焉能不充溢着生气勃勃的绿呢?

4、摘自张晓风《秋天 秋天》

那时候，在南京，刚刚开始记得一些零碎的事，画面里常常出现一片美丽的郊野，我悄悄地从大人身边走开，独自坐在草地上，梧桐叶子开始簌簌地落着，簌簌地落着，把许多神秘的美感一起落进我的心里来了。我忽然迷乱起来，小小的心灵简直不能承受这种兴奋。我就那样迷乱地捡起一片落叶。叶子是黄褐色的，弯曲的，像一只载着梦小船，而且在船舷上又长期着两粒美丽的梧桐子。每起一阵风我就在落叶的雨中穿梭，拾起一地的梧桐子。必有一两颗我所未拾起的梧桐子在那草地上发了芽吧?二十年了，我似乎又能听到遥远的西风，以及风里簌簌的落叶。我仍能看见那些载着梦的船，航行在草原里，航行在一粒种子的希望里。

1、这样的一个开满了白花的下午,总觉得似曾相识,总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合.可以放进诗经,可以放进楚辞,可以放进古典主义也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里,都应该有过这样的一个下午,这样的一季初夏.

总有这样的初夏,总有当空丽日,树丛高处是怒放的白花.总有穿着红衣的女子姗姗走过青绿的田间,微风带起她的衣裙和发梢,田野间种着新茶,开着蓼花,长着细细的酢浆草.

——席慕容《桐花》

2、我看着水天一色的江面,涛声由远而近,呜咽中透出壮怀激烈的豪气,既像是历史老人沉重的喘息,又像握剑的英雄在仰天长叹,更似红颜美人剪不断理更乱的忧怨.我明白这涛声深藏着玄机与天道,哲人和智者也感到困惑.江渚上的白发渔翁向哲人投去的是不屑一顾的眼神.他摇着轻盈的小舢板,出没在江南与江北之间,半舱是江南的雨烟,半舱是江北的菜花.老渔翁举起酒葫芦仰脖朝天,满舱装的是个狂草般的醉字.他枕着西风明月入梦,江山与朝代在一个又一个梦里更迭.老渔翁喃喃呓语着：一个泡沫,一撮泥沙就是历史的内涵.

——《长江》

3、徜徉在诗词歌赋的古典里,很古色古香地触摸莲花,我阅读的手指如呼吸梳过美女的云鬓,是一种麻酥酥绵软软微颤颤的感觉,眼睛被一些些嫩藕鲜荷润泽着,不由得湿润润亮闪闪清澈澈了.此刻,莲花就在我的掌心.楚腰纤细,莺歌宛转,吴娃双舞醉芙蓉.古典的莲花,简直就是一个美丽温柔娇艳的代名词.凌波微步,罗袜生尘.古典的莲花,象征着端庄静美优雅高贵的东方神韵.少年会老,岁岁年年,莲花依然是最初的容颜,如初恋清纯依旧颜色不改.既然今生注定不是蛟龙,何不做游鱼一尾,去嬉戏莲叶间,摇落满天的星星成晨露,一开口就是一些莹澈的话语.池面风来波艳艳,波间露下叶田田.在水的透明中轻揽莲花的腰肢,再也不让多愁善感的姑娘撑着碧罗伞,独自在雨季里哀怨又彷徨,鱼是幸福的.在诗词的长河中,撑一支长篙,向莲花更花处漫溯,眼睛是快乐的.

——刘学刚《莲在江南》

4、昨日太行山上,层迭峰石,突兀傲松,却静止于空洞,亿万年轮,看透了鸢飞戾天,看透了鱼翔浅底,看透了烟雨情愁,看透了日月星辰,木雕流金,将感情深深地埋在悬崖绝壁间.所以我开始彷徨,寻不到你的所藏,庆幸的是,我找到了,太行清明,你把泪已千行的岁月蕴藏在那双明镜的眼眸,雨打湿了眼眶,然后微笑的让行人用她辛辛苦苦打上来的山泉洗手,那无声的暗示,那佝偻的优雅,还有那日日的皱痕,年年倚井盼归堂的眷恋,是太行之行带给我的最美的感动.物言无情人有情,无言泪已拆两行.

——《清明雨上》

5、我说不出它的名字,我也唱不全它的曲调,可是,我知道它在哪里,在我心里最深

最柔软的一个角落,每当月亮特别清朗的晚上,风沙特别大的黄昏,或者走过一条山路

的转角,走过一片开满了野花的广阔原野,或者在刚亮起灯来的城市里,在火车慢慢驶

开的月台上；在一个特定的刹那,一种似曾相识的忧伤就会袭进我的心中,而那个缓慢

却又熟悉的曲调就会准时出现,我就知道,那是我的歌——一首只属于流浪者的歌.

——席慕容《有一首歌》

现代美术论文题目

在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目

现代主义美术论文

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。雷斯：《法国式的场景》特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。

苏工艺的把？

只晓得绘画方面的，从别人那里转载的，仅供参考。西方现代主义绘画 摘要：西方现代主义绘画复杂多样、流派纷呈，画面多以变形、夸张、怪诞的形象出现，这对于中学生而言，如何欣赏无疑是一道难题。本文正是通过对现代主义绘画和西方传统绘画、中国古代传统文人写意画的对比分析，总结出了西方现代主义绘画最本质的艺术特征，以帮助中学生提高审美素养。关健词：现代主义艺术特征具象抽象主观客观由于受传统审美习惯的影响，我们常常用“栩栩如生”、“惟妙惟肖”这样的词语来称赞一些自己认为好的绘画作品，但是如果我们看到西方现代主义的绘画作品，如世界级的绘画大师毕加索的《舞蹈》、蒙克的《呐喊》等，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，因为画的不是具象事物，对于生活阅历、审美素养还有所欠缺的中学生而言，就更让人看不懂了。那么面对这样的作品该怎样欣赏呢？本文就通过对现代主义绘画艺术特征的剖析，来帮助中学生做到对现代主义绘画的真正意义上的欣赏。我们知道中国和西方（主要指欧洲）美术，一直是两种完全不同的造型体系，它们是在各自不同的文化背景下产生的，中国传统绘画源自“物感说”理论，以“写意”为主，主张“气韵生动”“形神兼备”，要求自由自在、主观地表现自然物象，以此抒发画家的情感与志趣，而不太重视对物象自然形状的塑造。而西方传统绘画源自“摹仿说”理论，以“写实”为主，强调真实地描绘自然物象，以达到“镜象”一般的真实。在20世纪以前，这两种绘画艺术象两条平行线，一直沿着各自的轨迹发展，但自20世纪以后，这种状况发生了变化，西方那条线逐渐有与中国这条线相交的趋势。其原因是由于西方列强对东方的殖民和掠夺，使得东方古国的艺术展现在西方艺术家的眼前，拓宽了他们的艺术视野，使他们产生了一种寻求变异的创作心态，于是西方就出现了一些反传统的美术思潮和艺术流派，这就是现代主义美术。关于现代主义绘画，美术史论家是这样下定义的，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮的绘画艺术，如表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……流派众多、复杂多样。现代主义绘画的艺术特特征是什么呢？兹分析如下：特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。前者是现代主义绘画立体主义的代表作，后者是传统绘画浪漫主义的精典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。《希奥岛的屠杀》运用了明暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面。而《格尔尼卡》的画面满是单纯的几何形和游动的曲线，相互交错、拼帖成近似于抽象的牛头、马头及一些肢离破碎的妇女、儿童，带有平面的装饰性特点，是半抽象的画面。由此可见，现代主义绘画的特征之一是，绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象。毕加索为什么不用写实的手法来表现呢？他眼睛里所看到的德国法西斯轰炸西班牙小镇的景象显然不是象他画中所描绘的那个样子，那他为什么要进行变形呢？其实只要懂得和理解中国写意文人画的人，是很容易理解这一点的。中国写意画的最高境界是妙在“似与不似”之间，中国画家常画的“梅兰竹菊”等，就与自然界的花卉植物不一样，其中赋予了画家的主观情感和人格化的东西。如中国明代画家徐渭的《墨葡萄图》，那狂草般的笔法，水墨淋漓的效果，更多 的表现了笔墨韵味和画家的心态，即通过变形的葡萄发泄出了画家心中的郁闷之气，是画家仕途不得志和对当时明朝黑暗政治感到悲观失望的一种心情写照。那点点墨迹哪里是画，分明就是徐渭的泪迹。这就是中国写意画的特点――“借物抒情”。我们既然能理解徐渭的《墨葡萄图》，也就不难理解毕加索的《格尔尼卡》了。特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界《格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨。由此可见，现代主义绘画的特征之二，就是从传统绘画的再现客观世界转变为表现主观世界。而这一点正与中国写意画的特点不谋而合，画家不再以画得与客观世界逼真肖似为目的，而是以被描绘的对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，将客观对象按照主观意图进行变形或抽象化处理。所以说西方现代主义绘画就是中西方两种完全不同的传统绘画艺术的一个相交点，这个交点就是“绘画艺术已偏重于表现人们的主观情感世界，而不再拘泥于再现客观自然世界”。再如，抽象主义画家 蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，画面布满了水平、垂直的线条和跳跃闪烁的小色块，没有一点具象的图形。但是就凭这些足以引起人们对美国百老汇街纵横交错的街道和爵士音乐特有的节奏感的联想。这说明现代主义绘画所要表现的是人们对于生活的种种主观感受，已完全摆脱了客观物象形体对画家创作思维的束缚。因此我们欣赏现代主义绘画作品时，重要的是不在于去弄明白画家描绘的是一件什么具象的东西，而是在于去体会画家所要表达的情感、观念和思想以及自己内心的感受。总之，反对传统绘画的写实主义和崇尚标新立异是现代主义绘画的根本原则，我们在欣赏现代主义绘画时，必须树立全新的艺术观念，不能把象与不象、看懂与看不懂作为欣赏的标准，而是要掌握现代主义绘画的本质特征，才能使自己的欣赏水平提升到一个较高的层次。

美与现代科技论文

楼主是说宏观的还是微观的？

中美两国，一个是世界上最大的发展中国家，拥有丰富的劳动力资源，明显的成本优势，广阔的市场和无可限量的发展潜力；另一个是拥有世界上最强大经济，科技实力的世界上最大的发达国家。中美两国的关系，直接影响到世界经济的发展。新时期中美关系应该具有以下特点。第一，应该是积极的关系。虽然两国社会制度、历史背景、文化传统、发展阶段不同，但双方都应该以积极的眼光看待对方，用积极的行动推进各领域对话和合作。第二，应该是合作的关系。双方应该携手应对21世纪人类社会面临的各种复杂棘手的挑战和问题，实现互利合作、共同发展。第三，应该是全面的关系。双方不仅应该深化经济、反恐、防扩散、执法、能源、气候变化、科技、教育、文化、卫生等领域交流合作，推动两军交往，还要加强在国际和地区事务以及全球性问题上的沟通和协调，不断充实两国关系战略内涵。在双方共同努力下，中美关系取得良好开局。当前，国际形势正处在复杂而深刻的变化之中，国际金融危机继续蔓延和深化，各种全球性挑战明显增多。中美无论是在应对国际金融危机冲击、推动恢复世界经济增长方面，还是在处理国际和地区热点问题、维护世界和平与安全方面，都拥有更加广泛的共同利益。当前中美关系正站在新的起点上，面临重要发展机遇。两国应该而且能够携手努力，共同建设21世纪积极合作全面的中美关系。一个良好的中美关系不仅符合两国和两国人民根本利益，而且有利于促进亚太地区乃至世界的和平、稳定、繁荣。中方愿同美方一道，坚持从战略高度和长远角度出发，加强对话和交流，增进互信和合作，相互尊重和照顾彼此核心利益，妥善处理分歧和敏感问题。中美双方决定建立中美战略与经济对话机制，是推动新时期中美关系发展的重大举措。相信在双方国家元首特别代表的共同努力下，中美战略与经济对话一定会取得积极成果。中美关系新定位立足新起点，面向未来，它要求双方始终从战略高度和长远角度、以与时俱进的思维方式审视和处理两国关系，尊重和照顾彼此核心利益，抓住机遇，共迎挑战。正如美国重要智库战略与国际问题研究中心中国问题委员会最近发表的一份报告所言，“要解决21世纪的许多重大挑战，美中伙伴关系不可或缺”，“美中关系向前发展的前提必须是一种致力于为全球福祉而努力的共同承诺”。同舟共济、合作共赢是中美关系新航程的显著特色。中美都强调了两国同舟共济的重要性，美国国务卿希拉里·克林顿前不久还引用中国古语“毋临渴而掘井”来形容中美携手合作的紧迫性。两国决定建立中美战略与经济对话机制，这是推动新时期中美关系发展的重大举措，双方将继续加强就战略性、全局性、长期性问题的讨论，不断增进互信与合作。在当前国际金融危机扩散和蔓延的形势下，中美最大的共同利益就是相互支持、共渡难关，这也是当前中美合作的重点。展望明天，即使世界经济的列车驶入较为平坦的地区，它也需要中美两国的引擎联手拉动持续前进。人类社会面临的诸多挑战为中美加强合作开辟了广阔的视野。双方不仅应深化经济、反恐、防扩散、执法、能源、气候变化、科技、教育、文化、卫生等领域交流合作，推动两军交往，还要加强在国际和地区事务以及全球性问题上的沟通和协调，不断充实两国关系战略内涵。新的航程展现新的前景。只要中美两国坚持相互尊重、求同存异、合作共赢的原则，尊重和照顾彼此核心利益，妥善处理分歧和敏感问题，中美关系就能长期健康稳定发展，就能为世界的和平、稳定与繁荣不断作出贡献

科技变的是生活，不变的是精神。 ――题记

现在科学技术强盛，慢的传统方式，适应人们性的快节奏的现代。必定将落伍甚至淘汰。科技改变了我们的生活。却不能让他改变我们的精神。

在新加坡，已经遍地的全国范围内的2g网络，换成3G和4G网络。也就是说非智能手机在那里是打不了电话的。网络越好就代表着我们传输、接受信号有时间越快、越方便。美国自驾，还有聊天机器人的发展等都丰富了人的生活，技术革新，使人生活更方便。科技创新永远像一辆火车永不停歇的在前进着。

但是，在开心面前，我们不得不提心吊胆。科技也影响生活，全球的电子竞技游戏日益占主角。特别是LOL，2015年拥有1410万观众。而且这种趋势不断发展，唯恐沉迷于游戏的少年不来，最终酿成无果的悲剧。一些不法分子肆意地将它作为赌博的工具寄身场所。不得不使国人更加注重网络的干净、完善相关法律法规的工作。科技并不是全都美好，但也不是全然否定。

科技虽然给我们带来了便利，但是我们不可以丢掉我们的精神。当手机电脑代替了书信，别忘了文字的寓意和深刻。当轻轨汽车代替了步行，别忘了和家人散步的美好时光;当整日对着电子设备别忘了抬头走向外面，感受一下和煦的阳光和大自然的耳语。当原来的农业小国被现代的科技所取代，我们方不可迷失精神的家园。

科技，方便了生活，可唯有自己保持着真挚、淳朴的传统精神。不丢掉美好的。适宜人类，地球发展的生活品质，才能做到科技和历史的统一。

作为一种精神性的创造活动，科学是人类对于自然界、社会发展的内在规律和结构的探索与认识，而技术则是人类已有科学知识在生产劳动、社会生活中的直接应用。科学发明、技术进步既极大的解放了人的自然能力和生产能力，推动了人类对自然认识的深入和社会生活的巨大发展，也使得人的本质力量在生产劳动、生活过程中获得了更加充分的肯定与确证，人类在自然和社会面前变得更为自由与自信。因而，科学技术不仅有着具体而独特的人性特征，与人类审美活动、审美理想等多方面地联系在一起，而且，随着现代科学技术进步不断渗透到人类生活的各个领域，人类的创造力量得到进一步肯定和弘扬，现代科学技术与人类审美活动的关系也越来越密切，并日益显现出它独特的美学价值。一、现代科技与美的一致性现代科学技术是在近一个世纪里逐步创立、发展起来的。相对论和量子力学让我们看到了一个从未认识的世界。正如海森堡（Heisenberg）在创立量子力学时所描绘的：“我窥测到一个异常美丽的内部，当想到现在必须探明自然界如此慷慨地展示在我面前的数学结构这一宝藏时，我几乎晕眩了”①。这种崭新的认识，使现代人类的智慧水平达到一个全新的境界，极大地提升了人的创造能力。而随着相对论、量子力学的提出，人类科学技术在20世纪迈入了一个全新的时代。以信息技术、生物基因、光电子技术、纳米技术等为代表的高新技术的崛起，不仅进一步改变着人类对宇宙及人所生活的地球的认识，同时带来了当今人类生产方式、生活方式、思维方式等的前所未有的巨大改变。可以认为，各种新科学、新技术的不断涌现，不断拓展了人的能力，延伸了人的感官，从而在人的面前展现了一个全新的世界。在这一巨变影响下，人的审美意识、审美理想、审美活动的内容与方式等也产生了相应的变化。现代科学技术与美之间构成了某种一致性的关系。首先，现代科学技术的发展改变了人的劳动和生活观念，提升了人类劳动和生活的审美层次与质量。马克思早就指出：“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去；因此，人也按照美的规律来建造。”② 所谓“按照美的规律来建造”，就包括人要在美的环境中进行生产劳动，要求制造出符合美的规律、合乎人性需要的产品。例如，优美的劳动环境和条件对于激发劳动者的劳动热情和创造才能来说，在任何时候都是非常重要的。西方有些学者的研究表明，在加以科学改造后的劳动环境中工作，人处处受到美的感染，经常产生愉快的情绪，不仅产品的质量会有明显提高，而且产量还能较大幅度地增长。但在手工业生产时期，由于科学技术条件的限制，很难做到劳动环境的美化。只是在现代科学技术有了飞跃发展之后，人才具有了这种条件和能力：巨大的机器声得到了合理的控制；现代化的钢厂里不再是炉火映红了工人的脸庞，而是人通过计算机远距离地操纵着整个生产过程。再如，随着人的审美需要不断扩大到社会生活的各个领域，人们对生活消费品的功能要求也越来越多地同其审美功能联系起来。就拿穿衣打扮来说，现在人们不但要求保暖牢固，而且更多考虑了服装的质地、色彩搭配、制作工艺等外观因素。科学技术的进步为满足人的这一追求提供了条件，不仅各种新材料被越来越多地用到服装面料中，而且运用电脑设计手段和电脑控制的缝制技术，服装的审美特征也日益凸现和强化。可以说，随着现代科学技术的发展，20世纪30年代以来，人类社会物质文明和精神文明建设的一个显著特点，就是在更大范围内追求科学发明、技术创新与美的有机结合，为人类营造一个更加符合人性发展目标的生活新天地。其次，现代科学技术为人类审美创造的发展带来了新的材料、方式与手段，从而打破了传统创作介质的束缚，为审美创造开拓了前所未有的想象与表现空间。在现代舞台艺术中，由于旋转舞台的出现，创作者获得了更加广阔的表现空间，可以不再拘泥于一块固定的、不可移动的小舞台，有了极大的创作自由；现代声光电技术的应用，又为舞台表演制造出绚丽多彩的效果，使艺术表现平添了许多迷人的风采。而由于电脑技术的不断进步，今天，无论是写作、作曲、绘画，还是装潢设计、影视制作等，已大都离不开电脑的运用；电脑技术成了艺术创作和传播的一种重要手段。即如在音乐中，许多作曲家、演奏家、歌唱家直接把声音录入软件并由电脑演奏的情况如今已屡见不鲜。而电脑技术渗透到视频领域，则使得录像设备的功能更趋齐全、性能更加完善，不仅打破了以往人们认为录像片的色调与清晰度不如电影的看法，而且扩大了电影本身的审美表现力——1972年，美国人制作的第一部用磁带拍摄的电影《为什么》和1975年法国电视电影公司尝试用磁带拍摄电影，使得“磁转胶”技术的成功不仅证明了录像摄制电影的工艺过程，更重要的是，当录像视频设备与电脑联机之后，便带来了电影作为一种大众艺术本身更为奇异绚丽的风采。现在，许多影片中的一些宏大、惊险以及超越历史真实与人的能力的场面，甚至包括演员的表演，都可以由电脑技术加以合成。如《星球大战》、《侏罗纪公园》、《未来水世界》、《生死时速》等好莱坞影片。《阿甘正传》中，阿甘打乒乓球及其与总统握手的场面，也是通过电脑合成制作出来的。正像日本学者后藤狷士所指出的：在科学技术高度发达的今天，“艺术不只是事实上受到技术的外在作用，而且还与技术在共同的基础上共有着内在的特性”③。现代科学技术的发展不仅为人类带来了崭新的审美创造和体验方式，还创造出许多新的审美形式，为人类展示了更为多样的审美内容。例如，从外太空到分子运动，现代科技让我们看到了以前所看不到的许多宏观和微观的东西，为我们提供了从未有过的审美体验。而从电子音乐、电视艺术的诞生，到网络文学这种新的艺术样式的初露端倪，现代科学技术进步更在人类审美领域衍生出了许多新的艺术样式。如今，通过电脑虚拟技术，模拟真人制作的节目主持人已在互联网上出现；随着国际互联网的飞速发展，也许在不久的将来，一种集声音、图象、文字的多媒体、互动式的艺术样式就会呈现在我们面前。现代科学技术对人类审美发展的影响，又莫过于以大众传播的技术方式而使美、艺术日益贴近大众生活。互联网、电影、电视、影音光盘等各种现代传媒或载体的出现，使得由工业化大批量生产、复制的艺术产品得以在大众日常生活中迅速传播，美与大众生活之间的关系变得越来越直接。1992年7月12日，西班牙著名歌唱家多明戈和马尔菲塔诺在圣安杰诺城堡露台上演出普契尼歌剧《托斯卡》的同时，27部摄像机对之进行了全视角拍摄，并利用卫星向全世界107年国家的15亿观众实况转播了这出古老的歌剧。而1996年7月和8月，亚特兰大奥运会开幕式和闭幕式上，美国著名歌星塞琳·迪翁和葛洛丽亚·伊斯特芬分别激情高歌的场面，通过地上的摄像机和天上的卫星，则使全世界无数观众沉湎于《梦幻的力量》，狂喜于《登峰造极》的华彩辉煌。它表明，在科学技术发展的推动下，“大众传播的强制性权力正在持续而有力地瓦解着艺术作为贵族化享受的奢侈物形式，电影、电视、广播、报刊、音像制品等在引导人的艺术消费过程中，促进了艺术与大众之间的相互亲近：艺术成为大众可以共享的日常生活对象而非少部分人自我陶醉的领地”，“艺术家逐渐从过去的‘精神贵族’领地走向大众日常生活，大众则通过传播媒介直接介入艺术活动、艺术家的世界，直接了解艺术和艺术家的细微动向，在前所未有的层面上进入到艺术活动过程。”④此外，在现代科学技术的作用下，人们在日常生活中拥有了越来越大的直接参与审美活动的可能性。电脑音乐、电脑绘画等创作形式的出现，卡拉OK、网络文学等大众共享文化方式的兴起，使得普通人也开始能够进行艺术创作、感受审美的激情和乐趣。“在审美活动领域正如在其他领域一样，一个根本性的技术突变将是不可避免的”⑤。现代科学技术的进步，已经并正在为美和艺术带来前所未有的前景。二、美与现代科技的矛盾性美与现代科学技术之间的一致性，并不表明它们在人的现实生活中没有冲突。事实上，在美与现代科学技术的关系上，同样也存在着各种矛盾与背谬。这种矛盾性，主要表现为现代科学技术既有深化和促进人类审美的一面，又有着反审美的一面。美与现代科技的矛盾性，源自于现代科学技术发展与人性发展之间的某种程度的紧张、冲突。从普遍意义上说，现代科学技术的发展，给人类带来了巨大的物质利益。但与此同时，它也造成了马克思所说的物质力量与理智力量的直接结合，即“我们的一切发现和进步，似乎结果是使物质力量具有理智生命，而人的生命则化为愚钝的物质力量。现代工业、科学与现代贫困、衰颓之间的这种对抗，我们时代的生产力与社会关系之间的这种对抗，是显而易见的、不可避免的和毋庸争辩的事实”⑥，从而造成对人的心理文化的强大挤压，破坏了人原有的完整性，抽掉了它原有的活泼的情感生命，使得个体生命的内在性与丰富性受到损害和摧残。物质力量与理智力量结合的基本产物是技术，它给人类物质文明进步提供了巨大动力，但它本身所具有的模式化标准、程序与规则，往往与个体生命的丰富性、差异性、多样性格格不入。因而，随着科学技术对人和人的生活的全面迅速渗透，人类文化发展出现了沦为机械系统的危机，人性的发展中出现了许多不和谐的现象。现代科学技术发展与人性发展之间的这种矛盾，影响到人的审美活动，在一定的程度上造成了某种对美和审美的抑制现象。这一点，突出表现在人的审美想象力和美的创造方面。电脑艺术制作的各种形象虽然表面上光怪陆离、异彩纷呈，但由于其背后起决定作用的是制作过程中预先编制的程序而不是人，所以它实际上只是一种工业化的生产、复制方式；那些原本需要由人通过自己对形象的理解并借助自由想象去补充、完善的部分，现在已经由技术的先进能力而简单、直白地呈现在人的面前。于是，在高度发达的科学技术面前，个性化、自由而独立的审美想象力受到空前制约，那种我们曾经引以为骄傲的美的创造性特征正在被技术性的“复制”或制作特性所取代。当我们面对美国新抽象艺术画家默里(Elizabeth Murray)以破坏形象的零乱碎片来重新组合成的《回味无穷》(More Than You Know，1983)，回味她所说的“原始的意义中爆发出了一种新的东西，进入了一个新的境界”，我们就可以理解到：只是由于一种技术变形的无限张力，才使得斑斓的色块能够在一个分崩离析的黄色空间里，把一对红色椅子拉近一张发绿的紫色桌子，在碎片的杂乱集合中产生一种激烈运动的紧张感，制造出画面本身的开放性和不定性。在这里，“复制”或制作产生于一种技术力量无限重复运动的可能性之上，多元的技术手段、技术材料和方式等取消了美的创造的原始内涵，艺术家更多地成了当代审美领域的“技术魔术师”。而事实上，我们说，以技术性的复制代替想象力活跃的艺术创造，最终只可能导致社会整体审美力的衰退。另一方面，现代科学技术发展在促进美、艺术日益贴近大众生活的同时，也日益突出了美、艺术的文化消费特征。现在，人们通过报刊、画册、互联网就可以看到以前只有在美术馆里才能目睹的原件，不必坐进音乐厅或剧院就能够从电视、广播、影碟、录像带等听到或看到动人的旋律、蹁跹的舞姿。如果说，这是一种社会进步的话，那么，它的代价，就是在科学技术与审美活动、艺术联姻的同时，又催生并强化了人们心理上固有的享乐主义欲望，并在当代生活以至艺术层面造成了一种特定的“影像”⑦ 迷恋。即如电视节目是“现实”却又不是现实本身，而是现实之物的“影像”，它可以调动人们无限的消费欲望和感官满足，就像广告把人最深层的“物”的消费欲望通过广告中物的“影像”而引入消费之中。用美国后现代主义理论家杰姆逊()的话来说：“事物变成事物的形象”，“然后，事物仿佛便不存在了，这一整个过程就是现实感的消失，或者说是涉指物的消失”，而影像的“出现和普及必然影响到人们的生活”，“它不仅涉及艺术作品的非真实化、事物的非真实化，而且还包括形象、可复制的形象对社会和世界的非真实化。”⑧ 这样，在当代生活中，科学技术的力量通过制造美、艺术的“影像”和大众的“影像”迷恋，进一步激化了创造与享乐、真实与虚拟的矛盾。此外，现代科学技术创造出无限的物质财富与奇迹，一个超神话的、奇异的世界呈现在人们面前。一些人以这样的世界为自己的精神寄托，甚至沉溺其中，以为它就是一切，从而躲避现实生活里的各种烦恼。许多终日沉湎于互联网，得了所谓“网络综合症”的人，实际就是这样。由此，虚拟的生活代替了现实生活，以现实生活为真实源泉的美的创造和体验因此失落，人也又一次被自己的创造物所异化。现代科学技术与美的矛盾性，同样也体现在人与环境之间的关系上。今天，人们在享受科学技术发达所带来的日益便捷的生活之际，也越来越多地感受到其所造成的人与环境和谐关系的破坏：“登山则情满于山，观海则意溢于海”的自然欣赏之趣，常常被直达山顶的缆车、高速飞驰的游艇以及满眼的工业污染所打消；现代化的都市，不仅有快速方便的轨道交通、比肩摩天的大楼、人工培植的新品花草，也有令人心烦意乱的噪音污染、玻璃幕墙反射的“光污染”、四处废弃的“白色污染”；“高峡出平湖”的水库保障了生活和生产用水，也无可避免地改变了自然原有的地貌构造和植被；基因研究、“克隆”技术给人类提供了日益丰富的生物产品，而自然界的动物种类却一天比一天减少……所有这一切，无疑一定地改变了人与环境的共存关系，并在人类审美活动中造成了一定负面影响。应该说，现代科学技术与审美之间的矛盾是现实存在，它是人类从审美的自然王国迈向自由王国的历程中所无法躲避、绕过的现象。只有认识到这种矛盾的存在，我们才能尽可能减少或消除它对审美、对人性全面发展的负面性，从而使现代科学技术与美的关系呈现一种健康的互动发展。对于我们来说，首先，人类审美能力的发展、审美领域的开拓，都需要科学技术的作用；我们不能因为人类审美活动所受到的负面影响，便否定现代科学技术发展对人类审美的积极意义。其次，要充分重视和有效利用现代科学技术中对人类审美活动有利的因素，在积极克服现代科学技术发展所带来的消极因素的同时，利用现代科学技术提供的手段，加大精神文明建设的力度，使人类审美活动的发展走向一个新的、符合时代特点的高度。