亚特兰蒂斯失落的论文范文论文

亚特兰蒂斯失落的论文范文论文

亚特兰蒂斯有华丽的宫殿和神庙，而且还有祭用的巨大神坛，拥有的财富多的无法想象。亚特兰蒂斯人最初诚实善良，具有超凡脱俗的智慧

“在一个分不清楚昼夜的晚上，亚特兰蒂斯沉入了深海。”这是在公元前360年时，希腊著名的哲学家柏拉图曾经两度在他的著作《对话录》中提及的、关于亚特兰蒂斯帝国的文字。 时间来到1914年，在华盛顿的市立博物馆里，年轻的绘图师迈罗始终对有关亚特兰蒂斯的传说深信不疑。一天，迈罗无意中得到了一本古老的航海日志，里面的记述对人们确定亚特兰蒂斯这个帝国的最新位置提供了珍贵的线索，于是迈罗决定继承他的祖父——一个有名的冒险家未尽的事业，寻找传说中的神秘的亚特兰蒂斯帝国。 迈罗这个看似荒唐的决定没能得到博物馆的资金支持，举步维艰之际，一位不名身份的百万富翁的出现，重新给迈罗的冒险之旅带来了曙光。百万富翁名叫普雷斯顿·维特莫尔，他主动找到迈罗，表示愿意无条件地提供给他一艘功能极佳的潜艇，此外艇长罗基以及几位训练有素的船员也将与他共赴此次航程。在普雷斯顿的支持下，很快一切便准备就绪，迈罗跟随着这支无论是人员或者设备都堪称最顶尖的探险队踏上了神奇的海底之旅，目标直指消失的亚特兰蒂斯大陆。 让迈罗等人万万没想到的是，亚特兰蒂斯人居然仍旧生活在海底世界里。在亚特兰蒂斯的国度里，迈罗与探险队见到了亚特兰蒂斯帝国那位两万岁高龄的国王，以及8500岁的姬妲公主，他们都对亚特兰蒂斯文明的未来感到忧虑，公主希望探险队可以帮助她的王国重新找回动力。不料，除了迈罗之外，整支探险队的队员都各怀不轨，他们并不关心亚特兰蒂斯文明的存亡，金钱和财富才是他们此行的目标。 艇长罗基偷走了关系着亚特兰蒂斯生死存亡的水晶球，并且计划绑架姬妲公主。而姬妲公主是亚特兰蒂斯城生命的源头，她的安危将直接关系到整个帝国的命运。迈罗必须在整个亚特兰蒂斯毁于一旦之前阻止罗基的疯狂行径。最终，迈罗在亚特兰蒂斯人民的帮助下，凭借自己的机智和勇敢，在经历了种种艰辛之后，成功阻止了艇长罗基等人的阴谋，保护了亚特兰蒂斯文明。

在血红大大的《巫颂》里亚特兰蒂斯是被通天教主用诛仙剑一剑砍到大西洋的

提到亚特兰蒂斯，这个熟悉的传说之城，我们可能首先想到的这座在水中的城市，也许生活着我们一直幻想着的水下亚人类，美人鱼；又或者是影视剧中打造的未来科技之城，偷偷的发展出了满点的科技树，已经完全甩掉了人类几千年，站在一个更高的维度观察着时间长河中的一切！

亚特兰蒂斯又叫阿特兰蒂斯，或者大西洲、大西国。最早关于亚特兰蒂斯的描述出现于古希腊哲学家柏拉图的著作《对话录》中，这个对话录是柏拉图对话系列的统称，包括《申辩》、《克力同》、《游叙弗伦》、《拉齐斯》、《吕西斯》、《查米迪斯篇》等十余部著作，有点像中国的《论语》。

说其在公元前一万年被大洪水毁灭。地理位置位于欧洲到直布罗陀海峡附近的大西洋之岛，传说岛上已经拥有了高度发达的文明。

在现代考古中，在大洪水爆发之前，或许真的在大洋中有这么一块有着高度发达文明的大陆，在灾难中沉没于大西洋中。引发大灾难的可能是大规模的地震及其后续产生的海啸。近一个世纪以来，在海底不时有史前文明遗迹被发现，这似乎在印证着这个史前传说真的存在过。

科学家也做了孜孜不倦的研究和考证，目前认为是亚特兰蒂斯的地方有塞浦路斯说、克里特说、南极说、直布罗陀说、爱尔兰说、加的斯说、美洲说等等，这些地方都发现了史前的一些文明遗迹，当然也没有足够的证据证明这些遗迹就是亚特兰蒂斯文明，直到现在也没有一个完全的定论。

传说中，创建亚特兰蒂斯王国的是海神波塞冬。在一个小岛上，有位父母双亡的少女，波塞冬娶了这位少女并生了五对双胞胎，于是波塞冬将整座岛划分为十个区，分别让给十个儿子来统治，并以长子为最高统治者。因为这个长子叫做“阿特拉斯”（τλα），因此称该国为“亚特兰蒂斯”王国。

托斯蒂艺术歌曲特点毕业论文

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刚刚打了半天一不小心关了，郁闷。要是高考别选择难度太大的歌曲，但是也不能太小了，和你说下吧，女高的话，艺术歌曲可以试下，亨德尔的让我痛哭吧，托斯蒂的小夜曲，罗西尼的诺言，还有好多的，比如紫罗兰，游移的月亮，假如你爱我，跳吧好姑娘，假如世上没有尤利迪茜，我不再爱你，如果弗罗林多忠诚这些都不错啊，再就是你也可以唱咏叹调，简单一点的推荐，莫扎特的你们可知道，还有普契尼的波希米亚人里面的咏叹调，漫步街上，贾尼斯基基里面的咏叹调我亲爱的爸爸，稍微难度大点的可以学一下，晴朗的一天，选自蝴蝶夫人，人们都叫我咪咪，选自波希米亚人，鞭挞我吧，选自唐乔瓦尼，主人，请听我说，选自图兰朵。这些都不错哦，唱意大利语一定要注意意大利语的发音。五个元音字母aeiou都要咬清楚，这点很关键。希望你能考个好的成绩吧，有什么需要问的，可以问我的，嗯，自己写的，非转载。

托斯蒂的这首《小夜曲》是用诗人赛萨雷奥的诗谱成的。因为原诗的一头一尾，都是用“飞吧，小夜曲”这个句子，所以，有些人把这首歌称作《飞吧，小夜曲》。歌曲是F大调，4/4拍。有两段新词，它没有采用一般小夜曲那样的、由男青年直接向姑娘诉说感情的方式；而是借题发挥来表达内心的情感，就象我国歌曲里有“风啊，请你给我捎个信”那样的表达方式。从曲调来讲，它带有较浓郁的那不勒斯歌曲风格，比较明朗、抒情。在这首歌曲里，好几处用了变化音，这样，由于移调的倾向造成新鲜感，但是，从全曲来讲，它并没有转调，最后，有五小节尾声用“啊”来轻声演唱。里面两处用三连音加以装饰，更突出了那不勒斯歌曲音调的特点，很有意境。托斯蒂的《小夜曲》也被称为《飞吧，小夜曲》，是他全部独唱歌曲中流传最广，也是小夜曲中较为人们所熟悉的一首。歌词出于契萨莱渥的手笔，虽然自始至终没有一句向恋人直接诉说的情语，然而它每一句发自心底的歌声，还是鲜明生动地表达了主人公的情爱。与词的艺术性相契合的是富于南欧明媚、潇洒、轻盈特点的美丽旋律，无论是曲首深情的恳求，还是通过离调而深入报发的主人公内心的激情，以及最后深情的感叹，都给人以十分鲜明的印象。

艺术歌曲男生女生都可以唱，也可以根据自己的声区升降调！咏叹调不可以这样

海斯特白兰论文文献综述

一个人犯了通奸罪，她的胸上被刻上了一个字母A（通奸）。之后，她为了改变自己的状况，努力的生活，A的意义变成了能力（有能力去改变现状）最后，由于她的努力，最后终于又被人们所接受，A的意义变成了天使。

英国一个破落贵族的女儿海斯特·白兰与一个畸形老学者结婚后，远渡大洋，不幸与丈夫失散的海斯特来到一个英格兰的殖民地。与一位年轻的牧师阿瑟私地里相爱，后来产下一个女婴。海斯特给这个女婴取名为珠儿。而按照当地的传统与法律，海斯特的行为是违法犯罪的，于是将海斯特与珠儿示众并问珠儿的父亲是谁，而海斯特不愿牵连到自己的爱人，则被判要终身佩戴红色字母A（通奸），也就在这时，海斯特的丈夫，那个老学者回来了，当他看到这一情景时大为恼火，决定报复那个与自己妻子相爱的男人。于是他改名并作为一位医生留在当地。并替阿瑟疗治，渐渐地发现阿瑟就是自己要报复的那个人，于是这个老学者就在身心健康方面不断摧残阿瑟。另一方面，海斯特靠针线活度日，女儿珠儿逐渐长大，性格特别古怪。后来海斯特不忍自己的情人遭如此迫害，便向阿瑟提出离开这个殖民地，乘船到欧洲或是别的地方去，但没想到老学者竟然也要跟去。在一次盛大的节日布告中，阿瑟站到了示众台上说出了实情，也就是珠儿的父亲就是自己的事实，然后当场死亡。后来，海斯特将珠儿嫁到一个欧洲贵族家中，过了一段日子又回到殖民地，重新戴上A字，渐渐的，当地人接纳了她。她死后与阿瑟合葬在一个坟墓，并且坟墓的铭文是：漆黑的土地上，一个鲜红的A 而老学者在阿瑟死后，身体状况快速衰弱。后来将自己的所有财产都赠与海斯特的女儿珠儿。

娜的惨死从多方面揭发和控诉了沙皇俄国特别特别是它的上流社会的腐败和黑暗彼得堡贵夫人安娜是皇室后裔，大官僚卡列宁的妻子。她的哥哥奥勃朗斯基住在莫斯科，过着放荡的生活。他与过去的家庭女教师发生暖昧关系，妻子道丽发觉后，非常痛苦。安娜为了调解哥嫂纠纷来到莫斯科，在火车站与近卫军军官渥伦斯基邂逅。安娜的高雅风姿和笑容中蕴含的一股被压抑的生气使渥伦斯基为之倾倒。 与此同时庄园贵族列文也来到莫斯科，他已年过三十，感到建立家庭的需要，决定向他青年时代就喜爱的吉提求婚，而当时吉提正迷恋着渥伦斯基，她拒绝了列文。但渥伦斯基见到安娜后就不再与吉提交往。安娜的到来使道丽和丈夫言归于好，却使道丽的妹妹吉提陷入不幸。 列文回到乡下，埋头从事农业改革，希望以此忘却个人生活上的失意。他尝试养育优种牲畜，引进农业机器，但总不能得到应有的效益。 安娜在归途中发现渥伦斯基也同车而行，她心神不宁，却又兴奋，回到彼得堡后，安娜和渥伦斯基在社交场合经常相遇，在一次宴会上渥伦斯基向安娜表白了爱情。他们两人单独在一起时间过长，引起人们议论，回到家卡列宁警告安娜要注意社交礼仪、遵守妇道。而这种官腔和说教反而使安娜关闭了心灵之门，从此她陷入情网而不能自拔。 安娜与渥伦斯基的关系在赛马会上终于暴露：当渥伦斯基的马摔倒时，安娜的态度完全失常。回家途中安娜向丈夫承认了她是渥伦斯基的情人，但卡列宁却要求安娜一切维持现状，只是不许在家里接待渥伦斯基。 列文在农村常和农民一起劳动，向往过一种全新的生活，像农民一样朴实，但得知吉提曾大病一场，在国外疗养后即将回来，又激发了对她的爱，列文再次求婚，他们终于结合了。婚后住在庄园里，过着美满的生活，但是列文并没有得到真正的幸福。他在农业上的各种设想常常失败，农民不信任地主。他幻想建立一种股东联营方式，使农民和地主同样得益，达到“以利害的调和和一致来代替互相仇视”，但各种新方法、新措施都无效。他不知道该如何生活，苦恼得几乎自杀，最后从一个老农那儿得到了启示：“人活着不是为了填饱肚子，而是为了灵魂，为了上帝。” 安娜的处境越来越糟，她怀了孕，分娩时又患产褥热，几乎死去，病危时她向丈夫请求宽恕，并希望他与渥伦斯基和好，卡列宁出于基督徒的感情答应了她的要求。可是安娜病愈后又无法继续与丈夫生活下去，终于不等丈夫同意离婚，就与渥伦斯基一起到国外去了。在欧洲旅行三个月回来，安娜思念儿子，在谢辽沙生日时，她不顾一切撞进自己住过九年的那幢房子。看到儿子她激动异常，母子俩紧紧拥抱，难分难舍。直到卡列宁走进儿童室，安娜才不得不匆匆离去。从此，安娜永远失去了心爱的儿子，得不到离婚许可，与渥伦斯基只能是非法结合，上流社会的大门对她紧闭，处处遭受冷遇。她只能孤独地住在渥伦斯基的庄园里，想方设法消磨时间。当渥伦斯基一人外出时她就怀疑他另有新欢，因此两人发生口角。一次在争吵后安娜陷入绝望境地，一面写信发电报，一面追随渥伦斯基到了火车站。这时，她朦胧中想起他们第一次的相见以及当时一个工人被轧死的情景。这仿佛暗示了她的归宿。安娜向正在驶来的火车扑倒下去，生命的火焰熄灭了，她的痛苦也永远摆脱了。《安娜·卡列尼娜》是由两条主要的平行线索和一条联结性次要线索结构而成的，整体上反映了农奴制改革后“一切都翻了一个身，一切都刚刚安排下来”的那个时代在政治、经济、道德、心理等方面的矛盾。小说通过安娜——卡列宁——渥伦斯基线索展示了封建主义家庭关系的瓦解和道德的沦丧；通过列文——吉提线索描绘出资本主义势力侵入农村后，地主经济面临危机的情景，揭示出作者执着地探求出路的痛苦心情。而道丽——奥勃朗斯基这一次要线索巧妙地联结两条主线，在家庭思想上三条线索相互对应、参照，勾勒出三种不同类型的家庭模式和生活方式。作者以这种建筑学而自豪，圆拱将两座大厦联结得天衣无缝，“使人觉察不出什么地方是拱顶”。 主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。 安娜第一次出现时的音容笑貌令人难以忘怀：她姿态端丽、温雅，一双浓密的睫毛掩映下的眼睛中“有一股被压抑的生气在她的脸上流露……仿佛有一种过剩的生命力洋溢在她的全身心，违反她的意志”，在眼神和微笑中显现出来。在这幅出色的肖像中展现了安娜的精神美，也提示我们去探究她的生活之谜。安娜父母早逝，在姑母包办下嫁给了比她大二十岁的大官僚卡列宁。婚后在宗法思想支配下她曾安于天命，只是把全部感情寄托在儿子身上。渥伦斯基唤醒了她晚熟的爱情。她渴望自由而大胆地爱，不愿像别特西公爵夫人那样在家宴上公开接待情人；也不愿接受丈夫的建议仍然保持表面的夫妻关系，偷偷与情人往来；终于冲出家庭与渥伦斯基结合，公然与整个上流社会对抗。从此安娜失去了一个贵族妇女在社交界的一切地位和权利，除了渥伦斯基的爱，她一无所有，因此，她热烈而执着地献身于这种爱。确实，在国外，在渥伦斯基的庄园里，安娜曾体验过短暂的“不可原谅的幸福”。她丢弃母亲的天职，但内心无法平息因失去爱子而产生的悲伤；她想昂起骄傲的头，宣称她是幸福的女人，但却摆脱不掉有罪的妻子的意识。她的灵魂一直受到折磨。而孤注一掷的、囿于自我的对渥伦斯基的爱又不可能得到相应的感情反响，安娜绝望了，她在临终前满含怨愤地喊出：“一切全是虚伪、全是谎言、全是欺、全是罪恶。” 安娜的形象在作家创作过程中有过极大变化：从一个低级趣味的失足女人改写成真诚、严肃、宁为玉碎、不为瓦全的女性。托尔斯泰通过安娜的爱情、家庭悲剧寄寓了他对当时动荡的俄国社会中人的命运和伦理道德准则的思考。作家歌颂人的生命力，赞扬人性的合理要求；同时，他又坚决否定一切政治、社会活动（包括妇女解放运动）对改善人们命运的作用，强调母亲——妇女天职的重要性。作家世界观的矛盾构成安娜形象的复杂性。一百多年来各国作家按自己的理解把安娜搬上舞台、银幕、荧光屏。安娜形象一直激动着不同时代、不同民族的读者，这正说明安娜形象的艺术生命力是不朽的。 纳撒尼尔·霍桑的代表作《红字》的伟大之处离不开小说中美丽的女主人公海丝特·白兰.在这部小说中,女主人公海丝特·白兰具有多重性格:她既有可贵的反抗精神与独立自主精神,也有脆弱性与妥协性的一面.少妇海丝特·白兰犯通奸罪，但是她拒绝说出她的情人是谁，于是加尔文教政教合一机关惩罚她带着红色A字（英语“通奸”一Adultery的首字母）示众。在受罚的过程中，她对其他不幸的人表示出深切的同情，她的许多善行逐渐使她赢得人们的尊敬。海丝特的同犯，年轻的清教徒牧师丁梅斯代尔深受良心谴责，最后鼓起勇气承认了自己的罪责，并死在海丝特的怀里，获得了道德上的自新；海丝特的丈夫则因被复仇的烈火所围困，变得如魔鬼般疯狂，在道德上完全堕落，也毁掉了自己的生活。作者通过这个故事探讨法律上的罪恶和道义上的罪恶之间的关系，提出了“罪恶在哪里？”、“谁是真正的罪人？”这样的道德问题。

读书若不能一鼓作气，怕也是再而衰，三而竭的下场。《红字》这本书并不长，但却拖拖拉拉的一直没有看完，再次捡起时，终于衔接到了前面的情节，是时候下笔了。 先说这本书讲述的是什么样的故事。女主人公海丝特·白兰嫁给了医生奇灵渥斯，他们之间没有爱情，在孤独中白兰与牧师丁梅斯代尔相恋并生下女儿珠儿。白兰却因此受到惩罚，戴上标志“通奸”的红色A字示众并将永远佩带那个代表耻辱的红字。即便如此，白兰依旧拒不说出孩子的父亲。然而在审判当天，绞刑台上，她，看到了奇灵渥斯的归来，眼中满是怒火，他，是回来复仇的，势必要向白兰和她的情人复仇。旁边的丁梅斯代尔，那个年轻的牧师无法掩饰自己的惊慌失措…… “在十七世纪中叶的一个夏天，一天早晨，一大群波士顿居民拥挤在监狱前的草地上，庄严地目不转睛地盯着牢房门。”是的，走出来的是白兰和她怀抱中那三个月大的女儿，她将接受审判，居民的鄙夷看似正义，却透露出了他们的肮脏不堪。 绞刑台上，面对着总督和大牧师的威逼利诱，她一个人承受着巨大的屈辱，承受着人性的极限，甚至她还在宽慰着“罪魁祸首”，丁梅斯代尔牧师。在那样的背景下，我无法去评判伦理对错，更多的是对这对苦命人的同情，许是他们对命运的不公做出了对抗，却因此成为了别人眼中的耻辱；也许奇灵渥斯医生才是真正的受害人，但却让人生出对他的恐惧。毕竟人总是习惯了去同情弱者而展现自己的伟大，往往忽略了真相。 奇灵渥斯的狱中威胁，也没能改变白兰的决定，即使恐惧，甚至愧疚，都没能让她说出情人的名字。但奇灵渥斯坚信他可以凭借自己的睿智查出那个人，那个让他蒙受耻辱的人，那个让他失去家庭失去自由的人，而且必将报仇。 海丝特·白兰出狱后，带着自己的女儿小珠儿靠着针线技艺维持着生活，她们离群索居，但却无法抹去那鲜红的A字，那鲜红的A 字将屈辱深深烙在了海丝特·白兰的心里。随着时间的推移，小珠儿渐渐长大了，她穿着母亲为她做的红天鹅绒裙衫，奔跑着，跳跃着，像一团鲜红的火焰，更像一只救赎的精灵，她和母亲的红字一样鲜艳亮眼。然而在母亲眼中，复杂与不安布满眼底，一面欢喜着小珠儿出落的愈加美丽脱俗，一面害怕再也抓不住那生命的美好。 小珠儿是上帝的恩赐，她比那鲜红的A字更加耀眼，充满了生命的活力，为白兰的生命带来了新的阳光，忘却了孤独，她要守护她，守护不再孤独的时光。在母亲眼中，小珠儿仿佛一个无所畏惧的天神。她不被世俗所禁锢，她没有被善恶美丑所教化，她的一切凭心而为，她希望有玩耍的小伙伴，但当小伙伴议论她的母亲时，她毫无迟疑，维护母亲，因为她自己一样可以开心地咯咯笑不停。 她无法舍弃她的精灵，也只有她才是可以无微不至的义无反顾的照顾她。 至于丁梅斯代尔牧师，那个年轻有为，英俊潇洒的牧师，他所承受的并不比白兰少半分，他不停的拷问自己的灵魂，他无法原谅自己，也无法直面自己，每天经受着无法言说的痛苦，日渐迷茫、消瘦…… 无论怎样，海斯特·白兰依旧没有改变，即使面对所谓正义的洗礼，也要拒绝正义给她的优厚，红字是耻辱，但她拥有比那更鲜红的希望，她有要用生命去守护的，至死也不会说出小珠儿生父的名字，至死也要保护那份美好的恩赐。

伊斯兰的毕业论文

阿拉伯人本是处于蛮荒时代的一个民族，因伊斯兰教而兴起，后来又征战各地，比如波斯、印度、近东（原属拜占庭），所以阿拉伯人吸收了这些文化，并加入本民族原有的文化元素，创造出所谓的阿拉伯--伊斯兰文明，尤其是在阿巴斯王朝兴起的翻译运动，把国外的各种科技、文化、哲学著作翻译成阿拉伯语，充实了穆斯林的文化，在此基础上有了更进一步的创新比如很有名的故事集《一千零一夜》就是从印度传入波斯，再传入阿拉伯，然后加入很多阿拉伯元素形成的

人们在论及中国传统文化的发展、流变及其涵盖内容时，对中国传统文化的组成部分所体现出来的历史特征往往习惯以“儒、佛、道三教合一”的说法来加以概括或强调。但人们易于忽视的是，伊斯兰教文化在唐初传人中华后，也因完成了其土著化的历史适应过程，而带上了鲜明的中国化特点，并理所当然地成为中国传统文化的一个组成部分。作者认为，中国历史上的伊斯兰教及其穆斯林人士在中国传统文化史的研究中受到冷遇，是不公正的。它除了反映出人们对中国伊斯兰教文化缺乏了解之外，还暴露出那种在学术界早已定于一尊的“儒、佛、道三教鼎立”的观点有很大的缺陷，因为它并不完全符合唐代后1300多年的历史原貌。伊斯兰教文化在中国传统文化组成部分中所具有的份量和影响，同样是我们在继承和整理祖国的宝贵文化遗产时所必须予以重视的。作者认为，在大食、波斯等穆斯林商贾入华的同时，域外文化习俗也相应流人并进而衍化为中国的本土文化。“蕃坊”的建立及从“侨居蕃客”到“土生蕃客”的转变过程，使穆斯林在华留居成为现实，他们同样参与了中国文化的传承和创造活动。正是这些在“蕃客”中的蕃人及其后裔，使伊斯兰教在中国的存在与嗣后的发展增加了客观上的可能性。 元代出现的伊斯兰教大发展的局面和回族的形成，不惟使中华民族大家庭增加了新成员，同时也使伊斯兰文化的影响播散至全国各地。元代的伊斯兰教在开始了其和中国儒家传统文化相容乃至相互补充、汲取对方文化养分的“中国化”过程之同时，也保留和发展了伊斯兰文化所特有的宗教信仰、教规、礼仪、禁律、习俗、清真寺和穆斯林之间以阿拉伯语、波斯语称谓的宗教语言，这种在回族共同体内部始终保持着一种文化上的认同，以及通过共同的宗教信仰与习俗加以强化的民族自我意识，是使自元代以后带上了“中国化”特征的伊斯兰教能够保持其在文化上的向心吸引力，即凝聚回民族，使之拥有自身的民族优越感，并且不会在汉民族汪洋大海般的包围中被同化过去的重要原因。 明清两代在伊斯兰教发展史上出现的经堂教育制度、汉译经著活动和因苏非主义先后传人新疆与内地而产生的教派分化及门宦制度的形成，这些都是伊斯兰文化与中国传统文化在历史的基础上继续碰撞和交汇的直接后果。本论文指出，由于清代统治阶级的宗教歧视和民族压迫政策，造成了各民族间的巨大隔阂。穆斯林用强化民族自我封闭意识的方式来排斥汉文化吸引力，固然能增加民族内部的凝聚力，但同时也必然会减弱伊斯兰教对中国传统文化的影响，并使自身的发展走上狭路，这恰恰是中华民族历史上的不幸。直到民国初期兴起的伊斯兰教新文化运动，主张中阿文并授的新式教育，方使中国的伊斯兰教文化重新获得勃勃生机。 文章最后指出，由于绝大部分穆斯林在日常生活中恪守伊斯兰教的礼仪习俗，1000多年来，这座矗立于穆斯林民族内心的城堡保证了穆斯林民众在参与中华民族文化的创建时，在心灵深处始终留存的那种对伊斯兰文化的永恒皈依。而我国10个穆斯林民族所创造的所有文化，即便是属于带有浓厚伊斯兰教特征的宗教文化，也应理所当然地被视为中华民族传统文化的一个组成部分。本文获得院科研成果(1991—1992年)青年优秀科研成果奖。

中国穆斯林主要集中在新疆、宁夏（主要在南部山区）、甘肃临夏，这些地方不是粮食主产区，经济落后、地理闭塞、文化发展落后，与外界交流不多，且杂居着很多非穆斯林，所以受到其他民族的影多，文化风俗业比较独特（新疆歌舞、回族花儿很多表现的内容思想其实是伊斯兰教所不容许的）。中国伊斯兰教研究中心也和聚居区不呈完全一致，比如河南的伊斯兰教学就比较发达。泰国本身就是一个佛教国家，伊斯兰教的发展的基础和空间本来就很小，且泰国的伊斯兰教自身内部环境没有中国的复杂，且没有恐怖组织啊极端主义的干扰，所以看起来比较小众且美好。

阿拉伯埃及共和国（阿拉伯语：جمهوريّة مصرالعربيّة‎ ），简称”埃及“。位于北非东部，领土还包括苏伊士运河以东、亚洲西南端的西奈半岛。埃及既是亚、非之间的陆地交通要冲，也是大西洋于印度洋之间海上航线的捷径，战略位置十分重要。埃及是中东人口最多的国家，也是非洲人口第二大国，在经济、科技领域方面长期处于非洲领先态势。也是一个非洲的强国，是非洲大陆第三大经济体。[1] 古埃及是世界四大文明古国之一，是世界上最早的王国。但是如今的埃及阿拉伯人并不是古埃及人，文化也完全不同。埃及境内拥有很多的名胜古迹，例如国际知名的金字塔、帝王谷。埃及经济的多元化程度在中东地区名列前茅。各项重要产业如旅游业、农业、工业和服务业有着几乎同等的发展比重。埃及也被认为是一个中等强国，在地中海、中东和伊斯兰信仰地区尤其有广泛的影响力。

马蒂斯小场景论文参考文献

论文引用参考文献要标出参考文献的出处。一段的引用就是引用了参考文献。不引用原话的话，概括的写是可以的，如果是原文的话，要加引号。

亨利·马蒂斯（法文：HenriMatisse；又译「马谛斯」，1869年12月31日－1954年11月3日）是法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。生平马蒂斯出生在法国北部省的康布雷附近，1887年去巴黎学习法律，毕业后回家乡作为一名地方法院行政官。他在得阑尾炎生病期间，第一次开始作画，并发现了其中的乐趣“如同在天堂里”。1891年，他回到巴黎，在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。自画像(1906)他的作品于1901年第一次参展，1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。当时野兽派包括德朗、哈奥·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区，他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。目前他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑“裸体I（黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。作品巴黎圣母院，新英格兰大学鳍科特迪瓦après午报（1902），绿色条纹（1905），在打开的窗口（1905），女子一帽（1905），莱图瓦德科利尤尔（1905），乐幸福的生活乐趣（1906），青年水手二（1906），马德拉斯高棉（1907），蓝色裸体（纪念德比斯克拉）（1907），红色的和谐（1908年），该会话（1909），舞蹈（1909年），欧莱雅工作室高棉（1911），Zorah的露台（1912），乐Rifain阿西斯（1912），勒里多城堡jaune（黄色的窗帘）（1915），香格里拉lecon长笛（1917），画家和他的模型（1917），内政部在尼斯（1920年），宫女与（1923）筹集武器，黄宫女（1926），长袍紫罗兰等银莲花（1937），女人在紫色大衣（1937），西元1940年乐梦里的故事（1940），俩fillettes，喜欢jaune等胭脂（1947），爵士（1947），梅花（1948年），沙佩杜圣马里杜达罗塞尔（1948年，在1951年完成），野兽海（1950），黑叶绿色背景（1952），

马蒂斯在中国美术史上很有影响力

美术教育论文开题报告

范文一

一、课题的目的意义：

课题的目的

1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。

2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。

课题的意义

1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。

2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。

二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：

“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。

提出问题：

通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?

研究切入点：

在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。

主要参考文献：

[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005

[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)

[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979

[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007

[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005

[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006

[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005

[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院

[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)

[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)

[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006

[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998

三、课题研究的内容、方法和预期目标：

课题研究的内容

1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。

2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。

3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。

课题研究的方法：

1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。

2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。

3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。

课题研究的预期目标：

通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。

四、所需仪器设备、材料情况：

1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优

指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日

范文二

题目：试论水彩画创作的表现形式

(一)选题的根据：

1)本选题的理论、实际意义

理论意义：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。

实际意义：

对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。

2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解

研究动态:

国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb )、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。

在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。

20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。

自己的见解：

目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。

(二)研究内容

本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：

一、题材选择是水彩画创作的“质”

二、作画技巧是水彩画创作中的“法”

(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化

(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介

1、时间问题

2、空气的干湿度

3、画纸的吸水程度

(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”

三、构图方式是水彩画创作中的“形”

四、艺术内容是水彩画创作中的“情”

(一) 静物水彩画

(二)风景水彩画

(三)人物水彩画

五、总结

(三)研究方法、技术路线及可行性分析

研究方法：

(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。

(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。

(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。

可行性分析：

1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;

2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;

3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。

(四)进度安排和采取的主要措施

1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。

2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。

3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。

4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。

5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。

6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。

(二)主要措施：

1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;

2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;

3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。

(五)主要参考文献

[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.

[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).

[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.

[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.

[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术

[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).

[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.

[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.

[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.

[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981