莫砺锋的学生论文答辩

莫砺锋的学生论文答辩

报考哪个专业就学那个专业的课程哦。研究生关键是学习做专业方面的研究

我是文学院的老学姐，别的院不是很了解，但是我们文院好老师也是非常多的！各个研究方向都有非常优秀的年轻老师或者有经验的老教师。首先是现代文学方向，推荐刘祥安老师，好多同学私下戏称刘祥安老师为祥安欧巴，我也不知道为啥，哈哈哈哈，因为祥安老师已经年纪蛮大了，看起来是很严肃的一个老师，上课的风格很独特，非常冷静地叙述和讲解，认真听课真的会学到很多。但祥安老师其实也是一个很可爱的人，会时不时抛出一些很冷的梗，习惯他的幽默就会发现，老师真的很可爱。而且老师也是一个特别负责的人，希望大家上课一定要好好认真听讲呀！

古代文学方向我推荐的是顾迁老师和陈国安老师。首先来说说顾迁老师吧，顾迁老师就是符合了我对潇洒文人的想象的那种老师，个子高高瘦瘦的，有一点点不修边幅，头发偶尔会比较长，但他讲课是非常有热情，尤其是讲到屈原，讲到离骚，这是他最喜欢的。而且他很擅长古琴，弹琴的时候整个人都有光环。

然后是陈国安老师，老师现在不上古代文学课了，主要是讲一些选修，比如诗经选讲，清词选讲之类的。老师要求比较严格，会要求自己手抄，但是这是很有意义的。陈老师上课时非常有激情，也非常有信息量，他对教育有非常多的研究，可以说是我在大学最喜欢的老师。

最后讲讲文艺理论方向的吧，我比较喜欢张春晓老师，她是一个很年轻的老师。上课风格很简洁明了，直奔主题，会收获很多。而且春晓老师是一个非常亲切的人，对学生都像朋友，没有一点架子和距离感。可以很轻松地交流。

上面是我的一些个人看法，希望可以帮到你啦。

到二〇〇七年四月二十八日为止莫砺锋学术性著作：1、《江西诗派研究》（齐鲁书社1986年）2、《杜甫评传》（南京大学出版社1993年）3、《神女之探寻》（编译，上海古籍出版社1994年）4、《中国文学史·宋代卷》（主编，高等教育出版社1998年）5、《朱熹文学研究》（南京大学出版社2001年）6、《诗歌与道德名言》（江苏古籍出版社2002年）7、《古典诗学的文化观照》（中华书局2005年）8、《杜甫诗歌讲演录》（广西师大出版社2007年）9、《唐宋诗歌论集》（凤凰出版社2007年）到二〇〇七年四月二十八日为止莫砺锋非学术性著作：1、《浮生琐忆》（人民文学出版社2003年）2、《莫砺锋诗话》（北京大学出版社2006年）到二〇〇七年四月二十八日为止莫砺锋学术论文（1996年以后）：1、评史蒂芬·欧文的初唐诗、盛唐诗，唐研究第2卷（北京大学出版社1996年12月）2、朱熹韩文考异研究，国学研究第4卷（北京大学出版社1997年8月）3、论韩愈诗的平易风格，唐研究第3卷（北京大学出版社1997年12月）4、文学史学献疑，《江海学刊》1998年第3期5、重论杜甫卒于大历五年冬，杜甫研究学刊1998年第2期6、回顾、评价与展望--关于本世纪宋诗研究的谈话（莫砺锋、陶文鹏、程杰），《文学遗产》1998年第5期7、程千帆古代文学研究述评，文学评论1998年第6期8、江郎才尽新解，文学评论丛刊第2期（江苏文艺出版社1998年）9、评前野直彬中国文学史，学术思想评论第3辑（辽宁大学出版社1998年）10、怅望千秋一洒泪，《古典文学知识》1998年第5期11、杜诗伪苏注研究，《文学遗产》1999年第1期12、南朝山水文初探，《中国文学研究》1996年第1期13、论欧阳修的人格与其文学业绩的关系，《中国文学研究》1997年第4期14、一部引人注目的博士论文，《古典文学知识》1996年第115、论朱熹对历代散文的批评，《漳州师院学报》1999年第1期16、论中华文化的诗性特征，《中国韵文学刊》1999年第1期17、论朱熹的文学理论，《中国国学研究》第六卷，北京大学出版社1999年11月18、论朱熹的文学史观，《江海学刊》2000年第1期19、论朱熹对诗序的态度，《文献》2000年第1期20、论朱熹对历代诗歌的批评，《南京大学学报》2000年第1期21、论朱熹对作家人品的态度，《文学遗产》2000年第2期23、论朱熹的散文创作，《阴山学刊》2000年第1期24、批评与考证相结合的学术创获，《学术界》2000年第3期25、论朱熹的清远诗风，《宋代文学研究丛刊》第5辑，台湾丽文文化事业公司1999年26、长使英雄泪满襟--论杜甫对诸葛亮的赞颂，《杜甫研究学刊》2000年第1期27、新时期中国大陆宋诗研究述评，莫砺锋、程杰，《阴山学刊》2000年第2期28、程千帆评传，《学术界》2000年第4期29、论晚唐的咏史组诗，《社会科学战线》2000年第4期30、莫信诗人竟平淡，《读书》2000年第9期31、朱熹的文学活动，《人民政协报》2000年9月15日第4版32、怎样读杜甫诗，《古典文学知识》2000年第5期33、论朱熹文学家身份的历史性消解，《江汉论坛》2000年第10期34、郭祥正--元祐诗坛的落伍者，《中国典籍与文化论丛》第6辑，中华书局2000年35、论杜甫的文化意义，《杜甫研究学刊》2000年第4期36、诗以奇趣为宗--论苏诗的艺术个性，人文论丛2000年卷武汉大学出版社2000年11月37、理学家的诗情--论朱熹诗的主题特征，中国文化17、18期（2001）38、从经学走向文学：朱熹“淫诗”说的实质，文学评论2001年2期 / 新华文摘2001年第6期39、关于汉语大词典书证迟后问题的管见，福州大学学报2001年第3期40、唐诗三百首中有宋诗吗，文学遗产2001年第5期41、论杨万里诗风的转变过程，求索2001年第4期42、论红楼梦诗词的女性意识，明清小说研究2001年第2期43、论唐宋诗醇的编选宗旨与诗学思想，南京大学学报2002年第3期44、从苏词苏诗之异同看苏轼以诗为词，中国文化研究2002年夏之卷45、朱鹤龄杜诗辑注平议，文史2002年第4期46、陆游读书诗的文学意味，浙江社会科学2003年第2期47、陆游诗中的学者自画像，南京师范大学文学院学报，2003年第2期48、陆游诗中的生命意识，江海学刊2003年第5期49、陆游诗中的巴蜀情结，社会科学研究2003年第5期50、再论夺胎换骨说的首创者，文学遗产2003年第6期51、台湾的中文系述评，东方文化2003年第4期52、读剑南诗稿校注献疑，中华文史论丛第76辑，上海古籍出版社2004年53、杜诗学疑难问题举隅，杜甫研究学刊2004年第3期54、大家阴影下的焦虑--唐代诗人薛能论，中国文学研究2005年第2期55、读陆游入蜀记札记，文学遗产2005年第3期56、宋诗三论，广西师范大学学报2005年第2期57、论宋人校勘杜诗的成就及影响 杜甫研究学刊2005年第3期58、陆游诗中的自画像 文史知识2005年第11期59、贯通历代弥纶群言，文学评论2005年第4期60、论宋代杜诗注释的特点与成就，中华文史论丛2006年第1辑61、台湾大学的学科评鉴，社会科学论坛2006年第5期62、论纪批苏诗的特点与得失，中国韵文学刊2006年第4期63、论后人对唐诗名篇的删改，文学遗产2007年第2期

对于大学四年的选修课，我考虑得最多的是其对我今后职业的塑造以及对我综合素质的提高。令我记忆深刻的是我在苏州大学艺术学院，即我的本学院），所修的油画教授王鹭老师的综合材料绘画和我在传媒学院修的陈霖老师的当代社会媒介。

王鹭老师是艺术油画专业的教授，她的粉画也尤为出名。在我大三上学期时我修了她的综合材料课。这是个有趣的课程，可以运用任何你想尝试的材料去构造一件属于苏大的产品。我们班对自己或小组合作做出来的各种玩意都感到很有成就感。以下是王老师的粉画作品）

王鹭老师不仅给我们许多手作制作的技巧使我们受益颇大，而且她作为艺术家的生活态度我们对其也是尤为的喜爱。她热爱生活，心思细腻，是个感情丰富的人。我们可以从她的画里感受到生活的美。这也是她这课堂吸引我的地方。

陈霖老师是传媒学院的教授，有趣的是，我从陈老师身上也找到了王老师的影子共性—都是情感丰富，把知识慢慢耐心融入你脑海里的细心老师。他的当代社会媒介探讨课以小组合作为主。在陈老师的课堂，我们可以了解到社会的最新媒介咨询，同学们围成一圈，探讨自己的看法见解，是个蛮有趣的过程。（以下是陈老师推荐的在上海媒介的艺术展照片

同时，陈老师是个慈祥可爱的老师。他永远带着慈祥笑容迎接课堂。期末布置的ppt汇报和论文他都会细心分析优缺点，让你在今后的学科汇报中更上一层楼。

论文莫言与先锋派关系的研究

作家简介：莫言的名字被读者熟知，应该是电影《红高粱》公映之后的事情，这印证了影视媒体对文学界的巨大影响。虽然在文坛上莫言名气很大，也不断获奖，但我一直不喜欢他的文字风格，故不多置评。（宇慧按）莫言（1955-），男，原名管谟业，中国新一辈极具活力的作家之一。自八十年代中以一系列乡土作品崛起。虽然早期被归类为“寻根派”作家，但其写作风格素以大胆见称，小说中总是充满进攻型的语言。例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。 在经历《红高粱》的写作高峰后，莫言继续寻求突破，创作了大量中短篇作品及数部极具份量的长篇小说如《酒国》及《丰乳肥臀》等，不少的小说集如《红耳朵》及《传奇莫言》亦先后在台湾推出。由于童年大部份时间也在农村度过，莫言自谓一直深受民间故事或传说所影响，故乡高密的一景一物就正正是他创作的灵感泉源。小时在乡下流传的鬼怪故事的，也成为莫言许多荒诞小说的材料。《十三步》>中出现了神秘的南美洲魔幻写实，描写一个人的“变身”，以华丽的语言带出一浪接一浪的神秘。《酒国》则以充满浪漫色彩的描写，绘划出一个盛产名酒地方的故事。《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新，是对自己的一大超越。无论故事的情境气氛是华丽炫目、荒诞无稽还是鬼灵精怪，莫言的丰富想像空间与澎湃辗转的辞锋总是能叫人惊叹不已──诚如张大春在为《红耳朵》作序时所言：“千言万语，何若莫言”！莫言小档案1955年2月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。1976年加入解放军，历任班长、保密员、图书管理员、教员、干事等职。1981年开始创作生涯。迄今有长篇小说《红高梁家族》、《天堂蒜苔之歌》等，中短篇小说集《透明的红萝卜》、《爆炸》等。另有《莫言文集》五卷。1986年毕业于解放军艺术学院文学系1991年毕业于北京师范大学鲁迅文学院创作研究生班并获文艺学硕士学位1997年以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金1997年脱离军界，转至地方报社《检察日报》工作，并为报社的影视部撰写连续剧剧本莫言创作年表1981年秋，在河北保定市的双月刊《莲池》第5期发表处女作短篇小说《春夜雨霏霏》。 1982年，在《莲池》第二期发表短篇小说《丑兵》、第五期发表短篇小说《为了孩子》。 1983年春，在《莲池》二期发表短篇小说《售棉大路》并被 《小说月报》转载。秋，在《莲池》五期发表短篇小说《民间音乐》，此文得到老作家孙犁赏识。孙在一篇短文中说这篇小说有一种空灵之感 。 1984年春，在《长城》双月刊二期发表小说《岛上的风》、五期发表《雨中的河》。秋天，得到军艺文学系主任、著名作家徐怀中先生赏识，进入该系学习。 1985年春，在《中国作家》二期上发表中篇小说《透明的红萝卜》，引起反响，《中国作家》组织在京的作家与评论家在华侨大厦举行讨论会讨论该作。是年，在多家刊物上同时推出中篇小说《球状闪电》（收获）、《金发婴儿》（钟山）、《爆炸》（人民文学）、及短篇小说《枯河》（北京文学）、《老枪》（昆仑）、《白狗秋千架》（中国作家）、《大风》（小说创作）、《三匹马》（奔流）、《秋水》（奔流）、等。 1986年，春天，小说集《透明的红萝卜》由作家出版社出版。在《人民文学》第三期发表中篇小说《红高粱》。该作一发，引起轰动。随即发表系列中篇《高粱酒》（解放军文艺）、《高粱殡》（北京文学）、《狗道》（十月）、《奇死》（昆仑），同时还发表中篇《筑路》（中国作家），短篇小说《草鞋窨子》（青年文学）、《苍蝇、门牙》（解放军文艺）、等。夏天，与张艺谋等人合作，将《红高粱》改编成电影文学剧本。 1987年春，长篇小说《红高粱家族》由解放军文艺社出版。中篇小说《欢乐》在《人民文学》一、二期合刊发表，受到批评，事过多年，始有作家和评论家对该作得新评价。秋天，中篇小说《红蝗》发表（[收获]三期），该作因强烈的个性风格和大胆和亵渎精神，连号称新潮的评论家也不能接受，纷纷著文批评。也是多年之后，才有评论家对该作发出了另外的声音。 1988年，春天，电影红高粱获西柏林电影节金熊奖，引起世界对中国电影的关注。在《十月》杂志发表长篇小说《天堂蒜薹之歌》，同年四月，由作家出版社出版单行本。《青年文学》第十发表《复仇记》、《马驹横穿沼泽》（这两篇收[食草家族]）。秋天，山东大学、山东师范大学在故乡高密联合召开“莫言创作研讨会”，有关论文汇编成《莫言研究资料》由山东大学出版社出版（）。九月，考入北京师范大学创作研究生班。小说集爆炸由解放军出版社出版。 1988年，秋天，长篇小说《十三步》首发（文学四季）随 即由作家出版社出版。此书出版后，大概只有一个名叫林为进的人，在河北的（文论报）发表过一篇评论文章。后来又有港台的几个人写过评论。作者认为此书是一部真正的“先锋”之作。 1989年三月，小说《白狗秋千架》获台湾联合报小说奖。四月，中短篇小说集《欢乐十三章》由作家出版社出版。六月，在《人民文学》发表中篇小说《你的行为使我恐惧》。冬天，开始创作长篇小说《酒国》。 1990年，中篇小说《父亲在民夫连里》在《花城》发表。继续创作《酒国》。 1991年春，在高密家中创作中篇小说《白棉花》（花城）、《战友重逢》（长城）、《怀抱鲜花的女人》（人民文学）、《红耳朵》（小说林），夏天，创作《神嫖》、《夜渔》、《鱼市》、《翱翔》等短篇小说十二篇。秋，中短篇小说集《白棉花》由华艺出版社出版。 1992年，创作中篇小说《幽默与趣味》（天津小说家）、《模式与原形》。《梦境与杂种》（钟山）。 1993年，二月，长篇小说《酒国》在湖南文艺出版社出版。三月，中篇小说集《怀抱鲜花的女人》由社科出版社出版。十二月，长篇小说《食草家族》由华艺出版社出版。十二月，北京师范大学出版社出版短篇小说集《神聊》。 1995年春节，在高密创作长篇小说《丰乳肥臀》。秋，五卷本《莫言文集》由作家出版社出版。冬，《丰乳肥臀》在《大家》连载，并获首届“大家文学奖”。单行本由作家出版社出版。电影《太阳有耳》获柏林电影节银熊奖。 1997年创作话剧《钢琴协奏曲.霸王别姬》（与人合作）。 1998年，发表中篇小说《牛》（[东海]六期，[小说月报]九期、[小说选刊]九期转载）、《三十年前的一场长跑比赛》（[收获六期]，短篇小说《拇指铐》（[钟山]一期，[小说选刊]转协）、《长安大道上的骑驴美人》（[钟山]五期）、《白杨林里的战斗》（[北京文学]七期）、《一匹倒挂在杏树上的狼》（[北京文学]十期 ）、《蝗虫奇谈》（[山花]，[小说选刊]五期选载）。十二月，人民日报出版社出版散文集《会唱歌的墙》。 1999年，发表中篇小说《师傅越来越幽默》（[收获]二期）、《我们的七叔》（[花城]一期），短篇小说《祖母的门牙》（[作家]一期），另有中篇小说《野骡子》、《司令的女人》[收获]、 《藏宝图》[钟山]发表，短篇小说《儿子的敌人》[天涯]、《沈园》[长城]发表。三月，海天出版社出版长篇小说《红树林》。十二月小说集《长安大道上的骑驴美》人由海天出版社出版，小说集《师傅越来越来越幽默》由解放军文艺社出版。

1 莫言:以小说《透明的红萝卜》成名，《红高粱》则使他享誉文坛。天才般狂放的叙事和中国民间文化的奇妙结合,使他的作品具有一种罕见的审美价值和思想深度。 2 余华:《活着》、《许三观卖血记》等先锋代表作具有一种敏锐的艺术感知力和精妙的叙事技能,尤其是后期作品,充满了一种巨大的悲悯情怀和朴素诚实的文风。 3 孙犁:发表小说《荷花淀》等作品，受到广泛赞扬，毛泽东曾称赞他是一位有风格的作家。浓郁的风情化,使他的作品饱浸着中国传统文化的深邃内涵。 4 汪曾祺:《受戒》和《大淖记事》是他的获奖小说，他以散文笔调写小说，简洁,朴素,诗意化与人性化交融在一起,令人回味无穷。 5 北岛:朦胧诗派的创始人之一，“高尚是高尚者的墓志铭，卑鄙是卑鄙者的通行证”成为多数人的格言。对时代具有高度的概括力和洞见力。 6 张承志:回族作家，代表作《黑骏马》、《金牧场》。对心灵的纯洁性和理想的诗意性从来不做丝毫的放弃。 7 史铁生:《务虚笔记》、《我与地坛》等名作充满了受难意识,对生命的存在有着自身独特而尖锐的体悟。 8 余光中:台湾现代派“十大诗人”之一，一个不败的文化偶像,一个充满了感伤气息的文化表征。 9 陈忠实:因为《白鹿原》而奠定了自身坚实的文学史地位。 10 王安忆:短篇小说《小鲍庄》被视为寻根派代表作，近期比较有影响的长篇小说《长恨歌》。一个不断地进行自我超越的作家,一个总是要寻找的作家。参考资料：羊城晚报

莫言属于先锋派的小说家之一，你要是做毕业论文，可以先看一下别人都研究了什么，如果你要创新，那么你要另辟蹊径了，如果你不想创新，那就按照之前的思路写，写先锋思潮，然后再进行具体的作品分析。最好下一些别人的论文，看看别人的思路是什么样的，希望对你有帮助。

学校会不允许学生参与论文答辩莫

肯定要的，这是必备环节，下面具体介绍一下：

1、毕业答辩是必要的环节，至于你要不要上台读你的毕业论文那就不一定了，我们这里的毕业生，大多使用的是多媒体 论文呈现在老师们面前哦，老师会根据你的论文，提出相应的在你大学期间必须掌握的基本知识的相关问题；

2、如果你的论文是你自己做的，思路清晰的话，你完全不用担心，答辩就是一个对大学里所学的专业知识的一个总的融合和汇总，作为一个大学生，这是在工作之前必须要掌握的知识！所以，不论读与否，你都应该仔细认真的去做答辩的毕业论文，他将牵涉到你以后的工作；

3、如果真的要上去读论文，你上去要大概的说下你的论文思想，思路与概要。然后下面的老师会根据你的论文取向提问你几个问题。你回答即可。不过你不用回答的很具体。只要大概能说个一二（也就是忽悠老师呢）就可以啦。

拓展资料：

毕业论文（graduation study）是指高等学校（或某些专业）为对本科学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前撰写的论文。一般安排在修业的最后一学年（学期）进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生本科阶段学习所达到的学业水平。论文题目由教师指定或由学生提出，经教师同意确定。均应是本专业学科发展或实践中提出的理论问题和实际问题。通过这一环节，应使学生受到有关科学研究选题，查阅、评述文献，制订研究方案，设计进行科学实验或社会调查，处理数据或整理调查结果，对结果进行分析、论证并得出结论，撰写论文等项初步训练。

参考资料：毕业论文百度百科

这可以向学校申请实习的，只要申请成功，就可以不用上课，但是要回学校考试答辨等等

我估计学校不会同意，你大四既然有课，那就肯定有学分问题，你学分没有修够，那就毕不了业，除非你大三就把大四的学分给修了。毕业之类的肯定还要正常进行。如果你真的去实习了，那就一定要跟各科任课老师联系好，跟他们说明情况，要不然有危险~

专科专业学员的论文答辩不是必须的，但是本科类的院校肯定要的，这是必备环节。

毕业论文答辩的目的，对于组织者——校方，和答辩者——毕业论文作者是不同的。校方组织毕业论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文，即进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力；进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度；审查毕业论文是否学员自己独立完成等情况。本科专业学员论文答辩是必须的，这关乎学位的拿去与否，理论上讲非常严格，实际中答辩过程也只是程序化的例行。专科专业学员的论文答辩不是必须的，因为专科没有学位，只有毕业证书，理论上和实际中都不需要论文答辩，但是在实际操作过程中，学校为了进一步规范化以及为了学校未来晋级的需要等等，一般会在毕业生中随机抽取部分学生进行论文答辩，一般在的概率，甚至直接就省略了学生现场答辩这一环节。按照你的情况来说，学校不会组织学生答辩。

莫言红高粱论文答辩

电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考

概要：影片《红高粱》改编自莫言中篇小说《红高粱》和《高粱酒》，它作为中国第五代导演张艺谋的经典作品，斩获了多项重量级大奖，本文试图通过对影片与小说的对照，从叙事、人物、主题三个方面说明影片《红高粱》对原作的背离与超越。 关键词：叙事；人物 ；主题 首先关于叙事。 叙事语言。无论是小说还是影片，一个共同的点在于它都在讲一个差不多的故事。影片采用了12处旁白，大量的色彩渲染，还有五处很典型的民俗音乐的插入。可以说它极大地使用着发挥着影视语言的叙事优越性，其中，出彩的空镜长镜头的运用，和民歌的点缀，都是观者所惊喜的要点。 文本的叙事语言是“浓厚”的，它的语言是浓厚的，他的抒情是喷薄的，它的色彩是浓厚的，它的画面呈现是浓厚的，以至于读完整本书，仿佛双手安在屠宰板的血肉模糊中一样沉重油腻不知所措。在于它在描写人物心理活动时不吝笔墨，在于它寓言式的大量的铺垫暗示呼应。（比如：双片；手舞足蹈的尸体）值得一提的是，电影的音乐讽刺反差比小说中大雨的到来要更具悲剧色彩，文本通过常见的雨的意向来寓言暗示主角的悲惨，电影就借着一望无际的黄土和跟送丧曲没多大差的曲子做表达，我觉得电影更胜一筹。叙事色彩的选择也有不同。影片偏爱红色，全篇贯穿着高粱一样的热烈的强烈的血腥的红色，红色的高粱，红色的太阳，红色的血液，红色的高粱酒，红色的袄子，红色的窗花，在张艺谋看来，红色是中国人某种血性某种热烈某种生机的象征，是悲剧极致的表达，这在后面他固执的用《大红灯笼高高挂》的悲剧色彩选择中也不难发现，可能，一个多情的点是，红色，是政治立场最张扬的选择，也正是因为红色在故事中承担了这样多的色彩，影片才有了机会有了空隙捕捉生活，捕捉最平凡生命的起伏波动。色彩趋向于单一化，血腥试图隐晦化。原作的色彩则是比较多元的，我有注意到莫言他除了用大量的红色描写之外，他还用了比较多的紫色，其中还有黄色，文本他不考虑逻辑的自洽，在叙事和氛围的渲染中，我以为莫言选择了后者。 叙事时序。时序的选择一定程度上决定了逻辑的连贯。电影的叙事是编年史的叙述，按时间发展娓娓道来。莫言的文本则是有跳跃和穿插的，他的这种穿插没有提示，就混在一整篇小说中，跳来跳去，读者不得不时时确定，这段话或者这个文字到底是他哪个时期的爷爷。虽然电影看起来很流畅，但故事情节的缺失和人物的删减使得它的逻辑和衔接也不是很流畅自然。因而，无论是文本还是电影，都有极大的跳跃感，只不过，原作的跳跃感可以找到很好的落脚点，电影就有些牵强。 叙事效果。这个我主要想说的是，真实与魔幻的互相摒弃和靠近。无论是对于张艺谋还是莫言来说，《红高粱》都不算是自己成熟的作品，因而他们魔幻的不彻底，现实的不彻底，张艺谋坚定了自己的真实，同时又借助魔幻升华了莫言的某种魔幻，莫言小说中有几处很不合时宜的政治立场的陈情，现在看来自然是没必要的，而张艺谋借助高贵的红色拥有了删减这些色彩的特权。 张艺谋选择了真实同时补充了魔幻，比如说结婚当晚冰冷的残缺的月亮在九儿一声尖叫后变圆，这是他为数不多的冷色调的画面，因而那月亮那么大却偏偏少了一块，让人觉得不真实；还有于占鳌与九儿高粱地里那个片段，他跪大地，有种祭祀的庄严，这中庄严，与后来的两次祭酒不谋而合，他似乎也在宣扬某种性意识的解放和重新解说，这个莫言也很感兴趣，我们从莫言的小说中，从那些污秽血腥之中，往往能发现他对于器官，对于虐待，对于人所能承受的肉体的摧残的想象和描绘，相比之下，看似污秽的性，变的平淡正常可以接受了。他是为了树立某种陌生化，某种神秘和敬畏。莫言是魔幻现实主义，他的后来加入的一点现实现在看来更像是政治立场的赤裸裸的宣告，这是不太合适的。 悲剧叙述。莫言体现着悲壮的牺牲艺术。他热衷于悲剧和死亡，他的语言变态的描述每一个死亡，他的笔下，很少有人死的容易，他对人器官的迷恋有些疯狂。无论是他檀香刑中对檀香刑不厌其烦地细致的描写还是生死疲劳中对于人与伦理的混合，他似乎要存心恶心读者，一遍遍挑战读者的想象和视觉界限，在红高粱中并没有收敛，他写死亡，他写器官，他写一般人所不能想象的死亡手段。因而他的魔幻中我往往觉得他有做某种专门恶心读者的努力，他时时挑战着一个人作为一个人的尊严和恐惧。 在这之前，有不少作家选择用女性的某些器官来实现文明的流氓窥探，这样看来，莫言喜欢虐待男性，每一个男性几乎都以十分残忍的手段死去。莫言的小说里面承载着一种看似畸形或者说就是畸形的对破败撕毁破坏毁灭的快乐，张艺谋就显得正常，他把悲凉放在人的生命之中，放在刺眼的红色，格格不入的乐调之中，因而莫言给我们一大幅灰暗的、人间炼狱的背景，而张艺谋选择用无边的黄土和那一轮红的模糊的太阳作为悲剧的成全。张艺谋偏重于稳定平淡，偏重于表现女人的美丽和男性的朝气，他不激烈，因而他没有选择成全一个激烈的革命先进分子余占鳌，也没有塑造一个光辉的高贵的信仰一样的九儿。他只是讲了一个普通女子的命运。他似乎更文明，他把狗头换成牛头，他不忍——至少不会那么张扬地冲撞时代的文明规范。其次关于人物。影片与原作共有的人物主要有四个，一是罗汉，二是花脖子，三是余占鳌，四是九儿。 对野蛮的征服与引导，对自然的崇拜与妥协——我发现影片给九儿提供了大量的男性陪衬，整部影片似乎只出现了两个女性，这种弱化九儿其他的社会关系，无疑是给这个女人以某种神秘独立化，但这种独立似乎没有体现出莫言一再强调的那种高贵，反而消解了文本中的自立，把她对男性的依恋做了某种暗示。这个我也以为是中国传统观念的妥协。 九儿与一群男性，在四下无人黄土漫天的十八里坡，热烈的努力地生活，就像是在一方不被打扰的天地里，随性所欲的存在毁灭，他们有着某种供奉神明的信仰，他们只管用力的活、大气的死，他们因而被陌生化了。他们不是英雄，他们是选择了自我存在与毁灭的生命的跳动。片中的九儿没有娘，娘是继承的象征，九儿仿佛独立的个体，仿佛天上的神明一样，仿佛火红的太阳，火红的高粱一样，仿佛火红的一切事物，一样，奉若神明。 影片中有一个空镜头我觉得很妙，就是绿色的高粱地向天边延展延展成无边无际火红的天空，就仿佛那些本该属于高粱的鲜艳的红流到了天边，流到了天边的天上，那是不是——一身红的九儿，在血光在弹雨在豆官的送行民谣中，也住到了天上红红的角落，也许是太阳，也许是父亲眼中永远擦不掉的那一抹红。这里，似乎才可以窥见一点儿九儿的“高贵”。 我隐约觉得，九儿身上可能寄托了莫言对于母亲的热爱与迷恋，莫言笔下的九儿始终是自主聪明的，是妇女自立自强的典范，他没有给这个女人以任何粗暴的描写，是个神一样的指导的存在。而在影片中，九儿趋向于真实现实，她有认命有依赖有规矩，张艺谋后来也说，后悔没让九儿更野，他之前的选择，也是向之前社会背景的呼应。书中九儿与罗汉多人有染，在影片中，张艺谋不愿揭露这份真实，选择了一系列暧昧不清的镜头蒙混过关。 花脖子的改编很有意思，也很成功。原作中花脖子是为了成全于余占鳌某种霸气、匪气以及他和九儿之间的爱情而死，他裸露着死于河中；电影中他死于日本鬼子的逼迫中，他那样一个土匪，最终为民族而死，是很震撼的，一方面震撼于中国人骨子里的血气，一面震撼于日本的残暴，在日本兵出现之前，土匪是最大的灾难，很显然，这灾难同日本侵略相比，更为渺小。这里的悲剧性也很浓烈。影片在这里强调了民族血性和民族精神，这种处理我觉得更为高级，比原作中为了说明于余占鳌像个土匪要高级。 余占鳌明面上没有直接地沾上人命，张艺谋模糊隐晦的表达无疑是他对中庸的选择，他只要不明说余占鳌杀了谁，那观众没有绝对的理由抨击他的意识形态地输出。有个例外是小说中豆官的身份最后才揭晓，而电影中则是直接给了美满的肯定，这可以看作是张导对中国观众市场的妥协，也是逻辑不能自洽的所在。小说给了这个家庭一个背景一个理由，电影就直接安排，显然过于跳跃了，这对于中国的伦理道德来说都是不太允许的。 罗汉的改编也值得注意。书中九儿称罗汉为罗汉大爷，罗汉是个五十多岁的人，他们之间有某种关系，而电影中，九儿称罗汉为大哥，没有强调年龄，似乎在有意营造九儿的某种“贞洁”，罗汉也的死因也用一句共产党代替，这我以为是张导的中庸之道。但也可以理解，他确实没办法像莫言一样一边写着九儿的淫荡，一边大言不惭的说她是最高贵的人，影视作品很少做到这样。小说中说罗汉是为东家而死为忘恩负义的骡子而死，这样比起来，电影似乎在成全罗汉形象的伟大。张导用花脖子和罗汉的惨死为后面的悲壮牺牲给了理由。 还有豆官。电影是真实化的，小说偏向于魔幻。对比会发现，电影中的人物比小说中少。那些被取掉的人物，比如曹县长，冷麻子。都有一定程度上削弱了人物的复杂性和立体性，跟莫言所说人的的矛盾有了距离。而这些差异性，这些形象的削弱或者说某些方面的加强，本质上来讲，是时代环境的选择。 最后关于主题（的偏向） 市场上把这部片子定义为抗日爱情片，我认为是不妥当的，它花了大概三分之二的时间讲述故事，然后一句旁白引入抗日的情节，这些情节仿佛是为了给这些平凡的人镀上某种火红的色彩，这是有些突兀的；原作则不一样，原作本身对抗日做了大量的情节铺垫和人物设计，比如曹县长，冷麻子，后来都有参与，也是在这些人的共同作用下，余占鳌的性格得以凸显，这是电影所没能塑造的复杂。 张艺谋认为，《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”赞美生命正常的欲望。 莫言觉得红高粱是一个令他不太满意的故事，莫言小说表现的是对野性、对远早生命形态的追逐。 因而，无论是作品还是电影，把它们归为抗战片或者说主要讲抗战爱情主题我是不认同的，我以为，他就是对于人生对于人性对于常态的思考剥离远离靠近夸张与预告。 《红高粱》不算是张艺谋最好的电影，《红高粱》不算是莫言最好的小说，可它们，无论是作为作品还是影片，都给读者和观众、给中国的文学和电影带来了新的可能性和态度，它们的启发意义，它们的氛围与色彩，值得我们为之着迷和思考，我以为，这才是最重要的。 我并不善写论文，也不善编小说，不善讲故事，不善去学习，我写任何东西，最后主观会占据主导，甚至为了呈现主观而不管客观的矛盾，没办法，我只能写我以为的我以为，说自以为的自以为是。今天是在家的第一天，一切都很好，我很喜欢，我想长长久久地待在这个小镇，待在石头山上会长出毛茸茸的草的夏天。明天见啊，明天的我们。晚安。

68. 东北方言词汇与多元文化(字数:9192,页数:12 )69. 王家卫电影的人物精神分析与都市表达(字数:9573,页数:12 )70. 《三国演义》对《三国志》的材料取舍与改编(字数:10818,页数:14 )71. 艰难的辩白——对《我在霞村的时候》的重新解读(字数:8905,页数:11 )72. 景点命名的语言分析(字数:10523,页数:12 )73. 论铁凝小说中的女性救赎向度(字数:8695,页数:11 )74. 《儒林外史》对士阶层现状与命运的省思(字数:21174,页数:28 )75. 从《好奇害死猫》看都市人精神的扭曲(字数:9260,页数:10 )76. 徐志摩、林徽因情诗考述(字数:9045,页数:13 )77. “汉字繁简字之争”的思考(字数:9112,页数:12 )78. 闽南方言词语谐音现象研究(字数:9860,页数:14 )79. 艰难的辩白(字数:8905,页数:11 )80. 宋词中的杭州城市文化研究(字数:11198,页数:14 )81. 论白居易中隐诗(字数:8809,页数:11 )82. 从“穿越小说”看当代女性意识(字数:9438,页数:11 )

磨砺的议论文素材

本文中，我给大家带来了议论文素材摘抄大全名人事例，来看一下吧！

一、贫穷造就了作家

年轻时的左拉很穷。为了抵挡饥饿，他拿捕雀器在屋顶上捉麻雀，用挂窗帘的铁丝将麻雀串起来在火上烤着吃;为了坚持写作，他把仅有的几件衣服也送进了当铺，只能用被子来御寒。偶尔得到一个蜡烛头，他竟会如过节似的高兴，因为今夜可以读书写作了。正是贫穷磨砺了他的意志，他终于写成了轰动一时的《卢贡·马加尔家族》。

分析：有人面对贫穷时会一蹶不振，有人却能以贫穷为动力，实现自己的目标。左拉为我们树立了榜样。

话题："贫穷是一笔财富""坚持不懈""苦难出人才"

二、艰难困苦铸人才

米勒是19世纪法国著名的作家。他生于农家，年轻时跟人学画，因为不满其老师浮华的艺术风格，便离开了他的老师。后来，他在巴黎以画裸体画糊口，渐渐地他对此种艺术感到厌倦，但其他题材的画也卖不出去，因此，一度陷于贫困、苦恼和绝望的深渊。为生活所迫，他只好离开巴黎，住到乡下。在农村，他依然未能摆脱贫困，但美丽的大自然、淳朴的农民和农家生活，激起了画家的创作激情。他忍受了一切艰难，坚持创作，创作出了许多著名的作品，如《播种者》等。

分析：人的一生都会遇到千辛万苦，甚至疾病、死亡。不怕困难、挫折，努力奋斗，定能书写辉煌的人生。

话题："成功与磨难""挫折的力量""苦难是一种财富"

三、梁实秋：机智的幽默

着名作家梁实秋擅长演讲，他的演讲独具风采，给人们留下了深刻的印象。他在北师大任教期间，当时的校长刘真常请名人到校演讲。有一次，主讲人因故迟到，在座的师生都等得很不耐烦。于是，刘真便请在场的梁实秋上台给同学们讲几句话。梁实秋本不愿充当这类角色，但校长有令，只好走上讲台，挂着一副无奈的表情，慢吞吞地说；“过去演京戏，往往在正戏上演之前，找一个二三流的角色，上台来跳跳加官，以便让后台的主角有充分的时间准备。我现在就是奉命出来跳加官的。”话不寻常，引起全场哄堂大笑，驱散了师生们的不快。

四、尤努斯：“穷人银行家”造福穷人

1974年，孟加拉国发生严重的饥荒，经济学博士尤努斯来到这里试验高产种植的办法。1976年，在一次调查中，他碰到一名制作竹凳的赤贫妇女。这位妇女因受到放贷人的盘剥，一天连两美元分都挣不到。他掏出27美元，分别借给42个有同样境遇的女人，希望她们能借助这笔贷款摆脱廉价出卖劳动力的命运。1979年，他以此为目的成立了格莱珉银行。1998年，受洪灾影响，格莱珉银行陷入困境，但在尤努斯的不懈努力下，银行于2004年完成了从“经典模式”到“格莱珉二代”的转型，尤努斯的默默奉献造福了无数穷人，他因此而获得诺贝尔和平奖。

五、特蕾莎伟大的修女

18岁的特蕾莎离开家乡来到爱尔兰加入了劳来多修女会，后来主动到印度最破烂的贫民窟，在那里用几卢比租下一间房子，收容饥寒交迫的孩子。为了他们，她亲自到街上乞讨食物，帮他们清洗身体。房间里没有桌子、椅子、黑板，她就以地板为黑板，教孩子们认识孟加拉字母。一次，她遇见一个人身上全是脓包、伤口，脓包上尽是蠕动的蛆和虱子，便到警察局请求他们拨一处地方，使她可以接待这样的无家可归者。就这样，她创办了“死者之家”专门收容垂死的游民。秉持同样的信念，她还创办了“弃婴之家”和“麻风病之家”。1979年，她荣获诺贝尔和平奖同年获印度政府颁发的全国最高荣誉奖。分析：特蕾莎修女是人类社会的福音，她与贫困中的人们融为一体，为他们带去光明和爱。而特蕾莎修女这样做，不为所图，不求任何回报，纯粹只是去帮助那些受难的人民。

1、匡衡凿壁偷光

西汉时期，有一个特别有学问的人，叫匡衡，匡衡小的时候家境贫寒，为了读书，他凿通了邻居文不识家的墙，借着偷来一缕烛光读书，终于感动了邻居文不识，在大家的帮助下，小匡衡学有所成。在汉元帝的时候，由大司马、车骑将军史高推荐，匡衡被封郎中，迁博士。

2、屈原洞中苦读

屈原小时侯不顾长辈的反对，不论刮风下雨，天寒地冻，躲到山洞里偷读《诗经》。经过整整三年，他熟读了《诗经》305篇，从这些民歌民谣中吸收了丰富的营养，终于成为一位伟大诗人。

3、王羲之吃墨

被后人称为“书圣”的王羲之，小的时候是一个呆头呆脑的孩子，每天都带着自己心爱的小鹅悠悠逛逛。王羲之每天刻苦练字，却被老师卫夫人称作是死字，王羲之很是苦恼，在小鹅的启发下，王羲之在书房写成了金光灿灿的“之”字，但却误将馒头沾墨汁吃到了嘴里，留下了王羲之吃墨的故事。

4、范仲淹断齑划粥

范仲淹从小家境贫寒，为了读书，他省吃俭用。终于，他的勤奋好学感动了寺院长老，长老送他到南都学舍学习。范仲淹依然坚持简朴的生活习惯，不接受富家子弟的馈赠，以磨砺自己的意志。经过刻苦攻读，他终于成为了伟大的文学家。

5、勾践灭吴

越国兵败吴国于公元前494年。越王勾践只好审辞厚礼向吴求和，等待东山再起。勾践先用美女、金银珠宝贿赂吴王和众臣，还用妻子作人质，自己为吴王当马夫。勾践还为吴王送茶送饭，端屎端尿，终于赢得了吴王信任，得以被释放。勾践死里逃生回国后，卧薪尝胆，一面继续进贡吴国，一面聚兵训练。最后他率精兵数万，彻底打败了吴国，实现了洗辱复国的志愿。

古往今来，有许多名人都是经过逆境奋进成功的。像司马迁，他由于李陵一案身受宫刑，蒙受大辱，但他终于顶过磨难，在民间收集了几十年的素材，白天找史实，晚上写作，发愤写完了辉煌巨著——《史记》。

自古以来的伟人，大多是抱着不屈不挠的精神，从逆境中挣扎奋斗过来的。下面是我整理的关于逆境的议论文写作素材，欢迎大家阅读！

一、道理论据：

1、逆境是检验强者和弱者的试金石，也是造就英雄豪杰的先决条件。——箴言

2、逆境也有它的好处，就像丑陋而有毒的蟾蜍，它的头上却顶着一颗珍贵的宝石。——沙士比亚

3、莫道浮云终蔽日，严冬过尽绽春蕾。大雪压青松，青松挺且直。——陈毅。

4、当你身处顺境，只在接受邀请才来访，而当你身处逆境时不邀自来的人，才是真正的朋友。——奇奥佛拉斯塔

5、人在逆境里比在顺境里更能坚持不屈。遭厄运时比交好运时更容易保全身心。——雨果

6、逆境总是有的，生就是进击落人。——冯定

7、天才在逆境中才能显出，富裕的环境反而会埋没它。——贺拉斯

8、以勇敢的胸膛面对逆境。——贺拉斯

9、逆境有一种科学价值。一个好的学者是不会放弃这种机会来学习的。——爱默生

10、对于一个有思想的人来说，没有一个地方是荒凉偏僻的。在任何逆境中，她都能充实和丰富自己。——丁玲

11、顺境中的好运，为人们所希冀；逆境中的好运，则为人所惊奇。——培根

12、处于顺境的时候，良心的谴责就睡着了；处于逆境的时候，良心的谴责就加剧了。——卢梭

13、逆境常常使人难堪；然而即使在人群中找出一百个能忍受逆境的人，也未必找得到一个能正确对待顺境的人。——卡莱尔

14、领导力在顺境的时候，每个人都能出来，只有在逆境的时候才是真正的领导力。——马云

15、逆境可以使人变得聪明，尽管不能使人变得富有。——托夫勒

16、真正的友谊是一种缓慢生长的植物，必须经历并顶得住逆境的`冲击，才无愧友谊这个称号。——华盛顿

17、顺境的美德是节制，逆境的美德是坚忍，这后一种是较为伟大的德行。——培根

18、处于顺境中的人向处于逆境中的人提出劝告，那是容易不过的事情。——埃斯基拉

19、并非每一灾难都是祸，早临的逆境常是福。经克服的困难不但教训了我们，并且对我们未来的奋斗有所激励。——波普

20、自古以来的伟人，大多是抱着不屈不挠的精神，从逆境中挣扎奋斗过来的。——松下幸之助

二、事实论据：

1、越王勾践卧薪尝胆。与命运抗争的张海迪。钢铁是怎样炼成的。

2、司马迁写《史记》，公元前110年，汉朝的史官司马谈在临终时交代自己的儿子司马迁：做史官时，不要忘记自己所要写的史书。司马迁哭着答应了父亲的请求。这就是要写作《史记》。可是，在他着手写《史记》不久，就被牵连进了李陵案件。因为李陵与匈奴打仗，战败后投降了匈奴，汉武帝大为生气，司马迁为安慰汉武帝，就说李陵可能是假设降，汉武帝认为李是替李陵说情，就把他设进监狱，并施以严酷的刑罚——腐刑。遭些打击，他曾萌发出自杀的念头，但他想到父亲的遗愿，他含垢忍辱，历经20年，终于完成了《史记》。

三、 关于逆境的议论文

对大多数人来说，逆境总是令人畏惧的。当逆境到来时，人们总是惶恐地回避它，跨越它，远离它；不敢坦然地接近它，注视它，面对它。

其实我们应该感谢逆境。山感恩地，方成其高峻；海感恩溪，方成其博大；天感恩鸟，方成其壮阔；人则感恩逆境，方成其大业。

古今中外，凡有成就者都经历了逆境的磨砺。张骞出使西域，两次沦落匈奴，忍辱负重，不忘肩头使命，最终开辟丝绸之路；司马迁饱受汉武帝威压，遭受宫刑之屈辱，成就了“史家之绝唱，无韵之离骚”的历史巨著《史记》；李白遭到宫廷的排挤，权贵的谗害，才迸发出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这痛快淋漓的诗句……缺少逆境，中国就无法出现像鲁迅那样的民族魂；缺少逆境，就不会有女排在奥运会上的反败为胜；缺少逆境，就难以昭示霍金的人格魅力和黑洞理论……

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”人只有在逆境中，才会使心志得以磨练，使才干得以增长，使生命绽放光芒。

小时候，我们似乎也遭遇过一些不顺，父母的责骂、老师的批评，同学的讥讽。这些都令我们难过伤心好一阵。但试想：如果没有父母的责骂，也许我们会因一些不良习惯而影响终生；如果没有老师的批评，或许我们还在错误中沉沦；如果没有同学讥笑，我们就不能感受真挚友情的重要。如今步入青年，再回首，是否应该感谢他们呢？

躲避逆境的朋友，请你静下心来，仔细捉摸他的良苦用心；跨越逆境的朋友，望你放慢脚步，与逆境携手，迈上真正的康庄大道；远离逆境的朋友莫害怕，只要你勇敢面对，你就会感受其别样的滋味。

人的一生要感恩的对象有许多，养育我们成长的父母，教导我们成人的老师，给予我们快乐的朋友等等，然而我们是否想过，来感谢一下磨练我们意志的逆境呢？