致橡树文学批评论文2000字

致橡树文学批评论文2000字

《致橡树》，是上个世纪八十年代舒婷的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情包蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的，而且是高尚的、伟大的。它像一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。

诗人以橡树为爱恋对象，表达了对爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树是诗人理想中的情人象征，由此要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。

首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。

诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定地站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。

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致橡树

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光，

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下；

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人，

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，也像戟；

我有我红硕的花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱——

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，

足下的土地。

这是一首经典的爱情诗，语言清丽活泼，读起来朗朗上口。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。

因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。

诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。

诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。

诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。

两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。

橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。

那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。

一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。

他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。

诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。

另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。

古今中外的诗人们，以其妙笔生花的精彩写下了无数优美的诗歌，经过时间的磨砺，已成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽文明，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。

《致橡树》赏析我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。甚至阳光。 甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下， 叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓；仿佛永远分离， 却又终身相依。这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。赏析 诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。古今中外的诗人们，以其妙笔生花的精彩写下了无数优美的诗歌，经过时间的磨砺，已成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽文明，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。这是一首经典的爱情诗，语言清丽活泼，读起来朗朗上口。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

【诗歌赏析】

《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。

我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。

这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。

这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。

【诗歌原文】

我如果爱你——

绝不像攀的凌霄花

借你的高枝炫耀自己;

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿

为绿荫重复单纯的歌曲;

也不止像泉源

长年送来清凉的慰藉;

也不止像险峰

增加你的高度，衬托你的威仪，

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够!

我必须是你近旁的一株木棉，

作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下

叶，相触在云里。

每一阵风过

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干

像刀、像剑，

也像戟;

我有我红硕的花朵

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳;

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱——

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，足下的土地。

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【作者简介】

舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。

她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。

与评致橡树有关论文参考文献

致橡树我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍；/也不止象险峰，/增加你的高度，/衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨/不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下；/叶，相触在云里。/每一阵风吹过，我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干，/象刀象剑也象戟；/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳；/我们共享雾霭流岚虹霓；/仿佛永远分离，却又终身相依/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯，/也爱你坚持的位置，/足下的土地。舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 朦胧诗的定义：所谓朦胧诗，实际上是指成长于"****"时期，备受生活的冷落与嘲弄的青年诗人创作的诗歌。他们多强调主体的真实，追求象征和意象化，蕴含着伤感情调和反叛精神。代表人物：北岛、舒婷、顾城。 朦胧诗的特点：一、构思上，强调内在思维。 二、表现手法上，追求意象化，往往象征、暗示、通感等并用，将生活扭曲变形，借以表现诗人"心滤"的现实。 舒婷与"新诗潮"（"新诗潮"中的鲜活色彩 在新时期新诗潮跃升的态势中，一批女诗人悄然崛起，以各具特色的诗作，为诗坛带来鲜活的色彩和蓬勃的生面，其中最突出的就是舒婷。 舒婷， 1969年开始创作， 1979年公开发表作品。主要诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》、散文集《心烟》等。作品翻译成２０多国文字，境外出版５个语种诗集单译本。 一位"油印"派诗人诞生 舒婷乳名龚佩瑜，1952年出生，厦门人，祖籍泉州。1957年"反右"运动中，父亲被遣送到边远山区劳动改造，和美的家庭因而而破裂，这一切遭遇使她过早体味到人世沧桑。她从小随母亲在厦门外婆家长大。 舒婷６岁读小学时便有了正式学名龚舒婷。到了小学三年级有了一点阅读能力，便开始从大人的书橱里抽取五花八门的书籍来读。延至初中，一直是"小资"情调的批判对象。初中二年级时适逢"****"爆发，舒婷狂热了半年之后遂成名副其实的逍遥派，悄悄藏在家里手不释卷，接触了雨果、巴尔扎克、托尔斯泰、马克·吐温等世界文豪的大量作品。1969年"上山下乡"的洪流席卷而至，她把普希金的诗集打进行装赴闽西太拔公社插队落户。在农村她开始写日记，抄各种中外大诗人的作品，并把写信当作生活的莫大享受，她顺手写下的几首诗竟在知青中流传开来。 20岁那年，舒婷以独生子女为由被照顾回城。在待业期间，她在建筑公司做临时工，干过宣传、统计、炉前工、讲解员、泥水匠。1975年，舒婷正式调织布厂当工人。这一年，她的几首辗转流传的诗，经人介绍给下放永安的老诗人蔡其矫。这位老诗人非常看重舒婷的诗才，在长期通信中，不厌其烦地抄诗送她，几首是强迫她读了聂鲁达、波特莱尔以及许多当代国外有代表性的诗，开阔了她的艺术视野。 1977年，舒婷调至灯泡厂做起了累人的焊锡工，同年，经蔡其矫介绍结识了青年诗人北岛，这件事深刻地影响了她日后的创作，她说"不啻受到一次八级****"。1978年，舒婷应约在北岛、芒克主编的油印刊物《今天》创刊号上，发表了诗歌《致橡树》和《呵，母亲》，此后，她的诗作多次在《今天》和福建的油印刊物《兰花圃》上出现，成为许多文学青年喜爱的"油印"派诗人之一。 "新诗潮"与传统诗潮的沟和桥 １９７９年４月和６月， 《诗刊》先后发表了舒婷的《致橡树》、 《祖国啊，我亲爱的祖国》和《这也是一切》，引起诗坛的关注。《福建文学》自１９８０年第２期开始，展开了舒婷诗歌作品的讨论，历时11个月。舒婷无形中成了"新诗潮"的代表人物之一。 １９８１年，她的创作在争议中达到高峰期，此后由上海文艺出版社和福建人民出版社分别出版了诗集《双桅船》和《舒婷顾城诗选》，一时为众多诗歌爱好者和青年读者所争相购买。 １９８２年，舒婷与诗评家陈仲义结婚并且因孕期不适而搁笔。她的沉寂持续了将近３年时间，于是社会和文坛有了种种猜测，其中有关舒婷创作后劲儿不足的传闻最多。这期间，她收到五、六千封读者来信，这使她不安、感慨。１９８４年她发表了组诗《你们的名字》，告慰那些关心她的读者。之后，她双陆续发表诗作，数量却不如从前。 １９８６年她出版了新诗集《会唱歌的鸢尾花》，较前那种美丽忧伤的诗风有了变化。 １９８５年以后，舒婷另辟蹊径，将创作精力转入到散文领域。她的散文带着诗的特质与韵味，浪漫感伤、聪颖多思的诗人情怀，在散文写作中发挥得淋漓尽致。１９８０年代年轻的"后崛起派"曾发表"别了，舒婷北岛"的诗歌宣言，舒婷不愿输于年轻人的挑战。她说："对于年轻的挑战者，我要８８年舒婷出版散文集《心烟》，多为忆往之作，显示了作家散文创作的一种探索走向。 １９８５年至１９８９年，舒婷应邀分赴前西德、法国、美国、意大利、荷兰、英国和印度等国家参加了 多种诗会和文化活动，并由法国、前西德、前东德出版了3种诗集译本。她的诗曾被译成外文的有英、德、法、罗马尼亚、南斯拉夫、瑞典、荷兰、意大利、澳大利亚、日本、印度、朝鲜等１０多个国家。她的《祖国啊，我亲爱的祖国》获１９７６--１９７９年全国中青年诗人优秀作品奖；１９８２年由上海文艺出版社出版的诗集《双桅船》获全国第一届新诗优秀诗集奖。１９８５年、１９９６年由《拉萨晚报》和《星星》诗刊社分别发起的"全国十名最受欢迎的青年诗人"投票选举中，舒婷两次入选。舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。

写作背景：1975年，福建有位曾经在写作上给予她很大帮助的归侨老诗人蔡其矫，到鼓浪屿作客，那天晚上，舒婷陪他散步时，蔡其矫向她说起这辈子碰到的女孩。

在二十世纪七十年代公开谈喜欢女孩子是件大胆的事。蔡其矫说，有漂亮的女孩子，又没有才气；有才气的女孩子又不漂亮；又漂亮又有才气的女孩子，又很凶悍，他觉得找一个十全十美的女孩子很难。

舒婷说，当时她听了后很生气，觉得那是大男子主义思想，男性与女性应当是平等的，于是，当天晚上，她就写了首诗《橡树》交给蔡其矫，后来发表时，才改作《致橡树》。

诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。

在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚，开朗地直抒诗人的心灵世界，同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树，木棉的整体形象对应象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想意念得以在亲切可感的形象中生发，诗化，因而这首富于理性气质。

舒婷，别名龚佩瑜，福建泉州人。中学毕业后，到上杭县农村劳动。1971年开始诗歌创作，1972年调到厦门进入工厂、做过泥水工、浆沙场、挡车工、统计员、焊锡工等。1979年发表处女作《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗，引起注目，获1970—1980年全国中青年诗人优秀新诗奖。

参考资料：百度百科-致橡树

舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；[1]语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它像一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 致橡树致橡树诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

读完一本经典名著后，想必你有不少可以分享的东西，是时候写一篇读后感好好记录一下了。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是我整理的《致橡树》读后感范文（精选9篇），欢迎阅读与收藏。

在快节奏的都市生活里，人们更多的是在为满足自己的锦衣玉食而奔波，而很少有时间和精力去欣赏那些陶冶情操的文学。纵然有许多活跃在写作一线的各类作家在俯首耕耘，其中不乏真知灼见，但更多的是味同嚼蜡，给人一种稿费的错觉。这也引来不少人在感慨中国诗坛近乎枯萎，纵然如此，还有前人留下的那泓清泉供我们去汲取，为我们的茶余饭后存有一阵清风。

在现代诗歌的舞台里，朦胧派以其不可琢磨的梦境占据了一角。而作为其中的主将，舒婷书写了华美篇章，《致橡树》就是她手中的一颗明珠。这首生成于新旧更迭、开放思路的诗篇以其对新时代爱情的宣言而传诵至今，亦将继续它的华美。

凌霄花纵然攀上高枝，不过是炫耀过后的虚荣，终会凋落在风尘中；鸟儿痴情确实让人怜惜，可那不变的歌调何以填补生活的那片空白；泉源的清凉常年相伴，可这只是生活的一部分而已；险峰用自己的身体成就你的高度，衬托你的威仪；日光、春雨促进你的成长……可这些在木棉的爱情面前显得那般苍白。

作为一个伴侣，木棉从自己的根到枝与橡树相连，一起经历风雨，彼此相知相依。红硕花朵般配了铜枝铁干，分担过寒潮、风雷、霹雳，共享了雾霭、流岚、虹霓。纵然不能融为一体，却始终相依。不论对方身处何地，贫贱富贵，只要有一份永恒的爱情足矣。木棉用自己的伟大成就了一份爱情，谱写了世间的一份真情。这般坚守足以秒杀种种。

而今，不少拜金女横行网络，小三小四不以为耻，求包养更是吸引大众眼球，这是时代的悲哀，更是众人的不幸。此刻，捧读着这份伟大的爱情，内心久久不能平息，不知是被它感动，还是气愤当今社会。死生契阔，与子成悦；执子之手，与子偕老。美丽爱情中流露着的幸福，让人羡慕不已。在经历大动乱后，舒婷用自己的笔为心中的美丽爱情奋起呐喊，不仅在文学的天空里涂抹出了一道绚丽夺目的轨迹，更是指引了新时代的爱情观。此刻的我渴望那么一份爱情，不求爱的轰轰烈烈，只求能像木棉和橡树那般永恒。那些还在恋爱路上的人们也有必要读读这诗篇，或许对自己的爱情有新的理解。“死生契阔，与子成悦；执子之手，与子偕老”，那将不是一个故事，而是自己的写照。

今天下午在言谈之中，忽然想起一首诗——舒婷的《致橡树》。虽然这不是一首纯粹描述爱情的诗句，但是许多人却从中看出了爱情该有的态度。记得以前最喜欢其中的一句“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。”正是这种努力成长为树的信念，让我一度动容。自古以来，女性的形象似乎就被设定为了柔情似水、若柳扶风，长久以来受到压迫的旧社会的妇女也习惯了依附男人而生。拥有与失去似乎向来不是由女性向导，而只是被动地承受。

也许真的存在那种耐心极好的男人，那就是极品了，不是你我轻易能够遇到的。男人的确喜欢温柔的女人，但是温柔不是软弱无力、不是悲泣啼哭，温柔的女人也可以拥有一个坚毅的灵魂。泪水也许会换来男人一时的柔情，但总怕终有一天，这个曾经给予你温暖的手也会因为疲倦而无力地垂下。我想我是不愿当这棵菟丝花的，那样只能努力地依附大树而生，贪婪地榨取大树的精力来得到生存，让大树的躯干无法得到伸展。我愿意用我的智慧来经营我的感情和生活，将自己塑造成一个温柔的女人和一个并肩的战友，拥有自己独特的和煦而坚定的微笑。当欣赏江山如画的时候，我愿意化为一汪春水，为这副风景增添一抹丽色；当遭遇风浪袭人的时候，我亦可以和你一起迎风而上，而不是委屈地退缩害怕、逃离。

《致橡树》是我非常喜欢的一首诗，记得上大学的时候，我把这首诗写在了日记里，对诗中的每一句都曾仔细的斟酌和品味，后来常常把它默记在心里。

随着年龄的增长，对诗中所体现的那种至高无上的爱情更是感受至深。近几天，我在看央视播放的电视剧《相思树》，当这首诗被男女主人公深情朗诵的时候，让我又一次产生了强烈的思想共鸣，也让我想起了很多的往事，往事不可追，但却永远珍藏在内心深处，还有往事中的他伴我在记忆的空间里飞呀飞。

一、必须牢记你所面对的是一棵树

在理解这首诗时，必须牢记我们面对的是一棵树，自己也是一棵树。之所以强调这一点，主要是因为它极容易被忽视，从而导致对这首诗的理解流于一般的爱情告白，达不到应有的思想深度，领会不到那源自灵魂深处爱的最强音。对此，舒婷自己也说：“花与碟的关系是相悦，木与水的关系是互需，只有一棵树才能感到另一棵树的体验，感受鸟们、阳光、春雨的给予。”

其实，诗中的橡树并不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人的象征。因此，这首诗在一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要通过自己最为亲切、具体的形象来表达一种爱情的理念和信念——诚挚、坚贞而又平等，颇有托物言志的意味。

二、诗人把“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花”放在最前面，有没有深意？

这个问题我们可以从以下两个方面来思考：首先，从历史渊源来看，攀附型的爱情观在中国的传统爱情观中占绝对主导地位，这一点无须赘述，只要看看《氓》中女主人公的血泪控诉即可明晓。其次，从现实情况来看，攀附型的爱情观在现代社会中仍有极广阔的发展空间和一个极庞大的接受群体，诸如“嫁名车”“嫁别墅”“嫁绿卡”等就是明证。因此，这种被世人广为推崇的爱情观就成了催生这首诗的重要历史和社会背景，放在首句，理所当然。

三、橡树和木棉的本质特征及其象征意义

高中英语 这首诗中的橡树和木棉的象征意义，在教学过程中教师一般都会涉及；但我们教给学生的不应是两个抽象的象征符号，而应把它们还原，让它们的形象生动鲜活起来。第一，弄清楚橡树和木棉到底是什么，它们作为“树”具有哪些特征。橡树，由于其木质坚硬，可以用来做酒桶等。所以，其作为树的特征我们就可以概括为坚硬、高大、挺拔。木棉，亦称“攀枝花”“英雄树”，落叶大乔木，开鲜红的花朵，果实为长椭圆形、棉质，去壳之后可以用来做枕头。所以，其作为树的特征我们就可以概括为美、富有生机和活力。第二，弄清楚橡树和木棉作为人的形象，即象征意义，可以赋予哪些特征。根据以上的阐述，我们可以顺理成章地认为，橡树象征男子汉，显得壮美、伟岸、健壮、坚毅、果敢和有力，可谓是“铁骨铮铮”；木棉象征女子，显得秀美、青春、健康、丰盈、热情和活泼，可谓是“秀外慧中”。

如果讲到这里就不再深入下去，那就太可惜了。试想，“像刀、像剑，也像戟”，诗人亮出这许多兵器究竟为何？“像沉重的叹息，又像英勇的火炬”——“木棉”缘何叹息，点亮火炬到底是想照亮什么？两棵树，一棵是勇敢的卫士，每一枝干都随时准备着阻挡来自外界的任何袭击以保卫两人世界；另一棵是他的恋人，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为他呐喊助威，照亮彼此的前程。他们“分担寒潮、风雷、霹雳，共享雾霭、流岚、虹霓”。其实，诗人要的就是这样的爱情——伟大而又平凡，有共鸣的思想和灵魂，能同甘共苦，冷暖相依。

此外，我们也不要忘记，一种新思想、新观念的萌发、诞生、确立的过程实际上就是一个向旧思想、旧观念不断质疑、否定的过程！做到这一点，先破后立这种方式实在合适不过。诗人在否定其他种种爱情观之后，通过具体、生动、鲜明的形象使诗意得以深化，从而使得自己精心构建的爱情大厦更加坚不可摧。

四、“爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地！”该作何理解才更生动、形象？

诗人在这里极其鲜明地表明了自己期盼、渴望的那种爱情应该是理智的、诚挚的、执著的、有内涵的。那么，该作何理解才更生动、形象呢？对于这个问题，我们绝对不能像很多参考资料上说的“爱得深沉、爱得执著”那样语焉不详、敷衍了事。我们还是应从“只有一棵树才能感到另一棵树的体验”去分析。试想，如果只知道“爱你伟岸的身躯”，那就只配做攀援的凌霄花和痴情的鸟儿，那样的爱在作者眼里是很肤浅的。谁都清楚，只有同甘苦共患难过，才能真正地懂得爱人之可爱。树与树也是这样，只有一起“分担”过“寒潮、风雷、霹雳”，“共享”过“雾霭、流岚、虹霓”的木棉才能真正地懂得橡树的伟岸，这“伟岸”的源泉正是它所“坚持的位置和足下的土地”。这或许就叫“爱其然，爱其所以然”吧！

清风徐来，木棉盛开

——读舒婷《致橡树》有感

《致橡树》是舒婷的一首爱情诗，写于1977年。朱自清先生在《中国新文学大系?诗集?导言》（1935 年）中说过：“中国缺少情诗，有的只是‘忆内’‘寄内’或曲喻隐指之作，坦率的告白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的没有。”《致橡树》则不然，它坦诚直抒诗人的心灵世界，表达独立、平等的爱情观。刚从文革阴影中走出的诗人，就以女性的敏感把握时代脉搏，呼唤美好爱情，这在当时具有唤醒心灵、解放思想的重要意义。

中国传统爱情诗，从女性角度抒写爱情的并不鲜见。比如，诗经里的《氓》，乐府诗《上邪》，宋代女词人李清照的《如梦令》（昨夜雨疏风骤）、《一剪梅》 （红藕香残玉簟秋），朱淑真的《秋日偶成》、《清平乐》（恼烟撩露，留我须臾往。）等都是流传千古的名篇。这些作品皆以女性口吻，或曲折委婉地讲述痴迷于爱情的不幸，或大胆直白地诉说对爱情的忠贞，或深切执着地表达美好的爱恋、无尽的相思??。然而，无一例外地，它们都是失去自我的，女性的主体意识是缺失的，爱情和婚姻几乎是全部内涵，甚至决定女性一生的命运。因为在封建社会，女性一直处于从属地位，女性的权力被男权社会吞噬，她们丧失自主权，无法主宰自己的命运。英国著名作家、女权主义运动领袖波伏娃也因此把女性称为“第二性”。

然而，《致橡树》和传统爱情诗截然不同。舒婷从女性角度出发，又能突破传统局限，表现出现代女性的独立立场和价值尊严。《致橡树》以女性视角切入，一开始就大胆冲破传统羁绊，表现出强烈的女性独立意识。“我如果爱你”，诗歌第一句以“我”与“你”的对话开始，不容置疑地宣告女性和男性一样拥有自己的独立话语权。接着，诗人用了一连串的六个比喻性意象否定了传统爱情。从凌霄花、鸟儿到日光、春雨，将“依附型”、“奉献型”、“痴恋型”这些建立在不对

等基础之上的男女关系全部否定。“绝不”、“也不”、“也不止”等决断性的用词表现出对旧时代的强烈抗议，诗句呈现在我们面前的是修辞，但隐藏在修辞后面的是历史，是一代人追求冲出历史压抑和束缚的痛苦心理和强烈愿望。

从诗歌的第一层看，抒情女主人公的独立姿态和叛逆形象就呼之欲出。那么，当女性开始用第一人称表达自己的时候，她必然要重新审视和思考自己的价值。在男女关系中，自己究竟是一个什么样的位置，理想中的男性应该是一个什么样的形象，自己将要重构的是怎样的男女关系？在诗歌的第二层，诗人把“木棉”作为女性的象征物，借“木棉”寄托诗人的爱情理想和人格尊严，把现代女性的个性品质向纵深处推进了一大步。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”一个“站”字，新女性的独立品质也和“木棉”形象一起熠熠生辉。我们知道，历代诗人眼里的女性形象一向都是柔弱、依附的，比如传统爱情诗往往用“树”与“藤”，“磐石”和“蒲苇”等象征男女关系，这正符合传统社会对女性从属地位的要求。而舒婷选择了“木棉”和“橡树”进行整体象征，以“木棉” 对“橡树”的表白撑起诗歌的灵魂。它们比肩而立，地位平等；它们各自独立，彼此尊重；它们相依相存、相互支撑；它们同甘共苦、命运与共。 “木棉”对“橡树”的表白，读来既是情人间的私语，又是“心有灵犀一点通”的默契，更是女性面对未来的庄重宣言。“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里，爱，不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”这种爱情观的核心是独立、平等和尊重，女性不仅有对美好爱情的追求，也有自我实现的要求，也有对时代理想的回应。由此可见，《致橡树》是女性意识的生动再现。诗人态度鲜明地站在女性立场，为我们塑造了一个反叛传统的女性形象，并以女性的独立身份传达出自己的爱情理想，表现出强烈的独立意识和人格尊严。

《致橡树》正是表达了这一种理性的爱情观。木棉象征了具有独立意识的女性，告诉人们在为爱情、为家庭尽到自己责任的同时，也应该保持独立的人格。它能够引领迷惘中的当代青年寻找到真正的爱情，开始美好的人生。让我们坚信：爱情是对人精神的一种提升，它能让人从平凡走向伟大，从自私走向宽容，从脆

我爱着你，以不卑不亢的方式

——读《致橡树》有感

张爱玲曾对胡兰成倾言：在你面前我变得很低很低，低到尘埃里。她在爱情面前，就像茫茫沧海之一粟尘埃，面对广阔之天空，心是欣喜而卑微的。这种爱情观，晶莹剔透如玻璃球，单纯美好，不能相守便把爱情藏于尘埃中，但却是易碎的可悲可怜，心随时都可能因为他的言行而破碎。如果人们在面对爱情时，多给自己注入勇气的精神动力，不是以弱态示人博取他人怜悯，而是勇敢地做自己，以不卑不亢的姿态活在爱人面前，这就是我最欣赏的爱情的姿态。

我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。舒婷在《致橡树》中表达出了她所赞赏的爱情观，我认为这首爱的诗歌不仅是纯真的、炙热的，而且是高尚的、伟大的。她不会炫耀自己的爱，更不会把自己低隐于俗世的尘埃。在她爱的人面前，不该有彼此的高傲威仪，而是不卑不亢，至纯至美。诗人希望把自己幻化成一株木棉，和心中的橡树比肩而立，风雨同舟。他们共同分担寒潮、风雾、霹雳，也共同分享雾霭、虹霓。这种坚贞的爱不仅是爱他伟大的身躯，更是爱他坚持的位置、脚下的土地。

她的这首诗是我心中的爱情绝响。中国历史上描写爱情的诗数不胜数，但大多都是从自我的角度出发的，抒己之情，《致橡树》不止把爱情停留在倾述上，更是表达一种爱情的理想和信念。她是勇敢的，因为她不会因为爱迷失自我，懂得如何在爱人时又要尊重、爱自己，从而产生共鸣的思想和灵魂。根，紧握在地下；叶，相触在云里叶相触是他们灵魂的触碰，根相依是他们身躯紧紧相拥，风雨飘摇或风景穷尽处冷暖相依，细看人生细水长流。

《致橡树》所表达的爱是彼此平等的爱。如果在现实生活中，以自己独立坚强的人格，凭自己乐观向上的心态去爱，我们将会更勇敢的享受这份爱情。我爱着你，以不卑不亢的方式。正因为我不卑不亢的爱着你，我才有勇气和你风雨同舟，追随你的一切。

无论是看小说、看电视还是听歌曲，里面总少不了有关“爱情”的字眼。“爱情”到底是什麽？我不知道，但我了解它并不像电视剧中所演的那样简单的“追逐”、也不可能全部都像小说中写得如此之“缠绵”，好像也不会是歌词中唱得那样“轻松”。

它需要负责任，需要从中得到自己精神上所缺乏的东西。或许这样说来不如举个例子。电影“泰坦尼克号”的结局就说明了真正的爱情意味着的是责任。只有这样，相爱的两个人才会幸福，才会在幸福中感受到生活的美好。

我认为爱情首先应该建立在男女平等的基础上。两个人互相尊重。正如作者舒婷在《致橡树》中进行否定的“泉源”、“险峰”、“日光”、“春雨”一样。如果连彼此地位都不平等，那末也就没有爱情可提。作者还彻底否定了“凌霄花”和“鸟儿”的追求名利和丧失自我的庸俗爱情。我认为男女双方都有追求远大人生理想的目标，不屑庸俗或不平等的爱情追求。

然后，作者将自己化作木棉，与男友橡树的形象“站在一起”。他们身心相连，共同面对人生。其实我很赞同作者强调的人的独立意识。无论男女，都应该有自己的独立的事业，都有自己的追求，自己的空间，彼此独立。在彼此尊重、爱慕的基础上，携手并进，共同面对，共同享乐。相互扶持依恋，更爱对方的理想，事业。

在我心中，爱情是高尚的，是美好的，是催人奋进的！记得美国著名作家捷克·伦敦的小说《墨西哥人》的一些情节说明了“爱情与崇高的目的相结合能撞击出耀眼的火花”！

我现在16岁，属于人生不可多得的大好时光。不过，在这阳光明媚的路上也充满无数诱惑，就好像在路旁长着美丽而有毒的蘑菇一样唯一能给我们安全的人就是我们自己。爱情不属于现在处于学习阶段的我们。我们毕竟还是少年，生活的阅历毕竟不多，所以我们更应该清醒头脑，多思考未来的道路，做应该做的事情！

我认为应趁着短暂的青春期尽可能的丰富自己的知识，开拓更广的眼界，不虚度光阴！我们若利用好这段时光，待到长大成人该干一番事业的时候，我们不就有用武之地了吗？！生活在成功和喜悦中的我们才是最快乐的，最幸福的！而如果一个高中生过分地沉浸于承认的爱情之中，将来也只会换来“后悔”二字！爱情不是甜言蜜语，更不是花前月下，而是双方共有的责任。以现在的年龄来看，我估计我们连最起码的责任都做不到，就更别提爱情了！今天的付出不会白费，将来我们定会得到应有的回报。为未来想想吧：我们到底愿要“这稍纵即逝的.闲暇”，还是要一生的充实与幸福！

《致橡树》中，作者认为的爱情观是独立，平等，互相扶持，互相理解的。作者眼中的他和她不仅要同甘共苦，还要精神上的融合。她用“凌霄花”象征了“攀附”，“鸟儿”象征了“痴情”，“泉源”象征了“慰藉”，“险峰象征了“陪衬”……而这些都是她否定的爱情观、

“我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、霓虹。仿佛永远分离却又钟声相依。”这是我最喜欢的一句。既然选择在一起，那必定风雨同舟、甘苦与共。曾经，我问过妈妈，她和爸爸为什么会结婚，妈妈是这样说的：“我们的婚姻是没有爱情基础的，只是大家都到了该结婚的年龄了，于是就凑了个对，一开始也是性格很不适合，一直吵架，但是后来有了你，就开始慢慢体谅，慢慢相依，相互帮助。”也许爱情是陪伴，又或许爱情的最终是亲情。但无论如何，只有相依相守才是最长情的告白。

北朝名歌中有一首经典“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合。才敢与君绝。”诗中女子的痴情，鉴定的新年感人至深，也是值得人们肯定的，痴情是信念坚定的表现，同时也只有信念坚定了才能慢慢走下去，才能甘苦与共，否则一切都是空谈。孔雀东南飞中刘兰芝、焦仲卿不痴情吗？“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。”他为了她放弃了秦罗敷，放弃了官位，放弃了母亲，只愿得一心人，白首不相离，于是自挂东南枝。最后，二人共赴黄泉，合葬墓前，东西植松柏，左右种梧桐，枝枝相覆盖，叶叶相交通，中有双飞鸟，自名为鸳鸯，两人终算在一起了，也成就了一段佳话，

萧红的生命中出现了三个男人：萧军、端木蕻良、骆宾基。萧红的命运是

坎坷的，她的爱情也是坎坷的，她总是在失与得之间徘徊。知道她的生命快走到尽头时，找到了可以相伴的人，骆宾基比萧红小了6岁，他是崇拜萧红，爱慕萧红的，他在萧红最需要的时候陪伴在她的左右，他不断的安慰萧红，给萧红最需要的关怀，陪她走完了人生最后的日子。骆宾基给予萧红的是安慰，是慰藉，是陪伴。

在我眼中，爱情是由表及里，由外而内，由浅入深的。爱情要像刘兰芝、焦仲卿那样的信念坚定，要像爸爸妈妈那样的相互体谅相互扶持，要像骆宾基对萧红那样不断的安慰与陪伴。我不求他的思想与生命和我绑在一起，那样毕竟在自私了，只求大家都有追求，病为之努力，不求相互独立，志愿相互帮助，共同进退。

如果问，有一首什么样的爱情诗可以打动我？我会回答，它不止是有象凌霄花一样的美丽意象，也不止是有行云流水一般的语感，也不止像泉源一样能给人带来清凉的慰藉，不止日光，不止春雨，甚至雾霭，甚至虹霓。

如果问我找到了这样的诗吗？当然，是《致橡树》。

近来重读《致橡树》，感觉历久弥新。诗人舒婷以明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，全新的思想内涵，给阅读者的心海带来了浪潮般的冲击，创造了爱情诗中的经典。

在作品问世后的三十多年里，对于《致橡树》的艺术性，已经有太多太多的作家和评论家对它进行解剖，透析，重构，反思，谈得非常非常多，析得非常非常透，凭我的浅薄道行，实在是很难在此方面贡献什么新的意见。

不过，在重读的过程中，我深切地感到，任何伟大的作品都是具有时代特征的。中国历史上封建帝制比较长，民主的历史比较短，很难想象在封建社会里会出现《致橡树》这种主旨的文艺作品。那时候，能够出现“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”这样的作品，已经是对于爱情最高境界的描述和追求了。我看过电视剧《白银谷》，里面的老太公娶了六七房姨太太，在这样的婚姻制度下，能够产生男女平等的爱情吗？显然不能。大导演张艺谋曾拍过一部电影《大红灯笼高高挂》，里面仍然是三妻四妾，这显然是如《白银谷》一样的社会环境，这种社会背景下出现的爱情观显然与舒婷的思想距离十万八千里。从新文化运动到解放这一段时间，中国一直在进行民族解放运动，民族大义超越了个人的“小情小爱”，虽然期间也出现了徐志摩，戴望舒这样一批杰出的浪漫诗人，但封建残余仍广泛存在，他们对于男女平等爱情观的呼唤显然停留在攀援的凌霄花或者痴情的鸟儿或者日光春雨泉源的层面。

现代爱情观必然产生于完全意义的民主社会之上，当平等自由博爱成为社会的基本制度时，现代的爱情观便有了生长的土壤，空气，阳光，雨露，养分和水源。所以，我们看到，在建国以后开始出现了一些具有现代爱情观的文艺作品，它们对于男女平等的描述和歌颂显然是前所未有的，是开天辟地石破天惊前无古人的。不过，由于历史局限性的原因，当时的一些文艺作品也不可避免的烙上了时代印迹，体现物质文明的较多，写人文关怀和春花雪月的较少，所以，这就把创立伟大作品的机会留给了后来的人们。十一届三中全会以后，中国社会走向发生了新的变化，民主精神更加张扬，人文关怀被大力提倡，社会日益繁荣，这个时候，作家和诗人们拥有了可以自由驰骋，自由翱翔，自由飞舞，自由宣泄的天地，于是，《致橡树》这么精致，大气，明丽，隽美的伟大作品便产生了。

我比较阅读了《致橡树》和《我愿意是激流》，觉得这两首诗均是伟大而不朽的爱情诗精品。《我》诗诞生了160多年，依旧像是现代年轻人的情书，《致》诗诞生了30多年，依然没有旧俗落伍之感，它们是真正经得起时间考验的作品，我认为这一点可能是衡量伟大作品最重要的尺度吧。

重读《致橡树》，我更多的感悟在诗外，我觉得它既是舒婷的作品，也是中国的作品，它是中国时代进程的产物。在中国，早一点产生不了《致橡树》，晚一点也产生不了它（因为它已被另外一个舒婷写出来了），它是时代的产物。我不知道别人在读此诗时会产生什么样具体的思绪，但我知道我自己的感慨是：诗歌是有韵律的史书。

艺术批评论文1000字

帮助读者深入地理解和感受作品理解作品的意味.如：中国传统小说中较少直接描写人物的心理活动，作家只是用行动、对话来暗示人物心理.领会这种暗示，需要感知的敏锐和细心的揣摩，一般的读者容易忽略过去.《水浒传》第36回“船火儿夜闹浔阳江”中，有一处对宋江的心理描写，它的精彩全靠金圣叹的评点才得到众多读者的赏识.宋江在张横船上受了惊吓，忽听有人救他，宋江“钻出船上来看时，星光明亮”，金圣叹评论说：“此十一字妙不可说.非云星光明亮照见来船那汉，乃是极写宋江半日心惊胆碎，不复知天地何色，直至此，忽然得救，夫而后依然又见星光也.” 2、帮助读者正确地选择和鉴别作品1）文学批评对读者阅读的导向作用别林斯基非常赞赏果戈理小说的描写，向读者推荐说：“你们记得他关于德聂伯河流域广袤无垠的草原的描写吗？多么豪迈奔放的画笔！什么样的感情的放纵！在这些描写里，有着什么样的华美和朴素！鬼抓你去，草原，你在果戈理君笔下是多么出色呀！”2）文学批评对读者欣赏的榜样作用（教材P262）如鲁迅对柔石《早晨二月》中肖涧秋性格特征的理“浊浪在拍岸，站在山岗上者和飞沫不相干，弄潮儿则于涛头且不在意，惟有衣履尚整，徘徊海滨的人，一溅水花，便觉得有所沾湿，狼狈起来.……他其实并不能成为一个小齿轮，跟着大齿轮转动，他仅是外来的一粒石子，所以轧了几个，发几声响，便被挤到女佛山——上海去了.”（二）帮助作家提高创作1、帮助作家分析创作、提高创作1）发现作品的价值内涵2）指出作品的不足2、引导作家调整创作（三）影响社会价值观念1、文学批评具有文化价值判断的属性批评家经常分析文学作品和它所反映的社会生活之间的关系，分析作品中的政治因素、道德因素等具有文化价值的东西.别林斯基分析果戈理早期作品《小品集》时，从作品引人发笑的艺术效果入手，指出这种喜剧性中隐含着对现实生活中的卑污一面的反映，隐含着揭露封建农奴制度罪恶的深刻意义.这种批评，把读者的接受心理从审美的境界引向对现实生活的关注和思考，进而把握作品所具有的巨大思想深度.2、文学批评具有价值引导和规范作用。

从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。这首《兰竹图》的题画诗，较早的，见录于中华书局上海编辑所于1962年编印的《郑板桥集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云轩的秋拍现场，当《兰竹图》报出25万元的起拍价后，买家纷纷亮牌，各不相让，此图竟一路飚升至150万元落槌，创下境内书画市场中郑氏兰竹的最高价，震动海内外收藏界。郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。《兰竹图》卷中有蒋士铨的题跋：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。”从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是“取其意之法而成为自成一体”。兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。满意请采纳

：艺术创作者的艺术修养不仅能在某种艺术形式中得以体现，还能表现出创作者对社会或是生活的内在感受。艺术创作者的艺术修养由审美感受能力、形象思维能力和创作表现能力三者组成。艺术创作者的艺术修养的高低直接决定着作品格调的高低，艺术修养的高低体现着高超的专业技能、独特的个人风格及特殊的感受能力，与画家的自身修养、生活经验、专业技能等有着密切的关系。关键词：艺术创作者；艺术修养；形象思维；创作表现 荣格说，艺术说到底就是归结为人格，无论艺术家有什么样的思想尝试，只有在找到可行的表达方式之后才能完整地呈现出来，这可行的表达方式就是艺术家品质与睿智的综合体。 一件伟大的艺术作品的诞生，绝不仅仅就是从开始到结束的这段创作过程，它是与创作者本人的品质、文化修养、审美感受能力、思维能力、精湛的技艺等分不开的。这就属于我们所说的艺术修养。而艺术修养的形成不但取决于创作者长年累月的刻苦钻研，而且与他的生活环境、成长经历、所处的社会背景等等都有着千丝万缕的联系。艺术创作则是在此基础上的外在的表达方式，同样的表达方式，个人的艺术修养低，表达方式的结果则显得浅薄；个人的艺术修养高，表达方式的结果则显得有内涵。了解了这些，我们才能对美术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。因此，对创作者艺术修养与艺术创作的关系进行分析，就十分必要。 艺术创作者的艺术修养包括审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，而这些能力则是在长期的磨练与学习中获得的，是从创作者的生活、学习、等等一系列活动中获得的对艺术深层次的认识与理解。一、审美感受能力 艺术的创作有其自身的规律，从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等各个环节都需要仔细斟酌。虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考，有时只是随手而来的成功，但艺术的创作必然会受到思想意识所支配——审美感受能力，没有审美感受能力的创作者不可能创作出深层次的艺术作品，作品也就失去了艺术所具有的意义。 这种审美感受能力，就是指审美感觉器官对审美对象的感知能力。这种能力包括两方面内容：一种是对审美对象外在（如颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。在这两种感知能力中，要求艺术创作者不但要形似，还要在外在形象中体现出内在的精神，从而体现出作品的内在价值，这就类似中国文人画一样，通过物来抒发自己的情感，通过物象体现自己的远大抱负一样，即借物言志。 席勒指出：“审美感受能力是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人类对生活洞察力的手段，而且因为它本身就能唤起观察力的改善”。如果画家缺乏对美的感受，他就不可能将美升华到作品中去，也就不可能创作出具有内涵的高层次艺术作品。法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。 艺术创作者要在深入生活，在实践的基础上，凭借自己的审美感受能力去发现和挖掘内心认为美的东西。创作者在深入生活中，在实践中收集积累素材，通过自己的审美感受能力去挖掘能够表达真善美统一的审美理想的创作主题。一个好的创作意向，一个优秀的创作主题，它体现了作者较高的审美能力，必定是对现实生活中美的外在反映，经过艺术家的艺术技巧、艺术手段把这种美通过作品表现出来启迪人的心灵，提高人的道德修养，培养大众的审美能力。二、形象思维能力 什么叫形象思维？人类的思维方法可分两大类：一是逻辑思维；一是形象思维。前者使人们认识客观事物的本质，是抽象的，理性的。后者使人们认识客观事物的外在实际形象，是具体的，感性的。当人们通过逻辑思维，对客观事物获得正确的本质认识之后，就要进行形象思维，使抽象的概念建构于形象化之中，尤其是艺术创作亦是如此。 艺术作品对于欣赏者所起的作用是间接的启迪与感化而不是直接的说理与教化。它要表达创作者的内在情感是通过形象来表达的；所进行的思维方式是形象思维。因此，它只有利用形象来引起欣赏者丰富的联想，才能得到感染与启迪。既然形象是艺术创作者表达思想情感的重要方式，那就必须认识它，捕捉它，运用它。无论是在创作的构思阶段，还是在制作阶段，都要把形象放在首要位置，时刻从形象的角度去思考问题，才能掌握艺术创作的特点，加强艺术感染力，才能以形代神，作品的内在价值才会得以体现。 即使是抽象的，或是怪诞的作品（如达达主义，象征主义，超现实主义艺术等现代艺术形式），它的素材仍然是从现实生活中提炼出来的。无论如何怪诞，都离不开现实生活。幻想中所包括的可能存在或将要存在的部分，实际是从已经存在的事物中抽出来，重新构成的。不管是抽象的还是写意的、还是写实的，追根究底，也没有完全脱离生活实际，是对生活，对当下事物的高度概括，或是感性的幻想而已。 艺术来源于生活，但艺术不是完全的反映生活。

文学批评论文的题目

1. 复旦大学中国文学批评史研究论纲叶辉 复旦大学 发表时间:2004这是一套分辑出版的大型中国文学批评史及中国古典文学研 究的资料丛书。...然而，不可讳言的是，他们最重要的两部中国文学批评史上的奠 基之作—《中国文学批评史》和《中...引证文献[6] - 参考文献 - 相似文献 - 下载指数：2. 20世纪80年代以来中国文学批评研究的进程闫月珍 暨南大学 发表时间:2002该章附录就“文学的自觉”问题进行了追溯，以进一步 探讨纯文学观念之于中国文学批评研究的影响。...西方关于文学批评之分类，不仅给 他以观照中国文学<...参考文献 - 相似文献 - 下载指数：3. 钱穆文学研究述略芮宏明 华东师范大学 发表时间:2004《中国文化与中国文学》，《中国文学论丛，，第41页，第45册。...《中国文化与中国文学》， 《中国文学讲演集》，第25页。...《中国文化与<##...引证文献[2] - 参考文献 - 相似文献 - 下载指数：4. 缺席的在场韦莉莉 暨南大学 发表时间:2003作为研究对象，中国文学批评史研究的是中国古代文学理论批评，因此对于西方来说，它是缺席；...罗根泽先生在其《中国文学批评 史》的绪言中就讲到“欲研究‘中国文学...参考文献 - 相似文献 - 下载指数：5. 中国文学批评现代转型发生论庄桂成 华中师范大学 发表时间:2004因此，当文学批评对象发生改变的时候，中国文学批评发生转型也就在所必然了。...但是，要将中国文学批评成功转型，首先必须澄清三个问题，即何为中 国文学批评的“转型”，何为...引证文献[1] - 参考文献 - 相似文献 - 下载指数：6. 韦勒克文学批评史观研究张存锋 山东师范大学 发表时间:2005”首先，作者在绪论中，结合西方的文学 批评和文学批评史的研究，具体区分了文学和文学批评，具体阐释了中国文学批评 和中国文...参考文献 - 相似文献 - 下载指数：7. 郑振铎的中国文学批评史研究佘小云 湖南师范大学 发表时间:2004第一章中国文学批评史总体研究 一、中国文学批评史论 郑振铎没有中国文学批评史专著，他的中国文学批评研究散见于 《文学参考文献 - 相似文献 - 下载指数：8. 20世纪中国文学批评史研究综述李平 文艺理论研究 2001年 第02期1927年，陈钟凡的《中国文学批评史》作为“文学丛书”第一种由上海中华书局出版，这是中国人自己撰写的首部批评史著作，标志着中国文学批评史这门学科的诞生。...现代部分有王永生主编的《中国现...

一、文学批评的意义 文学批评是在文学接受的基础上，以一定的理论和方法，对以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。文学批评与文学接受之间存在着密切联系与内在融通。文学批评既是广义的文学接受现象的一部分和文学接受活动的一种表现方式，同时它又是文学接受过程的深化与高级形态。(一)文学批评对作家的影响 从文学批评与作家的关系来看，文学批评对作家具有规范、引 导的重要作用，是社会对文学作品的主要反馈形式之一。 批评家是通过具体作品的阅读研究进而认识、了解作家的；同 样，他也是通过对具体作品的品评、分析影响作家的创作。由于批 评家具有较为系统的知识修养与理论背景，他往往站在比作家更高 的视点上，帮助作家更深入地认识自己的作品，提高文学创作的自 觉能力。批评家对作家的了解有时胜过作家本人，他能够深入作家 内心世界中潜意识与不自觉的层面，发现作家自我认识的盲点和被 遮蔽的东西。批评家对作品深层意蕴的发掘也往往是作家未想到的 却又是富有启发性的，对作品艺术价值的评估也由于置放到更大的 文学系统中去考察而更显客观、中肯。因此，批评家对作家艺术潜 力的确认、创作道路的总结、发展方向的建议能够起一定的规范与 指导作用。古罗马的著名批评家贺拉斯曾用磨刀石与钢刀比喻批评 家与作家的关系。他说：“我不如起个磨刀石的作用，能使钢刀锋 利，虽然它自己切不动什么。我自己不写什么东西，但是我愿意指 示(别人)：诗人的职责和功能何在，从何处可以吸取丰富的材料， 从何处吸收养料，诗人是怎样形成的，什么适合于他，什么不适合 于他，正途会引导他到什么去处，歧途又会引导他到什么去处。”② 这就是文学批评促进文学创作的功能。 在文学作品大规模机械复制的时代，作者与读者事实上是互相 隔绝的。也就是说，接受者大众对作品的理解与评价难以反馈给作 者，对他产生影响与压力。文学批评则是社会反馈的主要和有效形 式之一，将作品所激起的读者反应与批评信息传递给作者。批评家-------------------- ① 《批评的诸种概念》，lgljll文艺出版社新1988年版，第“页。 ② ((~-51e》，《(诗学){诗艺)》，人民文学出版社1962年版，第153页。 首先是一个普通读者，但他拥有的职业眼光和掌握的尺度又使他代 表着一定的读者群及其社会性共识。而且，文学批评一般是以文本 的形式见诸媒体的，它既通向作者也为读者大众所知，它预计到读 者的反馈并常常以读者的代言人自居。这使文学批评通常具有公开 的对话性质与丰富的社会反馈内涵。 ’ (二)文学批评对接受者的影响 从文学批评与接受者的关系来看，文学批评可以帮助接受者深入 理解作品，对接受者的文学价值观念具有重要的影响与塑造作用。 文学批评是加深接受者与作品沟通的桥梁。文学作品是一种审 美的精神产品，它本身·具有的价值只有在消费、接受过程中才能得 以实现，也就是说作品首先要为读者所理解。一些艺术创新的作 品，一些思想深刻、内涵丰富的作品，一些超出读者阅读经验和高 出于读者审美能力的作品，一些需要一定的背景知识才能把握的古 代与外国作品，接受者往往会产生或多或少理解上的障碍。这就需 要文学批评的中介，帮助接受者更好地理解作品的思想、艺术价 值。匈牙利文论家阿诺德·豪泽尔说：“没有中介者，纯粹独立的艺 术消费几乎是不可能的，不然就是一种对艺术才能的神化。艺术风 格越是发展，艺术作品新奇的成分就越是丰富，艺术消费者对作品 的接受就越是困难，这时就越需要中介者的参与和帮助。”(0批评 家以他的学识与经验，充当着文学接受的中介者角色。 ， 文学批评还对接受者的文学观念和审美趣味起着塑造作用。批 评家常常通过推荐作品、确立经典，帮助读者选择阅读的作品。古 今中外的文学作品浩如烟海，鱼龙混杂，读者往往先从介绍、评论 文章中获取关于作品的先期信息，然后决定是否值得阅读与阅读什 么。对于有害的作品与作品中的消极因素，文学批评也能起到预警 与防范的作用，提醒不良的倾向并指导正确的阅读。鲁迅说： “有 害的文学的铁栅是什么呢?批评家就是。”②批评家划分作品的等------------------- ① 《艺术社会学》。学林出版社1987年版，第151页。 ② 鲁迅：《准风月谈·关于翻译》， 《鲁迅全集》第5卷，人民文学出版 社1981年版，第297页。级、指出作品的优劣，也就是在传播他的文学价值观念。读者的审美能力和艺术趣味，一方面受作品的熏陶，另一方面也受文学批评的引导与塑造。把接受者大众的审美价值观提升到经典文学作品的水平、接受活动中艺术再创造的层次和批评家专业的眼光，这也是文学批评担当的责任。 (三)文学批评对社会的影响 从文学批评与社会的关系来看，文学批评通过作品的分析、评价表达出某种价值观念与理想，从而对社会发生实际影响。 文学批评在分析、评价文学作品和其他文学现象时，必然要提出一系列的概念+观点，在其背后则有一定的学说依据与理论支撑。这些观点、理论既有艺术的、审美范畴的，也有文化价值观的和意识形态方面的。从后者来说，文学批评是一种与一定的社会意识形态深刻联系的批评话语，它通过与作品及其作者进行意识形态对话的方式张扬自身的意识形态价值，从而对社会生活产生重要作用。结构主义叙事学家托多罗夫曾论及他称之为“投射”的批评方法，即一种以作者、社会和批评家感兴趣的其他对象为方向、穿越文本的阅读方式，某些心理学批评或社会学批评都是在批评上采用投射方法的实际例子。事实上，任何批评都或多或少包含着批评者价值理念的主观投射，都或显或隐地渗透着社会意识形态的因素。即使是托多罗夫提到的“非投射”的“英美新批评派”，其批评也并非是纯形式与纯审美的，而是关注于“隐喻”及其文化内涵与社会价值。 文学批评作为一种特殊的意识形态话语；往往通过对文学作品思想意义的揭示和对文学思潮、文学运动理论背景的分析来影响社会的价值观念，发挥其社会作用。马克思、恩格斯对巴尔扎克、莎士比亚作品的评价，列宁对托尔斯泰作品的分析，别林斯基对普希金、果戈理作品的研究，鲁迅以杂文形式展开的文学批评，都表现出意识形态评价的效能。由于他们的观点不是用抽象的理论形式写出的，而是借助于作品人物、情节的形象分析，因而能够传播得更广、更深人人心。 二、文学批评的方式 文学批评是文学活动的一个重要组成部分。文学批评的历史不仅与文学同样悠久，而且，文学批评与诗歌、散文、小说、戏剧一样，都是富有创造性的文学产品的主要形式之一。有着一定造诣的批评家在文学舞台上可以扮演与创作作家同样重要的角色。然而，文学批评方式与文学创作方式是不同的，它有着自己的特点和要求。正确的文学批评方式能够生产出好的批评作品，反之，不正确的批评方式将导致不合格或伪劣的批评作品。尽管文学批评的具体运作因人而异，但批评家在批评方式的掌握上却体现出一定的惯例与规范。一般而言，文学批评的方式应包括以下三个要点： (一)审美体验 欣赏与体验，即批评家首先要成为接受者，要对作品产生审美 体验。 文学批评的主要对象是文学作品。文学作品是以情感与艺术形 象来表现人对现实的审美关系的。因此，进行以文学作品为对象的 文学批评时，必须充分注意到对象的这一特征。也就是说，批评家 应该以文学的方式阅读文学作品，以审美的态度观照与体验作品中 的艺术形象。这是一个合格的文学接受者都能够做到的，批评家首 先应该做到。当批评家象普通读者那样进入阅读、欣赏的角龟，在 作品的形象世界中产生由衷、真切的审美体验之后，他才拥有了批 评作品的权利。脂砚斋是我国古典名著《红楼梦》的第一位批评 家。他的批评富有真知灼见，却又处处与作者感同身受，与作品中 人物息息相通，在阅读中产生强烈的情感和审美体验。试举几例： 在第五回“何故反引这浊物来污染这清净女儿之境”眉批云：“奇 笔摅奇文。作书者视女儿珍贵之至。不知今时女儿可知?余为作者 痴心一哭——又为近之自弃自败之女儿一恨!”在第二十六回黛玉 “越想越伤感，也不顾苍苔露冷，花径风寒，独立墙角边花阴之下， 悲悲戚戚，呜咽起来”旁批云： “可怜杀!可疼杀!——余亦泪 下。，’在第二十七回·《葬花吟》上眉批云：“余读《葬花吟》至再至 三、四，其凄楚感慨，令人身世两忘。”①脂砚斋的一哭一恨、又 怜又疼、再三回味、身世两忘，显示出他进入了欣赏作品的佳境。 脂砚斋的批评之所以被后人一再引用与研究，除了他究竟是何人及 他与曹雪芹是什么关系是个谜之外，还因为他的批评是以真切的审 美体验为底色的。 因此，批评家应该有较高的艺术修养与审美感受能力。一个艺 术感受力迟钝的人是不可能成为好的批评家的，因为他对作品审美 价值的判断是大可怀疑的。普列汉诺夫说：“只有那种兼备极为发 达的思想能力跟同样极为发达的美学感觉的人，才有可能做艺术作 品的好的批评家。”②那些虽具有一定的审美欣赏能力却又跳过审 美体验阶段、脱离作品艺术形象的具体感受和分析而对作品价值乱 加评判的人，是谈不上真正的文学批评的。 (二)理性分析 理性分析，即批评家要跳出一般的接受过程而以冷静的审视目光对待作品。 文学欣赏与审美体验的主要特征是感受性。它以个人主观感受 的结果为依据。即使含蕴着理性认识，也带着个人体验与情感的印 记。因此欣赏与体验允许个人偏爱的存在。文学批评虽然也必须首 先感知艺术形象，对艺术形象进行审美的把握，但它的主要特征是 一种理性的分析、认知活动。批评的目的是要对作家、作品和其他 文学现象作出较为客观的认识与评价，这就需要它从偏于感性的欣 赏与体验上升到理性的分析与评判，要考虑和关注作品在读者中唤 起的普遍的接受效果与社会反应，要限制个人偏爱与情感倾向在批 评中的干扰或支配作用。俄国著名诗人普希金说： “批评是科学。 批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。它是以充分理解艺术 家或作家在自己的作品中所遵循的规则、深刻研究典范的作用和积------------------------ ① 《脂砚斋甲戍抄阅再评{石头记)》，上海古籍出版社1985年版，第72、208、223页。 ② 《文艺理论译丛》，1958年第1期，第104页。极观察当代突出的现象为基础的。”①人们通常把文学批评归人文艺学或文学理论的范畴，其深刻的意义就在于强调文学批评是一种客观的、理性的分析与认知活动。 如果说欣赏和体验是对作品“人乎其内”，那么理性分析就是“出乎其外”。批评家既要像一般读者那样人乎其内，还要从专业的角度出乎其外，以冷静的理性眼光分析作品。《红楼梦》第48回有香菱谈诗的情节，她说：“我看他《塞上》一首，内一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直?日自然是圆的。这‘直’字似无理， 乙圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，章再找不出两个宇来。”香菱基本上还停留在欣赏与体验的层次，‘未进入理性分析，具体表现在讲不出“直”字的好处。对王维的这一首《使至塞上》，批评家叶维廉却能从理性高度加以阐释： “文字向内凝缩，意义向外延展。举王维的另一种表现的例子：大漠孤烟直。虽然我们看见的只是一个景的描摹，但我们无法将之视为表面的景，它伸人烟以外的事物，和历史的联想里。首先，漠大，但是空的，除了烟以外，别无其他形态的生命，而‘烟’因‘直’字而具躯体之实。 ‘孤’不只是‘独一’的意思，因为连风都停止了，亦是说，没有任何活动，所以又是‘孤寂’与‘死寂’。但在‘孤寂’、‘死寂’中我们因为‘烟’的活动而引向我们虽然看不见听不到，但却感得到眼前的景物之外的活动：边地的战伐、戍卒的怨声、风沙的翻腾……”②这段话包含着词与词、景与景外、文字与意义等多重关系的理性分析，体现了对作品的深刻理解。

我不是搞文的，但是对东坡甚是喜爱。我觉得你可以找王水照的《苏轼评传》看看。不妨写写他在北宋文学史上的地位吧，也可以顺便把他能够获得地位的原因和对文学界的影响加以分析，不知在你们专业里算不算是批评部分。欧阳修曾在看到他的文章是惊叹：“当让出人头地（原话大概）”，而且还说今后多少年当无人再读他欧阳的作品，而苏轼的文章会大行于天下，结果野果如他所言，所以我觉得可以从苏轼文章的特点结合他人格的特点来写，我以为尤其应该考虑人格在其文学创作中的作用。我记得苏轼文集-书信部分中收录了一篇给张琥的书信，里面有他为文为学的主张，还有他的《答李端叔书》，也很有借鉴价值，再有可能就是宋史中对他的记载了，只想到这么多，希望能帮上忙~

批评论文素材

3.我认为，每一次赞美，都是人生道路上的一个顿号，因为人生的赞美永远不会停止；而每一次批评都是一个分号，在受到批评的时候，整理好自己的思绪，重拾下一个信心，便会有另一个开始。滂沱大雨阻止不了我们前进的脚步，无光的黯淡磨灭不了心中的那份坚持。即使生活再绝望，我们都能抓住那根坚韧美丽的树藤。

人人都喜欢别人的赞美，而厌恶别人的批评。

但是，赞美是我们进步的原动力，而正直的批评虽然逆耳，却有利于行。 赞美是进步的原动力，我们无论做什么事都需要别人的鼓励，这样才能使我们满怀信心，全力以赴，才不会辜负别人赞美的一片心意。

但是，太过分、太虚伪的赞美，反而会造成自满坠落。宋朝有位天才儿童，名叫方仲永，当他4岁时就会写诗，而且写得又快又好，大家都很佩服他，所以常常请他吃饭，而他的父母也毫不考虑地带他到处应酬。

时间久了，就因为没有继续认真练习，所以成年后，跟平常人一样，并没有什么稀奇的。由此可见，我们所需的是适当的赞美，而不是过分的赞美。

批评是进步的明灯，因为有了批评才有进步。俗话说得好：“人非圣贤，谁能无过？”圣贤都有过错，何况我们这些凡人呢！而有了过错，就得有人来指正，这样才会改进。

有句话：“当局者迷，旁观者清。”往往我们做错了事，自己都不知道而需借别人来批评、指正，所以，我们必须有接受别人批评与建议的雅量，这样才会有进步。

在唐朝的时候，唐太宗的御史魏征，他是唐太宗的谏臣，他和唐太宗无所不谈。每当唐太宗有过错时，他就直谏，而唐太宗正好也有接受别人批评的雅量，所以唐太宗成为大家所敬爱的好皇帝。

过了不久，魏征死了，唐太宗伤心地说：“以铜为镜可以正一冠，以人为镜可以正言行，魏征死了，我就像失去了一面镜子。”由此可见，只要是有分寸的批评，别人一定会乐意接受的。

当我们接受别人的赞美时，不要太过于骄傲；当别人批评我们时，我们却要虚心接受，这样才会“苟日新，日日新，又日新”，而达到尽善尽美的境界。

批评与赞美

批评和赞美往往给人的感觉是两个不同的极端，显然这并不能想提并论。但是回过头，如果再仔细的想想，它们也许会在两个极端点交融，批评无疑等于失败，当然赞美代表着成功，失败是成功之母，往往多次的失败就像一滴微不足道的水，直到那水装满整个容器，这时那一滴滴水就会变成一个成功的源泉。

是的，我并不否认作为一名小学生的我，希望批评在这个世界上根本不存在，只有赞美。无论你干什么，无论你是学习还是创造，等待迎接你的就是别人的赞美，可是在想一想如果人生中的四味只有一个甜字的话，世界将变得空洞无味，这样说不定世界上不会有一个真正有才华的人。

有一个大学生在他的作文本上写了一首诗，爸爸妈妈作为大学著名的教授都认为他写的这首诗槽糕透了，并狠狠的批评了他一顿，导致这个大学生再也不敢面对自己，最后走上了吸毒的道路。让我们来想一下如果当时他的爸爸妈妈稍微对他的诗给予一丝赞美的话，那结果还会是这样吗？

巴德・舒尔伯格在他写第一首诗的时候，妈妈的评价是“精彩极了”，而爸爸作为一名编剧对他的评价是“槽糕透了”，很多年过后他再拿出那首诗来，发现其实那首诗的确槽糕透了。所以他为有一名会赞美自己的母亲和会不时警告批评他的父亲而感到幸运，因为他感觉批评和赞美这两股风是一个作家和一个人的生活缺一不可的东西，赞美是写作和人生的源泉，而批评的力量会时常的警告自己：“小心、注意、总结、提高。”

我和巴德・舒尔伯格一样，我也同样感到幸运，因为我也有和他一样的爸爸、妈妈、老师，爸爸他总是说：“嗯，一点也没有进步。”妈妈总是说：“这是你做的吗？太棒了！”而我的老师她会在我成功时会说：“张瑞萌，可以呀，但是不要骄傲哦！”在我失败时她会说：“张瑞萌，别灰心，成功总在风雨后！”我周围的人他们都把这两个极端融合在一起，他们会批评我，同时也会赞美我。我的生活由此而变得有意义，有色彩。

我想，世界上的赞美和批评这两个不同极端只有永远融合在一起，那么世界的明天才会有希望，才会被书写上辉煌的一页篇章。

批评和赞美往往给人的感觉是两个不同的极端，显然这并不能想提并论.但是回过头，如果再仔细的想想，它们也许会在两个极端点交融，批评无疑等于失败，当然赞美代表着成功，失败是成功之母，往往多次的失败就像一滴微不足道的水，直到那水装满整个容器，这时那一滴滴水就会变成一个成功的源泉.

是的，我并不否认作为一名小学生的我，希望批评在这个世界上根本不存在，只有赞美.无论你干什么，无论你是学习还是创造，等待迎接你的就是别人的赞美，可是在想一想如果人生中的四味只有一个甜字的话，世界将变得空洞无味，这样说不定世界上不会有一个真正有才华的人.

有一个大学生在他的作文本上写了一首诗，爸爸妈妈作为大学著名的教授都认为他写的这首诗槽糕透了，并狠狠的批评了他一顿，导致这个大学生再也不敢面对自己，最后走上了吸毒的道路.让我们来想一下如果当时他的爸爸妈妈稍微对他的诗给予一丝赞美的话，那结果还会是这样吗？

巴德・舒尔伯格在他写第一首诗的时候，妈妈的评价是“精彩极了”，而爸爸作为一名编剧对他的评价是“槽糕透了”，很多年过后他再拿出那首诗来，发现其实那首诗的确槽糕透了.所以他为有一名会赞美自己的母亲和会不时警告批评他的父亲而感到幸运，因为他感觉批评和赞美这两股风是一个作家和一个人的生活缺一不可的东西，赞美是写作和人生的源泉，而批评的力量会时常的警告自己：“小心、注意、总结、提高.”

我和巴德・舒尔伯格一样，我也同样感到幸运，因为我也有和他一样的爸爸、妈妈、老师，爸爸他总是说：“嗯，一点也没有进步.”妈妈总是说：“这是你做的吗？太棒了！”而我的老师她会在我成功时会说：“张瑞萌，可以呀，但是不要骄傲哦！”在我失败时她会说：“张瑞萌，别灰心，成功总在风雨后！”我周围的人他们都把这两个极端融合在一起，他们会批评我，同时也会赞美我.我的生活由此而变得有意义，有色彩.

我想，世界上的赞美和批评这两个不同极端只有永远融合在一起，那么世界的明天才会有希望，才会被书写上辉煌的一页篇章.

批评：

记得那是小学五年级的时候，我第一次挨那么深刻的批评.它总是让我记忆忧新，让我在也不敢犯错误.

那是一节语文课，同学们都在专心致志地听老师讲课，惟独我和我的同桌.我们在桌子底下玩，她用笔打我，我也用笔蹭她一下.就在这时，正在讲课的老师看见了，她的眼睛可谓是千里眼，什么都能看见，而且她的眼睛还会说话，谁都不敢正眼去看它，十分可怕.她的眼睛似乎有一种魔力.顿时，我们收了起来，专心听老师讲课.

终于要放学了，老师还是和通常一样要点一些同学留下来.这时，我害怕极了，从一至五年级我每堂课都是认真听讲，常受老师的表扬和同学的喜爱.可这次，哎~，我无话可说.老师开使点名了：“宋围，李名，冯甜，赵生罗，谢良军还有你，老师指着我的鼻子说.着下可好，老师竟当着全班的面点我的名字，这可让我无地自容，恨不得找一个地缝钻进去.老师让留下来的同学到他的办公室去，其它的同学都可以回家了.

这时，我的脚像灌满了铅似的，怎么也迈不出步.头也像被千钧巨石压着一般，怎么也抬不起来.当我走进办公室时，就像一个发烧的病人，满脸通红.心里还扑通扑通地跳个不停.老师首先叫我过去，她语重心长地对我说了一番话.她说：“你要知道现在已是期末了，不知到你最近是怎么了，以前你都表先很好的，希望你以后不要在这样了.‘‘话音刚落，豆大的泪珠从我眼眶里溢出，不禁往下落.我终于明白了老师的一番心意！老师说完就让我走了.再走的路上我彻底明白了！

从此之后，我在也不敢上课不听讲了！

赞美：

我美丽的祖国、可爱的家乡

随着历史的车轮不断的前进，从四大发明到今天“神五”“神六”“神七”的升天，我们伟大的祖国，千百年来，有哪个中华儿女无不抱着爱国之心为之奋斗啊，想当年，伟大的地质学家李四光，在德国冒着被扣留的危险，毅然决定回国，为祖国效力。而今年是我国建国以来的第五十九年头了，五十九岁对于一个人来说是暮年的象征，但是对于一个国家来说，那是它正值大放异彩的时刻，她一点也不老，她不但孕育中华儿女，更是传承和发扬着整个中国上下五千年的文明。

1937年的卢沟桥事变，日本帝国主义入侵了我们的祖国，我们伟大的解放军战士奋勇扛起长枪，背起子弹，为中国的和平奋斗。凭着战士们的决心，凭着对国家的责任，凭着我们中华儿女的团结， 1945年8月15日，日本帝国主义终于无条件的投降了，中国人民以最灿烂的微笑庆祝胜利。从开国的一穷二白到今天，我们亲爱的祖国，经历无数的苦难终于强大起来了。2004年，我国在雅典奥运会得到32枚金牌，今年，不单作为奥运会的举办国而且还拿到了51枚金牌，使中国成了第29届奥运会的第一名，苦尽甘来的祖国，我们应该为之感到骄傲和自豪啊！

拥有五千年古文明的祖国，悠长的历史让我们见证了中华儿女智慧的结晶，如毛笔，不仅带着浓厚的中国情趣，还是历史文人优雅的象征。而武术，更是闻名中外，那些神秘又古老的功夫秘诀更是让外国游客流连忘返，而我们的中华儿女也继承和发扬了这些丰富的文明成果，这不现代的成龙、季军易，李连杰就功夫了得。

习习的凉风啊！吹吧！吹吧！

我要赞美我的祖国，

我要赞美我那如花的中国。

请将我的赞美变成一簇簇花，落英缤纷弥漫了高天，铺盖了大地，洒落在中国广阔无垠的大地上。

昨天的巨龙，先辈们舞起来；今天的太阳，先辈们托起来，明天的历史谁来书写？是我们！是我们这些沐浴着共和国和谐阳光的青春少年，作为民族的希望，我们必须肩负着保护祖国的重任，为祖国明天更加辉煌的历史添上重重的一笔。

父爱的爱，犹如清澈的泉水，连绵不断的山脉，悠悠高山主治不了涓涓流水，因为这山代表父母博大的胸怀，这水代表着父母无私的关爱。

记得那时我读四年级的第一学期，我已与数学都考了全班第一名，两科各97分。我想：妈妈一定很高兴的。放学了，我兴高采烈的跑回家。回到家，连忙把试卷拿给妈妈看，自豪的说：“妈妈，试卷发下来了，我英语和数学考了全班第一名”。妈妈一看完试卷，眼睛亮亮的，高兴的嚷道：“孩子你真棒！”听到妈妈的表扬声，我在旁边笑得像朵花一样。我怀着自豪感等爸爸回来。不一会爸爸回来了，我连忙把试卷拿给爸爸看。我等待的竟然是一阵“暴风雨。”爸爸突然大发雷霆：“你看你，这么粗心，这么简单的题都会做错。”说完就把试卷扔在地上，我惭愧地低了头。后来，我把试卷捡起来，把这次做错的原因找出来，并改正。

父母的爱是无法用语言来形容的，有的爱是打骂：有的爱是鼓励；有的爱是温柔；有的爱是严厉；总之一句话；父爱表达爱的方式不同，但都是为了我们好，都是为我们的将来着想。我们绝对不能辜负父母对我们的希望。

批评和赞美往往给人的感觉是两个不同的极端，显然这并不能想提并论。但是回过头，如果再仔细的想想，它们也许会在两个极端点交融，批评无疑等于失败，当然赞美代表着成功，失败是成功之母，往往多次的失败就像一滴微不足道的水，直到那水装满整个容器，这时那一滴滴水就会变成一个成功的源泉。

是的，我并不否认现在的我，希望批评在这个世界上根本不存在，只有赞美。无论你干什么，无论你是学习还是创造，等待迎接你的就是别人的赞美，可是在想一想如果人生中的四味只有一个甜字的话，世界将变得空洞无味，这样说不定世界上不会有一个真正有才华的人。

有一个大学生在他的作文本上写了一首诗，爸爸妈妈作为大学著名的教授都认为他写的这首诗槽糕透了，并狠狠的批评了他一顿，导致这个大学生再也不敢面对自己，最后走上了吸毒的道路。让我们来想一下如果当时他的爸爸妈妈稍微对他的诗给予一丝赞美的话，那结果还会是这样吗？

巴德・舒尔伯格在他写第一首诗的时候，妈妈的评价是“精彩极了”，而爸爸作为一名编剧对他的评价是“槽糕透了”，很多年过后他再拿出那首诗来，发现其实那首诗的确槽糕透了。所以他为有一名会赞美自己的母亲和会不时警告批评他的父亲而感到幸运，因为他感觉批评和赞美这两股风是一个作家和一个人的生活缺一不可的东西，赞美是写作和人生的源泉，而批评的力量会时常的警告自己：“小心、注意、总结、提高。”

我和巴德・舒尔伯格一样，我也同样感到幸运，因为我也有和他一样的爸爸、妈妈、老师，爸爸他总是说：“嗯，一点也没有进步。”妈妈总是说：“这是你做的吗？太棒了！”而我的老师她会在我成功时会说：“张瑞萌，可以呀，但是不要骄傲哦！”在我失败时她会说：“张瑞萌，别灰心，成功总在风雨后！”我周围的人他们都把这两个极端融合在一起，他们会批评我，同时也会赞美我。我的生活由此而变得有意义，有色彩。

我想，世界上的赞美和批评这两个不同极端只有永远融合在一起，那么世界的明天才会有希望，才会被书写上辉煌的一页篇章。

作文评改是语文教学中的重要一环，给学生下作文评语，则是这一环节的点睛之笔.同时也是教师对学生写作热情的回应.从学生的作文心理看，学生每次作文后，最急于知道的就是教师对作文情况的反馈，以从作文评改的批语中找到自我和学业的成就感，所以，教师作文评改的批语中每句话都直接影响着学生作文的心理，关切着学生作文的兴趣和信心.那么如何写好作文评语呢？下面我就如何写好作文评语谈下我的认识，仅供同行指正参考、共勉共进.一、保留对作文形式、技巧方面问题的批评对学生作文中的优点，给予肯定和表扬是必需的，同样，对学生作文中的不足予以指正和批评也是必需的———避其短才能扬其长.况且作文不同于平常说话、拉家常，想说什么就说什么，想怎么说就怎么说，虽说文无定法，但语言毕竟得符合规范，思维也得符合逻辑.文章东一榔头，西一棒锤，所言不得要领；甲乙丙丁，平均用笔，所写没有重点；不加选择、使用方言俚语，生造词语，所说不合规范……诸如此类的问题，评语中必须指明，但又不能一棍子打死，而应给予希望、鼓励.“相信下一次作文你能把事情一件一件说清楚.”“如果你能把**长话短说，效果将倍增.”“你的文章很漂亮，如果字也漂亮，定能锦上添花.”这样委婉地指出了学生文中的不足，学生看了不仅不会烦心，反而很舒心，他们从内心里接受了意见，下次会用更大的热情、更多的精力作文，会尽量避免类似的不足.二、运用趣味性的语言我国教育家程颐说过：“教人未见意趣，必不乐学.”评语也是如此，枯燥无味，僵硬刻板的评语，学生必不乐意看，也就起不了指导作用.一句风趣、幽默的评语，不仅可以创造愉快的学习环境——哪怕是批评，学生也乐于接受，成为师生的粘合剂——而且可以达到一种“笑过之后又不令人不深思”的效果.有个学生在作文中不能正确地使用标点符号，一逗到底，我就在其作文后这样评道：“句号瞪着圆圆的眼睛，引号的眉毛挑了起来，感叹号哭起了鼻子；我的小主人，你怎么忽视了我们在文字中应有的位置？”三、评语要讲究文采，张扬个性作文评语其实也是教师的作品，那种文字精美而富有个性的评语，那种字字珠玑、掷地有声的评语，则能以其独特的魅力，给学生耳目一新的感觉，一种文学的熏陶，一种精神愉悦的审美享受，令学生长久铭记，永志不忘.如：关于写景的文章，三番五次地写“要观察”、“请认真观察”、“观察一定要仔细”等，学生觉得枯燥无味、毫无吸引力便熟视无睹.如这样写：美到处有，对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现.如此精妙的表达，尽管意思一样，但它不仅能让学生领略教师的文采，还容易让学生铭记在心.尝试在评语的形式和形体上进行改进.如运用古人诗词、名人名言、精妙寓言、哲理故事、精彩比喻、标点图式等来品评，力求活泼新颖，引人入胜，印象深刻.个性化、不拘一格的评语，对学生而言，既是示范，更是有形的教育和无形的鞭策.四、倡导谈心式人文化评语心理学家马斯洛认为：人的需要有低级和高级之分，其中尊重需要和自我实现需要是人的最高需要.对于学生习作中的问题，教师要站在理解、尊重学生的角度，改变以往作文评语中作为说教者的形象，用商量、询问的口吻与学生进行平等、耐心的心灵交流，让学生在充满人性化的氛围中感受教师对他的关爱，油然而生对自身价值的认识，激发写作兴趣，引起对问题的思考，求得上进.如：这个词是不是可以换一个？这句话太长了，用标点把它分开行吗？你说对吗？你再去仔细观察一番，看能否发现什么，可以吗……一次，一位老师发现班上一位学生抄袭他人文章，然而他并没有立即找到他大声训斥一番，只是在评语中写到：老师谢谢你对此文的推荐，以后推荐可要注明出处哦，但是什么时候能读到你的佳作呢？如此和风细雨、充满人文关怀的言语，不仅保护了学生强烈的自尊心，而且让学生轻松领悟了老师的言外之意，从容地接受并改正，这是粗暴的批评所望尘莫及的.总之，教师给学生写的作文评语，不应该是简单的说教，而应该是娓娓的交谈.因为，老师几句赞美的话，会沟通两个人的心灵，给学生带来莫大的鼓舞和欢乐.而那些具有独到的见解，深刻的哲理，诚挚的希望，富有情感色彩的话，也将伴随学生们度过完美的一生。

赞美是照亮人生的阳光，没有阳光，我们就不能成长；批评也是人生中的亮光，没有这道亮光，我们或许就会迷失方向。

人人都爱听好话。一句赞美如沐春风，温暖心田，如饮甘露，滋润舌根，如临仙境，醉梦其中。

这世界需要被赞美，有大好河山可以去赞美，有醉人风光应该被赞美。学会赞美，让这个世界的美好充溢我们的身边。

3.我认为，每一次赞美，都是人生道路上的一个顿号，因为人生的赞美永远不会停止；而每一次批评都是一个分号，在受到批评的时候，整理好自己的思绪，重拾下一个信心，便会有另一个开始。滂沱大雨阻止不了我们前进的脚步，无光的黯淡磨灭不了心中的那份坚持。

即使生活再绝望，我们都能抓住那根坚韧美丽的树藤。

说话是门艺术。一句恰到好处的问候能够暖人心脾，一句漫不经心的恶语可能损人不利己。我们生而能说话，然而我们却总是不懂说话。说话是门艺术，需要入门，首先要懂得什么“好话”与“坏话”。

人人都爱听好话。一句赞美如沐春风，温暖心田，如饮甘露，滋润舌根，如临仙境，醉梦其中。这世界需要被赞美，有大好河山可以去赞美，有醉人风光应该被赞美。学会赞美，让这个世界的美好充溢我们的身边。

这世界需要被赞美，同时也需要被批评。没人喜欢听坏话，人人都厌恶批评，可人人都爱说坏话，抒发内心愤懑难平。恰到好处的批评有时候能发挥巨大的作用。魏征是盛唐最著名的谏臣，他一生向太宗皇帝上书百余次，每每批评时事辛辣至极，然而也正是这些恰合时宜的批评让太宗皇帝幡然醒悟，一次又一次避免了犯下弥天大罪的一时鲁莽。批评固然很重要，但批评不是无理取闹。当西方先进的文明进入晚清，这个充满了迂腐酸臭味的朝代，有人大呼“亡国”，坚决抵制一切洋货，有人极尽谣传怪力乱神，不管时代早已改变。可笑的不是居心叵测的指责，而是荒唐不堪的批评。批评不是将藏在心底的牢骚掏出来误人子弟，更不是将市井谣言以讹传讹。批评是对美好的希望，因为希望明天更美好，才批评当代，因为希望能够赞美天下无双，才极力批评现实。

赞美亦不可过度，过分的赞美也是灾难的先兆。既然批评不好掌握，那么我们只需赞美就好，可否？并不对。王荆公有篇传世名作，曾记述了一个天资聪颖的七岁孩童因为人们的过分赞美而沉醉其中，逐渐成为一个平庸之辈。扶不起的阿斗，他身边尽是些阿谀奉承的宦奴，于是在歌舞升平中，他乐不思蜀，终是成了亡国囚徒。（中国作文网 ）

说话是门艺术，恰到好处的赞美让人备受鼓舞，过度的奉承往往会引发灾难。恰逢时宜的批评能扭转乾坤，荒唐的指责只会落人笑话。学会批评与赞美，学会说话的艺术。愿我们都是能说会道的艺术家。