影视鉴赏战狼对比结业论文研究

影视鉴赏战狼对比结业论文研究

战狼2这部电影的题材很新颖，我们看惯了欧美大片里面男主的开挂，看到国内电影就说假，这是文化的不自信，总之电影还是不错的，掀起了一股爱国潮

战狼2影评如下：

电影讲述的是解放军冷峰给他的战友报仇来到非洲。正好碰见了反政府的红巾军侵略。中国大使馆让中国海军部队开始撤侨行动，但是留在华资工厂的中国人和调查小组的陈博士被困，冷峰自告奋勇的说要把他们给救出来。

但救援陈博士的任务失败，因为红军巾来犯陈博士被杀，于是冷锋开始救助华资工厂的工人，但红巾军入侵。于是冷峰和红巾军老大开始了一番斗智斗勇的对战。

但其中大约有三个表示中国的力量十分强大的暗示。可能许多看电影的小朋友都没发现。

第二个则是在红巾军基地里老大与下属吵架。你跟老大自曝出了一句话，他们夺得政权之后还需要中国的确认，这证明了中国在外国人的地位有多么高大。

其中有三个人让我印象很深。第一我们的主人公冷峰，他为战友报仇这件事让我感受颇深。此刻我们有几个人能为朋友做出这等事来呢？

并且他的军人品质也一并的在电影中发挥起来。第二个则是小卖部的老板。他十分贪生怕死，在电影的一开头，他说自己在下午3点以后就不是中国人啦，但是红巾军来犯的时候下午3点已过。

冷峰提议要去中国大使馆。有些非洲人就说中国大使馆能理解我们吗，但是那个小卖部老板说必须是能接收我的，因为我是中国人啊，这一点让我捧腹大笑。第三个则是电影中的凡哥。他在电影中出现的时候让人感到十分帅。

当红巾军来犯的时候他开始退缩了。这个人只会虚张声势。但是在实际状况面前只会一个劲的嚎哭大叫。但是在经历红巾军侵略之后。他开始成长起来，不怕死。一心为华资工厂的工人着想。

当红巾军来犯的时候他开始退缩了。这个人只会虚张声势。但是在实际状况面前只会一个劲的嚎哭大叫。但是在经历红巾军侵略之后。他开始成长起来，不怕死。一心为华资工厂的工人着想。

作为新时代的少年我们要时刻爱着自己的国家，电影中有一句话让我感到十分正确，在海外遇到危险的时候不要怕，你要时刻相信着自己的国家。实际上爱国简简单单，国家养育了我们。我们要感谢他，这就是爱国一种表现形式。

战狼教给我们的不仅仅仅是这些。这部电影我眼里也算是举世之作了。战狼激发了我的爱国心也期望激发各位新世纪少年的爱国心！

《战狼》的英语影评100词左右：

See the "wolf" when I xuemaibizhang excited. There is a large displacement of the assault rifle, a high - clear satellite, a full blood, of course, and the muscles of the hormone. The most expensive thing is, Wu Jing wants to look at Hollywood's muscle blockbusters - and join the lines that make the audience laugh.

For example, in the breathtaking mine lucky survive and each part of the body was intact after the former enemies, front Wu Jing played by satellite "Yu Nan plays the cold ask Xiao Yun you have a boyfriend! It's cool! It is really cool over!

With electric green eyes of the wolf, the airless submachine gun bang, even Yuezhanyueyong Wu Jing front in a close call when the wolf led bayonet action, especially the lens model.

电影评论 ：

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

1、评论目的

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

2、评论内容

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的。

既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

《八佰》和战2相同的是它们都是军事题材影片、都在暑期档上映、管虎和吴京都是国内认真做电影的诚意派、题材都具有话题性和能点燃观众的热情。 这里主要说说不同之处，或者是《八佰》的独到之处：电影制作水准的提升 战2取得的成绩是毋庸置疑的，但尽管有前作的成功，吴京拍战2时也面临拉投资和请明星难得问题。因此，战2的拍摄成本跟所取得票房完全不在一个档次上，换言之，战2就是高回报率的影片。而《八佰》有管虎的金色招牌和华谊的力撑，拉投资相对比战2简单。因此，《八佰》敢启用全场IMAX数字拍摄，IMAX拍摄和IMAX版本是不同的概念，目前我们在影院观看的绝大部分IMAX影片都是后期转制IMAX格式的，这如同你拿一部已经完成制作的2D影片去转制成3D格式，然后告诉大家这是3D影片一样。 《八佰》也是继复3、复4后第三部全程数字IMAX电影，它跟复4一样，在IMAX厅观影会最原汁原味品尝到影片的味道。另外，为了最真实的还原战争的环境，剧组在阳澄湖边1：1还原了当时战争的场景。虽然这块地本身就是华谊的，但总归是块地，地在中国值钱吧，何况还要建那么多”古时候“的建筑。 影片主角身份的差异 战狼里面吴京饰演的是特种兵，甭管什么军区，总之就是中国人民解放军。而《八佰》就大不同了，影片描写的是淞沪会战当中最后一战-四行仓库保卫战，保卫战抗击日军的是国军。 想想看，在现时环境下能看到一部国军抗战的影片有多难。 不过，对于观众来说，不管是人民解放军还是抗日的国军，他们都只有一个身份：中国军人，在我们心目中，他们都是英雄。 从这点看，可能《八佰》会比战2更具有话题性。 目前，《八佰》已经定档7月5日了，今年暑期档，除了《八佰》外，还有《风林山火》《使徒行者2》《扫毒2》《风再起时》《狂怒沙暴》《上海堡垒》《叶问4》《银河补习班》等等，尽管强片云集，但我心目中的暑期档头号种子仍然是《八佰》。两者其实并没有什么可比性。怎么说呢，毕竟八佰还没有上映不能做出系统的评价，但是从厨子戏子痞子和斗牛看过来管虎的作品还是很有热情有想法的，但说实话，对抗战题材的理解还是有一些稚嫩。从吴京的作品中可以看出来他是在认真做电影，可以看一下我写的关于流浪地球和吴京对电影态度的文章。战狼2是一部个人英雄主义的爱国题材电影，而八佰是抗战题材爱国电影，说实话我个人还是很期待八佰的。这一步正面描写“淞沪会战”直面 历史 的电影会给我们留下怎样的体验呢？其实我们对那些无中生有的电影早就已经意兴索然，反而像这样直面 历史 ，反思 历史 的电影正是中国电影所需要的。尽管旧 社会 千疮百孔，但国军的有些英勇事迹也不应该被 历史 埋没。最后希望电影能忠于 历史 。 八佰怎么能跟战狼比？可笑啦！自不量力！其他的不说，八佰有那个把国旗套胳膊上别人就不敢打的镜头吗？没有的话，就输在起跑线上啦！ 没有可比性，战狼2讲了撤侨的事，不少人会感同身受，我们国家越来越好，人民的自豪感，也是越来越高，出国 旅游 越来越容易，人民更希望背后站着强大的祖国。 八佰是 历史 ，为国而战的战士都是值得敬仰！值得被铭记。但喜欢 历史 的毕竟是少数，喜欢看 历史 的电影的更少，就比如我，这方面的电影就不爱，我宁可去看 历史 书。 脑袋让驴踢了，敢提如此毫无智商的问题。《战狼》系列不过是满足虚荣心的自娱自乐，而《八佰》源自真实的抗战 历史 ：八百壮士（实为四百余人）守卫四行仓库四天四夜。 两者都不如 黑鹰坠落 两种片子类型不一样，怎么比？一个 历史 战争片，一个战争动作片。 比来比去，都是小格局！ 拍电影都有个寓意，给受众会带来什么。这才是关键，对不对比其实都不是很重要吧！

孔子影视鉴赏论文研究

可以去《孔子研究》中找找看。不知道你需不需要原文。这里只列了一些标题……是从别处贴过来的，不知有没有用~蒙培元 .中国哲学中的情感理性[J]冯友兰、黄子通、马采.孔子思想研究[J].新建设，1954，(4).杨向奎.孔子的思想及其学派[J].文史哲，1957，(5).任继愈.孔子政治上的保守立场和哲学上的唯心主义[N].北京日报，1961-07-27.孙长江.怎样分析孔子的哲学思想[J].教学与研究吴泽.论孔子的中庸思想[J].学术月刊，1962，(9).蔡尚思.论孔子中庸及其变革思想的实质[J].学术月刊，1963，(11).冯契.孔子哲学思想分析[J].中华文史论丛，1979，(1).周予同、贺卓君.关于孔子的几个问题[J].中华文史论丛，1979，(1).

前段时间看到题为“我心目中的孔子”的征文，我的第一反应就是，孔子是个可爱可敬的人，我很喜欢他。 现代很少有人了解孔子，如果谁敢鼓起勇气去大街上做个调查，你心目中的孔子是什么样的？估计十有八九的人会骂你神经病，不正常。也许有人会茫然地说，孔子，我好像听说过，但我不认识他。 难怪外国人很多都认为孔子是韩国人，孔子遗风也在韩国。中国人也习惯了把自己的传统文化拱手送人。 在这里还想纠正一点，就是所有五四以来的"打倒孔家店"，以及鲁迅骂过的孔子，都不是针对孔子本人，针对的是孔子学说中被统治者歪曲、利用的封建礼教。 我反正一直喜欢的是孔子。觉得它是真正意义上的文化英雄。相比老子的高深莫测，庄子的漂渺遁世，只有勇于入世、至情至性、在黑暗的世界里坚持为理想而奋争的孔子最为可亲可敬。 通过《论语》、《史记》的记载，可以看到一个真实鲜活的孔子，看到他的豁达、风趣、积极、率性、无私，看到一个真性情的不朽的孔子。 孔子的豁达 孔子出身贫贱，身份卑微，算是社会的最底层。《史记》记载：鲁国的季氏举办宴会，孔子与一些士人前去参加，被一个叫阳虎的人大骂“季氏款待士人，你没有资格来”，于是“孔子由是退”。 “孔子由是退”这一句话很妙，孔子当时年少气盛，受此污辱，却并未争辩、气恼，只是默然退出。少年孔子已经初露大度从容的儒家风范。 孔子后来立志恢复周礼，规范人们的沦理道德行为准则，但四处碰壁，甚至几处险境，但都能达观地对待。 孔子在郑国和弟子们失散了。子贡去找孔子，这时有个郑国人对子贡说：“东门那里站着一个人，一副疲惫倒霉的样子，真像个丧家之犬。”子贡把这些话告诉孔子，孔子乐了，说：“嘿嘿，说得真对啊，我就像个丧家之犬啊。” 孔子的幽默 孔子是个充满幽默细胞的人，他的一言一行常常不自觉地流露出幽默达观的风范。 孔子周游列国时，由于误会，曾被匡人围攻追打，五天后孔子才和颜回重逢，可谓生离死别，孔子一见到他就惊喜地说，“哎呀，我还以为你死了呢”，颜回也回敬说，“老师还活着，我怎么敢死呢”。 孔子曾经说“惟女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨”，其实这句话并没有对女性的恶意的歧视，只是孔子与弟子之间的戏谑之言，我们不知道孔子受了什么刺激发此感概，但是“近之则不逊，远之则怨”确实惟妙惟肖地概括了女子部分的心理特征，让人哭笑不得。 《史记》上还记载了孔子的一件让人忍俊不禁的事。阳货当时是位权臣，孔子看不惯他。但阳货去见孔子并给孔子送了礼。孔子虽然讨厌他，却认为“来而不住非礼也”，于是他想出一个万全之策，决定在阳货不在家的时候去拜访他，这样既避免了和阳货见面，又做到了有礼。谁知道，孔子很倒霉地就在路上碰见了阳货。阳货于是居高临下地批叛了孔子的学说，孔子也乐呵呵地敷衍附合，并未争辩，懒得对牛弹琴。孔子大度友善的形象跃然纸上。 他在论语第一篇里就说过，“人不知而不愠，不亦君子乎？”人们不了解我我不生气，这句话看似简单，其实有谁能真正做到？你的苦心没有人了解，你的满腹经纶没有人看到，你能做到不愠吗？ 孔子的知其不可为而为之 老庄是无为而无不为，孔子却是知其不可为而为之。孔子一生都在为了实现他心目中的理想社会而奋争，在天下无道、礼崩乐坏的社会里，他四处飘游，向人们宣扬“仁义”、“爱人”、“以德治国”，他明知不可行，却拚却一生的心血，飞蛾扑火，直落得贫老落魄，仍痴心不改，其精诚之至，足以让逃避现实、独善其身、浑浑噩噩的人汗颜。 孔子和子路曾在路上迷路，向两位种田的人打听，得知是孔子后，其中一位耕者说道，“天下的坏东西像滔滔洪水一样多，你管得过来吗？还不如像我们一样过隐世的生活。”孔子失望又绝决地说道：“正因为天下无道，我才出来，如果天下太平了，我也会过隐世的生活。” 孔子不愧为万世知识分子“敢为天下先”的楷模，这种“我不入地狱谁入地狱”的强烈的责任感让人唏嘘不已。 倔强的孔子也有多次绝望的时候，他曾愤闷悲哀地感叹：“我的主张行不通了，我将乘桴浮于海了！”“我衰老得多么厉害啊！好久好久没有梦到周公了。”“凤凰不来了，黄河也没有图出现，我这一生也快完了吧！” 我们仿佛可以听到一个理想主义者无奈的呐喊。 孔子的随性自然 孔子曾坦言自己喜欢富贵的生活，但是要以平常心对待，不能强求，更不能通过不义的手段来达到，“富与贵，是人之所欲也。不以其道得之，不处也”。而即使是清贫的生活，孔子也会乐在其中，生活得有滋有味，“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”孔子还说可以通过任何正当的途径追求富贵的生活，他甚至愿意去做赶马车的营生。“富而可求也，虽执鞭之士，吾亦为之。如不可求，从吾所好。” 孔子在齐国闻《韶》乐，一下子痴然入迷，浑然忘我，身心处于一种最宁静最舒适的境界，竟达到“三月不知肉味”的程度，其纯真的赤子之心可见一斑。这也是孔子一生“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”的写照。 敢爱敢恨的孔子平日的孔子平易近人，随和达观，知错就改，但孔子也是敢爱敢恨的人，也有气极败坏的时候。因为他说过“唯仁者能爱人，能恶人。”这句话闪着多少人性的光辉啊，因为只有仁者才不惧怕恶的方面，才敢能向恶的一方挑战。他曾大骂兴起陪葬风俗的人会断子绝孙，对白天屡次睡觉的弟子也恨铁不成钢地骂道：“朽木不可雕也，粪土之墙不可污也。” 而孔子心爱的学生颜回死了，孔子大恸，哭得肝肠寸断，“天丧予！天丧予！” 有一次孔子家的马厩失火，孔子慌急地问有没有伤人，而不过问马伤了没有。孔子是个充满人情味的人。 这就是孔子，穿越几千年的时光河流，我们可以看到他一生的风尘仆仆，出身卑贱，尔后自强不息，背负“修身齐家治国平天下”的鸿志，学而不厌；开中国私学教育之先河，诲人不倦；为了万民苍生的福祉，向各统治者宣扬“仁义”、“礼乐”、“德治教化”；整理编纂六经文献……他就这样不停地走啊走，给我们留下了万世的文化，也造就了泱泱中华“文明礼仪之邦”的盛誉。

这部剧可以说是孔子的纪录片，我们可以根据这部剧了解很多历史、文化知识，孔子是中国儒家学派的创始人，伟大的思想家、教育家、政治家，生活在二千四百多年前的春秋末期，他幼年丧父，少年丧母，靠自己的勤奋，精通了“六艺”，博览了天下的典籍，以学识闻名于天下。他兴办私学，培养了一大批治国平天下的人才。

上周二晚上去看了《孔子》（周二半价），感触颇深的是理想与现实的冲撞。孔子从政，希望实现礼治与大同的社会理想，却被现实无情地抛弃。孔子能文能武，但是对政坛的斗争显然认识不够。一心只想实现自己的理想，对可能的困难估计不足，没有考虑到各方面可能的反弹力度，甚至没有考虑到支持者（鲁定公）的需求，最终只能黯然离去。我想只要把改革的步子放慢一点，然后争取足够的力量支持，还是能取得更好的成就的。孔子周游列国，历尽沧桑。期间同意弟子去卫国和鲁国帮忙，确实是正确的选择。回鲁国后，不再过问政事，一心讲学。也就是说，孔子到了晚年，才终于认识清楚理想与现实的关系。他最能影响社会的，是教育弟子，而不是从政。他的弟子有各种各样的才干，可以将他的思想传播到更多的地方。孔子把精力放在讲学上，能够影响到更多的人，其意义要远大于其参政的影响。联系到实际工作中，我们也要对理想和现实有清醒的认识。我们经常会抱怨企业管理多么不完善，流程多么不合理等等，还喜欢去描绘一个理想的情境。可是，这些都于事无补。现实摆在这里，要到达理想的状态，现在要做些什么，你有什么可以贡献到改变现实的工作中来？首先，思想上应该转变，要意识到行动是必须的，而且是自身的行动，不要依赖于别人。工作中经常听到说，要是某部门/某人能怎样做就好了。且不考虑是否你这一环需要改善，就算其它环节需要更好，但是你能等着它自动变好吗？有没有想过怎么样使别人做得更好呢？关键一点，想清楚“我”要做什么，“我”能做什么。不要光是替别人着急，也不要去做别人应该做的事。其次，你不仅要在现实的基础上有所行动，而且必须考虑到行动的可执行性。没有可执行性的行动计划，要么根本就不会被执行，要么会造成更混乱的局面。除了当前的计划，你还应该能够大致描绘出现实到理想之间的大概路径，这样才能保证行动的方向是正确的，避免少走弯路。有步骤、有计划、基于现实，理想才会越来越近。

影视鉴赏结课论文格式

影视艺术作品出来之后，若是不在电影院、电视台播映，就不能成为广大观众的鉴赏对象。影视鉴赏，是艺术鉴赏的一个分支。一方面，影视鉴赏也必须遵循艺术鉴赏的普遍规律，也会带有各种艺术鉴赏的共性。另一方面，由于影视艺术鉴赏的对象、环境、过程、方式与其他艺术鉴赏的不同，自然也就会形成影视鉴赏的一些特殊要求和规律。影视评论是艺术评论的一种，它既有一般艺术评论之特点，又带有自己作为银幕艺术评论的独特性。影视评论是以影视鉴赏为其基础的，它由评论者依照自己的批评标准、审美尺度来进行，以评定影视艺术作品的优劣高下，是连接影视鉴赏和影视创作的中介，由是培育影视理论之花的沃土。( 一 )面向观众的复制艺术电影电视是面向观众，通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。人们看待影视作品，更多的是注重可看性、好看、好懂。因此，今天我们身边的影视艺术是一个以“娱乐”为主要手段的面向观众的复制艺术。( 二 )影视鉴赏：审美再创造欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。欣赏者对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。欣赏者作为社会上特定的阶层的成员，他在影视艺术欣赏前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养，所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约，又受欣赏者的主观条件制约。影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中补充形象，乃至变动形象的特点。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能深刻地感受和体验着艺术形象，并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容，感到由衷的喜悦，在娱乐种接受教育。那么，怎样提高影视鉴赏水平呢？(1)、 首先，应具有相应的知识结构。(2)、 其次，培养一种与影视艺术相适应的审美眼光。(3)、 进行视听思维的训练，提高自己对视听语言的“读解”能力，培养影视文化素养。( 三 ) 影视评论的写作影视评论，从写作学的角度，是属于文艺评论之一种，它自然要遵循一般文艺评论的写作要求与规格。此外，它还需要从自身的特殊性出发，注意以下六个方面：(1)、要了解影视艺术的特征和规律。影视艺术的一个基本特征，就是逼真性。越是大家公认的优秀影视片，越应贴近现实生活，敢于表现矛盾、困难、挫折，以及人们经过顽强的拼搏，最终解决了矛盾、克服了困难，战胜了挫折。只有摒弃矫饰、媚俗，真正敢于表现人们群众的愿望、要求、心声的影视片，才可以称为好作品。(2)、要尽量熟悉一部影视片的内容和摄制过程。影视作品是银幕艺术、影像艺术，评论的写作应以评论者对影像的直接感受作为前提。对影视片的内容不熟悉，自然就不可能写出重试、具体、有特色的评论。总之，要想写好影视评论，熟悉影视剧本乃是不可缺少的一个重要方面。(3)、要了解影视片的时代背景。要了解影视片创作者们生活的时代、环境，也要了解影视片反映的时代、环境。要尊重影视艺术家在其创作历程中形成的艺术个性、艺术风格。事实证明，不了解影视片的时代背景，影视评论就可能是隔靴搔痒，乃至于无知妄说，根本受不到应有的效果。(4)、要注意把握影视作品的总倾向。对于总的倾向性好的作品哪怕是在局部上、细节上有些毛病的或比较大的失误，我们仍应加以肯定、扶持。反之，对于总的倾向性不好的作品，哪怕在局部地有可取之处，我们也应毫不犹豫地加以否定。(5)、要重视对影视片进行艺术分析。我们写作影视评论的一个重要目的，旨在普及影视文化。所以，不应仅仅对它们进行思想内容的分析。还要注意从艺术形式和技巧方面来衡量、介绍一部影视片。(6)、形式要灵活、多样，文风要朴实、生动。影视评论并非一定都要写成洋洋洒洒万言的长文章，也不一定都要采取严肃的学术文章的体式，它可以用短评、书信、随笔、札记、观后感、对话、绘画、巡礼、座谈纪要等各种不同体式来写，当然也可以写成数十万言的专著。影视评论不论长短，都要论之有据，言之成理，使人读了确有所得。

10年英语翻译经验，一般直接找一些外文翻译出来，然后按照时间先后顺序来编辑成为一篇文章。

标准格式姓名.文献名称[J].期刊,卷(期):页码例如黄海昀,高洁,郁恒芳. 高等学校应加强艺术教育[J].艺术教育, 1999,(06):185

影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？ 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结影视鉴赏论文合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 "倘若论文，最好影视鉴赏论文的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人影视鉴赏论文的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过影视鉴赏论文多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者影视鉴赏论文相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银影视鉴赏论文幕上的共**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习影视鉴赏论文他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

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想不起用什么来为blog开篇的时候,电影是最好的引子 前几天看了《江山美人》,之前就有同事赶新鲜去影院看了,评价还不错.他们的鉴赏水平我是知道的,大抵也知道了影片的真实状况,所以看完后的失望之情也在意料之中.确实,这只是一部爆米花电影 不过话说回来,原本也是被影片里的武戏宣传吸引的,毕竟有《龙虎门》和《导火线》的先入为主、甄子丹的好身手和Kelly的加盟也是不小的诱惑.可惜老套蹩脚的剧情和超级乏味的台词还是让我彻底倒了胃口.也许因为现代社会的高度文明,通过电影这种形式尝试去还原历史的时候,总有些想不到的不伦不类 战国七雄、春秋五霸,之于影片中的十国就让我就很困惑.不强求,或许编剧觉得这样说来更有气势些.从影片里看来:燕人善弓、赵人善弩、雪虎将军善大刀；看不见的敌人在身边、不是野心是理想；巫师很傻很天真，毒药很毒无解药；朔月战士很休闲、世外桃源养蜂人、漠北草原取燃液、涮完火锅点天灯.我不知道导演是否确有在情节里安插这些轻松搞笑的元素,但当我看到兰泉和飞儿在马上的陶醉和在气球上的琼瑶对白,我实在是忍不住笑了... 抛开别的不说,单说爱情这个话题,怎么都觉得演绎得太单薄了,甚至是匪夷所思的.几十年的感情,或许没有完全升华到爱情这个层面,但总有些朦胧吧,生生的被一个放热气球的给瓦解了.阿虎哥不要了、王位不要了，为了一个老头乐就整天幻想飞天了.就算你厌倦战火纷争、礼教羁绊、寻求幸福这样高尚的理由，但还是有点不舒服，或许治国的责任担在一个女子的身上是有些沉重和残酷，但在国家危难、内忧外患的时候就这样撂摊子也有点太那个了，虽然影片的最后飞儿也懂得了两个男人赴死的意义，但过程表现得实在是太草率了.同样搞不懂的还有雪虎,心智卓然的人物,是把国事看得比儿女情重要还是不善于表达自我感情,都有,但这样把心爱的人托付出去,也太高尚了,即使考虑到他受大王临终托孤和长久养成的主仆尊卑关系.兰泉的戏分我就不说什么了,看过电影就会明白为什么 回到现实生活中,演员都是敬业的,尤其是Kelly,之前就有很多拍戏受伤的报料新闻,很不容易.子丹就更不用说了,华语动作片影响力已经有超越李连杰的迹象.黎明也就那样了,面无表情木头人,多说无益.评价归评价,毕竟是部适合大众口味的影片,如果有人问我怎么样,我也会像同事们的评价一样:不错,蛮好看的。

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这样的文章就让人生厌了，因为写的事情太多，只能匆忙一笔带过。这样的文章要求详略得当，段落之间可以互相补充。写多事通常也就代表着多角度，一个人身上的不同的几个特征；当然，并不排除用相互联系的几件事情来写一个人的某一方面典型性格。

欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。

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影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。

影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。

画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。

1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。

2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。

3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。

4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。

音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。

自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。

(一)连接影视剧情

电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。

(二)总结影视内容

在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。

(三)深化影视主题

一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。

根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。

一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏

影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。

(一)音乐与人声的复合节奏

在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。

(二)音乐与自然声的复合节奏

自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。

二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏

(一)影视画面节奏的理论

从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。

(二)声画节奏观念

影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。

(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态

与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。

三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏

影视艺术作品出来之后，若是不在电影院、电视台播映，就不能成为广大观众的鉴赏对象。影视鉴赏，是艺术鉴赏的一个分支。一方面，影视鉴赏也必须遵循艺术鉴赏的普遍规律，也会带有各种艺术鉴赏的共性。另一方面，由于影视艺术鉴赏的对象、环境、过程、方式与其他艺术鉴赏的不同，自然也就会形成影视鉴赏的一些特殊要求和规律。影视评论是艺术评论的一种，它既有一般艺术评论之特点，又带有自己作为银幕艺术评论的独特性。影视评论是以影视鉴赏为其基础的，它由评论者依照自己的批评标准、审美尺度来进行，以评定影视艺术作品的优劣高下，是连接影视鉴赏和影视创作的中介，由是培育影视理论之花的沃土。( 一 )面向观众的复制艺术电影电视是面向观众，通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。人们看待影视作品，更多的是注重可看性、好看、好懂。因此，今天我们身边的影视艺术是一个以“娱乐”为主要手段的面向观众的复制艺术。( 二 )影视鉴赏：审美再创造欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。欣赏者对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。欣赏者作为社会上特定的阶层的成员，他在影视艺术欣赏前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养，所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约，又受欣赏者的主观条件制约。影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中补充形象，乃至变动形象的特点。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能深刻地感受和体验着艺术形象，并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容，感到由衷的喜悦，在娱乐种接受教育。那么，怎样提高影视鉴赏水平呢？(1)、 首先，应具有相应的知识结构。(2)、 其次，培养一种与影视艺术相适应的审美眼光。(3)、 进行视听思维的训练，提高自己对视听语言的“读解”能力，培养影视文化素养。( 三 ) 影视评论的写作影视评论，从写作学的角度，是属于文艺评论之一种，它自然要遵循一般文艺评论的写作要求与规格。此外，它还需要从自身的特殊性出发，注意以下六个方面：(1)、要了解影视艺术的特征和规律。影视艺术的一个基本特征，就是逼真性。越是大家公认的优秀影视片，越应贴近现实生活，敢于表现矛盾、困难、挫折，以及人们经过顽强的拼搏，最终解决了矛盾、克服了困难，战胜了挫折。只有摒弃矫饰、媚俗，真正敢于表现人们群众的愿望、要求、心声的影视片，才可以称为好作品。(2)、要尽量熟悉一部影视片的内容和摄制过程。影视作品是银幕艺术、影像艺术，评论的写作应以评论者对影像的直接感受作为前提。对影视片的内容不熟悉，自然就不可能写出重试、具体、有特色的评论。总之，要想写好影视评论，熟悉影视剧本乃是不可缺少的一个重要方面。(3)、要了解影视片的时代背景。要了解影视片创作者们生活的时代、环境，也要了解影视片反映的时代、环境。要尊重影视艺术家在其创作历程中形成的艺术个性、艺术风格。事实证明，不了解影视片的时代背景，影视评论就可能是隔靴搔痒，乃至于无知妄说，根本受不到应有的效果。(4)、要注意把握影视作品的总倾向。对于总的倾向性好的作品哪怕是在局部上、细节上有些毛病的或比较大的失误，我们仍应加以肯定、扶持。反之，对于总的倾向性不好的作品，哪怕在局部地有可取之处，我们也应毫不犹豫地加以否定。(5)、要重视对影视片进行艺术分析。我们写作影视评论的一个重要目的，旨在普及影视文化。所以，不应仅仅对它们进行思想内容的分析。还要注意从艺术形式和技巧方面来衡量、介绍一部影视片。(6)、形式要灵活、多样，文风要朴实、生动。影视评论并非一定都要写成洋洋洒洒万言的长文章，也不一定都要采取严肃的学术文章的体式，它可以用短评、书信、随笔、札记、观后感、对话、绘画、巡礼、座谈纪要等各种不同体式来写，当然也可以写成数十万言的专著。影视评论不论长短，都要论之有据，言之成理，使人读了确有所得。