北宋汝窑照片一组和研究论文

北宋汝窑照片一组和研究论文

北宋时期主要代表瓷器，是宋代文化的重要组成部分，根据外媒报道，从德国德累斯顿国家艺术收藏馆获悉，该馆在其瓷器馆藏中发现一件极为珍稀的北宋汝窑瓷碗。德累斯顿国家艺术收藏馆瓷器馆藏部门负责人尤利娅·韦伯表示，这是一次“具有轰动性”的发现。

德累斯顿国家艺术收藏馆位于德国东部萨克森州首府德累斯顿，为世界知名的博物馆和科研机构。其主要馆藏源于16世纪萨克森选帝侯的宫廷收藏，下辖的绿穹珍宝馆拥有欧洲规模最大的珍宝馆藏。

据德累斯顿国家艺术收藏馆介绍，此次发现北宋汝窑瓷碗的缘起是2014年启动的一项旨在盘点德累斯顿国家艺术收藏馆瓷器馆藏中东亚瓷器的历史研究项目。参与该研究的有来自中国、日本、美国、英国等20多个国家和地区的专家。馆方表示，经研究发现，该瓷碗并非如此前所认为的那样来自朝鲜半岛，而是一件中国北宋时期的汝窑瓷器。

馆方公布的照片显示，这是一件直径13厘米、青翠泛蓝的浅碗，色泽具有汝窑的显著特征。馆方认为这可能是一件“笔洗”。德国医生奥斯卡·吕克尔-恩布登于1913年至1914年间在中国购得此碗。后于1927年由德累斯顿国家艺术收藏馆瓷器馆藏部门时任负责人齐默尔曼购入，并被纳入德累斯顿的“中国与朝鲜瓷器”收藏。据悉，一件与之相似的汝窑瓷碗2017年在苏富比拍卖行曾拍出3770万美元的天价。

据馆方介绍，北京故宫博物院的专家2018年便曾向其指出，这件瓷器有可能属于汝窑。北宋时期主要代表瓷器，是宋代文化的重要组成部分，国际著名的中国瓷器专家雷吉娜·克拉尔(康蕊君)鉴定得出其确系汝窑瓷器。

汝窑，广义上讲，即原古汝州所辖的临汝、宝丰、郏县、鲁山等县所烧制的青瓷器物的统称，从狭义的角度，指朝廷派官专门监造供御青瓷的官窑器物。

上世纪50年代以来，经过我国古陶瓷研究界及文物考古工作者三代人的密切合作，通过全面考古调查与重点挖掘，以及对采集到的汝瓷标本进行科学检测，终于在1987年通过考古钻探与试掘的方式，在河南宝丰县清凉寺村，找到了汝官窑窑口，从而揭开了汝官窑神秘的面纱。经全面钻探，窑址总面积为110万平方米，后经发掘和密集钻探获知，锁定在清凉寺村内4800平方米的范围内，为汝官窑专业烧造区，专烧汝瓷御用品。在这个区域发掘出土的碎片标本与北京故宫、台北故宫博物院现存的汝窑传世品完全一致，证明了汝官窑窑口的确切位置，从而正式破解了汝窑近千年的历史之谜。

宝丰清凉寺汝官窑遗址（内部）

同时，对各地博物馆收藏及流散在各地的汝窑民窑青瓷，也做了大量的研究与重点发掘，并对不同窑口的烧造历史和产品特征，及其与汝官窑的区分进行了研究与探索。

汝窑除宝丰清凉寺汝窑作为宋代五大名窑而荣膺榜首，备受宫廷青睐，而汝窑之民窑也由于造型丰富，工艺讲究，釉层光滑，富于装饰，既有共性，又有各自的独特风格，根据现有实物标本和考古资料，大致可以分为鲁山段店窑、临汝窑、汝州文庙窑、张公巷窑与东沟窑五种不同的类型，其窑口分布与产品特征如下：

1.鲁山段店窑：位于鲁山县城东北段店村，据考古调查，窑址规模约在50万平方米以上，文化层的堆积厚达2-3米，最厚达4-5米，创烧历史悠久，产品丰富，延续时间长而盛烧不衰，其中汝瓷更具特色。晚唐、五代茶叶末釉的烧制成功，对宋代汝瓷的烧制有较大影响，而北宋早期豆青釉平沿折腹盘的出现，更为后来的汝瓷发展及工艺技术的娴熟奠定了良好的基础。由于段店窑的品种多样，为汝瓷的全面发展，开创了先河。其主要特点：造型多样，工艺讲究，支烧、垫烧兼用，釉层光润，胎体灰白，有的火候欠佳，釉色浅淡，有的器底刻有纪念款识。釉下气泡模糊，形成与其它窑口的显著差别。

2.临汝窑：除遍布汝州四乡，而临近汝州地区也到处有烧制，最远波及豫北地区的安阳、鹤壁，其周边的内乡大窑店、宝丰、禹州、许昌、宜阳、新安等，也设窑烧制与临汝窑相同风格的同类产品：造型讲究，制作精良，产品丰富，装饰性强。刻印花卉，线条流畅，坚固耐用，美观大方。有的在碗、盘内底刻、印有姓氏的招牌或吉祥语以招徕顾客，从而最大限度地满足当时社会的不同需求，其作品流散各地，并传世至今，给我们留下了一份宝贵的文化财富。

汝州文庙窑遗址

3.汝州文庙窑：也是近年来河南陶瓷考古的重要发现之一，该窑位于汝州市中心，原文庙旧址附近，经钻探了解，该窑址范围不大，为了配合基本建设工程进行了小规模的考古发掘，从发掘出土的残片，结合当地博物馆的官藏，以及流散在民间的传世品，可谓造型讲究，工艺精细，釉层匀净，胎坚致密，胎体灰白，支钉多为圆形米粒状，全满釉支烧，釉色多豆青、粉青与天青，也有少数豌豆青色。从造型艺术、工艺特征等与宝丰清凉寺汝窑有些雷同，显然是与清凉寺窑一脉相承，但其胎体结构，釉料配方及支烧方法，均与清凉寺汝窑有明显差异，更无玛瑙釉，与其它窑口也不尽相同，具有文庙窑自身的独特风格。

4.张公巷窑：在汝州市区中大街与张公巷交汇处，经初步探查，窑址中心面积为3600平方米。该窑址2000年发现，河南省文物考古研究所曾先后三次进行了小规模发掘，除发现有各种重要遗迹，还出土了一大批完整器和可以复原的瓷器及窑具。其特征仍属于汝窑系列，胎质灰白，粉白，洁白和少量浅灰，胎质细腻，薄胎薄釉，釉面玻璃质感强，釉层细润，釉色有淡青、青绿、灰青、卵青和极少天青色，但最典型的为豌豆青。这与上述窑口迥然不同。造型丰富，工艺精细，少数平底，多为直圈足，底有小米粒状支钉烧痕，釉下气泡小而密集，独具风采。

北宋汝窑奉华纸槌瓶

至于该窑口的属性、定位各有不同的见解：一曰北宋汴京官窑系列。根据现有出土的实物标本，确与北宋汴京官窑造型庄重、釉层厚润、紫口铁足、大而稀疏的开片，釉色月白、大绿差异较大，况且地理位置相差甚远，更无法得到印证；一曰为汝窑系列，系宝丰清凉寺汝官窑停烧之后又一处重要窑口。总之，目前发掘面积不大，资料不足，连发掘者也说不出更多的依据来判定，是官非官有待进一步探讨。

5.东沟窑：位于汝州寄料村东，窑址规模不大，属于北宋晚期——金元时期的窑址。器型有碗、盘、尊、瓶、三角炉、板沿洗、孩儿枕、香薰炉等。学术界曾有钧汝不分之说，实际两窑口地理位置相邻，又同属于青瓷系列，在胎土用料、窑炉结构上也很近似，在制作工艺上也有不少共同点。结合初步发掘获得的瓷片标本及在民间的传世品，其主要特点是：造型多样，工艺讲究，器施满釉，垫饼烧制。釉色主要有豆青、粉青、天青、月白，还有少量豆绿，其作品既有汝瓷釉层细润之特点，又在圈足底刷钧瓷常用的酱色护胎釉之特征，釉下气泡小而密集，显然与钧瓷汝瓷均不相同，它具有汝州东沟窑的“汝钧”风格，从而又给我们提供了一个重要的品种。东沟窑的考古发掘与发现，为我们破解了神秘传说中“汝钧不分”的真相，并找到了“汝钧”的确切窑口和产地。

既然是北宋时期保存完好的文物，那么它的价值一定非常高。

“青天经雨净无尘，脂泽晶光釉色匀。更喜尽销烟火气，今人应不愧前人。” 序章——梦中颜色       天青色是宋徽宗梦中见到的颜色，留下“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的诗句，遂降圣旨工匠们烧出他要的这种颜色，并要求烧造出接近玉质感瓷器，幸自古汝州便盛产玛瑙石，这为玉质感瓷器的烧成提供了釉料基础；宋代早期，北方依旧是制瓷中心，有着先进的生产技术和优秀瓷匠。这天时地利人和，因缘具足，方才成就了天青汝窑的名满天下；汝州四方烧造的窑场很多，形成了“汝河二岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。    收藏界有“纵有家财万贯，不如汝窑一件”的说法。北宋汝窑瓷器的稀缺不仅发自当代。南宋人周辉即在其《清波杂志》一书中谈道：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”足见汝窑瓷器的珍贵。 天青宝色.汝窑传奇 “青瓷之首，汝窑为魁”之美誉，来源于其造形之秀丽，工之精湛，釉色之素雅，其品类之出众多，至今已经发现传世品类大致可分：盘口瓶、玉壶春瓶、小口梅瓶，鹅颈瓶、尊、炉、盒、碗、盆、盂、钵、笔洗、水注、盏、碟、盏托、香薰、套盒及动物雕塑等。汝窑釉色以青色主调，有天青、卵青、粉青、青绿、豆青、淡天青、葱翠青、豇豆青、月白及天蓝等，汝窑最美的釉色是一种青中泛蓝、纯净、温润的淡天青色，釉质青翠如脂、润泽似玉，釉面隐现出一种柔和含蓄类似古玉般内蕴的光泽。汝窑釉面常开有细碎冰裂纹，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。汝窑注重釉色典雅和开片纹路，刻画装饰不多，有的器物仅略饰一道或几道弦纹，简约清爽。汝窑瓷器胎主要为灰白色，深浅有别，与燃烧后的香灰相似，俗称“香灰胎”。其内涵丰厚，意境深遂，集艺术精华之大成为其它窑口所不及、汝窑自成体系。        汝窑纸槌瓶原型的来源可追朔到九至十世纪的伊朗及埃及的玻璃工艺，为流行于九到十二世纪间的玻璃作品。因瓶的器型长颈，斜方肩如一把槌，西方学者再二十世纪因其型，称其为“槌瓶”。纸槌瓶之造型优雅古朴，于汝窑器中较为多见，器形整体规整硬朗，棱边过度圆滑，刚柔并济展现出力量与舒展的美。据推测纸槌瓶可能是西亚贡入用来装玫瑰水的瓶子造型，主要功能就是做欣赏点缀之用，所以尤其精美，现台北故宫博物院便有两件收入馆藏。这种造型随着发展也在逐步演变，此类纸槌瓶根据窑址出土对比多见于张公巷窑于清凉寺窑鲜有。 上图为宋代汝窑纸槌瓶，乃是湖南一收藏世家所珍藏，李教授祖上在清朝乃当时位高权重的大臣，因藏家行事低调，故其家族情况，我们也不宜过多介绍。此瓶高22cm,底径9cm，施玛瑙釉，有明显的玛瑙结晶，釉面光洁清透，玻璃质感强，局部带有土沁痕迹，土沁在氧化层内层，这种分子运动现象需要非常长久的时间与土壤接触才能形成。放大镜下，釉下有零星气泡散落，肉眼观察就像晨星一般依稀。汝窑釉下的气泡是汝窑的典型特征之一，根据专家对馆藏传世品的微观观察显示，气泡呈现同心圆状态，与本品一较无二。底面稍向内凹陷，四周有三颗芝麻大小的支钉痕，带有明显的土沁痕迹，是用支钉支起施满釉的瓷器底部，烧成后将支钉打掉，仅在器物底部留下细小支烧痕迹的支烧方法，可以最大程度使器物表面满釉烧成保证器物美观。此件汝窑纸槌瓶臻美耀眼，釉色相近者如大维德基金会知名藏品长颈瓶。御制汝釉颜色多变，既有浅淡的鸭蛋青，也有像此藏品般泛蓝的天青，其飘逸素雅之美，观之忘俗；经过诸多权威专家共同认证，此器符合到代汝窑特征敦实稳重，有柴烧走烟沁入釉面表层，无法仿制，为宋代清凉寺风格，属于北宋晚期，通器完美臻善，当属汝官瓷之范，具有很高的收藏价值，经济价值，历史学术研究价值。       北宋汝窑稀少，与它烧造时间短不无关系，仅有20年左右。南宋时，汝窑已经“近尤难得”，十分珍稀了。汝窑文化又是宋代文化的一个重要组成部分。它以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的风韵而独具风采，在我国青瓷发展上，是一个划时时代的重要标志。现代美术大师李苦禅先生曾挥笔：天下博物馆无汝者，难称其尽善尽美也，可见汝瓷在古陶瓷中的地位非同一般。       古往今来，北宋汝窑天下闻名，迄今仍长盛不衰。藏家慕其蕴藉之美，惜千金难得，故莫不视之为终极的收藏目标。 。

台北故宫博物院研究北宋汝窑论文

1、汝窑宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代第一个官窑，又称北宋官窑。釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。 2、钧窑宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。 3、定窑宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为“芒口”。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有“官”、“新官”铭文。宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。 4、南宋官窑宋代五大名窑之一，宋室南迁后设立的专烧宫廷用瓷的窑场。前期设在龙泉(今浙江龙泉大窑、金村、溪口一带)，后期设在临安郊坛下(今浙江杭州南郊乌龟山麓)。两窑烧制的器物胎、釉特征非常一致，难分彼此，均为薄胎，呈黑、灰等色;釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色;釉面开片，器物口沿和底足露胎，有“紫口铁足”之称。16世纪末，龙泉青瓷在法国 场上出现，轰动整个法兰西，由于一时找不到合适的语言称呼它，只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻，于是“雪拉同”成为青瓷的代名词。当今龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。 5、哥窑宋代五大名窑之一，至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑，实为讹传。传世的哥窑瓷器，胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色，釉以灰青色为主，也有米黄、乳白等色，由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片，细纹色黄，粗纹黑褐色，俗称“金丝铁线”。从瓷器的釉色、纹片、造型来看，均不同于宋代龙泉官窑。

汝瓷，宋代汝窑烧制的青瓷统称。与官窑、哥窑、钧窑、定窑并称“宋代五大名窑”。汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品，其窑址在汝州境内（今河南汝州、宝丰一带）。汝窑创烧于北宋晚期，为宫廷御用瓷器。金灭北宋后，汝窑也随之消亡。其开窑时间前后只有二十年，由于烧造时间短暂，传世亦不多，在南宋时，汝瓷已经非常稀有。现今存世的汝瓷，一般认为有65件，其中台北故宫博物院21件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国戴维德基金会（Percival David Foundation of Chinese Art）7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。[1]明清曾几度仿制，效果多为透亮，现代也有很多制瓷工匠尽力角逐，特色参差不齐，质地疏松者易吸水吸异味适宜摆件，饮用器皿要求胎质瓷化。汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、天蓝、豆青、粉青、月白、卵青诸品，尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵的说法。有“雨过天晴云破处”之称誉。釉层莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面有蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花，最佳开片亦称“若隐若现”。汝瓷釉根据光线不同色泽也会随之变幻从早到晚都在变，光线较足如阳光下，颜色青中泛黄、下雨天，颜色更为青翠，最好看的是下雪天时，颜色最接近大自然。宋汝窑的青瓷，多为亚面，釉中含有玛瑙，釉汁肥润莹若堆脂般油腻腻的视觉效果，用手轻轻触摸感受，犹如婴儿肌肤般光滑细腻，质感甚佳，享有“似玉非玉而胜似玉”之美誉，色泽素雅自然，有“雨过天青云破处”之誉。汝窑瓷器一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10-16厘米之间，超过20厘米的极其个别，超过30厘米的几乎没有，故有“汝窑无大器”之说。南宋以后，更因汝窑传世作品稀少，而釉色独特，釉层物理结构在制瓷工艺理论上相悖，所以后世对于汝窑瓷器又有“宋瓷之冠”美誉。造型---简而精，朴而实用宋汝瓷讲究简单而精致，朴素而实用，以庄重大方，古朴静雅为设计理念，并且工艺细、制作精、有神韵，器型排除个性张扬，汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊(奁)、套盒、尊、方壶、圆壶等。汝瓷胎体很厚，含有微量铁，呈灰白、淡土黄色，俗称香灰胎，所谓香灰胎，远看为白色，近看，白中泛灰（草木灰）。其胎，土质细润、胎骨坚硬，用放大镜观赏，并无杂质参杂里头，这在做工上面严格把关。摔破的瓷片，因为开片的原因，汝瓷破碎边缘处不会那么锋利，不会很薄。汝与瓷星雨网河南汝瓷

汝窑，广义上讲，即原古汝州所辖的临汝、宝丰、郏县、鲁山等县所烧制的青瓷器物的统称，从狭义的角度，指朝廷派官专门监造供御青瓷的官窑器物。

上世纪50年代以来，经过我国古陶瓷研究界及文物考古工作者三代人的密切合作，通过全面考古调查与重点挖掘，以及对采集到的汝瓷标本进行科学检测，终于在1987年通过考古钻探与试掘的方式，在河南宝丰县清凉寺村，找到了汝官窑窑口，从而揭开了汝官窑神秘的面纱。经全面钻探，窑址总面积为110万平方米，后经发掘和密集钻探获知，锁定在清凉寺村内4800平方米的范围内，为汝官窑专业烧造区，专烧汝瓷御用品。在这个区域发掘出土的碎片标本与北京故宫、台北故宫博物院现存的汝窑传世品完全一致，证明了汝官窑窑口的确切位置，从而正式破解了汝窑近千年的历史之谜。

宝丰清凉寺汝官窑遗址（内部）

同时，对各地博物馆收藏及流散在各地的汝窑民窑青瓷，也做了大量的研究与重点发掘，并对不同窑口的烧造历史和产品特征，及其与汝官窑的区分进行了研究与探索。

汝窑除宝丰清凉寺汝窑作为宋代五大名窑而荣膺榜首，备受宫廷青睐，而汝窑之民窑也由于造型丰富，工艺讲究，釉层光滑，富于装饰，既有共性，又有各自的独特风格，根据现有实物标本和考古资料，大致可以分为鲁山段店窑、临汝窑、汝州文庙窑、张公巷窑与东沟窑五种不同的类型，其窑口分布与产品特征如下：

1.鲁山段店窑：位于鲁山县城东北段店村，据考古调查，窑址规模约在50万平方米以上，文化层的堆积厚达2-3米，最厚达4-5米，创烧历史悠久，产品丰富，延续时间长而盛烧不衰，其中汝瓷更具特色。晚唐、五代茶叶末釉的烧制成功，对宋代汝瓷的烧制有较大影响，而北宋早期豆青釉平沿折腹盘的出现，更为后来的汝瓷发展及工艺技术的娴熟奠定了良好的基础。由于段店窑的品种多样，为汝瓷的全面发展，开创了先河。其主要特点：造型多样，工艺讲究，支烧、垫烧兼用，釉层光润，胎体灰白，有的火候欠佳，釉色浅淡，有的器底刻有纪念款识。釉下气泡模糊，形成与其它窑口的显著差别。

2.临汝窑：除遍布汝州四乡，而临近汝州地区也到处有烧制，最远波及豫北地区的安阳、鹤壁，其周边的内乡大窑店、宝丰、禹州、许昌、宜阳、新安等，也设窑烧制与临汝窑相同风格的同类产品：造型讲究，制作精良，产品丰富，装饰性强。刻印花卉，线条流畅，坚固耐用，美观大方。有的在碗、盘内底刻、印有姓氏的招牌或吉祥语以招徕顾客，从而最大限度地满足当时社会的不同需求，其作品流散各地，并传世至今，给我们留下了一份宝贵的文化财富。

汝州文庙窑遗址

3.汝州文庙窑：也是近年来河南陶瓷考古的重要发现之一，该窑位于汝州市中心，原文庙旧址附近，经钻探了解，该窑址范围不大，为了配合基本建设工程进行了小规模的考古发掘，从发掘出土的残片，结合当地博物馆的官藏，以及流散在民间的传世品，可谓造型讲究，工艺精细，釉层匀净，胎坚致密，胎体灰白，支钉多为圆形米粒状，全满釉支烧，釉色多豆青、粉青与天青，也有少数豌豆青色。从造型艺术、工艺特征等与宝丰清凉寺汝窑有些雷同，显然是与清凉寺窑一脉相承，但其胎体结构，釉料配方及支烧方法，均与清凉寺汝窑有明显差异，更无玛瑙釉，与其它窑口也不尽相同，具有文庙窑自身的独特风格。

4.张公巷窑：在汝州市区中大街与张公巷交汇处，经初步探查，窑址中心面积为3600平方米。该窑址2000年发现，河南省文物考古研究所曾先后三次进行了小规模发掘，除发现有各种重要遗迹，还出土了一大批完整器和可以复原的瓷器及窑具。其特征仍属于汝窑系列，胎质灰白，粉白，洁白和少量浅灰，胎质细腻，薄胎薄釉，釉面玻璃质感强，釉层细润，釉色有淡青、青绿、灰青、卵青和极少天青色，但最典型的为豌豆青。这与上述窑口迥然不同。造型丰富，工艺精细，少数平底，多为直圈足，底有小米粒状支钉烧痕，釉下气泡小而密集，独具风采。

北宋汝窑奉华纸槌瓶

至于该窑口的属性、定位各有不同的见解：一曰北宋汴京官窑系列。根据现有出土的实物标本，确与北宋汴京官窑造型庄重、釉层厚润、紫口铁足、大而稀疏的开片，釉色月白、大绿差异较大，况且地理位置相差甚远，更无法得到印证；一曰为汝窑系列，系宝丰清凉寺汝官窑停烧之后又一处重要窑口。总之，目前发掘面积不大，资料不足，连发掘者也说不出更多的依据来判定，是官非官有待进一步探讨。

5.东沟窑：位于汝州寄料村东，窑址规模不大，属于北宋晚期——金元时期的窑址。器型有碗、盘、尊、瓶、三角炉、板沿洗、孩儿枕、香薰炉等。学术界曾有钧汝不分之说，实际两窑口地理位置相邻，又同属于青瓷系列，在胎土用料、窑炉结构上也很近似，在制作工艺上也有不少共同点。结合初步发掘获得的瓷片标本及在民间的传世品，其主要特点是：造型多样，工艺讲究，器施满釉，垫饼烧制。釉色主要有豆青、粉青、天青、月白，还有少量豆绿，其作品既有汝瓷釉层细润之特点，又在圈足底刷钧瓷常用的酱色护胎釉之特征，釉下气泡小而密集，显然与钧瓷汝瓷均不相同，它具有汝州东沟窑的“汝钧”风格，从而又给我们提供了一个重要的品种。东沟窑的考古发掘与发现，为我们破解了神秘传说中“汝钧不分”的真相，并找到了“汝钧”的确切窑口和产地。

一说汝窑，玩陶瓷的人都会为之肃然起敬！去年4月3日，在香港苏富比拍卖了一件口径厘米的北宋汝窑天青釉葵花洗，九位竞买人经过34次竞价，最终以亿港元的天价落锤。可见汝瓷的珍稀和人们对汝瓷喜爱敬仰，也应了“纵有家财万贯，不如汝瓷一件”这句老行话！ 汝窑窑址位于河南省宝丰县清凉寺。宝丰宋代隶属汝州，故简称汝窑，又因其是烧宫廷用瓷的窑场，故也称 "汝官窑"。 汝窑是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之一，享誉海内外，又以生产青瓷而著称，博得“青瓷之首，汝窑为魁”之赞誉！然而，汝窑却在历史文献中记载不详，为后人认识汝瓷留下了许多困惑或谜团。所以，一直以来，我们对汝瓷的认识，只能局限于以博物馆里的传世品作为标准器来衡量。 直到2000年6月至10月，国家文物部门对河南省宝丰县清凉寺汝窑窑址进行了考古发掘，出土了大量的窑具和瓷片，为我们进一步认识宋代汝官窑瓷器提供了科学的实物依据，大大开阔了我们对汝瓷鉴定的视野，纠正了以往对汝瓷鉴赏的局限。 汝官窑烧造时间：大约是宋神宗元丰年间（1078—1085年）至宋徽宗崇宁五年（1106年）。也就是汝窑烧造御用汝瓷大约20来年。 汝官窑瓷器器型：从出土的汝瓷造型品类来看，大大超出了以往传世汝瓷的品种，不仅有传世品中常见的瓶、樽、碗、盘、洗等，而且出现了壶、罐、灯、炉、盒、钵和豆，带镂孔座的玉壶春瓶、刻花鹅颈瓶、盘口折肩瓶（纸槌瓶）、梅瓶和大量各式碗盘残片，极大丰富了汝瓷造型品类的内容。尤其是出土了莲瓣熏香炉、海棠式多层套盒和荷叶式高圈足器等，高度均超过了30厘米，改变了过去认为“汝窑无大器”的定论。有部分出土器物表面带有刻划花、堆贴、雕塑和镂空等装饰，也改变了一直认为汝瓷纯以器型和釉色取胜的观点。 注意：虽然汝瓷中出现了大器和纹饰，但汝瓷主要还是以小件为主。也改变不了汝瓷以器型秀巧、釉色素净取胜的主流。同时，一些汝瓷器物胎体非常特殊，碗、盘、碟、樽、洗等器物的壁与底几乎同厚，这一点与同时期的其它窑器不同。而且，碗、盘、洗的圈足都向外撇向外卷。 汝官窑瓷器胎土：汝瓷的胎一般较薄，但器物较大的也有厚胎，胎质并不坚致细腻，而是略显粗松，其颜色颇似焚香时落下的香灰，俗称“香灰色胎”或“香灰胎”，色调多为灰白色或白中偏灰、白中泛黄，还有呈灰褐色或偏黑的。从化验结果看，汝瓷的胎是用高铝黏土配制，温度至少达到1300度才能完全致密，而汝瓷烧成温度只有1150—1200度，所以，大部分汝瓷胎的断面没有玻璃光泽，可见汝瓷的胎骨是未烧透的“夹生胎”，而且可见或多或少的气孔，说明胎泥中含有腐植质和有机质。 注意：至于汝瓷胎的颜色象焚香时落下的香灰，虽然说的很形象，但色调白中偏灰、偏黄、偏褐到什么程度，得通过看实物瓷片才能领悟，我无法用准确语言传达给你。因为胎很重要，是鉴定汝瓷的重要依据。同时，真品汝瓷的胎骨是“夹生胎”，所以，手弹胎体声音发木。而仿品发声就比较扎实。 汝官窑瓷器釉质：汝瓷的釉是石灰釉，内掺玛瑙，烧成温度不能太高，否则会严重流釉。汝瓷釉的烧成温度范围极小，同窑不同窑位稍有温差，就呈不同颜色。就汝瓷釉色而言，随着温度由低到高变化，釉色有月白、粉青、卵青、天青、豆青、灰青（艾青）、虾青等。釉质也从完全失透、半失透，到玉质感和玻璃质感变化。文献中有 “天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵”的记载。也就是说这三种颜色的汝瓷最好。 注意：温度稍高，汝瓷釉质就会变成玻璃质感，而且会产生流釉现象，形成“釉如堆脂”。所以，有流釉现象的汝瓷釉面一般是玻璃质感较强的，而且积釉越厚颜色越深。 汝官窑瓷器釉面：汝瓷釉面有薄有厚，大多开片，呈冰裂纹、蝉翼纹、蟹爪纹，小部分斜开片即鱼鳞纹。也有极个别的一面有开片，另一面无纹或整体无纹，即文献所称“有蟹爪纹者真，无纹者尤好”，这是汝瓷的特征之一。 注意：由于汝瓷烧造温度不高，胎和釉紧密度不是很好，因此，在口沿、底沿、凸棱处，会出现明显的自然剥釉现象。而且釉面会出现“汁中棕眼”现象，即缩釉点。至于古人称釉面气泡稀疏“寥若晨星”，这种现象只存在于正烧的釉面表层，其余则釉泡细小密集，肉眼无法可见。 汝官窑工艺特征：汝瓷器型胚胎只要能使用模具的，都采用模制工艺，以提高器物规整度。器物较大或不便使用模具的各类瓶、罐等，仍以手工拉坯成型。 汝瓷基本采用支烧方式，早期有长条状支钉（松子状）、较为粗大圆形豆瓣状支钉。长条状支钉有横置在圈足端面的，也有横置在底部的。一些较大的瓶、罐直接采用垫饼垫烧，所以这些器物圈足露胎，个别平底器，整个底部露胎。到中后期，随着工艺的成熟，支钉变的越来越小，即芝麻钉。支钉数量按器物大小有3个、5个，5个以上有6个、12个等双数出现。 注意：汝瓷大部分器物满釉裹足支烧，如洗、盘、碟、钵、盆、樽与个别碗。碗大部分为垫烧，即圈足露胎，也有同时采用支烧和垫烧两种工艺。瓶的种类较多，但满釉支烧的仅见盘口折肩瓶和个别矮圈足小型瓶类。真品汝瓷的支钉手摸没有刮手感，仿品反之。 汝官瓷的底款：汝瓷底款有刻“奉华”、“蔡”、“寿成殿皇后阁” 和“甲”“ 乙”“ 丙”款名。其中，“奉华”和“寿成殿皇后阁”应为宋代宫廷所刻用器标志。“蔡”字应为物主姓氏，有人认为是蔡京。“甲”“ 乙”“ 丙”则为乾隆时期将宫中古董分成甲乙丙等级后所刻。除此之外，暂无发现其它款铭。 汝瓷因烧造时间短，加上历史上的战乱和天灾人祸，传世不多。目前，全世界各大博物馆在册登记的只有67件。那么，汝瓷民间有没有呢？一定有。有多少呢？没人知道。至于有人说民间没有汝瓷，那是不负责任的无稽之谈。随着我们对汝瓷进一步认识，国家文物政策的不断放开，我们相信民间的一些汝瓷传世品一定会逐渐被认定面世。“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”。愿这极富灵性、让人梦寐以求的汝瓷珍宝，能在您的藏品中出现，并给世人增添无限的艺术享受！ 下一篇《收藏漫谈》，我们来漫谈一下宋代——官窑 （说明：既然是漫谈，语言就有些随意，再加上一些个人观点，肯定会出现一些差错，敬请朋友谅解！） 下面是一组清凉寺窑址出土汝瓷标本和台北故宫的宋代汝瓷照片，供借鉴参考:

北宋官窑哥窑研究论文

中国瓷器的发展历史 中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器["(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。 多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。 中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。

《文会图》（纵厘米，横厘米）是北宋赵佶以及宫廷画家共同创作的绢本设色画，现藏于台北故宫博物馆。该图描绘文人雅士会集于庭院饮酒赋诗的场面。经年的老柳古槐下，文人们铺陈巨案，案上的盘碟酒卮排列有序。案旁坐饮者、交耳相语者、顾盼者、持具侍者共十八人，另有两人树下立谈。从历史角度看，《文会图》中文人使用及待役人员正在准备的茶具，都是北宋时期才出现的茶器。《文会图》虽是一幅人物画，但画面还呈现出对园林、家具、服饰、发式、茶事器具等事物的细节描绘，亦为观者打开了一条视觉性的“接近”历史真相的通道，具备“以图证史”的功能。古代瓷器的真伪鉴别是一个世界性的难题，各种仪器的检测都有局限，只能作为辅助参考。国际国内的大拍卖行赝品率越来越高，中小拍卖行更是赝品横行。古玩市场则鱼龙混珠，没有过人的经验和专业能力很难挑到真品。 传统的标型学是考古标型学的简称，有的称为鉴定学、眼学、器物学、器物形态学、类型学。 所谓标型学原理，就是学术界对古器物的断代，以古墓藏出土的同类器物为“标型”，比照“标型”来断代。它是判断相对年代的一种方法。标型学汲取生物学中的分类学原理，按照外部形态研究考古遗迹遗物的演化顺序 。其方法是：将遗迹和遗物按用途、制法和形制归类，根据形态的差异程度，排列出各自的发展序列，确定器物的相对年代关系 。对不同文化的遗迹 、遗物类型进行比较，还可以判定文化之间的承继或相互影响关系。考古学研究的实物遗存总是具有一定的形态，而任何实物遗存的形态总是有一个发生、发展（形态上局部的变化）和消亡（完全消失或转变为另一种形态）的过程。类型学通常根据遗物所处的地层进行反复排比，以获知其形态演 化的规律，借以推知其相对年代。还可以通过同一时期内不同遗址器物的比较研究，了解不同地区间文化联系的性质和程度。 由于目前全世界范围内对文物鉴定仍采用目鉴形式，故鉴定学又称眼学。眼学是一门经验学，科学上可称之标型学。简单地解释就是当被鉴定物出现时，鉴定者马上在头脑调出库存资料比对；如没对应的资料马上进行下一轮类比，随后做出判断。宋徽宗的《文会图》中，就展示了宋人日常用器的习惯。摆放在桌子上和侍童端来的酒盏，就是上下一套的，分为盏和盏托两部分，并且是同样的质地颜色。兹石楼机构收藏的这件北宋汴京官窑茶盏类型，可能就是宋徽宗《文会图》中茶盏的原型，目前全世界范围内仅见一例。从直观比对看： 一、颜色一致，皆为青灰色。中国古人们崇尚玉器之美，青瓷恰恰迎合了古代文人们这种喜爱翠色冰肌质地的心理。因青瓷器皿表面所上的釉色中含氧化铁成分，经烈火烧制后的成品，表面呈现出青绿色。这种色泽清幽明净，它传递出一种碧水青天般的幻象，凝聚了美玉般的质感，因此，历代名窑无不以青瓷为美，孜孜不倦地追求青瓷如冰似玉的质感和神韵。而青瓷也并非为一成不变的青色，它的釉色常常因烧制时釉的成分不同、烧制工艺不同，呈现出色彩的细微差别，有的偏蓝、有的偏绿、有的偏黄等，但都统称为“青瓷”。民国许之衡先生在《饮流斋说瓷》中称：“ 古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。” 宋代文人由于受到儒、佛、道、禅等传统哲学思想、审美情趣的影响，对青瓷更是喜爱有加，寓以较高的审美精神和人格品质，追求“天人合一”的理念，将对韵味、境界的追求融入尚青的观念之中，成为宋人对青瓷赏玩的标准。较之唐的鲜艳，明清的俗丽，宋代青瓷釉质细腻、色调质朴、韵味高雅，而这种色调往往与自然融合一体，可遇不可求，即所谓“雨过天青云破处”“千峰碧波翠色来”的最高审美境界。 二、型一致。将《文会图》上的茶盏局部放大看，正是一种两节四分的造型。下一节为托，由圈足圆底、十二瓣形承盘、椭圆形座组成一个牢固的整体；上面是六瓣莲花形杯。实物与图上的器物各部分的比例也惊人一致。 陶瓷艺术大家杨永善认为,在造型方法上,宋瓷讲究的是象形取意;在造型程序上,宋瓷则以精益求精见长;在造型志趣方面,宋瓷表现的是诗意盎然。莲花盏似未盛开之莲花,线条高雅清秀,温柔婉转,极具美感的同时传达出人们对高尚品行的推崇与赞美,将瓷器深层次的意蕴表露无余。其优美的造型具有仿生性和实用性相结合的特点。形制美的典范化是宋代陶瓷发展到成熟阶段后,必然出现的一种现象,它标志着这种艺术形式已经达到相当高的水平。道家所蕴涵的委婉淳厚、天人合一的审美观给当时的瓷器造型打上了深深地烙印。在道家美学的影响之下,宋代瓷器风格意蕴表现出自己的祥和,“清水出芙蓉,天然去雕饰”,以清新质朴为本,与“自然英旨”有着异曲同工之妙处。动中寓静的审美追求,充分体现了人与物的和谐,自然与物的和谐,人与自然的和谐,深化了自然天成、天人合一的审美情趣。同时,理学在宋代的盛行也是当时人们追求瓷器造型简约、充满自然韵味的重要原因之一。宋代的瓷器不仅在造型上追求删繁就简,而且在意蕴上也常常以高丽清雅为胜,显示出宋代瓷器独特的自然雕琢的美学气质。它排斥理性化的特征,挺拔秀丽的外形正是宋代人简约平淡,清逸典雅审美观的反映。 仿古淳朴美。宋代的瓷器深受当时复古之风的影响,故而展现追逐古代礼仪之风尚。不仅因袭商周时期瓷器的浑厚庄重的造型之风,还效仿了汉代礼器和铜器的精密美焕。宋代的瓷器从总体看,陶瓷的造型简洁、优美,为我们创造了卓越的美的工艺形象。器物的恰当比例与尺度,使人感到减一分则短,增一分则长,达到了十分完美的地步。这是宋瓷所以在千百年来,为人们所赏识的原因。因而,从这个角度上说,宋代瓷器所彰显出来的文化沉淀,使其成为一个时代的标记,在美学史上具有举足轻重的地位和意义。 三、新老的判断。老瓷器光泽里的油质感使器物表面透出宝光，新瓷器光泽直白而刺眼，无油质光泽；瓷器没有挂釉的底足则能看出胎质。由于地域不同的土质差异，使南北宋官窑的胎质产生较大差异。由于古代交通与贸易的局限，所有瓷窑皆为就近取土，北宋官窑窑址位于现在河南开封，当地的瓷土土质润细，色偏灰白，宋代五大名窑中的汝官哥钧皆产自河南，且胎质相似，近于类似汝窑的香灰胎，胎釉颜色相近，所以挂釉部分基本上是看不到胎质颜色的，也有口沿和出筋部位由于年代久远出现驳釉现象的，其露胎处会看到铁褐色，但不是胎质，而是护胎釉的颜色。南宋的官窑和哥窑（哥哥洞窑）则产自现在的杭州，胎土呈铁褐色，瓷器不好挂釉的口沿和出筋的部位通常会出现露胎，露胎部位出现的胎质呈深紫色，不挂釉的底足胎质呈铁褐色，通常称“紫口铁足”，这也是判定是否为南宋哥窑、官窑的一个重要特征。需要指出的是，由于南北宋官窑、哥窑存量少，实物上手机会难，更缺少南北宋官哥窑实物同时上手比对的机遇，以前的研究者通常泛称宋代官窑、哥窑的主要特征为“紫口铁足”。几百年来以讹传讹，造成历史上对南北宋官窑、南北宋哥窑的鉴定和断代出现“断片”的现象。四、釉面开片的时代特征。开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病，但北宋官窑的纹片如蟹爪、如冰裂纹，成为一种独特的线纹之美，结合如玉的淡雅青色，变成一种无法复制的天作之合。其独特的坯釉配方和烧成技术早已失传，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。最后对比一下北宋官窑和新仿北宋官窑：北宋官窑大约创建于我国北宋政和年间，南宋学者叶寘在其《坦斋笔衡》中道：“政和间，京师(今河南开封)自置窑烧造，名曰官窑。”南宋另一学者顾文荐在其《负暄杂录》中也有关于“宣政间，京师自置窑烧造，名曰官窑”的记载。清代学者陈浏在其《陶雅》一书中所言：“宋官窑者绝不经见，世人罕能识之者。”说明在清代时，宋代官窑已是个传说了。 北宋官瓷当时作为国家礼器的创制，其造型通常以仿青铜器为主，是当年宋徽宗“新成礼器” 的一部分，以徽宗诏敕编纂的《宣和博古图》为造型蓝本，也即依“名古器”为造型依据，作品件件有典，禀赋深义，加上徽宗本人艺术王者的身份和爱好，故北宋官瓷作品主要分为两大类：一是礼器，主要为朝廷所用，代表作品有瓶、尊、鼎、炉、觚、盘等器形；二是文房用具，此与徽宗个人的喜爱密切相关，也主要供徽宗个人使用，代表作品主要为“文房四宝”，其之所以能成为一个系列，主要在于北宋官瓷笔洗的造型千变万化，计有直口、荷口、葵口、寿桃、弦纹、兽头、兽耳等多种样式，器形可谓琳琅满目，无有穷尽，充分体现了徽宗的文化智慧和创造。北宋官瓷外观的总体艺术特征可概括为：造型古朴庄重，釉质如脂如玉，所裂纹片灵动飘逸，形如蟹爪冰裂，釉面莹润，作品观之神韵内蕴、质朴无华，不独无什么精美雕饰和装饰，也更无什么艳彩涂绘，其完全凭藉自身釉色和幻放的纹片之美抵达其冰清玉洁、神韵天成的美学境界。清乾隆帝为北宋官窑赋诗：“李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤，摩挲真是朴之朴，咏叹仍非觚不觚。合赠何人合长吉，簪花得句负奚奴。”

宋代哥窑瓷研究论文

哥窑也就是官窖，窑址在河南跟河北交界的地方通常称做博陵。

哥窑器物独一无二的特征竟然是它

（南宋）哥窑灰青釉葵花式洗

（南宋）哥窑青釉贯耳壶

当你剥开一个茶叶蛋，是否会被褐色蛋壳上破碎的纹路所吸引？有谁会认为这是一种美的纹饰？恐怕没人会这么想。可是，中国古代瓷器烧造史上出现过这样一种瓷器，它的表面布满了像碎蛋壳一样的裂纹，一道道纵横交错，仿佛乍暖还寒时节河湖之上开裂的冰面，裂纹的开合，天然取之，让人产生无尽的遐想。因为这样的裂纹，这种瓷器成为中国陶瓷史上一道亮丽的风景，这就是宋代的哥窑瓷器。前人论宋代五大名窑：“雨过天青话汝窑，如冰似玉品官窑，金丝铁线论哥窑，夕阳紫翠赏钧窑，洁白无瑕鉴定窑。”

“金丝铁线”正是哥窑器物独一无二的特征。此特征首先源自瓷器表面的开片。走进故宫延禧宫正在举办的“金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器展”，迎面墙上是一块大展板，浅蓝色的底上，四分五裂片状图案点明了哥窑瓷器最为显著的特征——开片。传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。釉面被分割成大大小小的块面，疏密天成，窑工发现后认为是废品，上报督陶官，请求报废处理。管理者看问题的眼光毕竟与窑工不同，他们在破碎的釉面上发现了一种天然的韵律美，能带给人一种崭新的艺术享受，于是将本欲丢弃的器物保留下来，并且由此开始刻意追求这样一种独特的美。经过窑工反复试验，终于掌握了瓷器釉面开裂的规律，哥窑瓷器就此诞生。

窑名谜团

哥窑，哥哥的窑，这种直白的望文生义居然与历史记载颇为相符。与哥窑相关的最早文字见于元代至正二十三年（1363年）孔克齐《静斋至正直记》：“乙未冬在杭州时，市哥哥洞窑者一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云，近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。”一般认为，这里指的哥哥洞窑和哥哥窑即为哥窑。此后明代嘉靖年间的文献更给予了明确的佐证。陆深撰《春风堂随笔》中记载：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。宋时有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑。生二所陶青器，纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类；生一所陶者色淡，故名哥窑。” 这里将哥哥开的窑场称为哥窑，而嘉靖四十年《浙江通志》中记载了关于“哥窑”与“弟窑”的传说，说明应该还有一个弟窑。时光流传，瓷器史上哥窑大光异彩，弟窑早已被忘却，究其原因，正在于哥窑瓷器开片的突出特点，令其与众不同。它一经问世，便备受追捧，历代仿烧不断。

然而以上文献均出自元明两代，既然所载哥窑诞生在宋代，当然应该在相关的宋代文献中找到记录，可是后代人至今没有发现半点踪迹。哥窑的身世因而成为一个跨越千年的谜团。时至今日，在陶瓷专业界有三种哥窑的称谓：“文献哥窑”“传世哥窑”与“出土哥窑”。元明两代文献中记载哥窑出于处州龙泉，与龙泉窑同址，不少人认为哥窑即龙泉窑，此为文献上的哥窑，但无法证明宋代创烧了哥窑瓷器；而传世的哥窑指实际藏于故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑瓷器，加上流散于海内外的传世品，约计三百件左右，此为实物哥窑；陆续出土于各地的哥窑瓷器，集中于元明清时期，与传世哥窑器物近似，但无法确切证明就是宋代哥窑器物，因此，学者们对传世哥窑瓷器的年代纷纷提出质疑，认为哥窑更有可能是元明时期的产物。

哥窑之美

关于哥窑身世，连篇累牍的专业论文极多，本文不再记述，何不抽身细品哥窑瓷器之美呢？“哥窑百圾破，铁足独称珍。”这是乾隆皇帝作于1781年的《咏哥窑葵花碗》中的诗句，道出了哥窑之美。“百圾破”亦称“金丝铁线”，即较粗疏的黑色裂纹与细密的红、黄色裂纹交织在一起。另外，由于烧造哥窑瓷器的土质含铁量较高，胎体大都是紫黑色或棕黄色，烧成的瓷器由于口部边缘釉薄，隐露胎色而呈紫色，底部未挂釉处显现出铁黑色，故又有“紫口铁足”之称，对此，明代曹昭在《格古要论》中早有提及：“旧哥窑，色青，浓淡不一，亦有紫口铁足”。乾隆对哥窑瓷器甚为喜爱，题咏诗词共有21首，涉及盘、碗、洗、瓶、尊、炉、枕、砚等造型。宫廷工匠遵旨将其镌刻在器物上，部分流传至今的作品为今人了解乾隆朝对哥窑瓷器的鉴赏标准提供了重要参考。其实不只是清朝皇帝喜爱哥窑，明朝皇帝早已树立了榜样，尤以宣德与成化时期为盛。如成化时期创烧的一种仿哥窑八方高足杯，继承前制，并形成了自己的时代风尚。高足杯形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，但没有宋代哥窑“酥润含蓄”之感。口、足釉色及“金丝铁线”纹也较宋代哥窑片纹规整，少天成之趣。明、清至今，哥窑一直被视作名窑而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御窑厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。

追摹古风

哥窑瓷器的造型多摹仿古代青铜器，这种设计思路源于中国古人的复古思想。古人认为理想社会出现在夏、商、周三代，将周朝视为礼制的代表。帝王倡导恢复古礼，用器也开始追摹古风。无论是上古玉琮、商周鼎彝，还是历代名窑，只要造型契合用意，都可仿造，用于宫廷陈设。特别是在宋徽宗以后，不少官府和民间用瓷都以商、周青铜器为楷模，复古之风从此连绵不绝，影响深远。常见的有三足双耳乳足炉、胆式瓶、贯耳瓶、八方穿带瓶、弦纹盘口瓶等，也有盘、碗、洗、罐之类。这些仿古瓷器或许曾作为礼器摆放于古人祭祀大典之上，进而在民间演变成焚香、插花的优雅生活点缀。

哥窑瓷器造型追求古拙、质朴、浑厚。胎质坚致凝厚，如同堆脂。釉色多呈灰青、粉青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种。釉质温润，釉面泛酥油光，如人脸之微汗，即所谓“润泽如酥”。哥窑器物通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，显微镜下呈现“聚沫攒珠”的效果。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似“攒珠”，即指哥窑瓷器釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿，是辨别真假哥窑瓷器的一个传统方法。

老子曰：“天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。”任何美的和善的事物，本身都包含着不美、不善的一面。美与不美相互依存。一切事物都处于运动变化之中，美可以转化为不美，善也可以转化为不善，这是事物发展的规律。天地间没有美与不美的区别，美丑的差别只存于人的主观意识当中，缺陷即来自带有偏见的主观判断。将眼中之不美转化成一种美，需要智慧，更需要包容天地万物的平常心。尊重自然，敬天爱人。古代窑工偶然之中创烧出哥窑瓷器，后世不断加以改造，使之成为一种特定的美，为美的家族增添了新的成员，体现出人有能力将这个世界上种种不完美转化为完美的用心与意志，这也许是哥窑瓷器留给我们后人最有益的启示。

其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。其二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。明代《格古要论》中有这样的描述：哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。其三、“攒珠聚球”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似攒珠，是指哥窑釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿。其四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。瓷器特征开裂哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的 *** 。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。区分哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征，是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝”、“铁线”。

南宋有哥窑。

鉴定宋代钧瓷的要领

有的，北宋官瓷和南宋哥瓷是有区别的。二者是不同瓷窑烧制的，所以是有区别的。但是都是非常珍贵的，有着很高的历史价值。

B 试题分析：中国瓷器自唐代即形成南青北白两大系统，哥窑位于浙江龙泉，属南方，故为青瓷，选B。白瓷属于北方瓷器系列，排除A；青花瓷出现于元代，时代不符，排除C；珐琅瓷起始于清朝，时间不符，排除D。答案：B点评：制瓷业是我国古代的重要的手工业门类，在东汉时期就已经出现了瓷器，南北朝时期的到发展。最容易考到的是景德镇的瓷器、元代的青花瓷、明清之际的粉彩和珐琅彩等。此外还要知道，我国古代手工业分为三种经营形态：官营手工业、私营手工业和家庭手工业，每种手工业的特点需要把握。

这个哥窑我国古代五大名窑之一，存世量极为少，如果有一件保存完好的哥窑，那就是天价

由于北宋时期的哥窑人们至今没有见到真品，只有在文献记载中看一下古人是如何描述的。陆深《春风堂随笔》：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。”。综合各类文献资料，哥窑的特征为：胎色黑褐，釉层冰裂，釉色多为粉青或灰青。由于胎色较黑及高温下器物口沿釉汁流泻而隐显胎色，故有紫口铁足之说；釉层开片有粗有细，较细者谓之“百圾碎”。这就是哥窑的真品描述，但是人们现在只能见到传世哥窑。谢谢

宋代哥窑瓷研究论文范文

近几年，拍卖市场上的康雍乾瓷器一次次地拍出天价，人们对青花、粉彩、斗彩等瓷器的认识越来越深入，但宋代瓷器却少有现身拍卖行，一是因为大量新藏家的审美标准转向了艳俗与富贵，二是因为宋瓷稀少，位列宋代五大名窑的哥窑瓷就更是少之又少。宋代朝廷先是指令几个烧瓷质量好的窑场，如定窑等烧造贡瓷，后来嫌定窑瓷“有芒”，转而专门设立汝窑、钧窑等官办瓷窑。后来，人们把“汝、官、哥、钧、定”称为宋代五大名窑。五大名窑代表了中国单色釉瓷的最高水平。汝窑最为珍贵，世界上收藏有汝窑的博物馆不足10家，馆藏汝窑传世物总计为67件。早在明清时期，民间即有“纵有家财万贯，不抵汝窑一件”的口碑广为流传。哥窑的存世量也很少，据专家估算，哥窑瓷器全世界也就几百件，台北故宫藏有190多件，北京故宫藏有几十件。哥窑是存世瓷器中谜团最多的一个，窑址至今没有定论，有人说在河南，有人说在景德镇，有人说在杭州，还有说在浙江龙泉。嘉靖年间刊刻的《七修类稿续稿》称，哥窑与龙泉窑都是在龙泉县烧造的。南宋时有章生一、章生二兄弟俩以烧瓷为业，哥哥章生一烧瓷以胎细质坚、断裂开片为特色，因而被称作哥窑；弟弟烧出来的青瓷不开片，被称为龙泉窑。但后来一些研究考证发现，二者的土质颜色不符，对哥窑窑址难下判断。对残缺美的一种欣赏哥窑瓷器上布满了黄黑相间的裂纹，即“金丝铁线”，金丝指细碎的开片，呈黄色，铁线指大块的开片，呈黑色。金丝铁线的形成是因为瓷器在烧造过程中，由于胎质和釉的膨胀系数不同，出窑后开裂。收藏家马未都曾举例说，自家的一件新仿制的哥窑瓷器，夜深人静时能听见嘣嘣作响的炸裂声，这声响一直能持续一两年时间。釉片炸开后，粗的开片会渐成黑色，而细小的开片由于间隙过小，颜色进不去，时间长了，气体进去后，就氧化成了金黄色。哥窑的另一个特征是紫口铁足。明代曹昭在著名的文物著作《格古要论》中指出：“旧哥窑色青，浓淡不一，亦有紫口铁足。”所谓紫口，是指口部由于釉厚，露出紫色的胎骨；圈足露胎的部分，呈现铁褐色的颜色。金丝铁线紫口铁足是哥窑瓷器的最显著特点。哥窑还有一个最奇妙，又最容易被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。著名古陶瓷鉴定专家孙瀛洲在其 《元明清瓷器的鉴定》一文中说“如官、哥釉泡之密似攒珠……这些都是不易仿作的特征”。“攒珠”指哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。“聚球”比珠大，数量少，一般呈圈形排列在器物之内壁。古代文人的审美中，追求一种病态的缺陷美，哥窑烧制过程中形成奇特的残缺，反而成了人们大加追捧的元素。哥窑虽是民间私窑，却在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。吴方言中“官”、“哥”二字发音几乎相同，有人也认为宋五大名窑（汝官哥钧定）中，“官”、“哥”属同类作品。很多瓷器，这本书上认定是官窑，到了另一本书上却成了哥窑。一些专家的认知也是一知半解，因为它太珍罕了，没有多少人真正上过手。仿品价值也惊人1970年10月，南京博物馆发掘了位于南京中央门的一座大墓，大墓的主人汪兴祖少时为朱元璋部将张德胜养子，改姓张氏，后又复姓汪氏。据墓志和《明史》等记载，汪兴祖是庐州（今安徽合肥）巢县人，生于元至元四年（公元1338年），死于明洪武四年（公元1371年）。他继承其父张德胜之职，追随朱元璋南征北战十余年，在明帝国建立时，立下了许多战功，官至荣禄大夫、同知大都督府事，食禄1500石，成为显赫一时的开国元勋。汪兴祖墓室结构为罕见的阁楼式仿木建筑式样的券顶砖室建筑，里面随葬了大量金银器、玉带饰、瓷器等物，包括青花高足瓷碗，零星金饰等。光是哥窑的盘子就有11件，出土时有的叠压在一起，可分大中小三类，青釉葵瓣口盘也位列其中。汪兴祖墓虽不能与马王堆这样的豪华墓葬相提并论，但在当时民生凋敝的大环境下，也算奢华。对于藏家来说，拥有一件宋哥窑足以傲视同侪。 1992年，佳士得（香港）拍卖过一件宋代哥窑八方贯耳瓶，虽然当时有人持不同看法，但仍拍出1000万港元以上的价格。就算是清代仿品，如今的价值也十分惊人，2006年，一件清雍正“仿哥窑八卦纹龙耳宝月瓶”以万英镑成交。随着亿元古董时代的到来，哥窑这种高古瓷的价值不可限量。

其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。其二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。明代《格古要论》中有这样的描述：哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。其三、“攒珠聚球”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似攒珠，是指哥窑釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿。其四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。瓷器特征开裂哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的 *** 。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。区分哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征，是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝”、“铁线”。

南宋有哥窑。

鉴定宋代钧瓷的要领

有的，北宋官瓷和南宋哥瓷是有区别的。二者是不同瓷窑烧制的，所以是有区别的。但是都是非常珍贵的，有着很高的历史价值。

B 试题分析：中国瓷器自唐代即形成南青北白两大系统，哥窑位于浙江龙泉，属南方，故为青瓷，选B。白瓷属于北方瓷器系列，排除A；青花瓷出现于元代，时代不符，排除C；珐琅瓷起始于清朝，时间不符，排除D。答案：B点评：制瓷业是我国古代的重要的手工业门类，在东汉时期就已经出现了瓷器，南北朝时期的到发展。最容易考到的是景德镇的瓷器、元代的青花瓷、明清之际的粉彩和珐琅彩等。此外还要知道，我国古代手工业分为三种经营形态：官营手工业、私营手工业和家庭手工业，每种手工业的特点需要把握。

这个哥窑我国古代五大名窑之一，存世量极为少，如果有一件保存完好的哥窑，那就是天价

由于北宋时期的哥窑人们至今没有见到真品，只有在文献记载中看一下古人是如何描述的。陆深《春风堂随笔》：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。”。综合各类文献资料，哥窑的特征为：胎色黑褐，釉层冰裂，釉色多为粉青或灰青。由于胎色较黑及高温下器物口沿釉汁流泻而隐显胎色，故有紫口铁足之说；釉层开片有粗有细，较细者谓之“百圾碎”。这就是哥窑的真品描述，但是人们现在只能见到传世哥窑。谢谢

哥窑器物独一无二的特征竟然是它

（南宋）哥窑灰青釉葵花式洗

（南宋）哥窑青釉贯耳壶

当你剥开一个茶叶蛋，是否会被褐色蛋壳上破碎的纹路所吸引？有谁会认为这是一种美的纹饰？恐怕没人会这么想。可是，中国古代瓷器烧造史上出现过这样一种瓷器，它的表面布满了像碎蛋壳一样的裂纹，一道道纵横交错，仿佛乍暖还寒时节河湖之上开裂的冰面，裂纹的开合，天然取之，让人产生无尽的遐想。因为这样的裂纹，这种瓷器成为中国陶瓷史上一道亮丽的风景，这就是宋代的哥窑瓷器。前人论宋代五大名窑：“雨过天青话汝窑，如冰似玉品官窑，金丝铁线论哥窑，夕阳紫翠赏钧窑，洁白无瑕鉴定窑。”

“金丝铁线”正是哥窑器物独一无二的特征。此特征首先源自瓷器表面的开片。走进故宫延禧宫正在举办的“金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器展”，迎面墙上是一块大展板，浅蓝色的底上，四分五裂片状图案点明了哥窑瓷器最为显著的特征——开片。传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。釉面被分割成大大小小的块面，疏密天成，窑工发现后认为是废品，上报督陶官，请求报废处理。管理者看问题的眼光毕竟与窑工不同，他们在破碎的釉面上发现了一种天然的韵律美，能带给人一种崭新的艺术享受，于是将本欲丢弃的器物保留下来，并且由此开始刻意追求这样一种独特的美。经过窑工反复试验，终于掌握了瓷器釉面开裂的规律，哥窑瓷器就此诞生。

窑名谜团

哥窑，哥哥的窑，这种直白的望文生义居然与历史记载颇为相符。与哥窑相关的最早文字见于元代至正二十三年（1363年）孔克齐《静斋至正直记》：“乙未冬在杭州时，市哥哥洞窑者一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云，近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。”一般认为，这里指的哥哥洞窑和哥哥窑即为哥窑。此后明代嘉靖年间的文献更给予了明确的佐证。陆深撰《春风堂随笔》中记载：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。宋时有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑。生二所陶青器，纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类；生一所陶者色淡，故名哥窑。” 这里将哥哥开的窑场称为哥窑，而嘉靖四十年《浙江通志》中记载了关于“哥窑”与“弟窑”的传说，说明应该还有一个弟窑。时光流传，瓷器史上哥窑大光异彩，弟窑早已被忘却，究其原因，正在于哥窑瓷器开片的突出特点，令其与众不同。它一经问世，便备受追捧，历代仿烧不断。

然而以上文献均出自元明两代，既然所载哥窑诞生在宋代，当然应该在相关的宋代文献中找到记录，可是后代人至今没有发现半点踪迹。哥窑的身世因而成为一个跨越千年的谜团。时至今日，在陶瓷专业界有三种哥窑的称谓：“文献哥窑”“传世哥窑”与“出土哥窑”。元明两代文献中记载哥窑出于处州龙泉，与龙泉窑同址，不少人认为哥窑即龙泉窑，此为文献上的哥窑，但无法证明宋代创烧了哥窑瓷器；而传世的哥窑指实际藏于故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑瓷器，加上流散于海内外的传世品，约计三百件左右，此为实物哥窑；陆续出土于各地的哥窑瓷器，集中于元明清时期，与传世哥窑器物近似，但无法确切证明就是宋代哥窑器物，因此，学者们对传世哥窑瓷器的年代纷纷提出质疑，认为哥窑更有可能是元明时期的产物。

哥窑之美

关于哥窑身世，连篇累牍的专业论文极多，本文不再记述，何不抽身细品哥窑瓷器之美呢？“哥窑百圾破，铁足独称珍。”这是乾隆皇帝作于1781年的《咏哥窑葵花碗》中的诗句，道出了哥窑之美。“百圾破”亦称“金丝铁线”，即较粗疏的黑色裂纹与细密的红、黄色裂纹交织在一起。另外，由于烧造哥窑瓷器的土质含铁量较高，胎体大都是紫黑色或棕黄色，烧成的瓷器由于口部边缘釉薄，隐露胎色而呈紫色，底部未挂釉处显现出铁黑色，故又有“紫口铁足”之称，对此，明代曹昭在《格古要论》中早有提及：“旧哥窑，色青，浓淡不一，亦有紫口铁足”。乾隆对哥窑瓷器甚为喜爱，题咏诗词共有21首，涉及盘、碗、洗、瓶、尊、炉、枕、砚等造型。宫廷工匠遵旨将其镌刻在器物上，部分流传至今的作品为今人了解乾隆朝对哥窑瓷器的鉴赏标准提供了重要参考。其实不只是清朝皇帝喜爱哥窑，明朝皇帝早已树立了榜样，尤以宣德与成化时期为盛。如成化时期创烧的一种仿哥窑八方高足杯，继承前制，并形成了自己的时代风尚。高足杯形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，但没有宋代哥窑“酥润含蓄”之感。口、足釉色及“金丝铁线”纹也较宋代哥窑片纹规整，少天成之趣。明、清至今，哥窑一直被视作名窑而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御窑厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。

追摹古风

哥窑瓷器的造型多摹仿古代青铜器，这种设计思路源于中国古人的复古思想。古人认为理想社会出现在夏、商、周三代，将周朝视为礼制的代表。帝王倡导恢复古礼，用器也开始追摹古风。无论是上古玉琮、商周鼎彝，还是历代名窑，只要造型契合用意，都可仿造，用于宫廷陈设。特别是在宋徽宗以后，不少官府和民间用瓷都以商、周青铜器为楷模，复古之风从此连绵不绝，影响深远。常见的有三足双耳乳足炉、胆式瓶、贯耳瓶、八方穿带瓶、弦纹盘口瓶等，也有盘、碗、洗、罐之类。这些仿古瓷器或许曾作为礼器摆放于古人祭祀大典之上，进而在民间演变成焚香、插花的优雅生活点缀。

哥窑瓷器造型追求古拙、质朴、浑厚。胎质坚致凝厚，如同堆脂。釉色多呈灰青、粉青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种。釉质温润，釉面泛酥油光，如人脸之微汗，即所谓“润泽如酥”。哥窑器物通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，显微镜下呈现“聚沫攒珠”的效果。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似“攒珠”，即指哥窑瓷器釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿，是辨别真假哥窑瓷器的一个传统方法。

老子曰：“天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。”任何美的和善的事物，本身都包含着不美、不善的一面。美与不美相互依存。一切事物都处于运动变化之中，美可以转化为不美，善也可以转化为不善，这是事物发展的规律。天地间没有美与不美的区别，美丑的差别只存于人的主观意识当中，缺陷即来自带有偏见的主观判断。将眼中之不美转化成一种美，需要智慧，更需要包容天地万物的平常心。尊重自然，敬天爱人。古代窑工偶然之中创烧出哥窑瓷器，后世不断加以改造，使之成为一种特定的美，为美的家族增添了新的成员，体现出人有能力将这个世界上种种不完美转化为完美的用心与意志，这也许是哥窑瓷器留给我们后人最有益的启示。

宋代五大名窑之一的哥窑，由于缺乏宋代的文献记载，后代的文献记载又常是零零碎碎，甚至还互相矛盾，目前仍无法揭开其面纱。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，并且也依据这些实物资料解决了一些问题，但在还没有正式发现宋代哥窑的确切的烧造窑址之前，很多观点都不能作为研究哥窑的证据，只能是推敲和设想而已。不过，两宫博物院的清宫旧藏，却为我们研究哥窑带来一些方便。

哥窑瓷器的陶制工艺

哥窑的烧造有两种方法;一种是满釉支烧工艺，这种工艺与汝窑的满釉支烧相同，不过由于哥瓷的胎体比汝瓷厚重，所以其支钉痕也要比汝瓷的粗壮。一种是满釉垫烧工艺，这种工艺在哥瓷中比较常见。

哥瓷的装饰工艺有三种情况;一种是“紫口铁足”现象，这个情况出现于青黑色胎体的哥瓷中;一种是只有铁足，没有“紫口”现象(台北故宫很多哥瓷均为这种现象);一种是口沿和脊棱边缘处用染料涂抹而出现的紫口现象。以上的三种情况的铁足呈像，都是在器物的底足处涂铁褐色护胎釉的结果，而并不是胎体的颜色。

“紫口铁足”是宋代官瓷和哥瓷的一个特征。很多人认为：其瓷胎是黑色的，在烧造时釉汁流动，使得口沿处变薄，露出黑色的胎体而形成了紫口的现象，这个情况只是在一小部分青灰色胎体的官瓷和哥瓷中出现的现象。通过观察两宫传世哥瓷我们发现，哥瓷中的紫口现象不是在烧造过程中因为釉汁的流动使胎体变薄形成的，而是一种装饰效果。做法是：在哥瓷胎体的底足处先涂上铁褐色的护胎汁，然后整体内外施釉，釉汁晾干以后，用笔在器物的口沿处和棱脊边沿处涂上紫黑色的染料，然后在罩一层透明釉，入窑烧制而成。出窑以后，哥瓷就会出现这种“紫口铁足”的效果。宋代人追求的官、哥瓷器，不但是釉面温润如玉，胎体也是要给人一种“铜胎铁骨”的感觉，好像是铜器上施以釉汁做成的，这样的搭配，把哥瓷的美发挥到了极致。

哥窑瓷器的釉面温润如玉，这个现象与汝瓷不同，汝瓷是追求亚光的效果，而哥瓷更是追求一种温和的玉质感。这种现象的产生就是在哥瓷的釉层外端，再施一层透明釉。有了这层透明釉，加上烧造温度的合理控制，哥瓷的釉面就会变得更加温润。很多人认为，透明釉的使用应该是出现在元代的青花瓷器上，实际上，北宋的官、哥瓷器早已经使用了这种工艺。这种透明釉的使用，可以增强瓷器表面的玉质感和耐磨性，更有利于观赏和把玩。在出土的瓷器中，汝瓷很多都是表面被沁入，而官瓷和哥瓷就很少有这样的现象。正是因为有了这层透明釉的保护，使得很多官哥瓷器依然是灿然若新。

哥窑瓷器的真假辨伪

哥窑瓷器在胎骨、瓷釉、造型等方面均似宋官窑，所以历来有官哥不分之说。哥窑瓷器的三个特征不能仿制。一是瓷器釉面的玉质感，抚之滑润应手。这种当时用天然的矿物制作的釉料，其色泽、光润度以及烧造工艺，至今无法破解。二是瓷器上的“金丝铁线”现象，它们各自形成一个个网，相互交错又纹理自然，交相辉映。这种只有真品哥瓷经过千年时间沉淀形成的开片和光泽，让我们叹为观止。三是器物的造型庄重古朴。很多都是来自于商周青铜器的造型，加上宋代人根据自己的爱好所创制的独有的器形，我们难以理解他们的意境和用途。

而现代仿品，器形失去古拙和庄重感，比列失调;釉色光亮，一些不明亮的则多是酸蚀做旧;开片纹基本为黑色，没有金丝纹;釉面没有玉质感，且胎体过轻或过重。

哥窑的仿品历来不断，最早的记载是始于永乐末年。据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但至今未能找到传世品。台湾故宫藏有“大明宣德年制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿尚有争议。属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。清雍正唐英时，又有仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。与宋代真品相比，还是有很大的差距。乾隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。

哥窑瓷器的价值

哥窑瓷器存量稀少是事实，但不至于少到只有百十件的地步。这个数据只是目前馆藏的数量，在世界各大藏家的手中，还有一定数量的哥瓷不为外界所知，不可能有准确的统计。而且，近些年出土器的数量也在不断增多。1992年，香港佳士得拍卖一件哥窑八方贯耳瓶，以1000多万港币的价格成交;2004年12月，一件哥窑瓷器在河南郑州拍卖，最终以1000多万的价格被一位民间藏家购得，这件官窑双耳瓶呈米黄色釉，紫口铁足，历经千年，更加光泽莹润;2010年5月苏富比在伦敦拍过一件哥窑瓷器，100万英磅;同年秋天苏富比在纽约拍的另外一件哥窑瓷器是176万美元，近年最贵的有成交记录的价格是 300多万美元。由于哥瓷的釉面温润如玉，造型精美别致，且胎体厚重，更有利于观赏和把玩，所以开始受到很多藏家的关注和追捧。但是，目前国内受拍卖法的限制，价格还不是很高，转让和交易都是私人之间进行。将来哥瓷一定会有更大的升值空间。

哥窑瓷器闻名海内外，其烧制工艺在中国瓷器史上谓之一绝，历代虽然仿制品很多，但是在制作工艺上都远不如哥窑瓷器。哥窑瓷器现存世量稀少，在市面上非常珍贵，造假者甚多，藏家在购买时一定要谨慎。