岩画论文参考文献

岩画论文参考文献

当时并没有其他的工具可以画画，只能在岩壁上作画了。

烟花只是当时在没有这个比的条件下被创造出来的。

先秦经典美术教育思想之基本内容及对后世之影响 论文关键词：先秦时代 美术教育的雏形 六艺 孔子 信而好古 美术教育思想基础 论文摘要：先秦经典美术当始于原始文明时代，其形象朴拙生动，其影响披泽后世。至于西周咸康之世，六艺已经做为教学的基本内容：礼、乐、御、书、数。“信而好古”的观念，通过艺术理论反映出来，形成中国古代以典范为宗的美术教育思想基础，成为重要的美术教育理论思想和原则。先秦经典美术思想对于后世之影响，宏观且具体而微，盖无限深远矣。 先秦经典美术当始于原始文明时代，其形象朴拙生动，其影响披泽后世。 至今，甘肃贺兰山岩壁上仍遗留有大量的血红色岩画，历万千年而色泽如新， 栩 栩 如生。表现了先民狩猎、祭祀、契约、爱情等真实的远古人类生活场景，和他们对于自然的朴素的敬畏与诠释，先民之情感思想存焉。这些原始文明时代的岩画，线条简约、流畅、质朴、生动、画面表现力感染力强烈，无疑当视为价值极高的艺术品。乃迄今中国境内现存的最原始的美术作品之一，其刻画笔触令我们啧啧称道，知悟甚多。 近代以来，经考古发掘亦获属于原始时代的文物不少。较为典型的类别有陶和玉器（新时代时期）出土时，已年逾五千。这些文物，以时代和地域分类，就有了规律性的样式，主要表现在造型和纹样上。如庙底沟类型陶中的花瓣纹，马宗室文化陶中的涡线纹，均有明显的特征。这就说明，其中蕴含有一的文化观念，也有造型规律性，必然也是一种工艺样式传承的结果。那么，其工艺样式传承的途径而言，自然是原始美术教育的雏形。这是贯穿于整个中国古代美术教育历史，成为工艺匠作系列的美术教育基本形态。 先民对于玉的尊崇情结，发展至于将原始玉器作为礼器，对于工艺样式有严格的规范性恒定性，玉璧、玉 琮 、玉璜、玉缺等，莫不恒定有仪，是为代表作品。 然后中国文明礼制日臻成熟，到了周代，几乎一切器物形制，尽被礼仪典章制度囊括之，包括形式、纹样、色彩、材质、尺度等，均作了工艺样式上的详尽规定，把它们均纳入中国文明的基本表象范畴，以宗旨“文物昭德”。 《左传》桓公二年，臧哀伯劝谏国君，言辞大意是：作人君的应该发扬美德，避免违背礼制的过失。来给群臣作榜样。要从行为举止，饮食起居，佩饰旗色诸方面遵制合度，使百官内心警戒。 礼仪典章制度的规范，成为先秦 工艺样式传承为主的百工美术教育最基本的要求，其具体内容见于《考工记》。 五帝时代，中国古代已设立学校。至于西周咸康之世，六艺已经做为教学的基本内容：礼、乐、御、书、数，是也，说明学校教育制度业已完备。 六艺中最主要的内容是礼、乐。 礼是尊卑等级名份的规范，并通过相应的礼仪制度，在社会生活各个方面体现出来，以工艺样式传承为主的先秦百工美术教育，所遵循的礼仪典章制度即系于此。《论证•阳货》云：“子曰，礼之礼之，玉帛之乎哉！乐之乐之，钟鼓之乎哉！”正所谓如《乐记•乐论》云“乐由中出，礼自外作。”礼、乐是先秦文明教化相辅相成的两个方面，礼是外在的规定，乐是通过钟鼓歌舞，五音八声，来陶冶内心，以通伦理。 “六艺”教育中的乐教，主旨在于以乐风德，同时也是主要的艺术教育形式，对于艺术，艺术品味等素养的造就有重要作用。乐的内容包括音乐，歌舞等，是中国古代艺术中成熟的最早的门类。乐教在先秦时代已经发展得很完善，在先秦教育中占主导地位。由于艺术形式和性质不同，乐教与美术教育没有直接关系，但乐教对于艺术规律的'揭示和艺术素养的培养，以及对雅俗正邪艺术品格区别的强调，以及对于后世艺术教育均有广泛的影响。从孔子“闻韵乐而三月不识肉味”，“诗”有“风”、“雅”之别，到后世文人以琴棋书画为一体，精博通达则为雅的标准，也都可以说明“六艺”与美术思想的关系。 “六艺”中与美术教育有重要关联者为“书”。 “书”的教学内容包括文字的认识与书写。由于汉字特殊的形象和意态特征，以及在中国文化传承中的重要位置，故识读和书写对于中国视觉文化习惯的形成，具有根本性的教化作用，因此，“六艺”中“书”的教学，对于中国古代美术教育的意义非常深远。 而且“六书”中的其中二种造字的方法：象形，指事，基本上就是指物作画，不过是简单的象征意义的画罢了。 殷商甲骨文单字近五千个，殷商时期，对于文字识读和书写的传授和教学，在王室贵族和巫史阶层中以一定规模进行，是可能而且必需的。有一件殷商甲骨，重复五行契刻甲子十干支名。其中一行字形明显地书刻熟练，而其余四行刻划生拙，笔划错落几不成字。这清楚地说明这件甲骨即可能是书契示范和练习的遗物，可视为古代美术教育历史的遗物和实证。《说文解字》称：“周室文太史liu，著大篆十五篇，与古人或异。”这部《史liu篇》是所知最早的识读书写教材之一。其书虽不传，但大篆liu书这种字体，可以从周宣王时期的《毛公鼎》等周室重器铭文以及石鼓文中见其大概。张怀懽《书断》称liu书“其迹有石鼓文存焉，盖讽宣王田猎所作。”文字内容具体，时间准确。字体较前甲骨文有所变化。这也翔实地证明古代书法美术教育的具体内容以及其延续性影响。 《礼记》则记载了以“六艺”为主要内容的一般教育程序：“六年，教之数与方名，七年，男女不同席，不共食。八年，出入门户及即席饮食，必为长者，始教之让。九年，教之数日。十年，出就外傅，居宿于外，学书，计……十有三年，学乐、诵诗、舞勺。成童，舞象，学射，御。二十而冠。始学礼。”郑玄注云：“肆，习也。谅，信也。请习简谓所书篇数也。请习信谓应对之言也。”可知当时“六艺”教育中，文字的识读，书写，以及文辞表达的修习，是在学童十岁时，延请老师来进行的。 公元前770年，东迁虽邑，春秋始。越三百年进入战国时代。周室既衰，西周完备的宫学教育体制逐渐颓废，所谓“天子失官，学在四夷”，原来宫廷中主持乐礼的祝失乐师和言学中教授“六艺”的老师四散流出，促成了各地私学的兴起。同时，招贤纳士百家争鸣的风尚，促进了教育思想的充分发展，以孔子为代表的儒家，主张尚礼好古，以经典为宗的教育理论。 《论语•述而》曰：“述而不作，信而好古。”凡古训，古典，古雅，古义，古意，古风之谓，不惟在时间上追溯仰慕古人，更重要的是强调其典则经典，肃正，典雅，雅正的品格，并归乎于礼。孔子“信而好古”之古，要义在此。孔子的这一教育理论，传播渗透至于中国古代美术教育理论中，成为重要的美术教育理论思想和原则。 汉代王允《论衡》曰：“画之好画上代之人。”有信而好古的文化理想。商周鼎彝之铭文，始皇泰山之勤石，皆为万世洪钟，意在传诸久远，其时固然自尊，今日唯见高远。欧阳修云：“古画画意不画形”，乃借“古”以树立品格典范。后世论画论书，凡所鉴评，古雅，古邈，古香，古风，古意，俱为上品。 这种信而好古的观念，通过艺术理论反映出来，形成中国古代以典范为宗的美术教育思想基础，并通过遵循典章仪轨， 摹 拓临写样范法帖和粉本白画等美术教育途径，来达到师授传习的教育目的。无论百工伎匠，宫廷画师，轩冕贵胄，士子文人，莫不以模范经典为入手法门，以贯通于中国古代美术教育历史，成为最基本的原则和最普遍的观念。 先秦教育思想大化而之，至于美术领域，具体表现内容物象万端。先秦经典美术思想对于后世之影响，宏观且具体而微，盖无限深远矣。 参考文献 ： [1]李永林：中国古代美术教育史纲。先秦典章仪轨规范下的美术教育论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;

最初是人们没有纸和笔，只能在石头上作画。

变质岩论文参考文献

变质岩与工程地质的关系论文

黄河龙青段主要环境工程地质问题分析思路论文

摘要： 介绍了黄河上游龙青段主要环境工程地质问题的分析思路，以达到抛砖引玉、交流和提高水电工程地质勘测水平的目的。

关键词： 龙青段坍岸岸坡稳定渗漏浸没淤积诱发地震

以多泥沙著称的黄河是我国第二大河流，全长5464km，流经9省（区），以内蒙托克托县和河南花园口为界分上、中、下游三段。龙青段位于黄河上游龙羊峡～青铜峡河段，全长918km，是落差最大的河段。地势总体上是SW部高，海拔均在4000m以上，相对高差达600～900m；由SW向NE逐渐降低至海拔2000m左右，沟壑纵横，相对高差100～300m，呈黄土丘陵，梁、峁、塬等地貌；再向NE海拔降低至1200～1700m的贺兰山～六盘山一带。

龙青段黄河主要支流有隆务河、大夏河、洮河、湟水、庄浪河、宛川河、祖历河、清水河、苦水河等9条，河谷地貌总体为峡谷与盆地呈串珠状相间分布，自上游至下游依次为共和盆地、龙羊峡、贵德盆地、松巴峡、沙柳湾、李家峡、水地川、公伯峡、甘循川、积石峡、丹阳川、寺沟峡、临夏盆地、刘家峡、永靖川、盐锅峡、上铨川、八盘峡、新城川、柴家峡、兰州盆地、桑园峡、皋兰川、小峡、什川、大峡、条城川、乌金峡、靖远川、红山峡、王佛川、黑山峡、卫宁盆地、青铜峡、银川盆地，尚不包括其间的次级盆地与峡谷，盆地与峡谷及两边高山均以断裂为界，这种串珠状地貌为开发黄河水力资源提供了自然条件。

龙青段主要环境工程地质问题包括：滑坡，泥石流，黄土湿陷，水库淤积（固体径流来源），水库诱发地震等。

1滑坡问题

分析滑坡应坚持内因（如坡体结构、不利弱面组合等）与外因（地震、降雨、水库蓄水过程、人类活动诱发滑坡）相结合的原则，综合考虑。

不同的岸坡结构决定着滑坡变形破坏的类型、数量和规模。结构面的不利切割、组合、形成稳定条件差的边坡，在地震、降雨、水库蓄水过程中产生滑坡。如龙羊峡（查西、查纳、查东、龙西、农场、峡口滑坡）、拉西瓦（多右、多左、多隆、赛卡、扎卡、泥鳅滑坡）、李家峡（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ号、夏群寺滑坡）、公伯峡（Ⅰ～Ⅷ号滑坡）、积石峡（Ⅰ～Ⅵ号滑坡）等，工程中结合水库工作条件来分析两岸滑坡体（群）、评价岸坡稳定性。

分析中应注重：

（1）如龙羊峡、李家峡水库蓄水和库水位的变动，分析时要充分估计水的渗透压力及浮托力对岸坡稳定的不利影响。

（2）分析时查明岸坡中软弱结构面存在、交切方式、遇水软化对岸坡稳定的不利影响；尤其是软弱带存在亲水性很强的粘土矿物或易溶盐、易软化、易崩解的岩土。

（3）分析时要充分考虑地震作用对岸坡稳定的不利影响，龙羊峡、李家峡、公伯峡等滑坡稳定分析中采用地震加速度系数来分析地震的影响程度。

（4）对于近坝库岸或靠近重要工业建筑的大型滑坡，如李家峡（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ号、夏群寺滑坡）或坍塌体，分析时应注意突然失稳造成的涌浪破坏，岩土体直接对建筑物、人员伤害，并估计其危害程度。

（5）人类工程活动诱发滑坡的主要表现在：不合理削坡、爆破附加力、工农业用水不当等。如李家峡左岸“金三角”、兰州五泉山～红山根一带山坡因坡脚不当开挖产生滑坡；龙羊峡坝下游的虎丘山因泄流水雾影响而产生滑坡。

2泥石流问题

西北地区是我国泥石流最活跃、最发育、规模最大的地区之一。仅甘肃省内泥石流分布面积达70000km2，占全省面积的15％，近30年来发生规模较大的泥石流多达122次。

泥石流以一种介于洪水和滑坡之间的高浓度固～液相颗粒流、携带大量固体物质（泥、砂、石）注入黄河或其支流，加大水库淤积。

泥石流的形成需具备丰富的松散固体物质、陡峻的地形和足够的水源3个基本条件。

龙青段泥石流以西部高山峡谷型泥石流和东部黄土高原型泥石流为主。西部高山峡谷型泥石流主要分布于黄河及其主要支流两岸，泥石流以零星分布、规模相对较小的稀性泥石流为主；东部黄土高原型泥石流呈不连续状分布于黄河两岸、兰州部分地区及支流祖历河谷，泥石流的固体物质主要是黄土，大块石极少，亦称为泥流。

3黄土湿陷问题

黄土在一定压力（200kPa）作用下，受水浸湿，结构迅速破坏而发生显著附加下沉（沉降量与承压板宽度之比等于或大于）的土，即为湿陷性黄土。

湿陷性黄土主要分布于黄河及其支流的河漫滩和低阶地、丘陵的斜坡地带、黄土峁或塬的斜坡或顶部。因建筑物自重引起的湿陷称自重湿陷，因附加应力引起的湿陷称非自重湿陷。龙青段东部即为陇西黄土高原，是全国湿陷性黄土最发育的.地区，具备粉粒含量大而粘粒含量相对较小，干容重小，湿陷量大、湿陷敏感、发展快、多具自重湿陷的特点。

自重湿陷在兰州曾做过黄土自重湿陷试验，其中龚家湾注水30d，湿陷量60cm；安宁区注水60d，湿陷量10cm；西固区注水42d，湿陷量16cm（1958～1963年）。如永登附近几个渠道，经过低阶地和河谷平原时，渠道均有严重的阶梯状变形、错断，尤其是经过庄浪河Ⅱ级阶地时湿陷6～8m，致使渠道严重破坏（孙广忠等，1959）。

非自重湿陷如西北民族学院曾有两栋学生楼因厕所水浸入地基，发生强烈湿陷而受破坏；西宁南川因施工用水入渗地下而发生湿陷，一夜间建筑物产生不均匀沉陷16cm。总之引起非自重沉陷的原因在于对建筑物场址的工程地质环境认识不够，设计或施工不当等。

4水库诱发地震问题

应从了解诱发地震特点、分析地震发生的内、外因方面入手。

诱发地震特点

在时间上往往在蓄水1个月或数日后才开始发震，1年或几年后发生主震，余震延续时间长，有的可达数10年；在空间上震中分布在水库区附近，一般距库岸不超过几～十几公里，并多局限在一定范围之内；震源深度浅，多数3～5km，随发震次数增多，震源深度逐渐加大；在强度上震级不大，但震中烈度偏高（如Ⅲ级地震，震中烈度Ⅴ～Ⅵ级）；在序列上前震—主震—余震具备前震期长，为1年或数年，伴随小地震多，余震衰减慢的特点；也有没有明显生震的情况。震源机制多属陡倾角的正断层，少数属平推断层。

如龙羊峡围堰蓄水时曾发生级地震；李家峡电站1996年12月水库蓄水后，至1997年3月水库（据李家峡地震台记载）产生等于或大于3级地震有3次，而小于3级的地震多达2000余次，且随库水位的持续稳定3个月后，地震次数明显减少。

诱发地震形成的地质背景

地震分布在性脆、且有较好渗漏特征的岩体内。如厚层碳酸盐岩层、岩浆岩、变质岩等；库区常有较大断层存在，且多是近代活断层。震中常处于构造不稳定、应力易集中或断陷盆地边缘等部位；库区位于稳定地块边缘，温泉出露或火山活动地段，易发生诱发地震。

库水引发库区地震的原因

上述条件是发生诱发地震的内因和前提，库水通过对岩体结构弱点的作用，引发库区地震。其库水作用特点表现在：

（1）库水引起库区岩体变形和沿断层的几何界面产生应力集中；

（2）库水渗透增大岩体孔隙压力，导致断层面有效应力减少和抗剪强度降低；

（3）库水对库岸岩体的物理和化学作用，对断裂面弱化、润滑和腐蚀作用；

（4）龙青段水库诱发地震特征。

据地质背景的差异，可将龙青段水库诱发地震划成4个区段：

（1）龙羊峡～拉西瓦段

龙羊峡位于日月山～瓦里贡山隆起带，北有青海湖～西秦岭北缘断裂，东有NNW向尕让～岗察寺断裂，新构造运动明显，曲乃亥热水沟有高温热泉出露，库区地应力较高（），处于Ⅶ度地震裂度区；拉西瓦库区出露性脆的花岗闪长岩、变质岩、凝灰岩，库区5条NWW向大断裂（拉西瓦、曲合棱、曲乃亥、多隆沟、大山水沟），地应力较高，处于Ⅶ度地震裂度区。水库蓄水后会产生一定震级的诱发地震。

（2）李家峡～积石块段

NE方向有拉脊山弧形断裂带，南有青海湖～西秦岭北缘断裂，属于Ⅵ～Ⅶ度地震裂度区。李家峡库区混合岩、片岩间夹花岗伟晶岩，库中断层成为库水富集、运移的良好通道，增强水动力效应，促进深部渗透循环。水库蓄水后可产生震级不大的水库诱发地震。

（3）寺沟峡～乌金峡段

南距青海湖～西秦岭北缘断裂较远，西有拉脊山弧形断裂带，还有NWW向红崖子、河口、王哥集及雾宿山南线断裂，属于Ⅶ度地震裂度区。水库蓄水后产生震级极小的诱发地震。

（4）黑山峡～青铜峡段

其间有景泰～海原、中卫～同心两大活动断裂、牛首山～罗山断裂带等，属于Ⅶ～Ⅷ度地震裂度区，水库蓄水后会产生一定震级的诱发地震。

5水库岸边再造与泥沙淤积

岸边再造

水库蓄水后，沿岸地质环境发生变化，使河流局部侵蚀基准面和地下水位的抬高，岸边浸润、冲刷、水击等作用加剧。

岸边岩土体受水浸泡、地下水位抬高，水的作用促使岸边岩土体的性质迅速恶化，引起岸边发生坍塌、崩落、石堆等不良地质现象产生。

如李家峡水库蓄水后沿水库岸边普遍产生坍塌的是松散层（如坡积碎石土、黄土类土），形成沿岸、近水边的新生“三角面”。而岸坡存在结构面的不利稳定组合时，库水位抬升后会引起局部边坡浅层滑落。

水库淤积

应从黄河及各支流所携带的固体物质多少、流域内岩土特性、植被多寡、气候特点、径流特征等方面入手分析。

（1）壅水淤积：浑水进入壅水段后，泥沙扩散到全断面，随携沙能力沿流程降低，泥沙沉积于库底，粗粒沉积于上游，细粒在下游，长期作用即形成淤积三角洲。

（2）异重淤积：在多泥沙河流（如黄河）中发生。当入库水的含沙量高，且土粒多，并有足够流速时，浑水进入壅水段后，粗颗粒优先沉积，而含土粒的浑水潜入清水下面，沿库底继续向坝前运动，异重流若被带至坝前，在回流作用下使库水变浑，土粒能缓淤库底。定期开启排沙底孔，异重流浑水或其沉淀物能排出库外，延长水库使用寿命。

（3）淤积末端上延（俗称翘尾巴）：由于三角洲的增高会引起库尾水深变浅，流速增大，使壅水末端向上游迁移。

（4）淤积危害性分析：对于年调节或多年调节的水库，淤积可造成库容损失，使调节能力、保证出力和防洪标准降低，达不到原有兴利指标。特别是龙羊峡、刘家峡、小观音这3个多年调节和反调节水库，库容损失引起的经济损失更为严重；大量泥沙行抵坝前，增大水轮机磨损，导致机组效率降低；随着翘尾巴的发展，增加库区淹没、浸没，促使库尾地下水位抬高，造成次生盐碱化。西北气候干燥，植被稀薄，为黄河及其支流的固体径流提供了自然条件。因此，本区水库淤积显得格外严重。

6结语

西部大开发的国策，温暖着西部人的心。但仅仅是心热还不够，西部人应以建设家园为已任，认识西部、了解西部。西部水力资源丰富，水电工程建设中的环境工程地质问题，也或多或少地制约着西部水电开发的步伐。了解西部水电工程的岩性特征、交流西部水库环境工程地质问题分析思路，让更多西部人认识它、了解它。

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国画画鸟论文参考文献

美术论文参考文献摘抄

当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是我整理的美术论文参考文献摘抄，欢迎大家分享。

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[22] 曾春丽. 初探福建工艺美术对福建本土中国画画家画风的影响[D]. 福建师范大学 2011

花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。赵佶 即宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。北宋中叶，许多文人把绘画视为一种文化修养，并经常进行艺术鉴赏、艺术收藏和艺术创造活动。这种活动围绕梅、兰、竹、菊展开，使“四君子”题材在宋代形成，成为绘画中的独特门类。中国画发展到今天,已有数千年的历史,从马王堆出土的汉代帛画,我们就已经看到了中国画的雏形,而中国花鸟画,由一开始作为人物画的背景出现,到形成一个独立的画科,经过了漫长的岁月。到了宋代,花鸟画已经达到一个很高的境界。那么从什么角度来看待宋代花鸟画呢?笔者认为至少要从四个方面来看:一是宋代花鸟画的科学性,二是宋代花鸟画的艺术性,三是宋代花鸟画的文学性,四是宋代花鸟画的实用性,这四个方面正好反映了宋代花鸟画的多元性。宋代绘画有很高的科学性,这一点从一些流传下来的画史中可以看到,宋徽宗赵佶对绘画表现必须符合客观真实上,有两个著名的故事:“徽宗建龙德宫成,命待诏图画宫中屏壁,皆极一时之选。上来幸,一无所称,独顾壶中殿前柱廊眼,斜枝月季花,问画者为谁?实少年新进,上喜赐绯,褒锡甚宠,皆莫测其故。近侍尝请于上,上曰:‘月季鲜有能画者,盖四时朝暮,花蕊叶皆不同。此作者时日中者,无毫发差,故厚赏之。’”这种对于花的观察细致入微,能分辨出花盛开时,不同的时辰,不同状态的观察能力,直到现在也值得我们学习.

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红岩精神论文参考文献

那是一个浮动着桔黄色光影的黄昏，我终于在书房里读完了《红岩》这本书。《红岩》主要记述了解放战争时期，以江姐为代表的一批中共重庆地下党员被捕之后在狱中与国民党反动派进行的可歌可泣的斗争。从日上三竿到日落西山，我始终稳稳地坐在书桌前，聚精会神地阅读，书中那惊心动魄的事件描写紧紧牵动着我的心。革命者被捕后，敌人用高官厚禄收买他们，他们不为所动，用亲人的性命威胁他们，他们也不为所动，丧心病狂的敌人对他们施以种种酷刑，“竹签刺指，灌辣椒水，火烙电击……” 那情景令人毛骨悚然。然而革命者依然不为所动。我想如果我面对这些，说不定早就妥协了。我曾问妈妈，江姐他们为什么能如此坚贞不屈，视死如归。妈妈说：“因为他们有无私所以无畏的红岩精神。他们有崇高的理想，他们要解放全国的劳苦大众，让他们过上好日子。他们抛头颅，洒热血不是为自己享受富贵，而是为了人民和下一代人的安宁和幸福。”我想那时的江姐以及无数的革命战士，就是用热血与这红岩精神在编织着他们的中国梦。那时他们向往和平，向往着凭着自己的毅力解放一切备受压迫的人民，所以他们不断斗争，为自己的中国梦奋斗着。我感叹说，现在能有向他们这样的能为自己的梦想而奋斗终生的人又有多少？ 妈妈说：“我们国家任何时代都有很多舍生取义的志士。比如钱学森﹑邓稼先等科学家，为了新中国变得强大，放弃美国优越的生活环境，历尽磨难回到中国，长期呆在人迹罕至的戈壁滩、大沙漠搞试验，为祖国的国防事业献出了毕生精力乃至生命；被誉为草鞋书记的杨善洲为了改变家乡贫瘠缺水的状况，在退休后放弃在大城市养老的安逸生活，在秃山野岭植树造林，一干就是二十多年，在临终前又把面积达几十平方公里，价值3亿多元人民币的林场无偿献给了国家……听完妈妈的讲述，我被震憾了。邓稼先，钱学森他们为了祖国不断富强，便在戈壁沙漠扎根，不断研究不断探索，终于在十年内研制出两弹一星。这是他们毕生的理想，他们也一直向着他们的目标进发，最终完成了这个梦想。杨老先生一生植了那么多树 ，最后无偿献给了国家。我觉得这也是他的梦想，为不让土地沙漠化，为保留水资源而不懈奋斗的中国梦。现在想来，世世代代人都在不断延续着中国梦。新一代的我们应该致力于各个领域的发展，使我们国家在各个领域都能走到世界的前端。不说空话大话，脚踏实地做好每件事，我们应该更加努力地学习，为日后实现我们的梦想打牢坚实的基础，比如平时上课积极思考问题，养成不懂就问的好习惯，广泛学习，博览群书，这样才有利于实现中国梦。每到浮动着橙黄色光影的黄昏，总会不由自主的想起江姐，想起那些为了中国梦不断奋斗的烈士，心中泛起的又是不尽的感叹。

通过学习红岩精神报告，让我受到了一次生动的革命教育，使我的心灵得到了一次净化，使我对革命先烈的崇敬和对他们的情感又得到了一次升华，将使我永远难以忘怀。红岩，是一个令所有共和国的缔造者都难以忘怀的地方，在这里长眠的是我们无数的革命先烈。历史的车轮滚滚向前，虽已经过了半个世纪，但是祖国不会忘记，人民不忘记！如今，我们重读那段满含悲壮而又令人肃然起敬的历史，真是感慨万千。红岩精神，该是一种怎样的精神啊！面对艰苦的牢狱生活，他们不消沉；面对严酷的刑罚，他们不屈服；面对金钱地位的引诱，他们不动心，因为在他们心中，有一种对共产主义事业无比坚定的信仰。是他们用不屈的行动表现出了革命者应有的气节和尊严；是他们用一腔热血，染红了共和国的旗帜；是他们用自己的身躯，托黎明前那轮崭新的太阳。红岩烈士们用自己的青春、热血和生命凝聚起这座光芒四射的丰碑“红岩精神”，不知激励了多少人，在人们遭受困难和挫折的侵袭时，给予人以信心、力量和坚强。红岩精神，她体现了共产党人矢志不渝的崇高理想，百折不挠的革命斗志，视死如归的献身精神以及共产党人同舟共济的团结精神。今天，我们作为庆铃公司的新鲜血液，应该继承和发扬老一辈人艰苦奋斗、勇于创新的精神，不怕苦难，不怕辛苦，与公司同进退。陈然，作为《挺进报》的主要负责人，由于叛徒的出卖，被关押在白公馆监狱。狱中，他利用一切可以利用的东西和机会，以手写的方式出了一期又一期的《挺进报》，使身在狱中的难友及时了解革命的发展情况，并以此来鼓舞难友们胜利是属于我们的。后来，当敌人要他招供时，他大义凛然，写下了著名的诗歌：“任脚下响着沉重的铁链，任你把皮鞭举得高高，我不需要什么自白，哪怕胸口对着带血的刺刀……”一个真正的共产党人的那种对党的事业至死不渝的革命信念在此表现的淋漓尽致。我们是在红旗下成长起来的年轻一代，我们面对现在如此美好的生活，我们在思索：应该树立怎样的精神世界的动力和支柱，应该如何面对自己的人生和世界。半个世纪前的年轻一代为砸碎旧世界而前仆后继，抛洒热血，今天，在公司的发展前进中，我们肩负重任，公司的未来需要我们去建造，一种责任感、使命感在心头油然升起。

开幕式现场今年是红色经典小说《红岩》出版60周年，书中的版画插图与文字一起塑造了革命烈士的光辉形象，激励了亿万读者，在中国共产党诞辰百年之际，为促进成渝双城两地文化融合与交流，6月19日下午2点，“刀铸峥嵘——《红岩》版画艺术文献展”暨“红色经典中的经典——《红岩》小说插图文献集首发仪式”在重庆美术馆一楼举行。上游新闻记者了解到，此次活动由重庆市文化与旅游发展委员会 、四川新华出版发行集团指导，重庆美术馆策划并主办。《丁长发掩护突围》李少言（1961年）《江姐就义》吴凡（1961年）《给我一支枪》正威（1961年）《迎接斗争——李敬原和成瑶》吴强年（1962年）《小萝卜头的梦》牛文（1961年）《狱中追悼会》徐匡（1961年）《许云峰在地牢》李焕民（1961年）《飞吧，你飞呀》宋广训（1961年）小说《红岩》是共和国历史上不朽的红色经典，深深影响了几代人，书中与小说同时创作、相辅相成的《红岩》版画插图，采取对比强烈的黑白木刻绘画形式，艺术特色鲜明独特，以第一视觉形象，成功塑造了江姐、许云峰、成岗、刘思扬、龙光华等英雄人物，更是给亿万读者留下了深刻印象。记者在现场看到，此次重庆美术馆自主策划的“刀铸峥嵘——《红岩》版画艺术文献展”不仅展出了《红岩》版画插图原作手稿约30余幅，以及一些后期《红岩》版画插图相关艺术作品，还有相关文献及《红岩》创作回忆录文章十余篇，重庆美协化龙桥画家村及红岩相关文献史料、老照片40余件，将这段“生与死、血与火”的革命历史文献及版画艺术作品再次挖掘、稽考、梳理、研究，重新呈现了六十年前老一辈艺术家用刻刀和画笔镌刻的峥嵘岁月和艺术人生。而为了重温红色经典，追思革命先烈，弘扬红岩精神，近日四川美术出版社还精心编辑出版了《红色经典中的经典：<红岩>小说插图文献集》。创作《红岩》的九位版画家之一、时任四川美协（原中国美协重庆分会）主席李少言的女儿李咏玫介绍，该书收录了《红岩》小说中的版画插图，对应小说中的精彩片段进行精心编排，还收录了九位版画家的创作经历、艺术感悟、作品草图、文字手稿等宝贵的历史资料，还征集到历年的报刊史料，以及画家本人及其家属回忆讲述的当年小说作者和插图作者共同讨论、修改稿子时的情景、花絮等，极具可读性、史料性和艺术性。李咏玫向记者回忆，1960年，小说《红岩》作者罗广彬、杨益言住进了重庆化龙桥华村48号重庆重庆美术家协会大院，为小说做最后的修改和润色，当时，作家、画家同住一院，在听了罗广彬、杨益言朗读小说的内容，感动之余，画家们萌生了想法，希望能为小说创作插图，“而当时接受创作任务时，离书出版就2个月的时间了，而小说必须赶在1961年7月1日也就是中国共产党建党四十周年时完成出版”。“创作期间，罗广彬、杨益言多次给画家介烈士们的英勇事迹，朗读、讲解故事情节，带领画家们到白公馆、渣滓洞实地感受体验，那段时间，他们废寝忘食，天天在画室进行创作，定稿、上版、雕刻、印制……但最终呈现的艺术效果非常好。”文献集副主编、创作《红岩》的九位版画家之一吴强年的女儿吴融回忆。李咏玫在创作期间也经常到美协大院去玩，她回忆说，“后来罗广彬、杨益言认为插图非常成功，达到甚至超出了预期的效果，还特意回化龙桥和画家们举行了座谈会，因为创作版画，画家们没有收一分钱的稿费，两位作家还特意带来了一大包糖果表示感谢”。“在文献集的最后，收录了两幅罗广彬、杨益言的肖像素描，就是我父亲吴强年当年在座谈会上现场画的。”吴融说。此后，《红岩》版画插图影响深远，电影《烈火中永生》中江姐、许云峰、成岗、小萝卜头等人物形象，都是参考了《红岩》版画插图塑造的，后来陆续出现的歌剧、话剧、戏剧、电视剧、油画等各类艺术作品，也都参考过《红岩》版画插图。如今，创作《红岩》的九位版画家中，李少言、牛文、林军、吴凡、李焕民、宋广训、正威已经过世，只有徐匡、吴强年两人还在世。李咏玫说：“今年是建党百年，也是《红岩》出版六十周年，作为老一辈艺术家的后人，为了要传承父辈们遗志，我们用一年时间的筹备，推出了这本插图文献集，希望让更多的人了解《红岩》版画插图背后鲜为人知的创作故事。”近日，107岁作家、83年党龄党员马识途还专门还以《讲述革命故事 弘扬红岩精神》为题，写出一篇谈《红岩》与红岩精神的长文在《人民日报》刊发，李咏玫介绍，马老对这本《红色经典中的经典：小说插图文献集》不仅先睹为快，而且对其装帧设计、图文排版给予了高度评价。在开幕式上，四川美术学院抗战美术研究所所长凌承伟也表示，《红岩》版画插图已经成为小说《红岩》不可分割的一部分，也是川渝两地老一辈艺术家致敬革命先烈，展示时代风貌的美术佳作，更是共和国版画发展史的珍贵记录，“《红岩》版画的艺术实践不仅给川渝黑白版画的发展提供了宝贵的历史经验，更是中国美术史、中国版画史重要的组成部分”。上游新闻记者 汤皓

军 校的校园文化是广大师生在正常的教学、军事训练等活动中所创造和形成的精神财 富、文化氛 围以及承 载这些精神财富与文化氛围的活动形式和物质形式。整洁、优美、富 有教育意义的校园环境有益于学员情感的陶 冶和心灵的美 化；相互尊重、相互关爱、民主 和 谐的人际关系有助于学员形成良好的精神面貌和健康的心理素 质；丰富多彩、健康向上、 寓教于乐的校园文化活动更有助于学员个性特长和创新能力的培养。在分析军 校校园文化 的内涵和作用的基础上，论述了军 校校园文化建设与军 校政 治工作的关系，指出了军 校加 强校园文化建设的现实意义，阐 明了军 校校园文化是军 校思想政治工作的重要载 体的观 点；对当前军 校的校园文化建设进行了总 结，对军 校学员的业余文化生活进行了调查分析， 指出了其在认识高度、决 策方式、实施方法上的差 距；最后，给出了军 校的校园文化建设 的对 策：把握校园文化建设的方向、创建校园文化的优良氛围、注重人文精神的培养、培 养昂 扬的精神风貌、发挥网 络文化的积极作用、加强校园文化的人才队伍建设。

油画风景画论文参考文献

浅谈油画风景的色调表现 摘 要：油画之所以能够几百年兴盛不衰, 在于它所产生的那种独特的、迷人的、复杂微妙的色调。而画家无论是在进行写生或创作的过程中, 无不像在 哺 育自己的孩子一样, 投入大量的情感: 有强烈的、有温柔的、有粗犷的、有细腻的、有深沉的、有豪放的……这些情感伴随着色调一起溶入作品的诞生过程中, 使每一幅油画作品都有一种能表达画家思想、情感和意志的情调。情调与色调的融合, 恰恰是画家对生活的理解和个人感受的体现。 关键词：油画风景；色调；情感；意境； 一、色调的含义 色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体色彩评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一幅画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，一幅画有明确的色调，红调子这就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖来说；灰调子是从纯度来说。另外还有一种较少使用的定义方法：如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他介于中间的就叫中调。总之，色调是指画面整体的趋势，而不是纠缠于其中的细节，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。 二、油画风景中不同的色调表现方式 （一）、单一色相变化调和的色调表现 单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。 东山魁夷的《蓝色的峡谷》，是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调，运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，笔直向上的树干巧妙地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深 邃 的联想。留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。他的《白马森林》、《春雪》、《雪原谱》等许多作品都是采取了单一色相的变化调和的色彩创作方法。 (二)、邻近色调和的色调表现 即由色相轮中相接近颜色的配合而形成的.色调，邻近色调和的色彩关系在生活中广为应用，如在室内色彩设计中大多数采用邻近色调和的配色效果。塞尚对色彩的观察、研究和表现，形成了自己新的色彩结构，运用色相轮中的色轮角里的邻近色推移的配色方法，即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色或某一个颜色与它左右相邻的颜色形成的色轮角，一般不超过90度角（该色和另外一色中间相隔一个色相而形成的色轮）。塞尚在冷色域里选择了以蓝为中心往冷色过渡至绿，往暖色至紫一组邻近色；在暖色域里以橘色为中心往冷色趋向黄，往暖色趋向红。他的许多画基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出色彩的多样和丰富，有时再以少量补色作为支持色（以求对比色效果）而构成生动、有力而达到和谐的色调，使色彩结构发展合乎逻辑。在各时代和各个画家的作品中体现出的面貌、风格、手法各异，然而都是用有限的颜色，创造出丰富的色彩感和统一协调的色调。 (三)、对比色调和的色调表现 所谓对比色调是两个相挨的颜色表现出构成它们对照的效果，还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。一般来说，对比色调和在色相轮中利用黄色与紫色、红色与绿色、蓝色与橘红色等的补色关系。像这样非常对立的配色以及相互的衬托，构成有韵律感的色彩方法，在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功，1939年马蒂斯的《音乐》以近乎原色的红与绿、黄与紫、黑与白对比色主宰整个画面，运用它们的大小色块的比例变化，线与面的节奏变化组织出有旋律感的、轻重照应的色彩结构，产生绚烂富丽的效果。 三、油画风景中色调的作用与意境的表达 色调的创造是十分复杂和微妙的，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用，有了对色彩敏锐的感觉又有对色彩的规律性的认识，还需要对色彩进行提炼取舍、综合概括等艺术加工而形成集中统一的色调。在油画作品中，一个强烈总体的色调表现，将增加人的感受强度，人们的感受帮助理解，而这种理解又增加感受深度。 色调对欣赏者来说, 是艺术作品的主要色彩倾向, 对创作者来说, 它是艺术作品的统帅和总指挥。所以有经验的画家部是善于用比较的方法找出色彩的微妙变化, 也用比较的方法修改画面，这就要求画家通过比较力求画面有一个统一的色调。色调与情绪的联系, 不是无缘无故产生的, 因此不能凭主观臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人们共鸣的。这种色调与人们情绪的联系, 只有确实反映了人们的共同感受时, 它才得到承认, 才能引起共鸣, 才有可能在艺术作品中产生感人的力量。当然技巧不是目的,不能为技巧而技巧, 而是为了更好地抒情写意, 集中地突出形象、意境！ 我个人认为风景画强调的“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面的“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。正如中国传统艺术重视在创作中的“缘物寄情”，即强调艺术要表达作者的主观感受，求得作者和表现对象的精神合一，达到物我同一的境界。同样，在油画风景中通过色调来表现意境也是可以达到的。 参考文献： [1] 孙营.风景画研究.第一版.济南：山东美术出版社，2006。 [2] 吴冠中著.生命的风景.北京:十月文艺出版社, 1998。 [3] (英)克拉克(Clark,K.)著.风景画论.吕澎译. 第一版.重庆：四川美术出版社, 1988。 [4] 朱效刚.谈风景油画中色调的表现.美术大观.期。 [5] 田玉岭.浅谈色调在绘画中的运用.濮阳教育学院报.。 ;

透纳百科名片中文名： 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 外文名： Joseph Marroad William Turner 别名： 透纳 国籍： 英国 出生地： 梅顿莱因 出生日期： 1775 逝世日期： 1851 职业： 画家 毕业院校： 英国皇家美术学院 主要成就： 水彩画 代表作品： 暴风雨 人物介绍 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。编辑本段人物生平成名之初透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。他于1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 邓斯坦博城堡现代大师的产生户外绘画1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。他强烈建议皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰·康斯特布尔（1776-1837），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。战争与和平中的不列颠在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，拿破仑在滑铁卢战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但特拉法尔加之战这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。透纳这是在效仿雷诺兹和韦斯特等前辈画家，在伦敦市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。色彩的凯歌十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。这一用原色构筑画面的手法似乎也解放了其油画创作，引入更富有诗意的色彩处理手法。在这些年中，他一直保持着高水平的创作，完成了大批风景画。这些作品多是针对新兴中产阶级的怀旧情绪和爱国主义豪情而作，偶尔也流露出对盼望已久的英国社会政治改革最终到来的喜悦与激动之情。1815年后，滑铁卢战役为整个欧洲带来了和平，英国人又可以重访欧洲大陆了。接下来的三十多年里，透纳继续着每年的写生之旅，其足迹南至帕埃斯图姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊岛（1826年），北抵苏格兰（1831年和1834年），东到维也纳（1833年和1840年）。不过到了1817年8月，透纳才自1802年之后第一次借战争结束的机会横渡英吉利海峡踏上欧洲大陆。 透纳在对光线的表现技巧上可谓炉火纯青，他更注重营造光线在建筑物或是自然景观上的效果。特纳表现日出日落的作品较多，这样的画面是一场场色彩与光的盛宴。尽管风景水彩画在当时相比表现所谓高雅主题的油画可谓地位地下，但透纳能够坚持在风景画的殿堂中尽情发挥，将绘画艺术推上了一个更加广阔的平台。进入光中进入十九世纪四十年代，一些批评家经常同声指责道，透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标，但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅油画，其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯风景画中表现得最为明显，在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意，这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期，他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式，把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德·洛兰的持久尊崇。 透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作).等，但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天，他特意到会场去，注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调，再在自己的画上涂以强烈的颜料，想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱，不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》，描绘在落日的海上，配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船，想要表现历史的感情；不过，当时它被作为只是乱涂颜料的作品，曾受到严厉的批评。 而《贩奴船》则尤其表现了他艺术的成熟。 透纳在晚年虽然成为有名的画家，过着非常富裕的生活，但很难令人想象，却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人，有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里，穿着破烂的衣服，一面晒太阳，一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后，尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。编辑本段成就及荣誉如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，也没有见过那幅曾拍出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，但也许听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。这项欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。 生于泰晤士河边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在英伦三岛和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。

当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

谈装饰性绘画

摘 要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。

关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术

伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。

1 不同国家民族的传统装饰艺术

纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。

希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。

中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。

有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。

绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。

2 装饰绘画的语言

装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。

点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。

点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。

开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。

同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。

在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。

在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青 石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。

造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。

例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。

分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。

而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。

装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。

在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。

3 总结

装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。

参考文献：

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[2] 于会见.装饰绘画中的绘画性[J].装饰，20049.

[3] 刘晓毅.装饰与绘画[J].装饰，200511.

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人类行为的高级状态，就是艺术的状态。换言之，艺术来源于生活，艺术也最能表现时代的状态。前天上午，在云南艺术学院美术馆内展出了该学院油画第二工作室学生的毕业作品，这些作品具有强烈的时代感。 油画第二工作室共有18位学生，他们的毕业作品从不同角度反映了对于当代社会文化的基本认识和生存经验相契合的绘画语言的初步尝试。他们的出生年代集中于70年代末期，对他们来说是伴随卡通图像长大的，电脑与网络正逐渐作为他们与世界联接的重要通道，这些视觉经验都已渗透到了他们的创作的符号选择中。这也成为此届毕业生的作品与往届毕业生的作品最大不同，其特点是：学习油画的毕业生作品不是用纯油画的方式交出成绩单，有的用电脑卡通画、有的用照片的形式、有的用油画加报纸片构成画面等，充分运用多媒体进行创作。 作品“假面”：画面上是古代女子戴着一张面具，衣服上有一块现代近期的报纸，那女子还露出了穿着丝袜的大腿和高跟鞋。作品整个背景散布着古代文字，该作品表达了现代社会的发展受到中国传统思想的影响。从女子身上裹得严实的服装里伸出的腿、丝袜和高跟鞋休表着她们渴望从传统礼教中解放出来，虽然戴着假面具，也无法掩饰现代发展与旧传统之间的尴尬。 名为“我们一起结婚”的作品，是用一组婚纱照片组成。照片上身穿雪白的婚纱者和穿绅士礼服者一脸幸福的新人都为男性。作者大胆地表现了当代社会中存在的同性倾向，作品风格迥异。 油画第二工作室的导师是由武俊、唐志冈、张炜等担任。他们对此届毕业生的作品较为满意。从作品上可看出他们这代人的审美、价值观和思想趋向。他们所接受的传统教育（涵盖了非常广泛的领域——古典、现代及当代的多种类型语言方式）也成为影响他们创作的决定性因素。 另一方面，他们的作品体现出艺术不应该是生活另类的东西，现代艺术也应该适应今天的文化生活。