艺术设计英语学论文参考文献

艺术设计英语学论文参考文献

可以看看视觉这类杂志,我们老师要求我们看的是美术史,单独推荐是三宅一生的书,很大师的

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浅论“点”在商业首饰设计中的应用更新时间 2009-2-23 21:30:32 打印此文 点击数 96 摘要:在当今商业首饰设计艺术中，用于珠宝设计的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式莫过于“点”的构成运用。点的形状、方向、大小、位置、聚集，发散，组合能够给人带来不同的心理感受和艺术魅力。本文分析近几年来商业珠宝首饰设计艺术中“点”的表现形式大体总结归纳出三种类型：强调整齐划一，以形成秩序美。运用自然散点的构图，获得多变的视觉效应。采用类似群化的组合，显露时代风格。关键词:首饰设计形式风格艺术魅力“点”在几何学中的意义只是表明位置而不具备面积和方向，但在设计构成中，代写论文 “点”作为造型要素之一，却具有无法取代的重要作用。在人类远古时期，“点”在手工制品表面装饰纹样中就已经被得到了大量的运用，时至今日，设计师依然情衷于“点”的易变随性和多样组合，再现着“点”那令人惊叹的艺术魅力。一、强调整齐划一。以形成秩序美所谓秩序感，就是一种赋予了作品统一性，而体现出作品的美感与冲击力，从而给人带来的一种稳重感、流畅感和归整感。秩序美是种模式情怀。它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。整齐划一虽极易陷入单板，然而背水一战，在极致中追求突破，同样会产生极具个性的优秀作品。秩序美更是种韵律心思。它蕴含在罗列整齐、组合清晰的流畅旋律里。单纯却又意义丰富，代写毕业论文 简明却又规律连续，在统一性和重复性中体现作品的视觉冲击。珠宝首饰没计中的重要原则：条理与反复，同样也是形式美的一种法则。他们是构成秩序美的重要因素。所谓的条理就是有组织、有规律地在设计中对画面进行?概括整理；反复是指把相同、相似的形象有规律的重复排列。调整连续而反复排列的单元个体也会产生如音乐节奏一样的律动感，也能使单调的形式和色彩产生变化而变得缤纷。例如我们所接触的二方连续、四方连续。运用此项秩序美的典型作品是这款源于Tifany经典设计。整体造型装饰简洁、醒目，将横点的等间距排列法应用到了手链造型设计装饰中，把一种完整的秩序美感呈现在了人们的面前。这种“点“的等间距排列法在此款手链设计装饰中将Tifany的创作精髓和理念表现得十分贴切。简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优稚。和谐、比例与条理在每一件Tifany设计作品巾都得到了自然的融合呈现。图(1)的作品中前后环衬的设计展现了这一设计理念的主题，不是一次性简单的重复，而是采用了两种大小不同的点相互组合，从侧面观看，较大的“点”在一群较小的点的上方，使整个画面呈现出从大到小的流动感，这样一大一小的反复变化将相同的形和色作规律的重复排列，产生了单纯、统一的感觉，给佩带者带来鲜明而深刻的印象。二、运用自然散点的构图，获得多变的视觉效应如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律优美的丝竹乐。散点构成简而有序、散而不乱、活泼多变。设计者看似随性而为，实者已在不露声色中营造出了视觉美感。运用形式美的法则中另外的两个重要因素是节奏与韵律。节奏原本是指音乐中节拍的长短，用在珠宝设计中，主要体现在图画中点、线、面、形、色的大小、轻重、虚实、快慢的变化；而韵律原本是指诗词中的抑扬顿搓所产生的感觉，在珠宝设计运用中，体现在各元素之间的风格、样式在统一前提下的变化。在图(2)这款耳坠的造型设计中，运用的是一种近乎自然的设计风格。“点”状的花芯图案大小相同、层次分明，代写留学生论文 呈参差状悬吊在空中。耳坠的仿花造型十分逼真，花朵用白银制作，花芯用圆形珊瑚制作。花芯以点的形式呈流动状分布，彼此参差有序，十分自然，毫无做作，把一种自然的情态表现得淋漓尽致，带来一种美妙的艺术享受。图(3)的作品是香港珠宝设计比赛得奖作品中的一款，设计主题灵感来源于烟花。如同烟花的绚烂缤纷一样，散点构成的规律也是丰富多样的。此款设计的风格明显浪漫多于严谨，那么散点构成的手法是最合适不过的。我们通过作品来分析一下散点构成的变化：这款手镯用钻石材质的点做不规则的组织排列，形式自由，星罗棋布般地点缀着，或大或小，或穿透或凸显。光折射出钻石的缤纷火彩，晶莹而又绚烂，使人们联想到头顶灿烂的星空中，烟花以不同的形式在不断的燃烧赞放，具有很强的感染力。相比之下，图(4)作品的设计所采用的散点构成就显得含蓄而理性化了。设计者似乎是漫不经心地将珍珠散乱地排列在桌面上，但从排列的疏密聚散，色彩的协调搭配，均可以感到是经过设计者精密地计算的。作品以球形的点构成为主，大大小小的单元个体有序地排列，其间跳动的色彩或深或浅，与单元个体相呼应，比例有松有紧，从点到线，合理地表达了珍珠优雅含蓄的气质，在和谐中透出华美。三、采用类似群化的组合，显露时代风格“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角型、矩形及不规则形等等。但其面积的大小，要限制在“点”的视觉效应的范围之内。在等间隔构成的网络上，把某一个或某一组单元的圆点，变换为上述其它各种形状中的某种或某几种，这种手法被称为类似群化组合。类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。每一季配饰都有新的设计元素，从花朵、蝴蝶到几何图案无奇不有，而本季尤以环形配饰以及多种形状的类似群化组合构成为最新焦点，如图(5—7)所示。代写硕士论文与以往不同，本季环形不再简单地强调大，而是善于将不同材质、不同光泽的元素进行组合，使之具有现代感的造型。装饰图案是以圆点、方点、菱形点、十字花纹点等多种形状的类似群化组合为主，均匀分布在主线链条上。所用的材质有树胶、珍珠、金属、玻璃等等，此类具不同光泽的“点f”密集而有节奏地在链条上有序排列，不断延伸，形成一定的量感，与金属链条构架一起，给人以丰富而现代的感觉。不同的材质将活泼与时尚结合起来，将复杂、简约、古典、现代等多种元素融为一体。综上所述，我们不难发现珠宝设计师们正在无穷尽地挖掘着“点”的艺术表现力和感染力。也正因为如此，“点”也更具有无穷尽的艺术表现力和感染力。但愿我国的珠宝设计工作者们重视“点”这个最基本的造型要素，借以激发灵感，记录下自己艺术思维活动中那闪光的理念瞬间。参考文献：[1]英（克）莱夫·贝尔著同金环，马钟元译艺术[M]中国文艺联合出版公司，1984．[2]凌继尧，徐恒醇．艺术设计学[M]．上海人民出社，2001．论文网 on the "point" in the commercial jewelry design updated 2009-2-23 21:30:32 Hits 96 Print this article Abstract: In today's art jewelry design business for jewelry design style can be described as the composition of the various means different from many schools. However, the most wealth to the manifestations of the spirit of the times is the "point" of the composition of the application. Point the shape, direction, size, location, gathering, divergent, different combinations can bring feelings of psychological and artistic charm. This paper analyzes the business in recent years the art of jewelry design, "points" summarized the general expressions of three types: emphasis on uniform,Order to form the United States. Scatter the use of natural composition, access to changing the visual effect. Use a similar combination of grouping, show : jewelry design art form style charm"Point" in the meaning of geometry shows that the location not only have the size and direction, but in the design of composition, writing papers, "point" as one of modeling elements, but with the important role that can not be replaced. In ancient times human beings, "points" in the artefacts on the surface of decorative patterns have been received a lot of use now, designers continue to work the situation to "point" with the volatile and diverse portfolio, again with " point "that amazing artistic , emphasis on uniform. Order to form the United StatesThe order of the so-called flu, is a unity given works, and works reflect the beauty and impact, and thus bring a sense of a stable, smooth feel and sense to the order of the United States is a mode of feeling. It contains the same in size, the same interval, Wang Ping strict vertical mode. Although vulnerable to a single uniform, but背水一战, in the ultimate breakthrough in the pursuit of the same will produce outstanding works of great order of the United States is thought of rhythm. It contains the list of neat, clear and smooth combination of melody in. Significance of a simple but rich, but simple to write graduation thesis for the law, uniformity and repeatability in the work embodied in visual jewelry of the important principles: systematic and repeated, but also a law of formal beauty. They constitute an important factor in the order of the United States. Is organized so-called well-organized, regularly in the design of the screen for? Summary of finishing; repeatedly refers to the same image is similar to regular repeat order. Repeated with adjustment for individual units will also have the same rhythm as the music dynamic law, but also enable the monotonous change in form and color has become fun. For example, we have come in contact with the second side row, row order of the United States the use of this work is typical of this classic design from Tifany. Modeling the overall decoration is simple and eye-catching, the horizontalPoint method with applications such as distance to the decorative design of bracelet to order a complete sense of beauty presented in front of people. This "point" with spacing, etc. This bracelet design in the decoration will be the essence of Tifany creative and very relevant concept. Simple story line with a distinct clarity and calm aloof exciting move of God's gifted young. Harmony, proportion and well-organized in every towel Tifany designs have been a natural convergence. Figure (1) before and after work in the design of liner ring demonstrated the theme of this design concept, not a simple one-time duplication,Instead of using the two different points, the size of each portfolio, from the side view, the larger "point" in the group of the top of the smaller points so that the whole screen showing the movement of smallest sense, so that small freshman repeated changes in the same shape and color of the repeat order for the law, resulting in a simple, unified feel to the wearer brings a clear and profound impression on , the use of the natural scatter of the composition, access to the visual effect of changingUniform, as if a strong sense of rhythm of percussion, then scatter the beautiful composition is the melody string and wind music. Scatter constitute simple and orderly, rather than scattered and chaotic, lively and changeable. Rather appears as the designer for, it has created in the quiet of the visual rules of use of the two important additional factor is the tempo and rhythm. Refers to the rhythm of the original length of the beat music, used in jewelry design, the main point in the picture, line, surface, shape, color, size, weight, actual situation, the pace of change; and the rhythm of poetry in the original refers to the circumflex Dayton feeling generated by rubbing in the use of jewelry design, manifested in the various elements of style, under the premise of a unified style Figure (2) The design of the earring, the use of a near-natural style. "Points" to spend like the size of the same core design, structured, students write papers on behalf of irregular shape were suspended in the air. Imitation earring flower shape is very realistic, with silver flower production, flower production of the core with a circular coral reef. Spent batteries were in the form of point-like flow distribution, vary with each other in an orderly, very natural, without affectation, and a natural modal performance thoroughly, bringing the enjoyment of a wonderful (3) the work is the Hong Kong Jewelry Design Competition winning entries in a design theme inspired by the fireworks. Fun as splendid fireworks, as posed by the law of scatter is also rich and varied. This design style obviously stringent than romantic, then scatter the way constitute the most appropriate. We work to analyze changes in the composition of scatter: The bracelets with diamond material points of the organizations do with irregular, free-form, dotted with well-like, large or small, or to penetrate or highlights. Light reflects colorful diamonds color of fire, crystal clear and gorgeous, so that people think of a brilliant sky overhead, theTo different forms of fireworks in the ongoing release of combustion Chan, has a strong contrast, Figure (4) used in the design of works of scatter it is constituted of a subtle and rational. Designers seem to be scattered pearls carelessly will arrange the desktop, but with the density separation, color coordinated with all the designer can feel is the result of precision calculations. Works to constitute the main points of the spherical, large and small, individual units arranged in an orderly manner, during which the beating of the color or deep or shallow, with echoes of individual units, the proportion of pine has tight line from a point to a reasonable expression of a pearl subtle elegant temperament, China and the United States revealed in , use a similar combination of grouping, show style"Point" is not confined to the shape of a circle, it can be square, triangular, rectangular and irregular-shaped and so on. However, the size of its area, it is necessary to limit the "point" of the visual effects within the scope of. In a network such as the interval to a particular unit or group of dots, for the other transformation of the shape of one or a few, this approach is known as the grouping of similar composition. Grouping of similar features of a unified portfolio changes among for every quarter are new design elements, from the flowers, butterflies into strange geometric patterns have, and this season especially in accessories, as well as a variety of ring-shaped grouping of similar combinations for the latest focus of Figure (5-7) by show. Master's thesis writing and the past, this season is no longer simply to emphasize the ring, but that it is good to be different materials, different elements of the combination of gloss to make it with modern design. Decorative patterns are dots, square-point, diamond point, cross a variety of patterns, such as grouping similar combination of shape-based, uniformly distributed in the main line of the chain. Materials used are rubber, pearl, metal, glass, sum up, we can easily find designer jewelry are endless excavation to the "point" of artistic expression and influence. Precisely because of this, "point" has come to an end any more of the artistic expression and influence. Hopefully, our attention to jewelry design workers "point" of this basic design elements inspired to record their activities in the arts of thinking that the concept of instantaneous flash.

环境设计艺术设计论文参考文献

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扩展资料

环境设计不仅是考虑建筑空间的六个面的问题，而且要运用各个学科的知识，全面地、综合地进行多层次的空间环境营造。

其手法不仅要利用平面构成、立体构成及空间构成的知识，还须利用透视、错觉、光影、反射和色彩变化等原理以及物质手段。

使大空间变小，小空间变大，按照设计构思的要求，将空间重新划分与组合，使之增加视觉上的扩展延伸，通过各种物质构件组织变化，加添层次，以求大而不感其空，小而不感其塞，创造出预期的格调与环境气氛。

参考资料来源；百度百科-室内环境设计

文化建筑环境艺术设计的审美研究论文

［摘要］ 文化建筑在环境艺术设计中既要强调建筑结构、功能的需要，还要突出对建筑美学的满足，为“人”设计出舒适、合理、美观的建筑环境。建筑审美是现代经济发展环境下对文化建筑环境艺术设计的基本要求，也突出了城市化进程中文化建筑的艺术价值。为此，基于审美理念视角下来探讨文化建筑的环境艺术设计，为实现建筑环境、审美视野的表达提供理论参考。

［关键词］ 文化建筑;环境艺术;审美心理

社会的发展推动了文化建筑的快速发展，各类图书馆、文化馆、展览馆、美术馆、剧院等文化建筑数量与规模也获得了飞速增长。在文化建筑自身结构与功能设计上，如何从环境艺术设计上增强文化建筑的艺术价值，需要从关注人的审美艺术需求来探讨文化建筑的艺术性表现。

1文化建筑与环境艺术设计的关系

文化建筑具有广泛性，以满足人们参与、游嘻的综合性场所。如展览厅、博物院、音乐厅、游乐园等。当然，也包括过去的历史遗迹，如一些传统学府建筑等。环境艺术设计是基于环境要素，从建筑的内部结构、使用功能上，融入环境学、艺术学理念，突出建筑环境的舒适性、美观性。文化建筑的基本功能在于满足文化教育，而环境艺术设计是发挥文化教育功能的基础。坚持以“人”为本，强调对人的实际需求的满足，实现建筑内部结构、外部环境、建筑内部、外部环境的有序性、和谐性。作为一种泛称，文化建筑在环境艺术设计中，如何从艺术审美心理上来增强建筑的文化魅力，必然需要立足文化建筑的基本载体，从环境艺术设计思路与手法上，强调不同的设计理念。如对于传统封建王朝的建筑，设计师往往通过相对独立的组墙来划分统治者与平民的领土。当然，随着社会经济文化的发展，对于文化建筑的环境艺术设计，不同建筑设计师也更加强调艺术审美与文化价值。文化建筑本身作为一个建筑综合体，其建筑内部结构、使用功能的设定，必然要与周边的自然环境、社会、文化环境相关联，而体现在美学理论中，即是建筑的`直观美学与客观美学价值。

2审美心理下文化建筑的环境艺术设计

2．1环境艺术设计中的审美创造

从审美学视角来探讨环境艺术设计，其根本在于通过环境要素的艺术化处理，使其能够满足人的审美需求。文化建筑本身是为了营造公共的审美空间，而艺术设计是基于人的审美规律、人的需求来布置的环境空间结构。马克思提出“劳动”是灵活的、而并非机械的、“死”的劳动，是基于有目的的、合规律的创造性劳动。所以，对于文化建筑的环境艺术设计，本身就是在创造审美的过程，表现为对美的追求与创造。恩格斯在《自然辩证法》中也强调“越是复杂、高级的生产劳动，越需要进行周密的艺术设计，来体现审美创造的意义”，文化建筑的环境艺术审美创造，其本身在于对美的呈现与实践，创新作为艺术设计的生命，也需要从环境艺术的公众性、流行性上，融入时代性审美爱好与审美思想，并为受众所接受。当然，在环境艺术设计中还需要倡导独创性、前瞻性，要基于社会公众对艺术审美的发展趋向，来推陈出新。如意大利设计师李斯特在设计椅子时，并非仅限于对椅子的设计，而是在设计一种坐的方式。可见，对于环境艺术设计本身的审美创造，包括对人的生活方式及其他活动的满足，更是体现艺术设计社会性的基本内容。

2．2环境艺术设计中的审美欣赏

从审美心理上来审视环境艺术设计，其本身不仅要突出艺术设计的内涵，还要体现审美心理的满足。审美欣赏是基于受众的心理体验和感知所获得的一种审美愉悦和享受。同样，在建筑环境艺术设计中融入审美欣赏，需要从建筑的设计结构、功能表现、色彩、造型等方面，来满足受众的审美爱好，增强建筑环境的审美意义。对于文化建筑中的环境艺术审美欣赏，其意义在于对文化建筑艺术形式的表达。任何文化建筑，其本身在满足使用价值的同时，通过技术手法来营造独特的审美欣赏环境，来激发人的情感愉悦，从而获得合理的、悦目的精神满足。如文化建筑外形结构美、文化建筑的内部装饰美等。

3以首都博物馆为例探析环境艺术设计与审美心理

3．1从博物馆环境艺术设计中来满足公众的审美需求

文化建筑具有自身的文化特色，从建筑环境设计上，一方面来体现文化建筑的思想性、艺术性情感;另一方面从建筑环境设计本身来传达特定的精神价值和艺术风格。如建筑结构对生活现实的贴近，建筑环境对公众情感的服务等。建筑设计师作为文化建筑的导向者，其思想与审美感受往往对建筑主题的设计影响较大，特别是在激发人与环境的协同关系上，要通过建筑环境艺术氛围的搭建来强化文化建筑所承载的独特艺术审美体验。首都博物馆作为我国优秀文化遗产的保存场馆，其所陈列的文物独具文化价值。在进行文物陈设、布置与分类管理上，按照时间、类别、内容、主题等不同进行合理划分，并结合文物自身特性来优化博物馆的内部结构，既突出了对文物的保护与收藏，又能够从博物馆环境艺术营造上，考虑到对受众内心审美的诉求。

3．2博物馆环境艺术设计中的设计思维变化

对于文化建筑环境艺术设计思维的探讨，过去的设计理念倾向于对服务功能的突出，并适度融入审美文化来增强文化建筑的艺术内涵。如通过导入一些艺术符号，借助环境艺术设计要素来提升文化建筑的审美意象。但对于文化建筑自身所蕴涵的文化要素很多，环境艺术设计无法从中反映和呈现，受众也无法从抽象的艺术符号中来感知文化建筑的设计思维。因此，迫切需要从现代设计理念与审美意蕴的融合上，突出服务性、自我性，以完成文化建筑环境艺术意蕴的增强。首都博物馆主展厅设计宽敞明亮，各陈列物品依照建筑格局进行整齐排列，表现出室内文物与室内环境的浑然一体，也增强了博物馆自身历史文化的浓重气息。

3．3博物馆环境艺术设计中对审美视野的传达

环境艺术设计与文化建筑审美理念的融合并非单纯的依靠设计来表现丰富的思想内涵，而是从提升文化建筑的服务价值、设计价值上，来充实和丰富文化建筑的审美视野的延伸，扩充文化建筑的审美意蕴传达效果。

4结语

在塑造和培养审美习惯中，设计师需要从民族文化中挖掘感官意识，丰富人文导向。同样，在文化建筑环境艺术设计中，通过主客体建筑元素的融合，从物质性、艺术性上创造审美文化，增强文物与建筑结构之间的关联性，满足观赏者在观赏过程中体味和感受博物馆空间环境的多样性，消除审美疲劳。

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中外传统建筑艺术是一门综合性的艺术，研究建筑群落关系、建筑物的形态、建筑景观、建筑的区域性构造、建筑小品以及建筑物的装饰各方面，它涵盖雕塑、绘画、工艺美术等多种艺术。下面是我为大家整理的，供大家参考。

内容 摘要：本文着重从中外 环境 艺术 教育 方面作了比较，对国内外环境艺术教育现状作了例项比较，在景观设计和教育方面作了较深的对比，对 现代 和未来的环境艺术教育 发展 趋势有了明确论述，相信此文对从事这方面 工作的同志能起到抛砖引玉的作用。

关 键 词：环境艺术 中外设计 教育比较

一、中外环境艺术设计教育

1.中外环境艺术设计教育相融合例项现象

20世纪初, 中国 的室内设计主要由 建筑师来完成。二三十年代，中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统的优秀建筑和室内设计作品，如吕彦直设计的南京中山陵和广州中山堂、中山陵藏经楼等建筑，室内采用传统八角形藻井装饰和梁枋彩画装饰，中山堂内装饰也是用传统民族色调构成色彩鲜明、富丽。当时在西方建筑和装饰风潮的 影响 下，也出现了兼合中西的折中主义的设计风格，在现代建筑结构和空间中，适当运用中国民族装饰元素如木构造型、彩画、纹样等。如1936年陆谦设计的上海中国银行的室内设计运用了中国传统处理手法和装饰元素 语言，做到了中西合璧，相得益彰。20世纪上半叶大量现代建筑的室内设计吸收了西方环境艺术的表现手法和装修风格，达到了当时的先进水平。

随着国家建设的大规模开展，不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮，大型商场、一般商店也开始步入装修大潮中。随着住宅建设的加快，民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域。因此，室内设计从公共场所走向民众日常生活领域，不仅极大地扩充套件了设计范围，更使一般民众从室内设计中体验到了艺术设计的价值与审美情趣。可以说，室内设计是整个艺术设计中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域。环境艺术教育也成为根本改变生活环境、迅速改善生活质量的重要方式。

中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。首先中央工艺 美术学院成立了室内装饰系，1988年因专业的拓宽而易名为“环境艺术设计”系，同年在同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业。至今已有100多所院校设立了本专业，室内设计的专业教育得到了空前的发展，毕业生呈供不应求的趋势。

我国的环境艺术设计专业有两大特点：一是发展空间很大;二是 历史 不长，基础不厚。在近20多年的飞速发展中，虽然有一批优秀的设计师，但在 经济 利益驱使下，大量非专业人员从事这一行业致使其领域鱼龙混杂，许多设计处于抄袭模仿阶段，尤其是照搬港台地区及日本和欧美的设计，甚至不顾功能、不分场合地照搬。有的设计人员一味地迎合甲方低俗的要求，为求取个人的经济利益，以次充好，偷工减料;有的堆砌材料追求所谓豪华高档，而缺少真正的设计。如果与国际环境艺术设计的发展相比，我们还是处于初级阶段，优先发展环境艺术教育，培养更多更优秀的设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。

当代环境艺术教育就是以现代需求改造旧的城区为中心，使之满足现代人的新需求，但要保持旧城市的尺度，旧的面貌，包括旧建筑的面貌和旧建筑之间的关系，保留旧城市的完整的面貌，赋予它新的功能，满足新的功能需求。将欧美环境艺术教育和环境保护结合起来设计，探索一条既保护生态环境，又能发展商业潜力的环境艺术教育模式，具有极大的发展前景。

2.环境艺术教育层面

在环境艺术设计教育领域中，不论是在 实践层面还是在 理论 层面，关于“新”与“旧”的命题，总是被人们特别关注，追“新”本身就是设计思维的“卖点”。在绝大多数的设计领域中，几乎都是以追“新”为原动力的。其陈腐应归咎于传统 文化，欲求中国之新昌盛，必要求“新”意，要“现代化”，其深层的意思其实就是要“国际化”。

现实的情况往往是西边认为旧的，东边则以为新，只因中部隔着一条河。而在这条河上，缺的仅仅就是一座桥。于是，结论就大相径庭，其严重性不亚于瞎子摸象。在我们的生活经历里面，世界上的事物及其变化 规律 之本质，难道不是更多地呈现出这样的情况吗?

设计的技术化倾向的教育思维已经成为设计开展的阻碍，经济的高速发展不断 *** 著 社会 的新的消费模式的产生，设计师疲于奔命或仅仅满足于客户的一般要求，中国的现代设计长时间内在低水平上重复。与之相应，现代设计教育也以培养市场需要的设计专业为目标。中国环境艺术设计离市场太近，缺乏理想，缺乏创意，已经使原本最有活力的中国设计停滞不前。

环境艺术设计教育的本质思考与人类对于“设计”的社会价值与文化价值思考的主题结合起来，将广阔的人 文学科的内容带入设计教育学科，让环境艺术教育者成为具有完善和健康的人格的人，才能创作出对人类的今天及未来有益的设计。

二、中外现代环境艺术教育趋势

教育应主动服务于经济建设和社会发展，确立以学生为核心的教育机制，从艺术设计教育体系的全方位实施新世纪高等教育的改革工程。抓住机遇，必须实现产业链上的突破，提高艺术设计和生产的总体水平。产业提升的关键是人才，而人才的培养离不开教育。它为中国环境艺术设计稳步迈向国际舞台搭建了持续不息的能源再生基地。

促进学科发展和教育发展，给学生创造一个走向社会、宣传自我和提高社会影响的平台。通过学术论坛、大型比赛、大师展示等一系列活动，让世界了解中国艺术设计教育的成果，同时也将世界上最好的环艺设计成果和教育成果引进中国。

通过展览、比赛促使学生努力适应市场，融汇东西方文化和 时尚 ，促进我国环境艺术教育事业的发展，提高学生的设计水平和竞争意识，发掘人才和推荐人才，出版各个专业方向的作品集，向家长、学校、 企业 和社会各界展示自己的才华，在压力与动力的共同作用下，学生 学习 和创造的 *** 得到了极大的鼓舞。

在 教育 机制方面实行学分制。学生将在选专业、选课程、选教师等方面真正成为“上帝”，使学生读自己想读的专业，学自己想学的知识变成可能。这一举措无疑给学生带来了实惠，但也给传统的教育观念模式和办学条件带来了巨大的冲击和挑战。学科淘汰机制的实施，对学生和教师都产生了极大的震动，同时对各专业的建设起到了“警示”和促进作用。

实行学生对教学质量的评价体系，由学生对每一门课程的任教老师进行教学态度、教学质量的评估打分，对考核不合格的教师两年内缓升 职称，情况严重的须限期调离。这种评价体系使教学质量的 管理不仅仅停留在形式上，而是真正起到了推动作用。基本形成科研与 科学 紧密结合，立足为学科服务的宗旨，把教师按照功能 研究 、人体 工学、博物馆建设、市场营销等进行规划，每一个团队以学科带头人中青年合并的团员形式组成科研小组。科学意味着创新，注重学生创新能力的培养，体现了深化的环艺设计教育改革精神。

以国际先进的教育理念带动传统教育机制的创新，以科学 文化的进步提升教育文化品质，全面提高人才培养的质量，全面推进素质教育的新纪元，树立 中国 环境 艺术 教育的新形象。走国际化与市场化相结合的教育模式，为中国环境艺术走品牌之路构筑了持续不息的人力再生资源的开发基地。

1.现在和将来的设计需要彻底转变对 自然 环境的态度，转变与使用者以及内在 科技 的关系。尽管有不断的尝试，但箭镞环境上生态与科技的落后状况总体上不应该成为保持箭镞环境艺术方式的连续性或者采用传统表现形式的借口。需要在真正合适经历过考验或者说从更长的时间概念上可以算作“正确”的方式与常常伴随“正确”出现，又通常不会受到质疑的其他现象和方式之间做出明确区分。

2.在找寻适合当代和未来的环境艺术设计 语言方面，打破传统定型的设计概念，代之以对与“工程”全面的诠释。需要设计师与工程师理念一致及多区域的知识，如纺织工艺、仿生学、时装和飞机制造等。用比盘的思维、细致和付出成就了很多设计，记录我们至今的成果。

三、中外环境艺术教育新理念

中外环境艺术教学思想、形式、结果的比较，并非是中国的学生与外国学生的比较，而是中国教师与外国教师在环境艺术教学中所产生的现象，是环境艺术教育的观念、思想、教育 方法 和形式的差异的比较。对学生年龄、 心理等特点的不理解，对学生的形象思维、想象、创造等的压制，是一种由非艺术技法训练***中国传统临摹***和非艺术设计 理论 体系所组成的非艺术设计的环境艺术教育是不能适应 社会 发展 对于人才素质的需要的。因此，学生只有被动地、盲目地再现可能，却很少有自由发挥的余地，更重要的是剥夺了学生进行形象思维、创造与审美的余地。

课堂教学不应是黑板***范画***——学生的眼睛——学生用手把样板设计下来，尽管这种拷贝、克隆的技术不断提高，这种没有心的参与而只是简单地从眼到手的过程，不能表达学生的思想和情感，只是流于形式。新世纪的环境艺术教育是以培养学生创造力为核心，创与造两方面必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生具有现实意义的东西。

环境艺术教师必须尊重不同寻常的提问和不同寻常的想法，教师要向学生表明他们的想法是有价值的，教师要为学生自发地提供机会并给予肯定。教师要给学生 实践或 学习 提供一个宽松的、一般不被外界的评价左右自由想法的环境。

教师要认真转变教学思想观念，弄清环境艺术自主发展的模式与灌注式、放任式、参与式本质的区别。教师应搞清在指导学生怎样学的 问题 上，关键是弄清积极主动与消极被动、清醒自觉与盲目糊涂、立学高校与低产尝试之间的区别。在“怎样指导著学生自主地学”的问题上，关键是教师要站准位置，扮好角色。站准位置就是教师要站在“侧位”，从旁指导学生自主发展，不要站到前位，“以讲代学，以问代学，以牵代学”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟着学生跑，那是“不到位”。做到“守位，及时补位，不越位”，合理把握导的“度”。教师要有善于培养学生敢于坚持自己的自发性与原创性的意识和能力，不能只去喂学生或让学生形成等你喂灌的意识。不能用“统一标准”培养学生，要培养学生的艺术设计的想象力、个性品质、艺术创造力，民主性、人文关怀精神，应增长学生的自信心去适应社会变迁能力。

1.应给环艺设计学生一些宽松的学习氛围。课程设计和评价标准应是多样化，而不是单一制。

2.扩大选修课的范围，实行多元文化的教育理念，加强与人文、科技课程的整合作用，注意与其他学科的渗透和关联，与 现代 新学科、文化、地域、 历史 、生活沟通起来。强化环境艺术教育，以提高全民族的创造思维能力。

3.中国环境艺术教育若要与世界环境艺术教育同步发展，应从加强环境艺术教育研究入手，促进校际间、地域间、国际间环境艺术教育研究成果的交流，以达到加快我国环境艺术教育研究发展步伐的目的。

4.重视工艺 美术设计与社会发展的关联，扩充套件环境艺术教育的 内容 和表现手段，制定与终身学习、资讯化社会相对应的多元化的环境艺术教育目标。

5.重视跨文化的人文素质教育。由于每个人出生以后所受文化薰陶对他有决定性的 影响 ，因此每个人都是其母文化的产物。在这个过程中，每个人应逐渐开阔视野心胸，培养出尊重自己、尊重他人的态度，能用文化的观点把世界上所有大小新旧文化都平等看待。

6.开放式办学。在高科技产业区域内建立环境艺术设计中心。这个设计中心主要负责举办展览，设立设计奖，安排设计 报告， 组织召开设计学术研讨会，出版设计专著、杂志等，并且聘请有关 企业 作为技术专业教学力量的一部分。只有这样我们才能在教学中保持领先的地位。环境艺术设计中心还应与周边 建筑规划、房地产等部门保持紧密 联络，这样可以直接掌握 时代 的脉搏，培养出具有国际水平的人才。鼓励学生到企事业长期 实习，让学生有目的选做课题，并由环艺专业的学生与管理工程专业的学生共同完成课题。在互相协作中，了解企事业具体运作中的消费者的调整、市场 分析 、产品定位、产品开发设计、市场营销中的每一个过程，在市场商业竞争中获取最大的成功率。

随着科学技术的迅猛发展，学科之间的交叉日益广泛和基础学科的深入探索，崭新学科不断被发现……这一切，都给教师提出了一个非常明确的问题，知识更新的速度愈来愈快!教师只能树立终身学习、终身教育的观点，不断地学习，同时又要不断去传授用自己毕生的精力去为下一代当好“二传手”。

教师既是知识、技能的传授者，是学生完整人格的塑造者，也是学生创新能力的启发者和培养者。应该激发学生对环境艺术爱好和学习热情，启发学生的求知欲，发展学生的智力和创造想象能力，同时丰富学生的精神生活，培养他们的审美水平。

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【摘 要】世界最早的地铁标志在1918年的伦敦被正式使用并沿用至今，地铁寻路系统伴随着地铁的成长不断发展，有着悠久地铁历史的国家在多年的设计积累中使地铁环境视觉设计更加合理。现如今，地铁环境视觉设计不仅具有导向与指示功能，同时它还成为了城市文化景观的一部分。本文选取了伦敦、墨西哥、北京、南京四个城市，从城市文化这一视角对各城市的地铁环境视觉设计进行比较研究。

【关键词】地铁 环境视觉设计 城市文化 比较

环境视觉设计，被美国SEGD***环境图形设计协会***称为为环境图形设计是一门复杂性和融合性很强的设计门类，与许多设计学科相关包括平面、建筑、室内、景观、工业设计等所有与导向、资讯与特征传递、环境塑造相关的视觉形式。由于这一设计门类以视觉为主要传达媒介，所以也被很多人称为环境视觉设计。地铁环境视觉设计主要涉及地铁站内、站与站之间的寻路系统，指示牌、标识图形、动态环境、形象设计、站内壁画、主题环境等。

1.地铁环境视觉设计的起源

地铁环境视觉设计起源于地铁初创时期。19世纪60年代，为了缓解地面交通压力，地铁在伦敦诞生，并一直是世界最发达的地铁网路之一，伦敦也被称作“建在地铁上的城市”。为了帮助乘客辨识地铁站的方位，地铁标志成为很多城市地铁环境视觉设计的起点。本文介绍的四座城市，他们的地铁标志各具特色，采用了不同的符号元素，墨西哥与南京地铁的标志由“Metro”中的字母M结合城市特色设计而成，北京地铁标志则由“北京”、“地铁”、“轨道”三个词的开头拼音字母组成，而伦敦地铁标志由于设计最早也最有故事。20世纪初的英国受现代主义运动的影响，具有大工业生产特色的几何图形成为很多设计师运用的元素。伦敦地铁运营总监弗兰克·毕克***Frank Pick***从交通工具的特征出发，结合现代主义设计风格，组织规划了以简洁的小圆盘***Roundel***为主要元素的伦敦地铁标志，届时又聘请了著名字型设计师爱德华·琼斯顿***Edward Johnson***将其设计的“地铁体”融入到小圆盘标志，设计出了全新的伦敦地铁标志，并于20世纪20年代开始正式使用，成为全球第一枚地铁标志。伦敦地铁标志的红色圆环即像车轮，又像地铁的圆形隧道，很好的突出了伦敦地铁的特征。随后，小圆盘标志通过改变蓝色横条内的文字，成为乘客快速辨识的站名牌;通过改变色彩成为伦敦不同交通工具的标志。如今，小圆盘标志完全成为了伦敦，甚至英国的象征。

伦敦地铁开创的另一个地铁环境视觉设计的先河是伦敦地铁地图。1933年电子工程师亨利·贝克***Henry C. Beck***突破了实际空间位置的束缚，设计了举世闻名的伦敦地铁地图。他不仅将蜿蜒的线路简化为规范、均衡的水平线、垂直线和45度折线，而且还利用不同的鲜艳色彩来区别每一条线路，结合“地铁体”的站名标注，帮助乘客快速识别每一个站点与线路，形成较为准确的伦敦地铁站点分布认知。伦敦地铁图标准化的视觉识别设计开创了现代地图设计的新模式，也成为环境视觉设计最早的典范。

2.地铁环境视觉设计的文化特色比较

伦敦地铁文化特色

伦敦地铁不仅是伦敦的重要交通工具，同时也是文化与艺术的殿堂，从1908年首次推出地铁海报专案以来，伦敦地铁一直吸引著众多的艺术家与设计师为其创作。从精美的口袋版的地铁地图封面、活动海报、站点海报、壁画，到别具特色的文化纪念品，伦敦地铁被称为视觉传达设计与美学的完美结合。史蒂文·赫勒***Steven Heller***和路易丝·菲利***Louise Fili***在他们的著作《BRITISHMODERN-graphic design between the war》一书中评价，英国的现代平面设计开始于伦敦地铁系统，并由此向外扩充套件***Modern English graphic design began underground and surger upward***。[1]伦敦地铁由于建设年代跨度大，所以即便是在车站的建筑形象与装饰上也体现出不同时期的不同设计风格，这为乘客辨识站点提供了很大的帮助。早期的砖石拱形结构，后期的纯钢铁架构，现在钢化玻璃站台，相互之间看似缺乏统一性，但却很好的展现了伦敦地铁150年来的发展历程。从每条线路的环境视觉设计中不仅可以看到伦敦文化与历史的踪迹，同时也是英国视觉传达设计发展的历史。

墨西哥地铁文化特色

墨西哥城的第一条地铁线建成于1969年，在对地铁环境视觉设计中，墨西哥城对城市文化采用了独特的设计构想。由美国著名的空间导视系统设计师兰斯·威曼***Lance Wyman***设计的墨西哥地铁站名符号，开创了地下交通空间导视符号运用的一个先河。每个车站根据站点特殊的历史文化或者外观形态进行图形化设计，形成独特的站名符号，并将其编入地铁地图，给人留下深刻的印象。例如，理工学院站的标识是不远处国家理工学院的校徽，而萨帕塔站的标识则是1910年墨西哥农民运动领袖萨帕塔的头像。

图3 墨西哥城地铁独特的车站标识

墨西哥城地铁的另一个特色就是浓郁的文化氛围。1984年墨西哥 *** 启动了“地铁文化空间”计划，定期在地铁站内举办不同主题与形式的展览，以及文化活动，使车站成为反映墨西哥各种文化的重要视窗。2004年开始的“地铁读书计划”也成为墨西哥地铁别具一格的地铁文化特色。地铁在营运的高峰时段向乘客免费提供书籍，不仅帮助乘客打发无聊的乘车时间，也有利于市民文化水平的提高。

北京地铁文化特色

北京地铁作为中国最早开通的地铁，对我国地铁环境视觉设计有一定的表率作用。首都城市大气磅礴的文化特色也淋漓尽致的体现在其地铁环境视觉设计中。现在的北京地铁除了有精美的壁画、完善的寻路系统、指示牌之外，在环境视觉设计方面非常注重车站建筑设计与主题环境的塑造，从细节到整体格调与文化气息的营造都有了很多的思考。如，雍和宫站，在地铁出***建筑的设计上能结合站点文化特征采用仿古建筑形式朱墙青瓦，站厅与站台红色立柱、汉白玉栏杆都体现出雍容华贵的皇家气派。2008年建成的地铁奥运支线采用“一站一主题”进行设计，演绎了中国传统元素与现代设计风格的完美结合。森林公园站的“白色森林”， 奥林匹克公园站的“水世界”，北土城站的“青花瓷”等都是以主题环境设计的方式进行环境视觉设计，展现站点文化特色。 南京地铁文化特色

南京地铁在建设之初就提出了“人文地铁”的概念，在地铁二号线及一号线南延线打造了风格各异的、富有南京历史文化特色的文化墙。站内的文化墙与周围环境呼应，起到文化导视的作用，乘客通过直观的视觉印象可以了解站点所处的区域环境。如，夫子庙附近三山街站的壁画以夫子庙灯会为主题，以传统年画的表现手法，展现了具有地域文化特色的传统节日场景，点名了站点所在的地理位置与区域文化。南京地铁二号线文化墙的创作则打破了以往地铁环境视觉设计“一站一景”，主题与所在站点历史文脉、环境特点或重大事件相连的创作方法，将中国传统节日作为设计主题。通过将传统节日与车站站名组合产生谐音寓意，或节日与地域特点结合的方式对整条线路的壁画进行整体规划设计。如，兴隆大街站对应“国庆节”设计了以载歌载舞的56个民族人物为元素的巨幅壁画;苜蓿园站讲述的是牛郎织女“七夕”的故事;莫愁湖站是“端午节”赛龙舟。

3.总结

由于我国很多城市的地铁建设相对较晚，所以不如像伦敦这样拥有百年以上历史的地铁，具有浓厚的地铁环境视觉文化积淀，但也正因为如此我国地铁环境视觉设计在借鉴了很多城市的优秀案例后，拥有了较高的设计起点，从而发展迅速。随着时代的转变，设计师们也开始意识到城市文化对地铁环境视觉设计的重要性，所以，对于地铁环境视觉设计在追求寻路与资讯传达功能有效实现的基础上，各个城市开始思考更加人性化，并具有一定城市文化特色的地铁环境塑造。很多城市在地铁线路建设之初就提出了“文化”这一命题，从车站建筑设计、主题环境、公共艺术、寻路系统、指示牌、APP等多个角度对城市地铁进行环境视觉设计。

事实上，地铁环境视觉设计成为了地铁文化塑造的重要因素，它不仅自然的将城市文化引入地铁空间，也是城市文化的重要组成部分，甚至成为一个城市与国家的标志。

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艺术立体设计论文参考文献

环艺设计毕业论文参考文献

紧张而又充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的环艺设计毕业论文参考文献，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

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美术论文参考文献摘抄

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数媒艺术设计论文参考文献

数字媒体技术论文篇二 数字技术环境下传统媒体发展的再思考 摘 要：文章通过对传统媒体与新兴媒体的对比研究，发现传统媒体虽然在信息形式及信息传播方面面临着新兴媒体的冲击，但在信息内容的质量与易读性方面，传统媒体仍有着自身的优势。为此，传统媒体可通过媒体的构成形态、经营方式以及运作模式的重新调整，来制定符合自身特点的发展策略。最后，文章还指出，电子商务、物流信息链以及网络信息平台等新的服务内容整合，以及资本运作手段的介入是传统媒体发展所面临的新课题。 关键词：数字技术 传统媒体 新兴媒体 发展策略 中图分类号: 文献标识码:A 文章编号:1004-4914(2011)04-010-03 一、引言 从媒体发展所面临的环境来看，以互联网、多媒体制作以及光纤电缆通讯为基础的数字技术已经全面介入新闻传播领域，吸引社会大众利用新技术去共享信息和娱乐休闲;同时，网络远程通信技术的全面升级，也促使数字电视、车载移动电视、互联网媒体以及手机媒体等多种新媒体的出现，这为信息传播以及文化行业的发展带来了新的变化与趋势。而与传统媒体相比，新兴媒体无疑具有其无法比拟的优势;传播信息的快速化、内容的综合化以及主体的多元化都使得传统媒体的消费者在逐年减少，并使得新兴媒体成为大众获取信息的主要渠道。 更为严峻地是，随着新兴媒体的全面扩张，传统媒体正面临着以下的连锁窘境：传统媒体消费者规模的缩减，导致传统媒体收益的减少;传统媒体收益的减少，进而导致传统媒体行业人才的流失;传统媒体行业人才的流失，又导致传统媒体传播内容质量的下降;传统媒体传播内容质量的下降，最后再导致传统媒体消费者规模的进一步缩减。与新兴媒体相比，传统媒体虽然有不足之处;但就传播信息的内容质量而言，在文字编排的严谨性与易读性方面，传统媒体也有着自身的优势。因此，传统媒体应充分利用自身的优势，积极地面对新兴媒体的挑战，力争做到与新兴媒体有限竞争与共存发展。 二、传统媒体与新兴媒体的对比研究 为了更好地把握传统媒体面临的现状，以提出可行的发展策略，本文特选取了上海师范大学女子学院于2010年4月所开展的上海都市居民文化消费调研的部分数据，以对比传统媒体与新兴媒体的消费现状，从而发现居民在不同媒体选择上的消费分布，并为数字技术环境下传统媒体的发展提供决策的依据与支持。 本次调研以分布全市徐汇、静安等10个区的上海居民作为调研的对象，通过随机访问的形式完成。本次调研共发放问卷2000份，回收1713份，得到有效问卷1601份。在调研的样本分布上，男女的性别比例、年龄层次、教育程度、职业等级及收入水平等都进行了认真的甄别，并按照各年龄阶层的真实人口分布，以中青年作为调研的主要对象，从而保证了调研的数据结果能够真实地反映当前新兴媒体消费的现状。 (一)调研样本的描述性统计 1.调研群体的性别比例。从此次调研的性别比例来看，男性人数为766，占调研总体的;女性的比例为835，占调研总体的。这表明，女性的人数略占优势，但是从整体来看，男女双方比例接近，可保证本调研结论因性别差异而造成的内在误差在可控制的范围之内。具体的男女比例分布结果可见表1-1： 2.调研群体的年龄层次。从此次调研的年龄层次来看，25岁-29岁群体占据样本总体的30%，为人数最多的群体;45岁-49岁群体占据样本总体的，为人数较多的群体。这表明，在调研的总体年龄分布上，中青年群体成为本调研的主体;一方面，青年人代表着社会消费的主流趋势，另一方面，中年人因社会地位及购买力使得自身群体成为最有可能的实际消费者，这也从侧面保证本调研的对象在年龄层次的分布比较符合社会消费的现状，从而极具参考的价值。具体的年龄层次分布结果见图1-1： 3.调研群体的教育程度。从此次调研的教育程度来看，具有大学本科学历的群体占据总体样本的，将近调研总体的一半比例;具有大专学历的群体占据总体样本的，与高中及以下学历水平的群体比例基本持平。这表明，本调研对象的整体教育素质较高，可以保证调研对象对本调研目的及意图的认知水平。具体的教育程度分布结果见图1-2： 4.调研群体的职业等级。从此次调研的职业等级来看，机关事业单位职员、公司或企业普通职员及一般专业技术人员等初级职位群体占据样本总体的53%左右;机关或事业单位干部、企业或公司部门经理及中级专业技术人员等中级职位群体占据样本总体的30%左右。这表明，本调研群体在职业等级的分布上比较全面，各等级层次上的群体都有所涵盖，并比较符合社会现状中的职位等级分布情况。具体的职位等级分布结果见图1-3： 5.调研群体的收入水平。从此次调研的收入水平来看，4000元以下的较低收入群体占据总体样本的40%左右，基本与4000-7999元中等收入群体在总体样本中的比例持平。这表明，在居民收入分配上，上海保持着以中等收入群体为主体的合理消费结构，其在较高层次的媒体文化消费上的现状将具有典型性的代表意义。具体的收入水平分布结果见图1-4： (二)传统媒体与新兴媒体阅读现状对比分析 在关于阅读“纸质报纸”与“数字报纸”时间的对比研究中，可发现有的调研者表示每天不会阅读纸质报纸，有的调研者表示每天会泛读纸质报纸1-10分钟，有的调研者表示每天会略读纸质报纸10-30分钟，其余的调研者表示每天会精读纸质报纸30分钟以上;同时还可发现有的调研者表示每天不会阅读数字报纸，有的调研者表示每天会泛读数字报纸1-10分钟，有的调研者表示每天会略读数字报纸10-30分钟，其余的调研者表示每天会精读数字报纸30分钟以上。这表明，在即时性信息的传播方面，可能是由于文字编排及易读性的原因，传统媒体比新兴媒体具有更大的阅读优势;同时，在需要对信息进行深入解读时，较多的调研者都会选择传统的报纸作为信息了解的渠道。具体的对比结果可见图2-1： 在关于阅读“纸质杂志”与“电子杂志”时间的对比研究中，可发现有的调研者表示每天不会阅读纸质杂志，有的调研者表示每天会泛读纸质杂志1-10分钟，有的调研者表示每天会略读纸质杂志10-30分钟，其余的调研者表示每天会精读纸质杂志30分钟以上;同时还可发现有的调研者表示每天不会阅读电子杂志，有的调研者表示每天会泛读电子杂志1-10分钟，有的调研者表示每天会略读电子杂志10-30分钟，其余的调研者表示每天会精读电子杂志30分钟以上。这表明，在延时性信息的传播方面，可能由于阅读易读性的原因，传统媒体仍是社会大众主要获取信息的渠道。具体的对比结果可见图2-2： 在关于收看“有线电视”与“网络电视”时间的对比研究中，可发现有16%的调研者表示每天不会收看有线电视，有的调研者表示每天会收看有线电视1-10分钟，有19%的调研者表示每天会收看有线电视10-30分钟，其余的调研者表示每天会收看有线电视30分钟以上;同时还可发现有的调研者表示每天不会收看网络电视，有的调研者表示每天会收看网络电视1-10分钟，有的调研者表示每天会收看网络电视10-30分钟，其余的调研者表示每天会收看网络电视30分钟以上。这表明，在社会大众工作之余的娱乐休闲方式上，传统的收看电视节目消遣仍是其主要的娱乐休闲方式。具体的对比结果可见图2-3： (三)传统媒体与新兴媒体消费内因对比分析 在关于不购买“传统图书”和“电子图书”的原因调查上，可发现因图书内容质量问题而不愿意买书的人数占样本总体的，因价格原因而不愿意买书的人数占样本总体的，因没有时间阅读而不愿意买书的人数占总体的20%，因网络可以下载的原因而不愿意买书的人数占总体的;同时还可发现因图书内容质量问题而不愿意买书的人数占样本总体的，因价格问题而不愿意购买电子图书的人数占样本总体的，因电子屏幕小而不愿意购买电子图书的人数占样本总体的，因不了解电子图书而不愿意购买电子图书的人数占样本总体的，因拥有传统图书而不愿意购买电子图书的人数占样本总体的。这表明，传统图书在内容质量与易读性方面比电子图书更具优势，而电子图书在价格因素上更为占优。具体的对比结果可见表2-1： 在关于不收看“有线电视”和“手机电视”的原因调查上，可发现因节目质量问题而不愿意收看电视节目的人数占样本总体的62%，因生活忙绿而没有时间收看电视节目的人数占样本总体的，因个人兴趣而不愿意收看电视节目的人数占样本总体的;同时还可发现因屏幕问题而不愿意收看手机电视节目的人数占样本总体的，因价格因素而不愿意收看手机电视节目的人数占样本总体的，因节目质量问题而不愿意收看手机电视节目的人数占样本总体的，因信号问题而不愿意收看手机电视节目的人数占样本总体的。这表明，对于传统的有线电视，社会大众更多的关注于节目的质量因素，而对于新型的手机电视，画面的可视效果是阻碍其发展的主要因素。另外，对于新兴媒体的收费模式，因网络等新技术环境下资源免费的影响，消费者还没有形成良好的付费收看习惯。具体的对比结果可见表2-2： 三、传统媒体的发展策略研究 通过以上的调研分析可以看出，随着新兴媒体的出现，人们的消费习惯开始发生转变，传统媒体在与新兴媒体比较中，传统媒体在信息传播的内容质量、可信度以及易读性方面，明显占据着优势。另外，由于纸质媒体存在的稀缺性，通常情况下，越是稀缺的版面资源，其广告收入越高。因此，在传统媒体发展策略的制定上，应该充分发挥自身的特点，融合新兴媒体互动的多元化、即时性，并结合消费者消费习惯的迁移等特征，寻求在内容和渠道上的创新，以提升传统媒体的竞争力。具体的策略建议如下： 1.媒体的形态应该将传统平媒与以数字技术为代表的新媒体结合起来。传统平媒是由信息的发布方决定信息的内容及形式，其核心价值在于其背后拥有强大的新闻报道团队，能挖掘新闻背后的信息，这不仅是信息，是知识和智慧。因此，传统媒体应在确保传统阵地不失的同时，利用数字技术力求内容及渠道的创新。 以IPAD这个数字出版平台为例，一线平媒纷纷出版IPAD版。如《时代》周刊的IPAD版，《国家地理》杂志的IPAD版。他们充分利用了IPAD的极具视觉优势的功能，对平媒内容组合进行了创新，这种创新给消费者带来了全新的视觉冲击。同时，平媒内容商和掌握数字技术的渠道商的结合也给内容提供商带去了丰厚的利益。 2.媒体的经营应该将付费化与免费化结合起来。传统媒体的业务模式主要是依靠营运收入及版面收费，与网络环境下免费享受的信息咨询相比，消费者无疑更愿意选择后者;因此，在媒体业务的调整上，传统媒体应大力发展版面收费的模式，并采用DM直投来进行发行，以应对新兴媒体免费模式的冲击。在版面收费模式的制定上，传统媒体应根据自身的定位，来选取是以广告版面的收费为主，还是以内容版面的收费为主;DM直投的发行商，也应根据自身消费者阶层，来选择是在公共场所免费发放，还是选择通过定点直邮或在目的地定点投放的方式去发放。 与此同时，传统媒体业务的部分免费化也不是意味着信息质量的下降，相反应根据现代社会的文化特征，针对自身媒体的受众，传播易于该受众群体接受并认可的“共同生活文化形态理念”。所谓的“共同文化生活形态理念”，不仅涉及到目标受众的性别、年龄及收入等浅层次的社会阶层信息，也应包括其相关的爱好兴趣、价值观念等信息综合形成的地理和信息轮廓;并通过此种“共同文化生活形态理念”的形成，来保持自身受众对媒体的兴趣及忠诚度。 3.媒体的运作应该将职业化与业余化结合起来。传统媒体在信息的采集上主要是依靠职业记者通过专业的设备来完成，而在数字技术环境下，业余人员可以简单地通过数码相机或手机等工具来完成对新闻信息第一手的收集。在信息来源的广度及参与度上，新兴媒体具有更大的优势;因此，在媒体具体的运作上，传统媒体应更多地吸引业余人士作为编外记者，以为其提供第一手的新闻线索，并推动自身向专业的纵深向发展。如传统媒体可设立新闻热线，或者在其网络版中设置上传区域，以为社会大众提供信息传播的平台，同时还将对质量高的信息提供者提供奖励，以激发其参与的兴趣与动机，并最终形成所谓的“肖像部落”。 在此“肖像部落”中，参与信息传播的成员，不限年龄与职业等外在的条件，仅以“有社会正义感与偏爱信息传播”作为肖像特征的最好表征;同时，也通过此种媒体信息来源方式的创新，以引导传统媒体从报道角度到新闻素材、从表达方式到话语形态、从外在形式到内在特征的深刻变革，并最终形成媒体文化的再次整合，以新形成的互动性“平民文化意识”去弥补传统单向性“精英文化意识”的局限性。 四、结语 综上所述，传统媒体的变革及新媒体的冲击带给社会的影响和改变是巨大的;而传统媒体也正在面临着新一轮的产业重组与整合。所谓的重组是指传媒的信息内容生产，读者定位以及运营模式都要更为准确与合理，并在广告投放上也要采取创新的理念，以保证媒体自身内容的独特性，从而保持差异化竞争优势;所谓的整合是指，传媒的发布方在信息的采集、编辑、传播及接受方式上进行重新的组合与再造，从而引发信息采编内容及方式的全新变化，并保证信息互动中主体的多元化，以最大程度地聚集消费者的参与。 尤其值得注意地是，传统媒体的变革，将会让许多既定的社会传统与管理控制体系需要再次的重新建构，而不能简单地采用传统的管理思想和体制去强制和保护传统媒体的发展，因为这很可能会抑制因新媒体的冲击而带给传统媒体的开放性和创造性，并让传统媒体丧失了一次通过产业的重组整合而完成自我调整过程的市场机会。另外，如何利用资本运营的手段将电子商务、物流信息链以及网络信息平台等新兴的服务内容整合进传统媒体的发展中，也是传统媒体产业面临的新课题，这还需要进一步的思考与探索。 (作者单位:上海师范大学女子学院 上海 200042) 看了“数字媒体技术论文文献”的人还看： 1. 数字媒体应用技术论文 2. 数字媒体技术论文(2) 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数字媒体艺术下动漫设计与制作探析论文

现代科学技术的不断深化发展，为数字动画的设计与制作提供了良好的发展空间与环境。当前我国动漫产业的发展，呈现出不断向上的趋势，数字媒体时代以及“三维时代”的到来，使得动漫设计与制作的技术应用范围更加广泛，在高新技术的支持下逐渐进入产业化的发展阶段，动漫产业在诸多行业领域中的发展空间都具有很大的潜力。因此，广大从业人员应加强对数字媒体技术的重视，并积极发挥其优势，促进动漫设计与制作水平的不断提高，同时满足社会对高质量动漫设计人才的需求。

一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概述

在动漫设计与制作中数字媒体艺术的身影已经不再陌生，现代信息技术、数字技术等在动漫设计中的应用，对促进动漫产业的发展具有不可忽视的主导性作用。随着现代科学技术的不断深化发展，动漫创作的形式与内容在技术应用环境下不断丰富，如在动画作品《魔斯比环》中，通过利用数字媒体技术实现的3D场面，在视觉效果上打造出的震撼效果，体现出我国动漫产业发展的新高度。

二、数字媒体艺术对动漫设计与制作的重要影响

1、使动漫设计进入了全新的发展时代

由于数字媒体艺术具有丰富的表现形式，能够融合各种内容，比如影视剧与数字媒体技术的结合形成了Flash小品及手机电影等形式，数字技术以其较好的共享性、开放性以及兼容性，实现了大众传播方式在质上的飞跃。传统信息业、大众传媒产业以及通信产业的融合，促使大众传媒向“小众”“分众”的方向发展，其传播方式更具目的性，效率更高。动漫产业在应用数字媒体艺术的过程中，借助其优势也实现了更好的发展。

2、作品的内容表现空间更大

传统的艺术作品创作过程往往会受到时间、空间以及应用材料等方面的限制，制约了艺术作品的发展空间。计算机系统以及信息技术的应用，使得艺术创作的空间更加广阔。通过利用各种计算机软件，在虚拟的创作环境中有效实现了艺术表现内容的极大丰富，不仅可以对古代、现代及未来的画面进行表现，还能够从宏观、微观的角度对这些画面进行制作。例如，电影制作中若要还原古代场景，不仅在场地、场景的布置方面受限，同时还需投入大量的人力、物力资源。而计算机软件的应用不仅有效解决了这些问题，创作者还可以加入自己的想象以及其他资源材料，对画面内容自由地进行创作和表达。

3、创作效率得到很大提高

动漫设计与制作通过利用数字媒体技术使得艺术创造的时间被有效缩短，创作效率更高，相较于传统的艺术创作过程体现出不可比拟的优势。同时，随着计算机操作系统的不断发展与提升，动漫艺术作品的创作效率也会继续提高。数字媒体技术在动漫设计领域中的应用不仅优化了制作流程，在作品的宣传、发布及推广环节也体现出更高效的流通性与广泛性，使得广大受众能够及时欣赏到作品。但值得注意的是，数字技术在提高艺术创作效率的同时，容易使创作者产生概念上的混淆，如将艺术创作视为与商品生产，以理性、机械的流程进行大批量的生产，就会忽视了艺术作品的根本价值与要求。因此，在利用数字媒体技术创新动漫设计的过程中，还应注意处理好技术应用与艺术创作之间的关系，在满足艺术作品人文内涵等要求的基础上，合理适度地应用现代信息技术。

三、数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用

目前，动漫市场呈现出不断扩大的趋势，传统的设计技术已经无法继续满足现代动漫创作的要求，数字媒体艺术在利用计算机及操作系统的基础上，实现了作品艺术内涵的充分表现，同时对动漫设计的发展具有重要的推动作用，数字媒体技术在动漫设计与制作的过程中，对其二维、三维动画的制作都具有不可小觑的影响。

1、动漫设计二维动画中对数字媒体技术的应用

相较于传统的设计技术，在动漫设计二维动画的制作过程中，数字媒体技术的应用具有显着的.优势，主要表现在以下两个方面：

其一，利用数字媒体技术进行动漫作品的设计过程中主要体现出关键帧的特征，即以设置好的关键帧为基础，利用设备自动生成动漫作品中的中间画面，在人物形象的设计上体现出灵敏的动作反映以及较好的流畅性，画面比较清晰；其二，数字媒体技术能够使动漫作品的画面色彩等更加理想，利用技术对设计对象进行上色更加便捷和高效，自动处理技术与操作系统的配合使得图像处理更加方便、质量更高。

2、动漫设计三维动画中对数字媒体技术的应用

数字化技术的产生和应用使得二维动画与三维动画之间的差别越来越明显。在二维动画制作中，主要以简单的线条对设计形象进行描述，而数字媒体技术在三维动画中的应用，则在视觉效果上更加震撼和逼真，光线、背景及设计形象等各方面的设计与制作也都上升到更高的技术层次。同时，三维动画的设计制作流程更加繁琐和复杂，如人物形象设计、模型建造、关键帧设置以及动画生成等各环节都体现出数字媒体技术的先进性与科学性。基于数字媒体技术的应用，三维动画的制作水平在不断提高，如早期的《骇客帝国》以及后来的《阿凡达》《复仇者联盟》都在三维技术的应用基础上，实现了技术层面惊人的提升。

动漫设计与制作专业具有较强的专业性，不仅需要其具有牢固的专业基础理论知识，还需要其具有较强的实际操作能力。数字媒体艺术在动漫设计中的应用，对设计人员提出了更加严格的要求。因此，动漫设计与制作专业，在数字媒体艺术背景下需要从优化课程结构、丰富课程内容等方面着手进行改革和提高，从而实现为动漫产业发展输出更高质量专业技术人才的教学目标。

3、动漫设计与制作中数字媒体技术的实际应用情况

如何在动漫设计制作过程中创新应用数字媒体技术？其一，数字媒体技术的应用与培养技能型、应用型的动漫设计人才教学目标相符，因此，教师应通过调整课程内容及教学方式，加强对学生数字媒体技术应用能力的培养，在完善学生动漫设计基础理论知识的基础上，提高其应用高新技术的实际能力，提高其动手操作能力及创新应用能力，为学生创造更多动手操作的机会，从而提高其应用数字媒体技术进行设计的能力；其二，数字媒体艺术这一学科领域涉及艺术设计、计算机语言、造型艺术、信息与通信技术以及交互设计等多方面的知识内容，旨在培养兼具艺术修养、技术能力以及科学素养的复合型、应用型人才。教师应在课程结构设置方面以学生的实际情况以及当前动漫产业的发展形势为依据，将数字媒体技术的优势发挥出来，将其与课程教学有机结合起来。其三，教师首先应将提高学生的基础理论知识水平为重点，在此基础上通过应用数字媒体技术，培养学生的实际动手能力，使其成为综合素质高、实践能力强的动漫设计人才，为动漫产业的发展做出应有贡献。

在动漫设计中应用数字媒体技术不仅有效节省了时间与各种资源，也使得设计作品在画面、场景等制作方面的效果更加精良。同时，数字媒体技术与动漫设计专业教学课程的融合，有效提高了动漫作品的制作水平与质量，也受到了广大学生的欢迎。

综上所述，动漫设计通过利用先进的数字媒体技术，从而实现在内容与形式上根本性的改变，为广大受众提供了更高水平的视觉享受。随着数字媒体技术的不断发展，在当前互联网与信息技术的背景下，数字媒体技术在动漫设计的二维、三维动画制作中的应用越来越普遍，并且发挥出不可替代的作用。数字动漫技术的发展为广大动漫设计师提供了更多的选择和便利。因此，动漫设计应积极应用数字媒体技术，以动漫创造的基本要求为前提，在此技术上利用数字媒体艺术提高创作产品的艺术内涵与价值。

参考文献：

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[3]吴昊。数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报：社会科学版，2012,26（1）。

[4]王颖。动漫设计中细节的把握和塑造[J].无线互联科技，2014,（10）。