关于古琴本科论文范文

关于古琴本科论文范文

摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬

试论古筝的音色 摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观,质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较大,木质坚实的木料,加上精良的制作工艺技术,这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。2.义甲的选材对音色的影响古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要,做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等,都会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。3.弦的选择对音色的影响弦的种类也由很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。丝弦:音质纯朴,但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小,余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。钢弦:音色清脆明亮,音量较大,余音较长,适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多,弹奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的效果好。金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短,弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。(二)演奏方法对音色的影响古筝属弹拨乐器类,它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏,在同一根弦上,用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度,也会产生不同的音色。触弦时的力度,速度和弦段的选择,要根据乐曲的需要而定,不能一概而论,恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。1.触弦方式变化对音色的影响音色亦称音品,是发声体在振动时,由于声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而形成的音的一种特质,它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时,选择不同的激发点,不仅可以因泛音数量的不同而改变音色,而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大,触弦的速度要快,弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时,用中强的力度和中等速度触弦,弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时,用中弱的力度,较慢的触弦速度,在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。2.义甲触弦深浅变化对音色的影响A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。B.触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。C. 触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。3、手指用力部位的变化古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度,这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧。二、主观因素对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象,古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感,这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中,就要根据作品的内容、情绪、风格等需要,性地设计不同的触弦方式,以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之,要想使演奏水平日臻完善,在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。参考文献:[1]李军:《古筝演奏与心理音色》,《中国戏曲学院学报》,07年2月第28卷第一期[2]林玲:《论筝演奏中的音乐表现》,《怎样提高古筝的演奏水品》华乐出版社[3]佘艳:《如何把握古筝演奏的音色》,《襄樊艺术职业技术学院学报》,09年5月第3期[4]邱大成:《古筝基础训练中的几个问题》[5]焦力:《论古筝的演奏音色》[6]葛雪婷:《古筝演奏音色的“色彩性布局”》,《音乐时空》[7]陈去非:《古筝演奏,音色是灵魂》,《福建艺术》

学术堂整理了一些关于古筝专业的毕业论文题目,供大家进行参考:1、古筝作品《夜深沉》演奏赏析2、古筝协奏曲的演奏及其教学实践3、古筝演奏中音乐表现的三要素4、古筝启蒙教学中技法训练探讨5、浅谈新时期高师古筝教学与发展6、浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景7、浅谈古筝技巧"摇指"的运用与发展8、探析古筝演奏艺术中的气与韵9、新时期古筝艺术普及和传承的思考10、一点二角三发力--浅析何宝泉古筝演奏教学艺术理念11、古筝琵琶二重奏《春江花月夜》演奏技巧探究12、中国传统音乐中的联曲体结构分析13、对古琴融入现代音乐教育中的思考14、从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变15、分析我国传统茶艺中筝艺表演的民乐艺术特色16、浅析古筝演奏技法的发展与演变17、浅析古筝演奏的力度掌握训练

可以啊，为什么不能呢，可以写它的起源发展意义，意义要分不同的时期阐述，特别是现代的意义，同时也需要加入你个人的想法看法，还有他人的想法看法，分古人现代人阐述，最好加上一些对比啊，看它是什么类型的东西，要找到相同类型的东西来对比，它不仅仅可以是乐器这一类型的哦，同样也是其他的类型的东西哦，这里当然还得阐述古今在该类型的不同，最好在描述下和它同类型的东西的特性优缺点能干啥起啥作用，要接近生活的作用，这样对比起来才形象啊。当然总结是很有必要的，把你想说的，不管该说不该说的都描述出来，当然反动啊暴力的思想什么的描述的时候还是委婉的一点好。

关于古琴论文范文资料

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。古筝的统一规格为：米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。希望我能帮助你解疑释惑。

试论古筝的音色 摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观,质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较大,木质坚实的木料,加上精良的制作工艺技术,这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。2.义甲的选材对音色的影响古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要,做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等,都会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。3.弦的选择对音色的影响弦的种类也由很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。丝弦:音质纯朴,但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小,余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。钢弦:音色清脆明亮,音量较大,余音较长,适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多,弹奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的效果好。金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短,弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。(二)演奏方法对音色的影响古筝属弹拨乐器类,它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏,在同一根弦上,用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度,也会产生不同的音色。触弦时的力度,速度和弦段的选择,要根据乐曲的需要而定,不能一概而论,恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。1.触弦方式变化对音色的影响音色亦称音品,是发声体在振动时,由于声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而形成的音的一种特质,它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时,选择不同的激发点,不仅可以因泛音数量的不同而改变音色,而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大,触弦的速度要快,弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时,用中强的力度和中等速度触弦,弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时,用中弱的力度,较慢的触弦速度,在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。2.义甲触弦深浅变化对音色的影响A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。B.触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。C. 触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。3、手指用力部位的变化古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度,这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧。二、主观因素对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象,古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感,这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中,就要根据作品的内容、情绪、风格等需要,性地设计不同的触弦方式,以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之,要想使演奏水平日臻完善,在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。参考文献:[1]李军:《古筝演奏与心理音色》,《中国戏曲学院学报》,07年2月第28卷第一期[2]林玲:《论筝演奏中的音乐表现》,《怎样提高古筝的演奏水品》华乐出版社[3]佘艳:《如何把握古筝演奏的音色》,《襄樊艺术职业技术学院学报》,09年5月第3期[4]邱大成:《古筝基础训练中的几个问题》[5]焦力:《论古筝的演奏音色》[6]葛雪婷:《古筝演奏音色的“色彩性布局”》,《音乐时空》[7]陈去非:《古筝演奏,音色是灵魂》,《福建艺术》

摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬

古琴艺术的网络传播论文

一、我们应推动优秀古琴音乐文化的网络化发展

利用网络文化所提供的信息化手段，将古琴文化艺术作为内容，将数字化作为载体，充分利用多种网络传播方式和手段去推介古琴音乐，以增加人们对古琴文化的接触，从多方面深化人们对古琴的了解。

首先，笔者认为，可开展网络古琴博物馆的建设。网络博物馆以互联网为纽带，可收集和整合珍贵的图片、视频资源并将其数字化；同时，它突破传统纸质资料的储存空间限制，检索便捷，图文并重，成本低廉；而且，它强化了信息资源的共享性。若建立网络古琴博物馆，其中的电子图片、视频、文字，可让人们随时浏览，没有时间限制。网络博物馆除了传播文化、介绍展馆、没有现实展馆的人流压力之外，还为访问者提供了不少方便：省钱省时省力，而且资料固定可以反复浏览，同时还可以保持难得的心境——一边欣赏古琴音乐，一边学习古琴知识。如“古琴专题库”这个网站就类似于一个网络古琴博物馆，其中的内容丰富翔实，分为“琴史”、“琴人”、“琴曲”、“琴谱”、“琴论”、“琴派”、“琴工”、“琴品”、“琴文”、“琴传”等专题。类似地，还可进行古琴专题网站的开发和建设。古琴网站可被打造成有影响力和感召力的新媒体，其中应注意充分挖掘古琴的文化资源，如古琴优美的传说、古琴与名人的故事等，充分展示古琴的独特魅力。古琴生产厂家也可建立网站来展示和宣传产品。通过网络充分展示优秀的古琴艺术文化，合理开发和利用这一非物质文化遗产，可让古琴艺术更加鲜活和生动，推动古琴艺术的创新和古琴知识的普及。

目前，国内较有名的古琴专题网站有“中国古琴网”、“中华古琴网”、中国古琴学会网站等；一些综合性网站也设有古琴频道，如“拙风国乐频道”、“中国古曲网”的“古琴频道”等。然后，古琴音乐的在线传播还可与“土豆”、“优酷”、“酷6”、“爱奇艺”、“网易视频”、“搜狐视频”等热门的视频网站合作，通过视频与音频的传播，让听众近距离地感受古琴艺术的魅力，这可让古老的古琴艺术在大众中由神秘变得熟悉，传播的范围更广。同时，对于一些古琴初学者而言，通过视频的指法示范，还可更好地掌握古琴演奏指法。此外，个人化的“自媒体”（如博客、QQ群、网络空间、BBS论坛等）也是古琴音乐网络传播的一个不可忽视的途径，如个人在网上发布帖子、图像、视频，介绍古琴音乐状况，解答网友对古琴音乐的问题等。通过这类民间网络的'传播力量，古琴艺术可以更牢地扎根于网络。

例如，网络即时通信工具就是当下古琴文化传播最普遍也最为常见的传播渠道之一，许多学古琴的网民通过这些工具有意或无意地交流、分享、介绍了古琴音乐，有的人甚至在自己的网络个人空间里介绍了内容多样的古琴知识。另外，网络的“贴吧”里有与古琴音乐有关的各种帖子，可达到向更多的人宣传古琴文化的目的。还有，一些古琴演奏家也开设了自己的个人博客（如古琴演奏家赵家珍的博客），既宣传了自己演奏的古琴曲，还积极地传播了古琴文化。笔者相信，随着新媒体的进一步普及，民间的个人化网络传播古琴音乐的力量将会继续发展壮大，将有越来越多的人加入到这一行列中来。

二、互联网消融了文化传播的地域限制

古老的古琴文化通过网络技术，将焕发出新的生命与活力。我们可拭目以待一种与现代精神文明相结合、以网络文化为载体的现代古琴音乐文化的形成。

关于古琴研究论文

可以啊，为什么不能呢，可以写它的起源发展意义，意义要分不同的时期阐述，特别是现代的意义，同时也需要加入你个人的想法看法，还有他人的想法看法，分古人现代人阐述，最好加上一些对比啊，看它是什么类型的东西，要找到相同类型的东西来对比，它不仅仅可以是乐器这一类型的哦，同样也是其他的类型的东西哦，这里当然还得阐述古今在该类型的不同，最好在描述下和它同类型的东西的特性优缺点能干啥起啥作用，要接近生活的作用，这样对比起来才形象啊。当然总结是很有必要的，把你想说的，不管该说不该说的都描述出来，当然反动啊暴力的思想什么的描述的时候还是委婉的一点好。

“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。 我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。 每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。 音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。音乐演奏过程也是审美体验的过程，在动与静的肢体语言中我们倾听着，感受着，追求着生活美，同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。

古曲流水谱本：也是最早见于朱权的《神奇秘谱》。但是现时弹《流水》的都是用的张孔山的《流水》。张孔山的《流水》，仅见于一个刻本的《天闻阁琴谱》（1867），但是四川华阳顾玉成（1808一1876）所传的张孔山《流水》传钞本却不很同。1850左右张孔山传于武汉的谱本又不同。 曲情：朱权序云："《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意，后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。至宋《高山》分为四段，《流水》为八段。按《琴史》，列子云：'……伯牙绝弦，终身不复鼓琴。'故有《高山流水》之曲。" 谨按：《高山》、《流水》两曲从明初以来，又有演变，朱权(神奇秘谱》写在前半部称为《太古神品》的一类中，《高山》短些，《流水》长些，都不分段，证明他是暗示他所辑的是唐代的曲谱，指法也确有晚唐和宋初的痕迹。在明中叶徽藩的《风宣玄品》中（1539），这两曲依然前短后长不分段，但指法改动了。到明中叶以后，杨表正《琴谱真传》（1585）的《高山》是四段，《流水》是八段（他加了旁注词），这时在宫廷中供奉的《高山》也是四段，《流水》也是八段（据《藏春坞琴谱》1620），都和朱权所说宋代的分法相符。但是和杨表正谱距离只有十五年，在同一地点南京出版的杨抡《伯牙心法》（1600）却把《高山》变成六段了。到了尹晔的《徽言秘旨》（1647，但他在万历间约1600左右就已有名于琴坛）又把《高山》分成八段了。从此以后，所有清代各谱的《高山》都是八段。 从杨表正时起，《流水》原是八段，但在张孔山的《流水》中，却在原第五、六段之间加了一段，成为九段（参看《高山》条）。所加的一段，即张谱的第六段，是用所谓"七十二滚拂"的技巧尽情模拟泉滴水流的声音的。《天闻阁谱》专为这些滚拂和滚拂中的和音定了些新指法，但很费解。张自己在《天闻阁谱》中写了一篇小识说："余幼师琴于冯彤云先生，手授口传。所习各操尚易精熟，独此曲最难。且诸谱所收《流水》虽然各别，其实大同小异，唯此操之六段迥相悬绝。余幼摩既久，始能聆其神趣……"我们还没有冯彤云的材料，但可以从此看出张孔山《流水》必另有传本。顾玉成本对于这一段用的是传统的滚拂另加旁注，反而不十分费解。顾氏谱在模拟水流里的旋律性较强，《天闻阁谱》模拟水声较切。 1977年美国向太空发射的寻找外星人的太空船，就选有用中国的古琴曲《流水》制成的金唱片，演奏者：管平湖，演奏用琴便是这张被称为明代第一琴的旷世宝琴宁王琴——飞瀑连珠。

偶然性。。。可以就演奏中依照个人当时的心境、情绪不同而表达出的不同演奏效果进行讨论吧。。。古琴的演奏确实有很偶然的地方，因为古琴的乐谱没有像五线谱那样的标示节奏的体系。古琴乐谱用的是一种叫减字谱的体系，这个体系里表达节奏是用诸如“徐”、“缓”、“急”这样的字眼。这种模糊的表达，不同的人又不同的理解，所以在表现音乐的时候，不同的人有不同的特点。古琴的演奏中吟、猱的使用也带有强烈的个人色彩，吟、猱的幅度和次数虽然有限定，但是任然会因为弹奏者即时的心理感受而产生变化。另外，情绪对乐曲的表现也有影响。心情好的时候也许会急促流畅、有跳跃性；心情坏的时候也许会缓慢哀怨。这都是因人而异的。以上

关于尼古丁相关本科论文范文

可以在网上搜啊有好多答案的

略谈吸烟对人体健康的危害环境，一般可分为大环境，如大气整就吸烟能污染环境和对人体健康的危害做体结构，流域水质状况等，和小环境，如室深入研究，为保护环境和防治有关疾病作内或与人群活动范围很接近的局部空间。出贡献。吸烟，对于整个大气环境的污染是微不足那么烟雾污染环境后对人体有哪些危道的。但吸烟的危害直接作用于吸烟老本害?根据国内外报道和我们的调查研究和身，并污染于小环境，而小环境恰恰是人分析，概况如下:活动集中的处所，吸烟对小环境的污染在1、吸烟者的死亡率比不吸者高某些方面大大地超过了整个大环境.的污染70%;2、吸烟能显著缩短寿命，30岁起给人带来的危害。因而，吸烟对人体健康每日吸烟40支比不吸烟者少活8一9危害极大:特别是对青少年。但人们对这年;3、开始吸烟的年龄愈轻对死亡率的个问题没有足够的重视，究其原因很多，影响愈大;4、死亡率随吸烟史延长而上最主要的是吸烟对人体听造成的危害是慢升;5、烟雾吸入量愈多死亡率愈高;6、性的，在短时间内表现不太明显。为此戒烟者戒烟后死亡率随戒烟时间的延长而环保和医务部门有责任作好宣传工作，并下降。一、卷姻烟，的有容成分烟雾中可分离多种有害成分，主要有焦油、尼古丁、一氧化碳、一氧化氮、氢氰酸和丙烯醛等。气体占烟雾的90%，余者为微粒伏物体，包含焦油和尼古丁。一氧化碳是有毒成分，烟雾中含量在1一5%，被人体吸入后在血液内生成碳氧血红蛋白，能导至动脉壁水肿形成水泡，妨碍血液运行，并为血小板和胆固醇沉着创造条件而导至动脉硬化。氢氰酸能伤害支气管上皮及其纤毛，减弱其清除机能，使有害物附在上皮细胞上引起细胞的增生和变异向着癌变方向发展。焦油中致癌物为多环芳香烃、亚硝基胺和酚。尼古丁是使吸烟者成瘾的物质，作用于交截神经、肾上腺，使心率加速，血压上升而引起心脑血管疾病。二、吸姻污染环魔与某些疾病的关系1、肺癌:过去30年间，某些国家统计数字表明肺癌患老数量的增加是相当惊人的，美国男性肺癌患者从万增加到51/10万。英国从万增加到71。8/10万。从齐齐哈尔市富拉尔基调查材料表明，肺癌患者有95%以上有长期吸烟历史，要预防肺癌不控制吸烟是不行的。2、冠心病:根据国内外流行病学的回顾调查，动物试验和监床观察证明，吸烟污染环境是导致冠心病的重要因素，它既是独立因素又同其他因素如高血压和高胆固醇协调作用，从尸体解剖材料来看，吸烟者冠状动脉的损伤比不吸烟者严重，其病变较重与吸烟量有关。烟雾污染环境，不吸烟者也同样受害称被动吸烟。故保护环境控制吸烟，特别在公共场所控制吸烟有极重要的意义。2、慢性支气管炎和肺气肿:根据调查材料表明吸烟者比不吸烟者咳痰多。从齐齐哈尔市富拉尔基区调查材料来看患上二种疾病的人有95%以上有长期吸烟历史。青少年正在成长发育时期，呼吸道细胞抵抗力较弱易患呼吸系统疾病。在大气环境严重污染情况下，中变吸烟者发展为严重气管炎的机会增多，因而环境污染与吸烟有协调作用。三、研究吸姐污染环旅与健康问厄的国内外动态从50年代起“吸烟与健康问题”逐渐引起各国环境和医务工作者钓重视，发表了一些文章，1962年英国皇家内科学会提出了吸烟与健康的报告，后来，又提出了第2次和第3次报告。世界卫生组织健康技术委员会早已肯定了吸烟与肺癌、冠心病、慢性支气管炎和肺气肿有着极密切关系。瑞典、挪威等国戒烟是比较成功的，肺癌发病率下降。有人对广东某地吸烟情况做了调查分析，阐述了吸烟与环境污染对人体健康的危害应引起注意。为了增进人体健康，保护环境应大力开展戒烟和禁烟的宣传，以提高人体健康水平。

自从世界卫生组织在上世纪80年代末将每年的5月31日定为“ 世界卫生日 ”以来，每当这一天快要来临的时候，都会引起人们对吸烟问题的关注。下面我为大家带来无烟城市健康生活 作文 优秀，希望大家喜欢!

无烟城市健康生活作文优秀1

烟，对人的肺、心脏等人的内脏造成十分严重的危害，严重一点甚至会导致死亡。由此可见烟对人的危害有大了吧!当然烟对于我们这些十二岁左右的青少年更是像“手榴弹的脾气——一拉就火”。

据我所知烟里有一种害人不浅的一种化学元素——尼古丁。一包香烟大概有50到100毫升的尼古丁，要是一下子服用这么多尼古丁，那么后果不堪设想。

烟这种东西在市场得到畅销也不能烟贩子，我倒是要在这批评那些吸烟者不能控制住自己的烟瘾，自己主动走进了小店，掏腰包，简直就是“爱烟如命”我真的不懂烟这种可致人死地的东西有什么好吸的?也许他们也就是由于一时的糊涂而断送了他(她)的前途。

现在有许多学校都在墙壁上贴了“不准吸烟”的公告。我觉得的这种做法很正确。我曾在网上看到我国20_年竟然有约摸六万的青少年吸烟，这数字令人听了不由感到无比震撼，甚至有点伤感。因为有许多吸烟少年都是受了吸“二手烟”而染上烟瘾的;不过现在好了，我们的学校、其他学校都及社会的公共场所到处都在宣传戒烟，不吸烟，美国、中国等其他国家都设定每年的五月十二日为“ 世界无烟日 ”。

也许你会说有的香烟听说某某香烟是无毒的，这烟种能吸吧。我倒不同意这说法，现在有些不法商人会为了赚钱而欺消费者。所以还是不要吸烟的好，在前文我已经说过了烟想“迷魂汤，一点就上瘾”，要是你吸烟已成惰性，爱它如唱《老鼠爱大米》中爱大米的老鼠一样那就不好了，你必须去尝试戒烟了，不然非让你吸得面黄肌瘦、倾家荡产不可，但是到那时已经晚，要知道世上可没“后悔药”哦!

“人之初，性本善。性相近，习相远。”我呼吁：我希望所有家长要控制住自己的下一代，不要让他靠近毒品，要知道香烟害了的孩子可不是一个，两个了，而是好多、好多

虽然社会上有许多人吸烟，但我感到一丝欣慰的是我们家是无烟家庭。我期望世上这样的家庭能有更多;让我们这些祖国未来的花朵能生活在无烟的环境里;让那些烟贩子因卖不出烟而“弃暗投明”，不再做害人害己的“毒品商人，”让世界更美好。

无烟城市健康生活作文优秀2

——题记

淡绿色的藤枝，那么亮眼，心旷神怡。

这是一派向上的风景，让烟草成为这幅画里的装饰，美观、健康;这是一份令我意外的礼物，在无烟日里，这与众不同的标志让眼球为之一亮。那么，你准备好了吗?

20_-5-31，世界第_个无烟日。

在今天，请放下吞云吐雾中的享受。若是有闲情逸致，就去郊外走走吧——去看这夏日里自然的风景，没有火光，就没了伤害;没了燃烧，就多了一份健康的保障。你看这绿色的草场，鲜艳而生机勃勃;你听这小河潺潺流水，声响变得清脆……风光正好，请学会享受，一时的快感，只会使你的生命尽早终止。

在今天，请停止点燃、熄灭的动作。也许我对“尼古丁”的理解，并不如你透彻，但我知道，一克的它就可以使得小白鼠死于无形之中。你的身边，不难找到禁止吸烟的公告牌，只可惜它在你眼中视如无物;你的耳际，时常环绕着家人的叮咛与劝告，只可惜你已陷在这快感之中，无法自拔……点燃一支烟，世界就为你减少了一分钟的停留。

在今天，请让寂寞与心烦时平复的方式改变。坐观其变，不可能使事物发生改变，同理，火光中，不一定能想到解决的办法。看了篇报道，世界上多数吸烟的人，都是因为过多压力而无法找到排泄的方式，则选择了这样一种“病态的消遣”。或许是我太小，无法理解到吸烟为何能使大部分人变得习惯成性，但我希望能在今天和百度一样——呼吁停止吸烟，留给地球一片纯净的蓝天。

再看这创意logo，我们能想到的，绝不止点滴的思路。它的专属解释说，这是烟草衔接而成的、一个完整并绿色的肺。你看清楚了吗——是完整，且绿色肺。那么扪心自问，我们的肺是否换了模样?同样，请望一眼头上的蓝天，地球母亲的肺，还健康吗?

这文字，不是高调呼吁，而是真心劝告。

在高负荷的工作中，你找到这种快速排解忧愁的方式;在高密度的旋转中，你寻到了这份以生命为代价的所谓“休息”。我看到街上吸烟的他们，总是以一种享受的样子——那么，这真的是享受吗?烟草，味道应该是苦涩的;而吸食了二手烟的、你挚爱的家人，心是苦涩的。一支烟，不止是一个人的生命缩短;一株火苗，不止是一种疾病的蔓延。现在，你还愿意吸烟吗?

你的答案应该会让我们欣喜，会使地球母亲满意。我细细的读着百度创意logo的含义，同时也敬佩着这样一个关注生命的团队。就像它画的图标，我们所期待的世界，正是一个无烟、完整并幸福着的人间。

无烟天空，有爱生命。今天，你吸烟了吗?

无烟城市健康生活作文优秀3

记忆中，熟悉的一张灰白照片渐渐染上了看不清的烟尘，上面最最熟悉的你的灿烂的笑容慢慢变得看不清，那些云烟雾绕遮住了似曾相识的容颜，侵蚀了你叫做健康的东西。

那张灰白的老照片上的年轻小伙笑的那样灿烂，看上去强壮而有活力，那个人就是爷爷。而小时候的我是在爷爷的家中度过，当时小小的我总是和爷爷腻在一起，总爱听爷爷谈古论今，说那些个曾经年少轻狂、意气风发的日子。偶尔爷爷会种种花，喝喝酒，每每饭后还会抽上几口烟。一次不经意间翻到了这张照片，便缠着爷爷说那些照片背后的 故事 。那时候的爷爷有着和其他老人一样的安详温暖的笑容，甚至和那张照片的笑容一样，脸上闪着健康红润的的光泽。爷爷从不像其他的老人那样总是有些病痛缠身，爷爷的身子一直很硬朗，中气很足，偶尔闪了神甚至还会被他的声音吓到。所以我从来没想到过，会有一天，爷爷也会病得如此严重。

就是在今年七月刚过，夏蝉还刚刚开始鸣叫，暑气开始驻足在小小的房间内。爷爷一直所有的咳嗽突然加重，高烧猝不及防的袭来。开始并不觉得什么，以为只是吃药就能够好起来。为了让爷爷休息，我被接回家里，开始了坐卧不安的日子。可是没几天，刚刚退下去的烧又一次抬头，几天后再见到爷爷的时候，爷爷已经清减了许多，连嘴唇都开始开裂。此时家里人都开始帮着找医生，而爷爷一向都是不爱上医院的，我就帮着劝。本以为也是马上就能回来，不想却住了院。几番折腾，却不见爷爷好转，医生所说的病理我都听不太懂，却只是听进了一句“肺部已经纤维化了，不会好了，只会越来越坏。”我知道这都是爷爷抽烟所引起的，直到这一刻，我才真正看到了抽烟的危害。

烟缈缈兮肺心寒，尼古丁一进兮不复还。灰白的照片上常年留下的烟雾是否还可以挥去，熟悉的笑靥是否还能重现?

吸烟并不会100%导致各种疾病，可是我们又为什么要拿仅仅只有一次的生命做赌注呢?我们的明天还有很多很多，我们也有很多点烟的时间，可是当你点燃香烟的一刹那，你也点燃了死亡的导火索。吸烟还是不吸烟，答案显而易见。而现在的我们就要从自己做起，拒吸第一支烟，让烟在我们周围断绝，不要让更多这样的照片出现，不要让更多年轻的笑脸迷蒙在如此烟雾间，我想要看清你年轻的脸庞。

无烟城市健康生活作文优秀4

5月31日是第_个世界无烟日，对环境与生命的热爱，而且向吸烟的同学发出了摒弃烟草的号召，让更多的朋友加入到无烟队伍里来，为构建无烟环境尽一分力量。作为小学生，我们应当从自身做起，珍爱自己，关爱他人，不要让我们在年华初绽的时候就让烟淹没了我们的人生。年华似水，青春绚烂，远离烟草，放飞梦想!

让我们呼唤无烟环境的到来，呼唤人类远离香烟，靠近健康每一天。回想过去，人类的一举一动都在伤害着地球母亲，人类在频繁地吸着……就是频繁地伤害着人类,看到人类这样无视着地球母亲，烟看来和毒品没什么分别，偏偏知道对自己的身体没有一点好处还要不断地吸，这还不是和毒品一样吗?越吸越上瘾，这一张张画面使人真的看不下去!吸烟不仅危害着自己的生命，而且还危害大他人的生命，还危害这这个地球，可想而知香烟对我们人类的毒害是多么的大!当你忍不住要吸烟时，请三思而后行。

我非常反感吸烟，因为我知道烟不是什么好东西，我想对迷恋吸烟的人们说：“香烟就是毒品，别让太多的烟模糊了自己的眼睛!”我调查到：世界卫生组织(WHO)指出，压倒一切的科学证据表明，烟草的使用与日益蔓延全球的死亡和疾病流行高度相关。烟草是导致人们失能和早死的主要原因。90年代初，每年全世界就有300万人死于吸烟。在欧洲近50万人;在美国近43万人死于吸烟有关的疾病(占死亡总数的1/6)。在常吸烟者中，有1/4以上的人会发生早死〔1〕。中国近年的调查结果证明，全国每年近80万人死于与吸烟有关的疾病在中国25万人吸烟与死亡率前瞻性研究中发现，在1992～1995年间这个队列中已有8688人死于与吸烟有关的疾病，死亡率为‰。在40岁以上的中国人群中，吸烟导致的死亡已经达到总死亡人数的12%。按照中国人群目前的吸烟水平预测，到2000年，死于吸烟的人数将为100万，到2025年为200万，到2050年为300万。如果中国人的吸烟行为不发生改变，到下一世纪，目前0～29岁的男性中将有300万人成为吸烟者，其中至少有100万人将死于吸烟，而有一半是在35～69岁这个年龄段死去的。吸烟的朋友们，你们看到这些有什么感想，有想过要戒烟吗，来和我们一起保护这个美丽的地球吗?烟的梦，叫我恐怖。“吸烟的朋友们”们远离香烟吧!你想戒掉很简单。只要你下定决心，就一定会成功的!销售香烟赞助商们，请你们为我们这个世界着想一下吧，少做一些香烟的生意，让世界变得更美丽些吧!

大家一起呼唤无烟环境，一起呼唤美丽的世界!

无烟城市健康生活作文优秀5

每一包有合格证的烟盒上，都有一句：吸烟有害健康，几乎全世界的人都知道。但为什么全球还有1300000000人吸烟呢?正因为如此，所以国际成立了世界无烟日。

烟绝对不是好东西。吸食过烟的人，均会上瘾，吸过还想吸。烟草燃烧会产生大量有毒物质，如尼古丁、一氧化碳、焦油等有害物质。也许你对这些词很陌生，那么我问你，砒 霜你们应该知道吧，香烟里就有这东西!它们会导致你恶心、眩晕、头痛。尼古丁只需10秒钟就可进入你的大脑，使你心跳加快，增加你患上心脏病的危险，同时使你在不吸烟时引发脱瘾症状。一氧化碳可取代人体内15%由血红球负责输送的氧气，造成气喘、体力不足，还会增加心脏病爆发的可能性。焦油中含有很多致癌物质和其他化学物质。包括DDT、砒 霜、甲西醛以及加外4000种有害物质与致癌物质。香烟中这些物质不但可引起咽喉炎、支气管炎，而且有致癌的作用。

也许你会说：“我又不抽烟，何必告诉我这些东西呢?”那么你就大错特错了。其实，由于我们周边有许多吸烟者“吞云吐雾”。他们在“吐雾”的时候，会将香烟里的有害物质释放出来，于是我们就会陷入一种叫“被动吸烟”(或“二手烟”)的状态。被动吸烟是指不愿吸烟的人无可奈何地吸入别人吐出来的带有毒性物质的空气，可能遭到与吸烟者同样的病症。在日常生活中绝大多数人不可能完全避免接触烟雾，因而成为被动吸烟者。因此我们要提醒周围的人不要吸烟，并帮助吸烟者戒烟。

在这里，我要呼吁大家创造一个无烟环境。吸烟的危害和上瘾度不亚于，而且吸烟的影响力很大(二手烟)。最严重的是，吸烟的人数实在是太多了。光是中国就有350000000人吸烟，每年会有13400人死于吸烟!就是因为这点，我们就一定要创造一个无烟环境。戒烟不是难事，只要有坚强的意志力，适当时用戒烟药品来帮助，我相信一定能戒烟成功。

空喊一个 口号 并不困难，但每一项都能够落实下去，这是个长期工程，希望，未来的社会，让烟从我们的视野中慢慢地消失，这才是真正成功的无烟世界。我期盼着，这一日能够早点到来!

无烟城市健康生活作文优秀6

5月31日是第二十个世界无烟日。今年的主题是----创造无烟环境，享受健康生活，旨在提高公众对被动吸烟和环境烟草烟雾危害的认识。因此，提醒烟民们既使戒不了烟，也要做一个文明的烟民。在凡是标有禁止吸烟的场所，特别是公共场所，不要吸烟。在医院等特殊的场合，吸烟者一定要到指定的吸烟区吸烟。在一些可以吸烟的场合，吸烟者想吸烟时，首先要征求一下周围人士特别是女性人士的意见。

我在一些地方学到了如何戒烟的知识。我希望大家能才考我的答案。

1、扔掉吸烟用具,诸如打火机、烟灰缸，香烟，减少你的“条件反射”。

2、告诉别人你已经戒烟，不要给你烟卷，也不要在你面前吸烟。

3、写下你认为的戒烟理由，如为了自己的健康、为家人着想、为省钱等等，随身携带，当你烟瘾犯了时可以拿出来告诫自己。

4、制订一个戒烟计划，每天减少自己吸烟的数量。

5、安排一些体育活动，如 游泳 、跑步、钓鱼等。一方面可以缓解精神紧张和压力，另一方面可以避免花较多的心思在吸烟上。

6、研究表明：在戒烟初期多喝一些果汁可以帮助戒除尼古丁的成瘾。

7、当你有想吸烟的冲动时，可以用喝水来控制。事实证明水是戒烟的妙药，当你感到空腹或想吸烟时，就先慢慢地喝上一杯水。

8、若单独使用行为疗法难以促成戒烟，尼古丁替代法或非尼古丁药物疗法常会帮助吸烟者戒烟成功。尼古丁替代疗法即用含有微量尼古丁的产品，如口香糖、鼻腔喷雾剂或贴在皮肤上的膏药等，来帮助戒烟者缓解戒烟过程中易怒、失眠、焦虑等剧烈症状。非尼古丁药物疗法，像_也被证明在帮助吸烟者成功戒烟方面有效性是常规 方法 的2倍。

9、当你真的觉得戒烟很困难时，可以找专业医生咨询一下寻求帮助，取得家人和朋友的支持对于成功戒烟也至关重要。

无烟城市健康生活作文优秀7

吸烟有害健康?!这是众人皆知的事情，就连烟盒上还写着“吸烟有害健康”这几个字。我就是不知道，为什么人要明知故犯呢?明明知道吸烟不好，可还要生产烟，让更多的人去吸它。

我不清楚总共有多少人在吸烟，却知道每星期我们家超市的进烟量达一万块钱左右。一星期我们就能销售一万块的烟，可想而知会有多少人在吸烟呢?照这样计算，吸烟的人如果把用来买烟的钱省下来，那将会省下一笔钱。把省下来的钱捐给希望小学、贫困家庭，或者带家人出去游玩，买些有用的东西;还是买包烟，然后一边吸一边看着它化为乌有，吸得厉害的话甚至会导致丧命!两者比较一下，怎样做才有意义呢?

我家虽说卖着烟，但是妈妈有时候还是会奉劝那些买烟的人不要去吸啦!我爸也吸烟，他不属于吸得特厉害的那种，只是会在没事做的话，坐在那里燃一根吸。我和妈劝过他把烟戒掉，他也下决心要戒掉，可没过几天又吸上了啦!他那是没毅力，如果再减持一下就会彻底戒掉!虽然爸没戒烟成功，但是他会尽量少吸烟，至少不在我面前吸，因为他知道，我不喜欢他抽烟，更讨厌烟味!

现在男的女的老的少的，几乎都会吸烟。我就搞不清楚，小_孩和女生凑什么热闹啊!如果只是单纯为了显示自己的独特，那她们都是超级大傻瓜，要么是脑子进水了!我见过一女生，吸着烟，看着特帅，可跟平常的形象简直被_了。不过，我相信，她不会再这样做了，因为她不会再伤害自己了。我没吸过烟，不知道烟是什么味道，更不知道为什么有那么多人迷恋它的味道!

我讨厌烟，它不仅把吸得人给害了，还污染了环境。一个人吸烟，他吐出来的烟雾，如果被身边的人再吸进去，那身边的人等于是在吸二手烟!我希望，看到这篇 文章 的吸烟人能戒掉烟，不吸烟的人能奉劝身边吸烟的人，不要再吸烟了!少吸烟，多点健康，吸烟等于慢性自 杀!

无烟城市健康生活作文优秀7篇相关文章：

★ 2020校园环保工作总结优秀范文最新5篇

★ 最新小学教导处工作总结

★ 春季学校2020工作计划

★ 2022团委工作总结10篇

★ 城管局致市民的一封信范文优秀范文

★ 世界无烟日活动开展方案

★ 致敬最美逆行者800字优秀作文十篇

★ 工作计划范文简短20篇

★ 优秀卫生工作总结和计划精选

★ 世界环境日宣传活动方案通用

关于古琴一声入耳论文范文写作

琴德精神与大学生的“为学” 古琴是我国传统音乐文化中的瑰宝，从先秦时代起，他便在文人士大夫的精神生活中占有重要的一席之地，康盛赞：“众器之中，琴德最优”，古琴在文人阶层世代相传的结果，使得其具有了超越纯粹乐器的地位而获得了丰富的精神内涵。也正因为如此，我们在面对古琴时，常常面对这样的困惑，即：古琴本是一样乐器，其研究应当属于音乐史的范畴，但古琴的发展、成型、流传、研究又对人们的精神生活有莫大的影响。只要我们面对古琴，就无法割断其与文化母体之间的脐带而奢谈其音乐史上的存在价值，亦不能将之作为纯粹的文化现象而剥离其具体音乐环境。在此基础上，古琴的音乐精神是一个综合体，只有从跨学科的角度进行多维观照，才能更加准确地把握这一文化瑰宝在今天的存在价值。 宋代是我国封建社会的一个文化高峰，也是古琴音乐文化发展的重要时期。孔子云：“安上治民莫善于礼，移风易俗莫善于乐。”在宋代，文人阶层将古琴纳入他们政治理想的一部分，把古琴音乐看作“三代之治”的理想社会的影子。在积极实践的基础上，他们进一步探讨与总结了古琴音乐的信念。古琴流传至今，不失其本身蕴含的精神，对当代大学生而言，虽然面临着许多教学有损的情况，我们也可以从琴德精神中得到感悟，从琴德精神可以学到古代人文高尚情操，对大学生“为学”有不可磨灭的意义。 一、琴德精神与“为学”的关系 天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。为学的精神显而易见，人们无论从事何种事业，其原因不外乎：一是自己的爱好，能使自己获得身心享受；二是能从中获得物质回报。作为非职业化的业余爱好者，他们绝大多数是为了第一个目的去学习古琴艺术的，在从事自己热爱的事业中，他们大多不会去想借此要获得特质上的利益，相反还要自己花钱学琴。“为学”是古琴爱好者学习古琴艺术的动力，也是当代古琴艺术赖以生存普及的基础。

你好：古琴是中国传统音乐历史文化中最为古老的代表性乐器，古琴艺术在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史以及乐器制作史等方面具有广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的重要代表之一，在中国传统音乐文化中具有重要地位。正因为如此，2003年，古琴入选联合国教科文组织“人类口述和非物质遗产”，成为继昆曲后被列入的第二个中国文化门类。希望对你有帮助~

清代琴谱举要清代影响较大的琴谱有《天闻阁琴谱》、《枯木禅》、《诚一堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《大还阁琴谱》、《松风阁琴谱》、《德音堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《琴学入门》、《蕉庵琴谱》、《琴学心声》等。

回答中的所有古琴书籍资料均出自图中上面的那个印章，那三个字我不说你们应该认识吧，都是古琴谱古籍

《大还阁琴谱》：又名《青山琴谱》。虞山派徐上瀛传谱。刊于康熙十二年（1673）。所收31首琴曲中，增加了《松弦馆琴谱》不予收录的《雉朝飞》《乌夜啼》等快速节奏的曲目。《枯木禅琴谱》：释空尘辑。8卷。光绪十九年（1893）刊本。收录32首琴曲。《琴学心声》：庄臻凤于清康熙五十四年（1715）撰。共收14曲，都是庄氏自己创作或改编的作品。其中8首有歌词，有些歌词是庄氏自制。《五知斋琴谱》：周鲁封根据徐祺传谱编印于康熙六十年（1721）。共8卷。所收33曲多注明出处，指法细致详尽，在旁注中有徐氏加工发展之处及评语，为近代流传很广的琴谱。《春草堂琴谱》：6卷，苏璟(琴山)辑。清乾隆九年（1744）原刻本，又名《琴学新声》。《自远堂琴谱》：清广陵派琴家吴灴传谱。共11卷，收93曲，末卷30曲附有歌词。《松风阁琴谱》：程雄辑，2两卷。约成书于1684年。清康熙十六年程雄选定。共收11曲，且均注明来源，其中包括韩石耕等人的传谱。另附《抒怀操》1卷，收37曲。《德音堂琴谱》：郭裕斋传谱，10卷。康熙三十年(1691)。为原刻本。《诚一堂琴谱》：六卷，程允基(寓山)清康熙四十四年(1705)刻本。《琴学入门》：2卷，张鹤撰。收琴曲20首。附工尺谱。其中《阳关三叠》、《渔樵问答》等曲至今仍流行。《蕉庵琴谱》：清同治七年（1868），广陵派琴家秦维瀚辑，收录32曲。其中的《龙翔操》等曲至今流传。《天闻阁琴谱》：唐彝铭等辑。16卷。收录琴曲同时还收集了有关古琴美学、律学、上弦法等理论。明代琴谱举要明代刊印琴谱之风很盛，传承至今的明谱为数甚众。其中影响较大的有《神奇秘谱》、《太音大全集》、《西麓堂琴统》、《梧冈琴谱》、《风宣玄品》、《琴书大全》、《松弦馆琴谱》、《浙音释字琴谱》、《杏庄太音补遗》、《杏庄太音续谱》等。《风宣玄品》：朱厚爝辑于嘉靖十八年（1539）。全书共10卷。首卷为指法、调式等文字62则，手势图154幅；文字多取自《太音大全集》。书中收曲达101首，其中32首为琴歌。《神奇秘谱》：编者为宁王朱权，明洪熙乙巳年（1425）成书。为现存最早的琴曲谱集。全书共3卷，上卷《太古神品》收16曲，多为北宋以前的名曲，保留有早期传谱的原始风貌。中、下卷《霞外神品》收34曲。《神奇秘谱》所有琴曲都有解题，为研究古代音乐作品的重要史料。《西麓堂琴统》：编者汪芝，成书于嘉靖乙酉年（1525）。全书共25卷。前五卷辑录南宋徐理的《琴统》和其他人的论文、杂说，后20卷收录自宋代的琴曲170曲。其中有《广陵散》的两种版本，以及外调琴曲一百多种等，多为其他谱集所未收。为明代收曲最多而且独具特点的谱集。《琴书大全》：是中国现存重要的古琴文献之一。全书共22卷。前20卷为文字，有万历十八年（1590）萧大亨序和蒋克谦自序。文字部分包括：收录历代有关琴学的记载，如：声律、琴制、指法、曲调、弹琴圣贤以及有关琴的诗文等681篇。末2卷为琴谱，收录琴曲62首。《松弦馆琴谱》：虞山派传谱。编者严澄。成书于万历四十二年（1614）。初版22曲，再版陆续增至29曲。书中有编者所撰《琴川谱汇序》，批判了当时在琴曲中滥填文字的风气，在琴界有较大的影响。《浙音释字琴谱》：南昌龚经编释。成书于1491年前。原书残，现存39曲。每曲逐音配有文字，大多难以演唱。个别为传统琴歌，如八段的《阳关三叠》是现存最早的版本。《杏庄太音补遗》、《杏庄太音续谱》：编者萧鸾。《杏庄太音补遗》成书于嘉靖三十六年（1557）。全书共3卷，收72曲。编者强调本人是徐门正传，并在每曲前配以相应的“吟”，作为序曲。《杏庄太音续谱》成书于嘉靖三十九年（1560）。书中包括他游历吴、越所得的传谱和他自己的创作，共38首琴曲。《蕉庵琴谱》《梅庵琴谱》

《大还阁琴谱》：又名《青山琴谱》。虞山派徐上瀛传谱。刊于康熙十二年（1673）。所收31首琴曲中，增加了《松弦馆琴谱》不予收录的《雉朝飞》《乌夜啼》等快速节奏的曲目。《枯木禅琴谱》：释空尘辑。8卷。光绪十九年（1893）刊本。收录32首琴曲。《琴学心声》：庄臻凤于清康熙五十四年（1715）撰。共收14曲，都是庄氏自己创作或改编的作品。其中8首有歌词，有些歌词是庄氏自制。《五知斋琴谱》：周鲁封根据徐祺传谱编印于康熙六十年（1721）。共8卷。所收33曲多注明出处，指法细致详尽，在旁注中有徐氏加工发展之处及评语，为近代流传很广的琴谱。《春草堂琴谱》：6卷，苏璟(琴山)辑。清乾隆九年（1744）原刻本，又名《琴学新声》。《自远堂琴谱》：清广陵派琴家吴灴传谱。共11卷，收93曲，末卷30曲附有歌词。《松风阁琴谱》：程雄辑，2两卷。约成书于1684年。清康熙十六年程雄选定。共收11曲，且均注明来源，其中包括韩石耕等人的传谱。另附《抒怀操》1卷，收37曲。《德音堂琴谱》：郭裕斋传谱，10卷。康熙三十年(1691)。为原刻本。《诚一堂琴谱》：六卷，程允基(寓山)清康熙四十四年(1705)刻本。《琴学入门》：2卷，张鹤撰。收琴曲20首。附工尺谱。其中《阳关三叠》、《渔樵问答》等曲至今仍流行。《蕉庵琴谱》：清同治七年（1868），广陵派琴家秦维瀚辑，收录32曲。其中的《龙翔操》等曲至今流传。《天闻阁琴谱》：唐彝铭等辑。16卷。收录琴曲同时还收集了有关古琴美学、律学、上弦法等理论。明代琴谱举要明代刊印琴谱之风很盛，传承至今的明谱为数甚众。其中影响较大的有《神奇秘谱》、《太音大全集》、《西麓堂琴统》、《梧冈琴谱》、《风宣玄品》、《琴书大全》、《松弦馆琴谱》、《浙音释字琴谱》、《杏庄太音补遗》、《杏庄太音续谱》等。《风宣玄品》：朱厚爝辑于嘉靖十八年（1539）。全书共10卷。首卷为指法、调式等文字62则，手势图154幅；文字多取自《太音大全集》。书中收曲达101首，其中32首为琴歌。《神奇秘谱》：编者为宁王朱权，明洪熙乙巳年（1425）成书。为现存最早的琴曲谱集。全书共3卷，上卷《太古神品》收16曲，多为北宋以前的名曲，保留有早期传谱的原始风貌。中、下卷《霞外神品》收34曲。《神奇秘谱》所有琴曲都有解题，为研究古代音乐作品的重要史料。《西麓堂琴统》：编者汪芝，成书于嘉靖乙酉年（1525）。全书共25卷。前五卷辑录南宋徐理的《琴统》和其他人的论文、杂说，后20卷收录自宋代的琴曲170曲。其中有《广陵散》的两种版本，以及外调琴曲一百多种等，多为其他谱集所未收。为明代收曲最多而且独具特点的谱集。《琴书大全》：是中国现存重要的古琴文献之一。全书共22卷。前20卷为文字，有万历十八年（1590）萧大亨序和蒋克谦自序。文字部分包括：收录历代有关琴学的记载，如：声律、琴制、指法、曲调、弹琴圣贤以及有关琴的诗文等681篇。末2卷为琴谱，收录琴曲62首。《松弦馆琴谱》：虞山派传谱。编者严澄。成书于万历四十二年（1614）。初版22曲，再版陆续增至29曲。书中有编者所撰《琴川谱汇序》，批判了当时在琴曲中滥填文字的风气，在琴界有较大的影响。《浙音释字琴谱》：南昌龚经编释。成书于1491年前。原书残，现存39曲。每曲逐音配有文字，大多难以演唱。个别为传统琴歌，如八段的《阳关三叠》是现存最早的版本。《杏庄太音补遗》、《杏庄太音续谱》：编者萧鸾。《杏庄太音补遗》成书于嘉靖三十六年（1557）。全书共3卷，收72曲。编者强调本人是徐门正传，并在每曲前配以相应的“吟”，作为序曲。《杏庄太音续谱》成书于嘉靖三十九年（1560）。书中包括他游历吴、越所得的传谱和他自己的创作，共38首琴曲。《蕉庵琴谱》《梅庵琴谱》

清代琴谱举要清代影响较大的琴谱有《天闻阁琴谱》、《枯木禅》、《诚一堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《大还阁琴谱》、《松风阁琴谱》、《德音堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《琴学入门》、《蕉庵琴谱》、《琴学心声》等。 《大还阁琴谱》：又名《青山琴谱》。虞山派徐上瀛传谱。刊于康熙十二年（1673）。所收31首琴曲中，增加了《松弦馆琴谱》不予收录的《雉朝飞》《乌夜啼》等快速节奏的曲目。《枯木禅琴谱》：释空尘辑。8卷。光绪十九年（1893）刊本。收录32首琴曲。《琴学心声》：庄臻凤于清康熙五十四年（1715）撰。共收14曲，都是庄氏自己创作或改编的作品。其中8首有歌词，有些歌词是庄氏自制。《五知斋琴谱》：周鲁封根据徐祺传谱编印于康熙六十年（1721）。共8卷。所收33曲多注明出处，指法细致详尽，在旁注中有徐氏加工发展之处及评语，为近代流传很广的琴谱。《春草堂琴谱》：6卷，苏璟(琴山)辑。清乾隆九年（1744）原刻本，又名《琴学新声》。《自远堂琴谱》：清广陵派琴家吴灴传谱。共11卷，收93曲，末卷30曲附有歌词。《松风阁琴谱》：程雄辑，2两卷。约成书于1684年。清康熙十六年程雄选定。共收11曲，且均注明来源，其中包括韩石耕等人的传谱。另附《抒怀操》1卷，收37曲。《德音堂琴谱》：郭裕斋传谱，10卷。康熙三十年(1691)。为原刻本。《诚一堂琴谱》：六卷，程允基(寓山)清康熙四十四年(1705)刻本。《琴学入门》：2卷，张鹤撰。收琴曲20首。附工尺谱。其中《阳关三叠》、《渔樵问答》等曲至今仍流行。《蕉庵琴谱》：清同治七年（1868），广陵派琴家秦维瀚辑，收录32曲。其中的《龙翔操》等曲至今流传。《天闻阁琴谱》：唐彝铭等辑。16卷。收录琴曲同时还收集了有关古琴美学、律学、上弦法等理论。明代琴谱举要明代刊印琴谱之风很盛，传承至今的明谱为数甚众。其中影响较大的有《神奇秘谱》、《太音大全集》、《西麓堂琴统》、《梧冈琴谱》、《风宣玄品》、《琴书大全》、《松弦馆琴谱》、《浙音释字琴谱》、《杏庄太音补遗》、《杏庄太音续谱》等。《风宣玄品》：朱厚爝辑于嘉靖十八年（1539）。全书共10卷。首卷为指法、调式等文字62则，手势图154幅；文字多取自《太音大全集》。书中收曲达101首，其中32首为琴歌。《神奇秘谱》：编者为宁王朱权，明洪熙乙巳年（1425）成书。为现存最早的琴曲谱集。全书共3卷，上卷《太古神品》收16曲，多为北宋以前的名曲，保留有早期传谱的原始风貌。中、下卷《霞外神品》收34曲。《神奇秘谱》所有琴曲都有解题，为研究古代音乐作品的重要史料。《西麓堂琴统》：编者汪芝，成书于嘉靖乙酉年（1525）。全书共25卷。前五卷辑录南宋徐理的《琴统》和其他人的论文、杂说，后20卷收录自宋代的琴曲170曲。其中有《广陵散》的两种版本，以及外调琴曲一百多种等，多为其他谱集所未收。为明代收曲最多而且独具特点的谱集。《琴书大全》：是中国现存重要的古琴文献之一。全书共22卷。前20卷为文字，有万历十八年（1590）萧大亨序和蒋克谦自序。文字部分包括：收录历代有关琴学的记载，如：声律、琴制、指法、曲调、弹琴圣贤以及有关琴的诗文等681篇。末2卷为琴谱，收录琴曲62首。《松弦馆琴谱》：虞山派传谱。编者严澄。成书于万历四十二年（1614）。初版22曲，再版陆续增至29曲。书中有编者所撰《琴川谱汇序》，批判了当时在琴曲中滥填文字的风气，在琴界有较大的影响。《浙音释字琴谱》：南昌龚经编释。成书于1491年前。原书残，现存39曲。每曲逐音配有文字，大多难以演唱。个别为传统琴歌，如八段的《阳关三叠》是现存最早的版本。《杏庄太音补遗》、《杏庄太音续谱》：编者萧鸾。《杏庄太音补遗》成书于嘉靖三十六年（1557）。全书共3卷，收72曲。编者强调本人是徐门正传，并在每曲前配以相应的“吟”，作为序曲。《杏庄太音续谱》成书于嘉靖三十九年（1560）。书中包括他游历吴、越所得的传谱和他自己的创作，共38首琴曲。《蕉庵琴谱》《梅庵琴谱》

古琴在中国传统文化中占据重要的位置，它有七根弦，木头是用的梧桐木，弦是丝线。又叫七弦琴，中国的古典书都称之为丝桐。琴是代表中华民族音乐的一个重要标志。古琴就是音乐当中的一部《易经》，就象哲学一样。古琴代表中华民族的音乐，最有代表性的曲子就是《高山流水》。中国是有很好的音乐的，中国的琴就是一部哲学, 也有人说应 该叫作音乐艺术, 叫作道，琴道。我们讲孔夫子, 他的理想是希望这个国家的人民以礼乐来治国，和平外交。现在我们正是这样的了，礼乐治国。历史上写中国是礼乐之邦，乐是最有代表意义，所以周总理说昆曲好得很呢，昆曲是戏曲当中的浪花。我说音乐也好得很，但是七弦是音乐当中的浪花。你只有学了之后，才能够理解，不会弹，你还不能一下子理解，它的声音讲究韵味，不追求好听。我弹一曲《平沙落雁》，我只追求自然界平沙的味道，我自己就好象……掺入它的当中，浑然一体了。我要弹出那种味道来，自己有那种意境，那样一种感觉，我就和这个琴合二为一，这就是天人合一，就是修身养性。弹琴十个指头老是在运动，十指通心。想老了不痴呆的话，弹点琴还是好。手指头在动，说我弹不出好曲子没有关系，这个琴本身随便拨了两下，它就好听，它就是这么好。陶渊明不会弹琴，我们但不把他作为一个琴家来看，他就是无弦琴，没有弦，他不会弹，他说每天摸摸琴也觉得舒服。思想境界到心里头去了，一样达到养生的目的。嵇康就说你好好弹琴，再结合到饮食起居，你的寿命可以自己掌握。嵇康就是写了《秦赋》，是写得很好的，“殷殷琴德，不可猜忌。”这个琴的德教，太深奥了，不可猜度。琴本身是个很美的东西，美学。美的享受，外国人美的享受是维纳斯，裸体像，中国人美的享受是认识，境界高，境界很高的。文字介绍文字介绍全文大家好!很高兴今天能有这样一个机会和大家相见。我来自中国科学院遗传研究所，主要研究遗传进化，也就是研究中国农业的起源和栽培植物的起源，古琴则是我的业余爱好。据我所知，在我之前，已经有几位专家在这里做过讲座，如陈长林、李祥霆和许健，后两位都是音乐学院的古琴教授。他们从开始就研究古琴，我和他们不一样，我是业余爱好，不是真正研究古琴的，但是我非常喜欢古琴，到了只要有一张古琴就满足了的程度。我有一个老朋友，他是英国剑桥大学很有名气的教授，现在已经90多岁了，我们是很要好的朋友，他到中国来之后就爱上了中国古琴。他来中国本来是搞中英文化交流的，但是他了解了中国传统文化之后，买了一张很好的古琴，回到英国之后，就专门研究中国唐代音乐。他来的时候才30几岁，现在90多岁了，仍未结婚，就只爱一张琴。关于古琴，好多人都不认识它，有些电视和电影里把古琴放错位置，出了一些笑话。我今天介绍古琴，只能说是浅谈。古琴在中国传统文化中占有重要的位置，前面有好多专家学者都已经介绍过，我只能是谈一谈我对古琴的认识。先简单介绍一下古琴。现在所说的古琴，就是有很古老历史的琴。它有七根弦，又叫七弦琴，琴身用的是梧桐木，弦是丝弦。关于丝弦，以前杭州有一个回回堂，从唐朝开始一直到文化大革命都在做七弦琴的琴弦，但它在文化大革命中被毁坏了，现在要想恢复丝弦很不容易。因为做古琴用的是丝弦和梧桐木，所以琴又叫丝桐。现在叫它古琴，是因为它历史很古。古琴的历史很悠久，中华民族的历史有多久，它的历史就有多久。相传在伏时就有了，后来神农、黄帝以至历代君王，他们没有一个不会弹琴的。我们想想神农、黄帝那个时代，除了种植五谷果蔬，同时他们也需要娱乐，他们就拿一个木头板子，绑上几条绳子，那时的绳子是什么样呢?大概就是皮筋吧。后来到了黄帝时期就有了丝，就用丝来做丝弦，丝弦一直用到今天。就是说很简单的一个板子，在上面绑上几条丝线来弹，这就是最早的琴了。开始究竟是几条弦呢?在尧舜的时候是五根弦，后来到了文王、武王的时候又加了两条弦，这就是七条弦，就叫作七弦琴。据有关文献记载，从有文字的时候琴就出现了。就是说，在夏禹以前的石器时代，还是用石头做锄头时，就有了琴，同时也有了医，古书有记载。这两种东西：中国的医和中国的琴，它们的历史都是很悠久的。琴书上说：“琴之为器，创自伏，成于黄帝，法象乎乾坤，用宣乎妙道，古之明王君子皆精通焉。昔者师襄鼓琴，则有游鱼出听，六马仰沫，况于人乎。自古明王所以正心修身齐家治国平天下者，全赖琴之正音是资。则琴之为道岂小技哉!而以艺视琴道者则非矣。”历代有修养、有学问的人，无论干什么行业，特别是文人，像苏东坡、文天祥、柳子厚，都会弹琴。每个民族都有自己的音乐，琴是代表中华民族音乐的。中国华民族有什么音乐呢?我们在电视上看的管弦乐队，那是外国来的；代表我们中国的音乐是什么呢?是胡琴吗?是琵琶吧?这都是少数民族创造出来的。《三字经》上写的清楚，“匏土革，木石金，丝与竹，乃八音。”匏是少数民族吹的笙，土就是埙，恐怕有人没有听到过，我带来给大家看一看，它也是一种音乐，是中国的八音之一。现在音乐学院有人会吹，各种调子都吹得出来，能和七弦琴配合。木是敲的木鱼，石是磬，现在考古出土的石磬是个新发现，它们大小不一，一排排和编钟差不多，可以打出各种音乐调子来。关于金的东西有很多，如编钟。再就是丝桐制的琴和竹子制的箫。八音是古代的八种音乐，在众多的音乐当中，最有代表性的是庙堂音乐，从前的庙堂里举行祭祀的时候，就有琴和瑟，小者为琴，大者为瑟。瑟是五十根弦，后来瑟太大了，不好带，就把它变小了，就是电视上见到的筝，筝是已经变小了的瑟。在众多的音乐当中，琴是最能代表中华民族音乐的。西洋音乐最有代表性的是小提琴、钢琴，咱们的就是这个琴，这是我的认识。大家都知道，中国古代的经典著作六艺，包括《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》和《乐经》，其中最重要的一部《易》是中国的古典哲学，现在全世界都研究它，它是一部很伟大的著作。《易》里天文地理，无所不包。古琴就是音乐当中的一部《易》，就像哲学一样。怎么说呢?说“无极生太极，太极生一，万物起于一。”一是宇宙中最基本的构成单位。以前我听钱学森教授做报告时，他说，宇宙中最基本的单位是什么呢?是一点“·”，还是一道“-”?他说物理科学研究中最基本的单位不是一点，而是一道。我听了之后觉得很有意思，中国最早研究宇宙起源的东西是什么?就是这么一道“-”，万物起源于一道“-”，这就是八卦中的第一卦，即乾卦。“无极生太极，太极生两仪”，一横弄断了就是两道了，就是坤卦“－－”。外国人说中国没有科学，他贬低了中国古代的文化。这里面仔细研究还是大有文章的。有的人说要琴做什么呢?拿到博物馆去陈列吧，它算什么音乐呢?其实琴也是很有味道的、有道理的。中国要有一种音乐，一种代表中华民族的音乐，就是这么一道“-”。我今天就谈琴是怎么造的，很像“-”。有许多同志知道琴，但还有许多同志没有见过琴，有的人琴、筝和瑟都区分不开，其实琴就是一道，把它剖分成两下，就是上面一道，下面一道，上面是天，下面就是地了。上面是乾卦，下面是坤卦。我们的祖先研究音乐是大有文章的，我倒不是在贬低外国的西洋音乐。中国音乐史书上历代都有记载：琴的形制，上面是天，下面是地，十三徽代表十二时辰……那就是说七弦琴本身就是《易》的具体形象化，细研究里面的文章多得很，现在这里不能展开来细说。咱们祖先提出宇宙起源于一，万物起源于一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。从此往后，产生了好多东西，许多名堂都在这里头。因此，两仪、四象、八卦，排列之后万事万物都可以得到解释，由两仪、四象、八卦，到最后这七根弦，你想弹什么曲子就弹什么，变化大得很呢，这也是一部《易》。我喜欢它所以赞美它，它确实非常有意思，足以代表中华民族的音乐。古琴的内容非常丰富。古琴从这种意义上说是很有意义的音乐，它有气派，历史悠久，内涵非常丰富，代表中华民族泱泱大国之风。现在文化部也开始重视它了，联合国教科文组织将把它列为世界文化遗产。但是多少年来，它没有位置，只有一些文化人和像我们这样的业余爱好者喜欢它。现在连联合国也承认它了，它在中国音乐和世界音乐中都占有了一席之地。下面我说一说琴的声音。对于我们喜欢琴的人来说，它美妙得很，在不喜欢的人来说，它就像弹棉花，没啥听头。我国从孔夫子时就倡导礼乐之教，一个国家无论在多么艰难的时候也得懂得礼，所谓非礼勿听，非礼勿视，非礼勿言，非礼勿动，克已复礼。光礼还不够，还要有乐，为什么要乐呢?要有修养就得有乐，孔夫子梦见周公，他做梦都想回到西周，那时家家都弹琴，唱歌，讲究乐，就像现在在外国家家都弹钢琴一样。弹琴有什么好处?你只要一弹琴，心就安静下来了。现在人心浮躁，弹琴就让人不一样了。所以你看凡是弹琴的都比较平和，比较温和，因为这是礼乐之教，现在要好好宣传它了。我说的礼乐之教，礼是培养人的风格态度，风格要培养好要通过乐教，既然是乐教，如果只攀比好听，搞靡靡之音，那还谈什么乐教呢?一弹就想入非非，不行。中国古琴有一个特点是其他乐器没有的：古琴是弹给自己听的，弹琴先入静，不能有邪思妄念。什么人都可以学，八十岁的老头也可以学，修养嘛，养老嘛。几岁的孩子也可以学，不是少年宫的一个五岁的小朋友弹琴得了奖吗?它本来就是教育性质的，和我们上学校老师按风琴教我们唱歌一样是美育。美学教育就是培育人的素质教育，所以七弦琴是一种美育的具体措施。在西周时候，家家都有琴，小孩子都弹琴；到了春秋战国以后，秦始皇焚书坑儒，一下子把文化都毁了，所以礼崩乐坏，也不讲礼了，乐也没人学了，所以现在六艺只剩五艺--《诗》《书》《礼》《易》《春秋》五种，没有《乐经》。《乐经》的乐理讲些什么，我们现在不知道，但是我们今天从各个方面还能了解一些，比如说《礼记》里有《乐记》；太史公也谈到一些关于琴的问题。《礼记·乐记》说：“故先王之制礼乐，人为之节，礼节民心，乐和民声，政以行之，刑以防之，礼乐刑政，四达而不悖，则王道备矣。所谓安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐。”蔡邕在《琴操》中说：“琴所以御邪僻，防心淫，以修身理性，返其天真也”。现在社会很复杂，活到一百岁的人很少了，按照中国的古文化传统，人活到一百二十岁是正常寿命。现在看哪个活到一百二十岁?很少，没听到过。嵇康说人活到千百岁没有问题，我们今天在思想、身体上应该怎样安息，劳逸结合，怎样安排才能做到?晚上睡觉都不安心，难得安宁，那怎么长寿呢?自己把自己就整垮了。汉武帝时有个人叫窦公，在天台，一百八十岁，汉武帝知道了，想长生不老，就把他找来，问他有什么秘诀。他说他什么也不知道，就只知道弹琴，弹一辈子琴。他住在皇宫吃得好，喝得好，回去不久就死了。弹琴可以养生。小提琴虽好，声音大，贝多芬拉拉，把耳朵给拉聋了。中国的音乐不是不能做到大声音，咱们少数民族的胡琴、二胡不是响得很吗?琴的音乐声音比较小，但韵味好。我带来两张琴，一张是古琴，是元朝的，一张是新琴。什么叫古琴，什么叫新琴，大家都认识一下。我们是初学，一、两千块钱的琴就可以。你学会了，以后有缘份，自然有好琴。琴里面文章可多了，天文、地理、宇宙、人生，都在里头，中国的琴就是一部哲学。也有人说应该叫作琴文化，叫作道，道德的道。琴道，有如喝茶有茶道。茶有茶文化，琴也有琴文化。琴，好多外国人都喜欢它，我刚才说的我那个好朋友，剑桥大学的，他连老婆都不娶，就是一张琴，爱成那个样子。所以中国琴有中国琴文化。昆曲据说要办个昆曲学院，古琴将来也要办学院，我们现在的领导也认识到这点了。要把乐学好了，就能修身治国，即所谓修、齐、治、平。人民的修养好了，我们的国家就好起来了。《史记》太史公曰：“上古明王举乐者，非以娱心自乐，快意恣欲，将欲为治也。正教者皆始于音，音正而行正。故音乐者所以动荡血脉，流通精神而和正心也。故宫动脾而和正信，商动肺而和正义，角动肝而和正仁，徵动心而和正礼，羽动肾而和正智。此谓五音之和入耳而感动于心肝脾肺肾，而得仁义礼智信之正也。得其正则疹疠之气不入而寿矣。是琴德具有寿者相也。荀子亦谓乐行而志清，礼修而行成，耳目聪明，血气和平，是皆养生之谓也”(《宋史·乐志》)。所以我就谈一谈琴在我们国家，在我们历史上的位置。我们讲孔夫子，他的理想是希望这个国家的人民以礼乐来治国，和平外交。现在我们正是这样的了，礼乐治国。历史上写中国是礼乐之邦，乐最有代表意义，所以周总理说昆曲好得很呢，昆曲是戏曲当中的兰花。我说琴也好得很，七弦琴是音乐当中的兰花。你只有学了之后，才能够理解，不会弹，你还不能一下子理解，它的声音讲究韵味，不追求好听。我弹一曲《平沙落雁》，我只追求自然界雁群在秋天飞翔的味道，我自己就好像……掺入它们当中，浑然一体了。我要弹出那种味道来，自己有那种意境，那样一种感觉，我就和这个琴合二为一，这就是天人合一，你想想那是个什么境界呢?还能胡思乱想吗?不可能。所以这就是修身养性，返其天真。把自己心里弄得非常的安详、安静，进入我说的“空无妙有”的状态，人就空了。但并不是消极，我这是有所不为而有所为，是空并不空。所谓空，就是把身外乱七八糟的东西都空了。琴里头修身养性就是这样的，你也能有这样的境界。我今天回到家里弹一弹琴，把自己空了，睡觉也不做梦了，做梦也做好梦，第二天上班精神很好，不是更好吗?做好本职工作，效果更好。弹琴如果有一点私心杂念，就弹不下去，至少弹琴的一点钟、两点钟你会空了。你每天这样空一下，就是养生之道，如果你能全部把自己空了，那就成“神仙”了。琴的声音是清微淡远，声音很小，韵味很好，弹琴的时候是自己在享受，改造你的思想境界。空了之外，还汲取一些营养来养你的大脑。一个大脑白天得办公，好好地吸收些营养。除了物质世界之外，还要有精神生活呀。对于精神世界，这个琴就很好。我以前建议过，希望小学里开古琴课，代替音乐课，小学生学这个多好啊。在少年宫有几十个学生，都是小孩，从五岁到十岁，都在学琴。我们今天带来个小朋友，才十一岁，一会儿让她弹，看她弹得多好。会琴的人都很肃静、很安祥。人首先要培养的，就是乐礼之教。中国的友人预言，中国的和平外交、中国的思想教育，是在马列主义指导之下的。马列主义是个大海，什么好东西它都要，儒家思想它也要，因为是中国的文化传统。现在都提中国文化，将来这种思想在世界上会起作用的，会起很好的作用的。现在我们正在提倡礼乐教育，以法治国，以德治国，我的理解就含有这种儒家思想的因素。继承传统，文化传统不能丢。马列主义是继承传统，所以现在我们在电视上看到，少数民族音乐都让它蓬勃发展……现在我说琴本身，琴的制造、琴在一个国家的作用。孔夫子是天天弹琴，把琴拿来当作做功课，就像天天读书一样，天天都整理自己的思想，朱熹继承孔夫子，半日读书，半日静坐。周公之后是孔子，到宋朝就是朱熹，这些人都讲究这种修养。弹琴是最好的气功，它能使人气血宣活，最后就达到一种境界。人和自然界浑然一体，高度协调，这就是天人合一，这种自然状态，有什么不好呢?别的音乐很紧张，一般的音乐有鼓动、有刺激的，琴恰恰相反，它要你安静下来，弹琴不为了追求好听，真正的琴，弹得自己进入入静状态，人就是天地的中心，你说宇宙的中心在哪里?最后谈谈琴与美学。琴的美学内容丰富，所谓无极、太极、两仪、四象思想在里头都有。咱们中国的琴书，哪一个音配合宇宙间的哪一个星宿，都谈了。哪个音、哪个弦和天上哪个星宿对应，我觉得，中华民族的老祖宗真是聪明和具想象力。琴的构造，包涵宇宙人生。一张合乎规格的七弦古琴，要具备九德：一奇，即泛音轻快，散音透澈，按音清脆，走音平滑；二古，恬淡中有金石韵，清浊适中；三透，清越响亮而不咽塞；四静，琴面弧度平正，任何一点上不起砂音和飘起的尖声；五润，发声不躁，韵长不绝，清远可爱；六圆，声韵浑然不破；七清，容易听清楚，少杂副音；八匀，散按、与十三徽按泛的音色统一而无差异；九芳，愈弹而声愈出，无弹久声乏之病。一张七弦古琴具备这九种条件即九德，从美学角度看，是美的。琴音色之美，稽康在《琴赋》中描写得非常耐人寻味，他说：“惜惜琴德，不可测兮；体情心远，邈难极兮；良质美手，遇今世兮；纷纶翕响，冠众艺兮；识音者希，谁能珍兮；能尽雅琴，唯至人兮。”古琴气韵是高雅的，在美学上是尽善尽美的，真可谓音乐中的兰花。琴在美学上的意义，还可以通过成连如何引导伯牙到海上感悟而作《水仙》操的故事，说明琴之美在于移情。如不能移情，何美之有?大还阁伊桓序曰：“昔伯牙受琴于成连，三年不成，乃与牙俱至海上，连托故而去，牙延望无人，但闻海水洞涌，林岫杳冥，怆然感曰，先生能移情我情哉!援琴歌水仙之曲，遂为天下妙。乃知琴之道，通神明，协上下，以天授而非以人授；以神合而非以音合，不徒求之宫商律吕间也。”美学教育的例子还很多。你琴弹得好，水里的鱼都跳出来听你弹琴，正在吃草的马听到你弹琴，就扬起头来听你弹琴。这都是美学的教育，形容它感动人，也感动动物。我的嗅觉不好，闻不到香味，我有时候在屋里弹琴面前摆一盆茉莉花，我这一弹，香味我能闻得到了。你说怪不怪呀，这是我的亲身体会。另外一个可能不确切。我弹琴，桌子上摆一盆文竹，一弹琴，文竹的叶子就一动一动的，是不是桌子在动就不敢说了。但那个香味是确实的，开始以为自己是唯心主义，我搞了几次，不弹琴我闻不到香味，一弹琴香味就出来了。它能够感动物质。有个医学家研究琴的声音，哪种声音能够感动人，哪种声音能够感动物。并不迷信，浑然一体嘛，植物、动物都一样，身体发出的东西都融合在一起了，是可能的，可以解释的。这是说明养生、美学各种东西到现在其实是发展了。我弹琴只能弹给自己听，琴能使我入静，心灵美，起到养生效果。我今天带来两张琴介绍。这张琴是尼龙钢丝弦，另一张古琴是丝弦，让你们认识一下，有机会看一看。你们看钢丝弦弹得多响亮啊，演奏效果要好一些；丝桐就没有这么响了，但音色韵味好一些。我在前面说过，弹琴不是为了追求好听，追求的是修身养性，你们弹了就知道了。丝桐的丝开始弹不行，但是弹了多少个曲子、多少年以后，你就会理解了。古琴发展到今天分成两个阶段。有人说丝桐就该拿到博物馆里去陈列了，早就该被淘汰了，这是走极端。说钢丝弦不是七弦琴，是钢丝弦琴，也是走极端。只要对国家建设好，对大家素质修养教育好，就都提倡吧。我是喜欢弹丝桐，从前就是弹丝桐。最早的时候，弹的是古琴，现在讲究唐朝的琴，唐琴、宋琴，我以前老师那里都是那种琴，那种琴弹起来，韵味真是妙不可言。总而言之，它是属于美学素质教育，是我们中国的文化传统，它跟旁的音乐不一样，你看它的历史记载那么丰富，我们不能把它丢了。我就谈到这儿吧，咱们来弹琴吧。请小朋友王如来弹一曲《流水》。(《流水》琴曲)清朝张孔山是大琴家，给本曲加了七十二滚拂，把水声扩大了，在我们国内都是弹这个曲子，现在卫星转播的也是这个曲子，是老琴家管平湖弹的。这个曲子是比较高层次的曲子，一般琴弹得相当熟了之后，老师才让学这个曲子。我们这个小琴家，你们看她现在把《高山流水》弹得相当好。在琴曲里有高山流水，阳春白雪。学琴的人都喜欢这些曲子，对于懂琴的人这是美的享受，众位开始听，有点不习惯，慢慢地听就觉得有味道。刚才《流水》写的是长江万里图，杜甫的诗：“花近楼台伤客心，万方多难此登临，锦江春色来天地……”弹流水的上游到锦江，那七十二滚拂是经过三峡。关于三峡，李白写的一首诗和郦道元写的《水经注》，都写得很好。李白的诗大家都很熟悉：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这是三峡。琴曲到后边，就出了三峡，江面开阔得很。李白到黄鹤楼送客：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。诗情画意都在里头。现在我弹《平沙》描写秋天，就是写雁群在万里长空飞行和起落情况，是个中小曲子。《平沙》要扩而大之就是《秋鸿》，明朝大琴家朱权作的那个曲子，很长，像二万五千里长征，气势磅礴。中国琴的曲子非常丰富。《平沙》是学琴的人都要弹的，雅俗共赏。