源氏物语毕业论文

源氏物语毕业论文

日本文学指的是以日本语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。日本文学的论文题目在很大程度上影响着论文的质量高低。下面是我带来的关于日本文学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 日本文学论文题目(一) 1. 日汉否定表达的对比研究 2. 关于中日同形类义词的研究 3. 日本新闻翻译实践与研究 报告 4. 任务型教学法在日语专业语法教学中的实验研究 5. 浅谈日语寒暄语表现 6. 翻译补偿视角下的《雪国》汉译研究 7. 川端康成小说在中国的翻译·传播和接受 8. 《罗生门》与《鼻子》的汉译本对比研究 9. 日语拟声拟态词的汉译研究 10. 关于日语中“猫”惯用句的研究 11. 从日语教学的角度谈母语迁移现象 12. 从语用学角度对日语会话中省略表达的研究 13. 从语境看日语第二人称代词的隐匿性表达 14. 日本人的集团意识的研究及其 教育 指导 15. 日语外来语的特征及其教育指导 16. 关于日语教育中日本 文化 导入的考察与教育指导 17. 《伊豆的舞女》中文译本中拟声拟态词的翻译 18. 试论文学翻译中的译者主体性 19. 中日同形异义四字 成语 的对比研究 20. 社会语言学视角下的中日 广告 语言对比研究 21. 二十世纪七十年代以来中日流行语的对比研究 22. 奈达功能对等理论在影视翻译中的运用 23. 功能主义翻译目的论指导下的产品 说明书 翻译 24. 从《探求中国的山水》汉译本看游记类文本的翻译策略 日本文学论文题目(二) 1、语言类型学视野下的日汉语序对比研究 2、现代日语可能表达研究 3、现代日汉情态对比研究 4、中日同形异义汉字词研究 5、汉日动物词之国俗语义对比研究 6、日语拗、长、拨、促音与中古汉语音韵对应规律研究 7、司马辽太郎咱歴史小说研究 8、中国高校日语专业学生格助词使用的影响因素研究 9、韩日语助词共现对比研究 10、新中国日语高等教育历史研究 11、日本近代言文一致问题初探 12、韩日越汉字本土化过程研究 13、汉、朝、日同形异义汉字词对比研究 14、韩日禁忌语对比研究 15、汉日比较视野下的汉语对比对生性研究 16、汉日隐性性别词语对比研究 17、日语复句句式变化研究 18、中国高校日语专业学生中日同形 近义词 产出难易度影响因素研究 19、明治以来的日本汉字问题及其社会文化影响研究 20、日语多义感觉形容词的语义分析研究 日本文学论文题目(三) 1. 中日色彩语「青」侦娭偡傞対照研究 2. 中日同字词比较研究 3. 关于日语被动句和汉语“被”字句的对比研究 4. 现代日本语感情表现研究 5. 从《伊豆舞女》中文译本看翻译的跨文化交际行为 6. 《源氏物语》和歌汉译研究 7. 关于中日色彩词的对照研究 8. 中日惯用语中动物隐喻的对比研究 9. 中日耻意识及其在言语表达上的体现 10. 惠普日语客服的翻译实践报告 11. 关于低碳增长的日语学术论文翻译实践报告 12. 「逼傛偮偲」的暧昧性及其原因 13. 中日翻译中的语言文化差异与信息再现 14. 时尚类杂志文本的日译汉翻译实践 15. 新闻类稿件的翻译策略研究 16. 关于日语中食感表达的研究 17. 从认知语言学的角度分析日语中以“心”为中心的惯用句意义 18. 文学作品中人物描写的翻译技巧探究 19. 星新一小说翻译实践中翻译技巧的应用 20. 太宰治《人间失格》汉译本的比较研究 21. 对加译和倒译技巧的研究 22. 日汉翻译技巧-加译在实例中的运用和分析 23. 日译汉实践报告-《日本人和中国人这里不同》中常用翻译 方法 的应用分析 24. 日语长句的翻译方法-《日本人与中国人这里不同》翻译实践报告 25. 从功能对等理论看日译汉 句子 结构调整 26. 常用翻译技巧的应用 27. 日语中“手”的概念隐喻意义研究 28. 基于跨文化交际理论下的中译日分析 猜你喜欢： 1. 日本文学论文选题 2. 日本文学的相关论文 3. 浅谈日本文学论文开题报告 4. 日本文化毕业论文优秀范文 5. 文学论文题目大全 6. 日本文学方面的论文

这可难了，千百年来，《源氏物语》全身上下基本上已经被挖了个遍，既然是写论文，又不能写一些什么夕颜与葵姬、六条在爱情道路上的差异；源氏最爱的到底是哪个女人；葵姬与六条性格及命运上的异同之类的吧~~~额~貌似后面一个还严肃些哈~~~~~~最好能指明一个大方向让大家来讨论，因为你比我们更清楚你的导师的性格、口味及喜好呀~~~~~~~~~~~~

源氏物语物哀主题论文

物哀，“物哀”（もののぁはれ）是日本古已有之的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且支配着日本人精神生活的诸多层面，《古语拾遗》从古代原初歌谣来考察，认为“啊”（ぁ ）和“哟”（はれ）这两个感叹词组组合而成的。“这种感叹，最初是通过对人和自然其后发展到对人生世相即对现实的接触--认识--感动的过程而产生的。由于“ ”这个感叹词与日语汉字“哀”字同音，就以“哀”字标出。” “哀”有着感叹的意味，但因为日语是暧昧的语言，“物哀”包含的含蓄内容更有“同情、哀伤、悲叹、赞颂、爱怜、怜惜等诸多因素，需放入具体语境中细加揣摩品味。 真正将单纯感叹的“哀”发展到具体充实的“物哀”的是《源氏物语》的著者----紫氏部。据日本学者上树菊子，大川芳枝的统计，《源氏物语》中出现“哀”多达1044次，出现“物哀”13次。紫氏部将“哀”（ぁはれ）之前加上了“物”（ものの），这样就将主客观合一了。“物”是客观存在，“哀”是主观情感，两者“物心合一”其中“物”（ もの）可以是人，也可以是自然风物，更可以为社会世象，人情百态，总之是以现实之物触内心之“哀”，大大丰富了“哀”的情感范围。这种“物哀”之情包含着赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪。这样“物哀”写尽人生世象，人间世情。值得指出的是，“物哀”并不是中国人望文生义而得到的“悲哀”之感，“悲哀”只是其中一种情绪而已。叶渭渠先生在其著作，《日本文学思潮史》就提出久松潜一博士将“物哀”特质分为五大类，“一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。而其最突出的是哀感。”这五类情韵我们都能在周作人的散文中寻见清晰的影子，而其中给我们最深刻的印象就是掩卷之后的哀感余绪缱绻流转而挥之不去。

”物哀“可以理解为是听到、看到、遇到一些事物时，心有所感而发出的叹息声。比如看到美丽的晨雾，会感叹“啊，迷蒙的雾气真是美丽。”相当于古汉文中的「呜呼」之类吧。《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，是日本古典文学的高峰，被誉为日本的红楼梦。在日本开启了“物哀”的时代。作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间，是世界上最早的长篇小说。小说描写了日本平安时代的风貌，揭露人性与宫廷斗争，反映了平安时代的宫廷生活。

转自西祠胡同：“物哀”（もののぁはれ）这种意识诞生于日本，是日本古有的美学思潮，艺术美的精神源泉，也是现今日本文学乃至精神生活各个层面的宽阔地窖。“物哀”一词最早提出者是江户时代的本居宣长，他认为“物哀美”是一种感觉式的美，它不是凭理智、理性来判断，而是靠直觉、靠心来感受。也就是说“物哀”指一种悲哀与同情相通，爱怜与感伤并存的情绪。他是一种超越理性的纯粹精神性的感情，一定程度上只能靠个体体会，难以言传。本居宣长的一些观点，现在的日本学者并不太赞同，但他关于“物哀”的论述，却是没有疑义的。“物哀”是种超越理性的纯粹精神性的感情。从文字上看，日文“哀”ぁはれ是由“啊”（ぁ）和“哟”（はれ）这两个感叹词组组合而成的。“这种感叹，最初是通过对人和自然其后发展到对人生世相，即对现实的接触--认识--感动的过程而产生的。到《源氏物语．玉小栉》章节中正式提出“物哀”概念时，现实之“物（もの）”可触动内心之“哀”，而现实之物可为人为事，也可以为自然、社会、生活白态，这就大大扩展了“哀”的精神范畴。从中文字上理解，“物”指世界万物，“哀”指各种情感。睹物伤情、物我同悲是物哀最直观的理解。中国不乏有许多诗句能描述此类意境：“念天地之悠悠，独怆然而涕下”、“晾辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”、亦如〈桃花扇〉最后一折那只千古绝调〈哀江南〉：“山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。残军留废垒，瘦马卧空壕。村郭萧条，城对着斜阳道。”等。“物哀”的含义远远大于“悲哀”、“悲情”。“悲哀”只是其中一种情绪而已。“物哀”却包含了赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪。叶渭渠先生曾在《日本文学思潮史》中提过久松潜一博士关于“物哀”的无类情韵：一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。而其最突出的是哀感。” 扬薇也说过：“所谓的“物哀美”即指喜怒哀乐的种种感动和体验，其所展现的是一种哀婉凄清的美感世界”。说白了“物哀美”不等同“悲哀美”，而这种情绪里所包含的“同情”成分往往能诱发他人悲哀的共鸣。“物哀”比“悲哀”来的恬淡。叶渭渠说过：“‘物哀’是客观的对象（物）与主观感情（哀）一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的。在这个基础上主体所表露出来的内在心绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等种种成分。”在这里叶渭渠提到了“静寂”二字，这正是物哀的恬淡意境。川端康成写《伊豆的舞女》，其中“大学生‘我’与舞女两人邂逅之后，自始至终谁也没有向对方倾吐一句爱慕的话，而彼此对对方的感情又都处于似觉察又非觉察之间。作者有意识地将似爱情而又非爱情的情感色调淡化、‘物哀’化。” 试想若川端康成将此表现方式处理的强烈震撼，那她真是“悲哀”而不是“物哀”了。“物哀”正是通过遮掩在表层寂静下的暗浪激荡来传达隐隐约约甚至极深极痛的哀愁。“物哀”是种极端的审美意识。她使日本人的精神世界异化，追求一种极端的“瞬间美”，在美的瞬间获求的寂静。川端康成认为“死是最高的艺术，是美的一种表现”认为艺术的极致就是死灭。这种极端主义的审美观很多人无法理解。以川端康成为代表的唯美主义流派作家为例，川端一直试图营造一种高于尘世、超越世俗道德规范的极致美。历史最后也成全了这位悲情的作家，允许他以“自杀”完成了人生最后一部艺术。当然川端的极端心理与成长环境息息相关。川端康成一两岁上，父母先后辞世；七岁，祖母病故；十岁，姐姐芳子夭折；十六岁，唯一的亲人祖父也撒手人寰。成年后，先后知遇四位名叫“千代”的少女，并对她们产生了情感，也自以为她们对自己都有爱情。但事实上，除了第二个千代（即“伊豆的舞女”）对他有暧昧之意外，其余的对他均无爱意。但他却执迷不悟，始终一往情深，活在自己的“千代”情节中。并深信 “几个千代当然都是幽灵，至少是靠完的力量驱动的幻影”。再与千代们爱情的一次次失败后，川端变的孤僻，信天命。曾经有学者指出川端的这种极端主义精神源于缺少一个凡人该有的温馨，川端求死实际上是以死来求得温馨的瞬间美。爱，带上了困惑，那是物哀。我一直在想为何“极致美”只有在日本才得以整齐呈现。这或许和日本自古以来的潜在文化有关。世界上所有国家的国歌都是气势磅礴的，唯独日本的国歌带有哀调。就连日本的国旗都是中国人最忌讳的纯白色做底，在他们的审美意识里，白色是种极端的纯净之色，象雪，而雪又是如此纯洁。但雪又是那么容易融化，蕴涵着无偿的忧伤。在古代，日本人更以“樱花”自比，将瞬间美的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。“殉死”对他们来说意味着追求瞬间生命的闪光，企图在死灭中获得永恒的寂静。因此，扑捉“极致美”的生命瞬间闪光点，成了物哀美的重要部分。但这种极端美的表现方式上却并不悲惋沉重。中国、欧洲习惯于用各中悲痛欲绝的场面来表现悲哀的心绪。日本多采用寂静地忍受着的表情、动作、言语，但却显现出一种内在张力，让观众主动的从恬然平静表层下体验暗浪激荡，品位历经时间消弭留下的清涩感动，调和之美，没有任何呼天抢地。掩卷之后的哀绪却伴随着忆往昔的风流雅事席卷而来，幻化成滔天大浪，一发不可收拾。“物哀美”贯穿了日本各个创作领域。是美与善的终极追求。美，是余韵，是冷艳。善，则是博大的爱与悲悯。近年来兴起的耽美是“物哀美”的终极体现。强调不被世俗所浸染腐蚀纯然之美的耽美，将“物哀美”扩大并拉伸至极限。立足耽美界的三大巨擎《绝爱》、《间之楔》、《炎之蜃气楼》更是以极端爱将“物哀美”升华。以桑原水菜先生最新完结之作《炎之蜃气楼》为例，这部包含40本正传+17本外传的“宏伟巨著”，她花了13年时间才得以竣工。在除佩服日本人“慢工出细活”的严谨工作态度及超强耐力外，不得不为《炎》FANS们视觉、听觉、心理上疲劳得以释放缓口气。《炎之蜃气楼》讲述日本最混乱和复杂的战国时期，一个男人对另一个男人400年间的感情纠葛，他们在不断的转生种相遇，却永远经历着同样的结局。直江和景虎，在我看来就是两人感情的追逐……同时引出一系列人性的讨论。整整13年，作者想通过岁月表达的也许是她本人对“爱”这和字的权示。直江和景虎，两个拥有着同样优秀的头脑与判断力的主从，也同样拥有着绝对的领导才能。却因为一方对另一方固于执着的爱而甘愿成为对方的“仆从”。用自己的一切守护着对方，执着着自己的信念与爱，却因为自己得不到对方任何的回映而绝望。既爱又恨的复杂心理贯穿了《炎》的全篇。而长达400年之久，不停轮回心中的那份感情，不管是爱或恨也早已发哮了吧！“物哀美”却没咆哮。她亦如往常，缥缈如雾，平静恬阔，凄艳委婉，从字里行间飘扬而起，袭向每一个执卷而读人的心头。

源氏物语和红楼梦比较研究论文

以下是本人读这两部小说的对比感受，仅做参考： 无论是在思想上还是在艺术上，《源氏物语》和《红楼梦》都不是在一个等级上的文学作品，虽然，在日本《源氏物语》被称为日本的《红楼梦》，但是《源氏物语》其内涵和艺术特质的容量，以及所携带的思想和艺术信息，永远都无法超越《红楼梦》，通俗的讲，二者根本就不是一个重量级别。《源氏物语》仅仅狭隘于宫廷狭小的空间内生活和人事关系，而《红楼梦》是在一个更为广阔的社会背景下的社会缩影。我们读《红楼梦》可以对当时的社会状况和人文等有很悠远的遐思，让人有一种永远都感觉博大深远的感觉。而读《源氏物语》，却没有这种感觉和认识，显得它是十分的有局限性和受控性。也就是说，紫式部和曹雪芹相比，其文学功底和思想深度，都相差甚远。

我们可以说中日两国女性在贞操观上具有根本性差异,两者对待男女之情的态度也如天壤之别。通过从社会性差别角度重新解读、比较《红楼梦》和《源氏物语》,我们不难发现,两本书不仅仅描写了缠绵悱恻的爱情,更向我们揭示了封建社会制度下女性悲惨的生活与命运。无论是在中国还是在日本,在一夫多妻制度下,女性备受压迫,被各种社会制度和社会舆论牢牢束缚着,丧失了婚姻自主权,丧失了自由的意志,面对强盛的男权,女性们只能隐忍度日,无论何种身份、何种地位,皆难获得幸福。从社会性差别角度来看,《红楼梦》和《源氏物语》正为我们展现了当时女性的此种社会形象。

红楼梦 源氏物语作者 曹雪芹 紫式部主人公阶级 中国清代公侯世家 日本天皇后宫内容 贾史王薛四大家族的兴衰， 皇宫内畸形的爱情 玉、钗、黛等之间的爱情悲剧。

首先，从内容上讲，手法同是避免直接指涉政治而以男女爱情和感情纠葛为主，人物性格同样鲜明生动，心理描写同样细致入微。无论是哪一部作品，都反映出皇亲贵族骄奢淫逸的生活作风与对统治阶级的嘲讽，创作者有着相同的生活经历，所以两部作品都反映出首先，两部书都反映了当时社会由盛转衰的没落，作家用敏锐的眼光和透彻的分析能力，向世人道出了盖在表面繁华之下的阴影，看到了当时贵族已经腐化到了无可救药的地步，社会由盛而衰的现象。其次，曹雪芹笔下的《红楼梦》中，男性占主导地位，《源氏物语》当中，光源氏也集万千宠爱于一身，然而，两位作家并没有放弃对女性的描写，在他们笔下的女性有血有肉，有灵魂有思想，紫式部和曹雪芹还着意勾画“女性的悲剧美”,“用高超的笔法，将读者带入一个古代乱世，那些美丽而富有才华的女性更是与那“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的封建社会无法相容。最美的黛玉固将毁灭；笃信封建礼教的宝钗虽然实现了“金玉姻缘”，但她并未得到真正的爱情，真正的幸福，反而成为殉教式的牺牲品等，作者都把同情倾注在了对笔下女性的塑造上，表达了他们对“美的失落”无可奈何的哀愁。再次，故事发生的背景和人物成长的环境都是相似的，两位作家不约而同的为主人公创作出一个理想的王国：“六条院”和“大观园”，两处园子都是人间天堂，没有经过动乱和贫瘠生活的贵族们，有着异于平民百姓的安乐，当面对突如其来的变故时，贵族所做出的反映也有着相似之处；由于人物的生活条件，与成长环境的相似，两位作家都分别在此处浓描重写，为故事以后的发展做了铺垫，将大量的笔墨倾注在对女性形象的描写上。女性在作品中所占的分量和地位尤为突出。两部著作中的女性都是通过作品中男性之口道出的，这反映了以男性为中心的封建社会女性地位的低下，在封建社会里男性对女性的评价就是社会对女性的评价，作家都能够客观的评价女性，并有意突出女性的地位，其思想和意义具备启蒙作用。参考：

法语姓氏起源研究论文

de+姓名其实是法国古代贵族的一种称谓。

法兰西共和国（法语：République française，英语：French Republic），简称“法国”（France），是一个本土位于西欧的半总统共和制国家，海外领土包括南美洲和南太平洋的一些地区。

法国为欧洲国土面积第三大、西欧面积最大的国家，东与比利时、卢森堡、德国、瑞士、意大利接壤，南与西班牙、安道尔、摩纳哥接壤。本土地势东南高西北低，大致呈六边形，三面临水，南临地中海，西濒大西洋，西北隔英吉利海峡与英国相望，科西嘉岛是法国最大岛屿。

法国从中世纪末期开始成为欧洲大国之一，在17-18世纪路易十四统治时达到封建社会的鼎盛时期，1789年爆发法国大革命之后，推翻君主专制政体，先后经历两次帝国和三次共和国，国力于19—20世纪时达到巅峰。

在第二次世界大战前，法国是当时世界第二大殖民帝国，殖民地面积等于本土的20倍。二战后，建立法兰西第四共和国，1958年被夏尔·戴高乐建立的第五共和国所取代。在漫长的历史中，该国培养了不少对人类发展影响深远的著名文学家和思想家，此外还具有全球第四多的世界遗产。

法国面积为55万平方公里（不含海外领地）。边境线总长度为5695公里，其中海岸线为2700公里，陆地线为2800公里，内河线为195公里。

位于欧洲西部，与比利时、卢森堡、瑞士、德国、意大利、西班牙、安道尔、摩纳哥接壤，西北隔拉芒什海峡与英国相望，濒临北海、英吉利海峡、大西洋和地中海四大海域，地中海上的科西嘉岛是法国最大岛屿。

法语系../的

谈到姓，人们很容易就想到氏。但在上古时期，姓、氏所指完全不同。原因在于其一，严格男女之别，男子称氏，女子称姓；其二，区别贵贱，姓是指他的血统来源，氏则是指他子孙的血统来源。出身低贱的人根本就不知到自己的血统出处；其三，更好地选取婚姻之家，我国自古就有“同姓不婚”。春秋末年以后，由于礼崩乐坏和战乱的影响，姓与氏的界限慢慢变得模糊不清，出现了姓氏走向统一得势头，以至于现在完全没有了界限，和二为一。中国人在三皇五帝以前(距今约五千年)， 就有了姓。那时是母系社会，只知有母， 不知有父。所以“姓”是“女”和“生”组成，就说明最早的姓，是跟母亲的姓。夏，商，周的时候，人们有姓也有氏。“姓”是从居住的村落，或者所属的部族名称而来。“氏”是从君主所封的地，所赐的爵位，所任的官职，或者死后按照功绩，追加的称号而来所以贵族有姓，有名，也有氏；平民有姓有名，没有氏。同“氏”的男女可以通婚，同“姓”的男女却不可以通婚。因为中国人很早就发现这条遗传规律：近亲通婚对后代不利。 唐太宗的时候--公元627年，有个吏部尚书高士廉，把民间的姓记录下来写成一本书《氏族志》，颁布天下，作为当时推举贤能做官，或搓合婚姻的依据。中国旧时流行的《百家姓》是北宋(公元960年)的时候写的，里面一共收集了单姓408个，复姓30个，一共438个。发展到后来，据说有4000到6000个，但是实际应用的，只有1000个左右。世界各国都有“三大姓”的说法，英国是：Smythe, Jones, Williams；美国是：Smith, Johnson, Carson；法国是：Martin, Bernard, Dupont；德国是：Schultz, Mueller, Shmidt；苏联是：Ivanov, Vasiliev, Deternov；中国呢，有张王李赵，四个大姓，历史悠久，分布广泛，而且都是皇帝赐姓。根据最新的统计，单是姓张的，就有一亿人，这恐怕是世界上最大的姓了吧。1977年史学家李栋明，在《东方杂志》上发表过一篇有关姓的论文，文中指出：华人最大的十个姓是：张，王，李，赵，陈，杨，吴，刘，黄，周。这十个姓占华人人口40%，约四亿人。第二大的十个姓是：徐，朱，林，孙，马，高，胡，郑，郭， 萧。占华人人口10%以上。第三大的十个姓是：谢，何，许，宋，沈，罗，韩，邓， 梁，叶。占华人人口10%。接下来的十五个大姓是：方，崔，程，潘，曹，冯，汪，蔡，袁，卢，唐，钱，杜，彭，陆，加起来也占总人口的10%。换句话说，在中国十亿人口中，有七亿人口姓了45个大姓。另外的三亿多人的姓，都是比较少见的，象毛，江，白，文，关，廖，苗，池等等。

论法国姓氏发展与中国姓氏发展。网上可以查到很多资料，也是个比较有意思的话题，与中文法语两者又有关系。或者论法语与中文的严谨性对比。你自己也可以多找几个论题给导师看，他会给你建议。

贾宝玉与光源氏比较毕业论文

摘要赵海涛编辑赵海涛： 男，日本文学硕士，现主要研究日本古典文学。曾供职于天津市百花文艺出版社担任文学编辑，现为大学日语教师。一度主持泰山原创诗坛、主编电子期刊《红鱼文学》，发表作品有《赵庄》、《三姑》、《外院男生》、《我的乡村教师体验》等，另发表论文《贾宝玉与光源氏之形象比较》、《<诗人的生涯>的人生乐观倾向》、《浅论鸭长明的隐者境界》和《<古都>：一座城市和一对姐妹》。长篇小说《后面的桥桑》和《天津往事》被起点中文网等文学网站专栏转载。其新浪博客访问人数逾数十万。教师赵海涛：人大附中信息中心主任，网络中心系统工程师，微软MCSE2003认证专家，2000年海淀区教育系统“青年先进教育工作者”， 2001年海淀区教育系统“优秀教师”，2007年9月，在中国电化教育发表《教育信息化管理与实践》一文，是一位既有理论基础又有实践经验的教育IT信息化综合型人才。演员赵海涛 海戏剧学院表演系2002级主演话剧：《蛐蛐四爷》、《哈姆雷特》并获得好评在20集电视剧《谁在你身边》中担任主要角色， 在2005年赴美国参加与蒙特克莱尔州州立大学合作的话剧《餐厅》中扮演多个角色。 获2004学年上戏“三等 奖学金”、2005学年上戏“专业奖学金”。2007年《网球王子》真人版 赵海涛饰演不动峰的部长瞿吉平(橘桔平) 工程师赵海涛，男，1969年生，河南人，高级工程师，一级注册监理工程师，一级注册建造师，在读工程硕士。1996年毕业于郑州工业大学（原郑州工学院）工业与民用建筑专业（本科）。曾在船舶工业总公司第七研究院从事建筑设计和工程管理工作，在广东工程建设监理公司从事工程建设监理工作，2003年8月至今在广东白云学院艺术设计系从事建筑专业的教学工作。主讲《工程制图》、《建筑材料》、《房屋建筑学》、《施工技术》、《钢筋混凝土结构设计原理》等课程。在省、院级学术刊物上发表专业论文9篇。2006年获白云学院理论教学比赛第一名，2007年获白云学院理论教学比赛第二名。2007年指导学生参加第九届“挑战杯”广东大学生科技作品竞赛获二等奖，2008年指导学生参加第六届“挑战杯”广东大学生创业计划竞赛获银奖。

贾宝玉长情却不滥情 心中最爱只有林妹妹 而光源氏太多情了 喜欢过好多女人还带强迫，对爱情不忠贞比如他强迫空蝉，与胧 月夜的第一次相遇也带有强暴的成分，尤其是对轩端荻的诱奸，紫式部用“浮薄少年的不良之心”加以感叹。他对自己和女人采用两套衡量标准。源氏自己受欲望趋使，却瞧不起听从肉体欲望和感情召唤的女人，对胧月夜时冷时热；自己偷东摸西，却不能忍受三公主的不贞。而与那些爱他的女人的最大矛盾之处，是他无法调和自身欲望和理性的矛盾，面对真情，欲望驱使他仍然无休止地从一个女人流到另一个女人那里。