服装论文研究内容

服装论文研究内容

服装美学 costume aesthetics 研究服装美、美感及其规律的学科。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面：①个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。②流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。③内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。④外在美。是直接表露在外的美。此外，还包括在上述4个方面美的作用下产生的美，如服装与身体辅成的姿态美；服装的结构线条与体型辅成的构成美；材料品质、组织、肌理辅成的材质美，服装颜色与肤色辅成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。服装美学论文猫儿一般的性感性感，在当今是对女性最高级的赞美,性感这个词很流行也很时髦，我们早已开始大大方方地谈到“性感”，或者洋派一些的更喜欢说。“Sexy”，并不是为了隐晦。只是想让这个都市化的流行话题更显得国际化些。“New Sexy”的呼声一浪高过一浪，更丰富更耐看的成为性感新的追求。 女人的性感有很多种，浓的、淡的、邪气的、稚气的、成熟的、青春的、贵族化的、平民化的。女人的性感又很难说得清楚，因为它毕竟是一种感觉和感受，是一种无形的东西。性感的女人不是夜间活动的族群，也不是具有性魅力就算得上性感。性感的女人首先是健康的，无论身心，然后是知性的，谈吐不俗，当然最重要的是她必须是女人中的女人,那种说不清道不明的女人味儿。性感是一种内在的气质，但也需要通过外在表现；通常女人要表现性感，从衣着下手是最快的方法之一。《圣经》上说，亚当和夏娃是受了万恶的蛇的蛊惑，才偷吃了能让人聪明的苹果，方才感到羞耻，只好用树叶裹起了裸体，双双离开了伊甸园。树叶随之成了最早用文字记载的服装之一，服装也由此与性感相提并论。远在古代，人们就已深谙如何让服装来表现人体的性感，他们通过强调身体的某个部位来突出女性的魅力。文艺复兴时期好穿露腹式的服装来强调腹部；维多利亚时期强调臀部和腿部，喜欢裙撑，但如果一位年轻女子稍不留意提到了腿部，那么她永远与上流社会无缘；时装之父沃斯强调臀部和腰部，翘臀式的裙子风靡一时；帝政时期强调全身，中国的旗袍堪称这一方面的典范.在现代社会，性感成为一种世界性的流行文化是始于70年代。当时好莱坞的性感明星玛丽莲·梦露，麦当娜等的穿着举止使得西方人争相效仿.时装的性感程度和效果依场合，穿着者的态度和穿着方法而定。比如泳装，出现在T型台上是赏心悦目的美的艺术；但出现在商店街头则引起哗然.女人的身体像水，曲线柔美，她的任何展示都可以像水一样无形，变幻，若是把她倾注到一个模具中，她又会千娇百媚。胸部是女性魅力最极至的表现.有丰满胸部的女孩子大多会被称为性感，大多数时候，当我们提到一个性感女子时，就会联想到很漂亮的胸，胸部漂亮的女子总是给人很深刻的印象,用服饰来表现漂亮的胸，是一种聪明直接的方法。女人的背部，绝对是性感部位。可惜的是，很多人没有认识到。看看那些穿露背装的女人，只背影就十分吸引人。漂亮的背部，要很光洁平滑，皮肤要好，还要有那么一点结实的肉，再要有一些骨感就很美了。不可以大胖，也不可以过于瘦骨磷峋的。有双美腿是很让人羡慕的，修长、结实、有很好的比例。展示腿部可以穿到膝盖以上根短的裙，也可以选择热裤(短小、较紧身的短裤).热裤尤其性感。还有很多女孩子喜欢涂趾甲油，穿露出脚趾的丝带凉鞋，这些也都会特别强调女人的性感。穿长筒的丝袜，尤其是那种有网眼花纹的，总会让人想到美丽却有毒的蜘蛛女，是一种有点那气的性感。臀部对多数东方女孩而言，并不被作为重视的部位。而日本女孩子却将臀部视为除胸以外的第二性感部分，虽然东方女孩难得有高翘结实的美臀，日本女子又尤其如此。不过，注意选择有矫形作用的内衣裤。款型很棒的裤装，都会帮你很大的忙。记得吗，梦露的影片中，有很多镜头，便是通过好看的臀来表现其性感勉力的。不只这些部位可以体现女人的性感，其实手腕，修长白嫩的手指和粉颈同样能表现出性感。东西方人都一致公认的日本女人，穿着和服，弥漫着东方气质的性感，简直美不胜收。宽宽大大的和服装日本女人身体包得严严实实又直直平平，早已没有了任何身体曲线的展示，那么这性感从何而来呢？有人说，来自于日本女人的态，温温柔柔，怯怯谦谦的细小碎步，微垂的头，都叫人有一种爱抚和爱怜的冲动，将女人的温顺和柔情表达到极至。又有人说：只看那和服后领下的粉脖，就足够了。和服什么地方都小气地不让人看到一点不该看的东西，仅有领子后面很大方，将日本人长长的雪白的脖子展露无遗，只这一点就够清艳的，看来，没有三围也同样可以性感一番。提到性感服装则会想到短窄裙，黑色丝袜，飘逸长裙，低胸上衣，红黑色缎面晚礼服，黑色或粉红色蕾丝……暴露或紧身的服装可以将美丽的肢体展现，露出那么一点香艳，裹住那么一些性感。表现性感的面料有不少，如蕾丝、网眼纱、各种透明织物。轻薄织物。弹性织物，还有毛皮等等。蕾丝是最性感服装内衣的常用面料，所以无论用在何处都会叫人觉得很女人。很性感。透明纱也是同样的道理。弹性紧身织物会将女性的人体曲线展现无遗。轻软的丝绸、缎、天鹅绒等等。有如皮肤般光滑，常常会叫人浮想联翩。毛皮的魅力是其性感中的老练和华贵，藏在毛皮中的女人，仿佛受娇宠的高贵的私家猫。扮性感选择裙装，紧身的上衣，紧身的裙。裙的长短倒不重要，长有长的诱惑，短有短的性感，而裙的选择总比裤装更有女人味一些。裤子的选择则要求紧身的牛仔或窄窄看筒长裤，将臀部提起，使双腿变得修长，同时也使臀部美显结实圆浑。另外，简约风貌看似素朴，一律深素的颜色，简活精致的款型。却也有女性性感的表现。该窄的窄、该瘦的瘦，该圆的圆，该宽的宽，三围差数十分明显。其实，简约风格的服饰不过是将性感表现得含蓄，聪明点罢了。流行性感穿着要领一 香肩斜露性感的新潮－－香肩斜露！没错，运用三角形的稳定感和几何分割性，让性感幻化的有理有据。－－斜露香肩的魅力，通过一种漫不经心、随意自然的态度将性感传达；－－妩媚透明的薄纱，垂坠流动的线条都能制造一种飘渺而神秘的味道。要领二 传神色块取自大自然灵感的妩媚色块是性感的新表达，含蓄而低调的色彩拼接耐人寻味。－－黑色、褐色是本季无论如何都不能错过的精彩看点，神秘的组合惊喜不断；－－轻柔曳地的质感，随意中透露严谨，实现极强的视觉冲击力；要领三 线之媚惑对美术稍有了解的人，都知道线条在设计语言中的地位，本季自然少不了对它的关注。－－希腊式的垂坠线条，夸张而宽松的轮廓，因这种独特的结构而醒目大气；－－包身的线吊带性感装。性感的妆型也是必不可缺少的：重点要突出眼部与唇部的化妆。突出眼部的媚态，如眼线上挑，再加一些紫，蓝色的眼影，表现一种朦胧的眼神，上挑的眼睛，则会有一种似于狐狸或猫儿的媚味，唇部一般用艳丽式较亮的暖色调，有鲜艳欲滴的感觉。腮红的决窍是，稍稍扫高一点，这样会有一种酒后微醉的样子。总之，时装依附于人体，性感的真正来源在于人本身，迷人而不风骚，性感受而不粗俗猥琐，这才是高级的性感,这正是我们最终的希望.

创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。

服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计

一、针织服装发展现状

(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。

(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。

二、大学生针织服装喜好

为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。

三、趋势下的创新设计

经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。

1面料设计新思路

俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。

2造型设计新突破

由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。

3图案运用新主张

色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。

四、结论

在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。

服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究

所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。

灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。

俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。

黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。

除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。

创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。

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服装杂志内容

平面杂志，从产业的角度来说早就是夕阳了，但从文艺的角度，似乎一直都是朝阳的状态：有多少人在前面倒下，就是多少人在后面又站起来。在这个世界上，每天都有传统杂志倒闭关门，但每天也有新的杂志诞生。虽然大家都有时尚的内容，但角度越来越刁钻，视觉越来越多元，内容自然也越来越细分。那么有个性的服装设计类杂志，都有哪些推荐呢？

1.《i-D》

《I-D》是英国《Vogue》杂志前艺术总监特瑞·琼斯于1980年创办的时尚杂志。它致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，并以其独特的图片和原创的布局而闻名。Logo中小写字母I寓意杂志“我行我素”的风格，大写字母D则强调杂志对设计的重视。中间带连字符的两个字母似乎是一个眨眼的笑脸，这也让杂志坚持所有封面人物自成立以来都以不同的方式闭着一只眼睛做鬼脸。该杂志创造了纪录片和时尚摄影的混合风格。打开杂志，你会发现内页几乎没有排版的痕迹，图片占据了杂志的大部分版面，文字内容很少。特瑞·琼斯认为“即时性”是反映街头创意的最佳方式:通过视觉，而不仅仅是文本。我们可以看到很多前沿的设计师，自由想象的摄影师，街头艺人，邪教文化等主流时尚以外的广阔时尚视野和潮流文化。

2.《RE-EDITION》

英国出版的独立杂志RE-EDITION聚焦时尚摄影，聚焦过去与未来，旨在将艺术世界与时尚摄影更紧密地联系起来。文字有限，纯摄影赋予图像喘息的空间，为读者提供极佳的视觉体验。杂志上的照片充满了怀旧、诗意、原创和新鲜感。整体审美在某种程度上给人一种内敛低调的感觉，甚至有一种沉思默想的隐居，这在如今浮华的时尚界很难找到。内页的版面以摄影作品为主，少量文字给读者足够的想象空间。每一位艺术家都有着与众不同、独一无二的艺术风格，将激动人心的艺术与时尚结合在一起，每一种含蓄柔和的美学都让杂志脱颖而出，而不是像知名杂志那样公式化。

有RE-EDITION，Issuu，BoredPanda，Speckyboy和Dwell。并且这些设计类型的杂志非常受人们欢迎。

1.《时尚》（vogue）2.《服饰与美容》3.《世界时装之苑》（elle）4.《beauty》5.《娇点》6.《how》7.《时装》这几种杂志介绍的流行都是与欧美同步的,包括妆容,服饰,食物,单品,以及化妆品,日韩的潮流往往都是受欧美的影响,只是日韩人的长相与我们最为相近,所以他们的装扮我们更加容易接受,以上这些杂志看了后基本就可以从细节处更好的把握流行,走在世界时尚前端了,,丝毫不逊色于日韩最时尚达人，里面的服饰风格包括华丽,优雅,职业,甜美,性感,还有很多健康饮食和休闲健身方法,从而过真正的从内到外更有品质的生活.

milk是香港的我推荐VOGUE杂志简介《VOGUE》[1]，这本成立于1892年的杂志是世界上历史悠久广受尊崇的一本时尚类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。在美国，《Vogue》被称为“时尚圣经”，即使在国外，久负盛名的《Cosmopolitan》(中文杂志名“时尚”）也没有达到能够与《Vogue》同台竞争的水平，而《MarieClaire》更是不在同一层面上，真正与《Vogue》形成竞争的只有《Harper`s Bazaar》和《ELLE》，其他杂志根本就很难匹敌。作为这本杂志的东家，美国康泰纳仕(CondéNest)集团除了拥有《VOGUE》这一旗舰产品外，还拥有如《GQ》、《名利场》、《Traveler》、《连线》及《纽约客》等顶级杂志。《VOGUE》包括澳大利亚版(1959年)，意大利版(1965年)，巴西版(1975年)，德国版(1979年)，西班牙版(1988年)，韩国版(1996年)，俄罗斯版(1998年)，日本版(1999年)等。到现今为止，该杂志已经在15个国家发行出版。[编辑本段]杂志发展历史《VOGUE》美国版主编 Anna Wintour美国版《VOGUE》杂志诞生于1892年, 其出版商康泰纳仕公司随后推出了英国版(1916年) 和法国版(1921年)。 纳仕先生是现代杂志版面设计的创始人。他是第一位聘用艺术家担任杂志摄影师的出版人。《VOGUE》杂志也是世界上第一本用彩色摄影表现时装作品的杂志。1959年，塞缪纽豪斯先生收购了《VOGUE》杂志及其相关杂志，并在其他国家及地区推出了更多版本：包括澳大利亚版 (1959年)、意大利版 (1965年)、巴西版 (1975年)、德国版(1979年)、西班牙版 (1988年)、韩国版 (1996年)、俄罗斯版(1998年)以及日本版(1999年)等 。《VOGUE》杂志至今仍由纽豪斯家族所拥有。章子怡登上《VOGUE》《VOGUE》杂志现在是世界上最重要的杂志品牌之一。这一成就得益于其强调编辑独立的政策和秉承最高编辑水准的宗旨。每月的《VOGUE》杂志拥有全球一千八百万最具影响力的忠实读者。在全球各地，《VOGUE》杂志被设计师、作家和艺术家推崇为风格与时尚的权威。在各个国家和地区，《VOGUE》杂志都凸显她独树一帜的定位，从独特视角力求反映出版所在地的文化。同时，她对相关行业的扶持作用是无与伦比的。尤其值得一提的是，《VOGUE》杂志推动了全球时尚产业的发展。当今很多著名设计师都是从《VOGUE》杂志被发掘的。世界上一些顶尖摄影师——如 Mario Testino、 Steven Meisel、Patrick Demarchelier 和 Irving Penn——长期以来在《VOGUE》杂志中发展了他们成功的事业。米歇尔·奥巴马登陆美版《vogue》封面《VOGUE》杂志的理念是聘用最专业的编辑人员，结合世界上最优秀的设计师，最具才华的摄影师与模特，以最高的制作水准创造出市场上最高质量的杂志。《VOGUE》杂志被公认为全世界最领先的时尚杂志。值得一提的是，2005年八月《Vogue服饰与美容》正式在中国创刊，发行至今深受中国时尚女性喜爱。该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第一百一十七。"Gossip girl"Blake Lively登上《VOGUE》将视点放在全世界的「vogue」，比其它的流行志更多的是全球化的视野以及更宽广的角度。以日本为出发点放眼世界，再回头反覆地审视日本悠久的历史文化之美，目标是将日本内在的美的意识，传递到世界上的每一个角落。所以无论是题材内容的文字表现，或是视觉上的美感呈现，「vogue」都认真追求至善至美的境界。藉著阅读「vogue」，刺激想像，读著能够得到前所未有的满足和感动，这一点肯定是无庸置疑的。若是一般的流行型录志已经无法满足你的需求，那麼绝对诚挚的style magazine「vogue」一定是值得您信赖的新选择。所以，与其说「vogue」是时尚志，不如说他是流行的艺术结晶。每个月的四项主题重点都有独到之处，以其时尚的敏锐触角，为您精心营造流行与艺术的气质品味。例如2004年十月份的SWEET＆SEXY，其中四个主题分别是「Pearls and Ribbons罗曼蒂克的气氛」、「No Bag. No Life手提包是女人的人命」、「The Furry Tale皮革小物」、「Pink Chakra, Chakra给喜爱粉红色的你」，不同於一般流行杂志，只是把当季流行的商品排列出来，模特儿在平面的左下角或右下角搔首弄姿而已这麼粗糙，要求质感和品味的「vogue」，每一个主题的呈现，都让读者感受得到window shopping般，优质的空间布置设计。认为杂志仅仅只是平面媒体的人，阅读「vogue」之后必定从此改观。1.美国VOGUE网站:.英国VOGUE网站:.法国VOGUE网站:.德国VOGUE网站:.中国VOGUE网站:.印度VOGUE网站:.日本VOGUE网站:.韩国VOGUE网站:.西班牙VOGUE网站:

服装杂志文案内容

一条裤子要是能陪你上山下海，那它该是能叫人姑娘忘记男友的存在。写衣服的描述性文案，经常会写到穿着场景，但是换种方式，不再是简单的罗列场景，而是把场景和穿者的心情、情绪、性格融合在一起，这样就比较容易写出文艺的句子，同时，又让服装有了人格的底色。

一、从衣服的穿着场景上延伸写衣服的描述性文案，经常会写到穿着场景，但是换种方式，不再是简单的罗列场景，而是把场景和穿者的心情、情绪、性格融合在一起，这样就比较容易写出文艺的句子，同时，又让服装有了人格的底色。1、#复古斜纹背带哈伦裤#一条裤子要是能陪你上山下海，那它该是能叫人姑娘忘记男友的存在。2、#高翻领针织大衣#只有利落的外套和脚步不被杂草束缚。3、#猫咪印花圆领T恤#一人一猫、无人打扰， 想象中一人居的理想状态。4、#蝙蝠袖呢料短外套#身体交给外套，心交给雪地，才是感受冬天的方式。5、#宽松连帽廓形短款风衣#这件叫离家出走的风衣，有没有读懂你的出离心？6、#不对称褶皱暗格连衣裙#当人们默认穿黑色的人寡言少语，它就成了我拒绝社交的保护色。二、从服装的特色亮点上找“转折点”面料、设计、剪裁等等特色，都会让一件衣服出彩。而文案可以利用这种“出彩”，不是顺延，而是转折，让这种特点闪现出意料之外的“优势”。比如面料轻薄，一般衣服会写到穿着轻松、透气、舒适，而转折一点，便可以延伸到梦之翼，为你的白日梦插上翅膀（我临时乱想的例子，大概是这样的意思）。7、#日系垂顺堆领衬衫#告别一板一眼的生活，从放弃一板一眼的衬衫开始。8、#多色基础款衬衫#向来是男女通吃的衬衫，被我们在后领戳上了50%的印记，想告诉你的是，所谓性别界定，在美学面前完全是可以被忽视的存在。9、#系带不规则抽褶裙#窗外已是燥热喧哗的夏天，但人生的四季变化，只有自己知道。10、#夏季假裙短裤#我想过夏天有短裤短裙，却从未想过它俩相拥度日。11、#花边领毛织开衫#假如你感到悲伤，希望一件毛衣的暖，能带你离开。12、#罗马拼接连帽卫衣#他们说卫衣不属于冬天，其实卫衣不属于冬天在被窝里缴械投降的人。13、#日系竖条纹休闲连衣裙#重复的很多，独特的很少。你的个性，是这世界急需的养料。14#夏季牛仔拼色连衣裙#一条假装是牛仔的连衣裙，也不妨碍我获得真实的乐趣。15、#裁片结构半身裙#没有台阶的人生， 甚至都比不上， 一条起起伏伏的裙子。16、#织标小脚牛仔裤#情愿周身被蓝色浸染， 也不要那种毫无来由的光和热。三、生活的小哲理，有特点的服装会懂得经常看到来自生活中的“小哲理”让人会心一笑，如果仔细思考，会发现这些“小哲理”实在总结得巧妙，而且用在产品文案上经常会收到不错的效果，比如之前流行的瓶身文案、丧文化文案等。服装也可以：17、#纯色棉麻休闲裤#你永远无法预测下一个浪花，会拍在什么地方，所以照顾好心情和裤腿就好。18、#简约印花披肩#会被铁网捕捉的，永远是那些，畏畏缩缩的灵魂。19、#宽背带工字褶半身裙#不是衣服颜色单调，活得无趣那会儿，穿什么都单调。20、#全棉基础短袖T恤#不能在日常里找到令你平静的事物，后果可能是成为一颗仙人掌浑身长满刺。21、#打底裤#人与人的亲密关系，有时不如一件打底裤。22、#格纹八分阔腿裤#坚守我的黑白主义， 管他世界五彩纷呈。四、从服装的细节，找到与日常的链接细节的描写，如果和日常结合起来，就会生动有趣很多。服装文案更是如此，相比于一板一眼地写颜色、面料，我们更喜欢看到有灵魂、有生活情趣的描述。23、#天空条纹连衣裙#公车、肥皂、斑马线和油条，风把整个城市的气味裹挟而上，然后在某个场所不期而遇。24、#格纹翻领风衣#藏青、淡卡其交织的风衣外套， 一眼就能识别的秋天气息。25、#彩色条纹透明胶片纱裙#就像是胶片，把光线一束一束地收集起来。色彩层叠地排列，行走时仿佛光影的变幻。26、#渐变色套头毛衣#像半融化状态的三色冰淇淋，15%澳洲羊毛，松松软软的，穿的时候，和用小勺子轻轻挖开没什么两样。一人份的热量已经装在里面啦，巧克力，花生，牛奶，请慢用。27、#个性拼接灯笼裙#寒冷过后温暖也不远，含苞待放的灯笼裙，再见就是春天。28、#菱形格套头毛衣#粉与藏蓝，一暖一冷，给偶尔想要尝试色彩，又抗拒变成霓虹灯的姑娘。

今天以步履不停品牌为例，看这个品牌的文案如何做到文艺撩人，而且在写服饰介绍文案的时候，很好地兼顾了文风和衣服本身特色的结合。一、从衣服的穿着场景上延伸写衣服的描述性文案，经常会写到穿着场景，但是换种方式，不再是简单的罗列场景，而是把场景和穿者的心情、情绪、性格融合在一起，这样就比较容易写出文艺的句子，同时，又让服装有了人格的底色。1、#复古斜纹背带哈伦裤#一条裤子要是能陪你上山下海，那它该是能叫人姑娘忘记男友的存在。

1.从衣服的穿着场景上延伸 写衣服的描述性文案,经常会写到穿着场景,但是换种方式,不再是简单的罗列场景,而是把场景和穿者的心情、情绪、性格融合在一起,这样就比较容易写出文艺...2.从服装的特色亮点上找“转折点” 面料、设计、剪裁等等特色,都会让一件衣服出彩。而文案可以...3.生活的小哲理,有特点的服装会懂得 经常看到来自生活中的“小哲理”让人会心一笑,如果仔细...4.从服装的细节,找到与日常的链接 细节的描写,如果和日常结合起来,就会生动有趣很多。

服装杂志内容素材

时尚一词已是这个世界的潮流代言词,每个人都在追求时尚的潮流,会对时尚杂志比较感兴趣，下面是由我为大家整理的时尚杂志页面内容素材图片，希望你会喜欢!

is not only a kind of appearance, or an inner, popular may not be suitable for you, but according to their own characteristics to dress up yourself, you belong to that kind, mature, lady, or simple and natural, or pure, or movement, a fact that can all be fashionable.时尚不光是一种外表，还是一种内在，时下流行的不一定都适合你，而是要根据自身的特点来打扮自己，看你属于那一种类型，成熟的，淑女的，还是简单自然的，还是清纯的，还是运动的，其实那一种都可以是时尚的。

, is a kind of aesthetic view. Brother is a punk, you satisfied 时尚，就是一种审美观。哥就朋克，你不服吗?

, cowboy wind, and the wind wind wind, occupation, fur, all-match, hippie, ladies fashion, Korean, Japanese, what is it Fashion is the urban special logo, is a city in the vast city of special psychological needs.嘻哈风、牛仔风、欧美风、职业风、皮草风、百搭、嘻皮、淑女、韩流、哈日，时尚到底是什么?时尚其实是都市特殊的标志，是都市人在纷繁芜杂的城市中特殊的心理需要。

people say that loneliness is shameful, but fashion is a means of resistance alone, this is fashion realm.有人说孤独是可耻的，而时尚则是抵抗孤独的手段，这才是时尚的境界。

a blue skirt, microstrip wheat color skin looks so healthy, black hair like a waterfall vertically over the shoulders, with a reddish face.一个穿着粉蓝色裙子的女孩，微带着小麦色的皮肤看起来是那么健康，乌黑的头发瀑布般垂直地披在肩上，脸蛋微微透着淡红。

color skin to a healthy sense of vitality, wearing Nike a complete set of pure white pink edge sportswear, the tiny curly brown hair tied in a relaxed and lively braids, always the confidence of cute expressions.小麦色的皮肤给人一种健康活力的感觉，穿着耐克的一整套的纯 白带粉色边运动服，微卷的褐色头发扎成一个轻松活泼的辫子，总是那自信可爱的表情。

to that fashion magazine, out is black dress this winter.

据那家时尚杂志预测,今冬黑色服饰不会流行.

you with the best auxiliary material, deduce new fad mien and conduct tide of dress, which is the aim of our struggle.

为您提供辅料，演泽时尚风轮，引导服饰之潮，是我们的奋斗目标。

ROSES are essentially chatons with flat backs, and so can either be used in fashion jewellery or pressed on fabrics and dresses as HOT-FIX STONES.

平底水钻(平底石)可用于时尚首饰，或作为烫石压于布料及服装上。

are one of the European retail chain store leaders for young and fashionable women's wear

喜欢 时尚 杂志的朋友们一定不要错过〖 时尚 杂志〗这款app

我以前非常喜欢买 时尚 杂志，家里已经堆积如山了，很多已经过时了，也舍不得扔，非常的占地方。一次偶然，看到这款app，真是惊喜无比！我喜欢的《Ray》《mina》《more》《EllE》……全部都有！所以在那之后我就没有再花钱买过时装杂志！

我是服装学院老师，喜欢做衣服，也教大家做版，我很多服装的创意都是来源于这款app里的 时尚 杂志，它的优势在于资料非常全面，喜欢的杂志页面可以方便下载保存，也都是免费的，最主要是更新很快！我将这款app推荐给我的学生们，学服装专业的同学们也都非常的喜欢！

我们在这里可以了解服装的流行趋势，同时还可以学到很多的关于服装、包包、配饰、鞋子以及妆容的各种搭配。

除了女装还有男装以及生活、居家、园艺等各类 时尚 杂志，市面上卖的，都可以这这里找到，这是一款非常不错的app，推荐爱服装、爱生活的朋友们！

以下是搜集整理的优秀时装 时尚 领域杂志推荐，希望对大家有帮助

重磅推荐《Vogue Italia》

1、《ELLE magazine》

推荐理由：有好几个国家的版本，个人觉得电子杂志相比纸质杂志的话虽然内容较少但是比较便捷，或者VOGUE也有电子版的杂志。

2、《青年视觉》

推荐理由：陈逸飞大师创办的艺术 时尚 读物，涵盖了艺术 时尚 设计 摄影 美食 等内容，广告少内容新颖，对于设计师拓宽思路是个不错的选择。话说当年的逸飞服饰走出了好几位现在非常优秀的设计师，王一扬 张达现在都非常厉害。

3、《新视线》

推荐理由：这是一个非常好的设计类杂志，很可惜现在停刊了，这本杂志每期都会有一个专题，新颖有趣。在网上可以购买到之前的过期期刊，不贵。良仓app就是主编陈皎皎夫妻创办的，也是一个很不错的网站。

4、《W magazine》

推荐理由：我的 时尚 入门杂志，ui清爽，也可以学习很多专业词汇～也蛮有开创性的。再专业的推荐理由我说不出来了。

5、《T China magazine》

推荐理由：现代传播集团旗下的大都市和周末画报，精品集团的，还有最近创刊ilook的System，后两个都是引入国外版权的合作刊物。

6、《VIEW国际纺织品流行趋势》

推荐理由：版权源自荷兰出版的权威纺织品趋势预测刊物。

7、《View Textile》

推荐理由：书中内容80%为版权方提供，中方翻译，算是国内出的比较不错译制版流行趋势杂志。

8、两本熟男杂志《the rake》和《leon》

推荐理由：the rake主要是男性奢侈品和西装定制领域的，专注穿着和生活艺术，非常经典；leon更时髦一些，针对城市商务熟男。

9、《Vestoj》

推荐理由：与众不同十分具有价值的‘时装’杂志，没有明星广告 全部是一篇篇来自业内人士对时装，衣物，的见解，或者一些有趣的实验项目，sponser里面有LCF的Dean，和FIT博物馆的curator，Tim blanks（Bof的主编经常供稿子） 。

10、《032c》

推荐理由：十分先锋并且内容丰富的杂志，之前有一期长篇讲Helmut lang的十分感动，因为很多杂志为了追潮流不轻易回去挖掘真正的牛逼的设计师。

11、《Document》

推荐理由：杂志比较厚重但是里面的篇篇文章都不愿意错过，主要采访当下一些先锋设计师和艺术家。

12、《Another magazine》

推荐理由：这些杂志在国内也能买到，有一家杂志店品味很好叫 same paper，建议大家去购买。

13、《Milk》

推荐理由:来自香港的潮流杂志，每一期的内容除了潮流服装、配饰等，还包括音乐、电影、玩具、数码 科技 等等，表达年轻人的生活方式与 时尚 态度。

14、《Numero Tokyo大都市》

推荐理由：个人觉得这本杂志创意很前卫 视觉做的很好 将美学生活和 时尚 力量彰显的淋漓尽致，随着世界风潮的变化，中国的消费者开始转向讲究个性化有创意的品味生活，在追求物质享受的同时，也更趋于打开美丽的心灵视野，激发读者的 时尚 品味提升愉悦生活的品质成为内外兼修的自己

15、 《Premium》

推荐理由：个人觉得本书是美好生活指南，打出了“A guide to abetter life”的广告语“怀旧，音乐和旅行”专题，游历的地方包括北海道、小豆岛、冲绳、鸟取等小地方，并加入音乐推荐。它是 时尚 的，但又不像多数女性 时尚 杂志那么浮华与浅薄；它自然，但又不会像森女或Lohas生活那样不沾人间烟火；它消费，但又不会一味地鼓吹消费主义，而是把由物而来的生活提升到精神的高度， 增加了对个人生活与生命进行思考的高度。

1、《Lens》

推荐理由：旗下杂志有《视觉》和《目客》，《视觉》深度关注现实与人性。《目客》专注于人文艺术和生活美学，是一本内容有温度、有深度的影像生活读物，每一本目客书都聚焦于单一文化话题或人物。杂志里有深度的探讨，独家采访，和角度新颖的见解，既关注相对主流的文化趋势，事件和人物，同时也能够引起很多广泛的关注和讨论。内容干货偏多，纸张有质感，印刷精美可收藏，价格适中。

（部分来自冷芸 时尚 圈）

推荐《瑞丽服饰美容》，这是一个中国发行量最大的女性时尚杂志。其定位为20--30岁之间的年轻、时尚、靓丽、最具好感度女孩。目的是为了让东方女孩具备国际化时尚，我觉得还是很好看的，之前经常看。

《瑞丽》啊、还有上“女人街”网站，里面全部都是服装搭配

服装品牌营销论文具体研究内容

服装市场营销策略是指在市场经济条件下, 根据内外环境变化, 对服装企业的经营与销售进行预测和决策, 以提高经济效益为主要目标, 创造性地组织经营销售活动的策略。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!

《女性服装品牌市场营销策略》

摘要：本论文探讨了作为重庆女装品牌纸鸢的市场营销策略，通过对相关文献以及二手资料的研究与分析，归纳出产品的各要素，配合现场观察、企业内部蒐集、等方法，着眼于对纸鸢品牌服装所处市场的目标消费者进行分析，以便更为准确的思考与总结出其品牌服装的市场营销策略。

关键词：女装;品牌;市场;营销策略;消费心理;行为分析

随着我国市场经济体制的建立和逐步完善，传统的工业基地的服装行业市场竞争激烈，消费者品牌认知的提高，产品周期短。服装企业为了自身的发展，逐步建立销售渠道，建立外地分公司、储存系统、扩大销售网路，提高销售;也更大程度的满足消费者的需求，这使得企业加强内部和外部管理水平，增强企业的竞争力。

服装品牌是具体的服装产品经工商登记注册，受法律保护的产品，具有品牌所有的特征和功能。其品牌名称、LOGO、标志以及企业的营销行为等都被合法化，除该产品外，其他服装产品不能擅自使用该品牌名称、标志或者假借该品牌进行不法商业行为。服装品牌区别于一般服装产品，反应服装的产品属性的同时代表着一种质量水平、消费理念、象征性意义和品牌两者的特点。其基本功能是识别企业和产品。

一、女装品牌的消费现状和需求分析

从服装心理学的角度分析，大部分女性消费者属于复杂的购买行为，特别是对于价格相对昂贵的、不常购买的、冒风险的和需要自我表现的服装，需要花费较多的时间、精力进行购买，且要将一产品各品牌进行差异对比。多数情况在缺乏认识的前提下，消费者会对纸鸢服装的面料、款式、品牌背景、颜色、价格、知名度进行了解，再谨慎做出最终的购买决择。

女性消费者购买抉择大致分为四类：复杂的购买决择、寻找多样化的购买抉择、习惯性的购买抉择、降低失调的感的决择。女性服装消费者购买决策过程分为：确认需求阶段、收集资讯阶段、备选产品评估阶段，购买决策阶段，购后行为阶段。关于服装购后满意程度对后续再次消费、穿着使用的影响、服装弃用过程、维持品牌的忠诚度，乃至维持缺货忠诚度的过程，在我国市场尚未引起足够的重视。而对于服装经营者而言，如果要获得或保持不断增长的销售目标，就必须采取积极的态度和有效的对策，应对消费者购买后的满意程度及相关问题。

二、女性服装品牌产品要素的重要性分析

首先是款式设计“纸鸢”品牌在进行款式设计时讲究设计细节，追求精致，且应考虑到目标女性消费者是18～35岁的都市职业女性、性格偏外向、是知性富有涵养的、爱好高雅等方面因素。其次是面料设计，面料作为整个服装的基调一定要慎重，对于品牌“纸鸢”来说，品牌对面料质量和细腻程度有高要求，力求在花色和品种方面创新。本着有效、新颖、经济的原则严格按照设计主题选用面料。现在对纸鸢公司当下最常用的几种面料的主要效能特点作以下的大致介绍。

三、女性服装产品要素的具体分析

1.品牌是引起女性消费者的购买欲望的重要因素

如今的女装品牌已不再是某一产品的代号，更多的事被看成“品牌是身份的象征”，人们也大凡喜欢身著名牌出现在社交公共场合，因此，品牌本身的特色和象征意义引导著消费者的脚步。

2.品牌/装修/陈列是吸引消费者进入卖场的三大因素

服装企业需要依靠流行，无论是在促销广告或促销特色产品、良好的品牌效应能在销售过程中产生强烈良性回圈的状态。直接面向消费者展示是橱窗展示品牌形象的最好的方法，可以完美展现服装产品的优势，让消费者有购买的冲动。合理的展示可以不仅展示商品，提升品牌形象，建立品牌的氛围，提高品牌销售的作用，而且可以提高产品的附加值，维护企业的信誉。

3.微笑/专业/耐心是消费者的基本需要

顾客所关注的服装销售人员的素质和态度，，它不仅是微笑，导购优异的专业水平，还有耐心。

4.裙装被普遍认为最能反映女性美

女性普遍认为各种型别的裙装最能体现女性美。其是最能体现男女差别的服装型别。不论是寒冷的冬季，还是炎热的夏季。裙装始终是女性必备的装束。

5.能否揭示社会地位是女性消费者评价服装价格的标准

华贵是追求豪华华贵的感觉，名贵是追求罕见的认知、高贵体现其追求贵族社会的优越性，富贵是追求仅仅是价格的效能。“尊”与“高”充分可以满足展示其社会地位的心理需求。

四、女装品牌市场推广

首先要保证品牌服装的质量。知名品牌闻名于整个世界，持续销售几十年来。如果没有稳定的质量保证，这是不可能的，因此，对于品牌服装质量就是生命、服装企业必须不断提高质量，方能锁定市场。其次要创新营销保驾护航。大力发展品牌服装店，提高服装的品位，优秀的精品意识。与其他销售模式，专卖店统一形象、优质的服务，更能体现出品牌文化，是消费者的青睐。另外要注意产品线加速扩张。注意的强势品牌的扩充套件和延伸，创新品牌。时尚品牌服装一不小心将失去已拥有雄厚实力，强大的品牌女装长期占领市场，成为服装市场的领导者，就必须长期服装品牌的服装和精心维护品牌更为久远的经营目标，采用品牌效应的产品拓展，不断挖掘和新产品开发、品牌创新，以延长生命周期。

五、结论

重庆知名品牌纸鸢，不仅需要识别本身所面临的各种复杂环境的目标，也要评估各种环境的变化趋势，以及所带来的机会和威胁。促进企业营销管理能力，有效开发和维护和他们的目标客户交易和外部参与者之间的关系及其影响。

参考文献：

[1]菲利普·科特勒：营销管理：分析、计划、执行和控制[M].9版.上海人民出版社，1999.

[2]美国市场营销协会.营销术语词典[M].1960.

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目前我国服装行业市场随着全球经济一体化的不断深入,竞争也越来越激烈,市场营销作为服装企业争得市场份额的关键在企业的生存与发展中发挥着极其重要的作用。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!

《贵阳市“服装展”市场营销中存在的问题及对策研究》

[摘 要]本文通过对近年来贵阳市“服装展”市场营销中存在的问题加以分析，提出了适合贵阳市“服装展”发展的市场营销策略。

[关键词]服装展;市场营销;包装

[中图分类号] [文献标识码]A [文章编号]1673-0194***2015***24-0-01

2015年4月份，“广东服装展”和“苏杭丝绸服装展”在贵阳如期举行，一如2014年的服装展，不再是纯粹的服装展，而是一边卖服装、一边卖食品的“拼凑展”，不仅让服装掉了档次，也让食品失了味道，最终是办成了展会的原始形式――集市，让参展的展商和观展的消费者看不到服装的美，也嗅不到食品的香，只记住了现场看到的乱和听到的吵。贵阳市没有完整的服装产业链，也没有大型的服装生产和加工厂，所以当地的“服装展”是纯粹的消费展。同时，贵阳又是一个比较讲究“穿着”的城市，“服装展”在贵阳有一定的市场前景。近几年，贵阳每年都有数十个服装展陆续举办，但是目前却没有一个能办出规模、办出名气、办出档次。本文就该如何办好贵阳市的“服装展”展开探讨，以期找到适合贵阳“服装展”发展的营销策略。

1 贵阳市“服装展”市场营销中存在的问题

市场营销理念落后

许多参展商认为，展会营销纯粹是主办方或承办方的事，忽略了作为参展方的自身所能发挥的作用。此外，贵阳的会展公司大多数规模较小、缺乏展会品牌意识，很多会展公司也没建立起客户资讯管理资料库，导致营销的效率偏低与恶性回圈。

市场定位不明确

贵阳的“服装展”缺乏明确的市场定位，从产品定位上来看，作为服装产品的定位，没有一个服装展给出明确的质量定位，服装展出售的服装是高档奢侈装、中档流行装，还是低档实惠装，导致消费者定位不明确。究其原因是因为会展公司作为一个企业没有自身的明确定位，缺乏自身的鲜明形象及发展方向和目标从而导致相对于服装展其他竞争者，企业没能明确自身的市场位置，最终导致市场定位不明确。

缺乏有效的市场包装和形象包装

贵阳的服装展在市场包装计划和形象包装策略上，只借助了“广东代表的时尚元素”和“杭州代表的丝绸质量”来进行产品包装和形象提升，而这种包装和形象提升只是流于名称，实质上却缺乏相应且有效的内容来吸引消费者，最终导致只能和一些食品展“拼展”才得以存活下去。

缺乏完善的营销网路和运营机制

贵阳的会展企业都比较小型，在国内外寻找“战略伙伴”或“同盟者”缺乏说服力，所以很难打造出庞大的营销网路，加之公司内部缺乏完善的运营机制，对于服装展的品牌之路造成了重重阻力。

专业性会展营销人才匮乏

会展业属于新兴行业，在贵阳起步较晚，加之贵阳自身条件不足，会展业的发展困难重重。所有成功展会的实践证明品牌展的打造离不开一只善于开拓市场、组织得力、管理有素的会展专业队伍。把贵阳服装展打造成有一定知名度和美誉度的展会，最大的困难就在于会展人才的匮乏，特别是会展营销人才的匮乏。

2 贵阳“服装展”营销对策研究

通过产品定位来确定产品价格

服装分类方法繁杂，要想打造品牌服装展必须先对贵阳及周边消费市场进行调查，将最具购买力和购买愿望强烈的26～45岁的女性消费者作为重点调查物件，并对她们所接受的服装价位和喜爱的品牌进行调查。根据分析确定出十大品牌，然后进行招展活动。引进十大品牌服装的生产厂家或是地区总代理，让他们给出优惠折扣价来吸引该消费群体。根据第一届服装展的反应来决定服装展未来的发展规模和引进品牌数量。当引进的品牌数超过50家，就根据服装的价位对展厅进行分割槽，对不同的分割槽给出相应的展位价格。

通过产品价格来确定目标观众

第一届的服装展，企业通过调查锁定了目标观众。但是想要把服装展打造成具有一定知名度的品牌展，就必须有计划地一届一届地扩大规模、提高档次。因此，在留住往届的消费群体的同时，要不断吸引更多的消费群体，通过不同价位的服装产品，来确定不同层次的目标观众。

通过目标观众来确定促销途径

促销强度及计划是否得宜，足以影响或操纵展会的知名度、形象和销售量。服装展的目标观众是中青年女性，最佳的促销途径是微信。企业可制作观众邀请函，在邀请函上附加二维码，向目标观众进行发放。发放的同时，让目标观众扫描二维码，就赠送精美小礼品，用此方法将服装展的微信公众号散播出去。服装展的微信公众号上除了展会推出的服装品牌的宣传，还应有转发该微信公众号的活动，如果消费者转发该微信公众号并被对方关注了该微信公众号，达到一定的数量就可领取一定数额的服装代金券，以此来进一步扩大展会的宣传。

通过促销途径来确定服务方式

知名品牌展的成功经验显示，服务的好坏会影响展会成功与否。贵阳市的服装展在展会现场管理上和对参展商及观众的服务上与品牌展都差距甚远，要想提高服装展的美誉度和知名度，必须重视营销服务。充分利用网路营销资源，既可降低办展成本，又可增强服务的广度和深度。所以贵阳市的“服装展”应该依托网路建立一套完善的服务体系，采取个性化的方针，让网路营销助推服装展的品牌之路。

3 结 语

展会营销既要考虑参展商的利益，也要考虑成本压力，所以“微”营销是不二选择。除此之外，贵阳市的会展企业应该采取联手策略，把企业做大做强，再积极引进或是培养一批专业性会展营销人才为企业所用，因为只有专业的队伍才可能打造出专业的展会。为了使贵阳的服装展成为贵阳市的一场盛会，随着服装展的认可度和美誉度的提高，还可邀请专业模特来做一场时装秀，也可开一场明星演唱会，以此来进一步提高贵阳服装展的知名度。

主要参考文献

[1]吴善群.中国会展营销市场初探[J].龙巖学院学报，2011***2***.

[2]余学志.体验经济视角下品牌展会营销策略探究[J].商场现代化，2015***2***.

[3]郝容.微时代背景下的展会营销探究[J].现代营销，2015***6***.

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品牌营销毕业论文提纲模板

导语：商品经济的格局下品牌营销是很重要的销售手段，它可以提高公司的利润和声誉。下面和我一起来看品牌营销毕业论文提纲模板，希望有所帮助！

1 绪论

研究背景

研究意义

国内外研究现状

国外网络服装品牌营销研究现状

国内网络服装品牌营销研究现状

研究思路与方法

写作思路

研究方法

本文创新点

2 品牌营销理论综述

品牌概述

品牌营销基础理论

品牌形象理论

品牌定位理论

品牌关系理论

品牌营销策略

品牌个性策略

品牌传播策略

品牌推广策略

3 网络原创服装品牌营销环境及行业竞争分析

网络原创服装品牌内涵界定

网络原创服装品牌宏观营销环境分析

网络原创服装品牌行业竞争分析

潜在进入者的威胁

替代品的威胁

供应商的议价能力

现有竞争者的竞争

顾客的`议价能力

网络原创服装品牌消费者购买行为分析

网络服装消费者类型分析

网络服装消费者购买流程

消费者网络服装购物过程影响因素分析

4 网络原创服装品牌营销现状及问题分析

网络原创服装品牌营销现状

网络服装行业发展历程

网络原创服装品牌营销模式

网络原创服装品牌营销策略分析

网络原创服装品牌营销--品牌个性策略存在的问题

品牌差异化定位模糊

缺乏品牌文化内涵

产品研发能力弱

网络原创服装品牌营销--品牌传播策略存在的问题

网站要素设计不够合理

页面设计、产品介绍缺乏吸引力

页面持续性更新不足

传播深度不够

网络原创服装品牌营销--品牌推广策略存在的问题

渠道创新性不足

市场推广体系不完善

社交媒体营销盲目性

5 网络原创服装品牌个性塑造策略

差异化定位策略

品牌文化策略

服装产品研发策略

设计与技术创新策略

稀缺感营造策略

6 网络原创服装品牌传播策略

视觉、心理传达策略

网站功能设计策略

页面视觉呈现策略

阅读体验策略

品牌深度传播策略

品牌形象代言人策略

品牌故事传播策略

公关传播策略

7 网络原创服装品牌推广策略

旗舰店体验策略

数据库营销策略

社交媒体营销策略

微博推广策略

微信推广策略

社交网站推广策略

8 结论

研究结论

研究不足及未来展望