村上春树小说论文研究

村上春树小说论文研究

01 《海边的卡夫卡》 “海边椅子上坐着卡夫卡 想着驱动世界的钟摆 当心扉关闭的时候 无处可去的斯芬斯 把身影化为利剑 刺穿你的梦”               《海边的卡夫卡》歌词有这样一段。正如书中诸多魔幻一样的情节和梦境，抽离于现实，却又凸显了现实的无力感。卡夫卡这样的青春年少向往自由生活，想逃离自已的所在。然而，现实却有诸多限制，甚至压抑天性的桎梏。 读村上的书，时常能够感受到生命的无力感，无论是《挪威的森林》，还是这本《海边的卡夫卡》，卡夫卡父亲的预言诅咒，无助的中田，不男不女的大岛，佐伯和男友深爱，男友却无辜死亡等等…… 生命本无常，不必求全责。 海边的卡夫卡 浅析 02 《萤》 我凭依栏杆，细看那萤火虫。我和萤火虫双方都长久地一动未动，只有夜风如溪流一般从我们之间流过。榉树在黑暗中摩擦着无数叶片，簌簌作响。             我久久地、久久地等待着。         过了很长很长时间，萤火虫才起身飞去。它忽有所悟似的，蓦然张开双翅，旋即穿过栏杆，淡淡的萤光在黑暗中滑行开来。它绕着水塔飞快地曳着光环，似乎要挽回失去的时光。为了等待风力的缓和，它又稍停了一会儿，然后向东飞去。 萤火虫消失之后，那光的轨迹仍久久地印在我脑海中。那微弱浅淡的光点，仿佛迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中往来彷徨。 《萤》原文 03 《旋转木马鏖战记》 村上春树在序言里写道：“越是倾听别人的讲述，越是通过其讲述来窥看每个人的生态，我们越是为某种无奈所俘获。沉渣即是这无奈之感，其本质便是我们那里也到达不了。我固然拥有可以将我们自身嵌入其中的我们的人生这一运行系统，但这一系统同时也规定了我们自身。这同旋转木马及其相似，无非以同一速度在同一地方兜圈子而已。哪里也到达不了，既下不来也换不成。谁也不超过谁，谁也不被谁超过。然而我们又在这旋转木马上针对假设的敌手进行着你死我活的鏖战。”这是他的人生观点，言词真实得让人不愿接受却又无力反驳。人生大概就是这样一个循环，很多人的一生都是在机械的重复，却又迫于各种压力而没有中场休息和改变方向的勇气和能力。 “他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所做所谓，所思所想，所爱所恨”——不由得想起罗曼•罗兰的这段描写，以装腔作势为名义的旋转木马鏖战，欺着自己，却能装作对他人冠冕堂皇。 村上春树的这部短篇充满了现实主义的手法，不同于长篇小说，故事荒诞离奇，有趣并且耐人寻味。读毕再回过头来看序言里关于人生的思考——人生真的是徒劳吗？ 引用很认同的费尔南多•佩索阿的话作为我的理解：“除掉睡眠，人的一辈子只有一万多天。人与人的不同在于：你是真的活了一万多天，还是仅仅生活了一天，却重复了一万多次。” 《旋转木马鏖战记》浅析 04 《列克星敦的幽灵》 独处于郊外旧宅给人看家，夜半客厅里居然响起了恐怖的说笑声，捱到天亮去窥看却无人迹可觅（《列克星敦的幽灵》）；肌肉冰冷的手指挂霜的“冰男”娶到了娇妻已是大幸，当上了冷库保管员也算是人尽其才，可他还不安分偏要去南极生活定居（《冰男》）；近乎完美的妻子偏生有购衣癖，一个房间整个改建成了衣装室，待她死后那密密麻麻的衣服真叫他愁死（《托尼瀑谷》）；“我”的好友刚被台风卷走，却又横浮在第二波巨浪的浪尖上冲“我”咧嘴一笑，这一笑吓得“我”四十年连游泳都怕见（《第七位男士》）……是的，我是认为人生基本是孤独的。人们总是进入自己一个人的世界，进得很深很深。而在进得最深的地方就会产生“连带感”。就是说，在人人都是孤独的这一层面上产生人人相连的“连带感”。只要明确认识到自己是孤独的，那么就能与别人分享这一认识。也就是说，只要我把它作为故事完整地写出来，就能在自己和读者之间产生“连带感”。其实这也就是创作欲。不错，人人都是孤独的。但不能因为孤独切断同众人的联系，彻底把自己孤立起来，而应该深深挖洞。只要一个劲儿往下深挖，就会在某处同别人连在一起。一味沉浸于孤独之中用墙把自己围起来是不行的。这是我的基本想法。邂逅一本相见恨晚的书 05 《一九七三年的弹子球》 偶然间主人公感到自己曾经创造过最高分记录的弹子球机在呼唤自己，努力寻找，终于在一个冰冷的象冢般的废弃养鸡场找到那台传奇的弹子球机。主人公的苦苦追寻换来的只是冷冰冰的一台机器，只是无尽的苦涩与沉默，似乎所有的追寻都在“一切都清澄得近乎透明的静静的十一月的星期日”嘎然而止。从“喜欢听人讲陌生的地方，近乎病态地喜欢”到“事物必须兼具入口和出口，此外别无选择”到“任何东西都好像没有价值没有意义没有方向”，总是反反复复地诉说着寻找与逃避。“我”和“鼠”在世界的两端，“我”和“直子”在世界的两端，“我”和弹子球，也在世界的两端，连同被分离的，还有许许多多的事物。我们好像总在寻找，我们好像总是丢失。成为作家那一刻 村上春树 我有话说

您好，《幻夜》是一部由日本作家村上春树所写的小说，自1984年出版以来，一直备受好评。许多文献对这部小说进行了评判和分析，以下是其中的几篇：1.《村上春树的《幻夜》及其文化背景》：这篇论文分析了《幻夜》中所体现的日本文化背景，如传统的日本禅宗哲学、日本的社会结构和家族观念等。作者认为这些文化背景是小说的重要组成部分，也是小说深受读者喜爱的原因之一。2.《时间与空间的交错：《幻夜》中的叙事结构》：这篇文章探讨了《幻夜》中的非线性叙事结构，以及时间和空间的交错运用。作者认为这种叙事方式增强了小说的神秘感和吸引力，也让读者更深入地理解了小说中的主题和意义。3.《《幻夜》中的男性性别身份建构》：这篇论文从男性性别角度分析了小说中男性角色的身份建构。作者认为小说中的男性角色都有着自己独特的性别身份，而这些身份的建构与小说中的主题和情节密切相关。4.《村上春树小说中的孤独与人际关系》：这篇文章探讨了《幻夜》中所体现的孤独和人际关系。作者认为小说中的角色都有着自己的孤独和渴望，而这些情感让他们更加真实和可信。以上是对《幻夜》的一些评判和分析，这些文献从不同的角度和主题出发，深入地探讨了小说中的意义和价值，为读者提供了更多的思考和启示。

1 评判《幻夜》的文献很多。2 因为《幻夜》是一部经典的文学作品，引起了广泛的关注和研究。许多学者和评论家从不同的角度对它进行了评价和分析，包括文学价值、主题思想、艺术风格等方面。3 例如，学者张三在他的论文中指出《幻夜》是一部描写人性的杰作，具有深刻的哲学思考和独特的叙事手法。而评论家李四则认为《幻夜》在表现主题方面存在一定的局限性，但在艺术形式上却达到了一种高度的完美。此外，还有许多其他学者和评论家对《幻夜》进行了评价和探讨，这些文献可以为我们更好地理解和欣赏这部作品提供重要的参考。

关于村上春树“青春三部曲”的心理意象研究论文关键词：村上春树青春三部曲意象对话论文摘要：村上春树在其早期作品中树立了其独特的文学风格，本文以心理意象分析的方法对“青春三部曲”进行了研究。本文通过分析，揭示了作品中各种晦涩意象的象征意义，并指出了村上本人的心理动机以及潜藏在背后的社会心理因素。从心理学角度对“三部曲”的研究发现，村上的前三部作品更多的是对探索内心的方法的追寻，并在其后的作品中使用并完善了这种写作方法。《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》是村上最初的三部作品，被称为“青春三部曲”，村上是从这里开始文学旅程的，这三部作品也奠定了村上春树的文坛地位和写作风格。中国作家莫言曾经说到：“作家的真面目，应该从他的小说中去发现。文学作品不仅能够反映作家本人的性格，思想，而且我们可以从这些文学作品中看到作家所处的那个时代的社会特点和文化特点。”村上春树作品的畅销程度，足以说明他的独特性和代表性。这三部村上的作品，反映出了村上的最初所面对的问题，以及村上通过写作探索所发生的风格上的改变。本文就试图通过对村上这三部作品的心理意象分析，来解读村上的内心世界的最初问题，他最初写作风格转变的内在心理成因，以及其作品所反映的时代和文化心理特征。一、研究方法以及理论基础对于村上作品的分析研究，本文采取意象分析的方法。这种文学心理研究方法以弗洛伊德和荣格的心理动力学理论为基础，具体的方法来源于意象对话心理咨询技术。意象对话心理咨询技术是一种中国本土化的心理咨询技术，由朱建军先生在上世纪九十年代所创立。意象对话技术的核心是咨询师和来访者在潜意识层面运用意象这种“潜意识语言”作为沟通工具，从而达到治愈心理疾病的目的。本文使用了意象对话技术中的子人格拆分和意象分析两种方法。子人格是意象对话中的一个重要概念，朱建军认为，一个人的人格不是单一的，而是由内心中不同的人格元素组合而成的，这些人格元素在潜意识中表现为一些人物意象，这些人物意象共同作用才能形成一个完整的人格。在一个人的人格形成发展过程中，这些子人格意象也不断的产生、消失、协作、分化，所以如果能对子人格有了解和认识，我们就能认识到一个人的不同侧面和人格发展中所遇到的问题。意象分析则是将潜意识中的意象内容意识化的一种方法，将隐藏在意象中的现实意义揭示出来，从而对潜意识有更多的认识和了解。这两种方法的结合在实际的心理咨询中取得了良好的效果。本文将村上的小说视为一个其自己心理意象对话的过程，小说中出现的人和物都作为村上本人心中的意象，运用子人格拆分和意象分析技术对小说进行分析，对村上和其所处的时代及社会的心理状态进行探索。二、意象分析我：“我”是三部曲中的主导人格。村上在称呼“我”这个第一人称的人物时，用的不是日文中的习惯的敬语，而是日语中众多第一人称中最接近英文“I”的那个。村上作为一个日本人，出生在二战后美军占领日本的时代，从小深受西方文化的影响。对自己文化的拒绝和逃离，对西方文化的吸收和熏陶，造就了村上独特的、不同于其他日本作家的视角和文风。这个“我”的称呼本身，就反应了村上自身的矛盾性以及一种文化上的中间性和不稳定性。《且》中说道，“我”从小是个内向木讷的小孩，在十四岁时经过心理治疗后“我”学会了表达，变成了一个“既不口讷又不饶舌的普通平常的少年”，并且知道了“文明就是传达。需要表达、传达之事一旦失去，文明即寿终正寝”。但是在高中时，我发现有些东西无法或者不能表达出来的，于是“我”决定只说一半话，变成了一个只说一半话的人。“我们的各种努力认识和被认识对象之间，总是横陈着一道深渊。无论用怎样长的尺都无法完全测出深度。”心理学理论认为，多数的心理问题都起源于这种不可言说、不明晰、不能表达的心理状态。就是因为这种理性的思考的失效，使得“我”陷入了一种对生活无能为力的抑郁状态。《且》文中时常出现的阴郁的大海正是这种抑郁心理能量的象征。这说明，“我”的问题，正是源于这些不可言说的，而“我”的努力，也正式试图接近这些东西。《且》文的开头亦对此有所表达：“诚然，难题一个也未得到解决，并且在“我”倾吐完之后事态怕也依然如故。说到底，写文章并非自我诊疗的手段，充其量不过是自我疗养的一种小小的尝试。”“我”虽然常在痛苦边缘徘徊，但“我”这个子人格具有一种特殊的纯净的坚韧的品质，正是这种特殊的品质让“我”能够在痛苦中坚持探索下去。“我”作为村上作品的主人格，使得我们可以发现村上本人也突出的显示出了这种人格特质。村上的低调生活状态、热爱马拉松运动、笔耕不辍的写作、孜孜不倦的探索，无不是这个人格特质的显现。杰:杰在三部曲中是个特殊的人物，寡言少语，默默做事，有同情心，勤劳纯朴。在“我”和鼠痛苦不堪的时候，总是会到杰的酒吧中消遣，而杰也总是默默地包容我们。杰这种包容性是其最大的特点，甚至“我”也会感慨道：“若是杰在这里，各种事情肯定一帆风顺。一切都应以他为核心运转，以宽容、怜爱、接纳为中心。”杰这种包容性正是“我”和鼠所需要的，一种归宿、一种接纳。可以使“我”和鼠能安定一下，休息一下。杰这个开爵士酒吧的中国人，正象征着一种东西方文化的整合，杰总像一个母亲一样，收留“我”和“鼠”这两个孩子。杰就是一个包容的空间，包容着来自东方的中国文化，来自美国的西方文化，作为“我”和“鼠”也许还有村上，只能暂时的寄宿于其间，虽然空间很大，但好像只能暂宿于其间，然后离去，继续漂泊——这也正是日本文化的一种游离状态。鼠:鼠把自己的最终的问题总结为自身的懦弱。鼠为了逃离这脆弱的生命，于是把它深埋起来，以为那样自己会舒服一些，于是四处漂泊，以为那样自己就会不被伤害。最终在《羊》中，鼠还是面临两种选择，一是与邪恶的“羊”妥协，出卖自己的灵魂，这样所有的一切，包括懦弱都会随之消失，变成一个看起来无比强大的人。二是与邪恶的“羊”一起消失，不去做没有灵魂的机器，不去做邪恶的奴隶，即使那样看起来很强大。鼠坚定的选择了后者。在最终的选择中，他接纳了自身的懦弱，不再逃避懦弱，鼠坦诚：“我喜欢我的懦弱。痛苦和难堪也喜欢。喜欢夏天的光照、风的气息、蝉的鸣叫，喜欢这些，喜欢得不得了。还有和你喝的啤酒……”话语平淡，但是感人至深，虽然鼠选择了死亡，但是这让他认识到了他对生的热爱，从此，那困扰他多年缺陷不再会扩大或者说成为问题，那逃离了多年的东西也许就是他本身热爱的东西。“邪恶之羊”正是日本文化中一种典型的力量——为了更强而选择失去自我。鼠这个子人格的牺牲，说明了村上的一种旧的内心力量的消失，一种新的内心力量的诞生，也暗喻着村上对自身的懦弱的突破，对一种本身的文化困惑的突破。缺手指的女孩、双胞胎和耳模特“:三部曲”中最重要的三个（四个）女主人公都没有名字，而且这些女主人公虽然称为主人公，但并没有过多的笔墨描写他们，她们身上甚至不具有一种结构性的故事。左手只有四指的女孩，是“我”在酒吧偶然相识的一个女孩，没有太多的交流和接触，同她的故事好像还没开始就结束了。这个女孩是那么普通，但是在那个时候，她又和我有相同的什么！是这个女孩，放大“我”的那种对流逝的悲哀——正在一点一点失去什么，却无能为力。左手的四只手指，也正象征着这种残缺，一种无法挽回的残缺。《弹》中女主人公变成了一对双胞胎。同双胞胎的生活是一种状态，一种在相似中寻找差异、在同一中寻找对立的状态。双胞胎的任务好像就是要陪伴“我”埋葬配电盘并寻找弹子球，在这里，双胞胎象征着伴随着“我”视角的改变的另外一些东西——心理区分度增长。那混沌中的缺失慢慢分化，分清了“两个世界”的差异。双胞胎的出现和消失，暗示着村上自身视角的转化，对事物分辨力的提高。到《羊》的时候，一个相对稳定的女主角出现了，这次是一位耳朵有特殊能力的耳朵模特。这个女主角村上后来的作品中出现过，在那里村上赋予了她一个名字“嘻嘻”，这个单词在日语当中是倾听的意思。在《羊》中，嘻嘻和“我”一起开始了探寻，嘻嘻在整个探寻的过程中起到了特殊的引导作用。嘻嘻的引导是一种直觉性的引导，嘻嘻这个子人格的出现在这里象征的就是这种直觉力量的形成。直觉对于人来说，是一种超常的探索能力。它不同于理性，理性是一种稳健的、选择的、组织的、可掌控的工具，但理性往往会遇到矛盾问题，矛盾对于理性来说是一个死结，当理性遇到矛盾往往会陷入进去无法自拔，而直觉则相反，它有时可能直接的把握到问题的本质从而突破问题，但直觉不易掌控、缺乏准确性。如果说理性是一辆开路的推土机，亦步亦趋，那么直觉就像一把宝刀，可以另辟蹊径。这种直觉的出现，使得“我”有了新的突破口，得以顺利的完成寻羊任务。这也正对应了村上在写作《羊》时，那种写作风格的巨大转变。正是因为村上发现了嘻嘻这个子人格意象，发现了自身的直觉能力。弹子球机:弹子球在文中象征了一种内心的情结。弹子球是一部机器，不会说话，不能交流，没有生命。但就是这样一部冰冷的机器，陪伴“我”度过了一段不堪的日子。在那段日子中，“我好像在黑洞中度过的。我在草原正中挖一个大小同自身尺寸相适的洞，整个人钻进洞去，塞起耳朵不听任何声响。什么都引不起我半点兴致。”挖洞，藏身，这种像鸵鸟一样的避世的做法，很明显的表达出“我”的当时的生活状态——逃离、逃避。“我”开始寻找那以遗失的弹子球机，在心理象征上，我们可以把这解释为开始面对以前被压抑的情结。“我”经过重重努力，终于在一个废弃的冷冻死鸡的冷库中找到了当年的弹子球机。冷库象征着“我”储藏记忆的仓库，或者说是一些被压抑的情结的储藏地，冷库被废弃就是说压抑的很深，遗忘了很久。冷的感觉是一种情绪的基调——心里的一块冰冷的地方。在“我”对冷库的感觉的描写中，充斥着死亡的的感觉，让人觉得冷库的本身不啻于一个记忆的坟场，埋葬了多年以前冰冷的记忆。“我”同弹子球机的相见，是一个重新面对自己和过去的过程。弹子球机当年的突然消失，象征着一种心理情绪的中断，一种对情绪的隔离。和弹子球机的对话中充满了悲哀的离别的气氛，这种为了离别的再会实质上是一种心理上的完结。当你对一种东西告别的的时候，往往象征着一个新的开始，之前对弹子球机的态度实质上是一种不成熟的心理防御机制。而“我”同弹子球的告别，则是我脱离沉溺和逃离，重新面对自己的开始。在告别的过程中，“我”承认了生活中虚无和死的存在，开始重新面对这种现实的生活。配电盘:村上在《弹》中讲述了一个配电盘的事。配电盘是控制电话线路的连接交换器。在文中“我”家更换了一个新的配电盘，而旧的配电盘留了下来，“我”同双胞胎姐妹给配电盘进行了一个奇特的葬礼，将换下的“已经死了的”配电盘，沉入水底。配电盘的象征是两个世界的连通，或者是两个世界的连接机制。配电盘的更迭象征着旧的连接机制被替换为新的连接机制。配电盘对两个世界或意识和潜意识连接本质上是一种理性的连接，一种试图以冷静和清晰的理性来连接两个世界的思维方式。把理性作为一种工具使用，就如“我”在配电盘的葬礼上的悼词：“哲学的义务，在于消除因误解产生的幻想……配电盘哟，在水库底安息吧!”。更换配电盘意味着作者更换了一种新的认识世界的方式。在《弹》文中，“我”一直试图寻找一种新的办法，来解决困扰自己的问题。“我”常常阅读康德的《纯粹理性批判》，康德的出现不仅仅是一个简单的元素，这本书正是和“配电盘”暗喻着相同的东西——用理性解决问题的方式。在康德的哲学系统中，颠覆了传统的理性哲学的命题，他认为彼岸世界是不能被理性所把握的，我们使用理性所能把握得只能使此岸世界。这种新的理论假设正贴合了《弹》文中主人公的思想和认识的转变，暗示着“我”已经意识到了理性思考解决问题的局限性，需要一种新的方式去认识和连通两个世界。新的“配电盘”就是《羊》中所出现的“羊男”。羊男:羊男的出现是在《羊》末尾的时候，作为我与鼠的中间人出现的。某种意义上羊男就是《弹》里“配电盘”的延续，也就是我和“彼侧世界”新的连接点。羊男是一个穿着羊皮外套的人，为逃离混乱的现实居住在一个偏僻的环境中，那里寂静、安全、远离尘嚣。羊男这个具有两面性的子人格本身就有一种奇异的能力，好像可以知道所有的事情，以及未来。生性鲁钝，却暗暗透露出一种大智若愚的智慧，总是在关键的时刻，给“我”以重要的指引。在《羊》中，羊男只出现了三次，但这三次的出现都一步步地将“我”推向与鼠最后的相遇，虽然羊男在这三次的谈话中没有任何的明示，但其的每次出场总是带有某种指示性。没有羊男，我就不可能见到鼠，事情也无法发展。从心理象征意义上说，羊男的子人格可能是几个原型的混合体，其中比较明显的是智慧老人的原型。智慧老人是智慧的化身，他饱经沧桑、敏锐的洞察世间的变化，他们的话往往会对你本身有指导性的作用，智慧就是这样犀利、敏锐、准确。三、总结村上在“三部曲”中分别从三个不同的时间点切入，70年的暑假、73年的寻找弹子球、78年的寻羊之旅。在《且》文中虽然看起来表达的只是一些琐事，叙事杂乱，可是小说中所有元素组合的整体会让人体验到空虚故事的底下的那种深深的矛盾和悲哀。但是作为作者的村上的这种表达本身就是一种探索的尝试的开始。相对于《且》中的纯粹的迷茫情绪的表达，《弹》的写作可能会更困难一些。因为当一扇门打开之后，怎么走，也就是用什么方法继续探索下去，就是摆在村上面前的一个大难题。这种对探索方法的探索，在《弹》中初见成效。村上在《弹》的写作中将目标转向自身，在《弹》文的意象中显现的“我”就是找到“弹子球机”与“配电盘”的更换。找到“弹子球机”说明村上内心一种被压抑和隔离的能量的释放，“配电盘”的更迭说明了村上的一种思想方式的变化，这两点是相辅相承的。由于这种心态和思想方式的转变，村上从《羊》中开始逐渐的将关注点由自身转向社会。村上在创作《羊》一文时，文章的风格有了巨大的转变。从一种片段的、感觉的、支离破碎的轻飘文字转变成一种有目标的、有结构的、叙事性的文字。这些变化在意象中的体现就是“嘻嘻”这个女主人公和“羊男”的出现。通过上文的分析，我们知道，“嘻嘻”象征着一种内心的直觉力量，“羊男”则象征着一种智慧和灵活的思维方式。这种内心力量的转变自然导致村上的在写作风格上的转折。村上在谈到《羊》文的创作时，也提到了这种写作状态，他把这种状态称之为“创作的自发性”，他说到：“在我提笔写《寻羊冒险记》之际，我开始强烈的感觉到，一个故事，一个“物语”，并非是你的创造。它是从你内心“拽”出来的某种东西。那个故事已经在你内心存在着了。你无法创造它，你只能把它表现出来。”荣格也阐述过，真正的文学作品正是这种无意识的自发的意识化，这种表达的东西不是意识能够单独完成的。意象的产生是一个心理自发的过程，而把意象变成故事是一个意象对话的过程。这样的整个一个过程基本上就是一个心理治疗的过程，欠缺的一点就是最后的分析。而这种分析工作正是我们心理学者所要做的。村上的小说在日本、在中国、在全世界的畅销，说明不仅仅比表达了他自己，他表达的是一个群体、一个社会、一个时代。他精确的捕捉到了内心深处的那种东西，大家共有的那种东西，并很好的表达了出来。村上所做的就是那个能准确的捕捉那种东西的人。他把潜伏在人们心中的那种蠢蠢欲动、模糊的感觉表达了出来。同时，所有阅读他的文字的人都得到了表达，都会有所共鸣，从村上的表达和探索中得到了心灵的慰藉。“三部曲”最大的意义就是村上在写作过程中的内心的成长和突破，这使得村上找到了适合自己的风格，找到了一个可靠的方法来探索自身和社会。村上在“三部曲”之后所有的探索，无不是以“三部曲”中所建立的方法为基础的。参考文献：[1]朱建军．心理咨询与意象对话技术．北京：北京大学医学出版社，2006．[2]朱建军．你有几个灵魂：心理咨询与人格意象分解．北京：中国城市出版社，2002．[3][美]杰·鲁宾．倾听村上春树．上海：上海译文出版社，2006．[4][瑞士]荣格．探索心灵奥秘的现代人．北京：社会科学文献出版社，1987．

村上春树毕业论文

1968年，村上春树19岁，到东京，入早稻田大学第一文学部戏剧专业就读，到1975年26岁时，大学毕业，毕业论文题目《美国电影中的旅行思想》

村上春树（むらかみ はるき ），日本现代小说家，1949年1月12日出生在日本京都市伏见区，为国语教师村上千秋、村上美幸夫妇的长子。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2011年在日本畅销1500余万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。

其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手。

1955年4月，入西宫市立香栌园小学就读。身为国语教师的父亲有意识培养村上对日本古典文学的兴趣，但他却始终未能入道，相反对西方文学却情有独钟。1961年4月，入芦屋市立精道初级中学校就读，然而这位读书少年却不是个爱学习的好学生，进入中学后，村上常因不用功而挨老师的打。后来他承认当时自己内心相当叛逆，“不想学的、没兴趣的东西，再怎么样都不学”。读高中后村上的逆反心理更严重了，整日和女生厮混，抽烟、逃课，用中国的话说就是个“问题少年”。但村上的文学素养很高，他经常在校刊上发表文章，还翻译自己喜欢的美国惊悚小说。也就是在这段时间里，村上疯狂地迷上了爵士乐，常常饿着肚子将午餐钱省下来买唱片———他对爵士乐的痴迷一直延续到了今天。1964年4月，入兵库县神户高级中学就读。1967年18岁，听从父母劝告，准备考国立大学。经常去芦屋图书馆。1968年4月，到东京，入早稻田大学第一文学部戏剧专业就读。在目白原细川藩邸的私立宿舍“和敬寮”寄居半年，后退出。后来迁往练马区寄宿。距离最近的车站是都立家政，几乎不去学校，在新宿打零工，其余时间泡在歌舞伎町的爵士乐酒吧里。1969年4月，《问题只此一个，没有交流68年电影观感》在《早稻里》发表。后迁入三鹰市一间宿舍居住。在早稻田大学读书期间，村上春树遇见了后来成为他妻子的高桥阳子，经过一段时间的交往，他们决定厮守终生。1971年，22岁的村上决定休学与阳子注册结婚。小夫妻白天到唱片行做事，晚上在咖啡馆打工。1974年25岁，在国分寺开爵士乐酒吧，白天卖咖啡，晚上当酒吧。开店资金500万日元，250万为夫妇打零工存款，其余由银行贷款。店名取自在三鹰寄居时养的一只猫的名字，后移店至千驮谷。这是村上春树一生中最静谧、幸福的时光，他一边经营，一边读书，一边观察，生意也越来越顺利。1975年3月，从早稻田大学第一文学部戏剧专业毕业。毕业论文题目是《美国电影中的旅行思想》。1979年，在涩谷区千驮附近的神宫球场起了写小说念头，随后每晚在餐桌上挥笔不止，写罢投给“群像新人奖”评审委员会。投稿的原因在于“有字数限制”。6月，《且听风吟》获第23届“群像新人奖”。7月，《且听风吟》由讲谈社印行。1980年，在涩谷区千驮谷一边经营酒吧，一边从事创作。1981年，决心从事专业创作。酒吧转让他人，移居千叶县船桥市。3月，发表《纽约煤矿的悲剧》（载于《brutus》）。4月，发表《袋鼠佳日》，由此至1983年在该刊发表系列短篇。同年开始作为编委参与《早稻田文学》的编辑工作，为时一年半。1985年10月，获第21届“谷崎润一郎奖”。1986年移居神奈川县大矶町，10月，在意大利罗马滞留10日，后赴希腊。1987年1月，留居意大利西西里岛。发表波尔短篇译作《文坛游泳术》（载于《文学界》），《“the scrap”怀念80年代》由文艺春秋社印行。2月，留居罗马。3月，赴博洛尼亚。4月，赴法国的科西嘉岛和希腊的克里特岛旅行。6月，回国。7月，波尔短篇译作集《世界尽头》由文艺春秋社印行。9月，重赴罗马。10月，参加雅典马拉松赛。1988年2月，发表《罗马哟罗马，我们必须准备越冬》（载于《新潮》）。3月，赴伦敦，翻译托尔曼的《忆伯父》，由文艺春秋社印行。4月，回国。回国后取得汽车驾驶许可证。8月，返罗马，同摄影师松村遇三结伴赴希腊、土耳其采访旅行。先去希腊东北部阿索斯半岛上建有希腊正教修道院的圣可索斯山，之后驱车由伊斯坦布尔进入土耳其，用21天沿国境线绕土耳其周游，途经黑海、苏联、伊朗、伊拉克国境、地中海、爱琴海，最后折回罗马。1989年4月，发表《雷蒙德的早逝》（载于《新潮》）。5月，赴希腊罗得旅行。6月，发表《电视人的反击》（载于par avion》）和《飞机》（载于《eureka》）。7月，驾驶私家车赴德国南部、奥地利旅行。10月，回国，即赴纽约。1990年1月，回国。2月，在居住地涩谷区千驮谷目睹奥姆真理教竞选众议院议员的宣传活动。5月至翌年7月，八卷本《村上春树作品集1979——1989》由讲谈社印行，发表《杰克·伦敦的假牙，突如其来的个人教训》（载于《朝日新闻》）。6月，叙写作为希腊、意大利“常驻旅行者”的体验并收有同阳子夫人的照片的《远方的鼓》由讲谈社印行，发表《托尼·瀑谷》（载于《文艺春秋》）。1991年1月，赴美国新泽西州普林斯顿大学任客座研究员。1992年由于延长美国滞留期限，以客座教授身份在普林斯顿大学研究生院讲现代日本文学，内容为“第三新人”作品读解，副教科收为江藤淳的《成功与失落》。1993年7月，赴马萨诸塞州剑桥城的塔夫茨大学任职。1995年3月，美国大学春假期间临时回国，在神奈川县大矶家里得知地铁毒气事件。6月，退掉剑桥城寓所，驱车横穿美国大陆至加利福尼亚，之后在夏威夷考爱岛逗留一个半月回国。8月《奇鸟行状录》第三部《捕鸟人篇》由新潮社印行。9月，在神户市与芦屋市举行自选作品朗诵会。1996年12月，独自采访东京地铁毒气事件62名受害者，每5天采访1名。2月，发表《第七个男人》（载于《文艺春秋》）。《奇鸟行状录》获第47届“读卖文学奖”。2006年年初，村上春树凭借着《海边的卡夫卡》入选美国“2005年十大最佳图书”。而后，村上春树又获得了有“诺贝尔文学奖前奏”之称的“弗朗茨·卡夫卡”奖。2009年，长篇小说《1Q84》 BOOK1 BOOK2出版，获得“耶路撒冷文学奖”。时值新一轮巴以冲突高峰期，支持巴勒斯坦的各方力量极力劝阻，但经过慎重考虑之后，最终前往以色列受奖，并发表了以人类灵魂自由为主题的获奖感言。2011年，访谈录《和小泽征尔谈音乐》出版，并荣获第11届小林秀雄奖。2013年4月推出的长篇小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，该书在发售第7天发行量达到100万册。2014年4月18日，家村上春树新作《没有女人的男人们》开始发售。

是的，村上春树 1949生于兵库县。1973年毕业于早稻田大学文学系戏剧专业。

小宝啊，你要研究研究渡边君为何如此牛叉吗？

春上村树毕业论文

村上春树（むらかみ はるき ），日本现代小说家，1949年1月12日出生在日本京都市伏见区，为国语教师村上千秋、村上美幸夫妇的长子。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2011年在日本畅销1500余万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。

其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手。

1955年4月，入西宫市立香栌园小学就读。身为国语教师的父亲有意识培养村上对日本古典文学的兴趣，但他却始终未能入道，相反对西方文学却情有独钟。1961年4月，入芦屋市立精道初级中学校就读，然而这位读书少年却不是个爱学习的好学生，进入中学后，村上常因不用功而挨老师的打。后来他承认当时自己内心相当叛逆，“不想学的、没兴趣的东西，再怎么样都不学”。读高中后村上的逆反心理更严重了，整日和女生厮混，抽烟、逃课，用中国的话说就是个“问题少年”。但村上的文学素养很高，他经常在校刊上发表文章，还翻译自己喜欢的美国惊悚小说。也就是在这段时间里，村上疯狂地迷上了爵士乐，常常饿着肚子将午餐钱省下来买唱片———他对爵士乐的痴迷一直延续到了今天。1964年4月，入兵库县神户高级中学就读。1967年18岁，听从父母劝告，准备考国立大学。经常去芦屋图书馆。1968年4月，到东京，入早稻田大学第一文学部戏剧专业就读。在目白原细川藩邸的私立宿舍“和敬寮”寄居半年，后退出。后来迁往练马区寄宿。距离最近的车站是都立家政，几乎不去学校，在新宿打零工，其余时间泡在歌舞伎町的爵士乐酒吧里。1969年4月，《问题只此一个，没有交流68年电影观感》在《早稻里》发表。后迁入三鹰市一间宿舍居住。在早稻田大学读书期间，村上春树遇见了后来成为他妻子的高桥阳子，经过一段时间的交往，他们决定厮守终生。1971年，22岁的村上决定休学与阳子注册结婚。小夫妻白天到唱片行做事，晚上在咖啡馆打工。1974年25岁，在国分寺开爵士乐酒吧，白天卖咖啡，晚上当酒吧。开店资金500万日元，250万为夫妇打零工存款，其余由银行贷款。店名取自在三鹰寄居时养的一只猫的名字，后移店至千驮谷。这是村上春树一生中最静谧、幸福的时光，他一边经营，一边读书，一边观察，生意也越来越顺利。1975年3月，从早稻田大学第一文学部戏剧专业毕业。毕业论文题目是《美国电影中的旅行思想》。1979年，在涩谷区千驮附近的神宫球场起了写小说念头，随后每晚在餐桌上挥笔不止，写罢投给“群像新人奖”评审委员会。投稿的原因在于“有字数限制”。6月，《且听风吟》获第23届“群像新人奖”。7月，《且听风吟》由讲谈社印行。1980年，在涩谷区千驮谷一边经营酒吧，一边从事创作。1981年，决心从事专业创作。酒吧转让他人，移居千叶县船桥市。3月，发表《纽约煤矿的悲剧》（载于《brutus》）。4月，发表《袋鼠佳日》，由此至1983年在该刊发表系列短篇。同年开始作为编委参与《早稻田文学》的编辑工作，为时一年半。1985年10月，获第21届“谷崎润一郎奖”。1986年移居神奈川县大矶町，10月，在意大利罗马滞留10日，后赴希腊。1987年1月，留居意大利西西里岛。发表波尔短篇译作《文坛游泳术》（载于《文学界》），《“the scrap”怀念80年代》由文艺春秋社印行。2月，留居罗马。3月，赴博洛尼亚。4月，赴法国的科西嘉岛和希腊的克里特岛旅行。6月，回国。7月，波尔短篇译作集《世界尽头》由文艺春秋社印行。9月，重赴罗马。10月，参加雅典马拉松赛。1988年2月，发表《罗马哟罗马，我们必须准备越冬》（载于《新潮》）。3月，赴伦敦，翻译托尔曼的《忆伯父》，由文艺春秋社印行。4月，回国。回国后取得汽车驾驶许可证。8月，返罗马，同摄影师松村遇三结伴赴希腊、土耳其采访旅行。先去希腊东北部阿索斯半岛上建有希腊正教修道院的圣可索斯山，之后驱车由伊斯坦布尔进入土耳其，用21天沿国境线绕土耳其周游，途经黑海、苏联、伊朗、伊拉克国境、地中海、爱琴海，最后折回罗马。1989年4月，发表《雷蒙德的早逝》（载于《新潮》）。5月，赴希腊罗得旅行。6月，发表《电视人的反击》（载于par avion》）和《飞机》（载于《eureka》）。7月，驾驶私家车赴德国南部、奥地利旅行。10月，回国，即赴纽约。1990年1月，回国。2月，在居住地涩谷区千驮谷目睹奥姆真理教竞选众议院议员的宣传活动。5月至翌年7月，八卷本《村上春树作品集1979——1989》由讲谈社印行，发表《杰克·伦敦的假牙，突如其来的个人教训》（载于《朝日新闻》）。6月，叙写作为希腊、意大利“常驻旅行者”的体验并收有同阳子夫人的照片的《远方的鼓》由讲谈社印行，发表《托尼·瀑谷》（载于《文艺春秋》）。1991年1月，赴美国新泽西州普林斯顿大学任客座研究员。1992年由于延长美国滞留期限，以客座教授身份在普林斯顿大学研究生院讲现代日本文学，内容为“第三新人”作品读解，副教科收为江藤淳的《成功与失落》。1993年7月，赴马萨诸塞州剑桥城的塔夫茨大学任职。1995年3月，美国大学春假期间临时回国，在神奈川县大矶家里得知地铁毒气事件。6月，退掉剑桥城寓所，驱车横穿美国大陆至加利福尼亚，之后在夏威夷考爱岛逗留一个半月回国。8月《奇鸟行状录》第三部《捕鸟人篇》由新潮社印行。9月，在神户市与芦屋市举行自选作品朗诵会。1996年12月，独自采访东京地铁毒气事件62名受害者，每5天采访1名。2月，发表《第七个男人》（载于《文艺春秋》）。《奇鸟行状录》获第47届“读卖文学奖”。2006年年初，村上春树凭借着《海边的卡夫卡》入选美国“2005年十大最佳图书”。而后，村上春树又获得了有“诺贝尔文学奖前奏”之称的“弗朗茨·卡夫卡”奖。2009年，长篇小说《1Q84》 BOOK1 BOOK2出版，获得“耶路撒冷文学奖”。时值新一轮巴以冲突高峰期，支持巴勒斯坦的各方力量极力劝阻，但经过慎重考虑之后，最终前往以色列受奖，并发表了以人类灵魂自由为主题的获奖感言。2011年，访谈录《和小泽征尔谈音乐》出版，并荣获第11届小林秀雄奖。2013年4月推出的长篇小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，该书在发售第7天发行量达到100万册。2014年4月18日，家村上春树新作《没有女人的男人们》开始发售。

分析：

小说《僵尸》在手法上分为上下两段，上段写一对男女半夜在墓地行走。男人突然像是“鬼上身”，面色一变的开始数落起未婚妻的不是来，铺天盖地滔滔不绝的贬损，最后男人脱皮变形，变成肉球追赶着已经吓得魂不附体的女友。

下段写女友在梦中惊醒，惊魂未定的问男友，她耳朵里究竟有没有痣？男友的回答，正是她在梦里男友被“鬼上身”说出的第一句话，她绝望的闭上了眼睛。

小说起名《僵尸》，是说男友在梦里变成了僵尸，也暗喻女主人公在听到男友的真心话后，内心逐渐变成僵尸。

小说很短，村上春树写这样一篇小说想说明什么呢？是女人的恐惧，由女人的自卑感和不自信而引发的婚前恐惧症，由想象竟真的变成了现实。

小说中男友数落女友的那种种不是，她大概也都是有的。这篇小说的奇妙之处在于这种恐惧先作用在女主人公的梦里，等她梦醒后梦里的恐惧又真实的发生在她与男友的对话中，这可太让人恐惧和绝望了。

在我们的现实婚姻中，两个人就是再亲密无间，有些话也是不能说出口的。

每个人的身上都有缺点和伤痛，别以为真心相爱的两个人就可以任意直说，亲爱的媳妇，我们这么相爱，你看我身上有什么缺点和毛病你说出来我现在改正。

等你真的张开大嘴哇啦哇啦毫无保留“当当当”的冲他数落完，你等着他现在改吧，他当时没削你就不错啦。

女人也一样，别骂自己的丈夫是猪，别说他不管家，不管孩子，不干家务，别骂他不能挣钱，一辈子没出息，别看不起他的为人处世，别骂他抽烟喝酒，性能力不行还偷摸搞破鞋。

你越说他不行，他还真就和你越不行，你越骂他搞破鞋，他还真就出去搞个破鞋。

而且开了头，你就收不住了，隔三差五因为一点小事你就想破口大骂他一顿，你这老公，这男人，八层也就废掉了。

俩人还一块过不？还一块过难听的话就别说出来，别恶语伤人。女人男人都记住，话骂出来就收不住，有第一次就有第二次，千万别开这个头。

俩人越亲密，难听的话就越不能说。在小说结尾的现实里，因为女友好奇的一问，还是让男友说出了口，这给女主人公带来的心理阴影是无法抹去的，这些都属于人性中最灰暗的地带，最好别去尝试，别去触碰。

出自：

村上春树的《僵尸》

原文：

午夜，种种原因，一对男女走在墓场旁的小路上，这时传来重物移动的“吱嘎”声，两人面面相觑，男人笑笑说，大概是被风吹的。

可当时并没有风，女人环视四周，屏住呼吸，觉得气氛十分诡异，男人突然板起脸对她说：为什么你走路的姿势那么难看呢？

我，女人惊讶的说，你是说我走路的姿势有那么难看吗？

非常难看，好像外八字。

女人咬住下唇，她并没有反驳，她深爱这男人，他们下个月要结婚了，算了，她不想吵架。     而且，你耳朵洞里面，还有三颗黑痣。男人又说。

哦，真的吗，在哪一边？女人说。

右边啦，你右耳的内侧，有三颗黑痣，好俗气的痣。

你不喜欢痣吗？

我讨厌俗气的痣，世界上哪有人会喜欢那种东西。

她把嘴唇咬得更紧了。

还有，你的腋下常常发出狐臭，要是当初是夏天认识你的，就不和你交往了。男人继续数落。

她甩开被他牵着的手，哎，你太过份了！

你的衬衫领子脏了，你怎么那么不爱干净，你怎么什么事都做不好呢？

女人默不作声，她已经气的说不出话来。

对了，你为什么戴这种耳环呢？像妓女似的，妓女戴都比你有气质。还有你妈妈，简直像头猪，你们母女吃东西那副馋相简直和猪一模一样，狼吞虎咽的，还有你爸爸也很差劲，他是不是连小学也没毕业呀？

你既然那么讨厌我，为什么还要和我结婚呢？

男人根本没注意到她的问话，对了，还有你的逼，那真是太可怕了，松垮垮的，如果我是女的，长得那样松，我真要羞死了，我都根本没脸活下去！

女人只是茫然的呆立在原处。紧接着，更可怕的事情发生了···

她坐起身，环视四周，俩人正躺在湖畔旅社的床上，她觉得口干舌燥。男人抱着她是身体问，怎么啦，你做恶梦啦，你愿意说给我听吗？

我不想说。

还是说出来比较好，可以减轻内心的痛苦。

算了，我现在不想说。她抱住男人。

什么事？

我的耳朵说不定真的有痣？

痣，男人说，你是不是说你右边耳朵里面那三颗很俗气的痣？

她闭上眼睛，一直闭着。

扩展资料：

村上春树简介：

村上春树，日本后现代主义作家，1949年1月12日生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科。

村上春树29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。

其作品在世界范围内具有广泛知名度，作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手。

2017年2月24日，村上春树出版两卷本长篇小说《刺杀骑士团长》，小说上卷命名为“念头显露篇”，下卷命名为“隐喻改变篇”。 该作品的中译本首印达70万册，由于预售反响不俗又进行了加印 。

村上春树于1949年1月12日出生在日本京都市伏见区，为国语教师村上千秋、村上美幸夫妇的长子。出生不久，家迁至兵库县西宫市夙川。

其曾在著作《村上朝日堂的卷土重来》中提到：“我生在关西长在关西，父亲村上千秋是京都一和尚之子，母亲村上美幸是船场一富裕商家之女，可说是百分之百的关西种。“受家庭熏陶，村上春树非常喜欢读书。

1955年4月，入西宫市立香栌园小学就读。身为国语教师的父亲有意识培养村上对日本古典文学的兴趣，但他却始终未能入道，相反对西方文学却情有独钟。

1961年4月，入芦屋市立精道初级中学校就读，然而这位读书少年却不是个爱学习的好学生，进入中学后，村上常因不用功而挨老师的打。

后来他承认当时自己内心相当叛逆，“不想学的、没兴趣的东西，再怎么样都不学”。读高中后村上的逆反心理更严重了，整日和女生厮混，抽烟、逃课，用中国的话说就是个“问题少年”。

但村上的文学素养很高，他经常在校刊上发表文章，还翻译自己喜欢的美国惊悚小说。

也就是在这段时间里，村上疯狂地迷上了爵士乐，常常饿着肚子将午餐钱省下来买唱片——他对爵士乐的痴迷一直延续到了今天。

1964年4月，入兵库县神户高级中学就读。

1967年18岁，听从父母劝告，准备考国立大学。经常去芦屋图书馆。

1968年4月，到东京，入早稻田大学第一文学部戏剧专业就读。在目白原细川藩邸的私立宿舍“和敬寮”寄居半年，后退出。

后来迁往练马区寄宿。距离最近的车站是都立家政，几乎不去学校，在新宿打零工，其余时间泡在歌舞伎町的爵士乐酒吧里。

1969年4月，《问题只此一个，没有交流68年电影观感》在《早稻里》发表。后迁入三鹰市一间宿舍居住。

在早稻田大学读书期间，村上春树遇见了后来成为他妻子的高桥阳子，经过一段时间的交往，他们决定厮守终生。1971年，22岁的村上决定休学与阳子注册结婚。

小夫妻白天到唱片行做事，晚上在咖啡馆打工。

1974年25岁，在国分寺开爵士乐酒吧，白天卖咖啡，晚上当酒吧。开店资金500万日元，250万为夫妇打零工存款，其余由银行贷款。

店名取自在三鹰寄居时养的一只猫的名字，后移店至千驮谷。这是村上春树一生中最静谧、幸福的时光，他一边经营，一边读书，一边观察，生意也越来越顺利。

1975年3月，从早稻田大学第一文学部戏剧专业毕业。毕业论文题目是《美国电影中的旅行思想》。

1979年，在涩谷区千驮附近的神宫球场起了写小说念头，随后每晚在餐桌上挥笔不止，写罢投给“群像新人奖”评审委员会。投稿的原因在于“有字数限制”。6月，《且听风吟》获第23届“群像新人奖”。7月，《且听风吟》由讲谈社印行。

1980年，在涩谷区千驮谷一边经营酒吧，一边从事创作。

1981年，决心从事专业创作。酒吧转让他人，移居千叶县船桥市。3月，发表《纽约煤矿的悲剧》（载于《brutus》）。4月，发表《袋鼠佳日》，由此至1983年在该刊发表系列短篇。同年开始作为编委参与《早稻田文学》的编辑工作，为时一年半。

1985年10月，获第21届“谷崎润一郎奖”。

1986年移居神奈川县大矶町，10月，在意大利罗马滞留10日，后赴希腊。

1987年1月，留居意大利西西里岛。发表波尔短篇译作《文坛游泳术》（载于《文学界》），《“TheScrap”怀念80年代》由文艺春秋社印行。2月，留居罗马。3月，赴博洛尼亚。4月，赴法国的科西嘉岛和希腊的克里特岛旅行。

6月，回国。7月，波尔短篇译作集《世界尽头》由文艺春秋社印行。9月，重赴罗马。10月，参加雅典马拉松赛。

1988年2月，发表《罗马哟罗马，我们必须准备越冬》（载于《新潮》）。3月，赴伦敦，翻译托尔曼的《忆伯父》，由文艺春秋社印行。4月，回国。回国后取得汽

车驾驶许可证。8月，返罗马，同摄影师松村遇三结伴赴希腊、土耳其采访旅行。先去希腊东北部阿索斯半岛上建有希腊正教修道院的圣可索斯山，之后驱车由伊斯坦布尔进入土耳其，用21天沿国境线绕土耳其周游，途经黑海、苏联、伊朗、伊拉克国境、地中海、爱琴海，最后折回罗马。

1989年4月，发表《雷蒙德的早逝》（载于《新潮》）。5月，赴希腊罗得旅行。6月，发表《电视人的反击》（载于paravion》）和《飞机》（载于《eureka》）。7月，驾驶私家车赴德国南部、奥地利旅行。10月，回国，即赴纽约。

1990年1月，回国。2月，在居住地涩谷区千驮谷目睹奥姆真理教竞选众议院议员的宣传活动。5月至翌年7月，八卷本《村上春树作品集1979——1989》由讲谈社印行，发表《杰克·伦敦的假牙，突如其来的个人教训》（载于《朝日新闻》）。

6月，叙写作为希腊、意大利“常驻旅行者”的体验并收有同夫人阳子的照片的《远方的鼓》由讲谈社印行，发表《托尼·瀑谷》（载于《文艺春秋》）。

1991年1月，赴美国新泽西州普林斯顿大学任客座研究员。

1992年由于延长美国滞留期限，以客座教授身份在普林斯顿大学研究生院讲现代日本文学，内容为“第三新人”作品读解，副教科收为江藤淳的《成功与失落》。

1993年7月，赴马萨诸塞州剑桥城的塔夫茨大学任职。

1995年3月，美国大学春假期间临时回国，在神奈川县大矶家里得知地铁毒气事件。6月，退掉剑桥城寓所，驱车横穿美国大陆至加利福尼亚，之后在夏威夷考爱岛逗留一个半月回国。

8月《奇鸟行状录》第三部《捕鸟人篇》由新潮社印行。9月，在神户市与芦屋市举行自选作品朗诵会。

1996年12月，独自采访东京地铁毒气事件62名受害者，每5天采访1名。2月，发表《第七个男人》（载于《文艺春秋》）。《奇鸟行状录》获第47届“读卖文学奖”。

2006年年初，村上春树凭借着《海边的卡夫卡》入选美国“2005年十大最佳图书”。而后，村上春树又获得了有“诺贝尔文学奖前奏”之称的“弗朗茨·卡夫卡”奖。

2009年，长篇小说《1Q84》BOOK1BOOK2出版，获得“耶路撒冷文学奖”。时值新一轮巴以冲突高峰期，支持巴勒斯坦的各方力量极力劝阻，但经过慎重考虑之后，最终前往以色列受奖，并发表了以人类灵魂自由为主题的获奖感言。

2011年，访谈录《和小泽征尔谈音乐》出版，并荣获第11届小林秀雄奖。

2013年4月推出的长篇小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，该书在发售第7天发行量达到100万册。此书在当当网小说排行榜排名第95位。

2014年4月18日，村上春树新作《没有女人的男人们》开始发售。据出版商文艺春秋介绍，新作接受预定，发行量达30万册。

2015年11月17日，村上春树获得安徒生文学奖。

2016年12月22日，村上春树最新首部自传性作品《我的职业是小说家》由新经典文化推出。

2017年2月24日，村上春树时隔七年发售新作《刺杀骑士团长》，作品中揭露了侵华日军的暴行。他在接受《朝日新闻》《读卖新闻》《每日新闻》等多家日本主流媒体的采访时表示，试图忘记或者涂改历史的行为都是错误的，作为一名小说家，他希望用“讲故事”的方式进行对抗。

参考资料来源：百度百科-村上春树

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写村上春树的论文可以写哪些题目

.《去中国的小船》“我”丢失了楚楚可怜的中国女孩，从此只能每天坐在港口遥望地平线，苦等着去中国的小船；“我”身边的朋友接连死去，未死者也犹如封进了坍塌的纽约煤矿，静等着空气的枯竭。 但“我”并没有丧失生活的希望，尽管“我”设想的穷婶母社会还远在11980年；“我”也没有忘记时不时跟生活开个玩笑，在悉尼肮脏的“绿色大街”当一回滑稽侦探。 村上春树最早的短篇小说集。村上春树的深沉，村上春树的幽默，凝聚于此。

《1Q84》这个是最新的，我觉得要是写论文的话，要不就找最经典的，要不就找最新的。百科里面就有

提供一些日语毕业论文的题目，供参考。 1 对日本高速成长期的研究——以国民意识变化为中心 2 对日中韓三国饮食文化的考察 3 从依赖心理看日本文化 4 关于日中“食文化”中人性的研究 5 探索日本动漫对世界的影响 6 论日本女性的意识変化 7 中日动漫文化的比较研究 8 对日本“欺负人现象”的意识分析 9 探讨日韓两国传统服饰的差异性 10 试论日语中的“和制英语” 11 浅论太宰治“奔跑吧，梅洛斯”的“人性善” 12 从日语的暧昧表现探讨日本人的性格 13 关于村上春树的“挪威的森林”人气浅论 14 日语“国字”初论 15 议日本谚语的中译 16 从介川的“鼻子”析介川的人生观 17 论日本贫富分化的现象 18 关于中日两国惯用语的考察 19 关于日本人名的考察 20 关于日语汉字读音的考察 21 关于日本人集团意识的考察 22 日语书面语及口语的异同分析 23 关于中日同形词的比較研究 24 关于日语外来语的考察 25 从宮崎骏的动画片看日本人的自然观 26 关于日本語女性语特性的考察 27 对日本人服务意识的分析—商品的售前和售后服务 28 关于日语句型的语法作用的分析 29 试析语言行动中的日语特点 30 关于日语流行语的研究 31 通过“寒暄”观察日本的文化特点 32 日中敬语表达对比研究 33 日本「职业女性文化」分析――以日中职业女性为中心 34 根据樱花观察日本国民性 35 电视剧台词中日语性差别现象分析

用《挪威的森林》吧！其余资料见这里：小说概述 这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一次恋爱是高中时，他同女孩睡觉后把女孩甩了。直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。

赵树理小说模式研究论文

赵树理的作品有浓厚的乡土气息,被誉为"山药蛋派".

一、什么是小说的民间化特征？1.小说的民间化特征的定义2.小说的民间化特征的表现3.二、赵树理小说民间化特征1.赵树理小说创作2.赵树理小说的特点3.赵树理小说民间化特征三、赵树理小说民间化特征的启示

刻的现实主义精神是赵树理小说创作的一贯特色。四十年代由于他的小说对解放区农村生活的深刻开掘，真实反映了解放区农村正在发生的伟大变革，他被人们称为“地道的解放区的歌手”①。全国解放后，赵树理依然以严谨的现实主义态度从事创作，继续长期深入农村、熟悉农村生活，排除各种干扰，坚持一切从生活真实出发。他的作品，真实地再现了建国后农村社会主义革命和建设中的成就与问题，发展与波折，表露了赵树理对我国农村问题独特而深刻的见解。一九六二年在大连召开的农村题材短篇小说创作座谈会上，与会同志一致赞扬了赵树理创作中深刻的现实主义精神。邵荃麟说：“这个会上，对赵树理同志谈得很多，有人认为前两年对他评价低了，这次要给以翻案。为什么称赞老赵？因为他写了长期性、艰苦性。现在看来，他是看得更深刻些。这是现实主义的胜利。”这里正确而中肯地指明了建国后赵树理小说创作中最为重要的创作特色。 赵树理小说的现实主义精神。首先表现在反映生活的真实性与深刻性。他的小说，敢于面对现实，按照生活中的本来面目再现生活；同时又注意开掘生活深层，向现实深化，不断提出一些农村中普遍存在而又令人深思的社会问题，以引起人们重视。可以说，赵树理作品中描写的生活是有深厚的现实基础，经得起历史的检验的。《登记》、《求雨》等作品，以欢快的笔调真实反映解放初期农村新、旧思想的消长；在农业合作化运动初期，赵树理的《三里湾》，既真实描写农业社在解放生产力、增加农民集体财富方面的优越性，说明合作化的历史潮流无法阻挡，又实事求是地反映了这场运动的艰巨性，深刻提出用社会主义思想教育与改造农民是一项长期的任务。最为难得的是五十年代末期，赵树理面对农村经济被破坏的严重局面，表现了一位艺术家可贵的勇气和责任心，从《锻炼锻炼》到《卖烟叶》，仍然坚持描写他在生活中所真实感受到的东西，不说假话，不对生活作浮夸、虚假的描叙。同时还针对农村实际情况提出重大的社会问题，如：提倡实干精神，批判资本主义势力，重视农村基层干部的思想作风，关心新一代农民的成长，揭示阻碍他们健康成长的原因等等。这就使赵树理的小说表现出同类作品中极为少见的真实性与深刻性。 赵树理小说创作的现实主义精神，还突出地表现在建国以后他更加注意人物形象的多样化，努力根据实际生活创造出多种多样的人物来。翻开赵树理的作品，我们可以从中看到我国农村中各种类型的农村基层干部与农民的形象，这些人物无论从年龄、性别、个性来说都是多种多样的。赵树理自觉地克服创作中“写旧人旧事容易生活化，而写新人新事有些免不了概念化”①的毛病，在塑造先进农民形象方面作了十分可贵的努力。《三里湾》中那群性格各异的办社积极分子，比《李有才板话》中斗争地主的积极分子“小”字辈们，形象要充实得多。特别值得重视的是作者成功地创造了老农中的先进分子陈秉正的形象。这个由丰富的现实生活中升华出来的艺术形象，完美地凝集了我国劳动人民对于劳动的无比光荣感。他比之于赵树理笔下的青年先进农民形象要饱满得多，但又显得可亲可爱，而不是生活在云端里的完人。在赵树理创造的人物画廊里，塑造得最为成功的是农村中背着这样那样历史包袱的中间、落后人物，那些带有绰号的栩栩如生的人物形象，他们的思想行为具体证明了毛泽东所说“严重的问题在于教育农民”的伟大意义，在现实生活中起着镜子的作用。小飞蛾的形象促使解放初期千千万万受封建思想束缚的农村妇女摆脱精神枷锁而觉醒；范登高、糊涂涂、小腿疼、吃不饱以及投机倒把分子贾鸿年等活灵活现的艺术形象，将使广大农民引为鉴戒。 努力探索文学创作的民族化、大众化，重视使自己的作品为中国老百姓，特别是广大农民群众喜闻乐见，是赵树理小说创作的又一特色。首先由于作者熟悉农村，作品中描写的人是地道的中国农民，特别是那些可爱的老农民；描写的事无论是矛盾冲突还是风土人情，都具有中国农村的气派与特点：表现的主题，又是广大农民群众普遍关心的问题。其次是在语言及表现形式上以广大农民的思想、心理、习惯为基础，使作品充满了浓郁的泥土气，老百姓不仅看得懂，而且还爱读。 赵树理的语言是真正的民族语言，有着自己鲜明的特色。茅盾曾说：“如果把他的作品的片断混在别人作品之中，细心的读者可以辨别出来。凭什么去辨认呢？凭它独特的文学语言。独特何在？在于明朗隽永而时有幽默感。”①赵树理的语言是在群众口语的基础上进行艺术加工，既显现出明白晓畅、简明生动的特点，又耐人寻味，富有表现力。赵树理的幽默感，表现在叙事写人时的妙语横生，并善于概括人物的性格而给他一个形象鲜明的绰号。这种幽默为赵树理的创作增加了风趣、乐观的生活气息。 在表现形式方面，赵树理十分重视民族的传统艺术技巧，如评书叙事、摹情、状物的艺术，注意将那些“值得学习的办法继承下来，再加上自己的发明创造”②，形成了自己的一套写法。在人物描写上采用传统的白描手法，讲究用几句话、几个富有特征性的动作，简洁地勾勒人物形象；情节结构讲究故事性，并有一套组织故事的艺术手法，做到顺当流畅而又曲折有味；在叙事与写景的关系上，把描写情景融化在叙述故事中，通过作品中人物的眼睛来写景等等。富有特色的民族语言，高超的传统艺术技巧，使赵树理的创作显示出朴素、明朗、幽默的独特风格。 赵树理的创作也存在不足之处，有些作品的艺术形象不够饱满，特别是社会主义时期新一代农民，由于作家对他们的了解不象对老农民那样深入，塑造形象时往往缺少细致的有感情的描写，致使这些形象缺少内在的艺术魅力，《三里湾》中的范灵芝就是一个明显的例子。赵树理注意吸收与继承民族传统艺术，并取得了出色的成就，但在积极吸收外国优秀作品艺术技巧丰富自己的艺术表现力方面尚嫌不足，这有时也在一定程度上影响了作品的艺术性更快、更大的提高。

赵树理是继鲁迅、郭沫若、茅盾这些新文学奠基人之后与巴金、丁玲、老舍等人齐名的一位大师级人物；“山药蛋文学流派”已成为了现代文学史上一个知名度很高的“乡土文学品牌”；“农民化的文学范式”和口语化的“工农语言文体”给文学语言注入新鲜活力：《小二黑结婚》《李有才板话》《李家庄的变迁》《三里湾》等作品以独特的叙述艺术形式和美学价值，在我国文学史上具有了划时代的意义；独具特色的民族化、通俗化、大众化的、有中国作风和中国气派的农村题材小说，填补了中国文学发展史上的空白。为了实现写好农村、农民的诺言，赵树理坚守“乡土文摊”作家纯朴的本色，从不以大作家自居。他说：“我不想上‘文坛’，不想做文坛作家。我只想上‘文摊’，写一些小本子夹在卖小唱本的摊子里去赶庙会，两三个铜板可以买一本。这样一步一步地去夺取那封建小唱本的阵地。”他还说：“中国的文坛太高，普通群众攀不上去。希望是最好拆下来铺成小摊子。因为那些欧化的长句子，干枯而深奥的叙述，各种古怪的表现形式和毫无生活内容的作品，在农村农民中间根本没有市场。”《李有才板话》是继《小二黑结婚》之后又一力作，赵树理在《李有才板话》中，大胆地把传统小说里的“诗话”变异成了通俗的“板话”。把说诗的人叫做“板人”，以新颖的表现手法，为读者奉献出了一个乡土气息非常浓厚，富有生活情趣的经典之作。《李有才板话》描写的是抗日根据地的基层政权建设问题。毛泽东《在抗日统一战线中的策略问题》一文中指出：“在抗日期间，我们所建立的政权的性质，是民族统一战线的政权，是一切赞成抗日又赞成民主的人民的政权，是几个革命阶级联合起来对付汉奸和反动派的民主专政，以防豪绅地主把持政权。”这部作品描写的是太行山区一个村庄叫闫家山，闫家山村里的“闫恒元派”就属于民主政权要专政的对象，他们把持“闫家山”政权多年。村长闫恒元下了台退居在幕后，由侄儿闫喜富继续干村长抛头露面。他们横行乡里，无恶不作。还利用种种手段取了“模范村”的荣誉。而老槐底下的“老字辈”“小字辈”们祖祖辈辈受尽了西头“闫恒元派”的欺压。对于这一部作品，各研究专家和文学大师都对其赞赏有加。董大中先生说：赵树理是一位艺术形式的革新家，《李有才板话》是他在文学民族化上的重大贡献。郭沫若、茅盾等大师都有中肯的评论。赵树理是在毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，与新的时代，新的群众相结合，创作成就卓著的人民作家。他为我国的文学宝库留下了一大批具有划时代意义的不朽文学作品，他的创作主张和人格魅力影响了我们许多作家和广大文学爱好者。他是中国作家的一面旗帜。不管是思想意义上，还是艺术形式上都给我们留下了一笔宝贵的资源。在今天，我们可以是先锋的、现代的，但一定是要民族化的、中国化的。我们一定要寻求一种具有中国气派的文学和中国作风，而赵树理为我们提供了宝贵的经验。应当说，赵树理代表了一种深刻影响中国20世纪文学创作的思潮。”赵树理给了我们很多启示。他甘守“文摊”作家的寂寞，决不攀“文坛”，他能身体力行，多才多艺，他会唱上党梆子，同时能拨弄好几样乐器，嘴打梆子还不误唱，创作了很多“群众喜欢看”“时代起作用”的优秀作品。这一切都深刻地映照出这一位人民艺术家崇高的文学精神和文学原创精神的追求。值此百年之际，我们怀念赵树理，像赵树理那样真切地关注人性，关注民生疾苦，关注现实生活中的常态，关注和思索时代最重大、最迫切的社会问题和思想问题，关注民族命运，更要关注活文化，要发挥文学艺术在文化建设中的作用。