紧跟时代潮流的议论文题目是什么
紧跟时代潮流的议论文题目是什么
潮流如今的社会潮流变化很大,人们总喜欢把自己乌黑亮泽的黑头发染成枯草似的黄头发;在大街上少男少女们总喜欢把自己漂漂亮亮的刚买来的牛仔裤剪几个大口子,或是拿着自己最心爱的超薄随声听,在大街上晃悠晃悠……他们的这一类行为,仅仅只是喜欢吗?还是一种“潮流”?这种潮流是一种不好的现象,是一种喜新厌旧的一股热流,出现了这古热流后,人们的观念和意见也相继发生了变化,他们一自己观点来评判别人。现在的这种“潮流”已经传到学校里了,记得上次,我们在唱:大河向东流……的时候,我实在听不到有什么人在唱,就转过头去问道:“你们怎么不唱啊?”张宇帆说:“我唱了就是声音小了点。”而她的同桌余秀秀却好象习惯性的说道:“这种歌谁要唱呀!”我听了一惊,第一个想法是不敢相信自己的耳朵,因为平时,她不管走到哪,都忘不了说两句:“某某某的什么歌很好听的……”那时侯,我觉得她一定很爱歌,可谁知道,她是爱歌,不过是“流行歌曲”。我想她那时心里想的一定是大多数人心中都有的:这种几十年代的老歌怎能和现在的摇滚艺术比?难道在她们心目中:唱这种歌就是丢面子的,唱当代的流行歌曲,那就表明有“文化”,不落伍?荒谬!这些歌曲同样是艺术,同样是中国的一种文化,这些东西是不能拿来比较的,因为它们同是一件“艺术品”,既然是艺术品,那就各有各的特点。就好比这些歌曲吧,一个是气势高昂的,而另一个是摇滚的,他们的特点都不一样了,你有怎能乱下结论说哪个好听,哪个不好听呢?即使你有这样的想法,那也是你的个人爱好的问题,你喜欢哪一首,这是你自己的选择,也是不好强求的,当然,你也不能只热爱自己喜欢的,而鄙视别人喜欢而你不喜欢的东西。如果如果有人唱得是你最讨厌的“老歌”,你也不能就按照自己的思想去觉得他不懂得“潮流”,觉得他是“土包子”,然后就鄙视他,认为他没文化。这是不行的,没个人的看法是不一样的,最不应该的就是那自己爱好与别人的爱好衡量,看哪个对哪个错,这是比不来的,所以。别以自己的看法去评判别人。记得在一次音乐课上,我们正兴起的唱着民歌,坐在前排的赵帆烨回过头来用轻蔑的眼神看了我一眼,然后又转过头去,继续闭着嘴,干她的“活”去了。她的眼神给我一个感觉,我感觉她在思考着这样一个问题:石星月怎么会唱这种歌?这种风气完全是社会上传染过来的,然而如今社会并不这么重视这么问题,所以才延伸到今天这个地步,现在,这以是“潮流”了,也就是说,如果你不按照“潮流”做,那你就会被人看作“落伍”,或是“土包子”。如何才能改变这种风气呢?光靠一个人说一个人做是不行的靠的是大家一起的努力,把这种偏见改掉。社会上并不是所有的东西都是好的,有的是值得我们学的,但有的是我们要制止的,我们现在虽然还是学生,但是,我们也应该学会什么好榜样,什么是不好的风气,什么该学,什么不该学。
改革开放至今已经整整三十年了,三十年来人们的生活发生了翻天覆地的变化,单从穿衣上人们就从温饱已经到了小康了。 上世纪70年代,全国大量进口化纤设备,引发了国人在"穿衣"上的革命,挺阔不皱、结实耐用的"的确良"代替了统一的"灰色装"、老样式,好的“的确良”还有一个名字叫“快八的”,现在听起来挺有意思的,人们的穿着从这个时候开始也在悄然发生着变化。当时买布料要凭布票,一张小小的布票,悄然影响着人们实用主义的审美观,"新三年,旧三年,缝缝补补又三年"是人们的穿衣习惯。跟棉布相比,"的确良"布挺阔不皱、结实耐用,因此即使价格不菲,也挡不住人们对它的追捧。 追求"时髦"的日子上世纪80年代,勇于尝试的青年人穿上了有踩脚带的弹力健美裤。歌舞片《霹雳舞》的火爆,又带来了流行装束蝙蝠衫。蝙蝠衫式毛衣的宽松,也打破了毛衣外再罩外衣的旧习惯,开创了内衣外穿的风气。从"的确良"到"涤卡",从绿军装、喇叭裤到蝙蝠衫、健美裤,上世纪80年代的青年的思想中已注入了"时髦"的情绪。 服装市场和品牌专卖一步裙、露脐装、吊带衫、半截裤、破洞牛仔裤、松糕鞋,哈韩族的肥裤子、掉裆裤,上世纪90年代的女性几乎没有什么不敢穿的,也几乎没有什么衣服能让人轻易满足。而男性服饰其实也在悄悄改变,休闲西服已是常见不过的衣服,与此同时,外国品牌陆续进驻中国市场,从皮尔?卡丹、鳄鱼到耐克、阿迪达斯,即使这些牌子并不是人们记忆中了不起的"国际顶级品牌",但它们进入中国早,留给国人的印象也是最深刻的。 90年代,人们在与世界名牌的初级对话中,学会了追逐"品牌",慢慢拉近了中国高端服装与世界的距离。这时的人们买衣服已经有了明确的地点:要么去服装市场,要么进品牌专卖店。 21世纪初:时尚搭上了中国风随着千禧年的钟声在24个时区接连响起,此时的中国人,已经从改革开放初期的青涩、手足无措,变得张扬而自信。青年人习惯用"混搭"创造独一无二的个人服饰。随英伦、波西米亚、ol等服饰风尚先后刮起,旗袍、唐装、汉服也卷土重来。表象背后则是"时尚循环"之手在幕后指引。 如果说改革开放初期,人们还有一些小心翼翼地观察着周围的变化,那么在改革的巨浪卷席整个社会30年之后,人们已在大悲大喜之中体味着改革开放带来的得失,从土灰色到多元色,人们身上的服饰最直观的体现了社会生活翻天覆地的发展变化。
跟上时代的脚步随着科技日新月异的发展,那些原本只有夏天才能吃到的西瓜可以在冬天品尝得到,那些只有在春天才能穿的衣服裙子在寒冷的冬季,你也可以看到它的影子。那遥远的飞天梦想也随着“神七”的成功而实现…可能你会觉得很失望。现在,已感受不到那种充满季节仪式感的心情,也没有了对遥远国度的憧憬。但是,为什么不试着跟上时代的脚步,好好的享受已有的东西,积极的创造现今不存在的东西,让世界发展的更快更好呢?跟上时代的脚步,意味着你要接受已有的东西。其实如果你仔细琢磨一下,接受那些东西有什么不好?你可以不用等到合适的季节,随时都可以吃到你想要吃的水果。你可以不管外面的白雪皑皑,依然穿着你心爱的衣服在雪中起舞。你甚至可以足不出户,手指一动,瞬间感受到遥远的异国风情……试着接受他们,并享受他们,才会让你生活的更快乐,更多姿多彩,更加美好绚烂。可能有人会问,那我们的理想呢?我们的希望呢?我们心中的憧憬呢?其实跟上时代的脚步,同时也意味着重建理想。如果飞天的梦想已经实现,为什么不将自己的目标瞄准的更远呢?你可以将自己的目光放在任何没有实现的领域。比如说找一个和地球一样适合人们居住的星球,并想方设法移居其上。再比如发明一些小产品,小物件,使人的生活更加便捷。为了这一个个目标而努力,并想方法实现它,不但会让你重拾希望,还会加快你思维的脚步,让人类进步得更快。可能有人会怀念过去,体验期盼节日到来时的那份的心情。跟上时代的脚步并不意味着放弃传统,固守传统的同时,我们可以尝试着通过科技手段再现过去,从新找回过去的自我,用新时代的方法,使我们的节日或心情变得更加精彩,气氛更加浓烈——穿过时光隧道,拥智慧连接过去和未来。过去属于死神,未来才属于你自己。不要为了失去的欢乐而感到伤心难过。其实,当你挣开了历史的束缚,跟上时代的脚步,你会发现一直很抵触的未来世界也同样五彩缤纷。跟上时代的脚步,你会促进时代的发展和变迁;跟上时代的脚步,时代也会用他独有的方式让你生活的更好。跟紧时代的脚步,你一定会发现生活的美妙!
紧跟时代潮流议论文题目是
在日常学习和工作中,许多人都有过写论文的经历,对论文都不陌生吧,论文是一种综合性的文体,通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。如何写一篇有思想、有文采的论文呢?以下是我整理的写学无止境,适应新时代议论文800字左右,仅供参考,欢迎大家阅读。 退休的孙教授,快递员小明,社区的刘阿姨,他们年龄各异,职业不同,但它们都有一个相同的特征,就是爱好学习,这启示我们学习其实并没有门槛可言,每个人都要,坚持学无止境的理念,才可适应新时代。 才须学也,非学无以广才。学无止境方可提升才华,学习是人在成长中一种不可或缺的活动,从我们呱呱坠地开始,就在学习各种新鲜事物,有用的知识,孟子劝诫梁惠王说谨庠序之教,申之以孝悌之义,强调学习对人乃至整个国家的影响,而学习最重要的目的就是提升每个人的才华,苏轼说,粗缯大布裹生涯,腹有诗书气自华,而在其生活中,他也十分重视学习,他从小受到其父苏洵的影响而致力于学,在官场中,他仕途不顺,因受乌台诗案影响被贬至黄州,但在此艰苦的环境中,他并没有放弃学习,他继续读书写诗,它临江而酬,将痛苦化为学习探索的动力,最终感悟出:自其不变者而观之,则物与我皆无尽也的道理,后来苏轼,又被贬至惠州,兖州等地。依然笔耕不辍,最终他的`才华进一步提升人们从认识一个少年轻狂的苏轼变为认识一个更有深度广度的苏轼。 孔子曰:吾十有而志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,孔子十五岁就立志学习,才有他后来的成就,学习无止境,人生价值可更好的实现,袁隆平是我国著名科学家,生物学家,他为中国做出过巨大贡献,他培养的新型杂交水稻,养活了无数人民,使中国人民彻底摆脱了饥荒,如今本该安享晚年的袁隆平并没有放弃学习,更加先进的技术,他穿着最朴素的衣服,开着最普通的车,时不时还亲自去农田考察,他的做法诠释了什么叫吾生也有涯而知也无涯,近日,袁隆平培育的海水稻进入实验阶段,预期可增加四亿产量,袁隆平用终身学习,使人生价值更好的实现,为国家做出了巨大贡献,纵观中外有多少有成就的人,放下身段,继续探索学习。画家吴昌硕57岁开始学习写意画,为中国现代大写填补了空白,居里夫人一生致力于研究,最终发现新物质镭造福人民。 作为新时代青年的我们,要坚持学无止境的态度,努力学习,不断学习,坚持学习,这样才能适应新时代发展,顺应世界潮流,才能使我们的祖国变得更加繁荣昌盛。
潮流如今的社会潮流变化很大,人们总喜欢把自己乌黑亮泽的黑头发染成枯草似的黄头发;在大街上少男少女们总喜欢把自己漂漂亮亮的刚买来的牛仔裤剪几个大口子,或是拿着自己最心爱的超薄随声听,在大街上晃悠晃悠……他们的这一类行为,仅仅只是喜欢吗?还是一种“潮流”?这种潮流是一种不好的现象,是一种喜新厌旧的一股热流,出现了这古热流后,人们的观念和意见也相继发生了变化,他们一自己观点来评判别人现在的这种“潮流”已经传到学校里了,记得上次,我们在唱:大河向东流……的时候,我实在听不到有什么人在唱,就转过头去问道:“你们怎么不唱啊?”张宇帆说:“我唱了就是声音小了点”而她的同桌余秀秀却好象习惯性的说道:“这种歌谁要唱呀!”我听了一惊,第一个想法是不敢相信自己的耳朵,因为平时,她不管走到哪,都忘不了说两句:“某某某的什么歌很好听的……”那时侯,我觉得她一定很爱歌,可谁知道,她是爱歌,不过是“流行歌曲”我想她那时心里想的一定是大多数人心中都有的:这种几十年代的老歌怎能和现在的摇滚艺术比?难道在她们心目中:唱这种歌就是丢面子的,唱当代的流行歌曲,那就表明有“文化”,不落伍?荒谬!这些歌曲同样是艺术,同样是中国的一种文化,这些东西是不能拿来比较的,因为它们同是一件“艺术品”,既然是艺术品,那就各有各的特点就好比这些歌曲吧,一个是气势高昂的,而另一个是摇滚的,他们的特点都不一样了,你有怎能乱下结论说哪个好听,哪个不好听呢?即使你有这样的想法,那也是你的个人爱好的问题,你喜欢哪一首,这是你自己的选择,也是不好强求的,当然,你也不能只热爱自己喜欢的,而鄙视别人喜欢而你不喜欢的东西如果如果有人唱得是你最讨厌的“老歌”,你也不能就按照自己的思想去觉得他不懂得“潮流”,觉得他是“土包子”,然后就鄙视他,认为他没文化这是不行的,没个人的看法是不一样的,最不应该的就是那自己爱好与别人的爱好衡量,看哪个对哪个错,这是比不来的,所以别以自己的看法去评判别人记得在一次音乐课上,我们正兴起的唱着民歌,坐在前排的赵帆烨回过头来用轻蔑的眼神看了我一眼,然后又转过头去,继续闭着嘴,干她的“活”去了她的眼神给我一个感觉,我感觉她在思考着这样一个问题:石星月怎么会唱这种歌?这种风气完全是社会上传染过来的,然而如今社会并不这么重视这么问题,所以才延伸到今天这个地步,现在,这以是“潮流”了,也就是说,如果你不按照“潮流”做,那你就会被人看作“落伍”,或是“土包子”如何才能改变这种风气呢?光靠一个人说一个人做是不行的靠的是大家一起的努力,把这种偏见改掉社会上并不是所有的东西都是好的,有的是值得我们学的,但有的是我们要制止的,我们现在虽然还是学生,但是,我们也应该学会什么好榜样,什么是不好的风气,什么该学,什么不该学
就时尚呗!~或者是我爱时尚!~我的时尚!~
紧跟时代潮流议论文题目
随便找个点切,不要把格局放太大
有 偿 代 写,千字30元
中国传统文化是世界的瑰宝,怎能让它淹没在时代的潮流之中? 孩子手中捧起的是日本漫画,而不是含蓄隽永的唐诗宋词;学生阅读的是魔幻小说,而不是《红楼梦》《三国演义》;年轻人热衷于过情人节,愚人节,圣诞节,而传统节日的味道越来越淡;新新人类听的是摇滚,是RB,而那些传统经典音乐几乎成了空谷绝响。 当你捧着《诗经》,吟咏着“关关雎鸠,在河之洲”,当你翻开《唐诗三百首》,默念着“床前明月光,疑是地上霜”,当你品读《宋词》,轻唱着“杨柳岸,晓风残月”……你会领悟到古典文学的意蕴。 可偏偏要翻开言情小说,看着一篇又一篇的言情故事。听着网络音乐“她只是我的妹妹”……盲目追求潮流,看着魔幻小说,可紧跟潮流勿忘树大根深。 当你看到王羲之的《兰亭集序》时有没有想到周杰伦的“兰亭集序”与“青花瓷”?这些流行中的经典也是值得我们追捧的。当你看到张泽瑞的清明上河图,有没有想到高档酒店长廊里的清明上河图?这也许是证明我们传承传统文化的事实。因为它不会挂一副长达数十米的漫画。紧追潮流勿忘经典。 可也有这么一些调查数据让我们心寒。 中国青年报社会调查中心通过清研咨询和民意中国网,对3269人进行的一项民意调查显示。8%的人确认我们当前存在汉语应用的能力危机,另有2%的人不赞成这一说法。调查中,受访者坦言自己在汉语应用中存在不少问题:词语储备不够、经常感觉次穷、词语的使用,搭配存在问题。等等。我认为原因在于“网络时代”,人们在使用汉语时不太规范。这些事实又告诉我们,紧追潮流勿忘树大根深。 作为炎黄子孙,我们应思考如何实现传统文化与现代文化的融合,而不是一味的追随潮流,精神家园不能丢。
紧跟时代潮流的议论文题目
跟上时代的脚步随着科技日新月异的发展,那些原本只有夏天才能吃到的西瓜可以在冬天品尝得到,那些只有在春天才能穿的衣服裙子在寒冷的冬季,你也可以看到它的影子。那遥远的飞天梦想也随着“神七”的成功而实现…可能你会觉得很失望。现在,已感受不到那种充满季节仪式感的心情,也没有了对遥远国度的憧憬。但是,为什么不试着跟上时代的脚步,好好的享受已有的东西,积极的创造现今不存在的东西,让世界发展的更快更好呢?跟上时代的脚步,意味着你要接受已有的东西。其实如果你仔细琢磨一下,接受那些东西有什么不好?你可以不用等到合适的季节,随时都可以吃到你想要吃的水果。你可以不管外面的白雪皑皑,依然穿着你心爱的衣服在雪中起舞。你甚至可以足不出户,手指一动,瞬间感受到遥远的异国风情……试着接受他们,并享受他们,才会让你生活的更快乐,更多姿多彩,更加美好绚烂。可能有人会问,那我们的理想呢?我们的希望呢?我们心中的憧憬呢?其实跟上时代的脚步,同时也意味着重建理想。如果飞天的梦想已经实现,为什么不将自己的目标瞄准的更远呢?你可以将自己的目光放在任何没有实现的领域。比如说找一个和地球一样适合人们居住的星球,并想方设法移居其上。再比如发明一些小产品,小物件,使人的生活更加便捷。为了这一个个目标而努力,并想方法实现它,不但会让你重拾希望,还会加快你思维的脚步,让人类进步得更快。可能有人会怀念过去,体验期盼节日到来时的那份的心情。跟上时代的脚步并不意味着放弃传统,固守传统的同时,我们可以尝试着通过科技手段再现过去,从新找回过去的自我,用新时代的方法,使我们的节日或心情变得更加精彩,气氛更加浓烈——穿过时光隧道,拥智慧连接过去和未来。过去属于死神,未来才属于你自己。不要为了失去的欢乐而感到伤心难过。其实,当你挣开了历史的束缚,跟上时代的脚步,你会发现一直很抵触的未来世界也同样五彩缤纷。跟上时代的脚步,你会促进时代的发展和变迁;跟上时代的脚步,时代也会用他独有的方式让你生活的更好。跟紧时代的脚步,你一定会发现生活的美妙!
中国传统文化是世界的瑰宝,怎能让它淹没在时代的潮流之中? 孩子手中捧起的是日本漫画,而不是含蓄隽永的唐诗宋词;学生阅读的是魔幻小说,而不是《红楼梦》《三国演义》;年轻人热衷于过情人节,愚人节,圣诞节,而传统节日的味道越来越淡;新新人类听的是摇滚,是RB,而那些传统经典音乐几乎成了空谷绝响。 当你捧着《诗经》,吟咏着“关关雎鸠,在河之洲”,当你翻开《唐诗三百首》,默念着“床前明月光,疑是地上霜”,当你品读《宋词》,轻唱着“杨柳岸,晓风残月”……你会领悟到古典文学的意蕴。 可偏偏要翻开言情小说,看着一篇又一篇的言情故事。听着网络音乐“她只是我的妹妹”……盲目追求潮流,看着魔幻小说,可紧跟潮流勿忘树大根深。 当你看到王羲之的《兰亭集序》时有没有想到周杰伦的“兰亭集序”与“青花瓷”?这些流行中的经典也是值得我们追捧的。当你看到张泽瑞的清明上河图,有没有想到高档酒店长廊里的清明上河图?这也许是证明我们传承传统文化的事实。因为它不会挂一副长达数十米的漫画。紧追潮流勿忘经典。 可也有这么一些调查数据让我们心寒。 中国青年报社会调查中心通过清研咨询和民意中国网,对3269人进行的一项民意调查显示。8%的人确认我们当前存在汉语应用的能力危机,另有2%的人不赞成这一说法。调查中,受访者坦言自己在汉语应用中存在不少问题:词语储备不够、经常感觉次穷、词语的使用,搭配存在问题。等等。我认为原因在于“网络时代”,人们在使用汉语时不太规范。这些事实又告诉我们,紧追潮流勿忘树大根深。 作为炎黄子孙,我们应思考如何实现传统文化与现代文化的融合,而不是一味的追随潮流,精神家园不能丢。
紧跟时代潮流议论文题目新颖
一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词,可以作宾语 设计—动词,可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我,设计是他”的文章②,其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前(或者说一直延续到现在),我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执,到底设计是不是艺术,设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来,国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分,体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题,而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧,与“艺术是我,设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢?又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢?在这篇文章中,本人斗胆谈一下自己的认识,虽然有兔子谈论亡的嫌疑,但还是要敬请各位老师批评指正。 首先,本人就三个概念:“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”,而“Art and Design”倒是用得很多,如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学(University of Art and Design),美国哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art and Design)等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立,体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里,艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围,设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广,也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释,西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”,而不是“Arts and Design”,实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然,中国自有中国的国情,也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考: 《关于艺术与设计的思考》,蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法,主要有两种解释,一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维,省略了其中的“and”,这种方式比较概括,但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段,设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释,是在人们还停留在“工艺美术”的概念上,对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下,在“设计”前面加注“艺术”二字,使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中,“艺术”只是定语,它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎,比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看,这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术,没有设计,所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化,但认为工艺美术是艺术的一部分,要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分,对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计,虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用,但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上,而这一时期最为突出的是教堂建筑,它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等,不仅是艺术的表现,同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中,实用与美观相结合,赋予物品物质与精神双重作用,这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工,设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇,他不仅是一位画家,还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下,艺术逐渐转变为独立的意识形态,尤其在所谓多元化的今天,他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。(甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术)既然是意识就需要表现形式的存在,这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音,把它释放出来。说的明确一点,就是这种声音就是感情,释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性,或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家,匠人,甚至难登大雅之堂之说,这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性,以怪异、有邪,有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性,不能算是艺术行为,这是生理上的问题,是医生要解决的,在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事,著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家(听说还很有名气)带着她的女儿,她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史,说:你看我女儿长的漂亮吗?史说:“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己,是哗众取宠,是顾弄玄虚,其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他,为共性而个性,从而达到人类精神升华,这才是艺术的真正目的。 画面(或场面)效果空洞的追求视觉效果,受众者只是承担了一份凑热闹的角色,我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通,交流,更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他,设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值,在艺术上也同样如此,只是价值表现形式不同罢了,艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程,就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我,设计只为他。单方面的体现,很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的,在矛盾中寻求统一,方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一,我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词,以前,称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题,设计本身就是问题,说白了就是解决人类生活的问题,是为他,--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够,更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼,即为他而我,合二为一。否则,只为他没有我,那么,我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式,缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在,才有人类精神的丰实。知识结构的多元,生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展,众所周知,中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年,道、儒两大思想主使着东方文化主流,无极生太极,太极生两仪,两仪生四相,四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意,欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想,不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么?艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期,接下来是成熟期、升华期,最后回到式微期。这样周而复始,完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析,但我们的古人更为馄沌,把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标,那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示,这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论,对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失,有失方有得,象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限,是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展,正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作,合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式,在“球体说”的文化环境里,人们不会这样考虑,也不愿去考虑。这样,在一定历史意义上说,西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较,循环论看到的是运动的相对性,这种两维的运动反映在一维中是同向的,也可以是异向的,这种意识形态只能被人们的直觉感悟,主客观的关系是体验的,不规定的,带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性(物质是运动的),十字交叉的图形,就映象来说,对立面很明显的不可调和的出现,既有上升,又有下降,既前进,又后退。这种绝对永恒的运动属性,必须用理性的思辩来把握,主客体的关系是规定性的,肯定的。物质和意识之间,再这种进化论的驱动下,变的清晰,具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为:物质决定意识,意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用,目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计,一种具象的,容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中,从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一,中国的阴阳与道的对立统一,成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的,也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象,我们可以简单做出对文化本质的理解,一般来说,东方人重感性而西方人重理性,这也是近代科学都出自西方的原因之一,西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理,而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想,以求感性收获。但有一点我们要承认,虽然没有这种要求,不能说明就没有这种意识的存在,只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话,你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系,要知道,不论是艺术还是设计,它都是为人的艺术和设计,贡布里希曾说过这样一句极端的话:“实际上没有艺术这种东西,有的只是艺术家而已。”(《艺术的历程》)毋庸置疑,艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品,艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术,还是在现今文明时代的现代艺术,都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的,也就是说,没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格,艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约,毕竟,艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始,艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品(现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺)。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生,同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此,在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天,“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境(室内)设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此,纵观工业设计的发展历史,我们不难看出,设计与艺术经历了最初的一体化,逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合,设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在,所以我们不能孤立地强调功能主义,而忽略艺术对产品本身的影响,同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性,艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看,那么从横的方向又是怎样的呢?我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的,基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系,这些联系点,在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样,伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态,在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系,或基因关系。它是非物质的,以意识的形式存在,如果说的明确一点,这种基因感觉,就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术,表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类(为方便识别起见,用三个表示),但是每一种艺术都不是独立存在的,这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中,同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始,这是表象的,直观的存在,如绘画中的颜料、纸张;建筑的石材、木材、钢材的结合;影视的声、光、电等等,所以在这一物质材料的角度上是独立存在的,是以具象的形式存在,是可以被视知觉的或听知觉的,但是看到这里,我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”,④这一论点既包含了肯定美的客观存在,是熟悉的:又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的,是需要一定的文化层次和心理经验感知的,不同的人文层次产生不同的经验感知。但是,这个过程同样是不可能一蹴而就的,他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段,这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面,是最不稳定,也是最复杂的部分,它是一种能量态因素,对不同的艺术分类产生不同的能量,为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的,但又指导着有形的存在,它是有形的,体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用,起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
中国传统文化是世界的瑰宝,怎能让它淹没在时代的潮流之中? 孩子手中捧起的是日本漫画,而不是含蓄隽永的唐诗宋词;学生阅读的是魔幻小说,而不是《红楼梦》《三国演义》;年轻人热衷于过情人节,愚人节,圣诞节,而传统节日的味道越来越淡;新新人类听的是摇滚,是RB,而那些传统经典音乐几乎成了空谷绝响。 当你捧着《诗经》,吟咏着“关关雎鸠,在河之洲”,当你翻开《唐诗三百首》,默念着“床前明月光,疑是地上霜”,当你品读《宋词》,轻唱着“杨柳岸,晓风残月”……你会领悟到古典文学的意蕴。 可偏偏要翻开言情小说,看着一篇又一篇的言情故事。听着网络音乐“她只是我的妹妹”……盲目追求潮流,看着魔幻小说,可紧跟潮流勿忘树大根深。 当你看到王羲之的《兰亭集序》时有没有想到周杰伦的“兰亭集序”与“青花瓷”?这些流行中的经典也是值得我们追捧的。当你看到张泽瑞的清明上河图,有没有想到高档酒店长廊里的清明上河图?这也许是证明我们传承传统文化的事实。因为它不会挂一副长达数十米的漫画。紧追潮流勿忘经典。 可也有这么一些调查数据让我们心寒。 中国青年报社会调查中心通过清研咨询和民意中国网,对3269人进行的一项民意调查显示。8%的人确认我们当前存在汉语应用的能力危机,另有2%的人不赞成这一说法。调查中,受访者坦言自己在汉语应用中存在不少问题:词语储备不够、经常感觉次穷、词语的使用,搭配存在问题。等等。我认为原因在于“网络时代”,人们在使用汉语时不太规范。这些事实又告诉我们,紧追潮流勿忘树大根深。 作为炎黄子孙,我们应思考如何实现传统文化与现代文化的融合,而不是一味的追随潮流,精神家园不能丢。